>

Muzyczna działalność krytyczna Schumanna. Robert Schumann - biografia, informacje, życie osobiste

ROBERTA SCHUMANA

ZNAK ASTROLOGICZNY: BLIŹNIĘTA

NARODOWOŚĆ: NIEMIECKA

STYL MUZYCZNY: KLASYCYZM

PRACA KULTOWA: „MARZENIA” Z CYKLU „SCENY DZIECIĘCE”

GDZIE MOŻNA SŁUCHAĆ TĘ MUZYKĘ: W przeciwnym razie „MARZENIA” BYŁY CZĘSTO DŹWIĘKAMI W AMERYKAŃSKIM SERII ANIMOWANYCH MERRY TUNES, W TYM W KARKOWIE „Jak łuk dla zająca” (1944) Z „UDZIAŁEM” KRÓLIKA BUGSA.

MĄDRE SŁOWA: „ABY TWORZYĆ MUZYKĘ, WARTO TYLKO PAMIĘTAĆ O MOTYWIE, KTÓRY NIKOGO PRZED TOBĄ NIE INTERESOWAŁ”.

Życie Roberta Schumanna to historia miłosna. I jak w każdej dobrej historii miłosnej, jest tu silny, żarliwy młody mężczyzna, urocza dziewczyna z charakterem i podły, podły łotr. Miłość w końcu zwycięża, a kochająca się para żyje długo i szczęśliwie.

Tyle że ta para nie spędzała ze sobą zbyt wiele czasu. Choroba bezceremonialnie wdarła się w życie Roberta Schumanna – i oczywiście w jego małżeństwo z Klarą Wieck, zamieniając kompozytora w pozbawioną woli ofiarę hałaśliwych demonów i straszliwych halucynacji. Umrze w szpitalu psychiatrycznym z tak uszkodzonym umysłem, że w końcu nie będzie już rozpoznawał swojej ukochanej.

Jednak po tragicznym końcu Schumanna następuje wzruszający epilog. Życie Clary bez Roberta, mężczyzny, którego uwielbiała od ósmego roku życia, to także piękna historia miłosna.

Facet spotyka dziewczynę

Schumann urodził się w 1810 roku w Zwickau, mieście we wschodnich Niemczech, w Saksonii. Jego ojciec, August Schumann, był wydawcą książek i pisarzem. Robert wcześnie zainteresował się studiowaniem muzyki, ale jego rodzice uważali prawo za znacznie bardziej obiecujący zawód. W 1828 roku Schumann wstąpił na uniwersytet w Lipsku, lecz zamiast opanować zawiłości prawa, Schumann został uczniem Friedricha Wiecka, którego wielu – a przede wszystkim on sam – uważało za najlepszego nauczyciela gry na fortepianie w Europie.

Schumann był prawdopodobnie bardzo zdenerwowany, gdy zdał sobie sprawę, że jako pianista nie może się równać z ośmioletnią córką Vica, Clarą. Vic dał swojej córce naukę gry na tym instrumencie w wieku pięciu lat z zamiarem uczynienia z niej muzycznego cudu i udowodnienia w ten sposób, że jego metoda pedagogiczna nie ma sobie równych, jeśli pochodzi od dziewczynki – dziewczynki! - udało się osiągnąć wirtuozowską grę. Obydwaj uczniowie szybko się zaprzyjaźnili, Schumann czytał Klarze bajki, kupował słodycze – jednym słowem zachowywał się jak starszy brat, skłonny rozpieszczać siostrę. Dziewczyna, zmuszona do nauki od rana do wieczora, nie miała w życiu zbyt wielu radości, a poza tym była zafascynowana Robertem.

Młody człowiek włożył wiele wysiłku, aby zostać pianistą-wirtuozem. Pomógł wrodzony talent – ​​do momentu pojawienia się bólu w środkowym palcu prawej ręki, a następnie drętwienia. Mając nadzieję na przywrócenie elastyczności palcu, Schumann użył urządzenia mechanicznego, które całkowicie uszkodziło mu palec. Z żalu zaczął komponować muzykę i wkrótce odzyskał pewność siebie. W 1832 roku zadebiutował swoją I Symfonią.

W międzyczasie Schumann miał romans ze służącą imieniem Christel i zachorował na syfilis. Znany mu lekarz przekazał Schumannowi morał i przepisał mu lek, który nie miał najmniejszego wpływu na bakterie. Jednak po kilku tygodniach wrzody się zagoiły, a Schumann z radością stwierdził, że choroba ustąpiła.

Facet zrywa z dziewczyną - NA CZAS

Kiedy Vic i Clara udali się w długą podróż po Europie, Schumann rozwinął energiczną działalność. Dużo komponował; założył New Musical Journal, który wkrótce przekształcił się w dość wpływową publikację, w której Schumann wyjaśniał społeczeństwu, co jest dobrego w kompozytorach takich jak Berlioz, Chopin i Mendelssohn. Udało mu się nawet zaręczyć z niejaką Ernestine von Fricken; jednak nie na długo.

Klara wróciła z wycieczki. Miała zaledwie szesnaście lat, Schumann dwadzieścia pięć, ale jest ogromna różnica między szesnastoletnią dziewczyną a ośmioletnią dziewczynką. Klara kochała Schumanna od dawna, a on już zimą 1835 roku się w niej zakochał. Słodkie zaloty, ukradkowe pocałunki, tańce na wigilijnych przyjęciach – wszystko było wyjątkowo niewinne, ale nie w oczach Friedricha Wiecka. Ojciec zabronił Klarze spotykać się z Robertem.

Przez prawie dwa lata Vic trzymał młodych ludzi na dystans od siebie, ale separacja nie ochłodziła, a jedynie wzmocniła ich uczucia. Sprzeciw Vica wobec małżeństwa córki z Robertem był w pewnym stopniu uzasadniony: Schumann utrzymywał się z komponowania muzyki i publikacji w czasopismach, nie miał innych dochodów, a poślubienie Klary, która nie była przyzwyczajona do prowadzenia domu, było dla niego po prostu nieosiągalne - małżonkowie potrzebowaliby całej armii służby. Vic miał inne zainteresowania kupieckie (może niezbyt rozsądne) – liczył na świetlaną muzyczną przyszłość samej Clary. Jej ojciec postrzegał lata spędzone na szkoleniu Clary jako inwestycję, która z nawiązką się opłaci. A Schumann, z punktu widzenia Wiecka, dążył do pozbawienia go upragnionego bogactwa.

Vic rozpaczliwie się opierał. Ponownie wysłał córkę na wielomiesięczne tournée, oskarżał Schumanna o niemoralność i rozpustę oraz stale wysuwał nowe żądania, wiedząc doskonale, że Schumann nie jest w stanie ich spełnić. Ustawodawstwo Saksonii było tylko na jego korzyść. Nawet po osiągnięciu pełnoletności, czyli osiemnastu lat, Klara nie mogła wyjść za mąż bez zgody ojca. Vic odmówił zgody, a młodzi ludzie go pozwali. Bitwa ciągnęła się latami. Vic próbował nawet zrujnować karierę swojej córki, przekonując organizatorów koncertów, aby nie zadawali się z tą „upadłą, skorumpowaną, obrzydliwą” kobietą. Poważne namiętności wzięły górę, a mimo to 12 września 1840 roku młodzi ludzie pobrali się, dzień przed dwudziestymi pierwszymi urodzinami Klary. Od ich pierwszego pocałunku minęło pięć lat.

KLARABERT - NA DŁUGO PRZED BRANDGELINĄ

Małżeństwo Schumanna zaskakująco przypomina współczesny sposób „prowadzenia wspólnego gospodarstwa domowego”. Robert i Klara byli profesjonalistami i ani jedno, ani drugie nie zamierzało rezygnować z pracy ze względu na rodzinę. Oznacza to, że musieli negocjować i szukać kompromisów, gdyż cienkie ściany ich mieszkania nie pozwalały obojgu na jednoczesne siedzenie przy fortepianach. Zawsze brakowało pieniędzy. Wycieczki Clary przynosiły spore dochody, ale oznaczało to, że albo para rozstanie się na długi czas, albo Robert będzie wędrował po świecie w ślad za żoną.

Poza tym w ciąży nie można jechać w trasę, a Clara często zachodziła w ciążę. W ciągu czternastu lat urodziła ośmioro dzieci (tylko jedno zmarło w niemowlęctwie) i przeżyła co najmniej dwa poronienia. Schumannowie uwielbiali swoje dzieci, a Robert lubił uczyć je gry na pianinie. Niektóre z najpopularniejszych dzieł Schumanna zostały napisane dla jego dzieci.

Schumannowie pierwsze lata swojego małżeństwa spędzili w Lipsku (gdzie utrzymywali ścisły kontakt z Mendelssohnami), następnie przenieśli się do Drezna. W 1850 roku zaproponowano kompozytorowi stanowisko generalnego dyrektora muzycznego (dyrektora muzycznego) Düsseldorfu. Schumann od dawna marzył o pracy z chórem i orkiestrą, jednak wyraźnie przecenił swoje możliwości. Okazał się złym dyrygentem. Miał bardzo krótkowzroczność i z trudem rozróżniał pierwsze skrzypce w orkiestrze, nie mówiąc już o bębnach z tyłu sceny. A poza tym brakowało mu charyzmy, która jest wysoce pożądana u odnoszącego sukcesy dyrygenta. Po całkowicie fatalnym koncercie w październiku 1853 roku został zwolniony.

ANIOŁY I DEMONY

Problemy zdrowotne również odegrały rolę w niepowodzeniu kariery dyrygenckiej Schumanna. Kompozytor cierpiał na bóle i zawroty głowy oraz „ataki nerwowe”, które kładły go do łóżka. Ostatni rok w Düsseldorfie okazał się szczególnie trudny: Schumann przestał słyszeć wysokie dźwięki, często upuszczał pałeczkę i tracił poczucie rytmu.

NAWIEDZONY WIZJĄ CHÓRU ANIOŁÓW ZMIENIAJĄCYCH SIĘ W DEMONY, SCHUMANN W SZTUCE I KAPCIACH NURKOWAŁ DO RENU.

I wtedy zaczęło się najgorsze. Schumann usłyszał piękną muzykę i śpiew chóru aniołów. Nagle anioły zamieniły się w demony i próbowały zaciągnąć go do piekła. Schumann ostrzegł ciężarną Klarę, aby się do niego nie zbliżała, bo może ją uderzyć.

Rankiem 27 lutego 1854 roku Schumann wymknął się z domu – ubrany jedynie w szlafrok i pantofle – i pobiegł w stronę Renu. Jakimś cudem minął barierkę przy wejściu na most, wspiął się na balustradę i rzucił się do rzeki. Na szczęście jego dziwny wygląd przykuł uwagę przechodniów; Schumanna szybko wyciągnięto z wody, owinięto w koc i zabrano do domu.

Wkrótce umieszczono go w prywatnym szpitalu psychiatrycznym. Czasami był spokojny i miło się z nim rozmawiało, a nawet był trochę opanowany. Częściej jednak Schumann krzyczał, odganiając wizje i walczył z sanitariuszami. Jego stan fizyczny stale się pogarszał. Latem 1856 roku odmówił jedzenia. Na ostatniej randce z Klarą Robert ledwo mógł mówić i nie wstał z łóżka. Ale Klarze wydawało się, że ją rozpoznał, a nawet próbował ją przytulić. W pobliżu nie było nikogo, kto byłby na tyle twardy, aby jej wytłumaczyć: Schumann od dawna nikogo nie rozpoznawał i nie miał kontroli nad jego ruchami. Dwa dni później, 29 lipca 1856 roku, zmarł.

Co zrujnowało jego talent i sprowadziło go do grobu w stosunkowo młodym wieku czterdziestu sześciu lat? Współcześni lekarze niemal jednomyślnie twierdzą, że Schumann cierpiał na kiłę trzeciorzędową. Infekcja tliła się w jego ciele przez dwadzieścia cztery lata. Klara nie została zakażona, ponieważ kiła w fazie utajonej nie jest przenoszona drogą płciową. Jedna dawka penicyliny postawiłaby kompozytora na nogi.

Klara została wdową z siedmiorgiem dzieci. Odmówiła pomocy znajomym, którzy proponowali zorganizowanie koncertów charytatywnych, deklarując, że sama się utrzyma. I zapewnił przez wiele lat udane wycieczki. Często puszczała muzykę męża i wychowywała swoje dzieci tak, by kochały ojca, którego młodsze dzieci nawet nie pamiętały. Jej długa i skomplikowana relacja z Johannesem Brahmsem zostanie omówiona w rozdziale poświęconym temu kompozytorowi, ale na razie zauważmy tylko, że jeśli Klara w końcu zakochała się w kimś innym, to nigdy nie przestała kochać Roberta.

Klara przeżyła Schumanna o czterdzieści lat. Ich małżeństwo trwało zaledwie szesnaście lat, a Schumann przez ostatnie dwa lata był szalony – a mimo to Klara pozostała mu wierna aż do śmierci.

DWA SHU W MUZYCZNYM PIERŚCIENIU

Ze względu na podobne brzmienie jego imion często trudno jest odróżnić Schumanna od innego kompozytora, Schuberta. Powiedzmy sobie jasno: Franz Schubert urodził się na przedmieściach Wiednia w 1797 roku. Studiował kompozycję u Salieriego i zdobył sławę. Podobnie jak Schumann cierpiał na kiłę i najwyraźniej dużo pił. Schubert zmarł w 1828 roku i został pochowany obok swojego przyjaciela Beethovena. Dziś ceniony jest przede wszystkim za „Niedokończoną Symfonię” i „Trout” Quintet.

Nie ma wiele podobieństw między tymi dwoma osobami, z wyjątkiem zawodu i tej samej pierwszej sylaby w ich imieniu. Jednakże od czasu do czasu są zdezorientowani; Do najsłynniejszej gafy doszło w 1956 r., kiedy znaczek wydany w NRD nałożył wizerunek Schumanna na nuty utworu muzycznego Schuberta.

NIC NIE ZATRZYMA KLARY SCHUMANN – NAWET ARMIA PRUSKA

Powstanie drezdeńskie w maju 1849 r. doprowadziło do wypędzenia saskiej rodziny królewskiej i utworzenia tymczasowego rządu demokratycznego, jednak zdobyczy rewolucji trzeba było bronić przed wojskami pruskimi. Schumann przez całe życie był republikaninem, ale mając czwórkę małych dzieci i ciężarną żonę, nie miał ochoty zostać bohaterem na barykadach. Kiedy do jego domu przybyli działacze i siłą zwerbowali go do oddziału rewolucyjnego, Schumannowie wraz z najstarszą córką Marią uciekli z miasta.

Trójka najmłodszych dzieci pozostawała w miarę bezpieczna pod opieką gospodyni, ale rodzina naturalnie chciała się ponownie połączyć. Dlatego Klara, opuszczając bezpieczne schronienie na wsi, zdecydowanie udała się do Drezna. Wyruszyła o trzeciej nad ranem w towarzystwie służącej, opuściła powóz milę od miasta i omijając barykady, pieszo dotarła do domu. Podniosła śpiące dzieci, chwyciła trochę ubrań i także wróciła pieszo, nie zwracając uwagi ani na ognistych rewolucjonistów, ani na Prusów, wielkich fanów strzelectwa. Ta niesamowita kobieta miała mnóstwo odwagi i odwagi.

CICHA SCHUMANN

Schumann słynął z milczenia. W 1843 roku Berlioz opowiedział, jak zdał sobie sprawę, że jego Requiem było naprawdę dobre: ​​nawet milczący Schumann publicznie pochwalił to dzieło. Wręcz przeciwnie, Ryszard Wagner wpadł we wściekłość, gdy mówiąc o wszystkim na świecie, od życia muzycznego w Paryżu po politykę niemiecką, nie otrzymał ani słowa w odpowiedzi od Schumanna. „Człowiek niemożliwy” – oznajmił Wagner Lisztowi. Schumann ze swej strony zauważył, że jego młody kolega (właściwie Ryszard Wagner był zaledwie o trzy lata młodszy od Schumanna) „obdarzony był niesamowitą gadatliwością… słuchanie go jest męczące”.

PROSZĘ Z TYM DO MOJEJ ŻONY

Nie jest łatwo być żoną genialnego pianisty. Któregoś dnia po wspaniałym występie Klary do Schumannów podszedł pewien pan, aby pogratulować wykonawcce. Czując, że musi coś powiedzieć mężowi, mężczyzna ten zwrócił się do Roberta i grzecznie zapytał: „Powiedz proszę, czy interesuje Cię także muzyka?”

Z książki Wspomnienia Rosji autor Sabaneev Leonid L

ROBERT SCHUMANN A MUZYKA ROSYJSKA Niezwykle ścisły związek, jaki istnieje między rosyjską „szkołą narodową” a całą późniejszą muzyką rosyjską – a twórczością Roberta Schumanna – poświęcono jak dotąd bardzo niewiele uwagi. Schumann jest w ogóle współczesnym

Z książki W stronę Richtera autor Borysow Jurij Albertowicz

ROBERT SCHUMANN I MUZYKA ROSYJSKA Opublikowano zgodnie z tekstem publikacji gazety: „Myśl Rosyjska”, 1957, 21 stycznia. Sabaneev parafrazuje tu słowa Rimskiego-Korsakowa ze swoich wspomnień: „Mozarta i Haydna uważano za przestarzałe i naiwne, S. Bach był przerażony, wręcz po prostu

Z książki Schody do nieba: Led Zeppelin bez cenzury przez Cole'a Richarda

Z książki 50 znanych kochanków autor Wasilijewa Elena Konstantinowna

Z książki Wyniki też się nie palą autor Vargaftik Artem Michajłowicz

Robert Schumann (ur. 1810 - zm. 1856) Niemiecki kompozytor, którego źródłem tekstów muzycznych było uczucie do jedynej ukochanej.Wśród wielkich romantyków XIX w. nazwisko Roberta Schumanna plasuje się w pierwszym rzędzie. Genialny muzyk przez długi czas definiował formę i styl

Z książki Wielkie historie miłosne. 100 historii o wspaniałym uczuciu autor Mudrova Irina Anatolijewna

Z książki Muzyka i medycyna. Na przykładzie niemieckiego romansu autor Neumayr Anton

Robert Schumann „Nie daj Boże zwariować…” Latem 1856 roku bohater naszej opowieści był zajęty pracą z atlasem geograficznym: próbował ułożyć alfabetycznie nazwy krajów i miast z tego atlasu. Goście, którzy przyszli go zobaczyć

Z książki Sekretne życie wielkich kompozytorów przez Lundy’ego Elizabeth

Schumann i Clara Robert Schumann urodził się w 1810 roku w Saksonii. Stał się jednym z najważniejszych kompozytorów epoki romantyzmu. Rozpoczął swoją życiową drogę z niezwykłym sukcesem.Jego ojciec, znany na prowincji wydawca książek, marzył, aby jego syn został poetą lub literatem

Z książki Listy miłosne wielkich ludzi. Kobiety autor Zespół autorów

Z książki Listy miłosne wielkich ludzi. Mężczyźni autor Zespół autorów

ROBERT SCHUMANN 8 CZERWCA 1810 - 29 LIPCA 1856 ZNAK ASTROLOGICZNY: BLIŹNIACZKA NARODOWOŚĆ: NIEMIECKI STYL MUZYCZNY: ZNAK KLASYCYZMU DZIEŁO: „MARZENIA” Z CYKLU „SCENY DZIECIĘCE”, GDZIE MOŻNA SŁUCHAĆ TĘ MUZYKĘ: W przeciwnym razie „MARZENIA” CZĘSTO BYŁY DŹWIĘKOWE S W AMERYKAŃSKIM ANIMACJE

Z książki Marilyn Monroe autor Nadieżdin Nikołaj Jakowlew

Clara Wieck (Schumann) (1819–1896) Ale czy serce takie jak moje, przepełnione niewypowiedzianą miłością, będzie w stanie wymówić z całą mocą to krótkie słowo? Clara Wieck urodziła się w Lipsku jako córka słynnego nauczyciela gry na fortepianie Friedricha Wiecka i sopranistki Marianne Tromlitz

Z książki autora

Clara Wieck (Schumann) do Roberta Schumanna (15 sierpnia 1837, wysłana z Lipska) Czy czekasz na proste „tak”? Takie krótkie słowo, a jakże ważne. Ale czy serce takie jak moje, przepełnione niewypowiedzianą miłością, będzie w stanie wymówić z całą mocą to krótkie słowo? I

Z książki autora

Robert Schumann (1810–1856) ...Panie, ześlij mi pocieszenie, nie pozwól mi zginąć z rozpaczy. Odebrano mi podporę życia... Robert Schumann studiował prawo w Lipsku i Heidelbergu, ale jego prawdziwą pasją była muzyka. Gry na fortepianie uczył się u Fryderyka Wiecka, którego córka,

Z książki autora

Robert Schumann do Klary Wieck (Lipsk, 1834) Moja droga i czcigodna Klaro, są nienawidzący piękna, którzy twierdzą, że łabędzie to po prostu duże gęsi. Z taką samą dozą sprawiedliwości można powiedzieć, że odległość to po prostu punkt rozciągnięty w różnych kierunkach.

Z książki autora

Robert Schumann do Klary (18 września 1837 r., w sprawie odmowy ojca wyrażenia zgody na ich małżeństwo) Rozmowa z Twoim ojcem była straszna... Taki chłód, taka nieszczerość, taki wyrafinowany przebiegłość, taki upór - ma nowy sposób niszczenia , on uderza cię w serce,

Z książki autora

71. Robert Bracia Kennedy nigdy nie byli znani ze swojego niezachwianego przywiązania do zasad moralnych. Zdolni, energiczni, ambitni, przyzwyczajeni do brania od życia tego, co im się podoba. Praktycznie nie otrzymali od kobiet odmowy spełnienia ich roszczeń. A jednocześnie oboje kochali swoje

Robert Schumann urodził się 8 czerwca 1810 roku w saksońskim mieście Zwickau, która w tamtym czasie była typową niemiecką prowincją. Dom, w którym się urodził, przetrwał do dziś, obecnie mieści się w nim muzeum kompozytora.

To nie przypadek, że biografów kompozytora przyciąga osobowość jego ojca, po którym Robert Schumann wiele odziedziczył. Był człowiekiem niezwykle inteligentnym, niezwykłym, namiętnie zakochanym w literaturze. Wraz z bratem otworzył w Zwickau wydawnictwo i księgarnię braci Schumann. Robert Schumann przejął zarówno zamiłowanie literackie tego ojca, jak i wybitny talent literacki, który później tak znakomicie odbił się na jego działalności krytycznej.

Zainteresowania młodego Schumanna skupiały się głównie na świecie sztuki. Jako chłopiec pisał wiersze, organizował w swoim domu przedstawienia teatralne, dużo czytał i z największą przyjemnością improwizował przy fortepianie (komponować zaczął w wieku 7 lat). Jego pierwsi słuchacze podziwiali niezwykłą umiejętność młodego muzyka tworzenia muzycznych portretów znajomych osób poprzez improwizację. Ten dar portrecisty będzie później objawiał się także w jego twórczości (portrety Chopina, Paganiniego, jego żony, autoportrety).

Ojciec wspierał artystyczne skłonności syna. Bardzo poważnie traktował swoje muzyczne powołanie – zgodził się nawet na naukę u Webera. Jednak w związku z wyjazdem Webera do Londynu zajęcia te nie odbyły się. Pierwszym nauczycielem muzyki Roberta Schumanna był miejscowy organista i nauczyciel Kunst, u którego uczył się w wieku od 7 do 15 lat.

Wraz ze śmiercią ojca (1826) pasja Schumanna do muzyki, literatury i filozofii weszła w bardzo ostry konflikt z pragnieniami jego matki. Kategorycznie nalegała, aby uzyskał dyplom prawnika. Według kompozytora jego życie się odwróciło „w walkę poezji i prozy”. W końcu poddaje się i zapisuje się na wydział prawa uniwersytetu w Lipsku.

1828–1830 – lata uniwersyteckie (Lipsk – Heidelberg – Lipsk). Pomimo szerokich zainteresowań i ciekawości Schumanna, studia naukowe nie pozostawiły go całkowicie obojętnym. A jednak z coraz większą siłą czuje, że orzecznictwo nie jest dla niego.

W tym samym czasie (1828) poznał w Lipsku człowieka, któremu przeznaczone było odegrać w jego życiu ogromną i kontrowersyjną rolę. To Friedrich Wieck, jeden z najbardziej autorytatywnych i doświadczonych nauczycieli gry na fortepianie. Wyraźnym dowodem skuteczności techniki fortepianowej Vica była gra jego córki i uczennicy Klary, którą podziwiali Mendelssohn, Chopin i Paganini. Schumann zostaje uczniem Wiecka, studiując muzykę równolegle ze studiami na uniwersytecie. Od 30 roku życia poświęcił się całkowicie sztuce, porzuciwszy studia. Być może decyzja ta wynikła pod wrażeniem gry Paganiniego, którego Schumann usłyszał w tym samym roku 1830. To było wyjątkowe, bardzo wyjątkowe, ożywienie marzeń o karierze artystycznej.

Inne wrażenia z tego okresu to wycieczki do Frankfurtu i Monachium, gdzie Schumann poznał Heinricha Heinego, a także letni wyjazd do Włoch.

Geniusz kompozytorski Schumanna ujawnił się w całości w lata 30 , kiedy kolejno ukazują się jego najlepsze dzieła fortepianowe: „Motyle”, Wariacje „Abegg”, „Etiudy symfoniczne”, „Karnawał”, Fantazja C-dur, „Utwory fantastyczne”, „Kreisleriana”. Artystyczna doskonałość tych wczesnych dzieł wydaje się nieprawdopodobna, gdyż dopiero w 1831 roku Schumann zaczął systematycznie studiować kompozycję pod okiem teoretyka i kompozytora Heinricha Dorna.

Sam Schumann niemal wszystko, co stworzył w latach 30., kojarzy z wizerunkiem Klary Wieck, z romantycznym ich historia miłosna. Schumann poznał Klarę w 1828 roku, gdy była na dziewiątym roku życia. Kiedy przyjazne stosunki zaczęły przeradzać się w coś więcej, na drodze kochanków pojawiła się przeszkoda nie do pokonania - fanatycznie uparty opór F. Vica. Jego „troska o przyszłość córki” przybrała niezwykle rygorystyczne formy. Zabrał Klarę do Drezna, zabraniając Schumannowi utrzymywania z nią kontaktu. Przez półtora roku oddzielała ich pusta ściana. Kochankowie przeżyli tajną korespondencję, długie rozstania, tajne zaręczyny, a w końcu otwarty proces. Pobrali się dopiero w sierpniu 1840 r.

Lata 30. to także okres świetności muzyczny-krytyczny i działalność literacka Schumanna. W jego centrum znajduje się walka z filistynizmem, filistynizmem w życiu i sztuce, a także obrona sztuki zaawansowanej i edukacja gustu społeczeństwa. Niezwykłą cechą Schumanna jako krytyka jest jego nienaganny gust muzyczny, wyczucie wszystkiego, co utalentowane i zaawansowane, niezależnie od tego, kto jest autorem dzieła - światową gwiazdą czy początkującym, nieznanym kompozytorem.

Debiutem krytycznym Schumanna była recenzja wariacji Chopina na temat z Don Giovanniego Mozarta. W artykule tym, datowanym na 1831 rok, znajduje się słynne zdanie: „Czapki z głów, panowie, przed wami geniusz!” Schumann bezbłędnie ocenił także talent młodego Brahmsa, przepowiadając nieznanemu wówczas muzykowi rolę największego kompozytora XIX wieku . Artykuł o Brahmsie (Nowe ścieżki) powstał w 1853 roku, po długiej przerwie w działalności krytycznej Schumanna, ponownie potwierdzając jego prorocze instynkty.

W sumie Schumann stworzył około 200 niezwykle interesujących artykułów o muzyce i muzykach. Często przedstawiane są w formie zabawnych historii lub listów. Niektóre artykuły przypominają wpisy do pamiętnika, inne – sceny na żywo z udziałem wielu postaci. Głównymi uczestnikami tych dialogów wymyślonych przez Schumanna są Frorestan i Euzebiusz, a także Maestro Raro. Florestan I Euzebiusz - to nie tylko postacie literackie, to personifikacja dwóch różnych stron osobowości kompozytora. Obdarował Florestana aktywnym, namiętnym, porywczym temperamentem i ironią. Jest porywczy, porywczy i podatny na wpływy. Euzebiusz natomiast jest cichym marzycielem, poetą. Obydwa w równym stopniu wpisywały się w sprzeczną naturę Schumanna. W szerokim znaczeniu te autobiograficzne obrazy ucieleśniały dwie przeciwstawne wersje romantycznej niezgody z rzeczywistością – gwałtowny protest i pokój we śnie.

Florestan i Euzebiusz stali się najaktywniejszymi uczestnikami Schumanova „Davidsbünda” („Liga Dawida”), nazwana na cześć legendarnego biblijnego króla. Ten „więcej niż tajny sojusz” istniała jedynie w umyśle jej twórcy, który zdefiniował ją jako „wspólnota duchowa” artystów, którzy zjednoczyli się w walce z filistynizmem o prawdziwą sztukę.

Artykuł wprowadzający do pieśni Schumanna. M., 1933.

Przykładowo, podobnie jak twórcy powieści romantycznej w literaturze, Schumannowi ważny był efekt zwrotu akcji w końcówce, nagłość jej emocjonalnego oddziaływania.

Wyrazem uznania dla gry genialnego skrzypka było stworzenie studiów fortepianowych opartych na kaprysach Paganiniego (1832-33).

W 1831 roku zarówno Schumann, jak i Chopin mieli zaledwie 21 lat.

12. Muzyka fortepianowa Schumanna.

Pierwsze 10 lat swojej kariery kompozytorskiej Schumann poświęcił muzyce fortepianowej – młode, żarliwe lata, pełne twórczego entuzjazmu i nadziei (lata 30.). Na tym obszarze jako pierwszy ujawnił się indywidualny świat Schumanna i pojawiły się dzieła najbardziej charakterystyczne dla jego stylu. Są to „Karnawał”, „Etiudy symfoniczne”, „Kreisleriana”, „Fantazja C-dur”, „Tańce Davidsbündlerów”, Nowelki, „Utwory fantastyczne”, „Sceny dziecięce”, „Utwory nocne” itp. Uderzające jest to, że wiele z tych arcydzieł powstało dosłownie 3-4 lata po rozpoczęciu komponowania przez Schumanna - w latach 1834-35. Biografowie kompozytora nazywają te lata „czasem walki o Klarę”, kiedy bronił swojej miłości. Nic dziwnego, że wiele dzieł fortepianowych Schumanna ujawnia jego osobiste przeżycia i ma charakter autobiograficzny (podobnie jak dzieła innych romantyków). Na przykład kompozytor zadedykował I Sonatę fortepianową Klarze Wieck w imieniu Florestana i Euzebiusza.

Muzyka fortepianowa Schumanna rodziła się często pod wpływem obrazów i wątków literackich. Cykl „Motyle” (op. 2, 1831) kojarzony jest z powieścią Jeana Paula „Psotne lata” (o życiu dwóch braci – Vulta i Valta, prototypy Florestana i Euzebiusza); „Kreisleriana” i „Fantastic Pieces” odzwierciedlały impresje z twórczości Hoffmanna. Ale najważniejsze jest nie tylko to: w muzyce Schumanna mamy do czynienia z głęboką penetracją muzyki wzorce literackie. W swoich kompozycjach fortepianowych często pełni rolę gawędziarza, odsłaniając przed słuchaczem pstrokaty ciąg kontrastujących obrazów, które razem tworzą kompletną muzyczną „narracja”. Dlatego od samego początku swojej kariery ulubioną formą utworów fortepianowych Schumanna była cykl kompletów miniatur.

Rozdział VIII. Wniosek

Charakterystyka twórczości Schumanna. – Schumann jako osoba: jego milczenie, jego stosunek do ludzi. Różne cechy jego charakteru i niektóre wydarzenia z jego życia .

Należyte uznanie, jakie Schumann tak pragnął osiągnąć za życia, przypadło jego dziełom dopiero po jego śmierci. Sława już dawno przyjęła go w szeregi swoich wybrańców. Jego muzyka, rozumiana jedynie przez nielicznych jemu współczesnych, stała się obecnie jedną z najpopularniejszych i najbardziej ukochanych: od brzegów Łaby zawładnęła Starym i Nowym Światem i nie ma koncertu, na którym brzmiałyby dźwięki nie słychać jego cudownych melodii.

Schumann jest romantykiem: romantyzm znalazł w nim swojego przedstawiciela w muzyce. Muzyka Schumanna uderza przede wszystkim zasadniczą oryginalnością: jest wyjątkowa w koncepcji, treści i sposobie wyrazu; Schumann rzadko poddaje się konwencjonalnym technikom i nadaje swoim pracom dowolne formy. Jest oryginalny od pierwszej do ostatniej nuty, zarówno pod względem melodii, harmonii, jak i rytmu.

Schumann cenił przede wszystkim swoją oryginalność i nic nie mogło go bardziej zranić niż porównanie z kimś. „Proszę – pisze do Klary – „nie nazywaj mnie Jean Paulem drugim lub Beethovenem; Za to jestem w stanie cię nienawidzić przez całą minutę. Wolę być dziesięć razy niższa od innych, ale nadal pozostać sobą.”

Schumann był szczególnie wielki w małych rzeczach, to znaczy w krótkich rzeczach, w których zdawało się skupiać jego twórcze bogactwo. Wolał pisać małe sztuki teatralne, a nawet większość jego najważniejszych dzieł składa się z zgrupowania odrębnych krótkich części. W jego twórczości uczestniczyły trzy czynniki: Schumann – człowiek, poeta i muzyk; pierwszy przyniósł szczerość uczuć i głębię myśli; drugi ozdobił to, co zostało napisane, niewyczerpanym bogactwem wyobraźni i błyskotliwego humoru, trzeci przypieczętował wszystko piętnem geniuszu i oryginalności. Można o nim powiedzieć także słowa, które Schumann odnosi do Schuberta: „Odnalazł harmonię dla najsubtelniejszych doznań i myśli, wydarzeń i sytuacji. Tak jak ludzkie myśli i uczucia załamują się na tysiąc różnych promieni, tak samo jest z jego muzyką. Wszystko, na co padnie jego wzrok, wszystko, czego dotknie jego ręka, zamienia się w muzykę; z kamieni, które rzuca, powstają żywe istoty, takie jak Deukalion i Pyrra. Był najbardziej wybranym po Beethovenie i śmiertelnym wrogiem wszystkich filistrów, tworzył muzykę w najwyższym tego słowa znaczeniu.

Oprócz oryginalności muzykę Schumanna wyróżnia subiektywizm: dzięki naturalnemu milczeniu wszystkie wrażenia zdarzeń, zewnętrzne i wewnętrzne, które dostrzegła jego głęboka dusza, znalazły swój jedyny skutek w muzyce i jest dla niego niemal wyłącznym sposobem wyrażanie siebie. „Prawie w ogóle nie mówię, więcej wieczorem, a przede wszystkim przy fortepianie” – pisze. O swojej pracy opowiada Klarze: „Czasami potrafię być bardzo poważny, czasem całymi dniami, ale nie martw się – to wewnętrzna praca duszy, myśli o muzyce i kompozycjach. Wszystko, co dzieje się na świecie, ma na mnie wpływ: polityka, literatura, ludzie, myślę o wszystkim na swój własny sposób, a potem to wszystko wychodzi poprzez muzykę, przez nią szuka rezultatu. Wiele moich kompozycji jest tak trudnych do zrozumienia, bo wiążą się z wydarzeniami odległymi, czasem bardzo bliskimi, bo wszystko co wybitne mnie chwyta i muszę to wyrazić dźwiękami. Dlatego tak mało jestem usatysfakcjonowany najnowszymi utworami, bo poza niedociągnięciami technicznymi, krążą one także muzycznie na doznaniach najniższego stopnia, na zwyczajnych lirycznych wykrzyknikach. Najwyższa, jaka się wśród nich tworzy, nie sięga początków mojego rodzaju muzyki. Może to być kwiat, może to być poemat duchowy; to jest urok niegrzecznej natury, to jest wytwór świadomości poetyckiej.”

Utwory Schumanna zawierają, jak to ujął, „krew jego serca”, dlatego wywierają tak głęboki wpływ na słuchacza. Schumann myślał obrazami, tworząc sławną rzecz, w jego duszy przelatywały wspomnienia lub powstawały obrazy poetyckie. Lubił nadawać tytuły, które oddawały ogólny charakter jego twórczości. Na przykład „Humoreske”, „Kinderszenen”, „Abends”, „Traumeswirren” już w samym słowie zawierają dobrze znany nastrój lub obraz. Część krytyków uznała za całkowicie błędne, że Schumann pisał muzykę „programową”, czyli ilustrację muzyczną do znanego tekstu, podporządkowując muzykę słowom. Był wrogiem wszelkich ograniczeń twórczości, zwłaszcza jej uzależnienia od takich warunków, i wypowiadał się bardzo zdecydowanie na temat tego sposobu pisania. „Przyznaję, że mam uprzedzenie do tej metody twórczości i jeśli kompozytor proponuje nam program do swojej muzyki, to mówię: przede wszystkim pozwól mi posłuchać, czy napisałeś dobrą muzykę, a potem twój program może być dla mnie przyjemne.” Schumann oburza się nie tylko na „programy” różnych kompozytorów, ale także wyrzuca Beethovenowi wyjaśnienia w symfonii pastoralnej, widząc w tym brak zaufania do zrozumienia innych. „Człowiek jest przepojony jakimś świętym zachwytem” – zauważa przy tej okazji – „przed dziełem geniusza: nie chce poznać powodów, narzędzi i tajemnic twórczości, tak jak sama natura okazuje pewną czystość , przykrywając korzenie ziemią. Niech artysta odizoluje się swoim cierpieniem; dowiedzieliśmy się strasznych rzeczy, gdybyśmy w jakimkolwiek dziele mogli dotrzeć do samej przyczyny jego powstania”.

Dysponując bogatą wyobraźnią, Schumann w większości tłumaczył obrazami poetyckimi zarówno swoją, jak i cudzą twórczość, ale idee te pojawiały się w jego twórczości po ich pojawieniu się. I tak na przykład dla jednej części „Fantasypiece” – „Nocy” – znalazł później wyjaśnienie w historii Bohatera i Leandera; Każdej nocy Leander przepływa przez morze, udając się do ukochanej, która czeka na niego przy latarni morskiej i wskazuje mu drogę z płonącą pochodnią. Wykonując ten utwór, Schumann nieustannie rysował obraz ich poetyckich dat, interpretacja ta jest jednak dowolna; „Noc” nie jest napisana na ten temat i może wywołać inne pomysły w wyobraźni innego artysty. Schumann o nazwach swoich dzieł mówi, że „pojawiły się one oczywiście później i stanowią jedynie subtelną wskazówkę do zrozumienia i wykonania”. „Ci, którzy myślą, że kompozytor bierze pióro i papier z żałosnym zamiarem przedstawienia tego czy tamtego, są w wielkim błędzie” – pisze. Niemniej jednak nie można nie przywiązywać wagi do wpływu świata i wrażenia tego, co pochodzi z zewnątrz. Nieświadomie, wraz z fantazją muzyczną, działa także myśl, a słuch - wzrok, a ten stale aktywny narząd rysuje dźwięki pewnymi konturami, które w miarę powstawania muzyki przybierają określony obraz.

Najwyższą doskonałość i ekspresję Schumann osiągnął w swoich piosenkach, przedstawiając najbardziej subtelne i różnorodne stany i doznania psychiczne. Ich melodie można raczej nazwać muzyczną deklamacją, która podąża za każdym subtelnym odcieniem uczuć i myśli, a fortepian nie zajmuje już miejsca drugorzędnego i przestaje być prostym akompaniamentem głosu, ale łączy się z nim w jedną harmonijną całość i odzwierciedla wszystko. różne nastroje emocjonalne.

Twórczość Schumanna, wyjątkowa świeżością, głębią uczuć, jasnością barw, bogactwem wyobraźni i poezji, uzasadnia założenia autora, który czasami zdawał się otwierać nowe ścieżki w muzyce. Ta błyskotliwa oryginalność, która charakteryzuje go jako kompozytora, wyróżniała go także jako osobę, ale miała charakter bardziej bierny. Całą jego energię pochłonęła straszliwa praca wewnętrzna i nie miał czasu ani siły, aby aktywnie wyrażać się jako osoba. Stąd jego niezwykłe milczenie, znane wszystkim jego bliskim przyjaciołom, którzy chętnie je znosili, wiedząc, jakie perły kryje w swoich głębinach. Henriette Vogt opowiada, że ​​często spacerowały razem po wodzie i przeważnie przesiadywały na łodzi w milczeniu, ale żegnając się, Schumann mocno uścisnął jej dłoń i powiedział: „Dzisiaj dobrze się zrozumieliśmy”.

Jego przyjaciel Brendel również donosi: „Schumann odkrył w Golis doskonałego markobrunnera (wino) i zaprosił mnie, żebym z nim pojechał. Udaliśmy się tam w palącym upale bez słowa, a kiedy dotarliśmy na miejsce, Markobrunner rzeczywiście był naszym głównym celem. Od Schumanna nie można było wydobyć ani słowa, więc wyruszyliśmy w drogę powrotną. Zrobił tylko jedną uwagę, która rozjaśniła mi to, co go przepełniało. Mówił o osobliwym uroku takiego letniego dnia, kiedy wszystkie głosy cichną, a w przyrodzie panuje zupełna cisza. Urzekło go to wrażenie i dopiero zauważył, że starożytni określali je bardzo trafnym wyrażeniem: „Mistrz śpi”. W takich chwilach Schumann zwracał uwagę na świat zewnętrzny tylko dlatego, że mimowolnie wplatał się on w jego sny. Potrzebował wtedy towarzystwa ludzi tylko po to, by uwolnić się od świadomości samotności. Nie wszyscy jednak dobrze zrozumieli jego milczenie, a wielu tłumaczyło je sobie jako bardzo niekorzystne dla Schumanna. Pewnego razu został zaproszony na wielki wieczór przez dyrektora Akademii w Düsseldorfie, Schadova. Gospodarz bezskutecznie próbował wciągnąć w rozmowę swojego gościa, który jak zwykle był pogrążony w myślach. Schumann, nie słysząc wyraźnie, co się do niego mówi, skinął głową, uśmiechając się serdecznie, i odsunął się. Shadov, niezbyt zaznajomiony z technikami Schumanna, poczuł się urażony jego zachowaniem i postanowił nie zapraszać go więcej”.

Coś podobnego przydarzyło się Ryszardowi Wagnerowi. „Schumann jest muzykiem niezwykle utalentowanym” – pisze – „ale osobą nie do zniesienia. Kiedy wróciłem z Paryża, odwiedziłem go, rozmawiałem o stanie muzyki we Francji, potem o jej stanie w Niemczech, rozmawiałem o literaturze i polityce - ale on milczał prawie godzinę! W końcu nie da się zawsze rozmawiać samemu! Nieznośny człowiek! Schumann z kolei stwierdził, że „Wagner to mądry facet, pełen dziwactw, ale gada bez przerwy, co w efekcie staje się nie do zniesienia!” Małomówność Schumanna doprowadziła niektórych do fałszywego wniosku, że Schumann w większości „śpi”. Wręcz przeciwnie, jego myśli były w ciągłym podnieceniu i jeśli zdawało się, że Schumann nie bierze żadnego udziału w rozmowie, to ogień, jakim rozbłysnął jego wzrok, gdy szczególnie spodobało mu się coś w rozmowie, pokazał, z jakim zainteresowaniem śledził wszystko co wydarzyło się wokół niego.

Milczenie Schumanna również wynikało częściowo z jego skrajnej nieśmiałości, a później bolesny stan mózgu wyraził się trudnościami z mówieniem. Schumann mówił zazwyczaj cicho, gwałtownymi zwrotami, jakby mówił do siebie. Wasilewski pisze o nim, że „nie umiał rozmawiać o zwykłych rzeczach i codziennych wydarzeniach, gdyż obrzydzała mu pusta paplanina, a bardzo niechętnie i rzadko podejmował rozmowy na ważne, ciekawe tematy. Musieliśmy wykorzystać szczęśliwy moment. Kiedy się pojawiła, Schumann stał się na swój sposób elokwentny i zdumiony trafnymi, niezwykłymi uwagami, które z pewnej perspektywy naświetliły niezwykle jasny temat dyskusji. Ale Schumann okazywał takie miłosierdzie tylko nielicznym bliskim sobie osobom i w większości przypadków, widując się z nimi często, nie podejmował żadnych rozmów”. Heinrich Dorn, jego były nauczyciel teorii, tak mówi: „Kiedy po wielu latach rozłąki spotkałem ponownie Schumanna w 1843 r., urządził on wieczór muzyczny z okazji urodzin swojej żony. Wśród obecnych był Mendelssohn; Nie mieliśmy czasu porozmawiać ze sobą ani słowa, przychodziło coraz więcej osób z gratulacjami. Kiedy wychodziłem, Schumann powiedział do mnie z żalem w głosie: „Ach, wcale nie musieliśmy rozmawiać”. Zacząłem pocieszać jego i siebie, że przyjdę innym razem, i dodałem ze śmiechem: „Więc będziemy milczeć, ile dusza zapragnie”. „Och” - sprzeciwił się cicho i rumieniąc się - „więc o mnie nie zapomniałeś!”

Schumann daleki był od bycia osobą melancholijną, chociaż odkrył, że melancholijne doznania niosą w sobie jakąś siłę przyciągającą i wzmacniającą fantazję; ale pisze do matki: „Jeśli czasami jestem taki cichy, to nie bierz mnie za niezadowolonego i melancholijnego; Niewiele mówię, gdy jestem pochłonięty jakąś myślą, książką lub duszą. Mimo całej swojej nietowarzystwa Schumann uwielbiał jednak odwiedzać towarzystwo, w którym mógł czuć się swobodnie, choć nie był osobą, którą zwykle nazywa się „świecką”. „Chętnie poruszam się w kręgach przyzwoitych i wybranych” – pisze – „o ile nie wymagają ode mnie niczego innego poza prostym, uprzejmym traktowaniem. Oczywiście nie jestem w stanie bez przerwy schlebiać i kłaniać się i nie opanować wszystkich świeckich subtelności”. Jego podejście do ludzi wyróżniało się niezwykłą prostotą, szczerością i serdeczną życzliwością, dzięki której wiedział, jak całkowicie oczarować gościa. Podstawą jego charakteru była szlachetność, powaga i niezwykła skromność; uczciwość poglądów łączona była z bezpośredniością i szczerością osądu; nienawidził wszystkiego, co „nie wynikało z wewnętrznego przyciągania”. Jako narzeczony Klary Schumann z niezwykłym wdziękiem przygotowuje ją na swoje „niedociągnięcia”. „Czasami będziesz musiał wykazać się dużą cierpliwością, a nawet mnie zbesztać. Mam wiele braków, ale mniej niż wcześniej. Jedna rzecz jest dla mnie nie do zniesienia: często próbuję udowodnić swoją miłość osobom, które kocham najbardziej, tym, co robię na ich złość. Na przykład od dłuższego czasu mam przed sobą list, na który muszę odpowiedzieć. Powiesz mi: „Kochany Robercie, proszę, odpowiedz na ten list, leży już od dawna”. Myślisz, że to zrobię? Nie, znajdę tysiąc życzliwych przeprosin. Chciałabym też opowiedzieć Wam coś o moim charakterze: jak często nie można mnie zrozumieć, jak często najszczersze wyrazy miłości przyjmuję chłodno, a tych, których kocham najbardziej, obrażam i odpycham. Często muszę sobie za to wyrzucać, ponieważ jestem wdzięczny w duszy za każdą uwagę, rozumiem każde spojrzenie i najmniejszy ruch w duszy drugiego; a jednak tak często grzeszę słowami i czynami. Ale zrozumiecie mnie i zapewne mi wybaczycie, bo nie mam złego serca i z głębi duszy kocham wszystko, co dobre i piękne”.

Schumann był wzorowym synem, łagodnym mężem i ojcem. Bardzo kochał swoje dzieci, ale nie wiedział, jak okazywać swoje uczucia: kiedy spotykał je na ulicy, zatrzymywał się, przyglądał im się przez chwilę, a potem mówił: „No cóż, jesteście moimi kochanymi maluchami!” – i poszedł dalej. Traktował swoich towarzyszy z niezwykłą życzliwością, idealną życzliwością; był zawsze gotowy ich promować, pomagać im słowem i czynem; nigdy uczucie zazdrości nie zaćmiło jego czystej duszy, a jego myśli nie zatrzymywały się ani na chwilę na intrygach. Tylko słodką ironią potrafił wyeliminować tych irytujących i bezczelnych. Zwykle spokojny i powściągliwy, Schumann tracił panowanie nad sobą, gdy bliscy mu ludzie źle o nim mówili w jego obecności. Któregoś dnia w 1848 roku odwiedził go znany artysta, który miał dość nieostrożności i zrobił niezbyt pochlebny żart z Mendelssohna. Schumann słuchał przez chwilę w milczeniu, po czym nagle wstał, chwycił elegancką postać gościa za ramiona i powiedział podekscytowanym głosem: „Szanowny Panie, kim ty jesteś, że pozwalasz sobie tak mówić o Mendelssohnie!” I opuścił pokój.

W przypadkach, gdy nieporozumienie wynikło z winy samego Schumanna, potrafił z niezwykłą słodyczą zadośćuczynić za swoje przewinienie. Podczas dyrygowania orkiestrą w Düsseldorfie bardzo się rozzłościł na jednego z muzyków, swojego przyjaciela Wasilewskiego, za jego uwagę dotyczącą niewłaściwego tempa. Po kilku sekundach patrzenia na niego błyszczącym wzrokiem Schumann powiedział ze zdziwieniem: „Zupełnie nie rozumiem, czego chcesz”. Wasilewski poczuł się urażony, na koncercie zachorował i przez pewien czas unikał spotkania z Schumannem. Jakieś osiem dni później rozległo się ciche pukanie do jego drzwi. Poszedł zobaczyć, kto to może być. Sam Maestro Schumann stał przed nim i uśmiechał się serdecznie. Nastąpiło kilka niezręcznych minut, kiedy nie wiedziałeś, co powiedzieć. Wreszcie Schumann wszedł do pokoju i ufnym, szczerym głosem szepnął:

-Gdzie byłeś tak długo?

– Tutaj, w Dusseldorfie.

– „O nie” – sprzeciwił się. „Prawdopodobnie wychodziłeś”.

„Nie daj Boże” – odpowiedział Wasilewski – „nigdy nie opuściłem miasta”.

„Nie, nie” - powtórzył serdecznie miłym, żartobliwym tonem, „ty oczywiście podróżowałeś” i wyciągnął do niego rękę.

Spokój został przywrócony.

Schumann nie lubił, gdy mu przeszkadzano w pracy. Aby uniknąć zakłóceń, albo zamykał się w swoim pokoju, albo uciekał się do bardzo oryginalnych sposobów usunięcia gościa. Pewnego razu jego przyjaciel Cragen, który przyjechał do Drezna, chciał się z nim spotkać. Zbliżając się do swojego domu, usłyszał dochodzące z pokoju Schumanna dźwięki fortepianu i tym pewniej zadzwonił. Ale drzwi się nie otworzyły. Zadzwonił drugi i trzeci raz, ale drzwi pozostały zamknięte. Wreszcie otworzyło się małe okienko, sam Schumann wyjrzał, czule mu kiwnął głową i powiedział:

- Och, Cragen, czy to ty? Nie ma mnie w domu!

Potem zamknął okno i zniknął.

Schumann był wysoki i potężnie zbudowany. Przed chorobą jego postawa odzwierciedlała szlachetność, spokój i godność. Zwykle siedział z łokciami na stole, głową opartą na dłoni i bez przerwy palił małe, cienkie cygara, które nazywał „małymi diabłami”. Szedł powoli, niemal bezgłośnie, czasami bez powodu na palcach. Z chorobą cała jego postać nabrała przygnębionego i przygnębionego wyglądu.

Taki był Schumann. „Mądry jak wąż i czysty jak gołębica” – tego wielkiego muzyka i rzadkiego człowieka widzimy z jego listów i recenzji jego przyjaciół. Najlepszym podsumowaniem jego własnej biografii mogą być słowa, które wypowiedział o Schubercie: „Niech będzie tym, z którym raz po raz w myślach podajemy rękę. Nie smuć się, że ta ręka już dawno ostygła i nie może Ci odpowiedzieć, ale raczej pomyśl, że jeśli na świecie są ludzie tacy jak człowiek, o którym właśnie rozmawialiśmy, to nasze życie nadal ma wartość. Ale uważaj, abyś tak jak on pozostał zawsze wierny sobie, to znaczy tej najwyższej rzeczy, która została w tobie złożona przez prawicę Boga.

Z książki Aleksander Herzen. Jego życie i działalność literacka autor Sołowiew Jewgienij

Rozdział XII. Zakończenie Los hojnie obdarzył Hercena inteligencją, talentem i zasobami materialnymi, a jednocześnie jego życia nie można nazwać szczęśliwym. Nie można nie wierzyć w jego szczerość, gdy mówi na przykład w „Przeszłości i myślach”: „Rozczarowanie, zmęczenie, Blasiertheit” -

Z książki Baron Nikołaj Korf. Jego życie i działalność społeczna autor Pieskowski Matwiej Leontiewicz

Rozdział X. Zakończenie Zarówno pod względem charakteru, jak i warunków swojej działalności baron N. A. Korf zajmuje bardzo szczególną pozycję wśród wszystkich innych rosyjskich osobistości publicznych. Jest głęboko pouczającym przykładem tego, jak rozumieć obowiązki moralne.

Z książki Adam Smith. Jego życie i działalność naukowa autor Jakowenko Walentin

ROZDZIAŁ VI. WNIOSEK Brak systematyczności w „Studiach nad bogactwem narodów”. – Ich konkretny i realny charakter. – Sukces wśród osób publicznych. - Indywidualizm Smitha. – Jego kosmopolityzm. – Znaczenie „Badań nad bogactwem narodów” w

autor

Z książki Księga wspomnień autor Romanow Aleksander Michajłowicz

Rozdział XX. Zakończenie Od trzynastu lat prowadzę życie emigranta. Kiedyś napiszę kolejną książkę, która opowie o wrażeniach, czasem radosnych, czasem smutnych, jakie czekały mnie na ścieżce moich wędrówek, nieoświetlonych już promieniami Aj-Todorskiego

Z książki George Sand autor Venkstern Natalia Aleksiejewna

Rozdział szesnasty Zakończenie W 1904 roku w Nogan, w dniu setnej rocznicy jego urodzin, w obecności ogromnego tłumu odsłonięto pomnik George Sand. W tym dniu burżuazyjna Francja kanonizowała pisarza, przez długi czas uważany za podżegacza korupcyjnych

Z książki 99 imion srebrnego wieku autor Bezelyansky Jurij Nikołajewicz

Z książki N. G. Czernyszewskiego. Książka druga autor Plechanow Georgy Walentinowicz

ROZDZIAŁ XI - Zakończenie Oto jak sam Czernyszewski formułuje w kilku słowach zasady, które powinny stanowić podstawę przyszłej struktury gospodarczej. Twierdzą, że „praca nie powinna być towarem; że człowiek pracuje jedynie z pełnym sukcesem

Z książki Inteligencja i kontrwywiad przez Ronge Maxa

Z książki Zagadka Scapa Flow autor Kororganow Aleksander

VIII Wnioski kapitana S. W. Roskilla Fragmenty „Wojny na morzu” – oficjalnej publikacji rządu brytyjskiego (HMSO) (tom I, luty 1961) „11 października statki admirała Forbesa po zakończeniu operacji morskich (8- 11.10.1939), powrócił do Loch Yu. Pancernik „Royal Oak” został

Z książki „Zefir” i „Elsa”. Nielegalni harcerze autor Mukasey Michaił Izaakowicz

Rozdział VIII Zakończenie W oparciu o zadania wyznaczone przez Centrum polecono mi zorganizować rezydenturę komunikacyjną w Europie Zachodniej w celu zachowania i utrzymania kontaktów z funkcjonariuszami naszego nielegalnego wywiadu pracującymi we Włoszech, Holandii, Belgii, Szwajcarii, Anglii, Indiach i

Z książki Notatki fryzjera autor Germanetto Giovanniego

Rozdział XL Zakończenie Pomimo niewiarygodnej surowości mieszkałem jeszcze przez miesiąc w Mediolanie i brałem udział w kilku spotkaniach. W końcu zmuszeni byliśmy zrezygnować z legalnej pracy, a zejście do podziemia dało mi szansę na przetrwanie jeszcze trochę czasu

Z książki Cud Singapuru: Lee Kuan Yew autor Zespół autorów

Rozdział 10 Podsumowanie Kiedy decydenci z Waszyngtonu, badacze polityki zagranicznej, liderzy biznesu i oświeceni obywatele zakończą czytanie tego niewielkiego tomu, jesteśmy pewni, że zrobią to z jasnym zrozumieniem wszystkich złożoności i wyzwań stojących przed nimi

Z książki Życie znanych kurtyzan z różnych krajów i narodów świata przez Henriego de Kocka

Z książki Cel podróży – Moskwa. Dziennik frontowy lekarza wojskowego. 1941–1942 przez Haape Heinricha

Rozdział 30 Zakończenie To była nasza pierwsza zima w Rosji.W maju do Małachowa i Rżewa wreszcie zawitała wiosna. Śnieg zniknął, a zamiast niego pojawiło się błoto, głębokie, lepkie grzęzawisko rozciągające się kilometr po kilometrze. Ostatnią część podróży z Rżewa do Małachowa musiałem pokonać dalej

Z książki Żadnych wymówek! Niesamowita, ale prawdziwa historia zwycięstwa nad okolicznościami i chorobą przez Maynarda Kyle’a

Rozdział 13 Zakończenie Moja kariera zapaśnicza w szkole średniej zakończyła się na Mistrzostwach Stanu Georgia. Miałem okazję poznać trzydziestu dwóch najlepszych zapaśników w stanie w mojej kategorii wagowej. Mój osobisty rekord to 35 zwycięstw i 16 porażek w tym roku

Roberta Schumanna(niem. Robert Schumann; 8 czerwca 1810, Zwickau - 29 lipca 1856, Endenich) – niemiecki kompozytor, pedagog i wpływowy krytyk muzyczny. Powszechnie znany jako jeden z najwybitniejszych kompozytorów epoki romantyzmu. Jego nauczyciel Friedrich Wieck był pewien, że Schumann zostanie najlepszym pianistą w Europie, jednak z powodu kontuzji ręki Robert musiał porzucić karierę pianisty i poświęcić swoje życie komponowaniu muzyki.

Do 1840 roku wszystkie dzieła Schumanna pisane były wyłącznie na fortepian. Później ukazało się wiele pieśni, cztery symfonie, opera i inne dzieła orkiestrowe, chóralne i kameralne. Publikował artykuły o muzyce w Gazecie Nowa Muzyka (niem. Neue Zeitschrift für Musik).

Wbrew woli ojca, w 1840 r. Schumann poślubił córkę Fryderyka Wiecka, Klarę. Jego żona również komponowała muzykę i miała znaczącą karierę koncertową jako pianistka. Zyski z koncertów stanowiły większość majątku jej ojca.

Schumann cierpiał na zaburzenie psychiczne, które po raz pierwszy objawiło się w 1833 roku epizodem ciężkiej depresji. Po próbie samobójczej w 1854 roku, z własnej woli, został przyjęty do kliniki psychiatrycznej. W 1856 roku Robert Schumann zmarł bez wyzdrowienia z choroby psychicznej.

Dom Schumanna w Zwickau

Urodzony 8 czerwca 1810 roku w Zwickau (Saksonia) w rodzinie wydawcy książek i pisarza Augusta Schumanna (1773-1826).

Pierwsze lekcje muzyki Schumann pobierał u miejscowego organisty Johanna Kunscha; w wieku 10 lat zaczął komponować zwłaszcza muzykę chóralną i orkiestrową. Do szkoły średniej uczęszczał w swoim rodzinnym mieście, gdzie zetknął się z twórczością J. Byrona i Jeana Paula, stając się ich zagorzałym wielbicielem. Nastroje i obrazy tej literatury romantycznej znalazły ostatecznie odzwierciedlenie w twórczości muzycznej Schumanna. Już jako dziecko zaangażował się w profesjonalną pracę literacką, pisząc artykuły do ​​encyklopedii wydawanej przez wydawnictwo ojca. Poważnie interesował się filologią i przeprowadził przedwydawniczą korektę dużego słownika łacińskiego. A szkolne dzieła literackie Schumanna zostały napisane na takim poziomie, że wydano je pośmiertnie jako dodatek do zbioru jego dojrzałych dzieł publicystycznych. W pewnym okresie swojej młodości Schumann wahał się nawet, czy wybrać karierę pisarza, czy muzyka.

W 1828 wstąpił na uniwersytet w Lipsku, a rok później na uniwersytet w Heidelbergu. Pod namową matki planował zostać prawnikiem, ale muzyka coraz bardziej pociągała młodego mężczyznę. Przyciągnął go pomysł zostania pianistą koncertującym. W 1830 roku otrzymał pozwolenie matki na całkowite poświęcenie się muzyce i wrócił do Lipska, gdzie miał nadzieję znaleźć odpowiedniego mentora. Tam zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie u Friedricha Wiecka i kompozycji u Heinricha Dorna.

Roberta Schumanna, Wiedeń, 1839

W czasie studiów u Schumanna stopniowo rozwijał się paraliż palca środkowego i częściowy paraliż palca wskazującego, co zmusiło go do porzucenia myśli o zostaniu zawodowym pianistą. Istnieje powszechna wersja, jakoby do urazu doszło w wyniku użycia symulatora palca (palec był przywiązany do linki, która była podwieszona do sufitu, ale mogła „chodzić” w górę i w dół jak wyciągarka), czego Schumann rzekomo samodzielnie wykonane na wzór popularnych wówczas symulatorów palców „Dactylion” Henry’ego Hertza (1836) i „Happy Fingers” Tiziano Poli. Inna niezwykła, ale rozpowszechniona wersja mówi, że Schumann, chcąc osiągnąć niesamowitą wirtuozerię, próbował usunąć z dłoni ścięgna łączące palec serdeczny z palcem środkowym i małym. Żadna z tych wersji nie ma żadnych dowodów, a obie zostały obalone przez żonę Schumanna. Sam Schumann wiązał rozwój paraliżu z nadmiernym pismem ręcznym i nadmiernym czasem gry na pianinie. Współczesne badania muzykologa Erica Samsa, opublikowane w 1971 roku, sugerują, że przyczyną porażenia palców mogło być wdychanie oparów rtęci, które Schumann za radą ówczesnych lekarzy mógł próbować wyleczyć kiłę. Jednak naukowcy zajmujący się medycyną w 1978 roku uznali tę wersję za wątpliwą, sugerując z kolei, że paraliż może powstać w wyniku przewlekłego ucisku nerwu w okolicy stawu łokciowego. Do chwili obecnej przyczyna choroby Schumanna pozostaje nieznana.

Schumann poważnie zajął się kompozycją i jednocześnie krytyką muzyczną. Znajdując oparcie w osobach Friedricha Wiecka, Ludwiga Schunke i Juliusa Knorra, Schumann mógł w 1834 roku założyć jedno z najbardziej wpływowych pism muzycznych przyszłości – „Nową Gazetę Muzyczną” (niem. Neue Zeitschrift für Musik), która przez kilka lat regularnie redagował, publikował tam swoje artykuły. Dał się poznać jako zwolennik nowości i bojownik w sztuce przeciwko temu, co przestarzałe, przeciwko tzw. filistrom, czyli tym, którzy swoimi ograniczeniami i zacofaniem utrudniali rozwój muzyki i stanowili ostoję konserwatyzmu i mieszczaństwo.

Sala muzyczna kompozytora w Muzeum Schumanna w Zwickau

W październiku 1838 kompozytor przeniósł się do Wiednia, lecz już na początku kwietnia 1839 powrócił do Lipska. W 1840 roku Uniwersytet w Lipsku nadał Schumannowi tytuł doktora filozofii. W tym samym roku, 12 września, w wiejskim kościele Schönefeld w Lipsku odbył się ślub Schumanna z córką jego nauczyciela, wybitną pianistką Clarą Josephine Wieck. W roku swojego małżeństwa Schumann stworzył około 140 piosenek. Kilka lat wspólnego życia Roberta i Klary minęło szczęśliwie. Mieli ośmioro dzieci. Schumann towarzyszył żonie w trasach koncertowych, a ona z kolei często wykonywała muzykę męża. Schumann wykładał w Konserwatorium w Lipsku, założonym w 1843 roku przez F. Mendelssohna.

W 1844 r. Schumann z żoną udali się w podróż do Petersburga i Moskwy, gdzie zostali przyjęci z wielkimi honorami. W tym samym roku Schumann przeniósł się z Lipska do Drezna. Tam po raz pierwszy pojawiły się oznaki zaburzeń nerwowych. Dopiero w 1846 roku Schumann wyzdrowiał na tyle, że mógł ponownie komponować.

W 1850 roku Schumann otrzymał zaproszenie na stanowisko miejskiego dyrektora muzycznego w Düsseldorfie. Wkrótce jednak rozpoczęły się tam nieporozumienia i jesienią 1853 roku kontrakt nie został przedłużony. W listopadzie 1853 roku Schumann wraz z żoną udali się w podróż do Holandii, gdzie on i Klara zostali przyjęci „z radością i honorem”. Jednak w tym samym roku objawy choroby zaczęły pojawiać się ponownie. Na początku 1854 roku, po zaostrzeniu się choroby, Schumann próbował popełnić samobójstwo, rzucając się do Renu, ale udało mu się go uratować. Musiał zostać umieszczony w szpitalu psychiatrycznym w Endenich koło Bonn. W szpitalu prawie nie komponował, zaginęły szkice nowych kompozycji. Czasami pozwalano mu widywać się z żoną Klarą. Robert zmarł 29 lipca 1856 r. Pochowany w Bonn.

Robert i Klara, 1847

kreacja

W swojej muzyce Schumann bardziej niż jakikolwiek inny kompozytor odzwierciedlał głęboko osobistą naturę romantyzmu. Jego muzyka dawna, introspekcyjna i często kapryśna, była próbą zerwania z tradycją form klasycznych, jego zdaniem zbyt ograniczoną. Twórczość Schumanna pod wieloma względami przypominająca poezję G. Heinego rzuciła wyzwanie duchowej nędzy Niemiec lat dwudziestych i czterdziestych XIX wieku i wezwała do świata wysokiego człowieczeństwa. Schumann, spadkobierca F. Schuberta i K. M. Webera, rozwinął demokratyczne i realistyczne tendencje niemieckiego i austriackiego romantyzmu muzycznego. Niewiele rozumiana za jego życia, większość jego muzyki jest obecnie uważana za odważną i oryginalną pod względem harmonii, rytmu i formy. Jego twórczość jest ściśle związana z tradycjami niemieckiej muzyki klasycznej.

Większość dzieł fortepianowych Schumanna to cykle małych utworów o gatunkach liryczno-dramatycznych, wizualnych i „portretowych”, połączonych wewnętrzną fabułą i linią psychologiczną. Jednym z najbardziej charakterystycznych cykli jest „Karnawał” (1834), w którym rozgrywa się barwny ciąg scen, tańców, masek, postaci kobiecych (m.in. Chiarina – Clara Wieck), muzycznych portretów Paganiniego i Chopina. Bliskie „Karnawałowi” są cykle „Motyle” (1831, na podstawie twórczości Jeana Paula) i „Davidsbündlers” (1837). Cykl sztuk „Kreisleriana” (1838, nazwany na cześć literackiego bohatera E. T. A. Hoffmanna – marzyciela muzyka Johannesa Kreislera) należy do najwyższych osiągnięć Schumanna. Świat romantycznych obrazów, namiętnej melancholii i heroicznego popędu znajdują odzwierciedlenie w takich dziełach Schumanna na fortepian jak „Etiudy symfoniczne” („Etiudy w formie wariacji”, 1834), sonaty (1835, 1835-1838, 1836), Fantazja (1836-1838), Koncert na fortepian i orkiestrę (1841-1845). Oprócz dzieł wariacyjnych i typu sonatowego Schumann posiada cykle fortepianowe zbudowane na zasadzie suity lub albumu sztuk: „Pasaże fantastyczne” (1837), „Sceny dziecięce” (1838), „Album dla młodzieży” (1848). itp.

W swojej twórczości wokalnej Schumann rozwinął typ pieśni lirycznej F. Schuberta. W subtelnie opracowanych rysunkach pieśni Schumann ukazywał szczegóły nastrojów, poetyckie detale tekstu i intonacje żywego języka. Znacząco zwiększona rola akompaniamentu fortepianu u Schumanna nadaje bogaty zarys obrazu i często wyjaśnia znaczenie pieśni. Najpopularniejszym jego cyklem wokalnym jest „Miłość poety” na podstawie wierszy G. Heinego (1840). Składa się z 16 piosenek, w szczególności: „Och, gdyby tylko odgadły kwiaty” lub „Słyszę dźwięki piosenek”, „Spotkamy się rano w ogrodzie”, „Nie jestem zły”, „We śnie gorzko płakałem”, „Jesteś zły, złe piosenki”. Kolejnym narracyjnym cyklem wokalnym jest „Miłość i życie kobiety” na podstawie wierszy A. Chamisso (1840). Pieśni o różnym znaczeniu zawarte są w cyklach „Mrt” na podstawie wierszy F. Rückerta, J. W. Goethego, R. Burnsa, G. Heinego, J. Byrona (1840), „Krąg pieśni” na podstawie wierszy J. Eichendorffa (1840). W balladach wokalnych i piosenkach scenicznych Schumann poruszał bardzo szeroką tematykę. Uderzającym przykładem obywatelskiego liryzmu Schumanna jest ballada „Dwóch grenadierów” (do wierszy G. Heinego). Część pieśni Schumanna to proste sceny lub codzienne szkice portretowe: ich muzyka zbliża się do niemieckich pieśni ludowych („Pieśń ludowa” na podstawie wierszy F. Rückerta i innych).

W oratorium „Raj i Peri” (1843, na podstawie fabuły jednej z części „orientalnej” powieści „Lalla Rook” T. Moore’a), a także w „Scenach z Fausta” (1844–1853, według J. V. Goethego) Schumann był bliski realizacji swojego wieloletniego marzenia o stworzeniu opery. Jedyna ukończona opera Schumanna Genowefa (1848), oparta na średniowiecznej legendzie, nie zyskała uznania na scenie. Twórczym sukcesem okazała się muzyka Schumanna do poematu dramatycznego „Manfred” J. Byrona (uwertura i 15 numerów nutowych, 1849).

W 4 symfoniach kompozytora (tzw. „Wiosna”, 1841; II, 1845–1846; tzw. „Reńska”, 1850; IV, 1841–1851) panują pogodne, pogodne nastroje. Znaczące miejsce zajmują w nich epizody o charakterze pieśni, tańca, liryki i malarstwa.

Schumann wniósł wielki wkład w krytykę muzyczną. Promując na łamach swojego pisma twórczość muzyków klasycznych, walcząc z antyartystycznymi zjawiskami naszych czasów, wspierał nową europejską szkołę romantyczną. Schumann krytykował wirtuozowski dandyzm, obojętność na sztukę, ukrywającą się pod pozorem dobrych intencji i fałszywej wiedzy. Głównymi fikcyjnymi postaciami, w imieniu których Schumann wypowiadał się na stronach druku, są żarliwy, wściekle odważny i ironiczny Florestan oraz łagodny marzyciel Euzebiusz. Obydwa symbolizowali biegunowe cechy charakteru samego kompozytora.

Ideały Schumanna były bliskie czołowym muzykom XIX wieku. Ceniony był przez Feliksa Mendelssohna, Hectora Berlioza i Franciszka Liszta. W Rosji twórczość Schumanna propagowali A. G. Rubinstein, P. I. Czajkowski, G. A. Laroche i członkowie „Potężnej Garści”.

Pamięć

Muzea

Muzeum Roberta Schumanna w Zwickau

Muzeum Roberta i Klary Schumanna w Lipsku

Muzeum Roberta Schumanna w Bonn

Pomniki

Popiersie Roberta Schumanna

Pomnik R. Schumanna w Zwickau

Grób Roberta i Klary Schumannów

Monety i znaczki pocztowe

Z okazji 200. rocznicy urodzin kompozytora (2010) w Niemczech wyemitowano pamiątkową srebrną monetę o nominale 10 euro.

Znaczek pocztowy NRD poświęcony R. Schumannowi, 1956, 20 feningów (Michel 542, Scott 304)

Znaczek pocztowy ZSRR, 1960

Główne dzieła

Prezentowane są tu utwory często wykorzystywane w praktyce koncertowej i pedagogicznej w Rosji, a także dzieła o dużej skali, ale rzadko wykonywane.

Na fortepian

  • Wariacje na temat „Abegg”
  • Motyle, op. 2. Muzyka w orkiestracji N. N. Tcherepnina do baletu „Motyle” M. Fokine’a (1912).
  • Tańce Davidsbündlerów, op. 6 (1837)
  • Toccata C-dur op. 7
  • Allegro h-moll op. 8
  • Karnawał, op. 9. Muzykę zaaranżowała w 1902 roku grupa kompozytorów rosyjskich, wśród których był N. A. Rimski-Korsakow; w 1910 r. wykorzystał go M. M. Fokin do realizacji baletu „Karnawał”, którego fabuła jest zbliżona do programu cyklu zadeklarowanego przez R. Schumanna.
  • Trzy sonaty:
    • Sonata nr 1 fis-moll op. jedenaście
    • Sonata nr 3 f-moll op. 14
    • Sonata nr 2 g-moll op. 22
  • Utwory fantastyczne, op. 12
  • Etiudy symfoniczne op. 13
  • Sceny dziecięce, op. 15
  • Kreisleriana, op. 16
  • Fantazja C-dur op. 17
  • Arabeska, op. 18
  • Blumenstück, op. 19
  • Humoreska, op. 20
  • Nowele, op. 21
  • Kawałki nocy, op. 23
  • Karnawał w Wiedniu, op. 26
  • Album dla Młodzieży, op. 68
  • Sceny leśne, op. 82
  • Pstrokate liście, op. 99
  • Pieśni poranne, op. 133
  • Temat i wariacje Es-dur

Koncerty

  • Koncert na fortepian i orkiestrę a-moll op. 54
  • Konzertstück na cztery rogi i orkiestrę op. 86
  • Wprowadzenie i Allegro Appassionato na fortepian i orkiestrę op. 92
  • Koncert na wiolonczelę i orkiestrę op. 129
  • Koncert na skrzypce i orkiestrę, 1853
  • Wprowadzenie i Allegro na fortepian i orkiestrę op. 134
  • Fantazja Pieces na klarnet i fortepian op. 73
  • Märchenerzählungen op. 132

Prace wokalne

  • „Krąg Pieśni” (Liederkreis), op. 24 (teksty: Heine, 9 piosenek)
  • „Mrty”, op. 25 (wiersze różnych poetów, 26 pieśni)
  • „Krąg Pieśni”, op. 39 (teksty: Eichendorff, 12 piosenek)
  • „Miłość i życie kobiety”, op. 42 (teksty: Shamisso, 8 piosenek)
  • „Miłość poety” (Dichterliebe), op. 48 (teksty: Heine, 16 piosenek)
  • „Siedem piosenek. Pamięci poetki Elżbiety Kulman”, op. 104 (1851)
  • „Wiersze królowej Marii Stuart”, op. 135, 5 pieśni (1852)
  • „Genowewa”. Opera (1848)

Muzyka kameralna

  • Trzy kwartety smyczkowe
  • Trio fortepianowe nr 1 d-moll op. 63
  • Trio fortepianowe nr 2 F-dur op. 80
  • Trio fortepianowe nr 3 g-moll op. 110
  • Kwintet fortepianowy Es-dur op. 44
  • Kwartet fortepianowy Es-dur op. 47

Muzyka symfoniczna

  • I Symfonia B-dur (zwana „Wiosną”) op. 38
  • II Symfonia C-dur op. 61
  • III Symfonia Es-dur „Reńska” op. 97
  • IV Symfonia d-moll op. 120

Zabiegi

  • Uwertura, scherzo i finał na orkiestrę op. 52 (1841)
  • Uwertura do opery „Genowewa” op. 81 (1847)
  • Uwertura do „Narzeczonej z Messyny” F. F. Schillera na wielką orkiestrę op. 100 (1850-1851)
  • Uwertura do „Manfreda”, trzyczęściowego poematu dramatycznego Lorda Byrona z muzyką op. 115 (1848)
  • Uwertura do „Juliusza Cezara” Szekspira na wielką orkiestrę op. 128 (1851)
  • Uwertura do „Hermanna i Dorothei” Goethego na orkiestrę op. 136 (1851)
  • Uwertura do Sceny z Fausta WoO 3 Goethego (1853)

Aranżacje i transkrypcje muzyki Schumanna

  • K. Schumanna. Transkrypcje fortepianowe wielu piosenek
  • F. Liść. Transkrypcje fortepianowe wielu piosenek, w tym utworu „Dedication”.
  • G. Mahlera. Reorganizacja wszystkich czterech symfonii
  • A. Głazunow. Rearanżacja III Symfonii
  • J. Sprzedaj. Reorganizacja wszystkich czterech symfonii

Nagrania dzieł Schumanna

Cały cykl symfonii Schumanna nagrali następujący dyrygenci:

  • Nikolaus Harnoncourt, Leonard Bernstein, Carl Böhm, Douglas Bostock, Antony Wieth, John Eliot Gardiner, Christoph von Dohnanyi, Wolfgang Sawallisch, Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Rafael Kubelik, Kurt Masur, Riccardo Muti, George Szell, Giuseppe Sinopoli, Bernard Haitink , Philipp Herreweghe, Sergiu Celibidache (z różnymi orkiestrami), Ricardo Chailly, Georg Solti, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi.

Rzucanie światła w głębiny ludzkiego serca jest powołaniem artysty.
R. Schumanna

P. Czajkowski uważał, że przyszłe pokolenia będą go nazywać wiekiem XIX. Okres Schumanna w historii muzyki. I rzeczywiście muzyka Schumanna uchwyciła to, co najważniejsze w sztuce swoich czasów - jej treścią były „tajemniczo głębokie procesy życia duchowego” człowieka, jej celem było przeniknięcie do „głębi ludzkiego serca”.

R. Schumann urodził się w prowincjonalnym saksońskim miasteczku Zwickau, w rodzinie zmarłego wcześnie (1826) wydawcy i księgarza Augusta Schumanna, udało mu się jednak zaszczepić synowi szacunek do sztuki i zachęcić go do studiowania muzyki u miejscowy organista I. Kuntsch. Schumann od najmłodszych lat uwielbiał improwizować na fortepianie; w wieku 13 lat napisał Psalm na chór i orkiestrę, ale nie mniej niż muzykę pociągała go literatura, w której studiowaniu poczynił ogromne postępy podczas studiów lat nauki w gimnazjum. Młody człowiek o skłonnościach romantycznych wcale nie interesował się prawoznawstwem, które studiował na uniwersytetach w Lipsku i Heidelbergu (1828–30).

Lekcje u słynnego nauczyciela gry na fortepianie F. Wiecka, uczęszczanie na koncerty w Lipsku i zapoznawanie się z twórczością F. Schuberta przyczyniły się do podjęcia decyzji o poświęceniu się muzyce. Z trudem pokonując opór bliskich, Schumann rozpoczął intensywną naukę gry na fortepianie, jednak choroba prawej ręki (spowodowana mechanicznym treningiem palców) przerwała jego karierę pianistyczną. Z całą większą pasją Schumann oddaje się komponowaniu muzyki, pobiera lekcje kompozycji u G. Dorna, studiuje dzieła J. S. Bacha i L. Beethovena. Już pierwsze opublikowane dzieła fortepianowe (Wariacje na temat Abegga, „Motyle”, 1830-31) ujawniły niezależność młodego autora.

Od 1834 roku Schumann został redaktorem, a następnie wydawcą „New Musical Journal”, którego celem była walka z powierzchowną twórczością kompozytorów wirtuozów, którzy zalewali wówczas scenę koncertową rzemieślniczym naśladownictwem klasyki, na rzecz nowej, głębokiej sztuki , oświetlony poetycką inspiracją . W swoich artykułach, utrzymanych w oryginalnej formie artystycznej – często w formie scen, dialogów, aforyzmów itp. – Schumann przedstawia czytelnikowi ideał prawdziwej sztuki, jaki widzi w twórczości F. Schuberta i F. Mendelssohna , F. Chopina i G. Berlioza, w muzyce klasyków wiedeńskich, w grze N. Paganiniego i młodej pianistki Clary Wieck – córki swojego nauczyciela. Schumannowi udało się zgromadzić wokół siebie podobnie myślących ludzi, którzy pojawili się na łamach magazynu jako Davidsbündlers – członkowie „Bractwa Dawida” („Davidsbund”), swego rodzaju duchowego zjednoczenia prawdziwych muzyków. Sam Schumann często podpisywał swoje recenzje nazwiskami fikcyjnych Davidsbündlerów Florestana i Euzebiusza. Florestan ma skłonność do dzikich fantazji, do paradoksów, sądy marzycielskiego Euzebiusza są łagodniejsze. W pakiecie utworów charakterystycznych „Karnawał” (1834-35) Schumann tworzy muzyczne portrety Davidsbündlerów – Chopina, Paganiniego, Klary (pod imieniem Chiarina), Euzebiusza, Florestana.

Druga połowa lat 30. przyniosła Schumannowi najwyższe napięcie sił psychicznych i najwyższe szczyty geniuszu twórczego („Sztuki fantastyczne”, „Tańce Davidsbündlerów”, Fantazja C-dur, „Kreisleriana”, „Nowelety”, „Humoreska” , „Karnawał Wiedeński”)., który odbywał się pod znakiem walki o prawo do zjednoczenia się z Klarą Wieck (F. Wieck robił, co mógł, aby temu małżeństwu zapobiec). Próbując znaleźć szerszą arenę dla swojej działalności muzycznej i publicystycznej, Schumann spędził sezon 1838-39. w Wiedniu jednak administracja Metternicha i cenzura uniemożliwiły publikację tam pisma. W Wiedniu Schumann odkrył rękopis „dużej” Symfonii C-dur Schuberta – jednego z najwybitniejszych dzieł romantycznego symfonizmu.

Rok 1840 - rok długo oczekiwanego związku z Klarą - stał się dla Schumanna rokiem pieśni. Niezwykła wrażliwość na poezję, głęboka znajomość twórczości współczesnych przyczyniła się do urzeczywistnienia w licznych cyklach pieśni i poszczególnych pieśniach prawdziwego związku z poezją, dokładnego ucieleśnienia w muzyce indywidualnej intonacji poetyckiej G. Heinego („Krąg Pieśni ” op. 24, „Miłość poety”), I. Eichendorff („Krąg pieśni” op. 39), A. Chamisso („Miłość i życie kobiety”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. H. Andersen i inni. Później dziedzina twórczości wokalnej nadal poszerzała niezwykłe dzieła („Sześć wierszy N. Lenau” i Requiem - 1850, „Pieśni z „Wilhelma Meistera” J. W. Goethego” - 1849 itp. .).

Życie i twórczość Schumanna w latach 40.-50. XX wieku. przebiegał na przemian wzlotami i upadkami, związanymi w dużej mierze z atakami chorób psychicznych, których pierwsze oznaki pojawiły się już w 1833 roku. Przypływy energii twórczej przypadły na początek lat 40., koniec okresu drezdeńskiego (Schumannowie żyli w stolica Saksonii w latach 1845-50.), co zbiegło się z rewolucyjnymi wydarzeniami w Europie i początkiem życia w Düsseldorfie (1850). Schumann dużo komponował, wykładał w Konserwatorium w Lipsku, które zostało otwarte w 1843 roku i w tym samym roku zaczął występować jako dyrygent. W Dreźnie i Düsseldorfie prowadzi także chór, oddając się tej pracy z zapałem. Z kilku wspólnych podróży z Klarą najdłuższą i najbardziej emocjonującą była podróż do Rosji (1844). Od lat 60-70. Muzyka Schumanna bardzo szybko stała się integralną częścią rosyjskiej kultury muzycznej. Kochali ją M. Bałakiriew i M. Musorgski, A. Borodin, a zwłaszcza Czajkowski, który uważał Schumanna za najwybitniejszego współczesnego kompozytora. A. Rubinstein był znakomitym wykonawcą dzieł fortepianowych Schumanna.

Twórczość lat 40-50. charakteryzuje się znaczącym poszerzeniem gamy gatunkowej. Schumann pisze symfonie (pierwsza - „Wiosna”, 1841, druga, 1845-46; trzecia - „Ren”, 1850; czwarta, 1841-1 wyd., 1851 - 2 wyd.), zespoły kameralne (3 kwartety smyczkowe - 1842; 3 tria; Kwartet i Kwintet fortepianowy; zespoły z klarnetem - m.in. „Bajki” na klarnet, altówkę i fortepian; 2 sonaty na skrzypce i fortepian itp.); koncerty na fortepian 1841-45), wiolonczelę (1850), skrzypce (1853); uwertury do koncertów programowych („Narzeczona z Messyny” Schillera, 1851; „Hermann i Dorothea” Goethego oraz „Juliusz Cezar” Szekspira – 1851), wykazując się mistrzostwem w operowaniu formami klasycznymi. Koncert fortepianowy i IV Symfonia wyróżniają się śmiałością w aktualizacji, Kwintet Es-dur wyjątkową harmonią wykonania i inspiracją myśli muzycznej. Jednym z zwieńczeń całej twórczości kompozytora była muzyka do dramatycznego poematu Byrona „Manfred” (1848) – najważniejszego kamienia milowego w rozwoju symfonizmu romantycznego na drodze od Beethovena do Liszta, Czajkowskiego, Brahmsa. Schumann nie zdradza także swojego ukochanego fortepianu („Sceny leśne”, 1848-49 i inne sztuki) – to właśnie jego brzmienie nadaje szczególną wyrazistość jego zespołom kameralnym i tekstom wokalnym. Poszukiwania kompozytora były niestrudzone w dziedzinie muzyki wokalnej i dramatycznej (oratorium „Raj i Peri” według T. Moore’a – 1843; Sceny z „Fausta” Goethego, 1844-53; ballady na solistów, chór i orkiestrę; dzieła duchowe gatunki itp.). Wystawienie w Lipsku jedynej opery Schumanna „Genoveva” (1847-48) według F. Hebbela i L. Tiecka, która wątkowo zbliżona była do niemieckich romantycznych oper „rycerskich” K. M. Webera i R. Wagnera, nie przynieś mu sukces.

Wielkim wydarzeniem ostatnich lat Schumanna było spotkanie z dwudziestoletnim Brahmsem. Artykuł „Nowe ścieżki”, w którym Schumann przepowiadał wielką przyszłość swojemu duchowemu spadkobiercy (młodych kompozytorów zawsze traktował z niezwykłą wrażliwością), zakończył jego karierę dziennikarską. W lutym 1854 roku ciężki atak choroby doprowadził do próby samobójczej. Po dwóch latach spędzonych w szpitalu (Endenich koło Bonn) Schumann zmarł. Większość rękopisów i dokumentów przechowywana jest w jego Muzeum Domowym w Zwickau (Niemcy), gdzie regularnie odbywają się konkursy dla pianistów, wokalistów i zespołów kameralnych imienia kompozytora.

Twórczość Schumanna wyznaczyła dojrzały etap muzycznego romantyzmu, z jego szczególną uwagą na ucieleśnienie złożonych procesów psychologicznych ludzkiego życia. Cykle fortepianowe i wokalne Schumanna, wiele jego kameralnych dzieł instrumentalnych i symfonicznych otworzyło nowy świat artystyczny, nowe formy muzycznej ekspresji. Muzykę Schumanna można sobie wyobrazić jako ciąg zaskakująco pojemnych momentów muzycznych, oddających zmienne i bardzo subtelnie zróżnicowane stany psychiczne człowieka. Mogą to być portrety muzyczne, wiernie oddające zarówno cechy zewnętrzne, jak i wewnętrzną istotę przedstawianej osoby.

Schumann nadał wielu swoim utworom programowe tytuły, które miały pobudzać wyobraźnię słuchacza i wykonawcy. Jego twórczość jest bardzo ściśle związana z literaturą - z twórczością Jeana Paula (I. P. Richtera), T. A. Hoffmanna, G. Heinego i innych. Miniatury Schumanna można porównać do wierszy lirycznych, bardziej szczegółowe sztuki teatralne - z wierszami, opowiadaniami, fascynującym romansem historie, w których czasem różne wątki fabularne splatają się misternie, rzeczywistość przeradza się w fantastyczną, powstają liryczne dygresje itp. Bohater Hoffmanna – szalony kapelmistrz Johannes Kreisler, straszący zwykłych ludzi swoim fanatycznym oddaniem muzyce – nadał miano „Kreislerian” – jedno z najbardziej natchnionych stworzeń Schumanna. W tym cyklu fantastyki fortepianowej, podobnie jak w cyklu wokalnym opartym na wierszach Heinego „Miłość poety”, obraz artysty romantycznego, prawdziwego poety, można odczuwać nieskończenie przenikliwie, „mocno, ogniście i czule, ” czasami zmuszony ukrywać swoją prawdziwą istotę pod maską ironii i bufonady, aby później odsłonić ją jeszcze szczerze i serdecznie lub pogrążyć się w głębokich myślach... Schumann obdarzył Byronowskiego Manfreda ostrością i siłą uczucia, szaleństwem impuls buntowniczy, w którego obrazie są także rysy filozoficzne i tragiczne. Lirycznie animowane obrazy natury, fantastyczne sny, starożytne legendy i opowieści, obrazy z dzieciństwa („Sceny dziecięce” - 1838; fortepian (1848) i wokal (1849) „Albumy dla młodzieży”) uzupełniają artystyczny świat wielkiego muzyka „ poetą w pełnym tego słowa znaczeniu” – jak to określił W. Stasow.

E. Carewa

Słowa Schumanna „celem artysty jest rozjaśnienie głębi ludzkiego serca” to bezpośrednia droga do zrozumienia jego sztuki. Niewiele osób może równać się ze Schumannem wnikliwością, z jaką przekazuje poprzez dźwięki najsubtelniejsze niuanse życia ludzkiej duszy. Świat uczuć to niewyczerpane źródło jego muzycznych i poetyckich obrazów.

Nie mniej niezwykłe jest inne stwierdzenie Schumanna: „Nie należy zbytnio pogrążać się w sobie, bo łatwo stracić bystre spojrzenie na otaczający nas świat”. A Schumann posłuchał własnej rady. Już jako dwudziestoletni młodzieniec podjął walkę z inercją i filistynizmem (filistyn to zbiorcze niemieckie słowo uosabiające handlarza, osobę o zacofanych filistyńskich poglądach na życie, politykę, sztukę) w sztuce. Duch walki, buntowniczy i pełen pasji, wypełniał jego dzieła muzyczne i śmiałe, odważne artykuły krytyczne, torując drogę nowym, postępowym zjawiskom w sztuce.

Schumann przez całe życie nosił w sobie bezkompromisowość wobec rutyny i wulgarności. Jednak choroba, która z każdym rokiem się pogłębiała, wzmagała jego nerwowość i romantyczną wrażliwość, często hamowała zapał i energię, z jaką oddawał się działalności muzycznej i społecznej. Nie bez znaczenia była także złożoność ideologicznej sytuacji społeczno-politycznej ówczesnych Niemiec. Niemniej jednak w warunkach półfeudalnego reakcyjnego ustroju państwowego Schumannowi udało się zachować czystość ideałów moralnych, stale podtrzymywać w sobie pasję twórczą i wzbudzać pasję twórczą w innych.

„Bez entuzjazmu w sztuce nie powstaje nic prawdziwego” – te wspaniałe słowa kompozytora oddają istotę jego twórczych dążeń. Artysta wrażliwy i głęboko myślący, nie mógł nie odpowiedzieć na wezwanie czasu i nie poddać się inspirującemu wpływowi epoki rewolucji i wojen narodowowyzwoleńczych, które wstrząsnęły Europą pierwszej połowy XIX wieku.

Romantyczna niezwykłość obrazów i kompozycji muzycznych, pasja, jaką Schumann wnosił do wszystkich swoich działań, zakłóciły senny spokój niemieckich filistynów. To nie przypadek, że twórczość Schumanna została przemilczana przez prasę i przez długi czas nie znalazła uznania w jego ojczyźnie. Droga życiowa Schumanna była trudna. Walka o prawo do zostania muzykiem od samego początku wyznaczała napiętą, a czasem nerwową atmosferę w jego życiu. Upadek marzeń zastępowany był czasem nagłym spełnieniem nadziei, chwilami ostrej radości – głęboką depresją. Wszystko to zostało uwiecznione na pełnych szacunku kartach muzyki Schumanna.

Współczesnym Schumanna jego twórczość wydawała się tajemnicza i niedostępna. Unikalny język muzyczny, nowe obrazy, nowe formy – wszystko to wymagało zbyt głębokiego słuchania i napięcia, niezwykłego dla publiczności sal koncertowych.

Doświadczenia Liszta w promowaniu muzyki Schumanna zakończyły się raczej smutno. W liście do biografa Schumanna Liszt napisał: „Wiele razy zdarzały mi się takie niepowodzenia ze sztukami Schumanna, zarówno w domach prywatnych, jak i na publicznych koncertach, że straciłem odwagę, aby umieścić je na swoich plakatach”.

Ale nawet wśród muzyków sztuka Schumanna z trudem docierała do zrozumienia. Nie mówiąc już o Mendelssohnie, któremu buntowniczy duch Schumanna był głęboko obcy, ten sam Liszt – jeden z najbardziej wnikliwych i wrażliwych artystów – zaakceptował Schumanna tylko częściowo, pozwalając sobie na takie swobody, jak wykonanie „Karnawału” z cięciami.

Dopiero w latach 50. zaczęto wprowadzać muzykę Schumanna do życia muzycznego i koncertowego, zdobywając coraz szersze kręgi zwolenników i wielbicieli. Jednymi z pierwszych, którzy dostrzegli jego prawdziwą wartość, byli zaawansowani muzycy rosyjscy. Anton Grigoriewicz Rubinstein dużo i chętnie grał Schumanna, a wykonaniem „Karnawału” i „Etiud symfonicznych” zrobił na słuchaczach ogromne wrażenie.

Miłość do Schumanna została wielokrotnie poświadczona przez Czajkowskiego i członków „Potężnej Garści”. Szczególnie serdecznie Czajkowski wypowiadał się o Schumanna, zwracając uwagę na porywającą nowoczesność twórczości Schumanna, nowatorstwo treści i nowatorstwo samego myślenia muzycznego kompozytora. „Muzyka Schumanna – pisał Czajkowski – „organicznie sąsiadująca z twórczością Beethovena, a jednocześnie ostro od niej oddzielająca, otwiera przed nami cały świat nowych form muzycznych, dotyka strun, których nie dotknęli jeszcze jego wielcy poprzednicy . Odnajdujemy w nim echo tajemniczych duchowych procesów naszego życia duchowego, tych wątpliwości, rozpaczy i impulsów ku ideałowi, które przytłaczają serce współczesnego człowieka.

Schumann należy do drugiego pokolenia muzyków romantycznych, które zastąpiło Webera i Schuberta. Schumann w dużej mierze wzorował się na zmarłym Schubercie, na tym nurcie swojej twórczości, w którym decydującą rolę odgrywały elementy liryczno-dramatyczne i psychologiczne.

Głównym tematem twórczym Schumanna jest świat stanów wewnętrznych człowieka, jego życie psychiczne. W wyglądzie bohatera Schumanna są cechy zbliżone do Schuberta, jest też wiele nowych rzeczy, które tkwią w artyście innego pokolenia, o skomplikowanej i sprzecznej strukturze myśli i uczuć. Artystyczne i poetyckie obrazy Schumanna, bardziej kruche i wyrafinowane, zrodziły się w świadomości doskonale świadomej stale narastających sprzeczności czasu. To właśnie ta wzmożona ostrość reakcji na zjawiska życiowe stworzyła niezwykłe napięcie i siłę „uderzenia ognistych uczuć Schumanna” (Asafiew). Żaden ze współczesnych Schumanna w Europie Zachodniej, z wyjątkiem Chopina, nie ma takiej pasji i różnorodności niuansów emocjonalnych.

W nerwowo receptywnej naturze Schumanna poczucie rozdźwięku pomiędzy myślącą, głęboko czującą osobowością a rzeczywistymi warunkami otaczającej rzeczywistości, doświadczane przez czołowych artystów epoki, pogłębia się do granic możliwości. Niepełność istnienia stara się wypełnić własną wyobraźnią, przeciwstawić brzydkie życie światu idealnemu, królestwu snów i fikcji poetyckiej. Ostatecznie doprowadziło to do tego, że wielość zjawisk życiowych zaczęła się kurczyć do granic sfery osobowej, życia wewnętrznego. Zaabsorbowanie sobą, koncentracja na swoich uczuciach, przeżyciach sprzyjały rozwojowi zasady psychologicznej w twórczości Schumanna.

Przyroda, życie codzienne, cały obiektywny świat zdają się zależeć od danego stanu artysty i zabarwione są tonami jego osobistego nastroju. Natura w twórczości Schumanna nie istnieje poza jego doświadczeniami; zawsze odzwierciedla jego własne emocje i przybiera odpowiadającą im kolorystykę. To samo można powiedzieć o obrazach baśniowych i fantastycznych. U Schumanna, w porównaniu z twórczością Webera czy Mendelssohna, związki z baśniowością, jaką niosą ze sobą idee ludowe, ulegają zauważalnemu osłabieniu. Proza Schumanna jest raczej fantazją na temat własnych wizji, czasem kapryśnych i kapryśnych, wywołaną grą artystycznej wyobraźni.

Wzmocnienie podmiotowości i motywów psychologicznych, a także często autobiograficznego charakteru twórczości nie umniejszają wyjątkowej uniwersalnej wartości muzyki Schumanna, zjawiska te są bowiem głęboko typowe dla epoki Schumanna. Bieliński wspaniale mówił o znaczeniu zasady subiektywnej w sztuce: „W wielkim talencie nadmiar pierwiastka wewnętrznego, subiektywnego jest oznaką człowieczeństwa. Nie bójcie się tego kierunku: nie zwiedzie was, nie wprowadzi w błąd. Wielki poeta mówiący o sobie, o swoim I, mówi o generale – o człowieczeństwie, gdyż w jego naturze leży wszystko, czym ludzkość żyje. I dlatego w swoim smutku, w swojej duszy, każdy rozpoznaje swoich i widzi w nim nie tylko poeta, Ale osoba, jego brat w człowieczeństwie. Uznając go za istotę nieporównywalnie wyższą od siebie, wszyscy jednocześnie rozpoznają swoje z nim pokrewieństwo.