Muzeum Glinki, czyli Centralne Muzeum Kultury Muzycznej, prezentuje ogromną kolekcję instrumentów wszystkich epok i narodów, której liczba eksponatów zbliża się do tysiąca. W tej obszernej kolekcji można zobaczyć historyczne rarytasy po nowoczesne urządzenia do ekstrakcji dźwięku. Specjalnie dla tego składowiska wybudowano główny gmach stowarzyszenia muzealnego, które powstało w oparciu o eksponaty gromadzone przez pasjonatów Konserwatorium Moskiewskiego od jego powstania w 1866 roku.
Hol Muzeum Glinki wita zwiedzających popiersiem wielkiego kompozytora oraz cytatami muzycznymi i tekstowymi autora Pieśni Patriotycznej, która przez pewien czas była hymnem Rosji. Nutom tego utworu towarzyszy nieoficjalny tekst, który wraz z muzyką już w czasach carskich uzyskał status symbolu państwowego.
Tutaj zwiedzający zapoznają się z zapowiedziami wydarzeń, zostawiają odzież wierzchnią, kupują bilety wstępu na wystawę stałą lub wystawy tematyczne. Główna ekspozycja stała zlokalizowana jest na II piętrze, na III piętrze organizowane są wystawy czasowe o różnej tematyce.
W holu mieści się jeden z niezwykłych eksponatów, niedawnego nabytku Muzeum Glinki – europejska orkiestra. Ten mechaniczny instrument odtwarza brzmienie orkiestry instrumentalnej, urządzenia tego typu stosowane są w wielu krajach Europy jako oprawa muzyczna imprez tanecznych.
Instrumenty muzyczne, umieszczone na froncie czegoś w rodzaju orkiestry, wydają swoje charakterystyczne dźwięki, a akordeony demonstrują nawet ruchy miechów. W Rosji takich instrumentów nie dystrybuowano, tym ciekawsze dla naszych miłośników muzycznych ciekawostek jest zapoznanie się z orkiestrą.
Drugie piętro, na którym mieści się główna ekspozycja Muzeum Glinki, rozpoczyna się obszerną salą, w której prezentowane są różnorodne wystawy poświęcone kulturze muzycznej. Główną ozdobą sali jest malowniczy kolorowy witraż, który jest znacznie większy od zewnątrz budynku.
Masywne schody prowadzą na 3. piętro, gdzie można zwiedzać tematyczne wystawy czasowe. Kompozycja kilku dzwonów przypomina o roli dzwonów kościelnych zarówno w życiu narodu rosyjskiego, jak i w gustach muzycznych Glinki.
Również w sali znajdują się organy niemieckiego mistrza Ladegasta, będące od 1868 roku własnością potomka kupieckiej rodziny Chludowa, jedyny zachowany wyrób tego mistrza. Instrument przekazany do Konserwatorium Moskiewskiego i po zmianie kilku kolejnych właścicieli uległ praktycznie ruinie.
Trudną renowację wnętrz organów przeprowadzili w 1998 roku wileńscy organmistrzowie pod kierunkiem Guchasa. Obecnie instrument ten uznawany jest za najstarsze organy w Rosji, które zachowały swoją skuteczność, i jest wykorzystywany podczas koncertów organowych organizowanych przez Muzeum Glinki.
Stała ekspozycja Muzeum Glinki, która opowiada o historii powstania i różnorodności instrumentów muzycznych narodów świata, mieści się w pięciu salach na drugim piętrze. Dzięki różnej kolorystyce tła gabloty są one wizualnie od siebie oddzielone. Podział sal, reprezentujących najstarsze znane instrumenty, dokonany został zgodnie z zasadą geograficzną. Osobna sala poświęcona jest eksponatom europejskim podzielonym według krajów, reszta kontynentów podzielona jest w osobnej sali, w której eksponowane są ekspozycje poszczególnych krajów.
W dalszych salach prezentowane są instrumenty różniące się przynależnością do instrumentów dętych lub symfonicznych, perkusyjnych i klawiszowych. Wybrane mechaniczne i elektroniczne instrumenty muzyczne, urządzenia do rejestracji dźwięku i odtwarzania go z różnych mediów.
Starożytne europejskie instrumenty muzyczne
Jak słuszny jest ten wybór zasady demonstrowania instrumentów muzycznych dla profesjonalistów, ale różnice w sposobie wydobywania dźwięku wydają się bardziej zasadnicze i oczywiste niż różnice narodowe i państwowe. W końcu kształt rury, niezależnie od tego, jak duże są różnice, jest nadal rozpoznawalny.
Nie da się pomylić bębna czy innego instrumentu perkusyjnego z niczym innym. Natomiast informacje o miejscu pochodzenia eksponatu, przyporządkowaniu go do określonego rodzaju instrumentów muzycznych i innych szczegółach nadal większość zwiedzających realizuje według napisów objaśniających.
Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne gromadzone są w Muzeum Glinki w dużym asortymencie i różnorodności gatunkowej. Istnieją także instrumenty innych narodów zamieszkujących republiki narodowe w ramach Federacji Rosyjskiej. Instrumenty perkusyjne są szeroko reprezentowane - w końcu wykorzystują najprostszą, ale najbardziej różnorodną metodę wydobywania dźwięków, od prostych zderzeń przedmiotów, do których używa się nawet drewnianych łyżek, po grzechotki najróżniejszych urządzeń i konstrukcji.
Naturalnie nasi przodkowie mieli rogi wykonane z rogów krowich i fajki wykonane z drewna. Rzemieślnicy potrafili wydobywać dźwięki nawet z brzeszczotu piły i ostrza kosy, ale jest to bardziej prawdopodobne z dziedziny muzycznej ekscentryczności. Głównym instrumentem strunowym narodu rosyjskiego jest harfa, używana na Rusi od niepamiętnych czasów. Bałałajka również należy do instrumentów szarpanych, przy całej prostocie urządzenia wirtuozi wykonują na nich dowolne melodie. Wreszcie rosyjski akordeon jest od dawna głównym instrumentem ludowym.
Instrumenty smyczkowe różnych ludów są wizualnie podobne, ale przodek wszystkich instrumentów strunowych, harfa scytyjska, różni się od innych krewnych. Nie ma jeszcze rezonującego korpusu i gryfu, a cechą wspólną jest sposób wydobywania dźwięków poprzez szarpanie strun palcami.
Instrumenty szarpane rozwinęły się od starożytnej liry i harfy po lutnię, domrę, mandolinę, bałałajkę i gitarę, która do dziś zachowała największą popularność. Klawesyn, fortepian i fortepian kojarzą się także z szarpanymi instrumentami perkusyjnymi na strunach, dla których wymyślono klawisze z układem napędowym.
W zaktualizowanej ekspozycji część europejską uzupełniają instrumenty Białorusinów i Ukraińców, Mołdawian i narodów bałtyckich. Tak jak poprzednio, szeroko reprezentowane są instrumenty krajów śródziemnomorskich i skandynawskich, Europy Środkowo-Wschodniej. Prezentowane są instrumenty smyczkowe, zarówno szarpane, jak i smyczkowe, z różnymi formami rezonansowego korpusu i układem smyczków. Najprostsze ksylofony reprezentują grupę instrumentów perkusyjnych.
W kilku modyfikacjach zastosowano dudy, które są powszechnie uważane za tradycyjne instrumenty szkockie i irlandzkie. To prawda, ale inne narody również używały podobnego urządzenia z futerkiem powietrznym i rurami z trzciną wytwarzającą dźwięki. Są to francuska Musette, portugalska Gaita, Duda i Dudeizac z krajów Europy Wschodniej.
Instrumenty muzyczne krajów Wschodu
Kraje Wschodu jako pierwsze wynalazły smyczki do wydobywania dźwięków z napiętych strun, za pionierów historycy uważają muzyków zamieszkujących tereny dzisiejszego Uzbekistanu. Stąd łuki przybyły do Chin i Indii, do krajów arabskich, a stamtąd do Pirenejów. Skrzypce pasterskie z trzema strunami - rabel, a także altówka z dużą liczbą strun. Te ostatnie zostały później wyparte przez skrzypce i ich większych krewnych. Orientalne instrumenty strunowe często mają dłuższe gryfy, choć zdarzają się też konstrukcje z krótkimi.
Instrumenty dęte i perkusyjne ludów Wschodu wyróżniają się dużą różnorodnością. Do mosiądzu często używano pni bambusa i innych pustych w środku łodyg roślin. Z pni drzew wytwarzano także instrumenty perkusyjne, wydrążając rdzeń. Wykorzystywano także ubrane skóry zwierzęce naciągnięte na ramy wykonane z różnych materiałów. Oprócz bębnów stacjonarnych popularne były bębny ręczne, takie jak tamburyny, czasami uzupełniane dzwonkami.
Japońska oryginalność strojów narodowych jest znacznie bardziej uderzająca niż różnice między japońskimi instrumentami muzycznymi a wszystkimi innymi. Instrumenty perkusyjne Japończyków zwykle umieszczano na stojakach figurowych, na obudowy używano różnych materiałów, nawet porcelany i innej ceramiki. Instrumenty smyczkowe i dęte mają formy zbliżone do tradycyjnych dla innych narodów i trudno w tych dziedzinach wymyślić coś innego.
Kraje wschodnie wykorzystywały różnorodne materiały do produkcji instrumentów muzycznych, od kamienia, drewna i metalu po jedwab, skórę, a nawet wydrążone muszle tykwy. Lokalni rzemieślnicy zwracali szczególną uwagę na wygląd zewnętrzny swoich produktów, ich dekoracyjny wygląd.
Tradycyjne dla każdego narodu malowanie i rzeźbienie zdobiło także instrumenty muzyczne. To właśnie po tych elementach najłatwiej odróżnić ksylofony, bębny i inne instrumenty od tych należących do kultury innych krajów.
Starożytna pracownia skrzypcowa w Muzeum Glinki
Tworzenie skrzypiec i innych instrumentów smyczkowych od dawna było i jest dziełem niezwykle złożonym. Przygotowanie drewna na różne części i części narzędzi wymagało przeprowadzenia wielu operacji technologicznych - cięcia i wiercenia, pomiarów i różnych sposobów łączenia części. Narzędzia i urządzenia niezbędne do tych prac prezentowane są na stole warsztatowym lutnika w odtworzonym wnętrzu warsztatu produkcji instrumentów muzycznych.
Twórcy skrzypiec mogli wykonać produkt dowolnej wielkości, od skrzypiec i altówki po wiolonczelę i gigantyczny kontrabas. Skrzypce mogą mieć zarówno klasyczne rozmiary, jak i połowę lub nawet cztery razy mniejsze.
W odrestaurowanej sali Muzeum Glinki można zobaczyć wszystkie etapy powstawania instrumentów, od drewnianej deski po gotowe skrzypce czy wiolonczelę. Można wziąć pod uwagę wszystkie elementy - przedni i tylny pokład oraz łączącą je skorupę, gryf z szyjką i sweter do układania sznurków.
Klasyczne instrumenty muzyczne Muzeum Glinki
Instrumenty, którymi posługują się współcześni muzycy, prezentowane są zwiedzającym Muzeum Glinki na kilku ekspozycjach. Prezentowane są elementy składowe orkiestr symfonicznych i dętych, akcesoria zespołów muzycznych o różnym składzie. Smyczki – smyczki i instrumenty klawiszowe współistnieją z instrumentami dętymi, drewnem i mosiądzem.
W jednym z zakątków muzeum kryją się prawdziwe skarby – harfa koncertowa i kolekcjonerski fortepian do użytku domowego. Idealnie wyważona harfa jest stabilna na swojej małej podstawie, rezonator z delikatnego drewna harmonizuje ze złoceniem kolumny i gryfy, których kształt jest szczególnie kapryśny i atrakcyjny.
Witryny instrumentów smyczkowych znajdują się po bokach obrazu przedstawiającego największego mistrza genueńskiego skrzypka Niccolò Paganiniego. To właśnie ten skrzypek i kompozytor rozwinął technikę gry na skrzypcach, która przetrwała w niemal niezmienionym stanie do dziś.
Oprócz skrzypiec Paganini posiadał także nienaganną mandolinę i gitarę. Popularnością cieszą się autorskie kompozycje wielkiego wykonawcy, napisane zarówno na skrzypce, jak i gitarę. Najpopularniejszy na świecie konkurs skrzypcowy odbywa się co roku w ojczyźnie Paganiniego, Genui we Włoszech.
Witryna klasycznych instrumentów dętych prezentuje je w kolejności rosnącej wielkości, przy czym w pierwszej kolejności prezentowane są odmiany instrumentów drewnianych, a w dalszej kolejności instrumenty dęte blaszane. Podział ten utrzymywał się od czasów starożytnych i obecnie nie odpowiada rzeczywistości – flety, klarnety, oboje i fagoty zaliczane do grupy fletów drewnianych mogą być wykonane nie tylko z drewna. Mogą być plastikowe i metalowe, flety - nawet szklane. Przypisywany przez muzykologów saksofonowi drewnianemu ze względu na zasadę działania, saksofon, który nie miał starożytnych odpowiedników, zawsze był wykonany z metalu.
Natomiast narzędzia miedziane wykonywano wyłącznie z tego metalu dopiero u zarania rozwoju hutnictwa, obecnie stosuje się stopy miedzi lub srebro. Do grupy instrumentów dętych blaszanych zalicza się trąbkę, róg, puzon i tubę. Narzędzia tej serii charakteryzują się coraz większymi rozmiarami i złożonością urządzenia. Puzon jest nieco oddalony i posiada ruchomy rocker umożliwiający płynną zmianę wysokości dźwięku.
Prawie wszystkie instrumenty dęte, oprócz orkiestr dętych, wchodzą w skład orkiestr i zespołów symfonicznych. Korzystają z nich również Dixielands i grupy jazzowe.
Połączenie naciągniętych strun i mechanizmów perkusyjnych sterowanych za pomocą klawiatury jest typowe dla koncertowych instrumentów muzycznych, do których zaliczają się fortepiany, fortepiany i fortepiany. Niektórzy eksperci uważają fortepian i fortepian za odmiany fortepianu, które różnią się poziomym lub pionowym ułożeniem strun.
Od połowy ubiegłego wieku produkowano wyłącznie fortepiany i fortepiany, do historii przeszły tradycyjne fortepiany, które ze względu na krótszą długość strun mają mniejsze możliwości wyrazu. Fortepiany wykorzystywane są głównie w działalności koncertowej jako instrument akompaniamentu wokalnego lub samodzielnie, fortepiany - do muzyki domowej lub kameralnej.
Demonstrowane w Muzeum Glinki oraz poprzedniczki obecnych instrumentów klawiszowych, zarówno smyczkowych, jak i stroikowych. Struny obejmują klawikord perkusyjny i klawesyn szarpany, a fisharmonie trzcinowe są spokrewnione z harmonijkami ustnymi, akordeonami guzikowymi i akordeonami. Pierwszym instrumentem wyposażonym w miech powietrzny była harmonijka stołowa Kirchnera, Czecha pracującego w Rosji. W przeciwieństwie do tego instrumentu i instrumentów ręcznych, do których jesteśmy przyzwyczajeni, miech w fisharmonii napędzany był pedałami nożnymi.
Od organów beczkowych po syntezator
W ostatniej sali Muzeum Glinki prezentowanych jest kilka instrumentów nie wchodzących w skład zespołów i orkiestr, czyli starożytnych środków odtwarzania nagranych dźwięków. Znajdują się tu eksponaty unikatowe, dość rzadkie w zbiorach muzeów i osób prywatnych. Wśród nich wyróżnia się lira korbowa, o której wielu słyszało, ale nie wszyscy widzieli.
Narzędziem według urządzenia jest mały organ, dopływ powietrza i działanie mechanizmu dźwiękowego zapewnia obrót rączki na korpusie. Organami beczkowymi posługiwali się wędrowni muzycy, a ich dźwięki towarzyszyły występom farsowych artystów cyrkowych.
Stworzenie pierwszych urządzeń rejestrujących i odtwarzających dźwięk miało specyficznego pioniera, którym był słynny wynalazca Edisona. Zaprojektowany przez niego w 1877 roku gramofon umożliwiał rejestrację i odtwarzanie dźwięków za pomocą ostrej igły na wałku owiniętym w folię aluminiową lub woskowany papier.
Nagranie na płaskiej okrągłej płycie wynalazł Berliner, a dźwięk odtwarzany był za pomocą urządzeń z zewnętrzną tubą – gramofonu. Urządzenia z tubą ukrytą w obudowie produkowane były przez firmę Pate, stąd nazwa gramofonu. Dalszy postęp w dziedzinie rejestracji dźwięku był szybki: taśmy magnetyczne, dyski laserowe, wysokiej jakości cyfrowe nagrania dźwiękowe.
Rzadki fotoelektroniczny syntezator dźwięku ANS, nazwany na cześć inicjałów wielkiego kompozytora Skriabina, został wynaleziony przez Rosjanina Murzina pod koniec lat 30. ubiegłego wieku i powstał dopiero w 1963 roku. Niezwykłe dźwięki tego urządzenia zapamiętają widzowie filmów science fiction Tarkowskiego i Diamentowej Ręki Gaidai.
Znajdującą się na nim muzykę kompozytor stworzył bez pisania notatek i zaangażowania orkiestry. Syntezatory również szybko się rozwinęły, wraz z wynalezieniem tranzystorów stały się kompaktowe i niedrogie. Teraz syntezatory mają wszystkie grupy muzyczne różnych gatunków.
Kolejnym godnym uwagi eksponatem Muzeum Glinki był gigantyczny zestaw perkusyjny muzyka i kompozytora, niestrudzonego eksperymentatora R. Shafiego. Ręczne sterowanie tak złożonym zespołem bębnów i bębnów jest wyraźnie niemożliwe,
Shafi wynalazł unikalny pedał sterujący Serpent Gorynych, który ze względu na liczbę serwisowanych instrumentów trafił do Księgi Guinnessa. W tej sekcji znajdują się inne ciekawe eksponaty, w tym instrumenty osobiste znanych muzyków.
Wizyta w Muzeum Glinki może wydawać się opcjonalna po opowieści o nim, jednak takie wrażenie jest skrajnie błędne. Jest tu wiele ciekawych rzeczy, które trudno opisać w pobieżnym przeglądzie, pojawiają się nowe ciekawe formy pracy ze zwiedzającymi. Wizyta tutaj ma charakter informacyjny i interesujący dla osób o dowolnym poziomie zainteresowań i zrozumienia muzyki, po odwiedzeniu to zainteresowanie na pewno wzrośnie.
Zestaw standardowy: spacery, kawiarnie, plaże, zakupy, muzea. Muzyk (lub wielki meloman) zawsze będzie próbował znaleźć w okolicy jakieś dobre koncerty lub odwiedzić muzeum muzyki. O jednym z najbardziej znanych tego typu miejsc, Rock and Roll Hall of Fame, . A dziś opowiemy Wam o kilku jeszcze ważnych dla historii muzyki i ciekawych muzeach.
1. HISTORIA BEATLESÓW – LIVERPOOL, ANGLIA
Muzeum zostało założone w 1990 roku i mieści się w podziemiach Albert Dock, na terenie historycznych budynków portu w Liverpoolu. Przy wejściu zwiedzający mogą otrzymać audioprzewodnik, także w języku rosyjskim. Przechodząc z pokoju do pokoju, zwiedzający zapoznają się z historią narodzin i powstania Beatlesów. Każdy pokój poświęcony jest jednemu z okresów w historii Beatlesów i ich członków: narodzinom pierwszego Johna Lennona Quarrymen, podróży Beatlesów do Hamburga, spotkaniu z Brianem Epsteinem, występowi w klubie Cavern i tak dalej, aż do grupa rozpadła się w 1970 roku.
W muzeum znajdują się unikatowe eksponaty: stroje i instrumenty koncertowe członków zespołu, fotografie, teksty piosenek, płyty, wspomnienia naocznych świadków i archiwalne filmy wideo. Osobne stoisko zarezerwowane jest dla prezentów przesyłanych przez rosyjskich fanów zespołu. Przy wyjściu z muzeum znajduje się sklep z pamiątkami z symbolami legendarnego zespołu. http://www.beatlesstory.com
2. MUZEUM MUZYKI I NAUKI FIKCJI – SEATTLE, USA
Głównym inspiratorem projektu jest miliarder Paul Allen, były współpracownik Billa Gatesa w Microsoft i wielki fan Jimiego Hendrixa. Podobny projekt przygotowywał od wielu lat. Pomysł stworzenia tak niezwykłej konstrukcji zrodził się u architekta Franka Gehry'ego po tym, jak wyciął gitarę elektryczną. Konstrukcję pozbawioną precyzyjnych form i prawidłowego układu ścian, okien i sufitu wymyślił jako symbol plastyczności i energii muzyki. Po otwarciu budynku w 2000 roku, w 2004 roku dobudowano Muzeum Science Fiction i Galerię Sław, a obecnie cały kompleks nosi jedną nazwę - Experience Music Project oraz Muzeum Science Fiction i Hall of Fame.
Ekspozycja Muzeum Science Fiction obejmuje różnorodne książki, czasopisma, gazety i różne przedmioty science fiction, które zostały wykorzystane w filmach. Wśród „fantastycznych” przedmiotów można zobaczyć siedzibę Kapitana Kirka z legendarnego serialu „Star Trek”, hełm złego Dartha Vadera z „Gwiezdnych Wojen”, a także ogromnego kosmitę o wysokości 6 metrów z filmu "Kosmici". http://www.empmuseum.org
3. BRYTYJSKIE DOŚWIADCZENIA MUZYCZNE - LONDYN, ANGLIA
Jeśli wiesz, czym charakteryzuje się ulubiona gitara Noela Gallaghera i pamiętasz, kim jest Cliff Richards, to będziesz miał nieopisaną przyjemność ze zwiedzania interaktywnej ekspozycji zlokalizowanej w największej londyńskiej arenie O2. Muzeum zostało otwarte przez szkocką grupę The View w 2009 roku.
Ponad 3000 zdjęć i obrazów, 600 klipów wideo i tyle samo przedmiotów, które należały do gwiazd muzyki pop i rock. Na miejscu znajduje się także kolekcja sprzętu audio z lat 40. ubiegłego wieku, interaktywne studio, zwiedzający mają okazję nauczyć się „tańca dekady” (i to w pojedynkę!), spróbować swoich sił w roli DJ-a i dowiedzieć się wszystkiego o swoim ulubiony artysta lub zespół.
4. MUZYKOGRAD - PARYŻ, FRANCJA
Music City to grupa instytucji zajmujących się muzyką zlokalizowana w dzielnicy La Villette, w 19. dzielnicy Paryża. Budynek został zaprojektowany przez architekta Christiana de Portzamparc i otwarty w 1995 roku. Mieści się w nim sala wykładowa, sala koncertowa na 800-1000 miejsc, muzeum muzyki ze znaczącą kolekcją instrumentów pochodzących głównie z XV-XX wieku, sale wystawowe, pomieszczenia ćwiczeń praktycznych i archiwum. Music City, jeden z Wielkich Projektów François Mitterranda, wraz z La Villette Park, ponownie otworzył dla publiczności dawny teren rzeźni La Villette.
5. BRAZYLIJSKIE MUZEUM ŚWIATOWEJ MUZYKI – SAO PAULO, BRAZYLIA
W tym muzeum przechowywanych jest ponad milion różnych wydań – oto największa kolekcja płyt w całej Ameryce Południowej. Jest to archiwum i ośrodek badawczy - gromadzi się tu muzykę popularną ze wszystkich krajów i czasów. Reprezentowani tu artyści to nie tylko artyści związani z wytwórniami – w muzeum można znaleźć nagrania niezależnych muzyków.
Ambicją muzeum jest także gromadzenie wydań ze wszystkich istniejących na świecie grup językowych. http://www.brazilworldmusicmuseum.com/
6. MUZEUM KALAKUTA – LAGOS, NIGERIA
W 2012 roku władze miasta Lagos przekształciły dom legendy Afrobeatu Feli Kuti w muzeum, którego celem jest „wspieranie dziedzictwa kulturowego i uczczenie 74. urodzin” multiinstrumentalisty i działacza na rzecz praw człowieka. W muzeum znajduje się ogromna kolekcja ubrań Kutiego, jego narzędzi, płyt i nie tylko.
7. MUZEUM RAMONES – BERLIN, NIEMCY
Muzeum Ramones w Berlinie zostało otwarte rok po śmierci Johnny'ego Ramone 16 września 2005 roku. Mieściła się na Solmsstrasse, a jej ekspozycja składała się z ponad 300 obiektów, w ten czy inny sposób związanych z grupą, wśród których znajdowały się przedmioty unikatowe i jedyne w swoim rodzaju.
Na jego stronie internetowej można przeczytać: „Pytacie: dlaczego do cholery pierwsze i jedyne muzeum Ramones powstało nie w Nowym Jorku, Los Angeles, Londynie, Tokio, Rzymie, Buenos Aires, ale w Berlinie w Niemczech?”. Historia muzeum związana jest z nazwiskiem Flo Hailer, która pierwsze rzeczy z logo Ramones nabyła na koncercie w Berlinie w 1990 roku i nie mogła już przestać, mając kilkakrotnie okazję osobiście porozumieć się z muzykami.
W listopadzie 2007 roku założyciel muzeum został zmuszony do jego zamknięcia ze względu na wygórowane czynsze, jednak niecały rok później, 8 października 2008 roku, placówka została otwarta w nowej lokalizacji – i do dziś mieści się ona przy ulicy Krausnickstraße 23 https://www.ramonesmuseum.com/
8. MUZEUM DOMU BOBA MARLEYA – KINGSTON, JAMAJKA
Tysiące melomanów i turystów odwiedza co roku ten charakterystyczny obiekt w Kingston, aby dowiedzieć się więcej o życiu legendarnego artysty reggae.
Dom, znajdujący się za ceglanym murem, jest namalowany portretami Marleya. Na dziedzińcu znajduje się rzeźba - Bob Marley ze swoją gitarą. Wycinki z gazet (z relacjami z wycieczek), liczne fotografie, platynowe i złote krążki zdobią ściany dwupiętrowego domu.
Wszystko tutaj pozostało prawie niezmienione: sypialnia z przestronnym łóżkiem przykrytym narzutą w czerwono-żółto-zielonych tonacjach, a na niej leży gitara w kształcie gwiazdy Boba Marleya, mała kuchnia. Na ścianach widnieją dziury po kulach, które pozostały z czasu zamachu na piosenkarza w 1976 roku. http://www.bobmarleymuseum.com/
9. MUZEUM JOHNNY'EGO CASHA - NASHVILLE, USA
Muzeum Johnny'ego Casha zostało otwarte w Nashville w 2013 roku z okazji 80. urodzin legendarnego muzyka, który zmarł w 2003 roku. Inicjatorem otwarcia muzeum był Bill Miller, kolekcjoner i znawca twórczości Casha.
Wśród eksponatów znajdują się między innymi także pamiątki, które znajdowały się w pierwszym Muzeum Johnny’ego Casha Memorial w Tennessee, które istniało do 1999 roku. Kolekcję tę podarowała Millerowi rodzina gwiazdy country. Nowe muzeum zlokalizowane jest przy jednej z centralnych ulic Nashville – Lower Broadway.
„Bill Miller przez całe życie zapewniał mojemu ojcu nieocenione wsparcie” – powiedziała córka Johnny'ego Casha, słynna piosenkarka country Rosanna Cash, „a jego kolekcja musi być najkompletniejsza na świecie. Eksponaty muzeum są wyselekcjonowane na najwyższym poziomie zawodowym i akademickim.”
Spadkobiercy muzyka planują zorganizowanie kolejnego muzeum – w domu rodzinnym Cashów w Diss w stanie Arkansas. Ma przywrócić wnętrza, w których Cash dorastał w latach 30. i 40. XX wieku.
Witam Was kochani! A wam, drodzy dorośli, również wielkie i gorące pozdrowienia!
Pewnie każdy z Was chociaż raz był w muzeum. Każdego dnia na całym świecie tysiące turystów ustawia się w długich kolejkach, aby obejrzeć dzieła nauki i sztuki, odwiedzić różne wystawy, a następnie wymienić się wrażeniami z tego, co zobaczyli.
Wiele atrakcji kulturalnych jest znanych na całym świecie ze swojej sławy. Czy znasz takie, do których chciałby pojechać każdy podróżnik?
Proponuję przypomnieć sobie najsłynniejsze muzea świata, rozproszone po różnych krajach, aby wybierając się w długą podróż, móc zaplanować ich wizytę w swoim programie wycieczek. No właśnie, żeby można było o nich ciekawie i ekscytująco porozmawiać na zajęciach.
Tak więc, według bloga ShkolaLa, pierwsza dziesiątka najbardziej znanych ze znanych.
Plan lekcji:
Paryż Luwr
Niegdyś średniowieczna twierdza, a następnie rezydencja królów francuskich, została otwarta dla zwiedzających w 1793 roku. Zajęte 160106 metrów kwadratowych całkowitej powierzchni, zaprezentowanych ponad 400 tysięcy eksponatów – to wszystko o wspaniałym i urzekającym Luwrze!
Centralnie położona szklana piramida przyciąga rocznie około 9,5 miliona turystów i staje się atrakcją fotograficzną jako jeden z symboli Paryża. To właśnie w tym miejscu zlokalizowana jest jedna z artystycznych tajemnic świata – obraz da Vinci „Mona Lisa”.
Dziś Luwr ma siedem ogromnych działów, w których, jak mówią, można szczegółowo obejrzeć eksponaty w ciągu zaledwie tygodnia. Oto obecni:
- wydział sztuk użytkowych;
- sale malarstwa, grafiki i rzeźby;
- sztuka starożytnego Egiptu i starożytnego Wschodu;
- departamenty islamskie i greckie;
- sala rzymska;
- i kultura Cesarstwa Etruskiego.
Muzea Watykańskie w Rzymie
Kompleks wystawienniczy liczy 1400 sal, w których znajduje się 50 000 obiektów. Przygotuj się na spacer około 7 kilometrów, aby zobaczyć wszystkie eksponaty.
Sercem Muzeum Watykańskiego jest Kaplica Sykstyńska, renesansowy zabytek, którego ściany namalował Michał Anioł. Dotrzeć do niego można jedynie pokonując cały muzealny korytarz.
Budowę muzeum włoskiego rozpoczęto już w IV wieku – wtedy położono pierwsze kamienie pod kościół św. Piotra, dopiero w IX wieku pojawiły się mury, a już w XIII wieku ustawiono je w papieskiej rezydencji Watykanu. Co roku przyjeżdża tu około 5 milionów gości, aby na własne oczy zobaczyć skarby gromadzone przez katolików na przestrzeni kilku stuleci.
Muzeum Brytyjskie w Londynie
Centrum wystawiennicze otwarte w 1759 roku ma dość skomplikowaną historię i w opisie pojawiają się ciemne plamy. Nazywa się go nie tylko muzeum wszystkich cywilizacji, ale także repozytorium skradzionych arcydzieł.
To tutaj znajdują się obiekty kultury Egiptu, Grecji, Rzymu, Azji i Afryki, a także średniowiecznej Europy. Dopiero teraz wiele z 8 milionów eksponatów pojawiło się w British Museum w sposób daleki od uczciwego. Jednak starożytny egipski kamień z Rosetty, podobnie jak inne aktywa z Egiptu, przybył tutaj, zabrany armii Napoleona.
Z Grecji, za dziwnym pozwoleniem tureckiego władcy, przewieziono do Londynu cenne ekspozycje rzeźbiarskie.
Nawiasem mówiąc, wstęp do British Museum jest całkowicie bezpłatny.
Japońskie Muzeum Narodowe w Tokio
Poświęcona naturze i nauce, różni się tym, że obok cudów techniki znajdują się tam pluszaki, znalezione szczątki dinozaurów i ich modele.
Tutaj, na dachu sześciopiętrowego budynku, znajduje się ogród botaniczny z parasolami przeciwsłonecznymi, które otwierają się automatycznie po zbliżeniu. Znajduje się tu „sala leśna”, w której można spacerować wśród bogatej roślinności.
W galerii globalnej można prześledzić ewolucję wszelkiego życia na Ziemi i zapoznać się z nowoczesnymi technologiami, a w galerii japońskiej poznać fakty historyczne dotyczące krainy wschodzącego słońca.
I to muzeum również znajduje się na liście znanych miejsc, ponieważ odwiedzający mogą na chwilę wcielić się w naukowców i osobiście przeprowadzić serię eksperymentów.
Metropolita amerykański
To muzeum znajduje się w Nowym Jorku i słusznie jest jednym z najbardziej znanych. Sami oceńcie: Zgromadzone są tu artefakty paleolityczne, które sąsiadują ze współczesnymi eksponatami z zakresu pop-artu, znajdują się tu obiekty kultury z Afryki, Wschodu i Europy, obrazy od XII do XIX wieku, instrumenty muzyczne, broń i stroje narodów pięciu kontynentów.
Muzeum powstało dzięki grupie przedsiębiorców, osób publicznych i artystów, którzy przekazali mu swoje zbiory, które uzupełniono o dwa miliony eksponatów. Generalnie jest tu co oglądać!
Obszar dziedzictwa kulturowego Ameryki podzielony jest luksusowymi pasażami i schodami, które łączą budynki z różnych czasów z wysokimi kolumnami, fontannami i witrażami. Co więcej, jego nazwa nie ma nic wspólnego z transportem podziemnym, ale wywodzi się od słowa „metropolia”, czyli „duże miasto”.
Muzeum Prado w Madrycie
Hiszpańskie Centrum Kultury Malarstwa zgromadziło pod jednym dachem ponad 7600 obrazów, 1000 rzeźb, 8000 rysunków i 1300 dzieł sztuki. Swoją nazwę zawdzięcza parkowi o tej samej nazwie, w którym się znajduje.
Choć nie ma tu eleganckich wnętrz i złoconych klatek schodowych, muzeum posiada ogromną liczbę kolekcji obrazów z różnych szkół europejskich: hiszpańskiej, włoskiej, niemieckiej, brytyjskiej, z których większość zgromadziła kościół i przedstawiciele rodziny królewskiej.
Nawiasem mówiąc, w Luwrze znajduje się kopia Mony Lisy, narysowana przez ucznia Leonarda da Vinci.
Rijksmuseum w Amsterdamie
Główne muzeum państwowe Holandii mieści się w starym pałacu z wieżami i płaskorzeźbami i jest podzielone na 200 pomieszczeń, w których znajduje się wiele arcydzieł sztuki holenderskiej i światowej. Budynek z czerwonej cegły stoi na nabrzeżu kanału i rozciąga się na całą przecznicę.
Głównym arcydziełem Muzeum Amsterdamskiego jest obraz Rembrandta „Straż nocna”.
Znajdują się tu także płótna artystów Złotego Wieku. A sale wystawowe obfitują w różne antyczne gadżety, od antycznych mebli po porcelanową zastawę stołową.
Ermitaż w Petersburgu
Również Rosja może słusznie wpisać się na tę listę i pochwalić się dziedzictwem muzealnym znanym na całym świecie. Rosyjski gigant kultury słynie z największej na świecie kolekcji obrazów. Tutaj można zapoznać się z historią od epoki kamienia do współczesności, a Złota Komnata to osobna historia, bo gromadzone są tam skarby Imperium Rosyjskiego i nie tylko!
Ermitaż pochodzi ze zbiorów cesarzowej Katarzyny II i po późniejszej rozbudowie stanowi dziś zespół muzealny składający się z sześciu budynków, w którym prezentowanych jest ponad 3 miliony eksponatów.
Muzeum w Kairze
To miejsce kulturalne słynęło do niedawna z pełnej kolekcji sztuki egipskiej, która zawiera tysiące skarbów z grobowców Tutanchamona.
Przed rewolucją w Egipcie Muzeum Kairskie posiadało ponad 120 000 starożytnych eksponatów, w tym monumentalne rzeźby Sfinksa z okresu starożytnego, grobowce i mumie egipskich faraonów oraz biżuterię królowych.
Można mieć tylko nadzieję, że naród egipski będzie w stanie zachować swoje dziedzictwo.
Muzeum Archeologiczne w Atenach
To największy ośrodek kulturalny w Grecji, w którym znajdują się eksponaty z różnych epok, jednak zbiory ceramiki i rzeźby zaliczane są do najbogatszych na świecie.
Zróżnicowane zbiory muzeum obejmują znaleziska sięgające 6800 roku p.n.e., w tym naczynia gliniane, kamienne i kostne, broń, biżuterię i narzędzia.
Różne przedmioty muzealne
Dziś przygotowaliśmy listę dziesięciu słynnych muzeów świata, zlokalizowanych w różnych krajach, które są na ustach wszystkich. Są jednak na świecie muzea, o których wie niewiele osób, a o których warto byłoby wiedzieć, bo są bardzo nietypowe. Poniższy film pokazuje niektóre z nich.
Mam nadzieję, że informacje zawarte w artykule pomogą Państwu w rozwijaniu projektów badawczych.
Powodzenia z Twoimi studiami!
Jewgienija Klimkowicz.
Zawsze będzie zainteresowanie muzyką. A młodsze pokolenie można warunkowo podzielić na trzy kategorie: prostych melomanów, utalentowanych wykonawców i osób żywo zainteresowanych historią rosyjskiej kultury muzycznej. I ci, i inni, a trzecia będzie zainteresowana muzeami muzycznymi.
W naszym artykule przeglądowym chcemy opowiedzieć o stołecznych muzeach i mieszkaniach pamięci, w których można zapoznać się z życiem wielkich kompozytorów i muzyków, a także historią kultury muzycznej i ogromną różnorodnością instrumentów muzycznych.
Zaznajomienie się z kulturą muzyczną najlepiej rozpocząć w Centralnym Muzeum tej właśnie kultury, gdzie prezentowana jest najpełniejsza kolekcja instrumentów muzycznych narodów świata. Muzeum to można bez przesady nazwać największym skarbcem, który nie ma odpowiednika na świecie.
Zwiedzający mogą zapoznać się z bajecznym światem muzyki kompozytorów rosyjskich i zagranicznych. O ich życiu i twórczości opowiadają rękopisy muzyczne i literackie, rzadkie książki, wydania muzyczne, autografy, listy i różne dokumenty. Wszystko tutaj przepełnione jest muzyką. W sali wystawowej i foyer brzmią starożytne instrumenty, w sali organowej odbywają się koncerty. Dla dzieci organizowane są wycieczki, cykle karnetowe i zajęcia interaktywne.
Nie mniej interesujące dla melomanów są oddziały Rosyjskiego Narodowego Muzeum Muzyki.
Dom-Muzeum Fiodora Szaliapina
W Moskwie jest wiele miejsc związanych z imieniem Fiodora Iwanowicza Szaliapina. Bulwar Nowiński to ostatni moskiewski adres wielkiego rosyjskiego piosenkarza. XVIII-wieczny dwór kupił dla swojej rodziny, która mieszkała w nim przez ponad dekadę. Oznacza to, że dom może wiele powiedzieć o życiu i twórczości solisty teatrów Bolszoj i Maryjskiego. Przybyli tu S. Rachmaninow, L. Sobinow, M. Gorki, I. Bunin, K. Korovin.
Dziś odbywają się tu koncerty, festiwale i konferencje. W pokojach rezydencji znajdują się przedmioty osobiste, rzadkie fotografie, przedmioty gospodarstwa domowego i meble należące do wielkiego piosenkarza. Zwiedzający mogą wysłuchać wycieczki, wziąć udział w wykładach i cyklach abonamentowych.
Muzeum Siergieja Prokofiewa
W żółtym czteropiętrowym domu przy Kamergersky Lane największy kompozytor naszych czasów, Siergiej Siergiejewicz Prokofiew, mieszkał przez około sześć lat po powrocie z zagranicy. W tym okresie swojego życia stworzył wiele arcydzieł. Dlatego też jedno z najważniejszych miejsc w dawnym mieszkaniu komunalnym, a obecnie w muzeum, zajmuje gabinet, w którym przez ostatnie lata życia, aż do śmierci w 1953 roku, pracował rosyjski pianista i dyrygent.
Przed oczami zwiedzających pojawiają się rzeczy osobiste autora jasnych symfonii i oper: fortepian, fajka, maszyna do pisania, szachy, Biblia, wizytówki, laska, rękawiczki, torba. W gablotach znajdują się autografy, listy, zdjęcia i pocztówki z wycieczek, a także szkice scenografii i kostiumów do oper i baletów.
Mieszkanie-Muzeum Nikołaja Gołowanowa
Mieszkanie-muzeum przy Bryusov Lane było przez długi czas w remoncie i niedawno zostało otwarte. Dziś zwiedzający mogą zapoznać się z bogatym dziedzictwem najwybitniejszego przedstawiciela rosyjskiej szkoły dyrygentury i pianisty XX wieku, a także obejrzeć jego osobiste archiwum i bibliotekę. Dużo miejsca zajmuje zbiór obrazów i rzeźb, ponieważ kolekcjonerem był N. Golovanov.
Wystawa pozwala prześledzić drogę twórczą mistrza, który napisał ponad 200 romansów, operę „Księżniczka Yurata”, szereg symfonii i wierszy. Przecież niewiele osób wie, że Nikołaj Semenowicz był nie tylko świetnym dyrygentem, ale także utalentowanym kompozytorem.
Mieszkanie-muzeum Aleksandra Goldenweisera
Na wszystkich zainteresowanych historią rosyjskiej kultury muzycznej na Twerskiej czeka mieszkanie-muzeum jednego z największych muzyków pierwszej połowy XX wieku, A. Goldenweisera. Muzeum powstało przy bezpośrednim udziale samego Aleksandra Borysowicza, a pierwszych zwiedzających otrzymało w 1959 roku. W tym czasie rektor Konserwatorium Moskiewskiego nawet osobiście prowadził wycieczki.
Teren muzeum podzielony jest na dwie strefy – dział pamięci i salon muzyki kameralnej. W dziale pamięci znajduje się archiwum osobiste, biblioteka, zbiór obrazów, rysunków i rzeźb, cenne przedmioty pamiątkowe. Podstawą zbioru są rękopisy, księgi, notatki i listy. Spotkania i koncerty odbywają się w salonie muzycznym.
Muzeum Harmonijki Rosyjskiej Alfreda Mirka
Odwiedzający Muzeum Harmonijki Rosyjskiej A. Mirka wkraczają w cudowny świat muzyki jednego z najbardziej ukochanych instrumentów narodu rosyjskiego. Można tu zobaczyć rekonstrukcję pierwszej na świecie harmonijki ustnej, zajrzeć do warsztatu rosyjskiego mistrza, odwiedzić tradycyjną moskiewską karczmę, posłuchać koncertów współczesnych wykonawców, zapoznać się z historią muzeum i osobowością jego twórcy.
Podczas ekscytujących programów można tańczyć do rytmu energicznych melodii przewodnika, poczuć się jak na spacerze w parku z początku XX wieku i napić się herbaty z samowara.
Muzeum Pamięci Aleksandra Skriabina
Muzeum mieści się przy ulicy Bolszoja Nikolopeskowskiego, w domu, w którym w latach 1912–1915 mieszkał wybitny rosyjski kompozytor, pianista i poeta Aleksander Nikołajewicz Skryabin.
Wszystko, co go otaczało za życia, zostało tu zachowane w całkowitej integralności – fortepian Bechsteina, jego osobista biblioteka, meble, przedmioty artystyczne. Wycieczki towarzyszą ilustracje muzyczne z dzieł A. Skriabina. Organizowane są wieczory muzyczne i poetyckie.
Mieszkanie Światosława Richtera
Przez ostatnie 30 lat swojego życia w tym mieszkaniu mieszkał Światosław Teofilowicz Richter, jeden z najsłynniejszych pianistów ubiegłego wieku. Wraz z żoną, śpiewaczką Niną Lwowną Dorliak, na początku lat 70. zamieszkał na szesnastym piętrze przy ulicy Bolszaja Bronna 2/6, niedaleko Konserwatorium. I zaczął tworzyć. Do tego miał wszelkie warunki. W dużym salonie z dwoma fortepianami często grał muzykę i spotykał się z przyjaciółmi.
Dzisiejsi zwiedzający muzeum mogą zobaczyć książki czytane przez właścicieli domu, otaczające je obrazy i instrumenty muzyczne, a także pastele, które własnoręcznie namalował Światosław Teofilowicz. W obrębie tych murów można obejrzeć filmy ze słynnych koncertów Richtera i posłuchać jego utworów.
Muzeum „Czajkowski i Moskwa”
W tym cudownie zachowanym domu przy placu Kudrinskim Piotr Iljicz Czajkowski wynajął mieszkanie, które zajmowało połowę drugiego piętra oficyny starej posiadłości. Kompozytor mieszkał tu krótko – zaledwie rok. Jednak to tutaj narodziła się II Symfonia, muzyka do wiosennej bajki Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”, symfoniczna fantazja „Burza” i szereg innych kompozycji.
Obecnie odtworzono oryginalne wnętrza kilku pomieszczeń, w których przechowywane są rzeczy osobiste Piotra Iljicza. Można tu zobaczyć bezcenne eksponaty – Biblię kompozytora i rękopis II Symfonii.
Muzeum-rezerwat Piotra Czajkowskiego
Znacznie lepiej poczuć atmosferę, w jakiej żył Piotr Iljicz, a dowiedzieć się więcej o jego życiu pozwoli najstarsze muzeum muzyki w Rosji, które znajduje się niedaleko Moskwy, w podmoskiewskim Klinie. Kompozytor w ostatnich latach swojego życia sfilmował szary dom z zielonym dachem. Posiada całkowicie zachowane wyposażenie, przedmioty osobiste, w tym czarny fortepian, bibliotekę i archiwum. Jest sala koncertowa.
Istnieją specjalne wycieczki i różne interaktywne programy dla dzieci. Przyjemną kontynuacją będzie spacer po małym parku.
Muzeum Siergieja Tanejewa w Dyutkowie
W regionie moskiewskim znajduje się kolejne muzeum muzyczne. W starym domu we wsi Dyutkowo koło Zvenigorodu pozwolenie na pobyt otrzymała ekspozycja poświęcona życiu i twórczości rosyjskiego kompozytora Siergieja Iwanowicza Tanejewa. Tutaj pianista spędził ostatnie lata swojego życia. Doskonale odtworzono atmosferę daczy moskiewskiej inteligencji z początku XX wieku. Ponadto znajdują się tu rzeczy osobiste, książki, meble używane przez S.I. Tanejew.
Zwiedzający mogą zapoznać się z biografią muzyka i historią rodziny Tanejewów; posłuchaj twórczości pianisty, poznaj jego środowisko i pracę; odwiedź wyjątkowy zakątek Rosji - malowniczą wioskę pod Moskwą. W Dyutkowie regularnie odbywają się wycieczki, organizowane są koncerty, spotkania z ciekawymi ludźmi. Corocznie organizowany jest Festiwal Muzyczny Taneevsky.
Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedziały na Twoje?
- Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
- Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
- Znaleziono błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?
Zapisałeś się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie
Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że w pozycji „Usuń pliki cookie” nie ma zaznaczonego pola „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.
Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu Kultura.RF
Jeśli masz pomysł na emisję, ale nie ma technicznych możliwości jego realizacji, sugerujemy wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego w ramach ogólnopolskiego projektu „Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 30 listopada 2019 r., wniosek można składać w terminie od 28 czerwca do 28 lipca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.
Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?
Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Sferze Kultury: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia według . Po weryfikacji przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.