Liczne żony i znana kochanka Franka Sinatry. Śmierć bez komentarza

12.06.2019

21 wyborów akordów

Biografia

Frank Sinatra od tak dawna i niezniszczalnie znajduje się na szczycie list najlepszych (piosenek, artystów, głosów itp.), że bardziej przypomina jakieś artystyczne bóstwo niż żywą osobę. Jego nazwisko rzeczywiście jako pierwsze przychodzi na myśl, jeśli chodzi o tych symbolicznych ludzi, którzy w masowej świadomości niepodzielnie ucieleśniają amerykańską kulturę muzyczną. Mimo ogromu nagrań opublikowanych przez Sinatrę, jego niemal bezwymiarowego katalogu, który z roku na rok powiększa się, nie trzeba długo czekać na samą istotę jego talentu. Tymczasem Sinatra to nie tylko ulubieniec fortuny i skutecznie promowany showman, ale przede wszystkim fantastyczny interpretator, wrażliwy na trendy czasów i potrafiący zachować najlepsze przykłady amerykańskiej muzyki pop dla kilku pokoleń melomanów wszystkich ras i narodowości.

Francis Albert Sinatra urodził się 12 grudnia 1915 roku w Hoboken w stanie New Jersey. Był jedynym dzieckiem Dolly i Anthony’ego Martina Sinatry. Jego ojciec pracował jako strażak, a rodzina przyszłej amerykańskiej supergwiazdy nie miała nic wspólnego z muzyką. Frank zaczął pracować jako nastolatek. Marzył o zostaniu dziennikarzem i początkowo dostał pracę jako ładowacz w redakcji gazety Jersey Observer, a następnie przekwalifikował się na kopistę. Ale nawet obowiązków reportera nadal nie powierzano mu. Następnie Frank wstąpił do szkoły sekretariatu, gdzie uczył się pisania i stenografii. I wreszcie zaczęły ukazywać się drukiem jego reportaże z mniejszych wydarzeń sportowych. Pewnego dnia 19-letni Frank, który od czasu do czasu śpiewał dla zabawy, wziął udział w popularnym konkursie talentów prowadzonym w lokalnym radiu. Wraz z trzema innymi uczestnikami promotorzy wysłali go na trasę testową, nazywając nowo powstały kwartet wokalny Hoboken Four.

Po trasie Sinatra podpisał swój pierwszy profesjonalny kontrakt. Płacili mu 25 dolarów tygodniowo. Za tę stosunkowo hojną pensję musiał nie tylko śpiewać w przydrożnym barze „The Rustic Cabin” w prowincjonalnym miasteczku, ale także pełnić funkcję kelnera, konferansjera i aktora komediowego. Mając mniej więcej solidny grunt pod nogami, Frank w końcu mógł poślubić swoją miłość z dzieciństwa, Nancy Barbato. W latach czterdziestych mieli troje dzieci: Nancy Sandrę, Frankie Wayne i Christinę.

W 1939 roku jedno z nagrań Sinatry zostało usłyszane w radiu przez trębacza Harry'ego Jamesa, który niedawno opuścił Benny'ego Goodmana i zakładał własny big band. Sinatra bardzo mu odpowiadał. W lipcu 1939 roku 23-letni Frank Sinatra dokonał swojego pierwszego profesjonalnego nagrania studyjnego. Tak rozpoczęła się jego wspinaczka na wyżyny światowej pieśni Olimp. W zespole Harry'ego Jamesa spędził sześć miesięcy, a w styczniu 1940 roku przyjął znacznie bardziej kuszącą ofertę Tommy'ego Dorseya. Przy akompaniamencie big bandu Dorseya Sinatra nagrał całą masę niezwykle popularnych piosenek, z których 16 w ciągu dwóch lat znalazło się w pierwszej dziesiątce hitów. Najbardziej znaczącym kamieniem milowym tego okresu był utwór „I’ll Never Smile Again”, który stał się hitem numer 1 i przyszłym członkiem Grammy Hall of Fame. Jeśli wierzyć wyznaniom artysty, jego styl wokalny zrodził się z naśladownictwa puzonu Tommy’ego Dorseya. Tak czy inaczej piosenkarka wiedziała, jak zrobić wrażenie. Sinatra staje się gwiazdą licznych audycji radiowych, a jednocześnie debiutuje na dużym ekranie, dotychczas jedynie jako solista zespołu. W 1941 roku zagrał w filmie „Noce w Las Vegas”, rok później wystąpił w filmie „Ship Ahoy”.

W styczniu 1942 roku otwiera się nowy rozdział w biografii Sinatry: prowadzi swoją pierwszą niezależną sesję studyjną i nagrywa cztery solowe numery, z których jeden „Night and Day” Cole’a Portera notuje się na listach przebojów. Frank opuścił Dorsey, ale przez pewien czas nie pozwolono mu nagrywać w studiu. Ale dostał własny program w radiu „Songs By Sinatra” i wiele ofert występów. W sylwestrową noc zagrał pierwszą część koncertu Benny'ego Goodmana w Paramount Theatre w Nowym Jorku. To była ostatnia kropla, która przelała czarę: Frank Sinatra, który w tak czarujący sposób łączył jazz, blues i swing, w oczach młodych ludzi uosabiał idealny wizerunek prawdziwego idola popu, który przez wiele dziesięcioleci budził niesamowite emocje. Firmy, które posiadały prawa do jego wczesnych nagrań, wydają płyty Sinatry partiami. Przez dwa lata jego utwory jedna po drugiej atakowały listy przebojów, w tym dwa stworzone wspólnie z Dorseyem, stając się hitami numer jeden: „There Are Such Thing” i „In the Blue of the Evening”.

Wreszcie kierownictwo Columbia Records zaproponowało Frankowi Sinatrze kontrakt solowy i zatrudniło go do nagrywania swojego głosu a cappella lub z towarzyszeniem jednego chóru. Przy całym minimalizmie aranżacji urok Sinatry jest tak zabójczy, że w ciągu roku wydaje pięć hitów, które znalazły się w pierwszej dziesiątce.

W 1943 roku artysta stał się stałym uczestnikiem popularnego radiowego cyklu „Parada Twoich przebojów”, przez cztery miesiące śpiewał w przedstawieniach na Broadwayu i prowadził własną audycję radiową „Pieśni Sinatry”. Potem rozpoczęła się jego pełnoprawna kariera filmowa. W filmie „Reveille With Beverly” wykonuje piosenkę „Night and Day”, a w filmie „Higher and Higher” dostaje niewielką rolę - grając siebie. Swoje umiejętności aktorskie mógł w pełni zademonstrować w filmie „Step Lively” z 1944 roku.

Obowiązujące podczas II wojny światowej tabu dotyczące nagrań audio nieco spowolniło karierę wokalną Sinatry, jednak w listopadzie 1944 roku zakaz został zniesiony i piosenkarka zwabiona już przez wytwórnię MGM z przyjemnością pogrążyła się w pracy. Ku uciesze słuchaczy, jego piosenki w dalszym ciągu cieszą ucho i cieszą się niesłabnącą popularnością. Tylko w 1945 roku granicę amerykańskiej Top 10 przekroczyło osiem nowych singli. Były to kompozycje różnych autorów, wśród których znalazły się tematy z musicali: „If I Loved You”, „You’ll Never Walk Alone”, „Dream”, „Saturday „Noc (jest najbardziej samotną nocą w tygodniu)” i tak dalej.

Artystę darzą szczególną sympatią autorski tandem Jule Styne i Sammy’ego Cahna, którzy za namową Sinatry zostają zaproszeni do pracy nad jego pierwszym musicalem Anchors Aweigh. W ciągu swojej półwieczej kariery Sinatra nagrał więcej piosenek Kahna (poety współpracującego z różnymi kompozytorami) niż jakiegokolwiek innego autora piosenek. Film muzyczny „Anchors Aeigh”, wydany latem 1945 roku, stał się największą kasą roku.

Kolejny rok to okres, w którym artysta zajmuje się tą samą intensywną działalnością: własną audycją radiową, ciągłymi nagraniami w studiu, koncertami na żywo. Musiał zagrać tylko w jednym filmie („Till the Clouds Roll By”), ale piosenki nie odniosły sukcesu. Wśród kompozycji, które zajęły pierwsze miejsca na listach przebojów, znalazły się „ They Say It's Wonderful ” i „ The Girl That I Marry ” Irvinga Berlina oraz „ Five Minutes More ” Stine'a i Kahna . Zbiór piosenek „The Voice of Frank Sinatra” zasłynął z podboju list przebojów muzyki pop.

W 1947 roku Frank Sinatra był ucieleśnieniem największej amerykańskiej gwiazdy popu. Ale jak prawdziwy pracoholik nie zwalniał tempa pracy. Cykle audycji radiowych, pięć znaczących ról filmowych, w tym w wysokobudżetowym musicalu „Na mieście” i regularne ataki celowe na listy przebojów. Hit numer jeden „Mam’selle” oraz kilkunastu finalistów z Top 10. Dwa mocne albumy „Songs by Sinatra” (1947) i „Christmas Songs by Sinatra” (1948).

Pod koniec lat 40. jego popularność zaczęła wykazywać pierwsze oznaki upadku. Jednak nadal jest mile widzianym gościem w radiu (gdzie prowadzi własny program „Poznaj Franka Sinatrę”), a wraz z pojawieniem się telewizji staje się wschodzącą gwiazdą telewizji. W 1950 roku piosenkarka otworzyła serię rozrywkowych muzycznych programów telewizyjnych „The Frank Sinatra Show”, która trwała dwa lata. Jego filmografię uzupełnia ciekawa rola w dramacie „Poznaj Danny’ego Wilsona” (1952), w którym wykonał trzy piosenki: „That Old Black Magic”, „I've Got a Crush on You” Garshvina i „ Jak głęboki jest ocean”? Berlin.

Relacje piosenkarza z szefami Columbii nigdy nie układały się gładko, a na początku lat 50. doszło do poważnego konfliktu z dyrektorem muzycznym Mitchem Millerem, który dostrzegł jedną receptę na sukces: zupełnie nowy materiał i sprytne, chwytliwe aranżacje. Oczywiste jest, że Sinatra był zniesmaczony tą pogonią za modą. Zanim ostatecznie rozstał się z wytwórnią, zdążył wydać cztery hitowe single, w tym nietypową wersję folkowego standardu „Goodnight Irene”.

Po zerwaniu z Columbią 12 lat po rozpoczęciu kariery solowej i zdobyciu w tym czasie niewyobrażalnych wyżyn popularności, Frank Sinatra zostaje z niczym: bez kontraktu z wytwórnią lub wytwórnią filmową, bez umów z radiem i telewizją kanały. Koncerty ustały, agent go zostawił. Co więcej, w 1949 roku, po skandalicznym nagłośnieniu jego romansu z aktorką Avą Gardner, rozwiódł się z Nancy. (Gardner została jego żoną w 1951 r., ale kilka lat później rozstali się i oficjalnie rozwiedli w 1957 r.)

Trzeba było zaczynać wszystko od nowa i zgodzić się na praktycznie każde warunki. Sinatra zgodził się na współpracę z Capitol Records, co zaoferowało mu bardzo trudny kontrakt. Po półtorarocznej przerwie (w czasie której piosenkarz stracił głos, a według plotek nawet próbował popełnić samobójstwo), latem 1953 roku jego nazwisko ponownie znalazło się w pierwszej dziesiątce z nowym singlem „I'm Walking Behind Ty." Kolejnym ważnym kamieniem milowym było nakręcenie filmu fabularnego „Stąd do wieczności”, opowiadającego o wydarzeniach II wojny światowej. Umiejętności aktorskie Sinatry zostały wysoko ocenione przez profesjonalistów. Tak wysoka, że 54 marca artysta opuścił ceremonię wręczenia Oscarów z nagrodą dla najlepszego aktora drugoplanowego. Oprócz wznowionej audycji muzycznej artysta wziął także udział w słuchowisku „Rocky Fortune”, w którym wcielił się w rolę detektywa.

Nowym partnerem kreatywnym Sinatry jest aranżer i dyrygent Nelson Riddle. Razem z nim piosenkarz nagrał wiele swoich najlepszych dzieł i przeżył nowy wzrost popularności. Pierwszy hit numer 1 od 1947 roku, „Young-at-Heart”, szybko stał się klasykiem popu. Film z 1955 roku, w którym artyście powierzono główną rolę, nosił ten sam tytuł. Wyprodukowane przez Riddle'a, Songs for Young Lovers, pierwsze dzieło koncepcyjne Sinatry, zawierało klasykę Cole'a Portera, Gershwinów oraz Rodgersa i Harta we współczesnych aranżacjach. Wzruszający występ Sinatry i bogactwo intonacji jego interpretacji sprawiły, że romantyczne melodie i pełne wdzięku teksty zabłysły nowymi kolorami. Album ten, podobnie jak wydany po nim album „Swing Easy!”, znalazł się w pierwszej piątce największych hitów.

W połowie lat 50. Frankowi Sinatrze udało się przywrócić swój blaknący status gwiazdy popu i uznanego aktora. Pod wieloma względami był jeszcze bardziej szanowany i popularny niż w połowie lat czterdziestych. Jego nowy singiel „Learnin’ the Blues” znalazł się na szczycie list sprzedaży w 1955 roku, wraz z kolekcją ballad „Wee Small Hours”, która później została wprowadzona do Grammy Hall of Fame. Film The Tender Trap z 1956 roku dał mu nie tylko kolejną interesującą rolę, ale także nowy hit „(Love Is) The Tender Trap” napisany przez Kahna i jego nowego współpracownika, kompozytora Jamesa Van Heusena.

W latach 50. artysta z równą energią nagrywał zarówno powolne ballady i piosenki miłosne, jak i energetyczne kompozycje aranżowane na parkiet. Jednym z szczytowych osiągnięć tego ruchu pozostaje wydany w 1956 roku album „Songs for Swingin’ Lovers!”, w którym przeważała muzyka taneczna, i któremu brakowało tylko jednego kroku do zdobycia szczytu list przebojów. Była to pierwsza złota płyta w katalogu piosenkarki, która tak genialnie przemieniła się w pewnego siebie macho.

Pod koniec lat 50. Frank Sinatra, wytrawny idol młodzieży, musiał stawić czoła ostrej konkurencji ze strony wschodzącego rock and rolla. Kandydatem numer jeden był oczywiście Elvis Presley. Rywalizacja o serca nastolatków ze znacznie młodszymi i tak prowokacyjnie utalentowanymi artystami była nierealna. Niemniej jednak było jeszcze za wcześnie, aby go skreślać. Jeśli nie układało mu się idealnie z zdecydowanie zabójczymi hitami, jego nazwisko regularnie pojawiało się w rankingach albumów. Kompilacja singli „This Is Sinatra!”, którą wydał dla wytwórni Capitol, weszła do pierwszej dziesiątki i otrzymała złoty certyfikat.

Muzyk wykorzystał dla niego nietypowe aranżacje – kwartet smyczkowy – podczas nagrywania albumu „Close to You”. Album ukazał się na początku bogatego w wydarzenia roku 1957. Latem fani kupowali już jego nowy album „A Swingin’ Affair!”, a jesienią polowali na zbiór ballad „Where Are You?” Do końca roku artysta miał na swoim koncie jeszcze dwa wydawnictwa: ścieżkę dźwiękową do filmu „Pal Joey” na podstawie musicalu Rodgersa i Harta oraz prezent świąteczny „A Jolly Christmas From Frank Sinatra”. Może się to wydawać niewiarygodne, ale wszystkie pięć z tych długich sztuk z 1957 roku, jedna po drugiej, dotarło do pierwszej piątki w USA. A zbiór standardów bożonarodzeniowych ostatecznie sprzedał się w milionach egzemplarzy.

Następny rok, 1958, Frank Sinatra rozpoczął od tej samej wysokiej poprzeczki. Na szczycie list sprzedaży znalazły się dwie płyty: „Come Fly with Me” poświęcona podróżom oraz „Only the Lonely” – zbiór nagrodzonych złotem ballad. Dwa kolejne longplaye z 1958 roku wyjątkowo dobrze radziły sobie na listach przebojów: „This Is Sinatra, Volume Two” i „The Frank Sinatra Story”.

Jednocześnie Sinatra położył podwaliny pod zbiór najbardziej prestiżowych nagród muzycznych. To prawda, że swoją pierwszą nagrodę Grammy otrzymał nie za treść, ale za projekt albumu „Only the Lonely”. Jury doceniło projekt i grafikę koperty. Ale zaczęły się kłopoty. Kolejna ceremonia rozdania nagród Grammy była dla piosenkarza podwójnie udana: jego nowa studyjna próba „Come Dance With Me!” został uhonorowany tytułem najlepszej płyty roku, a sam Sinatra został uwieńczony laurami jako najlepszy wokalista popowy.

Numer dwa, numer osiem i znowu numer dwa - ten poziom w rankingu sprzedaży wyprzedziły albumy z 1959 roku „Come Dance With Me!”, „Look to Your Heart” i „No One Cares”. Sinatra staje się uosobieniem twórczej stabilności i niezmiennie wysokiej jakości materiału, wykonania i aranżacji. Kolejne osiem wydawnictw z lat 1960-61 konsekwentnie pojawiało się w pierwszej dziesiątce w USA. Dokładność jego precyzyjnego trafienia w cel z płodnością, na którą mogli sobie pozwolić tylko nieliczni, jest podobna do science fiction. Diabelski urok, hipnotyzujący kunszt i wybitny talent interpretacyjny zostały połączone z przemyślaną strategią rynkową. Romantyczne, powolne zbiory piosenek przeplatane z energetycznymi utworami, które potrafią postawić na nogi nawet emerytów.

W drugiej połowie lat 50. Sinatra, choć działał dość aktywnie, śpiewał w swoich filmach coraz rzadziej. Możliwość połączenia dwóch ulubionych rzeczy pojawiła się przed nim w filmowej wersji musicalu Cole’a Portera „Can-Can”, którego ścieżka dźwiękowa stała się kolejnym udanym eksponatem w kolekcji jego hitów.

W tym czasie piosenkarz nie był już zadowolony ze swojego związku z Capitol Records. W grudniu 1960 roku założył własną wytwórnię płytową Reprise Records, w której spędził co najmniej połowę swojego czasu studyjnego. Stąd obfitość wydawnictw z początku lat 60. (w tym rekordowe sześć płyt w 1962 r.). Pierwszy singiel Sinatry, wydany przez wytwórnię Reprise, „The Second Time Around”, został uznany przez organizatorów ceremonii Grammy za najlepszą płytę roku.

W połowie lat 60. Sinatra zaczął być dość wypierany nie tylko przez Elvisa Presleya (w rankingach singli), ale także przez zwycięskich Beatlesów (w rankingach albumów), z którymi nikt nie mógł konkurować. Sinatra oczywiście nadal miał swoją stałą publiczność, i to całkiem dużą. A jego talent wciąż był hipnotyczny. Lata 1965-66 to czas kolejnego wzrostu popularności, trzeci szczyt w jego półwieczej karierze. W ciągu tych dwóch lat piosenkarz pięciokrotnie przyjął nagrodę Grammy, co zwieńczyło dwa triumfalne albumy „September of My Years” i „A Man and His Music” (przegląd jego kariery twórczej), a także dwa single: „It Was a Very Good Year” oraz „Strangers in the Night” – nieśmiertelny klasyk gatunku piosenek – za najlepsze popowe wokale. Album „September of My Years”, będący symbiozą wokalnego jazzu, tradycyjnej i współczesnej muzyki pop, zasłynął z czołówek list sprzedaży i osiągnął status platyny.

Jego życie osobiste jest nie mniej burzliwe niż jego twórczość. 50-letni artysta przeżywa kolejną pasję i w wieku 66 lat poślubia aktorkę Mię Farrow. 30 lat różnicy wieku nie jest najlepszą glebą dla szczęśliwego małżeństwa. Rok później rozwiedli się.

Do końca lat 60. Sinatra nadal wprowadzał na orbitę muzyczną wysokiej jakości wydawnictwa, z których żadne nie zostało zignorowane przez publiczność. I choć w drugiej połowie lat 60. przedstawiciele młodej galaktyki muzyków rockowych oddychali już za jego plecami, 50-letni performer nadal miał duży margines bezpieczeństwa. Kompilacja najlepszych utworów „Greatest Hits!” (1968) pokrył się platyną, a nowy album „Cycles” z piosenkami współczesnych autorów – Joni Mitchell, Jimmy’ego Webba i innych – sprzedał się w nakładzie 500 000 egzemplarzy. Kolejne „złoto” zdobyła kolekcja piosenek „My Way”, napisana specjalnie dla Sinatry przez kolejną ikonę lat 60., Paula Ankę.

W ten sposób bohatersko walcząc z czasem, wiekiem i przemijającą modą muzyk obchodził swoje 55-lecie i w 1971 roku ogłosił odejście ze sceny. Ale po tak pracowitej historii oddawanie się bezczynności przez długi czas przekraczało jego siły. Dwa lata później wrócił do studia i jednocześnie do telewizji. Nowy album i nowy specjalny program telewizyjny nosiły tę samą nazwę - „Ol' Blue Eyes Is Back” („Blue Eyes” to ogólnie przyjęty pseudonim niebieskookiego piosenkarza, który stał się jego drugim ja). Tak rozpoczął się ostatni rozdział jego kariery, który zakończył się na krótko przed śmiercią. Przez te ponad dwie dekady znacznie rzadziej pojawiał się w studiu, rzadziej występował w filmach i telewizji, ale występował znacznie aktywniej, gdyż jego obszerny katalog zapewniał niemal niewyczerpane środki na kompilację jakichkolwiek programów koncertowych. Las Vegas staje się jego ulubionym przystankiem na trasach koncertowych, ale mieszkańcy kilkudziesięciu innych miast i wielu krajów na całym świecie również mieli ogromną szansę zobaczyć i usłyszeć żywą legendę XX wieku.

Jego czwartą i ostatnią żoną była Barbara Marx, którą poślubił w 1976 roku. Po wydaniu albumu Some Nice Things I've Missed (1973) Sinatra przez siedem lat wolał występy na żywo od pracy w studiu i dopiero w 1980 roku przerwał milczenie wydając trzypłytowy zbiór piosenek Trilogy: Past, Present, Future. Najbardziej uderzającym akcentem na tym imponującym płótnie jest utwór „Theme From New York, New York”, tytułowy temat z popularnego filmu „New York, New York” z 1977 roku. Występ Sinatry uczynił tę kompozycję słynnym popowym standardem. Tym samym Frank Sinatra okazał się jedynym piosenkarzem w historii XX wieku, którego pierwszy i ostatni hitowy singiel dzieliło pół wieku.

Nie związany zobowiązaniami, Sinatra miał luksus nagrywania tyle, ile uznał za stosowne. W latach 80. uznał za konieczne ograniczenie się do dwóch średnio przyjętych wydawnictw. W 1990 roku dwie firmy posiadające prawa do katalogu artysty, Capitol i Reprise, wydały dwa zestawy pudełkowe z okazji jego 75. rocznicy. Każde z wydawnictw, „The Capitol Years” i „The Reprise Collection”, na odpowiednio trzech i czterech płytach, sprzedało się w pół miliona egzemplarzy, choć ukazały się jednocześnie.

Frank Sinatra przerwał tę długą pauzę dopiero w 1993 roku, podpisując kontrakt z Capitol Records i przygotowując longplay „Duets” – stare hity publiczności, nagrane z nowymi (i już znanymi) bohaterami sceny, od Tony’ego Bennetta i Barbry Streisand ( Barbara Streisand do Bono. Choć płyta ta nie wniosła nic nowego do już istniejącego dorobku muzyka, została kompetentnie zaprezentowana publiczności, która na nowe nagrania swojego idola czekała dziesięć lat. Nostalgia okazała się gorącym towarem: „Duets” stał się najpopularniejszą płytą w karierze Sintary i trzykrotnie pokrył się platyną. Wydany rok później zbiór wybranych duetów „Duets II” przyniósł autorowi kolejną nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie tradycyjnej muzyki pop. Nie można było inaczej ocenić tego gigantycznego dzieła, które połączyło Streisanda i Bono, Julio Iglesiasa i Arethę Franklin oraz kilkanaście innych gwiazd.

W 1994 roku – prawie 60 lat po swojej pierwszej profesjonalnej trasie koncertowej – 78-letni Sinatra dał swój ostatni koncert. Właśnie obchodził swoje 80. urodziny, w 1995 roku Frank Sinatra wreszcie oficjalnie i całkowicie przeszedł na emeryturę. Nie trzeba było długo cieszyć się idyllą emerytalną. W maju 1998 roku w Los Angeles życie 82-letniego artysty zostało przerwane.

Odszedł człowiek, którego wkład w historię muzyczną ostatnich 60 lat znacznie przekracza skalę pojedynczego człowieka. Wielkość całego jego dorobku można porównywać jedynie z rewolucyjnym wichrem wywołanym przez Beatlesów i Elvisa Presleya. Z tego aksamitnego, cholernie czarującego głosu, który uwielbiały miliony ludzi, którym żyli, którym płakali i kochali, przyszli historycy będą mogli przywrócić duszę rdzennego mieszkańca XX wieku, sentymentalnego i na przekór wszystko, wierząc w bajkę.

Franka Sinatry (Franciszka Alberta Sinatry) to znany amerykański aktor, piosenkarz i showman. Wykonywane przez niego utwory stały się muzyczną klasyką, a jego niepowtarzalny styl nazywany jest błyskotliwym przykładem popowego jazzu. Sinatra wydał kilkadziesiąt albumów.

Syngiel „My Way”, „Nowy Jork, Nowy Jork”, „Strangers in the Night”, „Jingle Bells”, „Let It Snow”, „Kocham cię, kochanie” jego występem przeszli do historii.

Franka Sinatry urodził się 12 grudnia 1915 roku w New Jersey, w rodzinie imigrantów z Włoch. Jego ojciec, Antonio Martino Sinatry, pochodził z Sycylii i był znanym zawodowym bokserem (startował pod pseudonimem Marty'ego O'Briena). Matka piosenkarza Natalie Della Sinatra, urodził się w północnych Włoszech, w miejscowości Lumarzo i był lokalnym przewodniczącym Partii Demokratycznej w Hoboken. Rodzina Szczeryżyli dość słabo w porównaniu z innymi Włochami na wschodnim wybrzeżu Ameryki.

W wieku 13 lat Franka Sinatry Pracowałem już na pół etatu w klubach i barach w moim mieście, występując z małym zestawem muzycznym. W 1932 r Sinatry zaczął występować w radiu, a rok później po przesłuchaniu na koncercie w Jersey City Binga Crosby'ego, postanowił zdecydowanie zostać gwiazdą. W czasie Wielkiego Kryzysu w latach 30 Franka Sinatry pracował jako dziennikarz i podziwiał świat kina.

Szczególnie lubił filmy o gangsterach Edwarda G. Robinsona w roli głównej.

W 1935 r Franka Sinatry wraz z zespołem wygrał konkurs młodych talentów „Czwórka Hobokenów”. W tym samym czasie odbył swoje pierwsze tournée po kraju. Po powrocie przez półtora roku pracował jako showman w restauracji w New Jersey i często występował w radiu. A w 1939 roku zaczął śpiewać w słynnych swingowych orkiestrach jazzowych trębacza Harry'ego Jamesa i puzonista Tommy’ego Dorsey’a.

W lutym tego samego roku ożenił się Nancy Barbato, z którym wychował trójkę utalentowanych dzieci – popularną piosenkarkę w wąskich kręgach Nancy, lider orkiestry Frank Jr. i producent filmowy Tina.

Pod koniec lat czterdziestych w swojej karierze twórczej i życiu osobistym Franka Sinatry przyszła ciemna passa - żona złożyła pozew o rozwód, romans z aktorką Ava Gardner stał się sensacją, został wyrzucony z radia, a MGM rozwiązało jego kontrakt.

Po silnym stresie i niepokoju piosenkarz stracił głos, ale szybko wyzdrowiał. To było tak, jakby narodził się na nowo i już w 1953 roku ponownie zaczął grać w filmach. Za rolę w filmie "Stąd do wieczności"("Stąd do wieczności") Sinatry otrzymane Oskar w kategorii „Najlepszy aktor drugoplanowy”. Późne lata pięćdziesiąte Franka Sinatry zaczął występować z zespołem w Las Vegas „Stado szczurów”, znany z gwiazdorskiej obsady. Współpracowali przy kampanii prezydenckiej Johna Kennedy’ego w 1960 r.

O komunikacji Franka Sinatry Włoska mafia była legendarna. Aktor stał się nawet prototypem Johnny’ego Fontane’a, postać z powieści Mario Puzo „Ojciec chrzestny”.

Sinatry zaczął grać w kilkudziesięciu filmach, z których najbardziej udane były „Człowiek ze złotą ręką”(„Człowiek ze złotą ręką”, 1955), „Ocean 11”(„Ocean’s Eleven”, 1960) i "Detektyw"(„Detektyw”, 1968).

Sześć lat później Sinatry po raz trzeci ożenił się z młodą aktorką Mie Farrow, z którym dzieliła ich trzydziestoletnia różnica wieku. Para szybko się rozpadła, a w wieku 61 lat słynny aktor ożenił się po raz ostatni, czwarty. Barbary Marek.

Twój hit « NowyYork,NowyYork” nagrał ją już w latach 80., po raz kolejny zdobywając bezgraniczną miłość publiczności. Pożegnalna trasa koncertowa odbyła się w 1988 roku „Stado szczurów” i ostatni występ Franka Sinatry miało miejsce w 1994 roku, kiedy aktor miał 78 lat. W wieku 82 lat, 14 maja 1998 r. Sinatry zmarł na atak serca.

Franka Sinatry za swoje osiągnięcia i wkład w muzykę otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame, a w 1997 roku został odznaczony Złotym Medalem Kongresu, najwyższym odznaczeniem w Stanach Zjednoczonych.

Filmografia:

Świat Robin Hooda (TV) (2006) Świat Robin Hooda, Robbo
ABC 2000: Millennium (telewizja) (1999)
Hollywood Judy Garland (wideo) (1997) Hollywood Judy Garland
Cześć Arnold! (serial telewizyjny) (1996-2004) Hej Arnold!, głos
Młodzi duchem (TV) (1995) Młodzi duchem, gościnny występ
Amerykańska podróż (TV) (1993) La classe américaine, Franky
Sinatra: Nieautoryzowana biografia legendy (wideo) (1992)
Kto wrobił królika Rogera (1988) Kto wrobił królika Rogera (głos)
Weekend wolności (telewizja) (1986)
Kocham wolność (telewizja) (1982) Kocham wolność
Prywatny detektyw Magnum (serial telewizyjny) (1980-1988) Magnum, PI, Michael Doheny
Pierwszy grzech główny (1980) Pierwszy grzech główny, Edward Delaney
Kontrakt na Cherry Street (TV) (1977)
Co za zabawa! Część 2 (1976) To rozrywka, część II
Brudny mag Dingus (1970) Brudny mag Dingus, Dingus Billy Magee
Dama w cemencie (1968) Dama w cemencie, Tony Rzym
Detektyw (1968) Detektyw, Det. sierż. Joe Lelanda
Tony Rzym (1967) Tony Rzym
Nagi biegacz (1967) Nagi biegacz, Sam Laker
1966 Atak na królową, Mark Brittain
Rzuć gigantyczny cień (1966) Rzuć gigantyczny cień, Vince Talmadge
Małżeństwo na skałach (1965) Dana Edwardsa
Ekspres Von Ryana (1965) Ekspres Von Ryana, pułkownik Joseph L. Ryan
Nikt oprócz odważnych (1965)
Robin i 7 kapturków (1964) Robin i 7 kapturków, Robbo
4 dla Teksasu (1963) 4 dla Teksasu, Zack Thomas
Nowy rodzaj miłości (1963) Nowy rodzaj miłości, piosenkarz odpowiedzialny za napisy początkowe
Zadmij w róg (1963) Zadmij w róg, Alan Baker
Lista Adriana Messengera (1963) Lista Adriana Messengera, The
Kandydat mandżurski (1962)
Droga do Hongkongu (1962) Droga do Hongkongu, The
Sierżanci 3 (1962) Sierżanci 3, sierż. Mike'a Merry'ego
Diabeł o czwartej (1961) Diabeł o czwartej, The, Harry
Ocean's 11 (1960) Ocean's Eleven, Danny Ocean
Can-Can (1960) Can-Can, François Durnais
Tak niewielu nigdy (1959) Nigdy tak niewielu, kpt. Toma Reynoldsa
Dziura w głowie (1959) Dziura w głowie, Tony Manetta
I przybiegli (1958) Niektórzy przybiegli, Dave Hirsh
Królowie wyruszają (1958) Królowie wyruszają, porucznik. Sama Logginsa
Kumpel Joey (1957) Kumpel Joey, Joey Evans
Joker (1957) Joker jest dziki, Joe E. Lewis
Duma i pasja (1957) Duma i pasja, Miguel
W osiemdziesiąt dni dookoła świata (1956) Dookoła świata w osiemdziesiąt dni, Pianista Saloon
Johnny'ego Concho (1956)
Wysokie społeczeństwo (1956) Wysokie społeczeństwo, Mike Connor
Spotkajmy się w Las Vegas (1956)
Człowiek ze złotym ramieniem, Maszyna Frankie
Czuła pułapka (1955) Czuła pułapka, The, Charlie Y. Reader
Chłopaki i lalki (1955) Nathan Detroit
Nie jako obcy (1955) Nie jako obcy, Alfred Boone
Max Liebman przedstawia: Kalejdoskop (telewizja) (1955)
To jest młode serce (1954) Młode duchem, Barney Sloan
Nagle (1954) Nagle John Baron
Stąd do wieczności (1953) Stąd do wieczności, Pvt. Angelo Maggio
Poznaj Danny'ego Wilsona (1951)
Podwójny dynamit (1951)
Urlop miejski (1949) W mieście, Chip
Zabierz mnie na mecz (1949) Zabierz mnie na mecz, Dennis Ryan
Całujący bandyta, The, Ricardo
Cud dzwonów (1948)
Stało się to na Brooklynie (1947) Stało się na Brooklynie, Danny Webson Miller
Póki chmury przemijają (1946) Póki chmury nie przemijają, specjalność finałowa
Podnieś kotwice (1945) Kotwice ważą, Clarence Doolittle
Krok żywy (1944) Glenna Russella
Wyżej i wyżej (1943) Wyżej i wyżej, Frank
Statek Ahoj (1942)
Noce w Las Vegas (1941) Noce w Las Vegas

Francis Albert Sinatra (urodzony 12 grudnia 1915 w Hoboken, New Jersey - 14 maja 1998 w Los Angeles) był amerykańskim aktorem, piosenkarzem i showmanem. Słynął z romantycznego stylu wykonywania piosenek i „miodowego” (nuciącego) głosu, a także spektakularnego wyglądu. W młodości nazywano go Frankie and the Voice („Głos”), w późniejszych latach – Mr. Blue Eyes („Ol” Blue Eyes), a następnie szanowanego Starszego („Prezes Zarządu”). Wykonywane przez niego utwory wszedł do klasyki popu, wychowało się na nich kilka pokoleń Amerykanów. W ciągu 50 lat aktywnej działalności twórczej nagrał około 100 niezmiennie popularnych singli płytowych, wykonał wszystkie najsłynniejsze utwory największych amerykańskich kompozytorów - George'a Gershwina, Cole'a Portera i Irvinga Berlin.

Sinatra jest synem włoskich imigrantów, którzy na przełomie wieków jako dzieci osiedlili się z rodzicami na wschodnim wybrzeżu Ameryki. Jego ojciec pochodził z Palermo (Sycylia) i pracował jako zawodowy bokser, strażak i barman. A jego matka pochodziła z północnowłoskiego miasta Lumarzo niedaleko Genui i była lokalną przewodniczącą Partii Demokratycznej w Hoboken. Trzeba pomyśleć, że Sinatra, jako jedyne dziecko w rodzinie, wychował się w ogóle, choć w skromnym środowisku, w porównaniu z sytuacją wielu innych włosko-amerykańskich imigrantów, ale całkiem „dobrze”.

Od najmłodszych lat interesował się muzyką, a od 13 roku życia pracował na pół etatu ze swoimi ukulele, małym zestawem muzycznym i megafonem w barach w swoim mieście. Od 1932 roku Sinatra pojawiał się w radiu; i odkąd w 1933 roku na koncercie w Jersey City zobaczył swojego idola Binga Crosby'ego, wybrał zawód piosenkarza. Ponadto, po ukończeniu studiów bez dyplomu, pracował także jako dziennikarz sportowy w lokalnej gazecie podczas Wielkiego Kryzysu w latach trzydziestych XX wieku. Kino wzbudziło jego duże zainteresowanie; jego ulubionym aktorem był Edward G. Robinson, który występował wówczas głównie w filmach gangsterskich.

Z grupą „The Hoboken Four” Sinatra wygrał w 1935 roku konkurs młodych talentów popularnej wówczas audycji radiowej „Major Bowes Amateur Hour” i po pewnym czasie udał się z nimi na swoje pierwsze krajowe tournée. Następnie, począwszy od 1937 r., przez 18 miesięcy pracował jako artysta kontraktowy w restauracji muzycznej w New Jersey, w której gościły także takie gwiazdy jak Cole Porter, i wraz z występami w radiu położył podwaliny pod swoją karierę zawodową.

W lutym 1939 roku Sinatra poślubił swoją pierwszą miłość, Nancy Barbato. W tym małżeństwie w 1940 roku urodziła się Nancy Sinatra, później niezależna piosenkarka odnosząca sukcesy. Jej następcą w 1944 roku był Frank Sinatra Jr. (1988-1995 lider orkiestry Sinatry), a w 1948 Tina Sinatra, która pracuje jako producentka filmowa.

Pod koniec lat czterdziestych Sinatra zaczął doświadczać twórczego kryzysu w gatunku, który zbiegł się z burzliwym romansem z aktorką Avą Gardner. Rok 1949 stał się najtrudniejszym w karierze Sinatry, kiedy wyrzucono go z radia, a sześć miesięcy później plany koncertów w Nowym Jorku zostały poważnie pokrzyżowane, Nancy złożyła pozew o rozwód, a jego romans z Gardnerem przerodził się w głośny skandal. Co więcej, Columbia Records odmówiła mu czasu w studiu. W 1950 roku rozwiązano jego kontrakt z MGM, a jego nowy agent w MCA również odwrócił się od Sinatry. W wieku 34 lat Frank stał się człowiekiem przeszłości, o którym mówi się w czasie przeszłym. Postawili na tym dużą kropkę. W 1951 roku Sinatra poślubił Avę Gardner, z którą rozwiódł się sześć lat później. Do tego wszystkiego Sinatra stracił głos po silnym przeziębieniu. Wszystkie te nieszczęścia były tak nieoczekiwane i trudne, że piosenkarka postanowiła popełnić samobójstwo.

Na szczęście problemy z głosem były przejściowe, a kiedy wyzdrowiał, Sinatra zaczął wszystko od nowa. W 1953 roku zagrał w filmie Stąd do wieczności, otrzymując Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego. Zaczęto go zapraszać do różnych projektów filmowych, z których najbardziej udane to „Człowiek ze złotą ręką” (1955) i „Detektyw” (1968).

Pod koniec lat 40. Sinatra występował w Las Vegas z takimi gwiazdami jak Sam Davis, Dean Martin, Joe Bishop i Peter Lowford. Ich firma, znana jako „Rat Pack”, współpracowała z Johnem Kennedym podczas jego kampanii prezydenckiej w 1960 roku.

W 1966 roku Sinatra poślubił aktorkę Mię Farrow. On miał 51 lat, ona 21. Rok później para rozstała się. Dziesięć lat później Sinatra po raz czwarty ożenił się z Barbarą Marx, z którą mieszkał do końca życia.

W 1971 roku Sinatra ogłosił, że odchodzi na emeryturę, ale nadal dawał rzadkie koncerty, co stało się prawdziwą sensacją w muzycznym świecie. W 1980 roku Sinatra nagrał jedno ze swoich arcydzieł - superhit „New York, New York”, stając się jedyną piosenkarką w historii, której po pięćdziesięciu latach udało się odzyskać popularność i miłość publiczności. Pożegnalna trasa koncertowa The Rat Pack odbyła się w latach 1988-1989, a ostatni koncertowy występ Sinatry miał miejsce w 1994 roku, gdy miał 78 lat. 14 maja 1998 roku w wieku 83 lat na zawał serca zmarł Frank Sinatra.

Najbardziej znane piosenki

* "Nowy Jork, Nowy Jork"

* "Obcy w nocy"

* „To był bardzo dobry rok”

* "Mam cię pod skórą"

„E piękna”

* "Dzwonią dzwonki"

* "Niech pada śnieg"

* "Coś głupiego"

* „Sprawiasz, że czuję się taki młody”

* „Światło księżyca w Vermont”

* „Moje miasto”

Filmografia

(najbardziej udane projekty)

1. 1941 - Noce w Las Vegas / Noce w Las Vegas.

2. 1953 - Stąd do wieczności / Stąd do wieczności - Szeregowy Angelo Maggio (otrzymał Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego)

3. 1954 - Nieoczekiwane / Nagle - John Baron

4. 1955 - Człowiek ze złotą ręką / Człowiek ze złotą ręką

5. 1956 - Wyższe społeczeństwo / Wyższe społeczeństwo - Mike Connor

6. 1958 - I niektórzy przybiegli - Dave Hirsch

7. 1960 - Ocean's Eleven - Danny Ocean

8. 1962 - Kandydat mandżurski - kapitan/major Bennett Marko

Najlepszy głos w Ameryce i jednocześnie osoba bez wykształcenia muzycznego. Ulubieniec opinii publicznej i tajemniczy przyjaciel grup mafijnych. Awanturnik wywołujący brutalne sceny i człowiek, który przekazał ogromne sumy na walkę z narkotykami. Kobieciarz, zmieniający dziewczyny i kochający ojciec. To wszystko Frank Sinatra. Człowiek, który za życia stał się legendą.

Sinatra był symbolem swojej epoki

Dzieciństwo

Przyszła gwiazda światowej sceny Frank Sinatra urodziła się w rodzinie imigrantów 12 grudnia 1915 roku. Jego ojciec przez całe życie robił wiele karier, a jego matka była pielęgniarką i żywo interesowała się pracą socjalną.

Frank był jedynym synem swoich rodziców. Przy urodzeniu prawie umarł, bo ważył 6 kg. Lekarze musieli usunąć go pęsetą, co spowodowało u Franka uszkodzenie błony bębenkowej.

Sinatra był jedynakiem. Przyszła piosenkarka dorastała w niekorzystnej sytuacji, gdzie ścierały się różne grupy przestępcze. Aby przetrwać na takiej ulicy, słaby chłopiec musiał nauczyć się radzić sobie z trudnościami życiowymi.

Jego rodzina miała dobre dochody, od 13 roku życia Frank zarabiał własne kieszonkowe, grając na ukulele.

Sinatra jako dziecko

Sinatra nie wykazywał zainteresowania edukacją, więc został wyrzucony ze szkoły. Młody Sinatra marzył jedynie o karierze muzycznej.

Młodzież

Jako nastolatek matka Frankiego namówiła Frankiego do pracy jako kurier, ale on nie lubił tej pracy. Zamiast tego rozpoczął współpracę z lokalnym zespołem The Hoboken Four.

W tej grupie Sinatra po raz pierwszy pojawił się w radiu i wyruszył w trasę koncertową. Te występy stały się dla Frankiego absolutnym piekłem - między Sinatrą a zespołem nieustannie dochodziło do nieporozumień, dlatego zaraz po wygaśnięciu kontraktu młoda wokalistka opuściła zespół.

Młodego Franka Sinatry

Od tego momentu Frank zaczyna pracować jako artysta i solista w różnych kawiarniach. Jeden z jego występów słyszy jego żona, która w tym czasie szukała wokalisty do swojej orkiestry.

Zauroczona kobieta organizuje przesłuchanie do Sinatry, a on trafia do drużyny Jamesa. Piosenkarz szybko znudził się pracą z nim, a rozwścieczony Harry zerwał z nim umowę, mówiąc, że Frank przegapił swoją jedyną szansę.

Młody człowiek szybko znalazł nowego lidera, Tommy'ego Dorseya, z którym podpisał nowy kontrakt.

Sinatra opuścił Harry'ego Jamesa dla orkiestry Tommy'ego Dorseya

Głos Ameryki Franka Sinatry

Frank zrozumiał, że jeśli chce coś osiągnąć w orkiestrze Dorseya, musi doskonalić swoje umiejętności wokalne. Puzon stał się jego źródłem inspiracji.

Sinatra był zdumiony, jak płynnie przechodzi się jeden dźwięk w drugi na tym instrumencie muzycznym. Piosenkarz zastanawiał się, czy instrument muzyczny jest do tego zdolny, to czy człowiek może zrobić to samo swoim głosem?

Sinatra nazywany jest Złotym Głosem Ameryki

Piosenkarz opracował własną technikę oddychania, która później stała się wizytówką gwiazdy i rozsławiła go na całym świecie.

Frank Sinatra zyskiwał coraz większą popularność jako piosenkarz, ale ten kontrakt również zaczął mu ciążyć. Połowa dochodów z występów trafiła do kieszeni Dorseya. Naturalnie Tommy nie chciał stracić takiego źródła dochodów i przez długi czas nie zgodził się na zerwanie umowy.

Związek z mafią

Sinatry nigdy nie złapano na gorącym uczynku za jakąkolwiek nielegalną działalność, ale mafia aktywnie wspierała jego występy, przekazując pewien procent dochodów.

Frank Sinatra miał zwolenników mafii. Na zdjęciu: Tommy „Fatso” Marson, Don Carlo Gambino „Ojciec chrzestny” i Jimmy „Łasica” Fratianno

Istnieje wersja, w której to Frank Sinatra stał się prototypem wizerunku piosenkarza Johnny'ego Fontaine'a z powieści „Ojciec chrzestny”. Przyjazna pomoc mafii wyjaśnia, że Dorsey i tak złamał umowę. Krążyły pogłoski, że zrobił to w obawie o swoje życie na muszce.

Sukces kariery

Sinatra gra na pianinie, 1954

Upadek idola

Frank Sinatra był idolem swoich czasów. Światowy sukces odurzył piosenkarza i zmusił go do uwolnienia swojego trudnego charakteru. Jego skandaliczne wybryki i burzliwe życie osobiste przyciągnęły tłumy dziennikarzy, których piosenkarz po prostu nienawidził.

Często uciekał się do bezpośrednich obelg, a nawet wszczynał bójki. Być może publiczność wybaczyłaby swojemu idolowi wybuchy wściekłości, ale Franka spotkały inne kłopoty.

Sinatra przetrwał kryzys w swojej karierze i był w stanie wrócić na scenę

W kulturze rozpoczęła się nowa era i w wieku 34 lat Sinatra nagle stał się człowiekiem „starej ery”. Żądali, aby zmienił repertuar, śpiewał inaczej, ale wierność swoim zasadom nie pozwoliła mu naginać się do zmieniającej się mody.

Jego kariera filmowa zaczęła się rozpadać z powodu problemów na planie. Jego film Dom, w którym mieszkam, poruszający kwestie równości, spotkał się z falą ataków prasy. Dziennikarze napisali druzgocące artykuły na temat wczorajszego idola.

Panie Niebieskie Oczy

Na domiar złego problemy zdrowotne sprawiły, że piosenkarz całkowicie utracił głos. W tym momencie stracił wszystko i zaczął mieć myśli samobójcze.

Powrót do sukcesu

Prawie wszystkich wielkich ludzi łączy jedno: po upadku znajdują siłę, aby wrócić i zacząć wszystko od nowa.

Nowy etap w karierze Sinatry rozpoczął się przesłuchaniem do filmu „From Here to Eternity”. Reżyserzy długo nie chcieli zaakceptować aktora, pamiętając o jego skandalach, ale mimo to dali mu szansę. Porażki, których doświadczył, bardzo zdyscyplinowały Franka.

Sinatra zdobył Oscara za rolę w filmie Stąd do wieczności.

Frank Sinatra zaczął bardziej słuchać reżysera i uczyć się aktorstwa. Film przyniósł Sinatrze Oscara i umożliwił mu powrót na szczyt.

Życie osobiste

Frank Sinatra był oficjalnie żonaty 4 razy, nie licząc licznych burzliwych romansów z ówczesnymi pięknościami.

Jego pierwszym małżeństwem w młodości było małżeństwo z przyjaciółką Barbato z dzieciństwa, Nancy. Mieli trójkę dzieci, które uwielbiał. Nancy przez długi czas przymykała oczy na jego sprawy, dopóki nie nawiązał romansu z aktorką Gardner Avą.

Ava została nową żoną Franka, ale to małżeństwo nie było najszczęśliwszym w jego życiu. Piosenkarka z pasją chciała mieć więcej dzieci, ale aktorka bardziej martwiła się o swoją karierę. Po 6 latach rozwiedli się.

Sinatry i Avy Gardner

Trzecią wybranką Franka była młoda Farrow Mia. Duża różnica wieku i różne spojrzenia na życie doprowadziły do rozstania pary rok później.

Sinatra ostatnie lata swojego życia spędził w związku małżeńskim z Barbarą Marx.

ostatnie lata życia

Aktor i piosenkarz długo występował przed publicznością, ale pod koniec lat 70. oficjalnie przeszedł na emeryturę. Potem wydał jeszcze kilka albumów, ale nie koncertował tak aktywnie, woląc spędzać czas z żoną.

Sinatra z dziećmi: Nancy i Frankiem

Frank Sinatra zmarł 14 maja 1998 roku na atak serca w swoim domu. W dniu jego śmierci rząd USA ogłosił żałobę w całym kraju.

Obejrzyj, nakręcony w 2015 roku z okazji 100. rocznicy Franka Sinatry.

Wiek XX dał światu wiele jasnych gwiazd, które radykalnie zmieniły bieg historii kultury, podejście do muzyki i rozwój przemysłu muzycznego. Ale wśród nich nie sposób nie wyróżnić człowieka, który dla wielu wykonawców stał się wzorcem i wzorem do naśladowania, którego utwory fascynowały i oczarowywały kilka pokoleń słuchaczy, a jego aksamitny głos jest symbolem całej muzycznej epoki. Frank Sinatra za życia stał się legendą, a jego twórczość do dziś ma rzeszę fanów na całym świecie.

W 1915 roku w rodzinie Włochów, którzy wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych, urodził się chłopiec-bohater, ważący około 6 kilogramów, który miał na zawsze zapisać się w historii Ameryki. Francis Albert Sinatra o zostaniu piosenkarzem marzył od dzieciństwa, muzyka pochłaniała go całkowicie, dlatego w wieku 13 lat zaczął zarabiać grając na ukulele w barach. Nigdy nie otrzymał wykształcenia, nie znał nawet muzyki, ponieważ w wieku 16 lat przyszły ulubieniec opinii publicznej został wydalony ze szkoły za naruszenie dyscypliny.

Pierwszym krokiem na muzycznym piedestale można nazwać zwycięstwo Sinatry w ramach grupy „The Hoboken Four” w radiowym konkursie dla młodych wykonawców w 1935 roku. Po tym zwycięstwie odbyła się pierwsza trasa koncertowa grupy, a także praca Franka jako showmana w restauracji. W 1938 roku Sinatra został prawie uwięziony za romans z zamężną kobietą, co w tamtych czasach stanowiło poważne naruszenie prawa. Pomimo skandalu kariera piosenkarza nadal szybko się rozwijała. Od 1939 do 1942 Frank grał w słynnych orkiestrach jazzowych Harry'ego Jamesa i Tommy'ego Dorseya. Z tym ostatnim Sinatra zawarł nawet dożywotni kontrakt, który piosenkarzowi udało się rozwiązać dopiero dzięki pomocy słynnego przedstawiciela mafii Sama Giancany. Istnieje wersja, w której ta historia znalazła odzwierciedlenie w kultowej powieści „Ojciec chrzestny”, a sam Frank stał się prototypem jednego z bohaterów.

Pierwszą żoną słynnego ulubieńca kobiet była Nancy Barbato, która dała piosenkarzowi troje dzieci. Wszystkie dzieci w mniejszym lub większym stopniu związały swoje życie z przemysłem muzycznym i filmowym, a najstarsza córka Nancy, Sandra Sinatra, została nawet popularną piosenkarką.

Po zaproszeniu do występu na koncercie w Nowym Jorku w 1942 roku Sinatra poznał agenta George'a Evansa, który jeszcze bardziej zwiększył jego popularność w całym kraju.

Ale w karierze Franka Sinatry były nie tylko wzloty i upadki. Rok 1949 był dla piosenkarza tak katastrofalnym rokiem, kiedy kryzys twórczy i romans ze słynną gwiazdą filmową Avą Gardner doprowadził do rozwodu, zwolnienia z radia, odwołania koncertów i rozwiązania umowy z agentem. Choć skandal wokół romansu nie przeszkodził obu gwiazdom w zawarciu małżeństwa, małżeństwo trwało tylko do 1957 roku. W tym samym czasie z powodu choroby Sinatra stracił głos i popadł w głęboką depresję, zaczynając nawet myśleć o samobójstwie. Ale rok później jego głos powrócił, podobnie jak publiczność na jego koncertach. Przyszedł także sukces w kinie: Sinatra otrzymał Oscara za rolę w filmie „Stąd do wieczności”.

Od tego momentu Frank Sinatra zaczął prowadzić popularną audycję radiową, był coraz częściej zapraszany do występów w filmach, na koncertach gromadziły się pełne sale, a każda nowa kompozycja stawała się hitem. A w 1960 roku Sinatra wziął nawet udział w kampanii prezydenckiej Johna Kennedy'ego.