Subkultury młodzieżowe. Lista. Dziwne i niezwykłe subkultury świata Nowe trendy młodzieżowe

02.07.2019

Subkultura hipisowska jest jedną z najstarszych subkultur młodzieżowych. Ruch powstał w połowie lat sześćdziesiątych w San Francisco. XX wiek jako protest przeciwko filisterowi. Ideologia hipisowska opierała się na doktrynie filozoficznej związanej z „ruchem Jezusowym”. Wyznają poglądy pacyfistyczne, wyznają ideę „niestawiania oporu złu przemocą” i są skłonni do kreatywności.

Główną formą spędzania wolnego czasu są imprezy, podczas których niegasną dyskusje, ciągłe kontrowersje i obowiązkowe muzykowanie. Imprezom towarzyszy z reguły używanie alkoholu i narkotyków. Hipisi często uciekają z domu, podróżując z niewielkimi lub żadnymi środkami do życia. Hipisi znani są z zamiłowania do kwiatów i chodzenia boso. Częścią ideologii hipisowskiej jest „wolna miłość” ze wszystkimi konsekwencjami. Idee hipisowskie są wciąż żywe.

Hipis. Magazyn literacki, artystyczny i publicystyczny „Hippiland” to publikacja o hipisach i dla hippisów, a także dla wszystkich tych, którym duchowo jest bliska ich kultura i estetyka. „Hippyland” to proza i poezja, grafika i fotografia, filozofia i wozy, owłosione kroniki i baśnie, muzyka – od rocka po folk i średniowiecze, tęcza i Tolkiena, festiwale hipisowskie i „uniwersytet”, „tradycje hipisowskiej starożytności " i "autostopem blues" i wiele więcej.

Rastamani są pod wieloma względami bliscy hipisom. Rastafari (Rasta) jest religią uniwersalnego Pana Jah (zepsucie słowa „Jehowa”). Rastamani są zagorzałymi pacyfistami, zwłaszcza protestującymi przeciwko rasizmowi. Światowy charakter ruchu Rasta potwierdziły dwie cechy – marihuana i reggae. Życie Rastamana to także zdrowy tryb życia, zakaz palenia tytoniu i alkoholu, wegetarianizm i sztuka. Ich symbolami jest czerwono-żółto-zielona czapka „Pacific”, naciągnięta na warkocze-dredy („dredy”). Rastamanów często można spotkać w towarzystwie hippisów. Mówiąc o Rosji, należy zauważyć, że większość młodych rastamanów to po prostu fani muzyki reggae (ten kierunek muzyki narodził się w latach 60. XX wieku na Jamajce).

Punki. Ruch punkowy rozpoczął się w połowie lat 70. XX wieki w Anglii w czasie poważnego kryzysu gospodarczego. Głównym hasłem punków jest „Nie ma przyszłości!”. Filozofia punków to filozofia „straconego pokolenia”, prosta do granic możliwości: w chlewie lepiej samemu być świnią. W końcu zdecydowali, że nie da się zmienić świata na lepsze, dlatego położono kres życiu i karierze w starym znaczeniu tego słowa. Punki są uważane za anarchistów ze względu na ich przekonania polityczne. Stąd ich głównym symbolem jest stylizowana litera „A”.

Za standardową punkową fryzurę uważa się „irokez” – pasek długich, pionowo stojących włosów na przyciętej głowie. Punki wolą podarte, brudne ubrania. Punki to najzagorzalsi imprezowicze, świetni „specjaliści” od picia, narkotyków, bójek – najwyraźniej od bezczynności.

W ZSRR subkultura punkowa przeniknęła w 1979 roku. Jednymi z pierwszych punków byli znani petersburscy muzycy rockowi Andrey Panov („Świnia”) i Viktor Tsoi.

Gotyk powstał pod koniec lat 70. XX wiek na fali post-punka. Pierwsi Goci wiele przejęli od punków, wyglądali tak samo jak punki, z tą tylko różnicą, że dominował kolor ubioru i włosów: czarny (z akcentami białymi, czerwonymi lub fioletowymi) oraz srebrna biżuteria. Początkowo gotami nazywano tylko fanów gotyckich zespołów muzycznych. Stopniowo Goci nabyli własny styl życia, hierarchię wartości i mentalność.

Współczesny obraz gotyku jest dość złożony i różnorodny, obejmuje ubrania, buty, biżuterię, akcesoria, makijaż, włosy. Estetyka gotycka jest niezwykle eklektyczna pod względem zestawu znaków, wykorzystując zarówno egipski, chrześcijański, jak i celtycki. Symbolika okultystyczna jest dość szeroko reprezentowana - pentagramy, ośmioramienne gwiazdy (symbole chaosu), symbole śmierci.

Goci wypracowali swój własny, oryginalny styl makijażu i manicure. Za pomocą makijażu lub pudru nadano twarzy śmiertelnie blady odcień, wykonano czarny eyeliner, usta i paznokcie można również zabarwić na czarno. Dominuje czerń, ale inne kolory są dopuszczalne.

Emo - skrót od "emocjonalny" - termin odnoszący się do szczególnego rodzaju muzyki hardcorowej, opartej na miażdżeniu silnych emocji w głosie wokalisty i melodyjnej, choć czasem chaotycznej komponencie muzycznym. Pisk, płacz, jęki, szepty, przechodzenie w krzyk – cechy charakterystyczne tego stylu.

Dziś ten styl muzyczny dzieli się na: emocore, emo rock, cyber emo, punk emo, emo przemoc, krzyko, french emocore hardcore san diego itp. Fani muzyki emo, identyfikowani jako szczególna subkultura, nazywani są emokidami. Pojęcie emo jest bardzo powszechne wśród współczesnej młodzieży. Oprócz jasnego stroju, fryzury i makijażu, ci goście mają inne sposoby na wyrażenie siebie. Poprzez muzykę i wzmożone emocje związane ze wszystkim, co dzieje się w ich życiu.

Kierunki - radziecka złota młodzież okresu „rozwiniętego socjalizmu”. Społecznie blisko yuppies i kogyar. Pojawił się pod koniec lat 70. Majora nie interesują zwykłe codzienne problemy, ponieważ wszystkie takie problemy rozwiązują za niego rodzice. Nie brakuje mu kieszonkowego. Nosi skąpe ubrania i buty, potrafi prowadzić własny samochód (zwykle należący do któregoś z rodziców), posiada sprzęt audio i wideo produkcji zagranicznej. Może spędzać czas w oficjalnej daczy rodziców, jeśli wynika to z ich rangi. Niektórzy mają możliwość wyjazdu za granicę, w tym do państw kapitalistycznych i zamieszkania tam z rodzicami. Wśród kierunków przytacza się pozycję rodziców w społeczeństwie oraz związane z nią perspektywy na własne życie i karierę zawodową. Jednak ceniony jest również wysoki poziom wyników w nauce w szkole i na uniwersytecie. Stosunek do rówieśników z „prostych” rodzin jest protekcjonalny, protekcjonalny lub pogardliwy, choć częściej obojętny. Przyszłość majora jest bezchmurna i nie powoduje żadnych zmartwień.

Yuppies to młodzieżowa subkultura, której przedstawiciele prowadzą aktywny, biznesowy tryb życia miejskiego profesjonalisty. Yuppies mają dobrze płatną pracę, preferują biznesowy styl ubioru, podążają za modą, odwiedzają centra fitness. Głównym kryterium przynależności do „yuppie” jest sukces. Szanujący się yuppie nosi garnitur formalny (najlepiej trzyczęściowy), wełniany i bardzo drogi, nie upokarza palców pierścionkami i nie wbija krawata rubinową szpilką – to zły gust. Maksymalnie, na co go stać, to spinki do mankietów z pyłem diamentowym lub zabytkowy chronometr „próbny”. Ale nawet to nie jest zalecane.

Hakerzy to użytkownicy komputerów, programiści, którzy stosują aktywny, ofensywny sposób zachowania w przestrzeni sieciowej. Obiektami ataku hakerów są witryny i serwery innych osób, do których włamują się i wyłączają. W 1988 roku świat po raz pierwszy doświadczył potęgi jednego z najskuteczniejszych narzędzi hakerskich – wirusa komputerowego.

Niektórzy eksperci przewidują pojawienie się mafii internetowej, która zajmie się cyberszpiegostwem i cyberterroryzmem. Jednocześnie hakerzy jako tacy sprzeciwiają się korporacjonizmowi, ponad wszystko cenią wolność i własną wolę.

Hakerzy to głównie studenci uniwersytetów, uczniowie szkół średnich o skłonnościach fizycznych i matematycznych. Trudno jest określić dokładną liczbę hakerów, ponieważ komunikują się oni głównie za pośrednictwem sieci komputerowych. Ponadto nie wszyscy hakerzy są świadomi siebie jako swego rodzaju społeczności mającej własne wartości, normy i specyficzny styl.

Ekstremalni ludzie to ci, którzy kochają życie jak nikt inny, ale są gotowi wciąż na nowo podejmować ryzyko, aby uzyskać niezapomniane poczucie wolności.

Niektóre nowoczesne sporty, które są promowane na świecie od lat 50-tych. XX wiek. Stopniowo zaczęto nazywać ekstremum. Do sportów tych zalicza się jazdę na deskorolce, snowboardzie, skoki spadochronowe, wspinaczkę skałkową itp. Sporty ekstremalne rodzą się każdego dnia. Charakteryzują się wysokim stopniem zagrożenia życia i zdrowia sportowca, dużą liczbą akrobatycznych akrobacji, wysokim poziomem adrenaliny, która wydziela się ze sportowca podczas uprawiania sportu.

Parkour to sport ekstremalny polegający na wykonywaniu niebezpiecznych akrobacji bez ubezpieczenia. Obejmuje to wspinanie się po budynkach i skakanie z dużych wysokości. Ale sami tropiciele uważają swój zawód nie tyle za sport, co za styl życia i filozofię. Nazwa parkour pochodzi od jeździectwa i jest tłumaczona z francuskiego jako „tor przeszkód”. A słowo „tracing” pochodzi od francuskiego Traceur – osoby, która przeciera nowe szlaki. Hasło parkour brzmi: „Nie ma granic, są tylko przeszkody”. Założycielem parkouru jest David Belle.

Rolki nazywane są łyżwiarzami. Wolą odzież sportową w jasnych kolorach; można je również rozpoznać po wielobarwnych plamach na kolanach. Nie tylko jeżdżą na rolkach, ale wykonują salta, opisują niewyobrażalne piruety i salta. Rollerzy uwielbiają rywalizować. Pojedynczy łyżwiarze pojawili się w Rosji na początku lat 90-tych.

Rowerzyści. Pierwsi motocykliści nazywani byli „Harleyami” – od znanej marki motocykli „Harley-Davidson”. Motocykle te zyskały prawdziwe uznanie w latach 30. XX wiek w USA. W latach 40. szeregi motocyklistów uzupełnili weterani II wojny światowej.

Krajowa subkultura motocyklistów, podobnie jak hippisi, przeżyła co najmniej dwa rozkwity: jeden na przełomie lat 70. i 80., drugi już w latach 90. Rosyjscy motocykliści, o ile można sądzić, są bardziej praworządni i konformistyczni niż amerykańskie „Hell's Angels”. Ulubionym napojem motocyklistów jest piwo. Ubierają się, jak przystało na fanów rocka, w dżinsy, czarne T-shirty, skórzaną kamizelkę lub kurtkę. Często motocykliści są całkowicie pokryci tatuażami. Rowerzystów można spotkać licznie na corocznych pokazach rowerowych, a na ulicach tylko w nocy, gdy panuje „swoboda poruszania się”. Stąd nazwy imprez – „Anioły Nocy”, „Nocne Wilki”.

Odgrywający role. Gry fabularne są godnym uwagi zjawiskiem we współczesnej subkulturze młodzieżowej. Mając niewielkie możliwości wpływania na szybko zmieniający się świat rzeczywisty, wielu młodych ludzi chce skonstruować świat fikcyjny – i w niego wierzy.

RPG to nieformalna społeczność ludzi grających w różne gry RPG, przede wszystkim gry RPG na żywo. Podobne do odgrywania ról są ruchy rekonstruktorów historycznych, tolkienistów, a także graczy hardballowych i airsoftowych. Ruch RPG wyróżnia się jako subkulturę, która charakteryzuje się własnym żargonem, własną muzyką, własną literaturą i innymi charakterystycznymi elementami jednej kultury.

Ruch RPG w Rosji i ZSRR narodził się w latach 80. na wzór Klubów Miłośników Science Fiction. Oprócz gier RPG, gracze RPG zbierają się na Konwencji Role-playing – krótkoterminowych spotkań poświęconych informowaniu graczy o meczach kolejnego sezonu, omawianiu poprzednich meczów i nieformalnej komunikacji. Na konwentach odbywają się turnieje szermierki historycznej, wystawy fotografii i sztuki, koncerty autorów piosenek, przedstawienia teatralne i pokazy wideo. Gry fabularne są szczególnie blisko kojarzone z tolkienistami. W kulturze młodzieżowej lat 90. pojawił się ruch tolkienowski i związana z nim subkultura tolkienowska. Słynny filolog angielski i pisarz John Ronald Reuel Tolkien (w slangu tolkienowskim – profesor) jest autorem Władcy Pierścieni, Silmarillionu i innych dzieł z gatunku fantasy – baśni.

Gra fabularna przypomina improwizowaną inscenizację teatralną. Przygotowywane są rekwizyty (bezpieczna broń, stroje odpowiadające warunkowemu średniowieczu Tolkiena). Mistrzowie – reżyserzy gry – rozdzielają role, gracze zdają coś w rodzaju egzaminu z wiedzy o fantastycznym świecie Tolkiena i początkach swojej postaci, zarysowuje się fabułę.

Na początku lat 80. Tolkieniści pojawiają się w ZSRR, przede wszystkim w Moskwie i Leningradzie. Organizują „norniki”, konwencje, gry RPG poświęcone uniwersum Tolkiena. Od lat 90-tych Odbywają się igrzyska ogólnorosyjskie i kilka gier regionalnych - coroczne „Gry Hobbitów” cieszą się dużą popularnością.

Najbardziej znanym konwentem RPG w Rosji jest Zilantkon (od tatarskiego Zilanta – mitycznego smoka przedstawionego w herbie miasta Kazań), odbywający się co roku w listopadzie w Kazaniu.

Rosyjscy tolkiniści mają bogaty i różnorodny folklor, który jest regularnie aktualizowany dzięki wysiłkom członków subkultury. Obejmuje to piosenki tematyczne, anegdoty i fikcję fanów, które stały się na tyle popularne, że można je opowiadać ustnie. Oprócz wymyślania dowcipów oraz pisania piosenek i fanfiction, wielu Tolkienistów poświęca uwagę i czas rysowaniu fanartów lub tworzeniu obiektów „kultury codziennej Śródziemia”. W niektórych grupach z biegiem czasu ustalają się kanony „kultury Śródziemia”, uzupełniając te opisane przez Tolkiena.

Zwykle Tolkieniści wyróżniają się z tłumu egzotycznymi strojami. Wielu chodzi w płaszczach, niektórzy w strojach średniowiecznych. Bardzo popularne są Hairatniki (wstążki wokół głowy, chwytające za włosy). Asortyment - od prostych po tkane z nici z koralikami. Niemal obowiązkowy atrybut - miecz - drewniany lub tekstolit - nie jest pustą ozdobą.

Tolkieniści często spotykają się na koncertach. Koncerty organizują minstrele tolkienizmu. Z reguły wykonują własne utwory, akompaniując sobie na gitarach. Czasem zdarzają się nagrania studyjne. Tematyka piosenek, a także zainteresowania wykonawców są różnorodne. Niektóre z nich dotyczą dzieł literackich, inne wydarzeń historycznych, a jeszcze inne poruszają palące tematy.

Rekonstrukcja historyczna jest dość młodą formą spędzania czasu wolnego przez młodzież. W Rosji pojawił się na początku lat 90-tych. i natychmiast stał się powszechny wśród miłośników historii, romantycznego ducha średniowiecza i sztuki. Kierunków rekonstrukcji historycznej jest wiele, łącznie ze sportem. W naszym kraju istnieje kilka federacji szermierki historycznej.

Regularnie odbywają się turnieje sportowe. Festiwale i masowe inscenizacje bitew organizują głównie kluby szermierki i rekonstrukcji historycznej przy wsparciu władz regionów i miast, w których odbywa się impreza. Są też wydarzenia o znaczeniu narodowym (np. rekonstrukcja bitwy pod Kulikowem czy bitwy pod Borodino w Rosji czy rekonstrukcja bitwy pod Grunwaldem za granicą).

Rekonstrukcja historyczna to ruch, który wyznacza sobie cele naukowe i wykorzystuje metodę odgrywania ról i eksperymentu naukowego do rozwiązywania problemów i głębszego studiowania badanego problemu.

Odtworzenie wyglądu i konstrukcji obiektu, teoretycznego lub praktycznego, w oparciu o zachowane fragmenty, pozostałości oraz dostępne informacje historyczne na jego temat, z wykorzystaniem nowoczesnych metod nauk historycznych.

Graffiti. Słowo graffiti pochodzi z języka włoskiego i jest tłumaczone na rosyjski jako „nabazgrane”. Prawie wszystko pasuje do tej definicji, począwszy od malowideł naskalnych, ale terminem tym określa się rysunki na ścianach domów, w metrze - czasami przy pomocy puszek z farbą w sprayu - pisakami, przeważnie w tym samym stylu. Tak zwani artyści uliczni nazywani są pisarzami, graffitterami lub grafferami.

Graffiti po raz pierwszy pojawiło się w Ameryce pod koniec lat sześćdziesiątych jako część kultury ulicznej. Wszystko zaczęło się od zwykłych tagów. Tag - dosłownie przetłumaczony jako „znak”. W nowojorskim metrze zostawili te przywieszki, aby zaznaczyć swoją obecność tutaj. Dziś to samo dzieje się w moskiewskim metrze, ale prawdziwi artyści graffiti potępiają to na wszelkie możliwe sposoby.

Z Ameryki ten rodzaj sztuki zaczął się rozprzestrzeniać wszędzie. W ten sposób kultura wyszła z ziemi na ulice. Teraz na ulicach dużych miast zaczęły masowo pojawiać się przywieszki, wersy piosenek, hasła polityczne, slogany i inne napisy…

Pisarze próbowali rozwijać swoje umiejętności, zjednoczeni w różnych grupach. W ten sam sposób pojawiły się i zaczęły rozwijać różne style, pojawiła się cała warstwa społeczeństwa z własnymi niepisanymi zasadami, prawami, jednostkami bojowymi. Można powiedzieć, że w ten sposób powstała subkultura.

Jak każda sztuka, graficy mają swój własny styl „pisania”. Ponadto pisarze rysują różne postacie - zarówno własne, jak i z kreskówek i komiksów.

Gotów i punków pamięta każdy, a wielu nimi było – wtedy, w naszym na zawsze straconym 2007 roku. A co z dzisiejszą nastolatką? Podpowiadamy, kto oprócz hipsterów nadaje ton pokoleniu lat 2010.

Czym się różnimy?

Subkultury młodzieżowe, jakie znamy, pojawiły się po drugiej wojnie światowej, kiedy nastolatki w końcu miały pieniądze i czas na poszukiwanie własnej tożsamości. W latach 50. i 60. nastąpił prawdziwy rozkwit subkultur, z których wiele istnieje do dziś w takiej czy innej formie (na przykład lub).

Jednak wraz z pojawieniem się Internetu wiele się zmieniło. Jeśli wcześniej prawdziwy rockman pozostał rockmanem zawsze i wszędzie, teraz subkultura jest maską, którą można założyć i zdjąć. Dziś wieczorem dyskutujesz z hipsterami o najnowszej powieści Palahniuka – a jutro zakładasz skórzaną kurtkę i bojówki, aby iść z punkami na koncert rockowy do piwnicznego baru – i nikt cię nie potępia, bo fragmentaryczne wejście w subkulturę jest teraz norma.

Informacje o subkulturach stały się dostępne dla każdego, a często ich wizerunek staje się przedmiotem parodii.

A Internet zaciera granice wiekowe. Wcześniej można było „zachorować” na subkulturę w dziesięcioletnim odstępie między końcem dzieciństwa a ostatecznym początkiem dorosłości. Teraz nawet dziecko ma praktycznie nieograniczony dostęp do informacji i może wybrać dla siebie bliski mu model zachowania, a dorośli nie chcą rezygnować ze swoich utartych wyobrażeń. W rezultacie do subkultury zaliczają się nie tylko nastolatki, ale także dzieci i osoby bardzo dojrzałe.

Nowe subkultury nie odpowiadają liście cech, które wcześniej je definiowały. Daje to nawet niektórym badaczom powód, by twierdzić, że subkultury już nie istnieją i zostały zastąpione przez „mieszanki kulturowe”. Niemniej jednak spróbujmy dowiedzieć się, co jeszcze nie wymarło.

Wanilia (wanilia)

Ta specyficzna subkultura pojawiła się na początku 2010 roku i jest rozpowszechniona głównie wśród nastoletnich dziewcząt. Nazwa wzięła się albo z zamiłowania do ubrań w kolorze wanilii, albo z zamiłowania do słodyczy, albo wywodzi się od tytułu filmu Vanilla Sky. Ich światopogląd opiera się na trzech ideach. Po pierwsze, to podkreślenie kobiecości, delikatności, słabości (miłość do koronki, pastelowych kolorów, szpilek i lekkiego makijażu). Być może była to reakcja na narzucanie dziewczynom wizerunku silnej kobiety. A może dziewczęta, które wychowały się w rodzinach na wzór sowiecki (gdzie matka najpierw pracowała w fabryce na równi z ojcem, a potem za tę samą kwotę gotowała w domu barszcz), poczuły, że nowy czas daje im możliwość żyć inaczej niż ich matka.

Powszechny wizerunek dziewczyny „waniliowej”.

Drugą cechą jest miłość do depresji, ukrytej tragedii. Każda subkultura w taki czy inny sposób buntuje się przeciwko społeczeństwu, ale dla wanilii jest to „cichy bunt” - wycofanie się w siebie, usunięcie ze społeczeństwa. I wreszcie waniliowe wybierają specjalny rodzaj odzieży. Często jest to nadruk z brytyjską flagą lub napisem „I love NY”, więcej okularów, niechlujny kok. Uważa się, że wanilia jest prekursorką znanych hipsterów.

Słowo „wanilia” stało się słowem powszechnie używanym i oznacza wszystko, co jest delikatne i słodkie. A sama wanilia jest stałym tematem żartów w Internecie.

Dziewczyna z Tumblra (internetowa punk)

Nazywają się „Tumbergirl”, ponieważ kopiują ich styl i rozpowszechniają go na Tumblrze. Czarne krzyże na tle przestrzeni, cienkie czarne kołnierzyki, płaskie buty na wysokiej podeszwie, krótkie czarne spódniczki przeciwsłoneczne, kapelusze z szerokim rondem – zapewne widziałaś już niejeden podobny obraz. W przeciwieństwie do subkultur z przeszłości, nie muszą zawracać sobie głowy szyciem ubrań ręcznie ani pozyskiwaniem ich z egzotycznych miejsc - istnieje wiele sklepów tematycznych VKontakte w służbie tumblr girl. A ponieważ w webpunku chodzi o łączenie rzeczywistości i wirtualności, zdjęcie powinno być ozdobione grafiką pikselową, brokatem, jednorożcami, tęczami i tłem systemu Windows.

Jeśli wanilia wierzy, że depresyjnością podkreśla swoją „inność”, to webpunk twierdzi: depresja to stan absolutnie normalny w tym pełnym bólu świecie. Możesz (i powinieneś!) dowcipnie żartować na temat swojej depresji. Wszystkie Twoje talenty sprowadzają się do jedzenia pizzy, oglądania seriali i spania? Świetnie, zostałeś przyjęty do tej firmy.

Oczywiście, jak każda subkultura, webpunk jest stereotypowy i najprawdopodobniej nie znajdziesz tam naprawdę dowcipnych dowcipów, ciekawych obrazów i głębokich przemyśleń. Ponadto tumblr girl jest często krytykowana za romantyzowanie bierności, lenistwa i innych złych rzeczy.

Sposób, w jaki Tumblr Girl robi zdjęcia z podpisami na pięknym tle, stał się tematem niezliczonych parodii w Internecie.

Koreańska fala

Koreańska Fala to subkultura zrzeszająca fanów południowokoreańskich grup muzycznych. Nazwa „fala koreańska” powstała w Chinach, gdzie fala ta dotarła oczywiście znacznie wcześniej. Widzieliśmy, jak niektórzy z Twoich znajomych ponownie umieszczają na ścianie zdjęcie z kilkoma azjatyckimi twarzami, których niewprawne oko nie rozróżnia, i podpisem „Ktoś jest taki uroczy! I znowu ktoś go obraża! Nic, ktoś im pokaże!”? To jest dokładnie to.

Z pedagogicznego punktu widzenia istnieje kilka podstaw klasyfikacji współczesnych subkultur.

Przede wszystkim jest to stosunek określonej subkultury młodzieżowej do wartości społecznych akceptowanych w społeczeństwie. Można mówić o trzech orientacjach społecznych i wartościowych subkultur młodzieżowych:

subkultury prokulturowe (prospołeczne): większość nurtów muzycznych i gier RPG);

aspołeczne: hipisi, punki, metalowcy, emo;

· kontrkulturowy (aspołeczny): grupy młodzieżowe bliskie dorosłej subkulturze przestępczej, skinheadzi w ich radykalnej formie.

Kolejną podstawą klasyfikacji jest miara włączenia w styl życia, aktywność młodego człowieka. Według tego kryterium można podzielić subkultury młodzieżowe na behawioralne i aktywnościowe.

Do subkultur behawioralnych zalicza się te, w których głównymi cechami (rdzeniem subkultury) są style ubioru, wygląd, zachowanie i charakterystyka komunikacyjna przedstawicieli tych grup. Dla tych społeczności nastolatków, młodzieży ciągłe zaangażowanie w jakąkolwiek aktywność nie jest ważną cechą grupową (na przykład goci, emo, hipsterzy).

Do subkultur aktywności zaliczają się społeczności młodzieżowe, których główną cechą jest zamiłowanie do konkretnych zajęć młodzieżowych, które wymagają w pewnym stopniu indywidualnej aktywności (np. odgrywanie ról, gracze parkour, artyści graffiti).

Same zajęcia współczesnej młodzieży, mające w pewnym stopniu charakter subkulturowy, można warunkowo podzielić na zajęcia sportowe, artystyczne i gry.

Aktywności sportowe:

parkour - cross z naturalnymi przeszkodami w warunkach osady;

Mountback – ćwiczenia skokowe i „akrobatyczne” na specjalnych rowerach („górskich”);

Frisbee – rzucanie plastikowym dyskiem;

Sox (footbag) - gry z małymi kulkami wypełnionymi piaskiem;

jazda na deskorolce – ćwiczenia na desce z rolkami;

snowboarding – ćwiczenia na desce na ośnieżonym stoku.

Działalność artystyczna:

taniec uliczny – style taneczne rozwijające tradycje breakdance;

pokaz ognia – żonglerka świecącymi przedmiotami, w tym ogniem;

graffiti - rysowanie na budynkach, płotach itp. w określonej technice wizualnej.

Gry:

gry fabularne – odgrywanie przez grupę ludzi sytuacji opartych na treści książki (lub filmu) w formie spontanicznych działań graczy-postaci odpowiadających oryginalnej fabule;

rekonstrukcja historyczna – gry fabularne, w których wydarzenia historyczne rozgrywane są w terenie;

biegi na orientację miejską (spotkania, fotocross, patrole itp.) - zabawy w formie rywalizacji drużyn na orientację w realnym środowisku wiejskim lub miejskim z zadaniami do wykonania na trasie;

komputerowe gry internetowe.

Ale powtórzmy: uczestnictwo w tego typu zajęciach nie musi koniecznie oznaczać, że młody mężczyzna czy dziewczyna należy do tej czy innej subkultury, często aktywność pozostaje jedynie aktywnością.

Dlaczego subkultury są tak atrakcyjne dla młodych ludzi?

Na poziomie osobistym subkultura młodzieżowa jest sposobem na zrekompensowanie negatywnych postaw wobec siebie, braku szacunku do samego siebie, odrzucenia obrazu i zachowań własnego ciała. Fakt przyłączenia się do grupy subkulturowej pozwala wyolbrzymić swoją odmienność, nadać sobie aurę ekskluzywności, wyjątkowości.

Można mówić o trzech grupach prawdopodobnych konsekwencji, trendów w wpływie subkultury młodzieżowej na socjalizację młodego człowieka:

· pozytywny trend przejawia się w kształtowaniu ról społecznych w grupie, samostanowieniu społecznym i kulturowym, samorealizacji twórczej (w określonych formach subkulturowych), próbach społecznych i eksperymentach społecznych;

· stwierdza się społecznie negatywny trend przyłączania się do subkultur przestępczych lub ekstremistycznych, alkoholu i narkotyków;

· indywidualnie negatywna tendencja przejawia się w unikaniu samostanowienia społecznego i kulturowego, samousprawiedliwianiu infantylizmu, ucieczce od rzeczywistości społecznej.

Bardzo trudno określić, jakie trendy panują w danej subkulturze, a tym bardziej w życiu konkretnego młodego człowieka.

Musical:

Głównym celem takich organizacji młodzieżowych jest słuchanie, nauka i szerzenie ulubionej muzyki.

Wśród „muzycznych” nieformalnych najbardziej znana jest taka organizacja młodych ludzi jak pracownicy metalowi. Są to grupy, które łączy wspólne zainteresowanie słuchaniem muzyki rockowej (zwanej także „Heavy Metalem”). Najpopularniejszymi grupami grającymi muzykę rockową są Kiss, Iron Maiden, Metallica, Scorpions i krajowe - Aria, Kino itp. W heavy metalowym rocku wyróżniają się: mocny rytm instrumentów perkusyjnych, kolosalna moc wzmacniaczy i solowe improwizacje wykonawców, które wyróżniają się na tym tle.

Inna znana organizacja młodzieżowa stara się łączyć muzykę z tańcem. Ten kierunek nazywa się wyłączniki (z angielskiego break - dance - specjalny rodzaj tańca, obejmujący różnorodne elementy sportowe i akrobatyczne, które stale się zastępują, przerywając rozpoczęty ruch). Istnieje inna interpretacja - w jednym ze znaczeń przerwa oznacza „zepsuty taniec” lub „taniec na chodniku”. Nieformalnych przedstawicieli tego nurtu łączy bezinteresowna pasja do tańca, chęć jego promowania i demonstrowania dosłownie w każdej sytuacji.

Ci goście praktycznie nie interesują się polityką, ich rozumowanie na temat problemów społecznych jest powierzchowne. Starają się utrzymać dobrą formę sportową, przestrzegają bardzo rygorystycznych zasad: nie piją alkoholu, narkotyków, mają negatywny stosunek do palenia.

Ta sama sekcja zawiera beatlemanie - ruch, w którego szeregach gromadziło się niegdyś wielu rodziców i nauczycieli współczesnych nastolatków. Łączy ich miłość do Beatlesów, ich piosenek i ich najsłynniejszych członków – Paula McCartneya i Johna Lennona.

emo- skrót od "emocjonalny" - termin odnoszący się do szczególnego rodzaju muzyki hardkorowej, opartej na miażdżeniu silnych emocji w głosie wokalisty i melodyjnej, choć czasem chaotycznej komponencie muzycznym. Pisk, płacz, jęki, szepty, przechodzenie w krzyk to cechy charakterystyczne tego stylu.

Dziś ten styl muzyczny dzieli się na: emocore, emo-rock, cyber-emo, punk-emo, emo-violence, krzyko, francuski-emocorehardcore-san diego i inne Fani muzyki emo, przydzieleni do specjalnej subkultury, nazywani są emokidami. Pojęcie emo jest bardzo powszechne wśród współczesnej młodzieży. Oprócz jasnego stroju, fryzury i makijażu, ci goście mają inne sposoby na wyrażenie siebie. Poprzez muzykę i wzmożone emocje związane ze wszystkim, co dzieje się w ich życiu.

Odgrywający role. Gry fabularne są zauważalnym zjawiskiem we współczesnej subkulturze młodzieżowej. Mając niewielkie możliwości wpływania na szybko zmieniający się świat rzeczywisty, wielu młodych ludzi chce skonstruować świat fikcyjny – i w niego wierzy.

Roleplayers to nieformalna społeczność ludzi grających w różne gry RPG, głównie gry RPG na żywo. Podobne do odgrywania ról są ruchy rekonstruktorów historycznych, tolkienistów, a także graczy hardballowych i airsoftowych. Ruch RPG wyróżnia się jako subkulturę, która charakteryzuje się własnym żargonem, własną muzyką, własną literaturą i innymi charakterystycznymi elementami jednej kultury.

Gry fabularne są szczególnie blisko kojarzone z tolkienistami. . W kulturze młodzieżowej lat 90. pojawił się ruch tolkienowski i związana z nim subkultura tolkienowska. Słynny filolog angielski i pisarz John Ronald Reuel Tolkien (w slangu tolkienowskim – profesor) jest autorem Władcy Pierścieni, Silmarillionu i innych dzieł z gatunku fantasy – baśni.

Gra fabularna przypomina improwizowaną inscenizację teatralną. Przygotowywane są rekwizyty (bezpieczna broń, stroje odpowiadające warunkowemu średniowieczu Tolkiena). Mistrzowie – reżyserzy gry – przydzielają role, gracze zdają coś w rodzaju egzaminu z wiedzy o świecie fantasy.

Na początku lat 80. Tolkieniści pojawiają się w ZSRR, przede wszystkim w Moskwie i Leningradzie. Organizują „norniki”, konwencje, gry RPG poświęcone uniwersum Tolkiena. Od lat 90-tych Odbywają się igrzyska ogólnorosyjskie i kilka gier regionalnych - coroczne Igrzyska Hobbita cieszą się dużą popularnością.

Najbardziej znanym konwentem RPG w Rosji jest Zilantkon (od tatarskiego Zilanta – mitycznego smoka przedstawionego w herbie miasta Kazań), odbywający się co roku w listopadzie w Kazaniu.

Zwykle Tolkieniści wyróżniają się z tłumu egzotycznymi strojami. Wielu chodzi w płaszczach, niektórzy w strojach średniowiecznych. Bardzo popularne są Hairatniki (wstążki wokół głowy, chwytające za włosy). Asortyment obejmuje produkty od prostych po tkane z nici z koralikami. Niemal obowiązkowy atrybut - miecz - drewniany lub tekstolit - nie jest pustą ozdobą.

Sporty:

Czołowi przedstawiciele tego nurtu są znani fani futbolu. Ukazując się jako masowo zorganizowany ruch, na przykład kibice Spartaka. Objęta nimi młodzież z reguły jest dobrze zorientowana w sporcie, w historii piłki nożnej, w wielu jej subtelnościach. Ich przywódcy zdecydowanie potępiają nielegalne zachowania, sprzeciwiają się pijaństwu, narkotykom i innym negatywnym zjawiskom, choć wśród fanów takie rzeczy się zdarzają. Zdarzają się także przypadki zbiorowego chuligaństwa ze strony kibiców oraz ukrytego wandalizmu. Ci nieformalni są uzbrojeni raczej wojowniczo: drewniane kije, metalowe pręty, gumowe pałki, metalowe łańcuchy itp.

Kibice sportu mają do dyspozycji czapki w barwach swoich ulubionych drużyn, dżinsy lub dresy, koszulki z emblematami „swoich” klubów, trampki, długie szaliki, odznaki, własnoręcznie wykonane plakaty z życzeniami sukcesów dla kibiców. Łatwo ich od siebie odróżnić po tych akcesoriach, gromadząc się przed stadionem, gdzie wymieniają się informacjami, nowinkami sportowymi, ustalają sygnały, za pomocą których będą skandować hasła wspierające swoją drużynę i opracowują plany kolejnych działań.

Rowerzyści. Pierwsi motocykliści nazywani byli „Harleyistami” – od znanej marki motocykli „Harley-Davidson”. Motocykle te zyskały prawdziwe uznanie w latach 30. XX wiek w USA. W latach 40. szeregi motocyklistów uzupełnili weterani II wojny światowej.

Krajowa subkultura motocyklistów, podobnie jak hipisi, przeżyła co najmniej dwa wzrosty: jeden na przełomie lat 70. i 80., drugi już w latach 90. Rosyjscy motocykliści, o ile można stwierdzić, przestrzegają prawa i nie są konfrontacyjni w większym stopniu niż amerykańskie „Hell's Angels”. Ulubionym napojem motocyklistów jest piwo. Ubierają się, jak przystało na fanów rocka, w dżinsy, czarne T-shirty, skórzaną kamizelkę lub kurtkę. Często motocykliści są całkowicie pokryci tatuażami. Rowerzystów można spotkać licznie na corocznych pokazach rowerowych, a na ulicach tylko w nocy, gdy panuje „swoboda poruszania się”. Stąd nazwy imprez – „Anioły Nocy”, „Nocne Wilki”.

Pod wieloma względami bliscy sportowym nieformalnym osobom są ci, którzy nazywają siebie „nocnymi jeźdźcami”. Nazywają się rockmani. Rockersów łączy zamiłowanie do technologii i aspołeczne zachowania. Ich obowiązkowymi atrybutami są motocykl bez tłumika i specyficzne wyposażenie: malowane kaski, skórzane kurtki, okulary, metalowe nity, zamki błyskawiczne. Rockerzy często stali się przyczyną wypadków drogowych, podczas których były ofiary. Stosunek opinii publicznej do nich jest niemal jednoznacznie negatywny.

parkoura to sport ekstremalny polegający na wykonywaniu niebezpiecznych akrobacji bez ubezpieczenia. Obejmuje to wspinanie się po budynkach i skakanie z dużych wysokości. Ale sami tropiciele uważają swój zawód nie tyle za sport, co za styl życia i filozofię. Nazwa parkour wywodzi się ze sportów jeździeckich i jest tłumaczona z francuskiego jako „tor przeszkód”. Hasło parkour brzmi: „Nie ma granic, są tylko przeszkody”. Założycielem parkouru jest David Belle.

Ekstremalni ludzie to ci, którzy kochają życie jak nikt inny, ale są gotowi wciąż na nowo podejmować ryzyko, aby uzyskać niezapomniane poczucie wolności. Niektóre nowoczesne sporty, które są promowane na świecie od lat 50-tych. XX wiek. Stopniowo zaczęto nazywać ekstremum. Do sportów tych zalicza się jazdę na deskorolce, snowboardzie, skoki spadochronowe, wspinaczkę skałkową itp. Sporty ekstremalne rodzą się każdego dnia. Charakteryzują się wysokim stopniem zagrożenia życia i zdrowia sportowca, dużą liczbą akrobatycznych akrobacji, wysokim poziomem adrenaliny, która wydziela się ze sportowca podczas uprawiania sportu. Rolki nazywane są łyżwiarzami. Wolą odzież sportową w jasnych kolorach; można je również rozpoznać po wielobarwnych plamach na kolanach. Nie tylko jeżdżą na rolkach, ale wykonują salta, opisują niewyobrażalne piruety i salta. Rollerzy uwielbiają rywalizować. Pojedynczy łyżwiarze pojawili się w Rosji na początku lat 90-tych. Rekonstrukcja historyczna jest dość młodą formą spędzania czasu wolnego przez młodzież. W Rosji pojawił się na początku lat 90-tych. i natychmiast stał się powszechny wśród miłośników historii, romantycznego ducha średniowiecza i sztuki. Kierunków rekonstrukcji historycznej jest wiele, łącznie ze sportem. W naszym kraju istnieje kilka federacji szermierki historycznej. Regularnie odbywają się turnieje sportowe. Festiwale i masowe inscenizacje bitew organizują głównie kluby szermierki i rekonstrukcji historycznej przy wsparciu władz regionów i miast, w których odbywa się impreza. Są też wydarzenia o znaczeniu narodowym (np. rekonstrukcja bitwy pod Kulikowem czy bitwy pod Borodino w Rosji czy rekonstrukcja bitwy pod Grunwaldem za granicą). Rekonstrukcja historyczna to ruch, który wyznacza sobie cele naukowe i wykorzystuje metodę odgrywania ról i eksperymentu naukowego do rozwiązywania problemów i głębszego studiowania problemu. Odtworzenie wyglądu i konstrukcji obiektu, teoretycznego lub praktycznego, w oparciu o zachowane fragmenty, pozostałości oraz dostępne informacje historyczne na jego temat, z wykorzystaniem nowoczesnych metod nauk historycznych.

filozoficzny

Zainteresowanie filozofią to jedno z najczęstszych pytań w środowisku nieformalnym. To chyba naturalne: to właśnie chęć zrozumienia, zrozumienia siebie i swojego miejsca w otaczającym go świecie wyprowadza go poza ramy utartych idei i popycha w coś innego, czasem alternatywnego wobec dominującego schematu filozoficznego.

Wyróżnij się wśród nich hipis. Na zewnątrz można ich rozpoznać po niechlujnym ubraniu, długich, nieczesanych włosach, określonych akcesoriach: obowiązkowych niebieskich dżinsach, haftowanych koszulach, T-shirtach z napisami i symbolami, amuletach, bransoletkach, łańcuszkach, czasem krzyżykach. Beatlesi, a zwłaszcza ich piosenka Strawberry Fields Forever, na wiele lat stali się symbolem hippisów. Hippisowskie poglądy głoszą, że człowiek powinien być wolny przede wszystkim wewnętrznie, nawet w sytuacjach zewnętrznych ograniczeń i zniewolenia. Bądź wyzwolony w duszy - tutaj kwintesencja ich opinie. Wierzą, że człowiek powinien dążyć do pokoju i wolnej miłości. Hipisi uważają się za romantyków, prowadzących naturalny tryb życia i gardzących konwencjami „przyzwoitego życia mieszczan”. Dążąc do całkowitej wolności, mają skłonność do swoistej ucieczki od życia, unikania wielu obowiązków społecznych. Hipisi używają medytacji, mistycyzmu i narkotyków jako środków do osiągnięcia „odkrycia siebie”.

Nowe pokolenie tych, którzy podzielają filozoficzne poszukiwania hipisów, często nazywa siebie „systemem” (faceci od systemu, ludzie, ludzie). „System” to nieformalna organizacja, która nie ma jasnej struktury, skupiająca ludzi, których łączy cel „odnowy relacji międzyludzkich” poprzez życzliwość, tolerancję i miłość bliźniego.

Hipisi dzielą się na „starą falę” i „pionierów”. O ile starzy hipisi (nazywani też starymi hippisami) głosili głównie idee bierności społecznej i nieingerowania w sprawy publiczne, to nowe pokolenie jest skłonne do w miarę aktywnej działalności społecznej. Zewnętrznie starają się mieć wygląd „chrześcijański”, upodobnić się do Chrystusa: chodzą po ulicach boso, noszą bardzo długie włosy, długo nie przebywają w domu i nocują pod gołym niebem.

Głównymi zasadami ideologii hippisowskiej stała się wolność człowieka. Wolność można osiągnąć jedynie poprzez zmianę wewnętrznej struktury duszy. Piękno i wolność są tożsame, ich realizacja jest problemem czysto duchowym; wszyscy, którzy podzielają to, co zostało powiedziane, tworzą duchową wspólnotę; wspólnota duchowa jest idealną formą życia wspólnotowego. Oprócz idei chrześcijańskich. Wśród „filozofujących” osób nieformalnych powszechne są także nauki religijne i filozoficzne buddyjskie, taoistyczne i inne starożytnego Wschodu.

Pod wieloma względami zbliżony do hipisów - rastamani. Rastafari (Rasta) jest religią uniwersalnego Pana Jah (zniekształconego „Jehowy”). Rastafani- Przekonani pacyfiści, zwłaszcza protestujący przeciwko rasizmowi. Światowy charakter ruchu Rasta potwierdziły dwie cechy – marihuana i reggae. Życie Rastamana to także zdrowy tryb życia, zakaz palenia tytoniu i alkoholu, wegetarianizm i sztuka. Ich symbolami jest czerwono-żółto-zielona czapka „Pacific”, naciągnięta na warkocze-dredy („dredy”). Rastamanów często można spotkać w towarzystwie hippisów. Mówiąc o Rosji, należy zauważyć, że większość młodych rastamanów to po prostu fani muzyki reggae (ten kierunek muzyki narodził się w latach 60. XX wieku na Jamajce).

Polityczny.

Do tej grupy nieformalnych organizacji młodzieżowych zaliczają się stowarzyszenia osób, które zajmują aktywną pozycję polityczną i przemawiają na różnych wiecach, uczestniczą i prowadzą kampanie.

Wśród aktywnych politycznie grup młodzieżowych wyróżniają się pacyfiści, naziści (lub skinheadzi), punki i inni.

Pacyfiści zatwierdzić walkę o pokój; wobec zagrożenia wojną wymagają stworzenia szczególnej relacji pomiędzy władzą a młodzieżą.

Punki- należą do dość ekstremistycznego nurtu wśród nieformalistów, którzy mają wyraźnie określone zabarwienie polityczne. Pod względem wieku punki to przeważnie starsi nastolatkowie. Chłopcy przejmują prowadzenie. Pragnienie punka, aby w jakikolwiek sposób przyciągnąć uwagę otaczających go ludzi, z reguły prowadzi go do oburzających, pretensjonalnych i skandalicznych zachowań. Używają szokujących przedmiotów jako dekoracji. Mogą to być łańcuchy, szpilki, żyletka.

gotyk powstał pod koniec lat 70-tych. Kolor ubioru i włosów był czarny (z wstawkami biało-czerwonymi), a biżuteria srebrna. Początkowo gotów nazywano fanami muzycznych zespołów gotyckich. Stopniowo Goci nabyli własny styl życia, hierarchię wartości i mentalność.

Współczesny wizerunek jest dość złożony i różnorodny, obejmuje ubrania, buty, biżuterię, akcesoria, fryzurę wykonaną własnymi rękami. Symbolika okultyzmu jest dość szeroko reprezentowana - pentagramy, ośmioramienne gwiazdy (symbole chaosu), symbole śmierci.

artystyczny

Graffiti. Słowo graffiti pochodzi z języka włoskiego i jest tłumaczone na rosyjski jako „nabazgrane”. Prawie wszystko pasuje do tej definicji, począwszy od malowideł naskalnych, ale terminem tym zwykle określa się rysunki na ścianach domów, w metrze - czasami przy pomocy puszek z farbą w sprayu - pisakami, przeważnie w tym samym stylu. Tak zwani artyści uliczni nazywani są pisarzami, graffitterami lub grafferami.

Pisarze próbowali rozwijać swoje umiejętności, zjednoczeni w różnych grupach. Jak każda sztuka, graficy mają swój własny styl „pisania”. Pisarze rysują także różne postacie – zarówno własne, jak i z kreskówek i komiksów.

W ten sam sposób pojawiły się i zaczęły rozwijać różne style, pojawiła się cała warstwa społeczeństwa z własnymi niepisanymi zasadami, prawami, jednostkami bojowymi. Można powiedzieć, że w ten sposób powstała subkultura.

Społeczeństwo ludzkie podlega ciągłym zmianom. Wpływ na nas mają wydarzenia historyczne i rozmaite zjawiska kulturowe. Nawet społeczeństwo o ugruntowanej pozycji, posiadające własną kulturę, nie jest w stanie oprzeć się potężnym wpływom zewnętrznym. Można przynajmniej wspomnieć, co Europejczycy zrobili z pierwotną cywilizacją amerykańską.

Ale dziś wśród kultur stałych istnieją małe wysepki, subkultury. Sprzeciwiają się wszelkim ogólnie przyjętym normom. Niektórzy próbują stworzyć własną warstwę kulturową i w ten sposób wyrazić siebie. I jak można potępiać tych, którzy bronią prawa do samostanowienia?

Niektórzy noszą dziwne ubrania, inni fantazyjnie ozdabiają swoje samochody. Ktoś ma niezwykłe hobby lub zajmuje się dziwną formą sztuki. Czasami ludzie w imię swoich zasad są nawet gotowi przekroczyć prawo. Nie można jednak zaprzeczyć, że to kultura, choć w formie swoich części składowych, tworzy człowieka. W tym artykule skupimy się na najbardziej niezwykłych subkulturach.

Rockabilly w Tokio. Czasami wydaje się zaskakujące, że niektóre subkultury z przeszłości zdają się znikać na przestrzeni lat i po prostu znikają bez śladu. Dotyczy to także Greaersów i Rockabilly, które z całą mocą pokazały się w latach pięćdziesiątych. Ale z biegiem czasu ta amerykańska subkultura zniknęła. Ale czy naprawdę jest tak bez śladu? Tak naprawdę niektóre subkultury przeżywają czasami renesans. To samo stało się z piosenkami rockabilly, które wciąż istnieją w odległej Japonii. W Tokio znajduje się Park Yoyogi, w którym gromadzą się i spędzają wolny czas wszyscy lokalni przedstawiciele tego gatunku. Ci Japończycy są nietypowo ubrani - noszą kurtki motocyklowe, pionowo uniesione grzywki, wysokie fryzury z wałkiem. Słuchają oczywiście tylko rock and rolla. Tym współczesnym buntownikom, którzy wciąż żyją w latach 50., towarzyszą grubsze panie. Noszą kolorowe sukienki i podwinięte dżinsy, jak było modne pół wieku temu. Swoim istnieniem przedstawiciele tej subkultury udowadniają, że rock and roll żyje!

Guachero. Wśród Meksykanów panuje niezwykła moda - noszenie specjalnych butów z długimi, wąskimi noskami. Wielu osobom takie buty kojarzą się z błaznami i średniowieczem. Ale miasto Matehuala ma swoją własną subkulturę, Guachero. Jej wyznawcy noszą buty z długimi, wąskimi czubkami. A subkultura pojawiła się dzięki popularnej tu muzyce plemiennej. Jest to mieszanka motywów przedhiszpańskich i afrykańskich, przeplatanych basami cumbii. Początkowo ludzie przychodzili do tańców w butach ze zwykłymi skarpetkami, jednak stopniowo mieszkańcy zaczęli ze sobą konkurować i próbować prześcignąć się przynajmniej w długości skarpetki. Aby to zrobić, buty były coraz dłuższe, aż w końcu straciły zdrowy rozsądek. Mówią, że teraz są wyjątkowi ludzie, którzy noszą buty o długości prawie półtora metra. Dziś podobne grupy taneczne powstały w całym regionie Meksyku. Każda z nich ma swoje rekordy i powody do dumy, a buty tutaj są wyjątkowe, szyte na zamówienie. Warto zauważyć, że nie jest to pierwsza subkultura, która narodziła się dzięki wpływom muzycznym. I z pewnością guachero nie będzie ostatnim z tej serii.

Gyaru. Globalizacja stała się zjawiskiem, które radykalnie zmieniło kulturę wielu narodów na całym świecie i ich wartości. Zdarza się, że nowe trendy okazują się przydatne, ale najczęściej prowadzą do utraty tożsamości narodów i ich różnorodności kulturowej. Japonia jest klasycznym przykładem. Rozwinęła się tu prawdziwa subkultura młodych kobiet, które dążą do osiągnięcia pewnego ideału piękna. Ale ten wizerunek, podobnie jak w większości innych krajów, jest narzucany dziewczętom z zewnątrz, za pośrednictwem mediów. Ale po co pojawiła się tu cała subkultura, skoro kobiety na całym świecie starają się być piękne? W Japonii ten kierunek nazwano Gyaru, od słowa „gal”, przerobionego na „dziewczyna” (dziewczyna). A osoby należące do tej subkultury popadają w prawdziwe szaleństwo w celu osiągnięcia swojego ideału piękna. Uważa się, że gyaru musi przestrzegać określonego stylu w modzie, fryzurze i makijażu. Ale niektóre cechy nadal pozostają niezmienione - są to bardzo wysokie obcasy, krótkie spódniczki i duże oczy. Co ciekawe, subkultura ta ma swoje własne, mniejsze kierunki. Najbardziej niezwykłym prądem w gyaru jest yamamba, podgatunek ganguro. Nazwę tej małej subkultury dosłownie tłumaczy się jako „czarna twarz”. Te Japonki wcierają w twarz jak najwięcej balsamu do opalania, farbują włosy na biało, a następnie nakładają jeszcze większe kręgi białego cienia do powiek wokół oczu. Obraz uzupełniają jaskrawe, neonowe ubrania i doczepiane włosy. Ale ostatnio subkultura dziewcząt o śniadej skórze staje się coraz mniej popularna. Gyaru starają się mieć jasną skórę i nadać swoim oczom wielobarwność za pomocą soczewek kontaktowych. Ogólnie rzecz biorąc, coraz częściej wykorzystuje się znacznie bardziej kobiecy wizerunek uczennicy. W rezultacie, niezależnie od mody panującej w Japonii, subkultura Gyaru jest obca nawet dla tego niezwykłego kraju.

Modyfikatory rowerowe. Nosiciele subkultur często skupiają się wokół określonego obszaru. Ale dzięki Internetowi fani mogą dziś szybko rozprzestrzeniać swoją pasję na całym świecie, niczym epidemia. Tak właśnie stało się z subkulturą modyfikatorów rowerów. Popularność zyskała dzięki teledyskowi do „Scraper Biker” Trunka Boiza. Ten film na YouTube stał się bardzo popularny, ponieważ doskonale zademonstrował nowy termin. Na świecie istnieje sporo subkultur, które zajmują się zmienianiem i ulepszaniem zarówno samochodów osobowych, jak i ciężarowych. W tym sensie mówimy o personalizacji i modowaniu rowerów. Ulepszone jednostki są zwykle produkowane w Oakland, w rejonie Zatoki San Francisco. Rowery te od razu rzucają się w oczy, pomalowane farbą w sprayu i pokryte pęczkiem folii. Ideą takiej subkultury jest próba powtórzenia niechlubnych samochodów zgarniarek przy niewielkim budżecie. Tak naprawdę były to zmodyfikowane amerykańskie samochody rodzinne, które fani od razu po zakupie uwielbiali wyposażać w felgi. Rowery są oczywiście zauważalnie gorsze pod względem rozrywki od zmodyfikowanych samochodów. Ale ten transport przyciąga uwagę, będąc żywym widokiem.

Rebelianci Elvisa Presleya. Kiedy wspomina się Szwajcarię, od razu przychodzą na myśl banki, czekolada, zegarki i doskonałe noże wojskowe. Ale niewiele osób wie, że to właśnie tutaj istnieje cała zbuntowana subkultura młodzieży, która ma obsesję na punkcie gwiazd filmowych z przeszłości – Jamesa Deana, Marlona Brando… Jedna z nich nazywa się Rebels Elvisa Presleya. W latach pięćdziesiątych powojenny świat przeżył rozkwit kulturowy. Pojawiła się nowa grupa wiekowa, dokładnie pomiędzy dziećmi a dorosłymi – nastolatkami. Na całym świecie zaczęli buntować się przeciwko normom społecznym. Ale Rebelianci Elvisa Presleya poszli jeszcze dalej w swoich przekonaniach. Subkulturę tę odkrył fotograf Karlheinz Weinberger. Mieszkał w Zurychu i robił zdjęcia erotyczne dla magazynów homoseksualnych. Widząc niezwykłych nastolatków, fotograf początkowo zaczął ich po prostu obserwować, a później udało mu się zdobyć ich zaufanie i ewentualnie udokumentować ich styl życia. Subkultura, którą odkrył, okazała się rzadką mieszanką amerykańskiego rock and rolla i indywidualizmu. A młodzi ludzie pokazali się z jak najlepszej strony. Nosili dżinsowe stroje, a do ich niezwykłych kurtek i spodni przyczepione były gwoździe, podkowy i śruby. Ogromne tablice z portretami swojego idola - Elvisa obnosiły się na paskach takiej młodzieży. Ogólnie rzecz biorąc, szwajcarscy rebelianci nosili dowolne ubrania, które wydawały się pasować do ich stylu. Cel istnienia tej subkultury staje się jasny po obejrzeniu zdjęć jej przedstawicieli. Młodzież dążyła do oryginalności, buntując się przeciwko klasycznym, tradycyjnym normom i ideom, które narzucali im zarówno rodzice, jak i rząd kraju. Aby wyrazić swoje nieposłuszeństwo, wybrano osobliwą modę. Zatem Rebelianci Elvisa Presleya byli jednymi z pierwszych, którzy zastosowali tę technikę. Praktyka tej formy protestu jest nadal powszechna.

Pluszowe dziewczyny. Ta zbuntowana subkultura jest powszechnie znana jako Tedowie. W latach pięćdziesiątych jej przedstawiciele pojawili się na angielskich ulicach, szukając kłopotów na własnych głowach. I ten kierunek pojawił się dzięki epoce króla Edwarda, którego wpływy mieszały się także z amerykańskim rock and rollem. Przedstawiciele takiej subkultury nosili szyte na miarę kurtki, buty z grubą i miękką podeszwą. A ich grzywka była mocno pomada. W braku nieporządku ci młodzi mężczyźni, wyglądając stylowo jak prawdziwi dżentelmeni, prowadzili przyzwoite życie. Tedowie słuchali płyt winylowych i kolekcjonowali czasopisma, chodzili na koncerty, tańce i filmy. Ale nawet Tedowie mieli swoją małą subkulturę, Teddy Girls. Dziś przypominają ją tylko nieliczne zdjęcia wykonane w 1955 roku przez początkującego fotografa Kena Russella, przyszłego sławnego reżysera filmowego. W tamtym czasie media skupiły się na Teddy Boys, dlatego w małej publikacji pojawiły się zdjęcia dziewcząt z tej samej subkultury. I zapomniano o nich na pół wieku, aż w 2005 roku odnaleziono wizerunki Teddy Girl. W ten sposób ludzie dowiedzieli się o istnieniu pluszowych dziewczynek. W tamtym czasie Teddy Boys przyciągnęli niepodzielną uwagę mediów, więc Russell mógł opublikować te zdjęcia jedynie w małym magazynie. Potem jego dzieło pozostawało nieodebrane przez prawie pół wieku, zanim zostało ponownie odkryte w 2005 roku. W ten sposób nowoczesność dowiedziała się o dziewczynach Teddy, a także o istnieniu zdjęć zrobionych niegdyś przez Russella. Aby zrozumieć, czym była ta subkultura pluszowych dziewcząt, należy najpierw zrozumieć pozycję społeczną, w której się pojawiła. Tuż po zakończeniu II wojny światowej Europa zaczęła stopniowo wracać do normalnego życia. Podobnie jak ich rówieśnicy, dziewczyny Ted musiały być wytrzymałe. Faktem jest, że w tym czasie nadal funkcjonował system kartowy do dystrybucji produktów, który został zlikwidowany dopiero w 1954 roku. Potem nastolatki, wywodzące się z klasy robotniczej, zwróciły się ku modzie. Tylko w ten sposób mogli przekazać rodzicom swoje szokujące dorosłe poglądy na świat. Choć Tedowie ostentacyjnie eksponowali swój elegancki wygląd, media od razu stworzyły ich negatywny wizerunek. Przedstawicielom subkultury zarzucano kojarzenie z rasizmem, wandalizmem, chuligaństwem i bycie niemal rewolucjonistą. To prawda, że angielskie gazety wyolbrzymiły złą istotę subkultury, ponieważ nie wszyscy jej przedstawiciele aspirowali do destrukcyjnych działań. Dzisiejsza młodzież mogłaby nauczyć się kilku rzeczy od Tedów. W końcu ubierali się znacznie bardziej stylowo niż współcześni nastolatkowie.

Dekorator. O szczególnej pasji Japończyków do samochodów wiedzą wszyscy od dawna. Przejawia się w różnych odsłonach - od driftu po tuning samochodów sportowych. Urzekający Japończycy z całą mocą wykorzystują możliwości swojego transportu. Ale w tym kraju jest grupa fanów samochodów, które z łatwością przyćmiewają wszelkie wyczyny innych modyfikatorów. Nazwę Decotor można przetłumaczyć jako ciężarówki ozdobione oświetleniem. Ci Japończycy zamieniają całe ciężarówki w dzieła sztuki. W tym celu stosuje się olśniewające oświetlenie neonowe, które tworzy efekt specjalny. Tak rodzą się pompowane ciężarówki, które wyglądają jak Transformersy z Las Vegas. Po prostu jeżdżą po szybkich autostradach w Japonii. A powodem pojawienia się subkultury był kultowy serial z lat 70. „Trucker”. Nie wiadomo, w jaki sposób przechowywano pędy tego zjawiska, ale w ostatniej dekadzie zaczęło ono szybko się rozwijać. Faktem jest, że chromowane i neonowe dekoracje do samochodów zaczęto masowo importować do kraju z Ameryki. Dlaczego Japończycy nagle rzucili się do ozdabiania swoich ciężarówek – nikt nie może powiedzieć na pewno. Być może pewną rolę odegrała nostalgia za kultowym serialem. Uważa się, że kierowcy ciężarówek, którzy byli po prostu smutni na drodze, dali impuls subkulturze. Tak surowi kierowcy ciężarówek wymyślili dla siebie hobby, aby uczynić drogę przyjemniejszą. Dziś kierowcy ciężarówek toczą swoisty spór, prześcigając się w liczbie dekoracji świetlnych i głębokości modyfikacji swoich pojazdów. W rezultacie ciężarówki stają się coraz bardziej śmieszne i pompatyczne, zamieniając się niemal w pojazdy obcych. Jednak w takim ślepym ozdóbce jest niuans - takie samochody muszą nadal być dopuszczone do ruchu na zwykłych drogach, a także przejść planową kontrolę techniczną.

Saperzy. Jeśli zapytasz fashionistkę, jakie zna światowe centra przepychu, porozmawiamy o Paryżu, Mediolanie, Nowym Jorku, Tokio, Los Angeles. I tylko najbardziej wyrafinowani wymienią Kinszasę i Brazzaville. I choć te dwa miasta leżą w egzotycznym Kongo, z całą mocą kwitnie tu niezwykła subkultura modowa. Saperzy nie są ekspertami od materiałów wybuchowych, ale lokalnymi dandysami. Niektórzy uważają nawet, że ci mężczyźni są niemal najlepiej ubrani na świecie. Ale Kongo jest jednym z najbiedniejszych krajów na Ziemi, rozdartym wojną i biedą. Ale to właśnie tutaj, na ulicach można spotkać stylowych mężczyzn w designerskich dwurzędowych garniturach, noszących doskonałe buty, noszących jedwabne szaliki i palących drogie cygara. Czy w Kongo naprawdę jest tylu potentatów naftowych? Tak naprawdę saperzy wcale nie są bogaci, to zwykli ludzie pracujący jako nauczyciele, kierowcy, listonosze i sprzedawcy. A takie fanatyczne podążanie za modą jest dla nich rodzajem religii. I są powody, dla których najzwyklejsi członkowie klasy robotniczej wydają wszystkie swoje oszczędności nie na nowy dom czy samochód, ale na drogie ubrania. Takie zachowanie wynika z samej historii. Wzmianki o wyglądzie modnych mężczyzn sięgają tu XVIII wieku. Następnie niewolnicy byli zmuszani do noszenia eleganckich mundurów, aby cieszyć oczy swoich panów. Handel niewolnikami został zniesiony, a teraz wolni Afrykanie postanowili stworzyć własny styl w modzie. Według innych saperzy pojawiają się w Kongo tylko w czasie pokoju, a jest to kraj bardzo niestabilny politycznie. Dlatego pojawienie się na ulicach modnie ubranych mężczyzn sugeruje, że w kraju dzieje się źle i panuje tu obecnie stabilność i pokój.

Miłośnicy wind. Nie myślimy szczególnie o tym, jakie windy są w naszym życiu. To po prostu środek transportu, który przenosi nas z jednego piętra na drugie. Kilka sekund jazdy i głowa jest zajęta innymi sprawami. Okazuje się jednak, że nie każdy ma tak praktyczne podejście do wind. Istnieje szczególna subkultura, która ma dosłownie obsesję na punkcie miłości do wind. Miłośnicy takiego transportu nieustannie jeżdżą tam i z powrotem, nagrywając swoje przejazdy, by podzielić się wrażeniami. Okazuje się, że podobnie myślący ludzie gromadzą się w Internecie i komunikują się z tymi samymi fanatykami z całego świata. Tym ludziom udaje się nawet dzielić swoimi doświadczeniami i omawiać swoje podróże. I taka subkultura otrzymała dystrybucję na całym świecie dzięki nowoczesnym systemom informacyjnym. Na tym samym YouTube znajduje się kilka tysięcy filmów o podróżach różnymi windami. Logiczne byłoby dowiedzieć się - dlaczego ludzie na ogół tak bardzo kochali windy, a nie wybrali innego, naturalnego hobby? Najprawdopodobniej przedstawiciele tej subkultury zakochali się we wszystkich tych drobnych szczegółach tych maszyn, których nie zauważamy. Dotyczy to oświetlenia, rozmieszczenia przycisków, widoków z okna. I chociaż niewielu zrozumie takie hobby, kwestia uzależnienia jest subiektywna. W końcu ludzie cieszą się towarzystwem innych, takich jak oni, nie przeszkadzając innym.

Herero. Herero to rodzaj żeńskiego odpowiednika saperów. W Namibii istnieje plemię, które jest całkowicie subkulturą, nietkniętą przez czas i „dobrobyt” cywilizacji. Tutaj kobiety tradycyjnie noszą sukienki i odzież powszechnie kojarzoną z epoką wiktoriańską. Przedstawicielki tej kultury ubierają się w długie kolorowe sukienki z wieloma spódnicami. Na głowach afrykańskich kobiet noszą kapelusze w kształcie rogów, popularne przed wiekami. A żony niemieckich plantatorów, które pojawiły się w Namibii pod koniec XIX wieku, wprowadziły tutaj taką modę. Dawali pracę plemieniu Herero, ale w zamian prosili, aby ubierali się zgodnie z modą, jaką praktykowali Niemcy. I na początku wszystko było cywilizowane, ale z czasem plemię afrykańskie zamieniło się w niewolników. Ich ziemie były na ogół oddawane osadnikom niemieckim. Wszystko to ostatecznie doprowadziło do wojny Herero-Niemców w 1904 roku. Jego zwycięzca był z góry jasny. Wszyscy pozostali przy życiu przedstawiciele rasy czarnej trafili do obozów koncentracyjnych, gdzie Europejczycy nie wahali się przeprowadzać eksperymentów na niewolnikach. Więźniowie zmuszani byli do pracy na śmierć, byli gwałceni, a niektórzy nawet celowo zarażali się gruźlicą lub ospą wietrzną. To dość dziwne, że po tym wszystkim przedstawiciele narodu wolą nosić ubrania, które tak bardzo kojarzą się z uciskiem i okrucieństwem, jakie musiał znosić ich naród. Jednak wśród Herero są optymiści, którzy postrzegają swój ubiór jako oznakę zwycięstwa nad historią. W końcu, pomimo wszystkich problemów, jakich doświadczyli przodkowie ze strony kolonialistów, ci Afrykanie nadal noszą wiktoriańskie ubrania. Wiele kultur wyznaje określony styl ubioru, po prostu uważając go za modny. Jednak w tym przypadku nie sposób nie zdziwić się, jak straszna historia kryje się za takimi afrykańskimi strojami. Przecież kiedyś lud Herero był dzięki Europejczykom o krok od zagłady, a teraz ubrania stały się symbolem determinacji plemienia w walce o świetlaną przyszłość.

Badanie subkultur młodzieżowych jest ważnym kierunkiem w socjologii młodzieży. Od lat 60. XX w. czołowi socjolodzy z całego świata zajmowali się tą problematyką. Natomiast w socjologii krajowej analiza zjawisk subkultury młodzieżowej do końca lat 80. XX w. prowadzona była w bardzo wąskich ramach. W pewnym stopniu tłumaczono to faktem, że zjawiska te, ze względu na utrwalone paradygmaty naukowe, były postrzegane jako patologia społeczna. W procesie powstawania i rozwoju subkultur młodzieżowych powstały ich następujące typy:

- subkultury upolitycznione – aktywnie uczestniczą w życiu politycznym i mają wyraźną przynależność ideologiczną;
- subkultury ekologiczne i etyczne - zajmują się konstruowaniem koncepcji filozoficznych i walczą o środowisko;
- nietradycyjne subkultury religijne - głównie pasja do religii wschodnich (buddyzm, hinduizm);
- radykalne subkultury młodzieżowe - wyróżniają się organizacją, obecnością starszych liderów i zwiększoną agresywnością;
- subkultury lifestylowe - grupy młodych ludzi, którzy kształtują swój własny sposób życia;
- subkultury według zainteresowań - młodzi ludzie, których łączy wspólna pasja - muzyka, sport itp.;
- subkultura „złotej młodości” – typowa dla stolic – nastawiona na spędzanie czasu wolnego (jedna z najbardziej zamkniętych subkultur). Belsky V.Yu., Belyaev A.A. „Socjologia”, M., „INFRA - M”, 2005. - 399 s.

Analiza różnych typów subkultur młodzieżowych pokazuje, że zjawisko to jest dynamiczne i rozwijające się, objawiając się wieloma formami. Różnią się pochodzeniem i organizacją wewnętrzną, w różnych czasach historycznych niektóre są bardziej istotne niż inne.

Subkultury lat 30.-60

Jedną z najjaśniejszych i najbardziej znanych społeczności subkulturowych są ruchy młodzieżowe związane z określonymi gatunkami muzyki. Wizerunek subkultur muzycznych kształtuje się w dużej mierze na wzór wizerunku scenicznego wykonawców popularnych w danej subkulturze. Powstawanie i rozwój subkultur miało miejsce dawno temu. Najbardziej uderzający w powstawaniu subkultur jest początek lat 1930–1940.

Swingowa młodość. W 1939 roku w Niemczech powstał nieformalny ruch zwany Młodzieżą Swingową. Najbardziej rozwinięte było głównie w Hamburgu, Frankfurcie i Berlinie. „Swingująca młodzież” – z reguły były to dzieci z rodzin mieszczańskich – licealiści, studenci, młodzi muzycy. Lubili amerykański jazz i taniec swingowy. Pojawienie się „swingującej młodzieży” było przeciwieństwem oficjalnego wizerunku „poprawnej” młodzieży niemieckiej. „Swing-Boys” ubrani po amerykańsku. Nosili długie dwurzędowe marynarki w klatce lub w „tenisowe” paski, z ogromnymi ramionami, szerokie spodnie z dużymi klapami, buty z grubą podeszwą. Krawaty i szaliki, a także w ogóle ubrania, musiały być jasne, niczym „ogień dżungli”. Młodzi dandysi musieli wyjechać, żeby wyglądać stylowo w warunkach niedoborów wojskowych - przerabiano kurtki z ojcowskich, do butów przyklejano stare gumowe podeszwy. Swingersi chodzili celowo luźnym krokiem, z obowiązkowym papierosem zwisającym z kącika ust, urządzali imprezy taneczne, podczas których grali muzykę amerykańską i angielską. Ostatecznie władze zakazały tańca swingowego.

Rowerzyści. Rowerzyści i subkultura motocyklowa, jak wiele innych rzeczy, przybyli z Ameryki. To jedna z najstarszych subkultur, powstała na przełomie lat 40. i 50. XX wieku. Wygląd motocyklistów jest dość rozpoznawalny: skóra, dżinsy, metalowe dodatki – to nie jest pełna lista elementów motocyklowego stylu. Z preferencji muzycznych - rock we wszystkich jego przejawach, chociaż niektórzy słuchają muzyki pop. Obecnie odbywa się ogromna liczba festiwali muzycznych, na których zdecydowaną większość widzów i słuchaczy stanowią rowerzyści. Takie festiwale wyróżniają się ciekawym programem rozrywkowym, dużą ilością piwa i rock and rolla. Istnieją również różne kluby rockowe, w których lubią się spotykać rowerzyści. Takie kluby zawsze można rozpoznać po motocyklach zaparkowanych przy wejściu. Tam na parkingu nie tylko czekają na swojego właściciela, ale także przyciągają uwagę innych swoim efektownym wyglądem. Każdy motocyklista przywiązuje dużą wagę nie tylko do wyposażenia technicznego swojego stalowego konia, ale także do jego atrakcyjności zewnętrznej. Oprócz wolności motocykliści cenią sobie motocyklowe braterstwo i zawsze są gotowi sobie pomagać.

Pluszaki. Subkultura Teddy Boy powstała w Londynie w 1953 roku i szybko rozprzestrzeniła się w całej Wielkiej Brytanii. Pluszowi chłopcy ubrani w zwężane spodnie lub rurki, długie kurtki, dopasowane płaszcze, surduty z podwójnym kołnierzykiem, muszki. Starali się więc wyglądać jak dandys i „złoty młodzieniec”. Misie należały głównie do klasy robotniczej. Teddy-boys to pierwsza kultura młodzieżowa w Anglii, która wyróżnia się, mając swój własny strój i określone hobby, w wyniku czego dostosowuje rynek do siebie. Wraz z pojawieniem się Teddy'ego pojawiły się pierwsze sklepy z odzieżą młodzieżową i programy telewizyjne dla młodzieży. Dla Teddy Boys ważny jest wygląd i ubiór – to właśnie wyróżnia ich z tłumu. Charakteryzowali się raczej chuligańskimi zachowaniami, co szokowało starsze, konserwatywne pokolenie, a gazety zwykle jeszcze bardziej „rozdmuchały” wokół nich szum, wyolbrzymiły i dodały oliwy do ognia.

Moda. Mods to brytyjska subkultura młodzieżowa, która powstała pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku. wśród drobnomieszczaństwa londyńskiego i osiągnął swój szczyt w połowie lat sześćdziesiątych. Mody zastąpiły pluszowych chłopców, a później z najbardziej radykalnych modów wykształciła się subkultura skinheadów. Jako środek transportu moda wybrała dla siebie hulajnogi. Modowie spotykali się najczęściej w klubach i nadmorskich kurortach. Mody nie były spójne, nie miały jakiejś idei łączącej, w której promowane są idee braterstwa i jedności. Byli to po prostu młodzi ludzie, zbierający się wieczorami i bawiący się do białego rana. Niemniej jednak pozostawili ślad w historii swoim jasnym wyglądem i osobliwym tuningiem swoich skuterów. Początkowo preferowano garnitury szyte na miarę, później – już tylko garnitury marek włoskich i brytyjskich. Język jest niezwykle ograniczony. Używają narkotyków – pigułek i ciemnego piwa. W drugiej połowie lat 60. ruch modowy osłabł i od tego czasu odradzał się sporadycznie.

Skinheadzi. Pierwsze wzmianki o skinheadach w prasie i muzyce można znaleźć w Anglii pod koniec lat 60. XX wieku. Skinheadzi lat 60. mieli styl nawiązujący do subkultury modowej. Subkultura od początku była całkowicie apolityczna. Nie zwyciężyła ani lewica, ani prawica. Byli to twardzieli, którzy w równym stopniu nienawidzili zarówno młodych burżuazyjnych majorów, jak i zrelaksowanych hippisowskich narkomanów. Pojawiła się ideologia „Białej Siły” – Białej Siły, która musi zachować równowagę rasową nie tylko w Europie, ale na całym świecie. Prawdziwi skinheadzi nie nawołują do wyniszczania innych ras, mówią po prostu, że każdy ma swój własny dom, swoją ojczyznę, ziemię swoich przodków. Skinsom obcięto kołnierzyki, zwężono spodnie, usunięto odznaki, a stopy obuto w ciężkie buty budowlane. W ten sposób powstał kanon ubioru skinheadów. W tej odzieży wszystko jest ściśle funkcjonalne, przystosowane do walki ulicznej. Nic zbędnego: żadnych okularów, żadnych odznak, żadnych toreb, pasków na ramię, niczego, co przeszkadzałoby w uniknięciu rąk wroga. W butach zamiast czarnych sznurówek pojawiły się białe sznurowadła, jako symbol walki skór w imieniu Białej Rasy.

Styliagi. Stilyagi to subkultura młodzieżowa w ZSRR, która rozpowszechniła się w dużych sowieckich miastach od końca lat czterdziestych do wczesnych sześćdziesiątych XX wieku, a jej standardem jest głównie amerykański styl życia. Dandie wyróżniała się celową apatią, pewnym cynizmem w swoich ocenach i negatywnym stosunkiem do pewnych norm sowieckiej moralności. Kino zachodnie odegrało ważną rolę w rozwoju subkultury kolesi. We wczesnych latach zjawiska wygląd kolesia był raczej karykaturalny: szerokie jasne spodnie, luźna marynarka, kapelusz z szerokim rondem, jaskrawe skarpetki, słynny krawat „ognia dżungli”. Później zasady ubioru sowieckich kolesi uległy znaczącym zmianom: pojawiły się słynne rurki do spodni, biczowany „kucharz” na głowie, elegancka marynarka z szerokimi ramionami, wąski krawat „śledź”, laska od parasola. wśród radzieckich fashionistek buty ze szpiczastymi noskami i wysoką gumową podeszwą. Dla dziewczyny, która pozycjonowała się jako przedstawicielka „stylowej” kultury, wystarczył jasny makijaż i fryzura „korony świata”. Obcisłe spódnice uchodziły za wyjątkowo szykowne, obcisłe dziewczęce biodra. W preferencjach muzycznych kolesie skłaniali się bardziej ku jazzowi i rockowi „n-rollowi”. Ulubionymi tańcami były boogie-woogie, rock and roll, a później twist and shake. Wybitni kolesie to nie tylko specjalne ubrania, muzyka, tańce i zachowania, ale także specyficzny slang, częściowo zapożyczony od jazzmanów Lisovsky V. T. Sociology of Youth, Moskwa, 1996, s. 54

Oprócz wcześniej rozważanych subkultur, w latach 30-60 ubiegłego wieku pojawiły się takie kultury jak Piraci Edelweiss, Rockabilly, Rude-boys i Hipsters.

Subkultury lat 70. i 80. XX wieku

Hip hop. Subkultura hiphopowa rozpoczęła się w 1974 roku w afroamerykańskich i latynoskich dzielnicach Bronksu. Styl ubioru w subkulturze hip-hopowej. Swoboda działania oznacza luźne ubranie. Dlatego styl hip-hopowy charakteryzują męskie T-shirty, T-shirty, bluzy, bluzy z kapturem i bluzy z kapturem. Kolorystyka ubrań była pierwotnie ciemna i szara, jednak z biegiem czasu konwencja ta została przełamana na rzecz bardziej pozytywnych odcieni. Na nogach fani hip-hopu wolą nosić szerokie dżinsy typu „fajka”, często z niskim stanem. Zwykle noszone są w taki sposób, że widoczna jest część bielizny. Można to nazwać formą lekceważenia przyjętych w społeczeństwie norm kultury i etyki. Buty hip-hopowe są w 100% sportowe. Oprócz atrybutów o charakterze czysto sportowym, takich jak bandany, bransoletki, czapki z daszkiem, które noszą niemal wszyscy przedstawiciele ruchu, pojawia się także biżuteria w stylu hip-hopowym, typowa dla osób, których możliwości finansowe są znacznie większe wyższa niż średnia. Ponomarchuk V.A., Tolstykh A.V. Szkolnictwo średnie: dwa punkty krytyczne współczesnej szkoły.//Sotsis 12/94 s.54

Ravers. Zwykle ravers są klasyfikowani jako muzycy. W sercu tej subkultury tkwi: lekkie, beztroskie podejście do życia, chęć życia dzisiaj, ubierania się zgodnie z najnowszą modą. Subkultura ravers pojawiła się w latach 80-tych. w USA i Wielkiej Brytanii. W Rosji jest dystrybuowany od początku lat 90-tych. Integralną częścią rave'owego stylu życia są nocne dyskoteki z potężnym dźwiękiem i promieniami laserowymi. Ubrania Ravers charakteryzują się jasną kolorystyką i wykorzystaniem sztucznych materiałów. Rozwój subkultury rave szedł w parze z rozprzestrzenianiem się narkotyków, zwłaszcza amfetaminy. Używanie stymulantów i halucynogenów w celu „rozszerzania umysłu” stało się niestety niemal integralną częścią subkultury raverowej. Jednocześnie wiele postaci kultury młodzieżowej, w tym DJ-e – kluczowe postacie subkultury rave – wyrażało i nadal wyraża skrajnie negatywny stosunek do zażywania narkotyków.

Punki. Subkultura młodzieżowa, która powstała na przełomie lat 60. i 70. XX wieku w Wielkiej Brytanii, USA, Kanadzie i Australii, której charakterystyczną cechą jest krytyczny stosunek do społeczeństwa i polityki. Filozofia punka polega przede wszystkim na walce z nudą, agresją i monotonią. Punki mają kolorowy wizerunek. Wielu punków farbuje włosy na jaskrawe, nienaturalne kolory, czesze je i utrwala lakierem do włosów, brylantyną, żelem lub piwem, aby je unieść. W latach 80. wśród punków modna stała się fryzura irokezowa. Noszą podarte dżinsy włożone w ciężkie buty i tenisówki. W ubraniach dominuje „martwy styl”. Punki umieszczają czaszki i znaki na ubraniach i dodatkach. Punki noszą także różne atrybuty subkultur rockowych: kołnierze, bransoletki, bransoletki, głównie skórzane, z kolcami, nitami i łańcuszkami. Wielu punków ma tatuaże.

Gotowie. Gotowie to przedstawiciele subkultury młodzieżowej, która powstała pod koniec lat 70. XX wieku na fali post-punka. Subkultura gotycka jest dość różnorodna i niejednorodna. Głównymi elementami gotyckiego wizerunku są dominacja czerni w ubiorze, użycie metalowej biżuterii z symbolami subkultury gotyckiej oraz charakterystyczny makijaż. Typowymi atrybutami używanymi przez Gotów są ankh, starożytny egipski symbol nieśmiertelności, czaszki, krzyże, proste i odwrócone pentagramy, nietoperze. Makijażu używają zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Nie jest to atrybut codzienny, zwykle stosowany przed wizytą na koncertach i gotyckich klubach. Makijaż zazwyczaj składa się z dwóch elementów: białego pudru do twarzy i ciemnego eyelinera. Fryzury w stylu gotyckim są dość różnorodne. W epoce post-punkowej głównym typem fryzury były potargane włosy średniej długości. Ale w dzisiejszej subkulturze wiele osób nosi długie włosy, a nawet irokezy. Charakterystyczną cechą Gotów jest farbowanie włosów na czarno lub – rzadziej – na czerwono. Część Gotów preferuje stroje stylizowane na modę XVIII-XIX w. z odpowiednimi atrybutami: koronką, długimi rękawiczkami i długimi sukniami dla kobiet, frakami i cylindrami dla mężczyzn. Normalnym stanem Gotów jest „udręka” – dość obszerny termin opisujący zwykły stan gotycki. Humor Gotów jest dość specyficzny – jest to humor czysto czarny.

Hipis. Hipisi byli jedną z pierwszych subkultur muzycznych i młodzieżowych naszych czasów. Hipis to filozofia i subkultura, która powstała w latach 60. XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Ruch ten rozkwitł pod koniec lat sześćdziesiątych i na początku siedemdziesiątych XX wieku. Początkowo hipisi protestowali przeciwko purytańskiej moralności niektórych kościołów protestanckich, a także propagowali pragnienie powrotu do naturalnej czystości poprzez miłość i pacyfizm.

Hipis wierzy:

- że człowiek powinien być wolny;
- że wolność można osiągnąć jedynie poprzez zmianę wewnętrznej struktury duszy;
- że piękno i wolność są ze sobą tożsame i że realizacja obu jest problemem czysto duchowym;
- że każdy, kto myśli inaczej, jest w błędzie. Szczepanskaja T.B. System: teksty i tradycje subkultury. M., 2004

Kultura hipisowska ma swoją własną symbolikę, oznaki przynależności i atrybuty. Przedstawiciele ruchu hipisowskiego, zgodnie ze swoim światopoglądem, charakteryzują się wprowadzeniem do stroju elementów etnicznych: koralików tkanych z koralików lub nici, bransoletek, „bombek” i tak dalej.

W latach 70. i 80. istniały także takie subkultury jak Metaliści, Freaks i Glamour.

Subkultury 1990-2000

Cybergotyk. Wstępnie początki powstania subkultury Cyber Gotha przypadają na rok 1990. Warto zaznaczyć, że dokładna klasyfikacja i definicja tego nieformalnego kierunku jeszcze nie istnieje, są oczywiście pewne cechy, które odróżniają ten kierunek od innych, jednak z powodu głębokiego złudzenia wielu nie mają one nic wspólnego ze zwykłym Subkultura Gotha. Same początki zostały zaczerpnięte właśnie z ruchu gotyckiego, ale w krótkim czasie zostały całkowicie przeorientowane. Jak większość subkultur, Cyber Goths powstały pod wpływem trendów muzycznych. Głównymi preferencjami muzycznymi Cyber Goths były dźwięki gitary i standardowe utwory rockowe. Jako główne fryzury używane są: dredy - włosy farbowane na różne kolory, często spotykane wśród przedstawicieli tego ruchu i Irokezów, ale nie mają one nic wspólnego z subkulturą punkową. Kolorystyka waha się od zielonego do czarnego, ale przeważnie używane są jasne. Odzież wykonana jest najczęściej ze skóry lub materiałów syntetycznych. W projekcie uwzględniono elementy mikroukładów, ukazujące upodobanie Cyber Ready do komputerów. To cecha charakterystyczna Cyber Gotów z Gotów. Szczepanskaja T.B. System: teksty i tradycje subkultury. M., 2004.

Grangers. Jedną z najstarszych subkultur są grungery, powstały one pod wpływem muzycznego kierunku grunge, skąd właściwie wyodrębniły się jako odrębna kultura około 1990-1991. Jej założyciele, grupa Nirvana, potrafili nie tylko wypromować swój styl wśród mas, ale także dać początek całemu pokoleniu swoich wyznawców. Z wyglądu Grangery łatwo odróżnić od przedstawicieli innych subkultur, wyróżniają się kraciastą koszulą, tenisówkami i długimi włosami - te trzy elementy całkowicie tworzą wizerunek i wizerunek. Ponadto preferowane są zużyte ubrania. Często takie rzeczy kupuje się w sklepach z używaną odzieżą, aby stworzyć wizerunek, styl i wizerunek. Na swój sposób są całkowicie nieszkodliwi dla innych. Spośród kierunków muzycznych priorytet ma oczywiście Grunge. Subkulturę grunge wyróżnia także konserwatyzm, niechęć do zmiany podstaw życia, norm, filozofii czy systemu wartości. Moda na grunge skończyła się około 2000-2005 roku, ale nawet teraz tę subkulturę wyznają tylko ci ludzie, którym ten kierunek nie jest obojętny. Warto dodać, że to właśnie od Grangerów przyjęto później element ubioru – T-shirt lub bluzę w czarno-czerwonej kolorystyce. Jeśli chodzi o wiek, nie ma żadnych ograniczeń. Wśród grungerów można spotkać zarówno osoby w wieku 15 lat, jak i osoby w pełni ukształtowane i ugruntowane.

Alternatywy. Subkultura Alternatywy powstała w pierwszej połowie lat 90-tych. W jej skład wchodzili przedstawiciele raperów, metalowców i punków. Ze wszystkich młodzieżowych kierunków muzycznych wyróżniają się życzliwością wobec przedstawicieli wszelkich subkultur. W odróżnieniu od wszystkich ruchów muzycznych, Alternative połączył kilka stylów na raz, co pozwoliło stworzyć zupełnie odrębną subkulturę. Oparty na stylu HardCore. Jeśli chodzi o muzyków, a nie naśladowców, próbowali dokonać przełomu w muzyce, odrzucając dotychczasowe standardy. Głównym wkładem w muzykę światową jest połączenie rapu i rocka. Na przełomie 2000 i 2000 roku nowy styl trafił do głównego nurtu i zaczął masowo rozprzestrzeniać się na całym świecie. Pojawienie się Alternatyw od razu rzuca się w oczy. Łatwo ich odróżnić od przedstawicieli innych subkultur. Noszą szerokie ubrania i kolczyki. Szczyt popularności Alternatywy przypadł na rok 2005. Ta subkultura nie miała specjalnej ideologii, wszystko opierało się na muzycznym eksperymencie, który radykalnie zmienił rozwój muzyki światowej.

W tym okresie pojawia się taka subkultura jak tolkieniści.