Haruki Murakami urodził się w Kioto, starożytnej stolicy Japonii, w rodzinie nauczyciela filologii klasycznej. Studiował na Wydziale Dramatu Klasycznego na Uniwersytecie Waseda i prowadził bar jazzowy w Tokio. Zaczął pisać w wieku 29 lat i od tego czasu publikuje średnio jedną powieść rocznie, wstając o szóstej rano i kładąc się spać o 10 wieczorem. W wieku 33 lat rzucił palenie i zaczął codziennie ćwiczyć, biegając i pływając.
„Komponowanie muzyki i pisanie powieści to wspaniałe prawo dane człowiekowi, a jednocześnie wielki obowiązek”.
H.Murakami
Wyjeżdżając z Japonii na Zachód, on, który biegle władał językiem angielskim, po raz pierwszy w historii literatury japońskiej zaczął patrzeć na swoją ojczyznę oczami Europejczyka: „...wyjechałem do Stanów na prawie 5 lat i nagle, mieszkając tam, zupełnie niespodziewanie zapragnęłam pisać o Japonii i Japończykach. Czasem o przeszłości, czasem o tym, jak jest teraz. O swoim kraju łatwiej pisać, gdy jest się daleko. Z daleka widać, jaki jest wasz kraj. Wcześniej jakoś nie bardzo chciałem pisać o Japonii. Chciałem tylko pisać o sobie i swoim świecie” – wspomina w jednym z wywiadów, czego tak naprawdę nie robi lubię dawać.
„Ostateczny cel, jaki osiągam w powieściach, leży w powieści Dostojewskiego „Bracia Karamazow”.
H.Murakami
Murakami jako jeden z pierwszych otworzył oczy setkom tysięcy czytelników na współczesną Japonię z jej alternatywną subkulturą młodzieżową, niewiele różniącą się od podobnego środowiska w Moskwie, Nowym Jorku, Londynie czy Stambule. Jego bohaterem jest młody próżniak, zajęty poszukiwaniem dziewczyny o nietypowych uszach. Lubi jeść dokładnie: miesza zieloną cebulę i cielęcinę smażoną z solonymi śliwkami, dodaje suszonego tuńczyka, mieszankę wodorostów z krewetkami w occie, doprawia chrzanem wasabi z tartą rzodkiewką, olejem słonecznikowym i aromatami z duszonymi ziemniakami, czosnkiem i drobno posiekanym salami. Bez specjalnego celu jeździ samochodem po mieście i zadaje palące pytania czytelnikom: dlaczego japońskie Subaru jest wygodniejsze od włoskiego Maserati, jak jednoręcy inwalidzi kroją chleb i jakim cudem „gruby Boy George stał się supergwiazdą” „? Murakami swoją twórczością niszczy typowe japońskie wartości, takie jak chęć życia w harmonii ze światem zewnętrznym, nie wyróżnianie się na tle otoczenia i obsesja na punkcie kariery. Z przyjemnością łamie tradycje, za co gardzimy wieloma Japończykami, wyznawcami starożytnych fundamentów i „poprawnych” nawyków.
„Lubię tracić czas. Jest tak wiele rzeczy na świecie, które kocham – jazz, koty… Może dziewczyny. Książki. Wszystko to pomaga mi przetrwać”.
„Nadprzyrodzone, niezrozumiałe zjawiska, które pojawiają się w moich powieściach, są metaforą do końca”.
H.Murakami
Jest ostatnim romantykiem, patrzącym ze smutkiem niespełnionych nadziei na zimną lufę rewolweru w dłoni najemnika i przekonanym o sile dobra.
„Osobiście na co dzień lubię uprawiać sport i kolekcjonować stare płyty jazzowe”.
H.Murakami "
Należę do pokolenia idealistów lat 60-tych. Naprawdę wierzyliśmy, że świat będzie lepszym miejscem, jeśli będziemy się wystarczająco starać. Bardzo się staraliśmy, ale w pewnym sensie i tak przegraliśmy. Staram się jednak nosić w sobie poczucie tego idealizmu przez całe życie. I nadal wierzę, że idealizm może w przyszłości zrobić wiele dobrego…” – lubi powtarzać autor wielu książek przetłumaczonych na 20 języków obcych, w tym na rosyjski.
„Interesuje mnie żywy motyw ciemności w człowieku”.
H.Murakami
Uwielbia popkulturę: Rolling Stonesów, The Doors, Davida Lyncha, horrory, Stephena Kinga, Raymonda Chandlera, detektywów – wszystko to, czego nie uznaje środowisko intelektualistów i wyrafinowanych estetów z oświeconych kręgów bohemy.
„Możliwe, że w czasach gwałtownej zmiany wartości to, co napisałem, przypadło do gustu wielu czytelnikom [w Rosji]”.
H.Murakami
Duchem jest mu bliższy chłopakom i dziewczynom z hałaśliwych dyskotek, którzy zakochują się w sobie na jeden dzień, godzinę, a swoje hobby pamiętają jedynie pędząc na ryczącym motocyklu. Może dlatego u kobiety bardziej interesują go niezwykłe uszy niż oczy. Nie chce bowiem udawać i pozostaje sobą w każdej sytuacji, przy każdym człowieku. Dlatego zakochał się na całym świecie. Tak go kochają w Rosji.
Ostatnia część trylogii „1Q84” japońskiego prozaika Harukiego Murakamiego, w której jak sama nazwa wskazuje, akcja rozgrywa się w roku 1084 w świecie, nad którym wiszą dwa księżyce. Bohaterowie są ci sami – instruktorka klubu fitness Aomame, która ostro krytykuje mężów molestujących swoje żony; nauczyciel matematyki i niezbyt odnoszący sukcesy pisarz Tengo; młoda Fukaeri, która napisała swoją debiutancką powieść, która zdobyła prestiżową nagrodę; przedstawiciele jakiejś niebezpiecznej i potężnej sekty… Choć bohaterowie się zmieniają – np. Aomame „nie jest już bezbronnym dzieckiem, które jest zmuszane do czyjejś wiary. Nie ma powodu nienawidzić mężczyzn, którzy biją swoje żony z całej siły. Nieokiełznana złość, która wzbierała w niej wcześniej... po cichu gdzieś zniknęła... Z czego Aomame jest bardzo zadowolona. Nie chce już nikogo ranić. To samo dotyczy wyrządzania sobie krzywdy.”
Przeczytaj całkowicieNieznana nuda
Po półtora roku wydawnictwo EKSMO nadal wydaje książkę w języku rosyjskim, choć autorzy japońscy tłumaczeni są w ten sposób przez około 12 miesięcy. Inna sprawa, że odwiecznego tłumacza Murakamiego Dmitrija Kovalenina, od którego pióra rosyjskojęzyczny świat rozpoznał autora „Polowania na owce”, tym razem zastąpiło kilku szybszych tłumaczy, ale szybkość pojawienia się na rynku nadal nie zdarzyć.
Fani Murakamiego zapewne wiedzą, jakim szumem wywołała pierwsza i druga część powieści. Te opowieści o wyprzedaniu całego nakładu w Japonii już pierwszego dnia stały się już opowieścią. A także o pomyśle „1Q84” sprzed siedmiu lat i wejściu do kategorii bestsellerów w 12 dni. Wybitni autorzy tradycyjnie obrastają legendami, a ich dzieła są coraz mniej godne uwagi. Jest tylko kilka wyjątków. Jednak tym razem Murakami nie był wyjątkiem.
Miękka proza Murakamiego, pełna harmonii, piękna, sprzecznych momentów i atrakcyjności nieznanego świata, od ponad dekady trzyma nie tyle umysły, co serca rosyjskojęzycznego czytelnika. Nawet nie do końca rozumiejąc, o czym jest mowa, czytelnik zanurza się w świat autora, który nie wstydzi się szczerości, codzienności, ale jednocześnie pozostaje, jak to się mówi, romantykiem do szpiku kości .
„1Q84”, którego tytuł należy rozumieć jako „Tysiąc narzeczonych sto osiemdziesiąt cztery”, przerobiona orwellowska data, to słynna pokręcona historia wokół seryjnej morderczyni Aomame, kultu religijnego uwikłanego w nieludzkie czyny jako nieznana młoda piękność Fukaeri, która pisze tajemniczą powieść. Jest tu także przerywana historia miłosna, która rozpoczęła się w latach szkolnych i trwa nawet 20 lat później. Historia zaczyna się dość spokojnie, lecz wkrótce przed czytelnikiem otwiera się szeroko typowy dla Murakamiego świat, pełen równoległych linii, nakładania się, mieszania stylów. Po oderwaniu jednej warstwy 1Q84 jest powieścią, mówiąc w przenośni, mocno osadzoną w świecie realnym, a drugą w sferze science fiction i iluzji, ale która bardziej przypomina fikcję.
Pierwsze dwie książki „1Q84” wywarły dość mocny efekt i jeśli naprawdę zagłębić się w lekturę, wydawało się nawet, że świat się zmienia. I to nowe, największe dzieło autora „Norweskiego Lasu”, pochłonąwszy wszelkie znamiona japońskiego pisarza, zasłużyło nawet na miano jego standardowego dzieła.
Tutaj Murakamiego łatwo było odgadnąć. Nie jest to bynajmniej dominująca łyżka alternatywnej rzeczywistości, ale trzyma czytelnika w napięciu, to zupełnie przyziemna, domowa Japonia dzisiaj i jej historie z przeszłości, to coś więcej niż niezwykła relacja mężczyzny i kobiety. Nie mówiąc tak długo – po prostu bardzo szczegółowo. Nie znaczy to, że jest zbyt wulgarne – raczej po prostu nowoczesne. Można powiedzieć, że wszystko co najlepsze od Murakamiego „w jednej butelce”.
Na tym tle trzecia książka stała się niezwykle oczekiwana, a przez to nieco tajemnicza. Co tym razem może zaskoczyć czytelników? Okazało się, że autor nie miał zamiaru zaskakiwać, lecz „rozpościerając myśli po drzewie” i jakby odmierzając czas, opowiedział starą historię nie tyle z nowymi szczegółami, ile z nieskrywaną nudą. Akcja fabularna pierwszej części finałowej książki „1Q84” jest w całości opisem ponurej samotności głównego bohatera Aomame z powieścią Prousta, która z nudów więziennych czasami wkłada sobie lufę pistoletu do ust jakoś pocieszyć. Tak, i tradycyjne Murakamiego, dokładne przeżuwanie jedzenia na każdej stronie i schludny seks, wzmocniony cielesnymi szczegółami. Emocje pojawiają się dopiero w drugiej połowie tomu, kiedy Murakami z zewnętrznym „japońskim” spokojem aranżuje napięcie psychiczne, niczym jego rodacy reżyserzy, którzy straszą świat „Wezwaniami”. Tutaj równoległe rzeczywistości, w których żyli bohaterowie powieści, wreszcie się zbiegną. A dramat kryminalny przejdzie do kategorii fikcji społeczno-psychologicznej.
Ale ogólnie rzecz biorąc, ostatnia książka epickiego „1Q84” to powolne podsumowanie i powtarzanie omawianego materiału, zebranego tym razem przez prywatnego detektywa. To morderstwo przywódcy sekty religijnej, które miało miejsce w tomie drugim. A sytuacja nasilała się już w pierwszej, gdzie powiedziano nam, jak poprawnie napisać historię, a główni bohaterowie – nauczycielka matematyki i instruktorka fitness, mieli romans.
Wszystko, co najważniejsze, wydarzyło się już w dwóch poprzednich tomach, a w części trzeciej nawet przemieszczenie alternatywnych światów nie ratuje obrazu. Weźmy chociażby muzyczną część powieści, na którą Murakami zawsze zwracał szczególną uwagę – jego bohaterowie słuchali jazzu z rockiem, a w „Kafce na plaży” nawet na szpulach, jak Beatlesi. W „1Q84” wszędzie słychać „Symphoniettę” Janacka. Słuchaj - znowu nieprzekraczalna nuda.
„Zabójczyni Aomame, która pod koniec drugiego tomu została pozostawiona na moście z lufą pistoletu w ustach, po wykonaniu głównego zadania nie była w stanie popełnić samobójstwa. Przedstawiciele ściętej przez nią sekty religijnej, chcącej zapanować nad psychiką ludzi, są już na tropie, ale Aomame nie spieszy się z opuszczeniem swojego stanowiska inscenizacji, przesiadując całymi dniami bez ruchu na balkonie małego mieszkania z lornetką i rewolwer w pogotowiu. Lornetka - żeby nie przeoczyć pojawienia się Tengo, który już tu kiedyś był. Rewolwer – na wszelki wypadek. Tymczasem w innym mieszkaniu po cichu ukrywa się także dziwna dziewczyna Fukaeri, która opowiedziała Tengo fabułę „Air Cocoon”. Sam Tengo znika w kocim miasteczku, całymi dniami czytając na głos umierającemu ojcu. Wkrótce wszystkie linie przetną się w jednym punkcie. A teraz wszystko jest ukryte pod dwoma księżycami. Im potężniejsza będzie nadchodząca burza, tym bardziej ogłuszająca będzie cisza na minutę przed jej rozpoczęciem” – głosi notatka wydawcy do powieści.
Haruki Murakami urodził się 12 stycznia 1949 roku w Kioto. Jego rodzice byli nauczycielami literatury japońskiej. Po urodzeniu Haruki cała rodzina przeniosła się do głównego portu morskiego w Japonii – Kobe. Z czasem w chłopcu zaczęło budzić się zainteresowanie literaturą, zwłaszcza zagraniczną.
W 1968 roku Murakami wstąpił na jeden z najbardziej znanych i prestiżowych uniwersytetów w Japonii - Waseda, studiował na Wydziale Sztuki Teatralnej, uzyskując dyplom z dramatu klasycznego. Ale nauka nie była przyjemnością, była nudna dla młodego człowieka, który był zmuszony ponownie przeczytać ogromną liczbę scenariuszy przechowywanych całymi dniami w muzeum instytutu. W 1971 roku ożenił się z dziewczyną Yoko, z którą wspólnie studiował. Podczas swojego szkolenia Haruki brał czynny udział w ruchu antywojennym, wypowiadając się przeciwko wojnie w Wietnamie. Pomimo braku zainteresowania studiami Murakami mógł pomyślnie ukończyć studia na Uniwersytecie Waseda, uzyskując dyplom z dramatu współczesnego.
W 1974 roku Harukiemu udało się otworzyć bar jazzowy Peter Cat w Tokio i prowadził go przez 7 lat. Ten rok był także punktem wyjścia do napisania pierwszej powieści. Chęć napisania tej powieści zrodziła się u pisarza podczas meczu baseballowego, kiedy nagle poczuł, że musi to zrobić. Chociaż wcześniej Haruka nie miał żadnego doświadczenia w pisaniu, ponieważ uważał, że nie jest obdarzony talentem pisarskim. W kwietniu 1974 roku zaczął pisać powieść „Usłyszcie śpiew wiatru”, wydaną w 1979 roku. To dzieło literackie zostało nagrodzone ogólnokrajową nagrodą literacką dla wschodzących pisarzy.
Jednak według autora dzieła te były „słabe” i nie chciał, aby były tłumaczone na inne języki. Czytelnicy byli jednak innego zdania. Potwierdzili te powieści, zauważając, że wykazywały osobisty styl pisania, którego nie mieli inni autorzy. W rezultacie powieść ta znalazła się w „Trylogii szczurów” wraz z powieściami „Pinball 1973” i „Polowanie na owce”.
Murakami uwielbia podróżować. Spędził trzy lata we Włoszech i Grecji. Następnie po przybyciu do Stanów Zjednoczonych osiadł w Princeton, wykładając na miejscowym uniwersytecie. W 1980 roku Haruki musiał sprzedać swój bar i zaczął zarabiać na pisaniu. Po ukończeniu Polowania na owce w 1981 roku otrzymał kolejną nagrodę. To był początek jego kształtowania się jako pisarza i zdobywania światowej popularności. Po opublikowaniu powieści Norweski Las w 1987 roku Murakami zyskał powszechne uznanie. W sumie sprzedano 2 miliony egzemplarzy powieści, która powstała podczas długiej podróży pisarza do Rzymu i Grecji. „Norweski las” przyniósł Murakamiemu sławę nie tylko w Japonii, ale także za granicą na całym świecie i obecnie uważany jest za jedno z jego najlepszych dzieł. Również w tym czasie pisarz zakończył pracę nad powieścią Taniec, taniec, taniec, która stała się kontynuacją Trylogii Szczurów.
W tym samym roku Haruki został zaproszony do nauczania w Instytucie Princeton w New Jersey, gdzie pozostał na stałe. W 1992 roku rozpoczął naukę na Uniwersytecie Kalifornijskim. Williama Howarda Tafta. W tym czasie aktywnie pisał, wyprodukował znaczną część powieści Kroniki Mechanicznego Ptaka. Ta powieść jest uważana za najbardziej pojemną i złożoną z całego dzieła Murakamiego.
Haruki Murakami to dziś najpopularniejszy pisarz współczesnej Japonii, a także zdobywca Nagrody Literackiej Yomiuri, przyznawanej także tak uznanym autorom, jak Kobo Abe, Kenzaburo Oe i Yukio Mishima. A dzieła Murakamiego zostały już przetłumaczone na 20 języków świata, w tym na rosyjski.
Publikuje około jednej powieści rocznie. Według samego Haruki rzadko wraca do swoich książek i czyta je ponownie. W Rosji tłumaczeniem jego książek zajmuje się Dmitrij Kovalenin, który opublikował książkę opowiadającą o ścieżce twórczej Murakamiego, nazywającą się Murakamiedenye.
Haruki Murakami był jednym z pierwszych pisarzy, który otworzył oczy świata na współczesną Japonię, która ma alternatywną subkulturę młodzieżową, nie różniącą się od tej w Londynie, Moskwie czy Nowym Jorku. Jej głównym bohaterem jest młody leniwy mężczyzna, który ma obsesję na punkcie znalezienia dziewczyny o nietypowych uszach. Ma dziwne nawyki żywieniowe. Miesza wodorosty z krewetkami w occie, pieczoną cielęcinę z solonymi śliwkami i tak dalej. Bez celu jeździ samochodem po mieście i zadaje „palące” pytania: jak jednoręcy inwalidzi mogą kroić chleb? Dlaczego japońskie „Subaru” jest wygodniejsze od włoskiego „Maserati”? Bohater jest jednym z ostatnich romantyków i idealistów, który ze smutkiem wspomina nieuzasadnione nadzieje, ale mimo to jest przekonany o sile dobra. Uwielbia kulturę popularną: Davida Lyncha, Rolling Stonesów, horrory, kryminały i Stephena Kinga w ogóle, wszystko, czego nie doceniają estetycy o wysokich brwiach w świętych kręgach intelektualnej bohemy młodzieżowej. Bliżej mu do beztroskich chłopaków i dziewcząt z dyskotekowych barów, którzy zakochują się tylko na dzień lub godzinę, a swoje hobby pamiętają jedynie na motocyklu pędzącym drogą. Być może dlatego interesują go niezwykłe uszy dziewczyny, a nie jej oczy, bo nie chce udawać i chce zawsze być sobą w każdej sytuacji i przy absolutnie każdej osobie.
W wieku 33 lat Haruki Murakami rzucił palenie i zaczął aktywnie trenować, codziennie biegając wiele kilometrów i pływając w basenie. Po przeprowadzce z Japonii na Zachód, mówiącym doskonale po angielsku, jako pierwszy w historii japońskiej literatury narodowej zaczął widzieć swoją ojczyznę oczami współczesnego Europejczyka. Mówi, że po wyjeździe z kraju nagle zapragnął o nim pisać, o jego mieszkańcach, o przeszłości i teraźniejszości Japonii. Łatwiej mu pisać o Japonii, gdy jest od niej daleko, bo wtedy widzi ten kraj takim, jaki jest naprawdę. Wcześniej nie chciał pisać o swojej ojczyźnie, chciał jedynie podzielić się z czytelnikami swoimi przemyśleniami na temat siebie i własnego świata. Teraz Japonia zajmuje znaczące miejsce we wszystkich dziełach literackich Harukiego Murakamiego.
Haruki Murakami (jap. 村上 春樹). Urodzony 12 stycznia 1949 w Kioto. Japoński pisarz i tłumacz.
Haruki Murakami urodził się w 1949 roku w Kioto jako syn filologa klasycznego.
Dziadek Haruki Murakami, ksiądz buddyjski, prowadził małą świątynię. Mój ojciec uczył w szkole języka i literatury japońskiej, a w wolnym czasie zajmował się także buddyjskim oświeceniem. Ukończył dramat klasyczny na Wydziale Sztuki Teatralnej Uniwersytetu Waseda. W 1950 roku rodzina pisarza przeniosła się do miasta Asia – na przedmieścia portu Kobe (prefektura Hyogo).
W 1971 roku ożenił się z koleżanką z klasy Yoko, z którą nadal mieszka, bez dzieci. W 1974 roku otworzył Peter Cat Jazz Bar w Kokubunji w Tokio. W 1977 roku przeniósł się ze swoim barem do spokojniejszej części miasta, Sendagaya.
W kwietniu 1978 roku podczas meczu baseballowego zdał sobie sprawę, że mógłby napisać książkę. Nadal nie wiem dlaczego. Jak mówi sam Murakami: „Po prostu to zrozumiałem – to wszystko”. Murakami coraz częściej zostawał po zamknięciu baru na noc i pisał SMS-y – piórem na zwykłych kartkach papieru.
W 1979 roku ukazało się opowiadanie „Posłuchajcie pieśni wiatru” – pierwsza część tzw. „Trylogia szczurów”. Otrzymał za nią Nagrodę Literacką Gunzo Shinjin Sho, prestiżową nagrodę przyznawaną corocznie przez magazyn Gunzo początkującym pisarzom japońskim. A nieco później – „Nagroda Noma” od wiodącego magazynu literackiego „Bungei” za to samo. Do końca roku nagrodzona powieść została wyprzedana w niespotykanym dotąd nakładzie debiutanckim – ponad 150 000 egzemplarzy w twardej oprawie.
W 1981 roku Murakami sprzedał licencję na prowadzenie baru i został zawodowym pisarzem. W 1982 roku ukończył swoją pierwszą powieść Polowanie na owce, będącą trzecią częścią Trylogii Szczurów. W tym samym roku otrzymał za niego kolejną Nagrodę Noma.
W 1985 roku ukazała się powieść „Kraina czarów bez hamulców i koniec świata”, za którą w tym samym roku otrzymał „Nagrodę Tanizakiego”. Oprócz wspomnianej powieści, w tym roku ukazał się tom opowiadań dla dzieci „Boże Narodzenie owcy” z ilustracjami Sasaki Makiego oraz zbiór opowiadań „Śmiertelny upał karuzeli dla koni”.
W 1986 roku Murakami wyjechał z żoną do Włoch, a później do Grecji. Odwiedził kilka wysp na Morzu Egejskim. W Japonii ukazał się zbiór opowiadań „Ponowny napad na piekarnię”.
W 1988 roku w Londynie Murakami zakończył pracę nad powieścią „Dance, Dance, Dance” – kontynuacją „Trylogii szczurów”.
W 1990 roku w Japonii ukazał się zbiór opowiadań Teletubisie kontratakują.
W 1991 roku Murakami przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych i objął stanowisko asystenta badawczego na Uniwersytecie Princeton w stanie New Jersey. W Japonii wydano 8-tomowy zbiór dzieł, obejmujący wszystko, co powstało w latach 1979–1989. W 1992 r. otrzymał stanowisko profesora nadzwyczajnego na Uniwersytecie Princeton. Ukończono i opublikowano w Japonii powieść Na południe od granicy, na zachód od słońca.
Wyjeżdżając z Japonii na Zachód, on, biegle władający językiem angielskim, po raz pierwszy w historii literatury japońskiej zaczął patrzeć na swoją ojczyznę oczami Europejczyka: „Wyjechałem do Stanów na prawie pięć lat, i nagle, mieszkając tam, dość nieoczekiwanie zapragnąłem napisać o Japonii i o „Czasami o przeszłości, czasem o tym, jak jest teraz. Łatwiej pisać o swoim kraju, gdy jest się daleko. Z daleka widać swoje kraj taki, jaki jest. Wcześniej jakoś nie bardzo chciałem pisać o Japonii. Chciałem tylko pisać o sobie i swoim świecie” – wspominał w jednym z wywiadów.
W lipcu 1993 przeniósł się do Santa Ana w Kalifornii, gdzie wykładał współczesną (powojenną) literaturę światową na Uniwersytecie Williama Howarda Tafta. Odwiedził Chiny i Mongolię.
W 1994 roku w Tokio ukazały się pierwsze 2 tomy Kronik Mechanicznego Ptaka.
1995 - ukazał się trzeci tom „Kronik”. W Japonii wydarzyły się jednocześnie dwie tragedie: trzęsienie ziemi w Kobe i atak sarinem sekty Aum Shinrikyo. Murakami rozpoczął pracę nad książką dokumentalną Underground.
W 1996 roku opublikował zbiór opowiadań The Haunting of Lexington. Wrócił do Japonii i osiadł w Tokio. Odbył szereg spotkań i wywiadów z ofiarami i oprawcami „ataku sarinem”.
W 2000 roku opublikował zbiór opowiadań Wszystkie dzieci Boże potrafią tańczyć.
Styczeń 2001 - przeprowadził się do domu nad morzem w Oiso, gdzie mieszka do dziś.
Sierpień 2002 - napisał przedmowę do ukazującej się w Moskwie „Krainy czarów bez hamulców”.
W lutym 2003 roku ukazał się nowy przekład powieści Salingera Buszujący w zbożu, który na początku nowego stulecia pobił wszelkie rekordy sprzedaży tłumaczonej literatury w Japonii.
W czerwcu-lipcu 2003 wraz z kolegami z klubu podróżniczego Tokyo Suszona Mątwa po raz pierwszy odwiedził Rosję - na wyspie Sachalin. We wrześniu wyjechałem do Islandii. W tym samym czasie rozpoczął pracę nad kolejną powieścią, która ukazała się w 2004 roku pod tytułem „Po zmroku”.
W 2006 roku pisarz otrzymał Nagrodę Literacką im. Franza Kafki. Ceremonia wręczenia nagród odbyła się w Sali Zgromadzenia Miejskiego w Pradze, gdzie nominowanemu wręczono niewielki posąg Kafki oraz czek na 10 000 dolarów.
W 2008 roku w rozmowie z agencją informacyjną Kyodo Murakami ujawnił, że pracuje nad nową, bardzo obszerną powieścią. „Teraz codziennie siedzę przy biurku przez pięć lub sześć godzin” – powiedział Murakami. „Pracuję nad nową powieścią już od roku i dwóch miesięcy”. Pisarz zapewnia, że inspiruje go Dostojewski. „Z biegiem lat stał się bardziej produktywny i napisał „Braci Karamazow”, gdy był już stary. Chciałbym zrobić to samo.”
Według Murakamiego zamierza on stworzyć „gigantyczną powieść, która wchłonie chaos całego świata i jasno wskaże kierunek jego rozwoju”. Dlatego pisarz porzucił intymną manierę swoich wczesnych dzieł, pisanych zazwyczaj w pierwszej osobie. „Powieść, którą mam w głowie, łączy w sobie poglądy różnych ludzi, różne historie, co tworzy wspólną, jedną historię” – wyjaśnia pisarz. „Więc muszę teraz pisać w trzeciej osobie”.
W 2009 roku Haruki Murakami potępił Izrael za jego operację antyterrorystyczną w Strefie Gazy. Pisarz powiedział to w Jerozolimie, korzystając z podium udostępnionego mu w związku z przyznaniem Jerozolimskiej Nagrody Literackiej za rok 2009: „W wyniku ataku na Strefę Gazy zginęło ponad tysiąc osób, w tym wielu nieuzbrojonych obywateli . Przybycie tutaj, aby otrzymać nagrodę, oznaczałoby wywołanie wrażenia, że popieram politykę masowego użycia siły militarnej. Zamiast jednak nie być obecnym i milczeć, wybrałem możliwość zabrania głosu”.
28 maja 2009 roku w Japonii trafiła do sprzedaży nowa powieść pisarza 1Q84. Cały początkowy nakład książki został wyprzedany przed końcem dnia.
We wrześniu 2010 roku ukazało się rosyjskie tłumaczenie książki Murakamiego „O czym mówię, kiedy mówię o bieganiu”. Zdaniem autora jest to zbiór „szkiców o bieganiu, ale nie o tajnikach zdrowego stylu życia”. „Szczerze pisać o bieganiu” – mówi Murakami, „to znaczy szczerze pisać o sobie”.
Bibliografia Harukiego Murakamiego:
1979 - Posłuchajcie pieśni wiatru
1980 - Pinball
1982 - Polowanie na owce
1985 - Kraina czarów bez hamulców i koniec świata
1987 - Las Norweski
1988 - Taniec, taniec, taniec
1992 - Na południe od granicy, na zachód od słońca
1994-1995 - Kroniki Mechanicznego Ptaka
1999 - Mój ulubiony satelita
2002 - Kafka na plaży
2004 - Po zmroku
2009-2010 - 1Q84
2013 - Bezbarwny Tsukuru Tazaki i lata jego wędrówek
Adaptacje ekranowe Harukiego Murakamiego:
1980 - „Posłuchaj pieśni wiatru” – filmowa adaptacja powieści o tym samym tytule. Wyreżyserowane przez Kazukiego Omoriego
2004 - „Tony Takitani” (ang. Tony Takitani). Film powstał na podstawie opowiadania Tony’ego Takiyyi z „Nawiedzonego Lexington”. Wyreżyserowane przez Juna Ichikawę
2007 - Wszystkie dzieci Boże potrafią tańczyć w reżyserii Roberta Lodgefalla
2010 – „Las Norweski” – filmowa adaptacja powieści pod tym samym tytułem. Wyreżyserowane przez Chana Anh-hunga.
Zapytałem kiedyś moją nauczycielkę jogi, jak rozwijać kreatywność. Jego odpowiedź sprowadzała się do jednego słowa: „Uciekaj!”
Oczywiście, kiedy zobaczyłam książkę Murakamiego „O czym mówię, kiedy mówię o bieganiu”, nie kupiłam jej od razu. Bo był na lotnisku Domodiedowo i tam kosztuje 600 rubli :) Ale już następnego dnia kupiłem go w zwykłym sklepie.
Haruki Murakami to jeden z moich ulubionych pisarzy, a stał się nim na długo przed tym, jak jego czytanie stało się modą dla inteligentnej osoby. Przeczytałem jego pierwszą książkę o Psion (informatykowie zrozumieją). Wiele osób twierdzi, że mówią, pisze Murakami, nie rozumiem co, to wszystko bzdury, a nie literatura. I kocham go. Czytam – jakbym oddychała zgodnie, jakby o mnie pisał. Murakami jest jak jazz, czy jest w zgodzie z tobą, czy nie.
Przeczytałem wszystkie jego powieści, z wyjątkiem filmów dokumentalnych („Underground” nie opanował).
Moja ulubiona książka - „Kraina czarów bez hamulców i końca świata”. Długo nic po niej nie czytałem, wszystko szło pod wrażeniem. Nowatorska medytacja... według doznań, które pojawiają się później.
Nawet jeśli nie kochacie Murakamiego tak bardzo jak ja, nie możecie nie przyznać, że jest to jeden z pisarzy odnoszących największe sukcesy na świecie, opublikowany w milionach egzemplarzy.
Wreszcie napisał coś o sobie i swojej twórczości pisarskiej :))
Tak naprawdę ta książka jest o bieganiu (Murakami biega maratony i supermaratony). Ale jest w nim też coś o pisaniu. Podzielę się cytatami i powiem Ci, dlaczego musisz biegać.
„W twórczości pisarza – zarówno zwycięstwo, jak i porażka, to dziesiąta rzecz. Nakłady, nagrody literackie, licencje pochwalne lub obelżywe można postrzegać jako swego rodzaju wskaźniki, ale nie one stanowią istotę. To coś znacznie więcej. dla mnie ważne jest, czy to, co napisałem, odpowiada moim standardom, czy nie. I wtedy żadne wymówki nie działają. Usprawiedliwianie się przed innymi nie jest takie trudne, ale nie da się oszukać. I w tym sensie pisanie jest jak bieganie maraton.. Z grubsza rzecz biorąc, potrzeba pisania – choć nie zawsze wyraźna – żyje w Tobie, co oznacza, że wcale nie jest konieczne spełnianie kryteriów świata zewnętrznego.
Bieganie jest nie tylko dobre dla zdrowia, ale stało się dla mnie także rodzajem potężnej metafory. Biegając dzień po dniu, dystans za dystansem, podnosząc poprzeczkę coraz wyżej i wciąż ją pokonując, sama podnosiłam się. No cóż, a w każdym razie próbował wznieść się na wyższy poziom duchowy, codziennie pracując nad sobą i nie szczędząc wysiłków.
„Jeśli jestem niesprawiedliwie (przynajmniej z mojego punktu widzenia) krytykowany, albo jeśli ktoś, kto z jakiegoś powodu powinien był mnie zrozumieć, nie zrozumiał mnie, to biegam trochę dłużej niż zwykle. Czyli dzięki dodatkowemu bieganiu, W pewnym sensie pozbywam się dodatkowego niezadowolenia.”
Nawiasem mówiąc, mój nauczyciel jogi zaleca intensywną aktywność fizyczną jako najlepszy lek na stres.
„Za każdym razem, gdy nie mam ochoty biegać, mówię sobie: «Jesteś pisarzem pracującym w domu i mającym wolny harmonogram. Nie musisz nigdzie jechać zatłoczonym pociągiem i umierać z nudów na spotkaniach. Zrozum, jakie masz szczęście! (Rozumiem!) A czym jest godzinny bieg na świeżym powietrzu w porównaniu z tymi koszmarami?! Gdy tylko wyobrazię sobie zatłoczony pociąg - a teraz wesoło i wesoło zawiązuję tenisówki i wychodzę z domu. „Naprawdę trzeba spróbować, bo inaczej nie będziesz później żałować” – myślę, doskonale wiedząc, że świat jest pełen ludzi, którzy bez wahania woleliby elektryczny pociąg i spotkanie niż codzienny godzinny jogging.
„W każdym wywiadzie jestem pytany, jakie cechy powinien mieć dobry pisarz. Odpowiedź jest oczywista – pisarz musi mieć talent. Nieważne, ile pracowitości i zapału będziesz pisać, jeśli nie będziesz miał talentu, nigdy nie zostaniesz pisarzem. dobry pisarz. To raczej warunek wstępny niż nabyta jakość. Nawet najlepszy samochód na świecie nie ruszy się bez paliwa.
Problem z talentem polega na tym, że w większości przypadków dana osoba nie może kontrolować jakości i ilości swojego talentu. A kiedy nagle okaże się, że wyraźnie nie ma wystarczającej liczby talentów, to bez względu na to, jak wymyślisz, gdzie uzupełnić wyczerpane rezerwy, bez względu na to, jak spróbujesz uratować talent, rozciągając go dłużej, jest mało prawdopodobne, że coś z tego wyniknie. Talent żyje sam, pragnienia - tryskające, pragnienia - wysychają i wtedy nasz biznes jest zły. Oczywiście droga życiowa Schuberta i Mozarta, a także niektórych poetów i śpiewaków rockowych, którzy w krótkim czasie wyczerpali swój wyjątkowy talent lub zmarli u szczytu sławy, a swoją dramatyczną i przedwczesną śmiercią przemienili się w piękną legendę – niewiele osób pozostaje obojętnych, ale dla większości z nas nie jest to wzór do naśladowania.
Drugą najważniejszą cechą uważam zdolność koncentracji. Albo chociaż – skupić swój, w pewnym stopniu, ograniczony talent, na tym, co w danej chwili najważniejsze. Bez tego nie będziesz w stanie stworzyć niczego, co ma jakąkolwiek wartość.
Umiejętność koncentracji może nawet częściowo zrekompensować niedoskonałość talentu lub jego brak. Zwykle poświęcam trzy do czterech godzin rano na skupioną pracę. Siadam przy stole i całkowicie tracę przytomność. Nie widzę wokół siebie nic, nie myślę o niczym innym jak tylko o pracy. Nawet wyjątkowo utalentowany pisarz, przytłoczony nowymi, ekscytującymi pomysłami, nie będzie w stanie przelać ich na papier, jeśli dokucza mu na przykład ból zęba (próchnica!). Ból utrudnia koncentrację. To właśnie mam na myśli, gdy mówię, że bez umiejętności koncentracji niczego nie osiągniesz.
Kolejną niezbędną cechą jest wytrzymałość. Jeśli pracujesz w skupieniu przez trzy, cztery godziny dziennie, ale po tygodniu czujesz, że jesteś potwornie zmęczony, to nie będziesz w stanie napisać dużej pracy. Pisarz – przynajmniej pisarz decydujący się na napisanie opowiadania – potrzebuje zapasu energii, który wystarczyłby mu na sześć miesięcy, rok, a nawet dwie ciężkiej pracy. Można to porównać do oddychania. Jeśli moment koncentracji porównamy do głębokiego oddechu, to wytrzymałość to umiejętność oddychania powoli i cicho, oszczędnie wydając głęboki oddech. Każdy, kto chce zostać zawodowym pisarzem, musi nauczyć się prawidłowo łączyć te dwie techniki. Po nabraniu większej ilości powietrza do płuc kontynuuj oddychanie.
Na szczęście dwie ostatnie cechy (wytrzymałość i umiejętność skupienia) różnią się od talentu tym, że można je wychować i rozwijać w sobie poprzez trening. Jeśli codziennie będziesz pracować przy biurku przez kilka godzin, skupiając się na jednej rzeczy, w końcu nabędziesz obie te cechy. Jest to bardzo podobne do treningu mięśni, o którym ostatnio mówiłem. Nie przestając wysyłać swojemu ciału cennych wskazówek na temat tego, czego tak naprawdę od niego chcesz, musisz przekonać siebie, że codzienna i skoncentrowana praca nad konkretnym zadaniem jest przede wszystkim konieczna dla Ciebie. W ten sposób stopniowo będziesz poszerzać swoje możliwości. Poprzeczka zacznie się podnosić. To samo dzieje się z tymi, którzy codziennie biegają, aby rozwinąć mięśnie i poprawić sylwetkę. Impuls - zachowanie, pęd - zachowanie. Musimy uzbroić się w cierpliwość, ale uwierz mi, na pierwsze rezultaty nie będziesz musiał czekać.
Raymond Chandler, mistrz gatunku detektywistycznego, przyznał w prywatnym liście, że nawet jeśli nie miał zupełnie nic do napisania, to i tak codziennie po kilka godzin spędzał przy biurku, próbując się na czymś skupić – bez względu na wszystko. I doskonale rozumiem, dlaczego to zrobił. W ten sposób zbudował wytrzymałość fizyczną niezbędną do bycia zawodowym pisarzem. Wytrenowana siła woli.
Z mojego punktu widzenia pisanie prozy to ciężka praca fizyczna. Tak, pisanie to proces umysłowy, ale aby napisać powieść lub książkę, trzeba pracować fizycznie. Nie oznacza to oczywiście, że musisz nosić ciężary, szybko biegać i wysoko skakać. Jednak większość ludzi widzi tylko to, co pozorne, a pisarzy uważa za istoty szczególne, które niemal cały swój czas poświęcają spokojnej, intelektualnej pracy w fotelu. Wiele osób wierzy, że jeśli jesteś w stanie unieść filiżankę kawy, masz siłę, aby napisać historię. Ale chociaż raz spróbuj coś napisać, a zrozumiesz, że twórczość pisarza nie jest taką synekurą, jak mogłoby się wydawać z zewnątrz. Cały proces tworzenia czegoś z niczego siedzi przy stole; gromadzenie woli w wiązkę przypominającą wiązkę lasera; pisanie fabuły; wybór słów, jedno po drugim; dbanie o to, aby nić narracji nie została zerwana lub splątana, wymaga dziesięciu razy więcej energii niż niewtajemniczone myślenie. Pisarz jest w ciągłym ruchu nie w świecie zewnętrznym, ale w swoim świecie wewnętrznym. A jego ciężka i wyczerpująca praca wewnętrzna jest ukryta przed wścibskimi oczami. Powszechnie przyjmuje się, że w procesie myślenia bierze udział tylko głowa. Tak nie jest: pisarz, nakładając na siebie roboczy kombinezon „narracji”, myśli całym ciałem, co prowadzi do napięcia, a nawet wyczerpania wszelkich sił – zarówno fizycznych, jak i psychicznych.
Wielu utalentowanych pisarzy dokonuje tego wyczynu w kółko, nawet nie zdając sobie sprawy, co tak naprawdę się dzieje. W młodości, mając pewien talent, można łatwo pisać wielkie rzeczy i bez wysiłku radzić sobie z trudnościami, które pojawiają się po drodze. W końcu, gdy jesteś młody, twoje ciało jest dosłownie wypełnione witalnością. Możesz skupić się na czymkolwiek i w dowolnym momencie, nie ma też problemów z wytrzymałością. Jest całkiem oczywiste, że nie ma potrzeby specjalnego trenowania tych cech w sobie. Kiedy jesteś młody i utalentowany – to inspiruje.
Jednak prędzej czy później młodość przemija, a swobodna, energiczna aktywność traci swoją „świeżość i naturalny blask”. Nagle odkrywasz, że rzeczy, które wcześniej były ci dane bez żadnych trudności, wcale nie są takie proste. Tak więc podaż śmiałego miotacza z biegiem lat staje się słabsza. Oczywiście, w miarę jak ludzie się starzeją, wymyślają różne sposoby, aby zrekompensować stopniowy spadek siły. A nasz miotacz zmienił się z odważnego w przebiegłego i teraz specjalizuje się w uderzeniach zmieniających prędkość. Ale wszystko ma swoją granicę. A teraz znowu niemoc wyłania się przed nami jako blady cień.
Ale niezbyt utalentowani pisarze - ci, którym trudno jest przestrzegać ogólnie przyjętych standardów - powinni od najmłodszych lat budować swoje „mięśnie”, poprawnie obliczając swoje mocne strony. Tacy pisarze muszą trenować, aby rozwinąć wytrzymałość i zdolność koncentracji. W tych cechach odnajdują (w pewnym stopniu) namiastkę talentu. I tak stopniowo „pokonując” okrutną rzeczywistość, naprawdę mogą nagle odkryć w sobie ukryty talent. Pocą się, kopią łopatą dół pod nogami i nagle natrafiają na podziemne źródło. Wiadomo, że jest to kwestia szczęścia, ale szczęście nie jest przypadkowe: gdyby nie ciężki trening, dzięki któremu pojawiła się siła do kopania, nic by się nie stało. Myślę, że prawie wszyscy początkujący pisarze przeszli przez coś podobnego.
Oczywiście są ludzie (ale oczywiście jest ich bardzo niewielu) obdarzeni tak potężnym talentem, który trwa przez całe życie - nie słabnie i nie wyczerpuje się. Każde ich dzieło jest arcydziełem i niezależnie od tego, ile czerpią ze swojego źródła, nie wysycha. Powinniśmy być wdzięczni, że tacy ludzie byli i są. Bez nich – bez Szekspira, Balzaca, Dickensa – literatura światowa jest nie do pomyślenia. Ale w końcu super, że są wspaniali – czyli wyjątek od reguły, postacie legendarne. Reszta pisarzy (w tym oczywiście ja), ci, którzy nie są w stanie wznieść się na sam szczyt, muszą wszelkimi dostępnymi środkami nadrabiać niedoskonałość swojego talentu. W przeciwnym razie po prostu nie będą w stanie napisać niczego wartościowego. Sposób, w jaki taka rekompensata jest realizowana, staje się częścią osobowości pisarza. To one odróżniają ją od innych.
Dzięki codziennym biegom wiele się nauczyłem o pisaniu książek. Opiera się na doświadczeniach praktycznych – naturalnych i fizjologicznych. Jak długo wytrzymam? Jak mocno mogę się zmusić? Ile czasu potrzebuję, aby dobrze odpocząć i od którego momentu odpoczynek jest już szkodliwy? Gdzie kończy się odpowiednia lojalność wobec siebie, a zaczyna nieodpowiednia ciasnota umysłu? Jak wiele uwagi należy poświęcić światu zewnętrznemu i jak głęboko zanurzyć się w świecie wewnętrznym? W jakim stopniu wierzysz w siebie? Jak bardzo sobie nie ufasz? Wiem, że gdybym nie została biegaczką, kiedy zostałam pisarką, moje książki byłyby zupełnie inne. Co dokładnie? Trudno powiedzieć. Ale różnica byłaby zauważalna, uwierz mi.
W każdym razie bardzo się cieszę, że przez te wszystkie lata nadal biegam. Dlaczego? Tak, bo sama lubię to, co piszę. Nie mogę się doczekać, co uda mi się zrobić następnym razem. Jako niepełnosprawny pisarz, a zarazem niedoskonały człowiek pełen sprzeczności, to radosne poczucie oczekiwania mogę zaliczyć do prawdziwych osiągnięć. I nawet w pewnym sensie cud, choć może słowo „cud” nie jest tu do końca na miejscu. A jeśli to wszystko zawdzięczam codziennemu bieganiu, to oczywiście tym bardziej powinnam być mu wdzięczna.
Biegacze są często wyśmiewani, ponieważ są skłonni dołożyć wszelkich starań, aby żyć dłużej, ale myślę, że nie z tego powodu większość ludzi biega. Ważne jest dla nich nie przedłużanie życia, ale poprawa jego jakości. Jeśli spędzimy lata, to przynajmniej będzie ciekawie i kompletnie, mając jakiś cel, a nie błąkając się we mgle. Myślę, że bieganie może w tym bardzo pomóc. Trzeba osiągnąć swój indywidualny limit – to jest esencja biegania. Ale to także metafora życia (a dla mnie pisania). I myślę, że wielu biegaczy zgodziłoby się ze mną w tej kwestii.”
„Kolejna myśl – myśl w biegu – o tym, jak pisze się prozę.
Od czasu do czasu dostaję pytanie: „Murakami-san, jeśli nadal będziesz prowadzić zdrowy tryb życia, czy przestaniesz pisać książki?” Prawdę mówiąc, za granicą prawie nigdy nie słyszę tego pytania, ale w Japonii wiele osób uważa, że pisanie to coś bardzo niezdrowego, że pisarze to skrajnie zdeprawowani ludzie, którzy aby tworzyć, muszą zachowywać się zupełnie nienaturalnie. Co więcej, uważa się, że w ten sposób pisarz odchodzi od wszystkiego, co przyziemne i filisterskie, i zbliża się do wartościowej pod względem artystycznym czystości percepcji. Pojęcie to ewoluowało przez lata. Takich typowych – lub, mówiąc pozytywnie, idealnych – pisarzy można spotkać co jakiś czas w filmach i serialach telewizyjnych.
Generalnie jestem skłonny zgodzić się z opinią, że pisanie to niezdrowe zajęcie. Kiedy pisarz bierze się do pracy i zaczyna urzeczywistniać w tekście swoją intencję, uwalnia się pewna toksyczna substancja, którą inni ludzie – a każdy ją ma – skrywa głęboko w sobie. Pisarz, zdając sobie sprawę z powagi sytuacji, zmuszony jest zmierzyć się z tą niebezpieczną substancją, w przeciwnym razie o prawdziwej twórczości nie można mówić. (Pozwolę sobie na nieco dziwną analogię z rozdymkowatą, której mięso jest tym smaczniejsze, im bliżej jest trujących części. Może to trochę rozjaśni.) Krótko mówiąc, cokolwiek by się nie mówiło, pisanie książek jest niezdrowe.
Przyznaję, że proces twórczy początkowo zawiera elementy niezdrowe i antyspołeczne. Dlatego wśród pisarzy nie brakuje osobowości dekadenckich i, jak się z zewnątrz wydaje, całkowicie aspołecznych. Jest to zrozumiałe i nie zamierzam temu zaprzeczać.
Ale ci z nas, którzy marzą o długiej i pełnej sukcesów karierze pisarskiej, muszą zbudować odporność, aby przeciwstawić się niebezpiecznym (a czasem śmiertelnym) skutkom tej psychicznej trucizny. Uruchamiając taki dodatkowy układ odpornościowy, można uporać się ze znacznie większą liczbą toksycznych substancji. Innymi słowy, pozwala to na tworzenie dzieł o większej sile oddziaływania estetycznego i wewnętrznej sile. Aby jednak utrzymać funkcjonowanie takiego układu przez długi czas, potrzebna jest ogromna ilość energii. Skąd wziąć tę energię, skąd ją czerpać, jeśli nie z własnych sił fizycznych?
Nie zrozumcie mnie źle, nie twierdzę, że jest to jedyna prawdziwa ścieżka, którą muszą obrać wszyscy pisarze. Tak jak jest wiele różnych książek, tak jest wielu różnych pisarzy i każdy ma swój własny sposób patrzenia na życie.
W związku z tym robią różne rzeczy i dążą do różnych celów. A to oznacza, że po prostu nie może być uniwersalnej ścieżki dla wszystkich. To nawet nie jest omawiane. Ale jeśli mnie zapytacie – powiem, że ktokolwiek będzie pisał większą pracę, musi stać się silny, zbudować mięśnie. Uważam, że jest to zadanie samo w sobie godne (z cyklu Kiedy lepiej to zrobić, niż nie zrobić) i – niech to będzie banał – czemu by nie spróbować (a nawet nie przesadzić), jeśli warto.
Aby wykonywać pracę tak szkodliwą dla zdrowia, trzeba być osobą wyjątkowo zdrową. To jest moje motto. Innymi słowy, niezdrowy umysł potrzebuje zdrowego ciała. Odkąd zostałem zawodowym pisarzem, nie przestałem odczuwać paradoksalnej natury tej maksymy. „Zdrowe” i „niezdrowe” niekoniecznie znajdują się na przeciwległych krańcach spektrum. Nie sprzeciwiają się sobie, wręcz przeciwnie, uzupełniają się, a czasem nawet działają wspólnie. To naturalne, że jeśli ktoś zdecyduje się na zdrowy tryb życia, będzie myślał tylko o tym, co jest dobre dla zdrowia. Oraz tych, którzy nie zamierzają prowadzić zdrowego trybu życia – o tym, co jest niezdrowe. Ale mając tak jednostronne spojrzenie na świat, nigdy niczego nie osiągniesz.
Niektórzy pisarze, którzy w młodości stworzyli znaczące, piękne dzieła, nagle z wiekiem odkrywają, że zaczęło się twórcze wyczerpanie. Całkiem trafnie określa to słowo „bazgroły”. Nowe dzieła tych autorów mogą być nadal dobre, ale dla wszystkich jest oczywiste, że ich energia twórcza wyschła. Uważam, że dzieje się tak dlatego, że brakuje im siły, aby wytrzymać działanie toksyn. Zdolności fizyczne, które początkowo pozwalały mu poradzić sobie z trucizną, w pewnym momencie, osiągnąwszy swój kres, powoli zaczęły słabnąć. Pisarzowi coraz trudniej jest pracować intuicyjnie i spontanicznie, gdyż zostaje zachwiana równowaga pomiędzy siłą wyobraźni a fizycznymi możliwościami niezbędnymi do utrzymania tej mocy. Następnie pisarz, przy pomocy wypracowanych przez lata technik, pisze dalej jakby na zasadzie bezwładności – a pozostała mu energia wystarczy jedynie, aby nadać tekstowi formę dzieła literackiego. Jest to bardzo pilne i oczywiście osoba kreatywna nie może pogodzić się z taką sytuacją. Niektórzy w takiej sytuacji żegnają się z życiem. Inni decydują się porzucić literaturę i zmienić zawód.
Postaram się nie przeklinać w miarę możliwości. Literatura wydaje mi się zajęciem bardziej spontanicznym i dośrodkowym (jak mówią psychoanalitycy: dośrodkowym). Literatura powinna być pozytywna i naturalna witalność. Pisanie powieści jest jak wspinaczka na skalistą górę, pokonywanie klifów za klifami i dopiero po długiej i ciężkiej pracy można dotrzeć na szczyt. Albo sobie poradzisz, albo nie. Jeden z dwóch. Pracując nad powieścią, zawsze pamiętam tę metaforę.
Oczywiste jest, że nadejdzie dzień, w którym przegrasz. Z biegiem czasu ciało nieuchronnie się rozpada. Prędzej czy później zawiedzie i zniknie. Kiedy ciało zostaje pokonane, duch (najprawdopodobniej) nie ma dokąd pójść.
Rozumiem to wszystko bardzo dobrze. Niemniej jednak jestem zdecydowany trzymać się tego ostatniego, aby chwila, w której nie starcza mi już sił witalnych, aby przeciwstawić się wewnętrznej truciźnie, nadeszła możliwie późno. To jest moje credo pisarskie. Swoją drogą na tym etapie życia po prostu nie mam czasu na rozpisywanie się. Biegnę. Nawet gdy mówią: „On nie jest osobą kreatywną”.
„Jeśli będę musiał zdecydować, co napisać na moim nagrobku, poproszę Cię o wybicie następujących słów:
Harukiego Murakamiego
pisarz (i biegacz)
1949-20**
W każdym razie nie zrobił ani kroku
W tej chwili chciałbym właśnie takie epitafium.”
Teraz mały komentarz.
Jeśli słowa „ludzki system energetyczny” i „czakry” są dla Ciebie pokrewne obskurantyzmowi, to możesz przestać czytać :)
Dlaczego z punktu widzenia jogi bieganie jest tak korzystne dla kreatywności?
Za wyższą kreatywność (muzyka, poezja, malarstwo) odpowiada piąty ośrodek energetyczny (lub czakra) człowieka - vishuddha, umiejscowiony w gardle. Jak napełnić go energią?
Piąte centrum jest połączone z drugim – svadhisthaną. Gdy pracujemy nad drugim środkiem, piąte zostaje zapełnione automatycznie. Najłatwiejszym sposobem na pobudzenie drugiego ośrodka jest bieganie.
Możesz „pompować” i piąte centrum na raz. Ale po pierwsze, jest to dość trudne. Jak mówi moja nauczycielka jogi, aby zrobić kwaśną śmietanę, najpierw potrzebne jest mleko – ta sama energia niższych ośrodków.
Po drugie, jeśli dużo pracujesz z wyższymi ośrodkami, system energetyczny staje się jak drzewo bez korzeni z rozłożystymi gałęziami. Takie drzewo może łatwo upaść. Mówiąc najprościej, człowiek może oszaleć (co czasami zdarza się w przypadku artystów i pisarzy) lub poważnie stracić zdrowie.
Czyż nie jest prawdą, że teoria ta zaskakująco powtarza argumentację Murakamiego o twórczym wyczerpaniu i „psychicznej truciźnie”?
Oprócz biegania bardzo przydatne są wszelkie intensywne ćwiczenia siłowe i aerobowe (właśnie to, a nie rozciąganie i nie jakaś gimnastyka stawowa). Przede wszystkim jest to bieganie, pływanie, jazda na rowerze, długie spacery, specjalne praktyki energetyczne – qigong, niektóre rodzaje oddychania.
Długo nie chciałam się do tego przyznać. Dla mnie nawet lekcje wychowania fizycznego zawsze były „horrorem”. Jednak ostatnio zrobiło mi się naprawdę gorąco wokół sportu :) Latem jeżdżę na rowerze, zimą na nartach i przez cały rok. I zacząłem zauważać, że to aktywność fizyczna w niezwykły sposób przywraca zarówno spokój ducha, jak i zapas sił twórczych. A jeśli nic nie zrobisz, bardzo szybko utracony zostanie bardzo ważny stan koncentracji i nastroju.
Jednak niczym Murakami w swojej książce nie namawiam do biegania :)
Wyjaśniam tylko, co mam na myśli, mówiąc o aktywności fizycznej.