Muzea Orsay- słynne muzeum położone na lewym brzegu Sekwany. To skarbnica kolekcji sztuki, kontrowersyjnych rzeźb, modeli architektonicznych i unikalnych mebli.
Dziś z pewnością odwiedzają go goście stolicy Francji zainteresowani kulturą. Jest to jedno z najbardziej niezwykłych i rozrywkowych muzeów na świecie. Popularność przyniosły mu zbiory dzieł takich mistrzów jak Cezanne, Degas i Monet.
Historia Muzeum Orsay
W 1900 roku wybudowano dworzec kolejowy, którego otwarcie zbiegło się z Wystawą Światową. Służył południowo-zachodniemu regionowi Francji do 1939 roku. W przyszłości to właśnie ten budynek stał się siedzibą muzeum.
Kiedy perony stacji stały się zbyt małe dla wydłużonych pociągów, zaczęto ją wykorzystywać do obsługi mniejszych pociągów. W czasie II wojny światowej osobne pomieszczenia zajmowała poczta.
Następnie stacja służyła jako siedziba grupy teatralnej Renaud-Barrault. Na jego terenie ulokowano domy aukcyjne i odrestaurowano Hotel Drouot, który działał do 1 stycznia 1973 roku.
Hol główny muzeum uderza swoją skalą: jej długość wynosi 140 metrów, a wysokość 32 metry.
W 1977 r. rząd podjął decyzję o przeznaczeniu terenu budynku stacji, który utracił swój dawny blask, na muzeum. Odbudowa trwała około 10 lat, a 1 grudnia 1986 roku odbyła się uroczysta ceremonia otwarcia z udziałem głowy Francji Francois Mitterranda.
Więcej niż tylko kolekcje
Muzeum Orsay w Paryżu- wyjątkowe miejsce, w którego murach zgromadzono zbiory z różnych części Francji i całego świata. Na trzech piętrach znajduje się ponad 4 tysiące dzieł sztuki. Arcydzieła wybitnych artystów i obrazy niemal nieznanych autorów tworzą niepowtarzalną atmosferę.
Pierwszy poziom witają rzeźby mistrzów Henriego Rousseau, Edouarda Maneta i innych. Jedna z sal poświęcona jest twórczości Claude'a Moneta. Są jego słynne dzieła „Olimpia” i „Regaty w Arzatey”. Kolejna część poświęcona jest Gustave’owi Courbetowi, twórcy realizmu.
Poziom drugi zachwyca obrazami przedstawicieli symboliki i naturalizmu oraz arcydziełami takich rzeźbiarzy jak Rodin, Maillol, Bourdelle. W tym miejscu warto zatrzymać się na martwym dziele Auguste’a Rodina „Balzaca” i na pomniku tancerza Degasa.
Obraz Muzeum d'Orsay kontynuować dzieło Bonnarda i Vuillarda, ukryte przed wzrokiem ogromnej rzeźby „Niedźwiedź polarny” autorstwa mistrza Pompona. Kolekcję zamyka szereg dzieł symbolistycznych, m.in. Klimta i Muncha.
Trzecie piętro to raj dla koneserów sztuki i piękna. Tutaj możesz w pełni cieszyć się dziełami Claude'a Moneta, Vincenta Van Gogha i innych.
Perłą kolekcji, którą każdy bez wyjątku chce zobaczyć, jest „Gwiaździsta noc nad Rodanem” Van Gogha. Obraz ten przyciąga dużą liczbę zwiedzających.
Na miejscu muzeum, jeszcze zanim pojawił się budynek stacji, znajdował się starożytny pałac o tej samej nazwie. Następnie został zniszczony.
Nie sposób przejść obojętnie obok twórczości Edouarda Maneta – „Luncheon on the Grass”. Można sobie tylko wyobrazić, jak zszokowani byli przedstawiciele XIX-wiecznego beau monde, gdy ujrzeli nagą kobietę w towarzystwie ubranych panów.
Na pierwszym poziomie tarasu biegnącego wzdłuż Sekwany znajduje się przepełniona tragedią grupa rzeźbiarska „Dojrzały Wiek”, której autorem jest Camille Claudel, uczennica i miłośniczka Auguste’a Rodina. Powstała w okresie, gdy Rodin zostawił ją dla swojej byłej kochanki.
Jak się tam dostać
Jeśli podróżujesz po mieście metrem, najbliższa stacja to Solférino na linii M12. Dla osób odwiedzających Paryż po raz pierwszy, główną wskazówką jest bulwar Saint-Germain, w zachodniej części którego zlokalizowany jest obiekt.
Można tam także dojechać autobusami linii: 24, 63, 68, 73, 83, 84, 94.
Bilet wstępu kosztuje 12 EUR. Wstęp jest bezpłatny dla osób niepełnoletnich i osób niepełnosprawnych pod opieką.
Muzeum funkcjonuje według następującego harmonogramu: poniedziałek – nieczynne, niedziela – 9:00-18:00, czwartek – 10:00-21:45, pozostałe dni – 10:00-18:00.
Można skorzystać z usług przewodnika i zarezerwować pełną wycieczkę. Zazwyczaj wycieczka trwa około 2-2,5 godziny. Średni koszt to 150-170 EUR.
Przy okazji, aby dowiedzieć się o aktualnych wydarzeniach i wystawach, a także zobaczyć dostępne kolekcje, możesz odwiedzić oficjalna strona internetowa Musée d'Orsay w Paryżu– www.musee-orsay.fr .
Pracuje w Muzeum Orsay
Eugène Delacroix, Polowanie na lwy, ok. 1854
Gustave Courbet, Pracownia artysty (L'Atelier du peintre): Prawdziwa alegoria siedmioletniego etapu mojego życia artystycznego i moralnego, 1855
Jean Auguste Dominique Ingres, Źródło, 1856
Jean-François Millet, Zbieracze, 1857
Édouard Manet, Olimpia, 1863
Claude Monet, Le déjeuner sur l "herbe (prawa część), z Gustave'em Courbeta, 1865-1866
Paul Cézanne, Portret Achille’a Emperaire’a, 1868
Eugene Boudin, Kąpiący się na plaży w Trouville, 1869
James McNeill Whistler, Matka Whistlera, 1871
„Pochodzenie świata” (francuski l „Origine du monde, 1866) to obraz realistycznego artysty Gustave’a Courbeta, który przez długi czas był postrzegany jako artystyczna prowokacja i nie był wystawiany przez ponad 120 lat.
Gustave Caillebotte, Les raboteurs de parquet (Skrobaki do podłóg), 1875
Edgar Degas, Absynt, 1876
Autoportret (1889) Vincenta van Gogha
Vincent van Gogh, Kościół w Auvers, 1890
Paul Gauguin, Tahitańskie kobiety na plaży, 1891
W Musée d'Orsay znajdują się dzieła malarstwa i rzeźby z drugiej połowy XIX i początku XX wieku. W tym czasie malarstwo przeżyło niejedną jasną rewolucję stylów i kierunków. Być może były odzwierciedleniem dramatycznych przemian społecznych i politycznych tamtych czasów.
W rezultacie obrazy romantycznego Delacroix „wpisują się” w ten krótki okres. Realista Courbeta. Rewolucjoniści. Ci, którzy poszli za nimi (Cezanne, ) i neoimpresjonizm (Signac). A już na początku XX wieku w malarstwie rozkwitła symbolika (Puvis de Chavannes, ).
Swoją drogą miałem szczęście, że trafiłem do tego muzeum w 2012 roku, gdyż do 2011 roku było ono zamknięte z powodu rekonstrukcji.
Warto zauważyć, że muzeum zarobiło większość pieniędzy na samą odbudowę. Ze względu na niewielki budżet na remonty dyrektor muzeum wpadł na pomysł zorganizowania objazdowych wystaw 200 arcydzieł. To z nawiązką pokryło wszystkie koszty odbudowy.
Odwiedziłem to muzeum ze względu na dzieła impresjonistów. Oto zaledwie 7 arcydzieł najwybitniejszych przedstawicieli tego ruchu, które znajdują się w muzeum:
1. Edouarda Maneta. Kobieta z fanami. 1873
Edwarda Maneta. Kobieta z fanami. 1873 Musée d'Orsay w Paryżu. Na obrazie przedstawiła swoją siostrę Edmę i jej córkę. Fabuła wywołuje bardzo przyjemne uczucia, ponieważ dziewczynka tak ciepło i troskliwie patrzy na swoje dziecko.
Nawiasem mówiąc, Morisotowi przez całe życie nie udało się sprzedać tego obrazu. Pozostał w domu jej siostry aż do zakupu w 1930 roku.
Warto zauważyć, że obecnie Morisot uznawana jest za najdroższą artystkę – jej prace zostały sprzedane w 2013 roku za 11 milionów dolarów!
4. Pierre-Auguste Renoir. Bal w Moulin de la Galette. 1876
Pierre'a Augusta Renoira. Bal w Moulin de la Galette. 1876 Musée D'Orsay w Paryżu. 5. Fryderyk Bazyli. Różowa sukienka. 1864
Fryderyk Bazyli. Różowa sukienka. 1864 Musée d'Orsay w Paryżu. Obraz Bazylego „Różowa sukienka” powstał, gdy artysta miał zaledwie 20 lat. Szkoda, że zmarł wcześnie, w wieku 29 lat, zgłaszając się na ochotnika do wojny francusko-pruskiej. Ile piękniejszych dzieł stworzyłby, gdyby żył długo (obecnie w muzeach i kolekcjach prywatnych znajduje się nie więcej niż 50 jego obrazów).
6. . Czerwone dachy. 1877
Alfreda Pissarro. Czerwone dachy. 1877 Musée d'Orsay w Paryżu. Podobnie jak Pissarro, bardziej lubił przedstawiać przyrodę i miejskie krajobrazy. Uwielbiał też tworzyć serie płócien (jak np.).
Pissarro namalował obraz „Czerwone dachy” obok swojego przyjaciela Paula Cézanne’a. Często pracowali obok siebie nad tym samym krajobrazem. Pomimo bliskich relacji między przyjaciółmi prace okazały się zupełnie inne. Świadczy to o dojrzałości i indywidualnych umiejętnościach każdego z nich. 
Paula Cezanne’a. Sad owocowy. 1877 Muzeum Sztuk Pięknych w Petersburgu (Floryda).
Jego obraz „Czerwone dachy” to dzieło typowe dla Pissarro: bezpretensjonalna natura obok człowieka. Piękno tkwi w prostocie i zwyczajności – to jest to, co lubię w tym artyście.
Przeczytaj o niezwykłym życiu Pissarro w artykule.
7. . Łódź podczas powodzi w Port Marly. 1876
Alfreda Sisleya. Łódź podczas powodzi w porcie Marly. 1876 Musée D'Orsay w Paryżu Główni bohaterowie wielu obrazów
Muzeum Orsay w Paryżu to jedno z najsłynniejszych muzeów stolicy Francji. Jego nazwa jest czasami tłumaczona z francuskiego jako d’Orsay. Zajmuje dawny budynek stacji, położony na lewym brzegu Sekwany. Można go słusznie nazwać jednym z najciekawszych i niezwykłych muzeów sztuki użytkowej i artystycznej na świecie. Dlatego jest to pozycja obowiązkowa na liście miejsc kulturalnych i historycznych Paryża.
Trochę o historii muzeum...
Dawno, dawno temu w pięknym budynku muzeum mieścił się dworzec kolejowy, który został wybudowany na Wystawę Światową w 1900 roku. Obsługiwał całą południowo-zachodnią część kraju (kierunek Paryż – Orlean) do 1939 roku. W tym okresie długość peronów stacji odpowiadała już dużym pociągom. Dlatego piękna stacja zaczęła obsługiwać wyłącznie kierunki podmiejskie. W czasie II wojny światowej część jego obiektów służyła jako ośrodek pocztowy.
Po pewnym czasie budynek stał się domem dla aktorów trupy teatralnej, na terenie dworca ulokowano domy aukcyjne, a nawet odrestaurowano słynny hotel dworcowy Hotel Drouot, który został zamknięty dopiero w styczniu 1973 roku.
I tak w 1977 roku rząd podjął decyzję o ulokowaniu Muzeum Orsay w nieco zniszczonym budynku stacji, który stracił już wówczas swój dawny blask. Odbudowa i naprawy trwały około dziesięciu lat. W grudniu 1986 roku prezydent Francji Francois Mitterrand otworzył jedno z najlepszych muzeów na świecie, które otrzymało nazwę Orsay.
Tym samym dworzec kolejowy, zbudowany w 1900 roku według projektu słynnego architekta Victora Lalu, znalazł drugie życie.
Muzeum Orsay: godziny otwarcia
Jeśli planujesz odwiedzić Orsay będąc w Paryżu, dobrze byłoby poznać godziny jego otwarcia. Zatem placówka przyjmuje gości we wszystkie dni tygodnia z wyjątkiem poniedziałku, który jest dniem wolnym od pracy. Godziny otwarcia: 9.30-18.00. I tylko w czwartki Muzeum Orsay ma dłuższe godziny pracy: 9.30-21.45. Ile kosztuje zwiedzanie galerii? Bilety do Muzeum Orsay dla osób powyżej osiemnastego roku życia kosztują od 5 do 8 euro, natomiast młodzież (do 18 roku życia) może zwiedzać wystawy całkowicie bezpłatnie.
Prehistoria impresjonizmu...
Życie artystyczne Francji drugiej połowy XIX wieku to historia prawdziwej konfrontacji sztuki innowacyjnej z tradycyjną, pomiędzy twórczym poszukiwaniem czegoś nowego a starymi kanonami i dogmatami. W tej odległej epoce twórczo myślący artyści nazywali siebie „niezależnymi”.
W małej wiosce Barbizon pod Paryżem kilku artystów (Millet, Troyon, Daubigny i inni) pracowało nad nowym typem pejzażu zwanym malarstwem plenerowym. Ich prace stały się podstawą dla impresjonistów, którzy zaczęli przedstawiać krajobrazy Bretanii, Ile-de-France i Normandii w zupełnie inny sposób. Centralnymi obiektami obrazów stały się powietrze i światło. To oni sprawili, że obrazy Pissarro, Maneta, Moneta, Degasa, Sisleya i Renoira bawią się i wibrują najróżniejszymi odcieniami kolorów. Prace artystów czasami przypominały niedokończone szkice, jakby ludzie przekazywali swoje wrażenia z wszystkiego, co zobaczyli. Dzięki dziennikarzowi Leroyowi nowy kierunek nazwano impresjonizmem, co w tłumaczeniu z francuskiego oznacza nic innego jak „wrażenie”.
Impresjoniści wnieśli ogromny wkład w sztukę. To oni zdecydowanie unowocześnili techniki i tematykę malarstwa. Na ich płótnach w całej swojej różnorodności pojawiała się współczesna rzeczywistość. Wszystkie tematy zostały ukazane w sposób całkowicie zrelaksowany, z jasnością, barwą i optymizmem właściwym impresjonistom. Artyści zdawali się podziwiać życie, przyrodę, grę wody i światła. Pojawiła się seria obrazów o tym samym motywie: katedra, stog siana, lilia wodna na wodzie. A portrety na ogół były dalekie od rzeczywistych cech psychologicznych. Artystów pociągała kolorowa i odświętna strona życia, główną uwagę zwracali na grę świateł i cieni, oddanie przestrzeni powietrznej i ulotne stany natury.
Następnie świat materialny „pozostawił” tak wiele dzieł impresjonistów, że znów nadszedł czas zmian, rozpoczęła się era nowego podejścia. Okres ten nazwano „postimpresjonizmem”. Jej najsłynniejszymi przedstawicielami są Paul Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Georges Seurat, Rousseau... W tym samym czasie pojawiły się nowe nurty, takie jak secesja, orientalizm, symbolizm i realizm.
Zapoznanie ze zbiorami muzeum
Muzeum Orsay w Paryżu wyróżnia się na tle innych podobnych instytucji swoimi najsłynniejszymi eksponatami, które w pewnym momencie pochodziły z różnych francuskich galerii, a nawet kolekcji prywatnych. Trudno sobie wyobrazić, ilu z nich jest reprezentowanych w Orsay. W zbiorach Muzeum Orsay znajduje się ponad cztery tysiące najwspanialszych dzieł sztuki.
Galeria znana jest także z nietypowej aranżacji eksponatów. Tutaj wielkie arcydzieła współistnieją z dziełami mało znanymi. Kontrast ten pozwala poczuć autentyczną atmosferę epoki secesji, uważanej za najważniejszą w historii kultury światowej.
Arcydzieła Muzeum Orsay w Paryżu mieszczą się na trzech piętrach budynku. Na wystawę pierwszej z nich składają się rzeźby. Ale kilka pokoi jest zarezerwowanych dla dzieł tak znanych malarzy, jak Camille Corot, Edouard Manet, Henri Rousseau i innych.
Na parterze znajdują się rzeźby z lat 1840-1875. Słynne obrazy impresjonistów i postimpresjonistów prezentowane są na najwyższym piętrze, od którego prawdopodobnie zwiedzający powinni rozpocząć zwiedzanie. Na piętrach pośrednich eksponowane są dzieła rzeźbiarskie drugiej połowy XIX wieku, a także malarstwo naturalistyczne i symbolistyczne. Można tu zobaczyć przykłady sztuki zdobniczej tamtych czasów.
Wystawa na pierwszym piętrze
Na parterze interesująca jest nie tylko ekspozycja galerii, ale także zachwycająca architektura wnętrz, w której metalowe konstrukcje w efektowny sposób łączą się z elementami dekoracyjnymi wykonanymi w stylu Art Nouveau. Jak już wspomnieliśmy, budynek był kiedyś budowany jako dworzec, a nie muzeum. Jest wykonany w tym samym stylu, co wiele innych budynków z tamtej epoki: Pałace Petit i Wielki, Wieża Eiffla, domy towarowe Bon Marche i Mamaritin.
Jeśli chcesz zobaczyć dzieła impresjonistów, niezwykle interesująca będzie dla Ciebie wycieczka do Muzeum Orsay. Na szczególną uwagę zwiedzających zasługują rzeźby znajdujące się na pierwszym piętrze galerii. Ponadto istnieje kilka sal prezentujących dzieła Edouarda Maneta, Henriego Rousseau, Camille'a Corota i Honoré Daumiera. Jedna z sal poświęcona jest twórczości Gustave’a Courbeta, twórcy realizmu w malarstwie. Znajduje się tu także sala poświęcona twórczości Claude'a Moneta, w której można zobaczyć takie dzieła jak „Kobieta w ogrodzie”, „Regaty w Arzateil” i wiele innych.
Wystawa na drugim piętrze
Muzeum Orsay przechowuje w swoich murach wiele znanych dzieł. Obrazy prezentowane na wystawie na drugim piętrze to obrazy przyrodników i symbolistów, dzieła „szkoły akademickiej”. Ponadto znajdują się tu przykłady sztuki dekoracyjnej z epoki secesji oraz rzeźby Maillola, Bourdelle'a i Rodina.
Na drugim piętrze z pewnością nie można przegapić słynnego posągu „Balzaca” autorstwa Auguste’a Rodina. Nie wszyscy współcześni rzeźbiarzowi pozytywnie zareagowali na jego twórczość, gdyż przedstawiał on pisarza w szacie i w ten sposób znalazł artystyczne rozwiązanie dla swojej twórczości. To innowacyjne podejście po prostu oburzyło wielu wówczas. Nie mniej interesujący dla zwiedzających jest pomnik słynnego tancerza Degasa. Nie jest to pierwsze dzieło rzeźbiarza, ale to ono zyskało największą sławę.
Ekspozycja trzeciego piętra
Miłośnicy sztuki zdecydowanie powinni odwiedzić Muzeum Orsay. Prace prezentowane w galerii potrafią sprawić prawdziwą przyjemność koneserom. To właśnie trzecie piętro przyciąga największą liczbę gości, spieszących się, aby zobaczyć na żywo obrazy genialnego Vincenta Van Gogha, Paula Gauguina, Claude'a Moneta, Auguste'a Renoira, Edouarda Maneta. Na ostatnim piętrze znajduje się także osobna galeria z eksponatami sztuki orientalnej.
Warto dodać, że Muzeum Orsay mieści w swoich murach wiele niezwykłych dzieł. Prace składające się na wystawę galerii są już znane i rozpoznawalne, jednak wiele z nich w pewnym momencie nawet nie chciało być wystawianych, jak choćby skandaliczny obraz „Obiad na trawie” E. Maneta. Środowisko kulturalne było wówczas niezwykle oburzone faktem, że artysta przedstawił nagą dziewczynę w towarzystwie ubranych mężczyzn. Manetowi odmówiono nawet możliwości wystawienia obrazu na Salonie Paryskim. Prace takie można było pokazywać jedynie w „Salonie Odrzuconych”. Ale nawet na tej wystawie praca stała się prawdziwą sensacją. Nie wszystkim widzom się to podobało: niektórzy wyrażali wiele krytyki, inni wręcz przeciwnie, zachwycali się niezwykłym warsztatem technicznym artysty.
van Gogh
Muzeum Orsay przyciąga miłośników dzieł Van Gogha. Jego płótno „Gwiaździsta noc nad Rodanem” można śmiało nazwać perłą galerii. Przed tym obrazem zawsze jest wielu entuzjastycznych gości. Oczywiście żadna reprodukcja nie jest w stanie w pełni oddać wielkości tego dzieła. „Gwiaździsta noc” to nie zwykły pejzaż, ale obraz świata oczami artysty.
Musee d'Orsay jest o tyle interesujące, że prezentuje prace przedstawicieli szkoły klasycznej i przedstawicieli „Salonu Wygnańców”. Dzięki temu każdy gość może porównać malarstwo przeciwstawnych szkół i zobaczyć nowatorskie techniki charakterystyczne dla impresjonistów.
Gdzie jest Muzeum?
Musee d'Orsay znajduje się na lewym brzegu Sekwany, w siódmej dzielnicy Paryża, położonej w samym sercu miasta. Do atrakcji w pobliżu galerii należą Ogród Tuileries, opactwo Saint-Germain-des-Prés, Dzielnica Łacińska i Luwr.
Jak dotrzeć do galerii?
Do Orsay można dojechać metrem: linia 12, stacja (terminal) Solferino. Dodatkowo w pobliżu muzeum kursują autobusy: 94, 84, 83, 73, 69, 68, 63, 24. Jeśli zdecydujesz się skorzystać z sieci kolei dużych prędkości, to musisz wysiąść na terminalu Musee d'Orsay stacja.
Wycieczki muzealne
Administracja galerii, w razie potrzeby, oferuje zwiedzanie muzeum w języku angielskim. Możliwe są następujące programy wycieczek:
- Arcydzieła muzealne. Zwiedzanie trwa półtorej godziny. Obejmuje zwiedzanie wystawy stałej.
- Sztuka XIX wieku. Taka wycieczka przeznaczona jest dla gości, którzy chcą głębiej zrozumieć najważniejsze ruchy artystyczne XIX wieku.
Muzeum wyposażone jest we wszystko, co niezbędne dla osób niepełnosprawnych. Rampy umożliwiają gościom łatwe poruszanie się po budynku.
Na terenie galerii znajduje się sklep z pamiątkami i księgarnia. Na drugim piętrze goście mogą odwiedzić restaurację słynącą ze wspaniałych fresków i rzeźb na suficie. Koszt obiadu w lokalu to około 25-50 euro.
Zamiast posłowia
Na zakończenie rozmowy pragnę zaznaczyć, że zwiedzający, którzy są ograniczeni czasowo i nie mają możliwości zobaczenia w całości całej ekspozycji muzeum, mogą otrzymać przy wejściu do galerii plan budynku. Dzięki temu szybciej odnajdziesz drogę i zobaczysz tylko najciekawsze eksponaty. Turyści powinni wiedzieć, że w Orsay nadal bardzo często odbywają się różnego rodzaju imprezy tematyczne i wystawy, które mogą zainteresować także prawdziwych koneserów sztuki.
Ponad 3 miliony odwiedzających rocznie, ponad 2 tysiące rzeźb, około 13 tysięcy fotografii i około 500 obrazów – to właśnie wyróżnia Muzeum Orsay, czyli Muse Orsay (jak się je nazywa) od innych atrakcji stolicy Francji, plasując je w 3. miejsce w rankingach popularności.
Muzeum zajmuje teren dawnego dworca kolejowego. Zbudowany na otwarcie Wystawy Światowej w 1900 roku budynek, za sprawą architekta Victora Lala, harmonijnie komponował się z samą dzielnicą i kontynuował tradycje Luwru, zachwycając luksusem i innowacyjnością. Mimo że była to pierwsza stacja zelektryfikowana, szybko stała się przestarzała i już w 1939 roku obsługiwała wyłącznie pociągi podmiejskie.
Później mieściła się w nim pracownia teatralna, odbywały się w niej aukcje, pełnił funkcję ośrodka pocztowego, a nawet planu filmowego filmów psychologicznych, aż wreszcie stał opuszczony. W takim stanie nie można było pozostawić ogromnego budynku w centrum Paryża. Po długich dyskusjach na temat możliwości jego wykorzystania zdecydowano się na umieszczenie w tym miejscu muzeum. Dworzec miał stać się muzeum, w którym można było wystawiać dzieła 2. poł. XIX – początek XX w
Brakującej warstwie sztuki, która nie znalazła wystarczającego miejsca ani w Luwrze, ani w Centrum Pompidou, uznając jej znaczenie, przeznaczono osobne muzeum. Musiał połączyć epoki, dlatego zaplanowano minimalne zmiany w zewnętrznej i wewnętrznej części budynku, który miał stać się pałacem sztuki. Już w 1980 roku rozpoczęto odbudowę, która trwała 6 lat.
Struktura
Konserwatorzy wykorzystali wszystko, co pozostało z ogromnej metalowej konstrukcji pokrytej warstwą kamienia i szkła. Listwy sztukatorskie, belki, kolumny - wszystko wpisuje się w styl nowego wnętrza.
Zdecydowano się podzielić salę centralną na dwie części, pomiędzy którymi znajdowała się szeroka nawa główna. Rozciągająca się na całej długości sali stwarzała iluzję nieskończoności ekspozycji, która łączyła w sobie malarstwo, rzeźbę i architekturę. Z kolei każda część składa się z odrębnych sal lub bloków przeznaczonych na wystawy tematyczne. Wszystkie pomieszczenia tworzone są z paneli tj. nie mają sufitu, który przepuszcza naturalne światło.
Tuż pod kopułą znajduje się długa galeria, której oświetlenie było prawdziwym dobrodziejstwem dla wystawianych tu dzieł i rzeźb impresjonistów. Błędem byłoby jednak nazywanie d᾽Orsay jedynie muzeum. To kolejna przestrzeń kulturalno-edukacyjna, w której odbywają się spotkania, konferencje i wykłady. Ponadto atmosfera budynku jest na tyle monumentalna, a akustyka odpowiednia, że w pomieszczeniu często odbywają się koncerty i przedstawienia.
Muzeum rozmieszczone jest na 3 piętrach (oprócz budynku znajduje się kawiarnia i restauracja, księgarnia oraz sklep z pamiątkami). Osobliwością każdego poziomu jest połączenie malarstwa, grafiki, rzeźby, mebli i fotografii z określonego okresu. Co więcej, dzieła znanych mistrzów przeplatają się z tymi, których nazwiska nie przeszły do historii. Pomimo tego, że zbiory muzeum obejmują ponad 6 tysięcy eksponatów, około połowa jest dostępna do codziennego oglądania. Pozostała część znajduje się w innych muzeach, jest wystawiana cyklicznie lub po prostu leży w magazynach.
Wystawa na pierwszym piętrze
Eksponaty muzeum podzielone są na trzy piętra, z których każde odpowiada swojemu okresowi czasu. Na parterze i pierwszym piętrze eksponowane są prace z lat 40. i 60. XIX w. Pierwszą rzeczą, która robi wrażenie na zwiedzających, jest ogromna nawa, wyłożona najlepszymi przykładami szarej rzeźby. XIX wiek Są to przede wszystkim dzieła Carpo: dramatyczne „Ugolino”, oryginały prowokacyjnej rzeźby „Taniec” i fontanny „Cztery strony świata” itp. Są też dzieła innych autorów: posągi Caveliera, Bariego i Klesingera , popiersia Cordière, medaliony Preo.
W bocznych pomieszczeniach eksponowane są obrazy. Na wystawę składają się prace Delacroix, Moreau, Milleta, Daumiera, Courbeta i innych poprzedników impresjonizmu. Tłumy zwiedzających zawsze przyciągają sale z obrazami wczesnego Moneta i Maneta, Cezanne’a i Degasa. Nagość na obrazach „Olimpia” i „Obiad na trawie” Maneta wywołała kiedyś oburzenie i skandal. Na wystawę fotografii przeznaczono osobne pomieszczenia. Nie ma w nich oświetlenia, a oświetlane są jedynie dzieła – technika ta pozwala nie rozpraszać się wnętrzem muzeum.
Wystawa na drugim piętrze
Jeśli postępujesz zgodnie z sekwencją chronologiczną, wycieczka musi być kontynuowana na wyższym poziomie, a następnie zejść na drugi. Podłoga odzwierciedla trendy XIX wieku - naszej ery. XX wiek, czyli okres od 1880 do 1914 roku. Eksponowane są tu prace postimpresjonisty Kaganowicza, które rozmieszczone są w 2 salach. Taras Lille zajmuje wystawa Bonnarda i Vuillarda, należących do secesji. W ich obrazach widać wpływ zarówno impresjonistycznego znaczenia koloru, jak i malarstwa japońskiego. Widać to na panelu „Ogrody publiczne” Vuillarda i obrazie „Impreza w krokieta” Bonnarda.
Cykl prezentowanych dziedzin malarstwa dopełnia symbolika, najdobitniej ukazana u Klimta i Muncha. Ich prace należy znaleźć na tarasie Sekwany. Można tam spotkać także mniej znanych artystów: Blanche, Cormon i Detail. Obraz tego ostatniego „Sen” niezmiennie budzi zainteresowanie zwiedzających. Równolegle do tarasów znajdują się arcydzieła Rodina, w tym „Fleeting Love” i „Ugolino” (ten ostatni wydaje się jeszcze ciemniejszy niż posąg Carpeaux). Wystawiane są tu także prace ucznia Rodina, Claudela, takie jak „Wiek dojrzały”.
Ekspozycję piętra uzupełniają pomieszczenia z meblami, naczyniami i dziełami sztuki użytkowej w stylu secesyjnym. Odwiedzający rzadko oglądają umieszczone tu międzynarodowe eksponaty, ponieważ... zazwyczaj nie ma już energii na ostatnie pomieszczenia. Jeśli przejdziesz przez całe piętro, możesz podziwiać wyjątkowe witraże, meble Bugatti i Quarti, wazony Müller i wiele więcej.
Ekspozycja trzeciego piętra
Na ostatnim piętrze znajduje się kolekcja impresjonistów, która słusznie uważana jest za perłę muzealnego skarbca. Otwiera ją hol, w którym eksponowane są obrazy z prywatnej kolekcji – prezent od kolekcjonera Moreau-Nelotona. W kolejnych przestrzeniach wystawienniczych prezentowane są świeckie portrety Renoira, dzieła mistrza krajobrazu Sisleya, kontrastowe malarstwo Maneta i prace pierwszej kobiety impresjonisty Morisota.
Znajdujące się w tym samym pomieszczeniu prace Degasa i Moneta wyraźnie ukazują triumf życia w ruchach tancerzy pierwszego, natomiast obrazy drugiego wyróżniają się grą światła, nadając im afirmację życia. Pejzaże Pissarro i Cezanne’a, namalowane z tego samego życia, wydają się zupełnie odmienne. Ze względu na różnicę w sposobie i akcentowaniu, tylko uważne oko dostrzeże, że tam, gdzie u Pissarro dominuje człowiek, Cezanne preferuje naturę.
Mieszane uczucia budzą prace Van Gogha, zwłaszcza Gwiaździsta noc nad Rodanem. Ekspozycję uzupełniają obrazy postimpresjonistów Rousseau, Gauguina i Toulouse-Lautreca. Ze względu na specyfikę obrazu Georges Seurat i jego naśladowca Signac wyróżniają się.
Kawiarnia i letni taras
W D᾽Orsay znajduje się kilka kawiarni i restauracja. Przy Wieży Sekwany, niedaleko pomnika Niedźwiedzia Polarnego, znajduje się niedroga kawiarnia Café de l’ours, w której oferowane są lekkie przekąski, desery i napoje. Zabytkowa restauracja, otwarta w 1900 roku, znajduje się na drugim piętrze. Tradycyjne dania kuchni francuskiej serwowane są wśród błyszczących złoceń i eleganckich żyrandoli.
Dużym zainteresowaniem cieszy się zlokalizowana na ostatnim piętrze kawiarnia Campana z zewnętrznym tarasem. Ta brasserie charakteryzuje się przytulnym wnętrzem w stylu secesyjnym i wspaniałymi widokami. Proste fast foody, bułki i sałatki z łatwością rekompensują możliwość zrobienia zdjęć panoramicznych okolicy i całego miasta z góry.
Godziny otwarcia i ceny biletów
- poniedziałek, środa – niedziela – 9.30 – 18.00
- Wtorek 9.30 – 21.30
Zamknięte: poniedziałek, 01.05 i 25.12. Cena: 12 € - pełna cena. 9 € - dla obywateli UE od 18 do 25 lat, - od 18.00 w czwartek i od 16.30 w pozostałe dni.
Wstęp bezpłatny dla osób poniżej 18 roku życia w pierwszą niedzielę miesiąca.
Gdzie się znajduje i jak się tam dostać
Na lewym brzegu Sekwany, niedaleko Luwru, Ogrodów Tuileries, Dzielnicy Łacińskiej i opactwa Saint-Germay, przy rue Lille 62 znajduje się Musée d'Orsay. To ścisłe centrum Paryża, dlatego bez problemu dojedziecie tu komunikacją:
- stacja metra „Solferino” lub „Assemblee Nationale” linia 12
- Pociąg (RER) – stacja „Muzeum Orsay” linia C
- autobusy 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84, 94.
Muzeum Orsay w Paryżu na mapie
Muzeum Sztuk Stosowanych i Sztuk Pięknych, które posiada największą kolekcję malarstwa i rzeźby francuskiej z lat 1848-1914. Podstawą wszystkich zgromadzonych dzieł sztuki są dzieła impresjonistów i postimpresjonistów. Na wystawach znajdują się obiekty architektury, malarstwa, rzeźby, mebli, a także fotografie i eksponaty związane z muzyką.
Fabuła.
Początkowo w samym centrum stolicy mieścił się dworzec kolejowy z przylegającym do niego hotelem. Była to pierwsza stacja zelektryfikowana, zbudowana według projektu Victora Laloux i otwarta 28 maja 1900 roku. Gare d'Orsay obsługiwał linię południowo-zachodnią w kierunku Paryż-Orlean do 1939 roku. Później jednak perony stacji nie były w stanie pomieścić pociągów ze względu na dłuższe składy, dlatego zaczęto obsługiwać wyłącznie trasy podmiejskie.
W 1971 roku chcieli budynek zburzyć, jednak ku wielkiej radości tak się nie stało. W 1977 roku rząd francuski pod przewodnictwem , podjął decyzję o utworzeniu w budynku stacji Muzeum Orsay. Przekształcenia i rekonstrukcje, według projektu Włocha Guya Aulentiego, rozpoczęły się w 1980 roku i trwały prawie dziesięć lat, a w 1986 roku jedno z największych muzeów świata oficjalnie otworzyło swoje podwoje dla zwiedzających. W ceremonii wziął udział sam Prezydent Francji Francois Mitterrand.
Kolekcja muzealna.
Muzeum Orsay posiada najrzadszą kolekcję na świecie, została specjalnie zebrana z różnych części Francji i innych krajów, a także z kolekcji prywatnych. Na trzech piętrach rozmieszczonych jest ponad 4000 eksponatów, gdzie wszystkie dzieła sztuki ułożone są w porządku chronologicznym. Wyjątkowość tej wystawy polega na tym, że obok siebie można zobaczyć arcydzieła wielkich twórców i obrazy mało znanych autorów.
Na parterze znajdują się rzeźby znanych mistrzów i malarzy: Edouarda Maneta, Camille'a Coreta, Henriego Rousseau. Jedna z sal jest w całości poświęcona twórcy realizmu - Gustave'owi Courbetowi, druga twórczości Claude'a Moneta z jego słynnymi dziełami „Kobiety w ogrodzie”, „Regaty w Arzatei” i innymi.
Wystawy na drugim piętrze poświęcone są malarstwu symbolistów i przyrodników, a także dziełom rzeźbiarzy Maillola, Bourdelle’a. Koniecznie zatrzymajcie się w pobliżu cieszącego się dużym uznaniem dzieła Auguste’a Rodina „Balzaca”, tutaj pomnik słynnego pisarza przedstawiony jest w szacie mistrza rzeźby. Rodin postanowił więc bawić się swoją twórczością rzeźbiarską, co swoim nowatorskim podejściem budziło oburzenie współczesnych. Nie przegap pomnika tancerza autorstwa utalentowanego Edgara Degasa.
Jednak najbardziej godne uwagi jest trzecie piętro, prawdziwy raj dla miłośników piękna. Przede wszystkim zwiedzający starają się tam dotrzeć, aby podziwiać wspaniałe dzieła takich mistrzów jak: Paul Gauguin i Vincent Van Gogh, Auguste Renoir i Claude Monet, Edouard Manet, Camille Pissarro i wielu innych.
Nie sposób nie zauważyć obrazu „Obiad na trawie” Edouarda Maneta! Możesz sobie wyobrazić, jak zszokowany był kulturalny beau monde XIX wieku, gdy zobaczył nagą dziewczynę w towarzystwie ubranych mężczyzn. Publiczność była oszołomiona tak niezwykłą techniką techniczną jak kontrast i przyzwyczajona do tradycyjnego malarstwa nie od razu zaakceptowała obraz.
Dzieło Van Gogha „Gwiaździsta noc nad Rodanem” słusznie uważane jest za perłę kolekcji. Nawet najwyższej jakości reprodukcja nie jest w stanie oddać godności i ekskluzywności tego obrazu. Nic więc dziwnego, że w pobliżu obrazu zawsze znajduje się duży tłum ludzi.
Dziś Muzeum Orsay to także miejsce, w którym organizowane są wystawy czasowe, koncerty, spektakle i konferencje.
Będąc w Paryżu, nie przegap okazji odwiedzenia muzeum; to naprawdę wyjątkowe miejsce zapewniające estetyczną przyjemność!
Adres: 62 Rue de Lille