Antonio Salieri urodził się trzy wieki temu, 18 sierpnia 1750 roku, w rodzinie dość zamożnego kupca. Oprócz samego Antonio jego rodzice mieli kilkoro dzieci. Mały Antonio już od najmłodszych lat wykazywał swój talent muzyczny, a gry na skrzypcach nauczył go jego dorosły brat Francesco. Sam Francesco był uczniem mistrza Giuseppe Tartiniego. Ale miłość Salieriego do muzyki nie skończyła się na skrzypcach. Gdy dorósł, zaczął grać na organach w miejskiej świątyni, gdzie służył Ojciec Martini. W wieku 13 lat zmarła matka Salieriego, a później jego ojciec. Osierocony nastolatek zamieszkał z przyjaciółmi ojca. Rodzina Mocenigo była dość zamożna i sławna w Wenecji, dlatego Salieri przeprowadził się do tego pięknego miasta, gdzie postanowił kontynuować studia muzyczne. Od 1765 r. występował więc w chórze katedry św. Marka. Rok później Salieri polubił królewskiego kompozytora Josepha Gassmana i zabrał młodego mężczyznę do Austrii.
W Wiedniu rozpoczęła się prawdziwa biografia Salieriego. Tam rozpoczął pracę jako klawesynista-akompaniator w operze. Gassman był znany jako doskonały nauczyciel i udało mu się wiele nauczyć Salieriego. Uczył go nie tylko muzyki, ale także standardowych przedmiotów szkolnych, a nawet programu uniwersyteckiego. To nie przypadek, że wiele lat później Friedrich Rochlitz napisze w nekrologu o Antoniu jako o niezwykle wykształconym muzyku. Poza tym Gassman należał do kręgu bliskiego cesarzowi, który miał słabość do muzyków. Dzięki Gassmanowi Salieri zaczął także brać udział w wieczorach muzycznych z cesarzem i to był początek jego prawdziwej kariery. Gassman przedstawił także Antonio słynnemu wówczas pisarzowi Pietro Metastasio, który nieustannie gromadził w domu znanych artystów i intelektualistów. Kolejnym znajomym Salieriego z tamtych czasów, dzięki Gassmannowi, jest Christoph Gluck, który później został naśladowcą Antonia.
Gassmann zmarł w 1774 r., a Antonio rozpoczął pracę jako muzyk na dworze królewskim i kapelmistrz w Operze Wiedeńskiej, a w 1788 r. został kapelmistrzem królewskim. To najwyższe stanowisko w dziedzinie muzyki w Wiedniu i najważniejsze stanowisko w Europie. Salieri piastował to stanowisko do 1824 r., przetrwawszy zmianę trzech cesarzy. Fakt, że Salieri miał tak błyskotliwą karierę, jest zasługą kilku jego cech jednocześnie. Po pierwsze, był znakomitym dyrygentem i uchodził za najbardziej doświadczonego i utalentowanego w Europie. Po drugie, miał doskonały talent organizatorski, po trzecie, miał wybitne walory dyplomatyczne.
Salieri odnosił także sukcesy jako kompozytor. Sukcesem przyniosła mu premiera sztuki „Kobiety wykształcone”, wystawiona w Wiedniu w 1770 roku. Powstały wówczas dzieła takie jak „Karczmarz”, „Armida” i inne, które cieszyły się niesłabnącym zainteresowaniem i ekscytacją wystawiane poza granicami Austrii i w kraju. Dopiero w 1774 r. „Armidę” wystawił w Petersburgu miejscowy kapelmistrz Tommaso Traetta, choć wówczas kapelmistrzowie wystawiali na ogół wyłącznie dzieła własnego składu.
Dramatyczna, nowatorska Armide była pierwszą operą, która ukazała rewolucyjne decyzje Glucka. W 1778 roku ten sam Gluck, który uważał Salieriego za swojego następcę, zamówił Antonio operę, która miała otworzyć sezon w teatrze La Scala. Tak powstała opera Uznana Europa. Potem powstała „Szkoła zazdrości” – opera ta okazała się najbardziej udanym ze wszystkich dzieł Salieriego. Przez 30 lat wystawiono go około 60 razy, występując w niemal wszystkich krajach Europy.
Gluck nie tylko zaszczepił Salieriemu swoje pomysły, ale pomógł w jego karierze. Tak więc z pomocą Glucka Salieri stworzył akompaniament muzyczny do opery Danaids, której sam Gluck nie mógł napisać ze względu na zły stan zdrowia. Opera została wystawiona w 1784 roku i wówczas Salieri stał się ulubieńcem paryżan i samej Marii Antoniny. W 1786 roku Antonio spotkał Beaumarchais, a efektem tej komunikacji była opera Tarar, która wywołała niespotykane dotąd poruszenie. W 1795 roku Salieri stworzył „Palmyrę, królową Persji”. Po tej pracy Trzy żarty odniosły nie mniejszy sukces. W 1788 roku Salieri został kapelmistrzem królewskim za czasów cesarza Józefa, lecz potem cesarzem został jego brat Leopold, a sam Salieri próbował zrezygnować, lecz cesarz nie zrezygnował, a jedynie usunął mu stanowisko kapelmistrza opery we Włoszech.
Podobnie jak wielu innych znakomitych kompozytorów, którzy w młodości byli zbyt popularni, Antonio wcześnie zakończył karierę kompozytorską. Jego ostatnia opera, Murzyni, nie cieszyła się tak dużą popularnością jak wcześniejsze dzieła, dlatego Antonio odszedł od komponowania i zajął się działalnością publiczną i pedagogiczną. Pracował jako dyrygent na koncertach charytatywnych, był członkiem Konserwatorium Wiedeńskiego, był radcą stanu.
Na starość Salieri był podejrzany o udział w śmierci Mozarta. Ale Salieri całkowicie zaprzeczył takim plotkom. Następnie próbował popełnić samobójstwo i został wysłany do szpitala psychiatrycznego.
Salieri Antonio (1750-1825), włoski kompozytor, dyrygent i pedagog.
Urodzony 18 sierpnia 1750 w Legnano. W 1772 roku opera Jarmark Wenecki przyniosła Salieriemu ogromny sukces. W 1774 roku kompozytor objął stanowisko kierownika opery i kaplicy dworskiej w Wiedniu.
W 1778 r. wystawiono kolejną operę Salieriego – „Szkołę zazdrosnych”, która również odniosła sukces. W tym samym roku Salieri został uczniem wielkiego K. V. Glucka, który zamiast siebie zlecił mu nawet napisanie opery Danaides (1784) dla Akademii Paryskiej.
W sumie Salieri stworzył ponad 40 oper, w tym „Tarar” do libretta P. Beaumarchais, wystawiony w Paryżu w 1787 r. Sława Salieriego jako kompozytora rosła i rozprzestrzeniała się w całej Europie. Ludwik XVIII przyznał mu Legię Honorową. Oprócz oper napisał pięć mszy, requiem, symfonię, koncert organowy i dwa koncerty fortepianowe, a także oratoria, kantaty i motety.
Ponadto Salieri zyskał sławę jako genialny nauczyciel. Wykształcił ponad 60 uczniów, m.in. L. van Beethovena, F. Schuberta, F. Liszta. W 1817 roku muzyk został pierwszym dyrektorem Konserwatorium Wiedeńskiego. Zmarł 7 maja 1825 w Wiedniu.
Niestety wkład Salieriego w przez długi czas niezasłużenie zapomniany z powodu legendy o otruciu W. A. Mozarta, użytej przez A. S. Puszkina w „Małych tragediach”. Nie ma dowodów na takie przestępstwo.
18 sierpnia 1750 roku we włoskiej gminie Legnago urodził się słynny kompozytor, dyrygent i pedagog Antonio Salieri.
Świat zna go jako przeciętnego kompozytora, który z zazdrości otruł geniusza. Prawnicy i psychiatrzy mają nawet określenie „syndrom Salieriego” – przestępstwo popełniane na podstawie zawodowej zazdrości. Początkowo nawet tragedia Aleksandra Puszkina nazywała się „Zazdrość”. Ale ze strony Salieriego nie było mowy o zazdrości. Po pierwsze, Mozart był uczniem Salieriego i ten drugi cieszył się za jego życia znacznie większą popularnością.
A wszystko to przez to, że na krótko przed śmiercią zachorował na chorobę psychiczną. W jednym z ataków oświadczył, że otruł Mozarta. Kiedy po odzyskaniu przytomności Salieri dowiedział się o jego „spowiedziach”, strasznie się przestraszył i zaczął odmawiać tego, co zostało powiedziane. Aż do śmierci, w rzadkich chwilach oświecenia, Salieri powtarzał:
„Mogę wyznać wszystko, ale nie zabiłem Mozarta”.
Salieri niemal przez całe życie był ośrodkiem życia muzycznego w Europie. W tamtym czasie Mozart mógł tylko marzyć o takiej sławie. Niestety w naszym kraju „dzięki” Puszkinowi niewiele osób słyszało twórczość Salieriego. Tymczasem Antonio był uważany nie tylko za wspaniałego kompozytora, ale także doskonałego nauczyciela.
Oprócz samego Mozarta wśród jego uczniów byli Schubert, Beethoven, Liszt, Czerny, Hummel i wielu innych wielkich kompozytorów i muzyków. Co więcej, szkolenie było bezpłatne, nazywano go „ojcem kompozytorów”.
Salieri napisał ponad 40 oper. Największe włoskie teatry zamawiały opery dla swojego znanego europejskiego rodaka. Wśród nich jest teatr wenecki „San Moise”, teatr rzymski „Balle”. Od przedstawień oper Salieriego swoją działalność rozpoczęły trzy teatry: słynny mediolański teatr „La Scala” („Uznana Europa”), mediolański teatr „Canobbiana” („Jarmark Wenecki” i „Talizman” – ostatnia opera, której współautorem inny kompozytor) i teatr „Nuovo” w Trieście („Hannibal w Kapui”). Salieri napisał operę Semiramide dla Monachium. „Szkoła zazdrosnych” po premierze w Wenecji wystawiana była w Bolonii, Florencji, Turynie, Frankfurcie nad Menem, Wiedniu, Pradze, Londynie, Krakowie, Madrycie, Paryżu, Lizbonie w oryginale, a dodatkowo w wielu miastach europejskich w tłumaczeniu na język polski, niemiecki, hiszpański i rosyjski.
W dniu 263. rocznicy urodzin Antonia Salieriego „Vecherka” przypomina najlepsze dzieła muzyka.
1. Opera „Danaidy”
Od niej rozpoczął się rozwój kariery Salieri. Prawykonanie odbyło się 26 kwietnia 1784 roku w Królewskiej Akademii Muzycznej w Paryżu. Libretto do niego napisał poeta Calzabidgi na zamówienie Glucka, a następnie przetłumaczył na język francuski François Du Roullet i Théodore Tschudi. Gluck nie rozpoczął od razu muzycznego ucieleśnienia „Danaid”. Pod koniec 1782 roku zwrócił się do Opery Paryskiej z propozycją napisania opery na podstawie tego libretta i zostania jej dyrektorem.
Niespodziewana choroba pokrzyżowała ten plan i wówczas Gluck postanowił przenieść jego realizację na Salieriego. „Danaids” przyniosły mu wyraźny sukces wśród teatralnej publiczności. Pomimo wrogiej krytyki XX wieku nie ulega wątpliwości, że opera ta jest udanym przykładem tragedii lirycznej. Korzystając ze środków dramatycznych, jakie zapewniła Opera Paryska, Salieri nie tylko poszedł za przykładem Glucka, ale stworzył indywidualny język, który w szczególny sposób połączył arie, chóry i recytatywy.
Nie tyle czerpał z włoskiej opery buffa, by połączyć się z francuską tradycją z jej wielkimi orkiestrami, efektownymi chórami i rozbudowanymi scenami baletowymi, ile stopniowo dodawał do włoskiego zaplecza elementy francuskie.
2. Opera „Tarara”
Premiera opery Tarare odbyła się w Paryżu w styczniu 1787 roku i odniosła ogromny sukces. Następnie król Józef II zlecił Antonio Salieriemu, we współpracy z Beaumarchais, napisanie włoskiej wersji przedstawienia. Po premierze kompozytor został uznany za godnego następcę K. V. Glucka. Opera Salieriego „Tarar” (1787) przez długi czas cieszyła się w Europie dużą popularnością, konkurując z „Don Giovannim” Mozarta. Tekst opery „Tarares” Beaumarchais napisał niemal równocześnie z „Weselem Figara” (1784, muzyka Salieri). W Tarare – sięgając po tradycyjne metody opery francuskiej: więcej chórów i ogólną komplikację utworu i języka muzycznego – Salieri zdołał zbliżyć się do gustów francuskiej publiczności.
3. Opera „Aksur, król Ormuz”
Opera została napisana do libretta Da Ponte, jedynego włoskiego librecisty pozostałego w Wiedniu. Opera ta, wystawiona po raz pierwszy w Burgtheater w 1788 r., gloryfikowała małżeństwo przyszłego cesarza arcyksięcia Franciszka i odzwierciedlała nastroje antytureckie, które narastały w społeczeństwie w przededniu wojny z Imperium Osmańskim. do tego czasu stać się popularnym. Przyjaciel Salieriego, Mosel, uznał Axurę za „najlepszą ze wszystkich poważnych włoskich oper, w tym nawet Miłosierdzie Tytusa Mozarta”.
W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XVIII wieku Axur odniósł ogromny sukces nie tylko w Wiedniu (gdzie w samych teatrach dworskich wystawiano go ponad sto razy), ale także w Paryżu, Lizbonie, Moskwie, a nawet Rio de Janeiro.Janeiro. Młody Hoffmann, który był na przedstawieniu w Królewcu, napisał, że muzyka „jak zawsze u Salieriego jest doskonała: bogactwo myśli i doskonałość recytacji stawiają ją na równi z dziełami Mozarta”. Porównując „Axurę” z „Don Juanem” Da Ponte stwierdził, że nie wie, która z obu oper jest doskonalsza pod względem muzycznym i literackim. W Warszawie libretto Aksury zostało przetłumaczone na język polski, a sama opera została wybrana na otwarcie pierwszego sezonu Wielkiej Opery Polskiej. Co więcej, „Aksur” stał się ulubioną operą cesarza i stał się niemal oficjalnym symbolem monarchii.
Po sukcesie Aksury autorytet Salieriego w Wiedniu staje się niepodważalny. Zaledwie kilka dni po wypowiedzeniu wojny Turcji cesarz nakazał odwołać Giuseppe Bonno, który przez piętnaście lat piastował stanowisko kapelmistrza pałacowego, zachowując przy tym pensję. Jego miejsce zajął Salieri.
4. Opera „Jarmark Wenecki”
Opera napisana w 1772 roku odniosła światowy sukces. W 1773 roku Mozart skomponował klawesynowe wariacje na temat motywu tej opery, a Haydn wprowadził ten sam temat do menueta rozrywkowego.
5. Opera „Uznana Europa”
Opera w dwóch aktach, określana jako opera seria i dramat muzyczny, na podstawie włoskiego libretta Mattii Veraziego. Opera została napisana specjalnie na otwarcie teatru La Scala, który został odbudowany po pożarze, a prawykonanie odbyło się 3 sierpnia 1778 roku. Potem opery nie wystawiano – jak sugerują – ze względu na wyjątkowo złożone, charakterystyczne dla ówczesnej opery-serialu, pisanie wokalne, przeznaczone dla wirtuozów kastratów. 7 grudnia 2004 roku, po prawie trzech latach odbudowy, teatr został ponownie otwarty przez Salieri Opera.
Jedna z małych tragedii A.S. Puszkin został pomyślany jako „Envy”, a później został nazwany „Mozart i Salieri”. Według historii Salieri był zazdrosny o sukces i talent Mozarta i dlatego go otruł. To właśnie z tego dzieła narodziła się legenda będąca największym błędnym przekonaniem na temat obu kompozytorów: tak naprawdę Mozart miał znacznie więcej powodów do zazdrości Salieriemu, a ten nie brał udziału w otruciu geniusza!
Między obydwoma kompozytorami rzeczywiście istniała wrogość, której przyczyną była ciągła rywalizacja. Nie chodziło o skalę talentu, ale o pozycję w społeczeństwie. W XVIII wieku. często organizowane konkursy twórcze. I tak na przykład 6 lutego 1786 roku na jednym końcu Oranżerii Pałacu Cesarskiego Schönbrunn wystawiono operę Salieriego, a na drugim – operę Mozarta. Obydwa utwory powstały na polecenie cesarza Józefa II, oba dotyczyły procesu sądowego pomiędzy śpiewakami o jedną rolę. Ale opera Mozarta poniosła porażkę, a opera Salieriego odniosła sukces wśród publiczności.
W 1774 zmarł nadworny kompozytor Gassman. Krótko przed tym Mozart przybył do Wiednia w nadziei, że zostanie następcą Gassmanna, uzyskał audiencję u cesarzowej Marii Teresy, o tym spotkaniu jego ojciec napisał: „Cesarzowa zachowała się bardzo ładnie, ale nic więcej”. Salieri otrzymał stanowisko nadwornego kompozytora i kapelmistrza opery włoskiej.
Sukces Salieriego w XVIII wieku był po prostu oszałamiający, jego opery wystawiano znacznie częściej niż Mozarta. W oczach cesarza Salieri miał znacznie większą wagę. Mozart próbował odepchnąć przeciwnika, ale mu się to nie udało. Trzeba też wziąć pod uwagę fakt, że ówczesna publiczność postrzegała operę inaczej niż współczesna, oczekiwała od przedstawień rozpoznawalnych wątków i znajomych intryg. Salieri doskonale znał gusta publiczności i wiedział, jak ją zadowolić.
W 1781 Mozart osiadł w Wiedniu. W tym samym roku na dworze rozstrzygnięto kwestię edukacji muzycznej młodej księżniczki Elżbiety, a stanowisko to zajęli Mozart i Salieri. Ponownie preferowano drugą, ponieważ Mozart miał opinię niepoważnego młodego człowieka, co wywołało strach o honor i godność 15-letniej księżniczki.
Mozart w swoich listach nieustannie obwinia przeciwnika za wszystkie swoje niepowodzenia: „Cesarz wszystko zrujnował, dla niego jest tylko Salieri”; „Salieri nie jest w stanie uczyć gry na fortepianie”; „Mam informację, że szykuje się wielka intryga, Salieri i jego wspólnicy wychodzą ze skóry” itp.
Salieri miał świadomość, że Mozart jest geniuszem, traktował go w sposób przyjazny i nieagresywny. Reputacja Salieriego jako mordercy Mozarta opiera się przede wszystkim na wersji tego spisku Puszkina, choć nie odpowiadała ona rzeczywistości. Być może powodem tej interpretacji był fakt, że Salieri był autorem opery, w której wyśmiewano Piotra I, a Puszkin traktował go z wielkim szacunkiem; a może autor po prostu uwierzył plotkom.
W tej chwili istnieje około stu wersji przyczyn przedwczesnej śmierci Mozarta, wśród których prym wiodą różne choroby. Najczęściej wymieniane są gorączka reumatyczna i niewydolność nerek. Śmierć Mozarta była bolesna – wysoka gorączka, ból stawów, obrzęk, wysypka. Lekarze byli bezsilni, leczono go upuszczaniem krwi i przelano ponad dwa litry krwi. 5 grudnia 1791 zmarł wielki kompozytor. Miał zaledwie 35 lat.
Salieri… jakie skojarzenia wywołuje u większości z nas to imię? I oczywiście Mozarta! A. Salieri to ten bardzo „drobny zazdrosny”, który otruł W. A. Mozarta, tak wcześnie odbierając ludzkości jednego z największych geniuszy wszechczasów i narodów. Tak, nad tą legendą pracowało wiele osób – w tym nasi wspaniali rodacy – A.S. Puszkina i N.A. Rimskiego-Korsakowa, nic dziwnego, że zapuściła korzenie.
A kim naprawdę był Antonio Salieri?
Przede wszystkim jest to kompozytor – rodowity Włoch, ale od 16 roku życia mieszkał i tworzył w Wiedniu, zatem można go uważać raczej za kompozytora austriackiego niż włoskiego. Autor 41 oper - tak, z jakiegoś powodu krajowa opera ich nie faworyzuje, ale na Zachodzie do dziś popularne są Danaidy, Tarar, Semiramide, a w La Scali wciąż nie schodzi ze sceny „Uznana Europa” ”, napisany przez A. Salieri specjalnie na otwarcie tego teatru… Jednak operom daleko do wszystkiego: muzyki kameralnej, orkiestrowej… Salieri ma także dzieła duchowe – m.in. „Requiem”, wykonane po raz pierwszy na pogrzebie kompozytora – prawda prawda, w jakiś sposób nawiązuje do historii „Requiem” Mozarta? Co prawda „Requiem” Salieriego powstało na długo przed śmiercią autora – ale kompozytor już wtedy myślał o śmierci (być może teraz nazwalibyśmy to depresją).
A. Salieri był nie tylko kompozytorem, ale także pedagogiem. Jak dobry był w tej dziedzinie, można ocenić po wynikach jego działalności pedagogicznej: wśród jego uczniów są L. Beethoven, F. Schubert, F. Liszt, K. Czerny, J. Meyerbeer… nawiasem mówiąc, syn W. A. Mozarta – Xavier Wolfgang Mozart – także uczył się u A. Salieriego (i to chyba nie wina nauczyciela, że nie stał się tak sławny jak ojciec – nie jest łatwo dorównać genialnemu ojcu). A. Salieri kochał swoich uczniów – a oni odpowiadali mu tym samym: L. Beethoven zadedykował mu trzy pierwsze sonaty na skrzypce i fortepian, a F. Schubert – kantatę rocznicową.
Współcześni opisują Salieriego jako osobę sympatyczną do rozmowy, dowcipną, życzliwą, zawsze gotową do pomocy (więc po śmierci K.V. Glucka to właśnie Salieri opiekował się swoimi dziećmi)
A. Salieri zajmował się także działalnością charytatywną: organizował specjalne koncerty, z których dochód przeznaczany był na pomoc materialną dla żon i dzieci zmarłych muzyków (też nie pasuje to do wizerunku zimnokrwistego zabójcy, prawda?)
Czy Salieri miał powody, by pozazdrościć Mozartowi? Wyobraź sobie, że nie. Wiele jego oper odniosło ogromny sukces, wystawiano je we Florencji i Pradze, w Dreźnie, Kopenhadze i Petersburgu (choć współczesna publiczność nie docenia ich tak wysoko - ale wtedy nie można było tego przewidzieć). K.V. Gluck, wielki reformator opery, uważał go za najlepszego ze swoich naśladowców (bez wątpienia można wierzyć słowom tego muzyka). Był nadwornym kapelmistrzem – w tamtym czasie największym marzeniem muzyka w Wiedniu, a A. Salieri piastował to wysokie stanowisko za trzech cesarzy – jednym słowem można śmiało powiedzieć, że był muzykiem bardzo udanym, jeszcze większym. niż V.A. Mozart (i jaki będzie „pośmiertny los” obu – skąd można to wiedzieć, a tym bardziej – jak może to budzić zazdrość?). Salieri nigdy nie okazywał nienawiści do W. A. Mozarta, wręcz przeciwnie – z entuzjazmem wypowiadał się o jego twórczości (w szczególności o Czarodziejskim flecie), a po objęciu stanowiska kapelmistrza opery dworskiej pierwszym, co zrobił, było zwrócenie mu Ślub Figara ze sceną.
A co z W. A. Mozartem? Tak, kilka razy wypowiadał się dość ostro o Salierim – ale generalnie był skłonny „odciąć ramię”, jeśli chodzi o innych pisarzy. Ale na pewno – entuzjastyczne recenzje o jego twórczości wiele dla Mozarta znaczyły… Jednym słowem, między obydwoma kompozytorami nie było szczególnej wrogości – z okazji powrotu napisali nawet kantatę „O odzyskaniu Ofelii” na scenę popularnego wówczas śpiewaka A. Storasa (jako pierwszy wykonał partię Zuzanny w Weselu Figara).
„Ale skąd wzięła się legenda o zabójcy Salierim? - ty pytasz. „W końcu nie ma dymu bez ognia”. Tak, był ogień. A powód powstania takiej legendy podał… sam W. A. Mozart – a dokładniej jego słowa „Salieri mnie zatruwa”. Oczywiście nawet nie przyszło mu do głowy oskarżać Salieriego o jakiekolwiek przestępcze zamiary, a tym bardziej - czyny, powiedziane to w sensie „zatrucia mojego życia” i z bardzo konkretnego powodu: Salieri (jak już powiedzieliśmy) piastował honorowe i wysokopłatne stanowisko kapelmistrza nadwornego, które sam W.A. Mozart chciałby objąć. Nie oceniajmy go surowo – w końcu miał rodzinę, którą trzeba było utrzymać…
Tak narodziła się legenda, która okazała się tak nieustępliwa, że musiała interweniować sprawiedliwość: w maju 1997 roku w Pałacu Sprawiedliwości w Mediolanie odbył się proces, którego celem było postawienie kropki nad „i”. Sąd wydał wyrok uniewinniający – i teraz z pełną odpowiedzialnością możemy stwierdzić: A. Salieri jest niewinny.