Męski zespół acapella. Jazz a cappella w Rosji: zespoły wokalne. Zespół wokalny „Acapella Express”

Często obserwuję, jak w Rosji powstają nowe grupy a cappella i prawie zawsze jestem zakłopotany, bo nie tylko wszystkie są do siebie podobne, ale ich działalność bardziej przypomina amatorskie występy w jakimś prowincjonalnym ośrodku kulturalnym. Wydaje się, że otrzymali wykształcenie chóralne i intonują wyłącznie, ale sens tego, co robią, pozostaje dla mnie zagadką. Powodem mojego takiego podejścia jest repertuar, aranżacje i sposób wykonywania takich zespołów. Jestem przekonany, że jeśli grupa nie będzie miała utalentowanego aranżera, to wszystko, co grupa zrobi, będzie pochodną i parodią. Po co nam kolejny „Doktor Watson” i „Chór Turecki”, po co tworzyć coś, czego trzeba się pozbyć :)?

Aby pełniej rozwinąć moją myśl, przytoczę przykład młodej grupy a cappella Pentatonix, która dała się poznać dopiero w 2011 roku, po zwycięstwie w konkursie „The Sing-Off”, o którym już wspomniałem.
Oto jak rozwinęły się wydarzenia. W Arlington w Teksasie w Martin High School uczy się trójka przyjaciół – Scott Hoying, Kirstie Maldonado i Mitch Grassi, czyli przyjaciele, którzy przyjaźnią się od dzieciństwa, razem dorastali i łączy ich wspólne zainteresowanie – śpiewanie.
Któregoś dnia w lokalnym radiu dowiadują się, że odbywa się konkurs muzyczny, w którym mogą wziąć udział. Nagrywają swoją wersję utworu „Telephone” Lady Gagi i zgłaszają ją do konkursu. Pomimo tego, że nie wygrali tego konkursu, udało im się zwrócić na swoją działalność uwagę macierzystej szkoły i zaczynają występować jako trio.
W 2010 roku Scott Hoying i Kirstie Maldonado kończą szkołę średnią, podczas gdy ich trzeci członek, Mitch Grassi, nadal uczęszcza do szkoły (jest od nich o rok młodszy).
Pomyśl o tym, mówię o grupie składającej się z uczniów bez żadnego specjalnego wykształcenia.
Ogólnie rzecz biorąc, Scott Hoying następnie udaje się na Uniwersytet Południowej Kalifornii, aby uzyskać tytuł licencjata w dziedzinie muzyki pop, gdzie dołącza do grupy SoCal VoCals, dopóki nie dowiaduje się o konkursie w 2011 roku
„Śpiewanie”. Zaprasza do siebie kolegów ze szkoły, jednak do rywalizacji potrzeba w grupie przynajmniej pięciu uczestników, a jest ich tylko trzech. Następnie znajdują Avriela „Avi” Kaplana i Kevina Olusolę.
Spotykają się dzień przed rozpoczęciem przesłuchań do konkursu „The Sing-Off”, czyli tak naprawdę grupa jest początkowo utworzona specjalnie na potrzeby konkursu.

Oto występ, od którego wszystko się zaczęło

Nie mogę powiedzieć, że jest to coś wyjątkowego i wybitnego, wiele osób tak zaczynało. Ale po pierwsze, to są dzieci w wieku szkolnym, a po drugie, spójrz, jak i co teraz robią, a przecież nie minęły nawet 2 lata

Oto How Will I Now, ku pamięci Whitney Houston

Tutaj więcej z ostatniego, nagranego w domu

A oto jeden z pierwszych klipów

Przypuszczam, że komuś może nie podobać się ich styl i coś innego w tym, co robią, ale z całą pewnością możemy powiedzieć, że przeżywają szybki rozwój, a także zdecydowanie mają gust muzyczny, własny styl i profesjonalizm.
Tak, swoją drogą, w opisach swoich filmów piszą, że ustalenia mają charakter zbiorowy, czyli biorą w nich udział wszyscy członkowie grupy.

P.S.
W Take 6, będącym nieosiągalnym standardem tego kierunku, uczestnicy wielokrotnie rozmawiali już o tym, kto jest „muzycznym architektem” wszystkiego, co robią – Mark Kibble. Aranżacje i gust muzyczny to to, co wyróżnia prawdziwe grupy a cappella.
Jeśli tak nie jest, to lepiej posłuchać jakiegoś profesjonalnego chóru, niż 101 razy słuchać parodii a cappella.

Wykonawca.

Obecni Max Timoshin i firma produkcyjna tMotion

w klubie Durov

Najpopularniejsza grupa a'cappella w Rosji!

Zespół wokalny „Acapella Express”

Ich muzyka to coś, o czym marzy się nocami, a o poranku – jak mówią – sprawiają, że na plecach rosną skrzydła…

Jest ich sześć. Są młodzi i piękni. Utalentowani marzyciele, niestrudzeni wynalazcy, miłośnicy wygłupów na scenie, a jednocześnie prawdziwi profesjonaliści. Doświadczenie i nienaganne wyczucie proporcji rodzą stylowe aranżacje, pomysłowe improwizacje i tę rzadką „śpiewność”, gdy kilka osób staje się jednym organizmem, którego wszystkie elementy współistnieją ze sobą w doskonałej harmonii.

Wszystko zaczęło się dziesięć lat temu, kiedy znający się od dawna wokaliści Narine Dzhinanyan, Max Kostra, Katya Nadareishvili, Anton Kasatkin, Ksenia Penkovskaya i Andrey Tunik postanowili współpracować. Zupełnie różne indywidualności, których łączy jedno pragnienie – stworzyć coś nowego, naprawdę ciekawego i niezwykłego, intrygującego i wyrazistego, międzynarodowego i ekskluzywnego w gatunku acapella.

Zawiła nazwa „A`cappella ExpreSSS” znalazła swoje uzasadnienie niemal natychmiast: nowo powstała grupa wkrótce po powstaniu wyruszyła w wielką muzyczną podróż. Pędzili szybko i energicznie: od Singapuru po Amerykę, przez Azję, Rosję i Europę, rozpalając płomień inspiracji siłą głosów i pięknem harmonii, barwiąc płótna aranżacji jaskrawymi barwami kultur muzycznych całego świata. świat. Sami muzycy określają swoją twórczość mianem „acapella fusion”. W repertuarze „A`cappellaExpreSSS” organicznie współistnieją światowe hity, „niestandardowe standardy jazzowe”, folklor różnych narodów, klasyka, aktualna muzyka pop oraz kompozycje własne: reggae, swing, r&b, soul, rosyjski folk czy gruziński śpiew chóralny - udaje im się wszystko z niesamowitą lekkością.

Od pierwszej minuty koncertu aż do ostatniego akordu urzekają publiczność doskonałością nienagannej polifonii głosów, zadziwiają muzycznymi niespodziankami i niepowtarzalną dramaturgią każdego pojedynczego utworu. Sekret sukcesu „A`cappellaExpreSSS” jest jednocześnie prosty i bardzo złożony: robią to, co sami lubią.

Takie podejście docenili nie tylko fani zespołu, ale także czołowi menadżerowie branży nagraniowej: po podpisaniu kontraktu z Universal Music Russia „A`cappella ExpreSSS” jako pierwsi rosyjscy muzycy jazzowi wydali album („Voice MeSSSage”) został wydany na całym świecie.

Arsenał grupy obejmuje nie tylko występy na najważniejszych festiwalach i targach muzycznych, ale także współpracę ze znanymi wykonawcami, m.in. rosyjską gwiazdą popu Laimą Vaikule. A pod koniec ubiegłego roku grupa zadebiutowała w nowym dla siebie gatunku - vrockowej operze „Perfumy” na podstawie powieści Patrick Suskind n i muzyka IGORA DEMARINA.

Ponadto nowa kompozycja A CAPELLA EXPRESS „Czas iść za kobietami” trafiła na pierwsze strony parady hitów w rosyjskim radiu.

Wśród osiągnięć grupy:

Nagroda Ward Swingle dla najlepszej jazzowej grupy wokalnej

(konkurs „Vokal Total” 2003, Graz, Austria)

Nagroda CARA (Contemporary Acapella Music Association, USA) w kategorii „Najlepszy album jazzowy 2004” („Magic Moment”)

Festiwale „Montreux Jazz”, „Vokal Total”, „Jazz Parade”, „Solevoci”, „Jazz In Time”, „Słowiański Bazar”, „Jazz Prowincja” i inne...

· Ścieżki dźwiękowe do filmów „Jedno życie” (muzyka A. Rybnikowa, nagroda specjalna festiwalu „Kinotavr”), „Palm Reader” itp.

Koncert « A` cappellaEkspresoweSSS» odbędzie się w ramach projektu « JazzMWRuch» - cykl cotygodniowych koncertów najlepszych rosyjskich i zagranicznych muzyków jazzowych w jednym z najwygodniejszych i najbardziej stylowych miejsc w stolicy. Uznani luminarze i wschodzące gwiazdy, zwolennicy starej szkoły i eksperymentatorzy otwierający nowe, nowoczesne kierunki - « JazzWRuch» daje publiczności wspaniały jazz we wszystkich jego przejawach!

Koncert rozpocznie się o godzinie 20.00

Adres klubu Durov: ul. Pavlovskaya, 6 (stacja metra Dobryninskaya/Serpukhovskaya)

Określenie „a cappella” pojawiło się pod koniec XVII wieku i przetłumaczone z języka włoskiego oznacza „jak w kaplicy”. Termin ten jest zwykle kojarzony z praktyką kultu papieskiego w rzymskiej Kaplicy Sykstyńskiej.

Współczesne zespoły a cappella starały się wnieść nowoczesne podejście do nieinstrumentalnego wykonywania melodii, często przeplatając takie atrybuty kultury hip-hopowej, jak beatboxing i wokalne odtwarzanie partii instrumentalnych znanych piosenek.

TUT.BY wybrało 10 najbardziej niezwykłych i znanych grup acapella na świecie.

Barbatuki

Grupa Barbatuques została założona w 1996 roku przez brazylijskiego muzyka Fernando Barbę. Fernando od dłuższego czasu zgłębia technikę perkusji ciała – performansu muzycznego poprzez wydobywanie dźwięków za pomocą ludzkiego ciała. Najpierw hobbystycznie, potem studiując na uniwersytecie państwowym w Brazylii na kierunku „Muzyka popularna”, zagłębił się w naukę rytmu, a kilka lat później założył własne centrum badawcze. Wraz z zespołem Barbatuques, w skład którego wchodzą studenci Barby, brał udział w wielu projektach społeczno-kulturalnych i podróżował niemal po całym świecie. W tej chwili dyskografia grupy obejmuje dwa albumy i dwa DVD z występu Corpo do Som.

Trio z szafy grającej

Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub masz zainstalowaną starszą wersję Adobe Flash Playera.

Trio a cappella z Kazania, występujące w swoim własnym stylu „street beat a cappella” oraz wykonujące covery znanych piosenek i własne dzieła. Jukebox Trio rozpoczęło swoją działalność twórczą w 2004 roku, w 2006 roku na festiwalu muzycznym New Wave w Jurmale muzycy otrzymali nagrodę specjalną – Złotą Gwiazdę Ałły Pugaczowej, a dokładnie rok później muzycy otworzyli występ Eltona Johna w Rostowie nad Donem przed 90 tysiącami ludzi.

Zespół zasłynął szczególnie dzięki pracy nad pełnometrażowym filmem „Alvin i wiewiórki”, w którym muzycy zaśpiewali wszystkie rosyjskojęzyczne piosenki bohaterów kreskówek.

W tej chwili dyskografia Jukebox Trio obejmuje trzy pełnowymiarowe albumy: Acappellipsis, „Motherland I” i „Motherland II”.

Ladysmith Czarne Mambazo

Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub masz zainstalowaną starszą wersję Adobe Flash Playera.

Ladysmith Black Mambazo została założona przez Josepha Shabalalę. W latach 60-tych stworzył dziecięcy zespół pieśni i tańca Zulusów, który następnie przekształcił się w chór męski. Chór wskrzesił tradycje zuluskiego śpiewu chóralnego iscathamiya, co w tłumaczeniu z języka zulu oznacza „pełzający krok”. Styl ten narodził się w kopalniach Republiki Południowej Afryki, kiedy czarni robotnicy po sześciodniowym tygodniu pracy chcieli bawić się nocą śpiewając piosenki i tańcząc „na wyciągnięcie ręki”, aby nie przyciągać uwagi strażników.

Chór nagrał swoją pierwszą płytę „Amabutho” w roku 1973. Był to pierwszy afrykański album, który uzyskał status złotej płyty w sprzedaży. Płyta została przeniesiona na płytę CD i obecnie sprzedawana jest na całym świecie, stając się najlepiej sprzedającym się nagraniem w historii Republiki Południowej Afryki.

Dyskografia zespołu liczy ponad 40 płyt, za które muzycy 13 razy byli nominowani do nagrody Grammy, z czego cztery trafili do swojej skarbnicy.

Lokalny wokal

Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub masz zainstalowaną starszą wersję Adobe Flash Playera.

Duński chór założony przez dyrygentkę Annę Østergaard i składający się z 23 osób. W jej skład wchodzą piosenkarze w różnym wieku, w tym programiści, aktorzy, nauczyciele i emeryci. Wśród uczestników nie ma ani jednego profesjonalnego piosenkarza. W 2013 roku chór zajął drugie miejsce na międzynarodowym konkursie wokalnym w Aarhus.

W repertuarze zespołu znajdują się duńskie pieśni ludowe, a także covery utworów Leonarda Cohena, Dido, Tori Amos, Michaela Jacksona oraz hity lat 90-tych. Nawiasem mówiąc, składanka wideo z hitami lat 90. uzyskała ponad 6 milionów wyświetleń na YouTube i stała się jednym z najczęściej oglądanych filmów wśród duńskich wykonawców.

Naturalnie 7

Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub masz zainstalowaną starszą wersję Adobe Flash Playera.

Amerykańska grupa a cappella występująca w Nowym Jorku w 1999 roku. Założyciele - bracia Roger i Warren Thomas, zgromadziwszy 5 kolejnych wokalistów, aktywnie brali udział w wielu amerykańskich konkursach muzycznych, z których w większości zdobywali nagrody i odnosili zwycięstwa.

W ciągu 16 lat Naturally 7 wydało siedem pełnometrażowych albumów, a cover utworu Phila Collinsa „In the air” osiągnął dziś trzecie miejsca na listach przebojów we Francji, Belgii i Republice Południowej Afryki. Album The Wall of Sound w 2009 roku zajął 29. miejsce na brytyjskich listach przebojów.

Niespodziewanie

Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub masz zainstalowaną starszą wersję Adobe Flash Playera.

Out of the Blue to męski chór a cappella Uniwersytetu Oksfordzkiego. Zespół powstał w październiku 2000 roku, jednak ze względu na to, że składa się ze studentów, nie ma stałego składu. Chór co roku uczestniczy w Festiwalu Sztuki w Edynburgu. Jej dorobek obejmuje także występy w Pałacu Królewskim, tournée po Stanach Zjednoczonych oraz liczne zwycięstwa w najważniejszych brytyjskich konkursach wokalnych, m.in. International College Choral Arts Festival i The Voice Festival.

Grupa zyskała dużą popularność dzięki udziałowi w popularnym brytyjskim programie telewizyjnym Britain’s Got Talent oraz teledyskowi do piosenki Shakiry Hips Don’t Lie, który uzyskał ponad pięć i pół miliona wyświetleń na YouTube.

Pentatonix

Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub masz zainstalowaną starszą wersję Adobe Flash Playera.

Pentatonix to najpopularniejsza grupa a cappella naszych czasów z 7 milionami subskrybentów na YouTube i 57 milionami wyświetleń teledysku Evolution of Music. Powstał w 2011 roku w Arlington w Teksasie. Po zwycięstwie w amerykańskim programie grupy acapella The Sing-off pięciu wokalistów zostało zauważonych przez wytwórnię muzyczną Sony Music.

Muzycy wydali dwie pełnowymiarowe płyty, w 2013 roku otrzymali nagrodę YouTube Music Award za cover utworu Imagine Dragons „Radioactive”, a w tym roku otrzymali nagrodę Grammy w kategorii „Najlepsza grupa a cappella”.

Perpetuum Jazzile

Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub masz zainstalowaną starszą wersję Adobe Flash Playera.

Słoweńska grupa acapella, założona w 1983 roku, ale szeroką popularność zyskała dopiero w 2009 roku, po wykonaniu własnej interpretacji utworu Toto „Africa” na koncercie we włoskim mieście Udine.

Film uzyskał 17 milionów wyświetleń, a chór odbył tournee po Chorwacji, Czechach, Niemczech, Kanadzie i USA, któremu towarzyszyły ciągłe wyprzedania. W 2009 roku Perpetuum Jazzile zdobyło nagrodę na Światowych Igrzyskach Chóralnych, zwanych Olimpiadą Chórów, w Grazu w Austrii.

Spiralne usta

Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub masz zainstalowaną starszą wersję Adobe Flash Playera.

Zespół Spiralmouth praktycznie nie koncertuje, większość czasu spędza w studiu doskonaląc swoje umiejętności wokalne. Debiutancki album zespołu, zatytułowany tak samo, spotkał się z uznaniem krytyków i zdobył nagrodę dla najlepszego albumu poprockowego w 2009 roku podczas brytyjskiej nagrody A Cappella Awards za innowację w nagraniu.

Van Canto

Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub masz zainstalowaną starszą wersję Adobe Flash Playera.

Niemiecki zespół metalowy a cappella założony w 2006 roku. Wykonuje muzykę w wymyślonym przez samych uczestników stylu A Capella Hero Metal. Grupa składa się z pięciu wokalistów i jednego perkusisty. Zdaniem muzyków zamiast perkusisty potrzebowali beatboxującego wokalisty, jednak żaden z kandydatów nie był w stanie fizycznie wytrzymać dłużej niż 5 minut wykonywania rytmów grupy. W repertuarze zespołu znajdują się kompozycje własne oraz covery znanych utworów Metalliki, Black Sabbath, Nightwish i wielu innych. W 2014 roku Van Canto wystąpił jako headliner na największym w Europie festiwalu muzyki metalowej Wacken.

Cappella to najsłynniejszy pomysł włoskiego producenta Gianfranco Bortolottiego. Idąc za przykładem słynnego brytyjskiego trio produkcyjnego Stock, Aitken & Waterman, Bortolotti połączył swoje wysiłki twórcze z producentami DJ Profxor, R.A.F. i DJ Pierre, aby stworzyć tak znane zespoły jak Cappella, 49ers, Fargetta, R.A.F., Clubhouse i East Side Beat. Projekt Cappella po raz pierwszy zadebiutował pod koniec... Czytaj wszystko

Cappella to najsłynniejszy pomysł włoskiego producenta Gianfranco Bortolottiego. Idąc za przykładem słynnego brytyjskiego trio produkcyjnego Stock, Aitken & Waterman, Bortolotti połączył swoje wysiłki twórcze z producentami DJ Profxor, R.A.F. i DJ Pierre, aby stworzyć tak znane zespoły jak Cappella, 49ers, Fargetta, R.A.F., Clubhouse i East Side Beat. Projekt Cappella zadebiutował pod koniec lat 70-tych. W 1987 roku Bortolotti wznowił ten projekt, wydając w jego imieniu singiel „Bauhaus (Push the Beat)”. A już w następnym roku ukazała się kompozycja „Heylom Halib”, która znalazła się w TOP10 i stała się standardem muzyki Italo House. Aby utrwalić sukces, Bortolotti nagrywa pierwszą płytę i dwa nowe single: „Be Master in One's Own House” i „House of Energy Revenge”, a następnie dołącza do projektu z piosenkarką Loleattą Holloway, która wykonuje piosenkę „Take Me Away” ”, piękniejsze, ale mniej udane niż poprzednie.

Po kilku nowych hitach z lat 1992-93, w tym „U Got 2 Know”, Bortolotti zdecydował się dołączyć do swojego projektu także dwóch brytyjskich wokalistów: Rodneya Bishopa (dawniej z grupy Positive Gang) i Kelly Overett (wokalistkę z SL2”). Ich single „U Got 2 Let the Music” i „Move On Baby” stały się największymi hitami Cappelli i w 1994 roku zajęły pierwsze miejsca na listach przebojów w kilku krajach. Wysoko oceniany jest także nowy album „U Got 2 Know”.

W 1995 roku Allison Jordan zastąpiła wokalistkę Kelly Overett, z którą ukazały się takie single jak „Tell Me the Way” i „I Need Your Love”. Jednak kompozycje te zostały ledwo zauważone na europejskich listach przebojów, a ich album „War in Heaven” (1996), wydany nie tylko w Europie, ale i USA, wyprzedał się bardzo słabo…

Dyskografia:

1990 - Heylom Halib

1994 - Już wiesz

1996 - Ruszaj się, kochanie

1996 - Wojna w niebie

Połączyli siły dziesięć lat temu. Sześciu utalentowanych młodych ludzi zebrało się w jednym zespole, aby robić swoje ulubione rzeczy – śpiewać. Z pewnością wszyscy słyszeli ich głosy w telewizji - żadne święto nie jest kompletne bez genialnej harmonii. Profesjonaliści jazzowi, wirtuozi improwizacji i wynalazcy, świetni aranżerzy, którzy znakomicie pracują w zespole. To wszystko - grupa wokalna „Acapella Express”.

Max, Ksenia, Narine, Anton, Katya i Andrey to sześć prostych imion trudnych wokalistów, którzy ładują sale swoją energią i swobodnym podejściem do sceny. Ci, którzy lubią się wygłupiać i marzyć, tworzą jasne aranżacje, jakich nikt wcześniej nie robił. Grupę tę można porównać do jednego, zdrowego organizmu: świetnie się ze sobą „harmonizują”. Każdy odcień jednego głosu doskonale komponuje się z odcieniami pozostałych pięciu, każda część tej jednej całości współgra tak harmonijnie, że nie sposób ich nie podziwiać.

Acapella to imitacja dźwięków instrumentów muzycznych za pomocą głosów. Dodanie słowa „Express” w nazwie grupy opłaciło się natychmiast po jej utworzeniu. Chłopaki chcieli stworzyć coś wyjątkowego, wyrazistego i intrygującego, niezwykłego i ekskluzywnego, niezwykłego. I im się to udało. Zupełnie inne dzieła, harmonijnie połączone z gatunkiem acapella, wywołujące gęsią skórkę. Udany pomysł znalazł oddźwięk w sercach mieszkańców całej Ziemi: Azji, Rosji, Europy, wszędzie na nie czeka się z niecierpliwością – od Singapuru po Amerykę. Tak jak innowacyjny pociąg pędzi po szynach, tak Acapella Express energicznie pędził przez różne kraje.

„Acapella fusion” – tak sami wokaliści określają styl swojej twórczości. W repertuarze grupy znajduje się cała gama dzieł różnych gatunków, które jednak doskonale ze sobą współgrają. Oto światowe hity, folklor, klasyka, muzyka pop, jazz. Oprócz tego spełniają się także własne owoce pracy umysłu, wyobraźni i głosu. Są to dzieła w stylu R&B, śpiewu chóralnego, soul, reggae, swingu – wirtuozi potrafią to wszystko.

Na ich koncertach często można zobaczyć publiczność rozglądającą się w poszukiwaniu muzyków. Wokaliści doskonale imitują gitarę basową, saksofon i perkusję. Ekskluzywne osoby, które stworzyły ekskluzywną grupę, imponują swoimi umiejętnościami i możliwościami. Od samego początku występu, kiedy rozbrzmiewa pierwszy akord, aż do samego końca, kiedy ostatni dźwięk rozpływa się w ścianach sali koncertowej, „Acapella Express” trzyma publiczność w intrygującym zachwycie. Nienaganne połączenie głosów, mocna dramaturgia i niezastąpiona niespodzianka w każdym utworze sprawiają, że nie można oderwać się od sceny.

Naturalnie dostrzeżono wybitne talenty. Legendarna wytwórnia płytowa „UNIVERSAL MUSIC” podpisała kontrakt z wokalistami i obecnie ich album „Voice meSSSage” jest dystrybuowany na całym świecie. To jedyna grupa w Rosji, która osiągnęła tak wysoki poziom międzynarodowy.

Na liście trofeów zespołu znajdują się liczne nagrody na festiwalach jazzowych i wokalnych, m.in. „Montreux Jazz”, „Jazz In Time”, „Slavic Bazaar” itp.; nagroda Stowarzyszenia Modern Acapella Music Association w kategorii „Najlepszy Album Jazzowy 2004”; „Ward Swingle Award” w kategorii „Najlepszy Jazzowy Zespół Wokalny”. „Acapella Express” napisała i wykonała kilka ścieżek dźwiękowych do filmów fabularnych oraz wielokrotnie zajmowała pozycje na listach przebojów radia Jazz, gdzie pojawiają się wyłącznie uznani autorzy. „Acapella Express” to prawdziwie nowe brzmienie muzyki.

Acapella Express w klubie Durov