Chciałbym, żebyście na samym początku przeczytali te słowa Michała Anioła. Jest w nich tyle mądrości filozoficznej. Pisał to, gdy był już starym człowiekiem.
„Niestety! Niestety! Zdradził mnie niezauważony upływ dni. Zbyt długo czekałem... Czas przeleciał i teraz jestem już starym człowiekiem. Za późno na skruchę, za późno na myślenie - śmierć nadeszła próg... Na próżno wylewam łzy: jakie nieszczęście można porównać z tym, co było straconym czasem...
Niestety! Niestety! Patrzę wstecz i nie mogę znaleźć dnia, który należałby do mnie! Fałszywe nadzieje i próżne pragnienia nie pozwoliły mi ujrzeć prawdy, teraz to rozumiem... Ile łez, męki, ile westchnień miłości, bo żadna ludzka namiętność nie była mi obca.
Niestety! Niestety! Błąkam się, nie wiem dokąd, i boję się. A jeśli się nie mylę – och, nie daj Boże, żebym się mylił – widzę, widzę wyraźnie, Stwórco, że czeka mnie kara wieczna, oczekująca tych, którzy popełnili zło, wiedząc, co jest dobre. A teraz nie wiem, na co mam nadzieję…”
Michał Anioł urodził się w 1475 roku w małym miasteczku Caprese. Jego matka wcześnie zmarła, a ojciec oddał go na wychowanie w rodzinie mamki. W wieku 12 lat został wysłany jako pierwszy do nauki czytania i pisania, a następnie malował w pracowni artysty Ghirlandaio.Mistrz polecił mu kopiować obrazy wielkich mistrzów.Ale zrobił to tak zręcznie, że trudno było odróżnić go od oryginału.
Dzięki temu zasłynął i został przyjęty do szkoły zorganizowanej przez Medyceuszy dla najzdolniejszych dzieci Florencji, w której dzięki swemu talentowi zajął szczególne stanowisko i został zaproszony do zamieszkania w pałacu Medyceuszy. Tutaj zetknął się z filozofią i literaturą.
Był największym rzeźbiarzem i artystą, architektem i poetą.
Miał charakter dumny i nieprzejednany, ponury i surowy, ucieleśniał wszystkie udręki człowieka - walkę, cierpienie, niezadowolenie, niezgodę między ideałem a rzeczywistością.
Nigdy nie był żonaty.Powiedział:
Sztuka jest zazdrosna i żąda całego człowieka. Mam żonę, do której całkowicie należę, a moje dzieci są moimi dziełami.
Jego jedyną miłością była Wiktoria Colonna, markiza Pescary.Przybyła do Rzymu w 1536 r. Miała 47 lat i była wdową.Markiza była jak na swoje czasy kobietą bardzo wykształconą.Była poetką, głęboko interesującą się nauką i filozofią. W jej salonie toczyły się ożywione rozmowy o współczesnych wydarzeniach, nauce i sztuce.Michał Anioł został tu przyjęty jako gość królewski.Miał wtedy już 60 lat.
Najprawdopodobniej była to miłość platoniczna, Wiktoria nadal była oddana mężowi, który zginął w bitwie, a do Michała Anioła żywiła jedynie wielką przyjaźń.
Biograf artysty pisze: "Szczególnie wielka była jego miłość do markizy Pescary. Do dziś przechowuje wiele jej listów, przepełnionych najczystszymi, najsłodszymi uczuciami... Sam napisał dla niej wiele sonetów, utalentowanych i przepełnionych słodyczą melancholia.
Ze swojej strony kochał ją tak bardzo, że – jak powiedział – zasmuca go jedno: kiedy podszedł, aby spojrzeć na nią, już nie żywą, pocałował tylko jej rękę, a nie czoło i twarz. Z powodu tej śmierci, przez długi czas pozostawał zagubiony i jakby zrozpaczony.” Najbliższą mu osobą przez wiele lat był jego sługa Urbino.Kiedy sługa zachorował, długo się nim opiekował.
Ostatnią statuą, nad którą pracował, była Maryja i Jezus, którą wykonał dla swojego grobowca, ale nigdy jej nie ukończył.
Zmarł w Rzymie w wieku 89 lat w 1564 r. Został jednak przewieziony do Florencji i pochowany w kościele Santa Croce.
Nagrobek na grobie Michała Anioła Florencja Kościół Santa Croce.
Na grobowcu zaprojektowanym przez Vasariego - rzeźby trzech muz - rzeźba, malarstwo i architektura
Jego wola była bardzo krótka: „Oddaję duszę moją Bogu, ciało ziemi, a majątek moim bliskim”.
O sonetach poświęconych Michałowi Aniołowi Vittorii tak piszą badacze: „Zamierzony, wymuszony platonizm ich związku zaostrzył i doprowadził do krystalizacji miłosno-filozoficznej struktury poezji Michała Anioła, która w dużej mierze odzwierciedlała poglądy i poezję samej markizy, która w latach trzydziestych XVI wieku grała rola przewodnika duchowego Michała Anioła. Ich poetycka „korespondencja” przyciągała uwagę współczesnych; Być może najbardziej znanym był Sonet 60, który stał się przedmiotem specjalnej interpretacji.
A najwyższy geniusz nie doda
Jedna myśl dotyczyła samego marmuru
Kryje w obfitości – i to wszystko, czego potrzebujemy
Ręka posłuszna rozumowi ujawni.
Czy czekam na radość, czy niepokój ściska mi serce,
Najmądrzejsza, dobra donna, - dla ciebie
Jestem zobowiązany do wszystkiego i wstyd mi jest ciężki,
Że mój dar nie uwielbi Cię tak, jak powinien.
Ani moc Miłości, ani Twoje piękno,
Albo chłód, albo gniew, albo ucisk pogardy
Ponoszą winę za moje nieszczęście, -
Ponieważ śmierć łączy się z miłosierdziem
W twoim sercu, ale mój żałosny geniusz
Kochając, jest w stanie wyrwać jedną śmierć.
Michał Anioł
NAJWAŻNIEJSZE DZIEŁA WIELKIEGO GENIUSZA.
Dawid. 1501-1504 Florencja.
Pieta. Marmur.!488-1489.Watykan.Bazylika Świętego Piotra.
Sąd Ostateczny Kaplica Sykstyńska Watykan 1535-1541
Fragment.
Sufit w Kaplicy Sykstyńskiej.
Fragment sufitu.
Madonna Doni , 1507
„Sztuka osiągnęła w nim taką doskonałość, jakiej nie znajdziesz ani wśród starożytnych, ani wśród nowych ludzi przez wiele, wiele lat.
Miał taką a taką doskonałą wyobraźnię, a rzeczy, które wydawały mu się w tym pomyśle, były takie, że nie dało się zrealizować własnymi rękami tak wielkich i niesamowitych planów, a często porzucał swoje dzieła, a ponadto wiele niszczył; Wiadomo zatem, że na krótko przed śmiercią spalił dużą liczbę rysunków, szkiców i kartonów stworzonych własnoręcznie, aby nikt nie mógł zobaczyć trudów, które pokonał i sposobów, w jakie sprawdzał swój geniusz, aby aby pokazać, że jest po prostu doskonały.”
— Giorgio Vasari, biograf.
Koniecznie obejrzyj ten film.
Romain Rolland zakończył swoją biografię Michała Anioła tymi słowami:
"Wielkie dusze są jak szczyty gór. Spadają na nie wichry, otulają je chmury, ale można tam oddychać łatwiej i swobodniej. Świeże i przejrzyste powietrze oczyszcza serce z wszelkiego brudu, a kiedy chmury się przejaśniają, z góry otwierają się nieograniczone przestrzenie i widzisz całą ludzkość.
Taka jest także gigantyczna góra, która wzniosła się nad Włochami renesansu i ze swoim załamanym szczytem schowała się pod chmurami.”.
Materiał ten został przygotowany z wielką miłością do wielkiego mistrza, rzeźbiarza, malarza, poety i architekta Michała Anioła Buonarottiego.Nie wiem, czy udało mi się to przekazać – możecie ocenić.
Renesans dał światu wielu utalentowanych artystów i rzeźbiarzy. Ale wśród nich są tytani ducha, którzy osiągnęli niespotykane dotąd wyżyny w różnych dziedzinach działalności. Takim geniuszem był Michał Anioł Buonarroti. Czymkolwiek się zajmował: rzeźbą, malarstwem, architekturą czy poezją, we wszystkim dał się poznać jako osoba niezwykle utalentowana. Dzieła Michała Anioła zadziwiają swoją perfekcją. Kierował się humanizmem renesansu, nadając ludziom boskie cechy.
Dzieciństwo i młodość
Przyszły geniusz renesansu urodził się 6 marca 1475 roku w miasteczku Caprese w dystrykcie Casentino. Był drugim synem podesty Lodovico Buonarroti Simoni i Franceski di Neri. Ojciec oddał dziecko pielęgniarce, żonie kamieniarza z Settignano. W sumie w rodzinie Buonarroti urodziło się 5 synów. Niestety Francesca zmarła, gdy Michał Anioł miał 6 lat. Po 4 latach Lodovico ponownie ożenił się z Lukrecją Ubaldini. Jego skromne dochody ledwo wystarczały na utrzymanie dużej rodziny.
W wieku 10 lat Michał Anioł został wysłany do szkoły Francesco da Urbino we Florencji. Ojciec chciał, żeby jego syn został prawnikiem. Jednak młody Buonarroti zamiast się uczyć, pobiegł do kościoła, aby skopiować dzieła dawnych mistrzów. Lodovico często bił nieostrożnego chłopca – w tamtych czasach malowanie uważano za niegodne zajęcie dla szlachty, do której zaliczał się Buonarroti.
Michał Anioł zaprzyjaźnił się z Francesco Granaccim, który studiował w pracowni słynnego malarza Domenico Ghirlandaio. Granacci potajemnie nosił rysunki nauczyciela, a Michał Anioł mógł ćwiczyć malarstwo.
W końcu Lodovico Buonarroti pogodził się z powołaniem syna i w wieku 14 lat wysłał go na naukę do warsztatu Ghirlandaio. Zgodnie z umową chłopiec miał uczyć się przez 3 lata, ale po roku odszedł od nauczyciela.
Autoportret Domenico Ghirlandaio Władca Florencji Lorenzo de' Medici postanowił założyć na swoim dworze szkołę artystyczną i poprosił Ghirlandaio o przysłanie mu kilku uzdolnionych uczniów. Wśród nich był Michał Anioł.
Na dworze Wawrzyńca Wspaniałego
Lorenzo Medici był wielkim koneserem i wielbicielem sztuki. Patronował wielu artystom i rzeźbiarzom i był w stanie zgromadzić doskonałą kolekcję ich dzieł. Lorenzo był humanistą, filozofem, poetą. Na jego dworze pracowali Botticelli i Leonardo da Vinci.
Mentorem młodego Michała Anioła był rzeźbiarz Bertoldo di Giovanni, uczeń Donatello. Michał Anioł z entuzjazmem zaczął studiować rzeźbę i udowodnił, że jest utalentowanym uczniem. Ojciec młodzieńca był przeciwny takim działaniom: uważał, że bycie kamieniarzem jest niegodne dla syna. Tylko sam Wawrzyniec Wspaniały był w stanie przekonać starca, rozmawiając z nim osobiście i obiecując mu pozycję pieniężną.
Na dworze Medyceuszy Michał Anioł studiował nie tylko rzeźbę. Umiał porozumiewać się z wybitnymi myślicielami swoich czasów: Marcelio Ficino, Poliziano, Pico della Mirandola. Światopogląd platoński panujący na dworze i humanizm miałby ogromny wpływ na twórczość przyszłego tytana renesansu.
Wczesne prace
Michał Anioł studiował rzeźbę na przykładach starożytnych i malarstwo, kopiując freski znanych mistrzów w kościołach Florencji. Talent młodego człowieka był widoczny już w jego wczesnych pracach. Najbardziej znane z nich to płaskorzeźby przedstawiające Bitwę Centaurów i Madonnę na Schodach.
Bitwa centaurów zadziwia dynamiką i energią walki. To tłum nagich ciał, rozgrzany walką i bliskością śmierci. W tej pracy Michał Anioł bierze za wzór starożytne płaskorzeźby, ale jego centaury to coś więcej. To wściekłość, ból i szalona chęć zwycięstwa.
Madonna na schodach różni się wykonaniem i nastrojem. Przypomina rysunek w kamieniu. Gładkie linie, liczne fałdy i spojrzenie Matki Bożej skierowanej w dal i pełnej bólu. Tuli do siebie śpiące dziecko i myśli o tym, co go czeka w przyszłości.
Geniusz Michała Anioła jest już widoczny w tych wczesnych dziełach. Nie kopiuje ślepo starych mistrzów, lecz stara się znaleźć własną, niepowtarzalną drogę.
Niespokojne czasy
Po śmierci Wawrzyńca Medycejskiego w 1492 r. Michał Anioł wrócił do swojego domu. Najstarszy syn Lorenza Piero został władcą Florencji, któremu nadano „gadające” przezwiska Głupi i Pechowy.
Michał Anioł zrozumiał, że potrzebuje głębokiej wiedzy o anatomii ludzkiego ciała. Można je było zdobyć jedynie poprzez otwieranie zwłok. W tamtych czasach takie działania były porównywalne z czarami i groziły karą śmierci. Na szczęście opat klasztoru San Spirito zgodził się potajemnie wpuścić artystę do martwego pokoju. W dowód wdzięczności Michał Anioł wykonał dla klasztoru drewnianą figurę Chrystusa Ukrzyżowanego.
Piero de 'Medici ponownie zaprosił Michała Anioła na dwór. Jednym z rozkazów nowego władcy było zrobienie olbrzyma ze śniegu. Było to niewątpliwie upokarzające dla wielkiego rzeźbiarza
Tymczasem sytuacja w mieście stawała się coraz bardziej gorąca. Przybyły do Florencji mnich Savonarola w swoich kazaniach piętnował luksus, sztukę i beztroskie życie arystokratów jako grzechy ciężkie. Zdobywał coraz więcej zwolenników, a wkrótce wyrafinowana Florencja zamieniła się w bastion fanatyzmu z ogniskami, przy których palono luksusowe dobra. Piero de”Medici uciekł do Bolonii; król francuski Karol VIII przygotowywał się do ataku na miasto.
W tych burzliwych czasach Michał Anioł i jego przyjaciele opuścili Florencję. Udał się do Wenecji, a następnie do Bolonii.
W Bolonii
W Bolonii Michał Anioł miał nowego patrona, który docenił jego talent. Był to Gianfrancesco Aldovrandi, jeden z władców miasta.
Tutaj Michał Anioł zapoznał się z twórczością słynnego rzeźbiarza Jacopo della Quercia. Spędzał dużo czasu na czytaniu Dantego i Petrarki.
Rada Miejska, na polecenie Aldovrandiego, zleciła młodemu rzeźbiarzowi wykonanie trzech posągów na grobowiec św. Dominika: św. Petroniusza – klęczącego anioła ze świecznikiem i św. Proklusa. Posągi doskonale wpisują się w kompozycję grobowca. Zostały one wykonane z wielkim kunsztem. Anioł z kandelabrem ma bosko piękną twarz antycznego posągu. Krótkie kręcone włosy kręcą się na głowie. Ma silne ciało wojownika, ukryte w fałdach ubrania.
Święty Petroniusz, patron miasta, trzyma w rękach jego model. Ubrany jest w szatę biskupią. Święty Proklus, marszcząc brwi, patrzy przed siebie, jego postać jest pełna ruchu i protestu. Uważa się, że jest to autoportret młodego Michała Anioła.
Zamówienie to było pożądane przez wielu bolońskich rzemieślników i Michał Anioł wkrótce dowiedział się, że przygotowywany jest na niego atak. Zmusiło go to do opuszczenia Bolonii, gdzie przebywał przez rok.
Florencja i Rzym
Wracając do Florencji, Michał Anioł otrzymał zamówienie od Lorenza di Pierfrancesco Medici na posąg Jana Chrzciciela, który później zaginął.
Ponadto Buonarroti wyrzeźbił postać śpiącego Kupidyna w stylu antycznym. Po postarzaniu Michał Anioł wysłał posąg z pośrednikiem do Rzymu. Tam został nabyty przez kardynała Rafaela Riario jako starożytna rzymska rzeźba. Kardynał uważał się za znawcę sztuki starożytnej. Kiedy oszustwo wyszło na jaw, był jeszcze bardziej oburzony. Dowiedziawszy się, kto jest autorem Kupidyna i podziwiając jego talent, kardynał zaprosił młodego rzeźbiarza do Rzymu. Michał Anioł po namyśle zgodził się. Riario odzyskał pieniądze wydane na posąg. Ale przebiegły pośrednik odmówił odsprzedania go Michałowi Aniołowi, zdając sobie sprawę, że mógłby go sprzedać ponownie po wyższej cenie. Później ślady Śpiącego Kupidyna zaginęły na przestrzeni wieków.
Bachus
Riario zaprosił Michała Anioła, aby został z nim i obiecał zapewnić mu pracę. W Rzymie Michał Anioł studiował starożytną rzeźbę i architekturę. Pierwsze poważne zamówienie otrzymał od kardynała w 1497 r. Był to posąg Bachusa. Michał Anioł ukończył go w 1499 roku. Wizerunek starożytnego boga nie był do końca kanoniczny. Michał Anioł realistycznie przedstawił nietrzeźwego Bachusa, który kołysając się, stoi z kielichem wina w dłoni. Riario odmówił przyjęcia rzeźby i kupił ją rzymski bankier Jacopo Gallo. Posąg został później przejęty przez Medyceuszy i przewieziony do Florencji.
Pieta
Pod patronatem Jacopo Gallo Michał Anioł otrzymał rozkaz od ambasadora Francji w Watykanie, opata Jeana Bilaire'a. Francuz zamówił do swojego grobowca rzeźbę zwaną Pietà, przedstawiającą Matkę Bożą opłakującą śmierć Jezusa. W ciągu dwóch lat Michał Anioł stworzył arcydzieło. Postawił sobie trudne zadanie, które wykonał znakomicie: złożyć ciało zmarłego mężczyzny na kolanach wątłej kobiety. Maryja jest pełna smutku i Bożej miłości. Jej młodzieńcza twarz jest piękna, choć w chwili śmierci syna musiała mieć około 50 lat. Artysta wyjaśnił to dziewictwem Maryi i dotknięciem Ducha Świętego. Nagie ciało Jezusa kontrastuje z udrapowaną Dziewicą Marią. Jego twarz jest spokojna, pomimo cierpień, które przeżył. Pieta to jedyne dzieło, w którym Michał Anioł zostawił swój autograf. Słysząc, jak grupa ludzi spierała się o autorstwo posągu, w nocy wyrył swoje imię na baldorysie Matki Boskiej. Pieta znajduje się obecnie w Bazylice św. Piotra w Rzymie, dokąd została przeniesiona w XVIII wieku.
Dawid
Po zostaniu sławnym rzeźbiarzem w wieku 26 lat Michał Anioł wrócił do swojego rodzinnego miasta. We Florencji od 40 lat czekał na niego kawałek marmuru, uszkodzony przez rzeźbiarza Agostino di Ducci, który porzucił prace nad nim. Wielu rzemieślników chciało pracować z tym blokiem, ale pęknięcie, które utworzyło się w warstwach marmuru, odstraszyło wszystkich. Dopiero Michał Anioł zdecydował się podjąć wyzwanie. Podpisał kontrakt na posąg starotestamentowego króla Dawida w 1501 roku i pracował nad nim przez 5 lat za wysokim płotem, ukrywając wszystko przed wzrokiem ciekawskich. W rezultacie Michał Anioł stworzył Dawida jako silnego młodzieńca przed walką z gigantycznym Goliatem. Jego twarz jest skupiona, brwi zmarszczone. Ciało jest napięte w oczekiwaniu na walkę. Pomnik był tak perfekcyjnie wykonany, że klienci porzucili pierwotny zamiar umieszczenia go w pobliżu katedry Santa Maria del Fiore. Stała się symbolem umiłowania wolności Florencji, która wypędziła klan Medyceuszy i rozpoczęła walkę z Rzymem. W rezultacie umieszczono go w pobliżu murów Palazzo Vecchio, gdzie stał do XIX wieku. Obecnie znajduje się tam kopia Dawida, a oryginał przeniesiono do Akademii Sztuk Pięknych.
Konfrontacja dwóch tytanów
Wiadomo, że Michał Anioł miał złożony charakter. Potrafił być niegrzeczny i porywczy, co było niesprawiedliwe wobec innych artystów. Słynna jest jego konfrontacja z Leonardem da Vinci. Michał Anioł doskonale rozumiał poziom jego talentu i traktował go z zazdrością. Pełen wdzięku, wyrafinowany Leonardo był jego całkowitym przeciwieństwem i bardzo irytował szorstkiego, nieokrzesanego rzeźbiarza. Sam Michał Anioł prowadził ascetyczne życie pustelnika i zawsze zadowalał się niczym. Leonardo był stale otoczony przez fanów i studentów i kochał luksus. Artystów łączyło jedno: wielki geniusz i oddanie sztuce.
Pewnego dnia życie doprowadziło do konfrontacji dwóch tytanów renesansu. Gonfolanier Soderini zaprosił Leonarda da Vinci do pomalowania ściany nowego Pałacu Signoria. A później zwrócił się do Michała Anioła z tą samą propozycją. Dwóch wielkich artystów miało stworzyć na ścianach Signorii prawdziwe arcydzieła. Leonardo jako fabułę wybrał bitwę pod Anghiari. Michał Anioł miał przedstawiać bitwę pod Casciną. Były to zwycięstwa odniesione przez Florentczyków. Obydwaj artyści stworzyli deski przygotowawcze do murali. Niestety wspaniały plan Soderiniego nie został zrealizowany. Obydwa dzieła nigdy nie powstały. Tekturowe prace wystawiono na widok publiczny i stały się miejscem pielgrzymek artystów. Dzięki kopiom wiemy już, jak wyglądały plany Leonarda da Vinci i Michała Anioła. Same kartony nie zostały zakonserwowane, zostały pocięte i pocięte na kawałki przez artystów i widzów.
Grób Juliusza II
W trakcie prac nad bitwą pod Casciną Michał Anioł został wezwany do Rzymu przez papieża Juliusza II. Papież zlecił mu wykonanie prac przy jego nagrobku. Początkowo planowano luksusowy grobowiec, otoczony 40 posągami, które nie miały sobie równych. Jednak ten wspaniały plan nigdy nie miał się spełnić, chociaż artysta spędził 40 lat swojego życia na grobie papieża Juliusza II. Po śmierci taty jego bliscy znacznie uprościli pierwotny projekt. Na nagrobek Michał Anioł wyrzeźbił postacie Mojżesza, Racheli i Lei. Stworzył także figury niewolników, jednak nie zostały one uwzględnione w ostatecznym projekcie i zostały podarowane przez autora Roberto Strozziego. Zakaz ten wisiał na rzeźbiarzu jak ciężki kamień przez połowę jego życia w formie niezrealizowanego zobowiązania. Najbardziej rozwścieczyło go odejście od pierwotnego projektu. Oznaczało to, że wiele wysiłków artysty poszło na marne.
Kaplica Sykstyńska
W 1508 roku papież Juliusz II zlecił Michałowi Aniołowi pomalowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej. Buonarroti niechętnie przyjął to zamówienie. Był przede wszystkim rzeźbiarzem, nigdy wcześniej nie malował fresków. Malowanie sufitu reprezentowało wspaniały front prac, które trwały do 1512 roku.
Michał Anioł musiał skonstruować nowy rodzaj rusztowania do pracy pod stropem i wynaleźć nowy skład tynku, który nie byłby podatny na pleśń. Artysta przez wiele godzin malował stojąc z głową odchyloną do tyłu. Farba kapała mu na twarz, przez co rozwinęła się u niego choroba zwyrodnieniowa stawów i zaburzenia widzenia. Artysta przedstawił na 9 freskach historię Starego Testamentu od stworzenia świata do Wielkiego Potopu. Na bocznych ścianach namalował proroków i przodków Jezusa Chrystusa. Często Michał Anioł musiał improwizować, ponieważ Juliuszowi II spieszyło się z dokończeniem dzieła. Papież był zadowolony z efektu, choć uważał, że fresk nie jest wystarczająco luksusowy i wygląda biednie ze względu na niewielką ilość złoceń. Michał Anioł sprzeciwił się temu, mówiąc, że przedstawia świętych, a oni nie są bogaci.
Sąd Ostateczny
Po 25 latach Michał Anioł wrócił do Kaplicy Sykstyńskiej, aby namalować fresk Sądu Ostatecznego na ścianie ołtarza. Artysta przedstawił powtórne przyjście Chrystusa i Apokalipsę. Dzieło to uważane jest za koniec renesansu.
Fresk wywołał sensację w społeczeństwie rzymskim. Nie zabrakło zarówno fanów, jak i krytyków twórczości wielkiego artysty. Obfitość nagich ciał na fresku wywołała ostre kontrowersje za życia Michała Anioła. Przywódcy Kościoła byli oburzeni, że święci zostali ukazani w „obscenicznej formie”. Następnie dokonano kilku edycji: do figurek dodano ubrania i tkaniny zakrywające części prywatne. Wiele pytań budził także wizerunek Chrystusa, przypominający nieco pogańskiego Apolla. Niektórzy krytycy sugerowali nawet zniszczenie fresku, uznając to za sprzeczne z kanonami chrześcijańskimi. Dzięki Bogu, do tego nie doszło i możemy zobaczyć to wspaniałe dzieło Michała Anioła, choć w zniekształconej formie.
Architektura i poezja
Michał Anioł był nie tylko genialnym rzeźbiarzem i artystą. Był także poetą i architektem. Z jego projektów architektonicznych do najbardziej znanych należą: Katedra św. Piotra w Rzymie, Palazzo Farnese, fasada kościoła Medyceuszy San Lorenzo i Biblioteka Laurenzina. W sumie istnieje 15 budynków lub konstrukcji, w których Michał Anioł pracował jako architekt.
Michał Anioł przez całe życie pisał wiersze. Jego młodzieńcze dzieła do nas nie dotarły, gdyż autor w przypływie złości spalił je. Zachowało się około 300 jego sonetów i madrygałów. Uważane są za przykłady poezji renesansowej, choć trudno je nazwać ideałami. Michał Anioł wychwala w nich doskonałość człowieka i ubolewa nad jego samotnością i rozczarowaniem we współczesnym społeczeństwie. Jego wiersze ukazały się po raz pierwszy po śmierci autora w 1623 roku.
Życie osobiste
Michał Anioł całe swoje życie poświęcił sztuce. Nigdy się nie ożenił i nie miał dzieci. Żył ascetycznie. Porywany pracą, nie mógł jeść nic poza skórką chleba i spać w ubraniu, żeby nie tracić energii na przebieranie się. Relacje artysty z kobietami nie układały się. Niektórzy badacze sugerują, że Michał Anioł utrzymywał intymne relacje ze swoimi uczniami i opiekunami, ale nie ma na ten temat wiarygodnych informacji.
Tommaso Cavalieri
Wiadomo o jego bliskiej przyjaźni z rzymskim szlachcicem Tommaso Cavalieri. Tommaso był na tyle dorosły, że mógłby być synem artysty i był bardzo przystojny. Michał Anioł poświęcił mu wiele sonetów i listów, otwarcie mówiąc o swoich gorących uczuciach i podziwiając zasługi młodego człowieka. Nie sposób jednak oceniać artysty według dzisiejszych standardów. Michał Anioł był fanem Platona i jego teorii miłości, która uczyła dostrzegać piękno nie tyle w ciele, ile w duszy człowieka. Platon uważał, że najwyższym etapem miłości jest kontemplacja piękna wszystkiego, co nas otacza. Według Platona miłość do drugiej duszy przybliża nas do miłości Bożej. Tommaso Cavalieri utrzymywał przyjazne stosunki z artystą aż do jego śmierci i został jego wykonawcą. W wieku 38 lat ożenił się, jego syn stał się sławnym kompozytorem.
Vittoria Colonna
Innym przykładem miłości platonicznej jest związek Michała Anioła z rzymską arystokratką Vittorią Colonną. Spotkanie z tą wybitną kobietą odbyło się w 1536 roku. Ona miała 47 lat, on ponad 60. Vittoria należała do rodziny szlacheckiej, nosiła tytuł księżnej Urbino. Jej mężem był markiz de Pescara, słynny dowódca wojskowy. Po jego śmierci w 1525 r. Vittoria Colonna nie chciała już wychodzić za mąż i żyła w samotności, oddając się poezji i religii. Miała platoniczny związek z Michałem Aniołem. To była wielka przyjaźń między dwojgiem ludzi w średnim wieku, którzy wiele w życiu widzieli. Pisali do siebie listy i wiersze, a także spędzali czas na długich rozmowach. Śmierć Vittorii w 1547 r. głęboko zszokowała Michała Anioła. Pogrążył się w depresji, Rzym go zniesmaczył.
Freski w kaplicy Paoliny
Jednymi z ostatnich dzieł Michała Anioła były freski w kaplicy Paoliny, Nawrócenie św. Pawła i Ukrzyżowanie św. Piotra, które ze względu na podeszły wiek namalował z wielkim trudem. Freski zadziwiają emocjonalną siłą i harmonijną kompozycją.
Michał Anioł w swoim przedstawieniu apostołów złamał ogólnie przyjętą tradycję. Piotr wyraża protest i walkę, przybity do krzyża. A Michał Anioł przedstawił Pawła jako starca, chociaż nawrócenie przyszłego apostoła nastąpiło w młodym wieku. Artysta porównał go tym samym do papieża Pawła III, klienta fresków.
Śmierć geniusza
Przed śmiercią Michał Anioł spalił wiele swoich rysunków i wierszy. Wielki Mistrz zmarł 18 lutego 1564 roku w wieku 88 lat z powodu choroby. Przy jego śmierci byli obecni lekarz, notariusz i przyjaciele, w tym Tommaso Cavalieri. Spadkobiercą majątku, czyli 9 000 dukatów, rysunków i niedokończonych posągów, był bratanek Michała Anioła, Leonardo.
Gdzie jest pochowany Michał Anioł Buonarroti?
Michał Anioł chciał być pochowany we Florencji. Ale w Rzymie wszystko było już przygotowane na luksusowy rytuał pogrzebowy. Leonardo Buonarroti musiał ukraść ciało wujka i potajemnie zabrać je do rodzinnego miasta. Tam Michał Anioł został uroczyście pochowany w kościele Santa Croce obok innych wielkich Florentczyków. Grobowiec zaprojektował Giorgio Vasari.
Michał Anioł był duchem buntowniczym, który celebrował boskość w człowieku. Znaczenie jego dziedzictwa jest trudne do przecenienia. Był nie tylko przedstawicielem włoskiego renesansu, stał się ogromną częścią sztuki światowej. Michelangelo Buonarroti pozostaje jednym z największych geniuszy współczesnej ludzkości i zawsze nim pozostanie.
Michał Anioł BuonarrotiMichelangelo Buonarroti (pełne imię i nazwisko - Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (w języku włoskim: Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475-1564) - włoski rzeźbiarz, malarz, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z największych mistrzów renesansu.
Biografia
Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w toskańskim miasteczku Caprese niedaleko Arezzo, w rodzinie radcy miejskiego Lodovico Buonarrotiego. Jako dziecko wychował się we Florencji, następnie przez pewien czas mieszkał w miejscowości Settignano.
W 1488 roku ojciec Michała Anioła pogodził się z upodobaniami syna i umieścił go jako ucznia w pracowni artysty Domenico Ghirlandaio, gdzie studiował przez rok. Rok później Michał Anioł przeniósł się do szkoły rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, która istniała pod patronatem Lorenza de' Medici, de facto mistrza Florencji.
Medyceusze rozpoznali talent Michała Anioła i patronowali mu. Przez pewien czas Michał Anioł mieszkał w Pałacu Medyceuszy. Po śmierci Medyceuszy w 1492 r. Michał Anioł wrócił do domu.
W 1496 roku kardynał Raphael Riario kupił marmurowy „Kupidyn” Michała Anioła i zaprosił artystę do pracy w Rzymie.
Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 roku w Rzymie. Został pochowany w kościele Santa Croce we Florencji. Przed śmiercią dyktował swoją wolę z całą charakterystyczną dla siebie lakonicznością: „Oddaję duszę Bogu, ciało ziemi, majątek moim bliskim”.
Pracuje
Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na całej późniejszej kulturze światowej. Jego działalność związana jest głównie z dwoma włoskimi miastami – Florencją i Rzymem. Z natury swojego talentu był przede wszystkim rzeźbiarzem. Da się to odczuć także w obrazach mistrza, niezwykle bogatych w plastyczność ruchów, złożone pozy oraz wyraziste i mocne rzeźbienie brył. We Florencji Michał Anioł stworzył nieśmiertelny przykład wysokiego renesansu - posąg „Dawid” (1501–1504), który przez wiele stuleci stał się standardem przedstawiania ludzkiego ciała, w Rzymie – kompozycję rzeźbiarską „Pieta” (1498–1499 ), jedno z pierwszych wcieleń postaci zmarłego w plastiku. Jednak najbardziej ambitne plany artysta mógł zrealizować właśnie w malarstwie, gdzie dał się poznać jako prawdziwy innowator koloru i formy.
Na zlecenie papieża Juliusza II namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiający biblijną historię od stworzenia świata do potopu i zawierający ponad 300 postaci. W latach 1534-1541 w tej samej Kaplicy Sykstyńskiej dla papieża Pawła III wykonał wspaniały, dramatyczny fresk „Sąd Ostateczny”. Dzieła architektoniczne Michała Anioła - zespół Placu Kapitolu i kopuła katedry watykańskiej w Rzymie - zadziwiają swoim pięknem i wielkością.
Sztuka osiągnęła w nim taką doskonałość, jakiej nie znajdziesz ani wśród starożytnych, ani współczesnych ludzi przez wiele, wiele lat. Miał taką a taką doskonałą wyobraźnię, a rzeczy, które wydawały mu się w tym pomyśle, były takie, że nie dało się zrealizować własnymi rękami tak wielkich i niesamowitych planów, a często porzucał swoje dzieła, a ponadto wiele niszczył; Wiadomo zatem, że na krótko przed śmiercią spalił dużą liczbę rysunków, szkiców i tekturek stworzonych własnoręcznie, aby nikt nie mógł zobaczyć dzieła, które pokonał, oraz sposobów, w jakie sprawdzał swój geniusz, aby aby pokazać, że jest po prostu doskonały.
Giorgia Vasariego. „Biografie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”. T. V. M., 1971.
Godne uwagi prace 
* Dawid. Marmur. 1501-1504. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
*Dawid. 1501-1504
* Madonna na schodach. Marmur. OK. 1491. Florencja, Muzeum Buonarrotiego. 
* Bitwa centaurów. Marmur. OK. 1492. Florencja, Muzeum Buonarrotiego.
*Pieta. Marmur. 1498-1499. Watykan, Katedra św. Petra.
* Madonna z Dzieciątkiem. Marmur. OK. 1501. Brugia, kościół Notre Dame.
* Madonna z Taddei. Marmur. OK. 1502-1504. Londyn, Królewska Akademia Sztuk.
*Św. Apostoł Mateusz. Marmur. 1506. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
*"Święta Rodzina" Madonna Doni. 1503-1504. Florencja, Galeria Uffizi.
*
Madonna opłakująca Chrystusa
*Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florencja, Narodowe Muzeum Bargello.
*Mojżesz. OK. 1515. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
* Grób Juliusza II. 1542-1545. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
* Umierający niewolnik. Marmur. OK. 1513. Paryż, Luwr.
*Zwycięzca 1530-1534
*Zwycięzca 1530-1534 
*Zbuntowany niewolnik 1513-1515. Żaluzja
*Przebudzenie niewolnika. OK. 1530. Marmur. Akademia Sztuk Pięknych we Florencji
* Malowanie sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej. Prorocy Jeremiasz i Izajasz. Watykan.
* Stworzenie Adama
* KAPLICA SYSTYNOWA Sąd Ostateczny
*Apollo wyciągający strzałę ze swojego kołczanu, znany również jako „David-Apollo” 1530 (Narodowe Muzeum Bargello, Florencja)
*Madonna. Florencja, Kaplica Medyceuszy. Marmur. 1521-1534.
*Biblioteka Medyceuszy, klatka schodowa Laurentian 1524-1534, 1549-1559. Florencja.
* Kaplica Medyceuszy. 1520-1534.
* Grób księcia Giuliano. Kaplica Medyceuszy. 1526-1533. Florencja, katedra San Lorenzo.
"Noc"
Kiedy otwarto dostęp do kaplicy, poeci skomponowali około stu sonetów poświęconych tym czterem posągom. Najsłynniejsze wersety Giovanniego Strozziego poświęcone „Nocy”
To jest noc, która śpi tak spokojnie,
Przed tobą stworzenie Anioła,
Jest z kamienia, ale tchnie w niej tchnienie,
Po prostu ją obudź, a zacznie mówić.
Michał Anioł odpowiedział na ten madrygał czterowierszem, który stał się nie mniej sławny niż sam posąg:
Miło jest spać, miło jest być kamieniem,
Och, w tym wieku, zbrodniczym i haniebnym,
Brak życia i brak uczuć to rzeczy godne pozazdroszczenia.
Proszę, bądź cicho, nie waż się mnie budzić. (Tłumaczenie FI Tyutcheva)
* Grób księcia Giuliano de' Medici. fragment
* Grób księcia Lorenza. Kaplica Medyceuszy. 1524-1531. Florencja, katedra San Lorenzo.
*Pomnik Giuliano de' Medici, księcia Nemours, Grób księcia Giuliano. Kaplica Medyceuszy. 1526-1533
*Brutus. Po 1539 r. Florencja, Narodowe Muzeum Bargello
*Chrystus niosący krzyż
* Przyczajony chłopiec. Marmur. 1530-1534. Rosja, St. Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu.
*Przyczajony chłopiec 1530-34 Ermitaż, Petersburg
*Atlancie. Marmur. Między 1519 rokiem ok. 1530-1534. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
„Lament” dla Vittorii Colonny
„Pieta z Nikodemem” z katedry we Florencji 1547-1555
Willa „Nawrócenie Apostoła Pawła” Paolina, 1542-1550
„Ukrzyżowanie Apostoła Piotra” Willa Paolina, 1542-1550
* Pieta (Złożenie do grobu) katedry Santa Maria del Fiore. Marmur. OK. 1547-1555. Florencja, Muzeum Opera del Duomo.
W 2007 roku w archiwach watykańskich odnaleziono ostatnie dzieło Michała Anioła – szkic jednego z detali kopuły Bazyliki św. Piotra. Rysunek czerwoną kredą to „szczegół jednej z promienistych kolumn tworzących bęben kopuły Bazyliki św. Piotra w Rzymie”. Uważa się, że jest to ostatnie dzieło słynnego artysty, ukończone na krótko przed jego śmiercią w 1564 roku.
To nie pierwszy przypadek odnalezienia dzieł Michała Anioła w archiwach i muzeach. Tak więc w 2002 roku w magazynach National Design Museum w Nowym Jorku przypadkowo znaleziono kolejny rysunek mistrza. Znajdował się wśród obrazów nieznanych autorów renesansu. Na kartce papieru o wymiarach 45x25 cm artysta przedstawił menorę – świecznik na siedem świec.
Twórczość poetycka
Michał Anioł jest dziś bardziej znany jako autor pięknych posągów i wyrazistych fresków; niewiele osób jednak wie, że słynny artysta pisał równie wspaniałe wiersze. Talent poetycki Michała Anioła objawił się w pełni dopiero pod koniec jego życia. Niektóre z wierszy wielkiego mistrza zostały opatrzone muzyką i zyskały znaczną popularność już za jego życia, jednak jego sonety i madrygały ukazały się po raz pierwszy dopiero w 1623 roku. Do dziś przetrwało około 300 wierszy Michała Anioła.
Poszukiwania duchowe i życie osobiste
W 1536 roku do Rzymu przybyła Vittoria Colonna, markiza Pescary, gdzie ta 47-letnia wdowa poetka zaskarbiła sobie głęboką przyjaźń, a raczej namiętną miłość 61-letniego Michała Anioła. Wkrótce „pierwszy, naturalny, ognisty pociąg artystki, markiza Pescary z miękkim autorytetem wprowadziła w ramy powściągliwego kultu, co samo w sobie pasowało do jej roli świeckiej zakonnicy, jej żalu po zmarłym z powodu męża rany i jej filozofia ponownego spotkania z nim w zaświatach.” Swojej wielkiej platonicznej miłości poświęcił kilka swoich najzagorzalszych sonetów, stworzył dla niej rysunki i spędził w jej towarzystwie wiele godzin. Artystka namalowała dla niej „Ukrzyżowanie”, które dotarło do nas w późniejszych egzemplarzach. Idee odnowy religijnej (patrz Reformacja we Włoszech), które niepokoiły uczestników kręgu Vittorii, pozostawiły głęboki ślad w światopoglądzie Michała Anioła w tych latach. Ich odbicie widać na przykład na fresku „Sąd Ostateczny” w Kaplicy Sykstyńskiej.
Co ciekawe, Vittoria jest jedyną kobietą, której nazwisko jest mocno kojarzone z Michałem Aniołem, którego większość badaczy uważa za homo-, a przynajmniej biseksualnego. Według badaczy życia intymnego Michała Anioła jego żarliwa pasja do markizy była owocem podświadomego wyboru, gdyż jej święty styl życia nie mógł stanowić zagrożenia dla jego homoseksualnych instynktów. „Postawił ją na piedestale, ale jego miłości do niej trudno nazwać heteroseksualną: nazwał ją „mężczyzną w kobiecie” (un uoma in una donna). Jego wiersze do niej... czasami trudno odróżnić od sonetów do młodzieńca Tommaso Cavalieri; wiadomo ponadto, że sam Michał Anioł czasami przed udostępnieniem swoich wierszy zamieniał adres „senior” na „signora”. (W przyszłości jego wiersze przed publikacją zostały ponownie ocenzurowane przez jego pra-bratanka).
Wyjazd do Orvieto i Viterbo w 1541 r. w związku z buntem jej brata Ascanio Colonny przeciwko Pawłowi III nie spowodował zmiany w jej stosunkach z artystą, nadal jednak odwiedzali się i korespondowali jak dotychczas.Wróciła do Rzymu w 1544 r. .
Przyjaciel i biograf artysty Kondivi pisze:
„Szczególnie wielka była miłość, jaką żywił do markizy Pescary, zakochując się w jej boskim duchu i otrzymując od niej szaloną wzajemną miłość. Do dziś przechowuje wiele jej listów, przepełnionych najczystszymi i najsłodszymi uczuciami... Sam napisał dla niej wiele sonetów, utalentowany i przepełniony słodką melancholią. Wielokrotnie opuszczała Viterbo i inne miejsca, do których wybierała się dla zabawy lub spędzenia lata, i przyjeżdżała do Rzymu tylko po to, aby spotkać się z Michałem Aniołem.
A on ze swej strony tak ją kochał, że – jak mi powiedział – jedna rzecz go zaniepokoiła: kiedy podszedł do niej, już martwej, pocałował tylko jej rękę, a nie czoło i twarz. Z powodu tej śmierci przez długi czas pozostawał zdezorientowany i niejako zrozpaczony.
Biografowie słynnego artysty zauważają: „Korespondencja tych dwóch niezwykłych osób ma nie tylko duże znaczenie biograficzne, ale jest doskonałym pomnikiem epoki historycznej i rzadkim przykładem żywej wymiany myśli, pełnej inteligencji, subtelnej obserwacji i ironią.” O sonetach poświęconych Michałowi Aniołowi Vittorii tak piszą badacze: „Zamierzony, wymuszony platonizm ich związku zaostrzył i doprowadził do krystalizacji miłosno-filozoficznej struktury poezji Michała Anioła, która w dużej mierze odzwierciedlała poglądy i poezję samej markizy, która w latach lata trzydzieste XVI wieku pełniły rolę duchowego przewodnika Michała Anioła. Ich poetycka „korespondencja” przyciągała uwagę współczesnych; chyba najsłynniejszym był sonet 60, który stał się przedmiotem szczególnej interpretacji.” Zapisy rozmów Vittorii z Michałem Aniołem, niestety mocno przetworzone, zachowały się w pamiętnikach Francesco d'Hollande, bliskich kręgowi Spiriti.
POEZJA
Nie ma bardziej radosnej i zabawnej aktywności:
Złote warkocze kwiatów rywalizowały ze sobą
Dotknij swojej uroczej główki
I całuj wszędzie, bez wyjątku!
I jaka przyjemność dla sukienki
Ściśnij ją w talii i opadnij jak fala,
I jak satysfakcjonująca jest złota siatka
Obejmij jej policzki!
Ligatura jest jeszcze delikatniejsza niż elegancka wstążka,
Lśniąca wzorzystym haftem,
Zamyka się wokół młodego Perseusza.
I czysty pas, delikatnie się zwijający,
To tak jakby szeptał: „Nie rozstanę się z nią…”
Ach, ile pracy jest dla moich rąk!
***
Czy odważę się, mój skarbie,
Istnienie bez Ciebie to męka,
Czy jesteś głuchy na prośby o złagodzenie rozłąki?
Nie topię już mojego smutnego serca
Żadnych okrzyków, żadnych westchnień, żadnych szlochów,
Aby pokazać Ci, Madonno, ucisk cierpienia
A moja śmierć nie jest daleko;
Ale taki los to moja służba
Nie mogłem wymazać tego z twojej pamięci, -
Zostawiam Ci moje serce w zastawie.
W dawnych powiedzeniach są prawdy,
A oto jeden: kto może, nie chce;
Słuchałeś, Signor, tego, że ćwierkają kłamstwa,
A mówcy są przez ciebie nagradzani;
Jestem Twoim sługą: moje dzieła są dane
Jesteś jak promień słońca, choć zniesławia
Twój gniew jest wszystkim, co czyta mój zapał,
I całe moje cierpienie jest niepotrzebne.
Myślałem, że twoja wielkość przejmie kontrolę
Ja dla Ciebie nie jestem echem dla komnat,
I ostrze sądu i ciężar gniewu;
Istnieje jednak obojętność na ziemskie zasługi
W niebie i oczekuj od nich nagród -
Czego można się spodziewać po suchym drzewie.
***
Ten, który wszystko stworzył, stworzył także części -
A potem wybrałem ten najlepszy,
Abyś tutaj mógł nam pokazać cud swoich czynów,
Godny swojej wielkiej mocy...
***
Noc
Słodko jest mi spać, a jeszcze bardziej - być kamieniem,
Kiedy wokół panuje wstyd i zbrodnia;
Nie czujesz, nie widzisz ulgi,
Zamknij się, przyjacielu, po co mnie budzić?
Ostatnia rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Pieta Rondanini” 1552-1564, Mediolan, Castello Sforzesco
Stworzenie Bazyliki Świętego Piotra Michała Anioła Buonarrotiego.
Jako dziecko dużo czytałem i był okres, kiedy uzależniłem się od książek z serii „Żywoty niezwykłych ludzi”. Lubiłem czytać biografie różnych pisarzy, muzyków i artystów, ale szczególnie uderzyła mnie biografia Michelangelo Buonaottiego. Błagałem nawet mamę o album z ilustracjami jego dzieł, jednak po niemiecku i strasznie drogi jak na tamte czasy (3 ruble 40 tys.) Mam go do dziś.
1. Portret Michała Anioła Buanorottiego. OK. 1535. Marcello Venusti. Muzeum Kapitolińskie, Florencja.
„Życie i dzieło Michała Anioła Buonarrotiego trwało prawie całe stulecie - od 1475 do 1564 roku. Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w Caprese w Toskanii. Był synem drobnego urzędnika. Ojciec nadał mu imię Michał Anioł: bez zastanowienia przez długi czas, ale natchnieniem z góry chciał, aby pokazało, że ta istota jest niebiańska i boska w większym stopniu niż ma to miejsce w przypadku śmiertelników, jak to później potwierdzono.Jego dzieciństwo spędził częściowo we Florencji, częściowo na wsi , w rodzinnym majątku. Matka chłopca zmarła, gdy miał sześć lat. Według spisu podatkowego rodzina od wieków należała do wyższych warstw miasta, z czego Michał Anioł był bardzo dumny. Jednocześnie pozostawał samotny, żył dość skromnie i w odróżnieniu od innych artystów swojej epoki nigdy nie zabiegał o poprawę własnej sytuacji materialnej. Przede wszystkim troszczył się o ojca i czterech braci. Tylko przez krótki czas, już w wieku sześćdziesięciu lat, wraz z działalnością twórczą, głębokie znaczenie życiowe nabrały dla niego także przyjacielskie stosunki z Tommaso Cavalierim i Vittorią Colonną.
1. Marmurowa płaskorzeźba. 1490-1492. (Florencja, Muzeum Buonarrotiego.)
W 1488 roku jego ojciec wysłał trzynastoletniego Michała Anioła na studia do bottegi (warsztatu) Domenico Ghirlandaio, który w tamtym czasie był czczony jako jeden z najlepszych mistrzów nie tylko we Florencji, ale w całych Włoszech. Umiejętności i osobowość Michała Anioła wzrosły tak bardzo, że Domenico był zdumiony, widząc, jak niektóre rzeczy robi inaczej niż powinien młody człowiek, wydawało mu się bowiem, że Michał Anioł pokonał nie tylko innych uczniów, a Ghirlandaio miał ich wielu, ale też często nie jest gorszy od niego w rzeczach stworzonych przez niego jako mistrza. Tak więc, gdy jeden z młodych mężczyzn, którzy studiowali u Domenico, narysował piórem Ghirlandaio kilka postaci ubranych kobiet, Michał Anioł wyrwał mu tę kartkę i grubszym piórem ponownie rozprowadził postać jednej z kobiet w sposób, który uważał za doskonalszy, tak że zdumiewa nie tylko różnica między obydwoma manierami, ale także umiejętności i gust tak odważnego i odważnego młodzieńca, który miał odwagę poprawić pracę swojego nauczyciela. I tak się złożyło, że kiedy Domenico pracował w dużej kaplicy w Santa Maria Novella i jakimś cudem stamtąd wyszedł, Michał Anioł zaczął rysować z życia deskowe rusztowanie z kilkoma stołami zakrytymi wszystkimi akcesoriami artystycznymi, a także kilku młodych mężczyzn który tam pracował. Nie bez powodu Domenico wrócił i zobaczył rysunek Michała Anioła i powiedział: „No cóż, ten wie więcej niż ja” – więc był zdumiony nowym sposobem i nowym sposobem odtwarzania natury.
2. „Święta Rodzina” („Madonna Doni”) 1503-1504. Florencja, Galeria Uffizi.
Ale rok później Lorenzo Medici, nazywany Wspaniałym, wezwał go do swojego pałacu i udostępnił mu swoje ogrody, w których znajdowała się bogata kolekcja dzieł starożytnych mistrzów. Chłopiec praktycznie samodzielnie opanował niezbędne umiejętności techniczne rzemiosła rzeźbiarskiego. Rzeźbił z gliny i czerpał z dzieł swoich poprzedników, trafnie wybierając dokładnie to, co mogło mu pomóc w rozwinięciu własnych, wrodzonych skłonności. Mówią, że Torrigiano, który się z nim zaprzyjaźnił, ale motywowany zazdrością, bo jak widział, był wyżej ceniony i wart więcej od niego w sztuce, jakby dla żartu, uderzył go w nos z taką siłą, że na zawsze zaznaczyłem, że jest złamany i paskudnie zmiażdżony nos; za to Torrigiano został wydalony z Florencji...
3. Ukrzyżowanie.
Po śmierci Wawrzyńca Wspaniałego w 1492 r. Michał Anioł wrócił do domu ojca. Dla kościoła Santo Spirito we Florencji wykonał drewniany krucyfiks, który umieścił i nadal stoi nad półkolem ołtarza głównego za zgodą przeora, który udostępnił mu pomieszczenie, w którym często dokonując sekcji zwłok w celu studiowania anatomii, zaczął doskonalić tę wspaniałą sztukę rysunku, którą nabył później.
Na krótko przed tym, jak król francuski Karol VIII zmusił patronów artysty, Medyceuszy, do opuszczenia Florencji w 1494 roku, Michał Anioł uciekł do Wenecji, a następnie do Bolonii. Michał Anioł zdał sobie sprawę, że marnuje czas; z przyjemnością wrócił do Florencji, gdzie dla Lorenza, syna Pierfrancesco de’ Medici, wyrzeźbił św. Jana jako dziecka i od razu z innego kawałka marmuru śpiącego Kupidyna naturalnej wielkości, a kiedy został ukończony, poprzez Baldassarre del Milanese, jako coś pięknego ukazano Pierfrancesco, który się z tym zgodził i powiedział do Michała Anioła: „Jeśli zakopujesz go w ziemi, a potem wyślesz do Rzymu, przekuwszy go jako stary, jestem pewien, że tam będzie uchodził za starożytny i dostaniesz za niego znacznie więcej, niż gdybyś go tutaj sprzedał.
4. Opłakiwanie Chrystusa („Pieta”), 1498–1499. Watykan, Katedra św. Petra.
Dzięki tej historii sława Michała Anioła stała się taka, że natychmiast wezwano go do Rzymu. Artysta o tak rzadkim talencie pozostawił po sobie godną pamięć w tak sławnym mieście, rzeźbiąc marmurową, całkowicie okrągłą rzeźbę przedstawiającą lament Chrystusa, która po ukończeniu została umieszczona w katedrze św. Piotra w kaplicy Najświętszej Marii Panny, uzdrowicielki od gorączki, gdzie kiedyś znajdowała się świątynia Marsa. Michał Anioł włożył w to dzieło tyle miłości i pracy, że dopiero na nim (czego nie robił w innych swoich dziełach) napisał swoje imię na pasku ściskającym pierś Matki Bożej.
4 sierpnia 1501 roku, po kilku latach niepokojów społecznych, we Florencji proklamowano republikę. Niektórzy z jego przyjaciół pisali do niego z Florencji, prosząc, aby tam przyjechał, gdyż nie można przegapić marmuru, który leżał zepsuty pod opieką katedry. Bogata korporacja handlarzy wełną wydała mistrzowi polecenie stworzenia rzeźby Dawida.
5.Dawid, 1501-1504. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
Michał Anioł zrywa z tradycyjnym sposobem interpretacji wizerunku Dawida. Nie ukazywał zwycięzcy z głową olbrzyma u stóp i mocnym mieczem w dłoni, ale przedstawił młodzieńca w sytuacji poprzedzającej starcie, być może właśnie w chwili, gdy wyczuwa on zamieszanie współplemieńców przed pojedynku i z daleka widać Goliata drwiącego ze swego ludu. Artysta nadał swojej figurze najdoskonalszy kontrapost, niczym w najpiękniejszych wizerunkach greckich bohaterów. Kiedy posąg został ukończony, komisja złożona z prominentnych obywateli i artystów zdecydowała się zainstalować go na głównym placu miasta, przed Palazzo Vecchio. Po raz pierwszy od starożytności, czyli od ponad tysiąca lat, w miejscu publicznym pojawił się monumentalny posąg nagiego bohatera. Mogło się to wydarzyć dzięki szczęśliwemu zbiegowi dwóch okoliczności: po pierwsze, zdolności artysty do stworzenia dla mieszkańców gminy symbolu jej najwyższych ideałów politycznych, a po drugie, zdolności wspólnoty mieszczan do zrozumienia władzy tego symbolu. Jego pragnienie obrony wolności swego ludu było odpowiedzią w tej chwili na najwznioślejsze aspiracje Florentczyków.
6. Mojżesz. OK. 1515. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli .
Po Opłakiwaniu Chrystusa, florenckim olbrzymie i kartonie, sława Michała Anioła stała się taka, że w 1503 roku, kiedy Juliusz II został wybrany po śmierci papieża Aleksandra VI (a Michał Anioł miał wtedy około 29 lat), został zaproszony z wielkim szacunkiem przez Juliusza II do pracy przy jego grobie. Od starożytności na Zachodzie nie zbudowano niczego takiego dla pojedynczej osoby. W sumie praca ta obejmowała czterdzieści marmurowych posągów, nie licząc różnych pięter, putt i dekoracji, wszelkich wycięć gzymsów i innych gruzów architektonicznych. Ukończył także marmurowego Mojżesza o wysokości pięciu łokci (235 cm!), a żadne ze współczesnych dzieł nie może się równać z tym posągiem pod względem piękna. Mówią, że gdy Michał Anioł jeszcze nad nim pracował, reszta marmuru przeznaczonego na wspomniany grobowiec i pozostającego w Carrarze dotarła drogą wodną i została przetransportowana do reszty na Piazza St. Petra; a ponieważ za dostawę trzeba było zapłacić, Michał Anioł jak zwykle udał się do papieża; Ponieważ jednak tego dnia Jego Świątobliwość był zajęty ważnymi sprawami związanymi z wydarzeniami w Bolonii, wrócił do domu i zapłacił za marmur z własnych pieniędzy, wierząc, że Jego Świątobliwość natychmiast wyda polecenie w tej sprawie. Następnego dnia ponownie poszedł porozmawiać z papieżem, lecz gdy go nie wpuszczono, odźwierny powiedział, że powinien uzbroić się w cierpliwość, gdyż kazano mu nie wpuszczać.
7. Madonna z Dzieciątkiem, 1504 (kościół Notre Dame, Brugia, Holandia).
Michałowi Aniołowi nie podobał się ten czyn, a ponieważ wydawało mu się, że to wcale nie jest to, co mu się wcześniej przydarzyło, rozgniewany powiedział odźwiernym papieskim, że jeśli Jego Świątobliwość będzie go w przyszłości potrzebował, niech powiedzą mu, gdzie jechał - w lewo. Wracając do swojego warsztatu, o drugiej w nocy wszedł na pocztę i polecił swoim dwóm służącym, aby sprzedali Żydom wszystkie artykuły gospodarstwa domowego, a następnie udali się za nim do Florencji, dokąd wyjeżdżał. Po dotarciu do Poggibonsi na Florencji zatrzymał się, czując się bezpiecznie.
Nie minęło jednak wiele czasu, gdy przybyło tam pięciu posłańców z listami od papieża, aby go sprowadzić z powrotem. Jednak pomimo próśb i pisma, w którym nakazano mu pod groźbą niełaski wrócić do Rzymu, nie chciał nic słyszeć. Ulegając jedynie prośbom posłańców, w końcu napisał kilka słów w odpowiedzi do Jego Świątobliwości, że prosi o przebaczenie, ale nie ma zamiaru do niego wracać, gdyż wyrzucił go jak jakiegoś włóczęgę, co też uczynił nie zasługuje na swą wierną służbę i żeby papież mógł gdzie Jeszcze szukać dla siebie sługi.
8. Chrystus niosący krzyż, 1519-1521. Kościół Santa Maria sopra Minerva w Rzymie.
Wkrótce papież, być może zaniepokojony brakiem odpowiedniego miejsca na grób, zaangażował się w jeszcze ambitniejszy projekt – odbudowę Bazyliki św. Piotra. Dlatego tymczasowo porzucił swoje dotychczasowe plany. W 1508 roku mistrz ostatecznie wrócił do Rzymu, lecz nie dostał już możliwości pracy przy grobowcu. Jego Świątobliwość nie nalegał na ukończenie jego grobowca, twierdząc, że zbudowanie grobowca za jego życia przynosi pecha i oznacza zaproszenie do śmierci. Czekało go jeszcze bardziej oszałamiające zlecenie: ku pamięci Sykstusa, wuja Jego Świątobliwości, pomalować sufit kaplicy zbudowanej w pałacu przez Sykstusa. Ale Michał Anioł chciał dokończyć grobowiec, a prace nad stropem kaplicy wydawały mu się duże i trudne: mając na uwadze swoje niewielkie doświadczenie w malowaniu farbami, wszelkimi sposobami starał się pozbyć się tego ciężaru. Widząc, że Jego Świątobliwość nalega, Michał Anioł w końcu zdecydował się podjąć tę decyzję. Do 31 października 1512 roku Michał Anioł namalował na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej ponad trzysta postaci.
9. „Stworzenie Adama” (fragment obrazu z Kaplicy Sykstyńskiej)
Po ukończeniu kaplicy chętnie wziął się za grób, aby tym razem go ukończyć bez tak wielu przeszkód, ale zawsze później narażał się na to więcej kłopotów i trudności niż na cokolwiek innego, ale przez całe życie i przez długi czas stał się znany w ten czy inny sposób, niewdzięczny wobec papieża, który tak go wspierał i faworyzował. Wracając więc do grobowca, pracował nad nim nieustannie, porządkując jednocześnie rysunki ścian kaplicy, lecz los nie chciał, aby ten pomnik, rozpoczęty z taką perfekcją, został ukończony w ten sam sposób, coś bowiem wydarzyło się w tym czasie, śmierć papieża Juliusza, dlatego też prace te porzucono ze względu na wybór papieża Leona X, który jaśniejący przedsiębiorczością i władzą nie mniej niż Juliusz, chciał wyjechać do swojej ojczyzny, na pamiątkę on sam i boski artysta, jego współobywatel, takie cuda, jakie mógł stworzyć tylko tak wielki władca jak on. I dlatego, skoro nakazał powierzyć Michałowi Aniołowi fasadę kościoła San Lorenzo we Florencji, kościoła zbudowanego przez Medyceuszy, ta okoliczność spowodowała, że prace nad grobowcem Juliusza pozostały niedokończone.
10.Grób księcia Lorenza. Kaplica Medyceuszy. 1524-1531. Florencja, katedra San Lorenzo.
Przez cały pontyfikat Leona X perypetie polityczne nie opuściły Michała Anioła. Po pierwsze, papież, którego rodzina była wrogo nastawiona do rodziny della Rovere, uniemożliwił kontynuację prac nad grobowcem Juliusza II, od 1515 roku zajmował się artystą projektem, a od 1518 realizacją fasady kościoła św. San Lorenzo. W 1520 roku, po bezużytecznych wojnach, papież zmuszony był porzucić budowę fasady i z kolei zlecił Michałowi Aniołowi wzniesienie Kaplicy Medyceuszy obok San Lorenzo, a w 1524 nakazał budowę Biblioteki Laurentian. Ale realizacja tych projektów została również przerwana na rok, gdy w 1526 roku Medyceusze zostali wypędzeni z Florencji. Dla proklamowanej już po raz ostatni Republiki Florenckiej Michał Anioł, pełniąc funkcję dowódcy fortyfikacji, pospieszył z realizacją planów nowych fortyfikacji, jednak zdrada i intrygi polityczne przyczyniły się do powrotu Medyceuszy, a jego projekty pozostały na papierze.
11. Anioł ze świecznikiem. 1494-1495. Kościół San Domenico w Bolonii. .jpg)
Śmierć Leona doprowadziła do takiego zamieszania wśród artystów i sztuki zarówno w Rzymie, jak i we Florencji, że za życia Adriana VI Michał Anioł pozostał we Florencji i pracował przy grobie Juliusza. Kiedy jednak zmarł Adrian, a na papieża wybrano Klemensa VII, który starał się pozostawić po sobie chwałę w sztuce architektury, rzeźby i malarstwa, nie mniej niż Leon i inni jego poprzednicy, Michał Anioł został wezwany przez papieża do Rzymu.
Papież zdecydował się na pomalowanie ścian Kaplicy Sykstyńskiej, w której Michał Anioł namalował sufit dla swojego poprzednika Juliusza II. Klemens chciał, aby na tych ścianach, a mianowicie na tej głównej, gdzie znajduje się ołtarz, był wypisany Sąd Ostateczny, aby w tej historii można było pokazać wszystko, co było możliwe w sztuce rysunkowej, a na drugiej ścianie: wręcz przeciwnie, nakazano umieścić go nad głównymi drzwiami, aby pokazać, jak Lucyfer został wyrzucony z nieba za swą pychę i jak wszyscy aniołowie, którzy z nim zgrzeszyli, zostali wrzuceni do otchłani piekła.
12. „Sąd Ostateczny”. 1534-1541
Wiele lat później odkryto, że Michał Anioł wykonał szkice i różne rysunki do tego planu, a jeden z nich został wykorzystany do namalowania fresku w rzymskim kościele Trinita przez sycylijskiego malarza, który przez wiele miesięcy służył Michałowi Aniołowi, rozcierając jego farby.
Dzieło to zostało zamówione przez papieża Klemensa VII na krótko przed jego śmiercią. Jego następca, Paweł III Farnese, skłonił Michała Anioła do pośpiesznego ukończenia tego obrazu, najobszerniejszego i jednolitego przestrzennie w całym stuleciu. Pierwszym wrażeniem, jakie odnosimy stojąc przed Sądem Ostatecznym, jest poczucie, że mamy do czynienia z wydarzeniem prawdziwie kosmicznym. W jego centrum znajduje się potężna postać Chrystusa. Oprócz niezwykłej urody tej twórczości, widać taką jedność malarstwa i jego wykonania, że sprawia wrażenie, jakby zostało namalowane w jeden dzień, a takiej subtelności wykończenia nie można znaleźć w żadnej miniaturze. Nad ukończeniem tego dzieła pracował osiem lat i otworzył je w 1541 roku, w Boże Narodzenie, zadziwiając i zaskakując nim cały Rzym, a co więcej, cały świat.
13. Apostołowie Piotr i Paweł, ok. 1503/1504. Katedra w Sienie.
.JPG)
W 1546 roku powierzono artyście najważniejsze w jego życiu zlecenia architektoniczne. Dla papieża Pawła III ukończył Palazzo Farnese (trzecie piętro elewacji dziedzińca i gzymsu) oraz zaprojektował dla niego nową dekorację Kapitolu, której materialne ucieleśnienie przetrwało jednak dość długo. Ale oczywiście najważniejszym rozkazem, który uniemożliwiał mu powrót do rodzinnej Florencji aż do śmierci, było dla Michała Anioła mianowanie go na głównego architekta katedry św. Piotra. Przekonany o takim zaufaniu do niego i wierze w niego ze strony papieża, Michał Anioł, chcąc okazać swoją dobrą wolę, zapragnął, aby w dekrecie zapisano, że służył na budowie z miłości do Boga i bez żadnego wynagrodzenia. W pełnej świadomości sporządził testament składający się z trzech słów: oddał duszę w ręce Pana, ciało ziemi, a majątek najbliższym, polecając swoim bliskim przypominać mu o namiętnościach Panie, gdy odchodził z tego życia. I tak 17 lutego 1563 roku, według obliczeń florenckich (co według obliczeń rzymskich przypadało na rok 1564), Michał Anioł zmarł.
14. Pieta Bandini (Pieta z Nikodemem). 1550. Muzeum Katedry Santa Maria del Fiore we Florencji.
Talent Michała Anioła został doceniony za jego życia, a nie po śmierci, jak to ma miejsce w przypadku wielu osób; widzieliśmy bowiem, że arcykapłani Juliusz II, Leon X, Klemens VII, Paweł III i Juliusz III, Paweł IV i Pius IV zawsze chcieli go mieć przy sobie, a także, jak wiemy, Sulejmana – władcę Turków , Franciszek Walezjusz – król francuski, Karol V – cesarz. Wenecjanka Signoria i książę Kosimo Medyceuszy – wszyscy nagrodzili go honorami tylko po to, aby wykorzystać jego wielki talent, a to przypada tylko tym, którzy mają wielkie zasługi. Ale on należał do takich ludzi, bo wszyscy wiedzieli i wszyscy widzieli, że wszystkie trzy sztuki osiągnęły w nim taką doskonałość, jakiej nie można znaleźć ani wśród ludzi starożytnych, ani współczesnych przez wiele, wiele lat. Miał taką a taką doskonałą wyobraźnię, a rzeczy, które wydawały mu się w tym pomyśle, były takie, że nie dało się zrealizować własnymi rękami tak wielkich i niesamowitych planów, a często porzucał swoje dzieła, a ponadto wiele niszczył; Wiadomo zatem, że na krótko przed śmiercią spalił dużą liczbę rysunków, szkiców i tekturek stworzonych własnoręcznie, aby nikt nie mógł zobaczyć dzieła, które pokonał, oraz sposobów, w jakie sprawdzał swój geniusz, aby aby pokazać, że jest po prostu doskonały.
I niech nikomu nie wydaje się dziwne, że Michał Anioł kochał samotność, jak człowiek zakochany w swojej sztuce, która wymaga, aby człowiek był jej całkowicie oddany i tylko o niej myślał; i konieczne jest, aby ten, kto chce się tym zajmować, unikał towarzystwa, ponieważ ten, kto oddaje się myśleniu o sztuce, nigdy nie jest pozostawiony sam i bez myśli, ale mylą się ci, którzy przypisują to jego dziwactwom i osobliwościom, bo kto chce aby dobrze pracować, powinien oderwać się od wszelkich zmartwień, talent bowiem wymaga refleksji, samotności i spokoju, a nie mentalnego błądzenia”.
Giorgia Vasariego. „Biografia Michała Anioła”.
15.Głowa Chrystusa (fragment posągu Opłakiwania Chrystusa)
Życie osobiste Michała Anioła.
W 1536 roku do Rzymu przybyła Vittoria Colonna, markiza Pescary, gdzie ta 47-letnia wdowa poetka zaskarbiła sobie głęboką przyjaźń, a raczej namiętną miłość 61-letniego Michała Anioła. Swojej wielkiej platonicznej miłości poświęcił kilka swoich najzagorzalszych sonetów, stworzył dla niej rysunki i spędził w jej towarzystwie wiele godzin. Idee odnowy religijnej, które niepokoiły uczestników kręgu Vittorii, pozostawiły głęboki ślad w światopoglądzie Michała Anioła w tych latach. Ich odbicie widać na przykład na fresku „Sąd Ostateczny” w Kaplicy Sykstyńskiej.
Vittoria to jedyna kobieta, której nazwisko jest mocno kojarzone z Michałem Aniołem, którego większość badaczy uważa za homo-, a przynajmniej biseksualnego.
Według badaczy życia intymnego Michała Anioła jego żarliwa pasja do markizy była owocem podświadomego wyboru, ponieważ jej święty styl życia nie mógł stanowić zagrożenia dla jego homoseksualnych instynktów, chociaż przyjaciel i biograf Michała Anioła Condivi ogólnie określał jego czystość jako monastyczną. „Postawił ją na piedestale, ale jego miłości do niej trudno nazwać heteroseksualną: nazwał ją „mężczyzną w kobiecie”.
16.Vittoria Colonna, portret autorstwa Sebastiano del Piombo 
Biografowie słynnego artysty zauważają: „Korespondencja tych dwóch niezwykłych ludzi ma nie tylko duże znaczenie biograficzne, ale jest doskonałym pomnikiem epoki historycznej i rzadkim przykładem żywej wymiany myśli, pełnej inteligencji, subtelnej obserwacji i ironia." O sonetach poświęconych Michałowi Aniołowi Vittorii tak piszą badacze: „Zamierzony, wymuszony platonizm ich związku zaostrzył i doprowadził do krystalizacji miłosno-filozoficznej struktury poezji Michała Anioła, która w dużej mierze odzwierciedlała poglądy i poezję samej markizy, która w latach trzydziestych XVI wieku grała rola przewodnika duchowego Michała Anioła. Ich poetycka „korespondencja” przyciągała uwagę współczesnych; Być może najsłynniejszym był Sonet 60, który stał się przedmiotem szczególnej interpretacji”. Mocno przetworzone zapisy rozmów Vittorii i Michała Anioła zachowały się w opublikowanych pośmiertnie notatkach portugalskiego artysty Francesco d'Holland.
Sonet nr 60
A najwyższy geniusz nie doda
Jedna myśl dotyczyła samego marmuru
Kryje w obfitości – i to wszystko, czego potrzebujemy
Ręka posłuszna rozumowi ujawni.
Czy czekam na radość, czy niepokój ściska mi serce,
Najmądrzejsza, dobra donna, - dla ciebie
Jestem zobowiązany do wszystkiego i wstyd mi jest ciężki,
Że mój dar nie uwielbi Cię tak, jak powinien.
Ani moc Miłości, ani Twoje piękno,
Albo chłód, albo gniew, albo ucisk pogardy
Ponoszą winę za moje nieszczęście, -
Ponieważ śmierć łączy się z miłosierdziem
W twoim sercu, ale mój żałosny geniusz
Kochając, jest w stanie wyrwać jedną śmierć.
Michał Anioł
Fragmenty malowidła Kaplicy Sykstyńskiej:
17. Chrystus.
18. „Stworzenie Ewy” 
19. „Tworzenie luminarzy i roślin” 
20. „Upadek” 
21. „Powódź” 
22. „Ofiara Noego” 
23. Prorok Izajasz
24. Prorok Jeremiasz.
25. Sybilla Kumejska
26. Sybilla delficka
27. Sybilla erytrejska.
Michelangelo Buonarroti to uznany geniusz renesansu, który wniósł nieoceniony wkład w skarbnicę kultury światowej.
6 marca 1475 roku w rodzinie Buonarroti Simoni urodziło się drugie dziecko, któremu nadano imię Michał Anioł. Ojciec chłopca był burmistrzem włoskiego miasta Carpese i był potomkiem szlacheckiej rodziny. Dziadek i pradziadek Michała Anioła byli uważani za odnoszących sukcesy bankierów, ale jego rodzice żyli słabo. Status burmistrza nie przynosił ojcu dużych pieniędzy, ale inną pracę (fizyczną) uważał za upokarzającą. Miesiąc po narodzinach syna kadencja Lodovico di Lionardo na stanowisku burmistrza dobiegła końca. A rodzina przeprowadziła się do rodzinnej posiadłości położonej we Florencji.
Francesca, matka dziecka, była stale chora i w czasie ciąży spadła z konia, przez co nie mogła samodzielnie karmić dziecka. Z tego powodu malutki Mika został przydzielony do mamki, a pierwsze lata życia spędził w rodzinie kamieniarza. Dziecko od wczesnego dzieciństwa bawiło się kamykami i dłutem, uzależniając się od uprawy klocków. Kiedy chłopiec dorósł, często powtarzał, że swój talent zawdzięcza mleku swojej adopcyjnej matki.
Biologiczna matka chłopca zmarła, gdy Mika miał 6 lat. Ma to tak silny wpływ na psychikę dziecka, że staje się ono wycofane, drażliwe i nietowarzyskie. Ojciec zaniepokojony stanem psychicznym syna wysyła go do szkoły Francesco Galeota. Uczeń nie wykazuje zapału do gramatyki, za to nawiązuje przyjaźnie, które zaszczepiają w nim miłość do malarstwa.
W wieku 13 lat Michał Anioł oznajmił ojcu, że nie zamierza kontynuować rodzinnego biznesu finansowego, ale będzie studiował umiejętności artystyczne. Tym samym w 1488 roku nastolatek został uczniem braci Ghirlandaio, którzy zapoznali go ze sztuką tworzenia fresków i zaszczepili mu podstawy malarstwa.
Rzeźba reliefowa Michała Anioła „Madonna ze schodów” Spędził rok w warsztacie Ghirlandaio, po czym udał się na studia nad rzeźbą w ogrodach Medyceuszy, gdzie talentem młodego człowieka zainteresował się władca Włoch, Lorenzo Wspaniały. Teraz biografia Michała Anioła została wzbogacona znajomością z młodymi Medyceuszami, którzy później zostali papieżami. Pracując w ogrodach San Marco młody rzeźbiarz otrzymał pozwolenie od Nico Bicelliniego (rektora kościoła) na badanie zwłok ludzkich. W dowód wdzięczności podarował duchownemu krucyfiks z twarzą. Badając szkielety i mięśnie zwłok, Michał Anioł dokładnie zapoznał się ze strukturą ludzkiego ciała, ale podważył własne zdrowie.
Płaskorzeźba Michała Anioła „Bitwa centaurów” W wieku 16 lat młody człowiek stworzył swoje pierwsze dwie płaskorzeźby - „Madonnę ze schodów” i „Bitwę centaurów”. Te pierwsze płaskorzeźby, które wyszły spod jego rąk, świadczą o tym, że młody mistrz jest obdarzony niezwykłym darem i czeka go świetlana przyszłość.
kreacja
Po śmierci Lorenza Medici na tron wstąpił jego syn Piero, który poprzez polityczną krótkowzroczność zniszczył ustrój republikański Florencji. W tym samym czasie Włochy zostają zaatakowane przez armię francuską dowodzoną przez Karola VIII. W kraju wybucha rewolucja. Florencja, rozdarta wewnętrznymi wojnami frakcyjnymi, nie jest w stanie wytrzymać natarcia militarnego i poddania się. Sytuacja polityczna i wewnętrzna we Włoszech nagrzewa się do granic możliwości, co wcale nie sprzyja twórczości Michała Anioła. Mężczyzna wyjeżdża do Wenecji i Rzymu, gdzie kontynuuje studia i studiuje posągi i rzeźby starożytne.
W 1498 roku rzeźbiarz stworzył posąg Bachusa i kompozycję Pieta, która przyniosła mu światową sławę. Rzeźbę młodej Marii trzymającej na rękach zmarłego Jezusa umieszczono w kościele św. Piotra. Kilka dni później Michał Anioł usłyszał rozmowę jednego z pielgrzymów, który stwierdził, że kompozycję Pietà stworzył Christoforo Solari. Tej samej nocy młody mistrz, ogarnięty gniewem, wszedł do kościoła i wyrył napis na wstążce na piersi Marii. Grawer brzmiał: „MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – wykonany przez Michelangelo Buonaroti, Florencja”.
Nieco później żałował ataku pychy i postanowił nie podpisywać już swoich dzieł.
Mieke w wieku 26 lat podjęła się niezwykle trudnego zadania wyrzeźbienia posągu z 5-metrowego bloku zniszczonego marmuru. Jeden z jego współczesnych, nie tworząc nic ciekawego, po prostu rzucił kamieniem. Żaden z mistrzów nie był gotowy na udoskonalenie zniszczonego marmuru. Dopiero Michał Anioł nie bał się trudności i trzy lata później pokazał światu majestatyczny posąg Dawida. To arcydzieło charakteryzuje się niesamowitą harmonią form, przepełnione energią i wewnętrzną siłą. Rzeźbiarzowi udało się tchnąć życie w zimny kawałek marmuru.
Kiedy mistrz zakończył pracę nad rzeźbą, powołano komisję, która ustaliła lokalizację arcydzieła. To tutaj odbyło się pierwsze spotkanie Michała Anioła. Tego spotkania nie można było nazwać przyjacielskim, gdyż 50-letni Leonardo mocno przegrywał z młodym rzeźbiarzem, a nawet wyniósł Michała Anioła do grona rywali. Widząc to, młody Piero Soderini organizuje konkurs między artystami, powierzając im malowanie ścian Wielkiej Rady w Palazzo Vecchio.
Da Vinci rozpoczął pracę nad freskiem opartym na fabule „Bitwy pod Anghiari”, a Michał Anioł wziął za podstawę „Bitwę pod Casciną”. Kiedy 2 szkice zostały wystawione publicznie, żaden z krytyków nie mógł dać pierwszeństwa żadnemu z nich. Obydwa kartony okazały się wykonane na tyle kunsztownie, że skala sprawiedliwości zrównała talent mistrzów pędzli i farb.
Ponieważ Michał Anioł był znany także jako genialny artysta, poproszono go o pomalowanie sufitu jednego z rzymskich kościołów w Watykanie. Malarz był dwukrotnie zatrudniany do tego dzieła. W latach 1508-1512 malował strop kościoła, którego powierzchnia wynosiła 600 metrów kwadratowych. metrów, sceny ze Starego Testamentu od momentu stworzenia świata do potopu. Najwyraźniej tutaj pojawia się pierwszy człowiek, Adam. Początkowo Mieke planowała narysować tylko 12 apostołów, jednak projekt zainspirował mistrza tak bardzo, że poświęcił mu 4 lata swojego życia.
Początkowo artysta malował sufit wspólnie z Francesco Granaxim, Giuliano Bugardinim i setką robotników, ale potem w przypływie złości zwolnił swoich asystentów. Momenty powstawania arcydzieła ukrywał nawet przed Papieżem, który wielokrotnie spieszył się, aby obejrzeć obraz. Pod koniec 1511 roku Michał Anioł był tak wyczerpany prośbami tych, którzy chcieli zobaczyć jego dzieło, że podniósł zasłonę tajemnicy. To, co zobaczyli, poruszyło wyobraźnię wielu osób. Nawet będąc pod wrażeniem tego obrazu, częściowo zmienił swój własny styl pisania.
Praca w Kaplicy Sykstyńskiej tak zmęczyła wielkiego rzeźbiarza, że zapisał w swoim pamiętniku:
„Po czterech pełnych tortur latach tworzenia ponad 400 figurek naturalnej wielkości poczułem się stary i zmęczony. Miałem zaledwie 37 lat i wszyscy moi przyjaciele nie rozpoznawali już starego człowieka, jakim się stałem”.
Pisze też, że z powodu ciężkiej pracy jego oczy prawie przestały widzieć, a życie stało się ponure i szare.
W 1535 roku Michał Anioł ponownie podjął się malowania ścian Kaplicy Sykstyńskiej. Tym razem tworzy fresk „Sąd Ostateczny”, który wywołał burzę oburzenia wśród parafian. W centrum kompozycji znajduje się Jezus Chrystus w otoczeniu nagich ludzi. Te postacie ludzkie symbolizują grzeszników i ludzi sprawiedliwych. Dusze wiernych wznoszą się do nieba do aniołów, a dusze grzeszników są zbierane przez Charona na jego łodzi i pędzą do piekła.
Fresk „Sąd Ostateczny” Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej Protest wiernych wywołał nie sam obraz, ale nagie ciała, które nie powinny znajdować się w miejscu świętym. Wielokrotnie wzywano do zniszczenia największego fresku włoskiego renesansu. Podczas pracy nad obrazem artysta spadł z rusztowania, poważnie raniąc nogę. Emocjonalny mężczyzna uznał to za boski znak i postanowił porzucić tę pracę. Tylko jego najlepszy przyjaciel i lekarz na pół etatu, który pomógł pacjentowi wyzdrowieć, był w stanie go przekonać.
Życie osobiste
O życiu osobistym słynnego rzeźbiarza zawsze krążyło wiele plotek. Przepisano mu różne bliskie relacje ze swoimi opiekunami. Wersję homoseksualizmu Michała Anioła potwierdza fakt, że nigdy nie był żonaty. On sam wyjaśnił to następująco:
„Sztuka jest zazdrosna i żąda całego człowieka. Mam żonę, do której wszystko należy, a moje dzieci są moim dziełem.”
Historycy dokładnie potwierdzają jego romantyczny związek z markizą Vittorią Colonną. Ta kobieta, wyróżniająca się niezwykłą inteligencją, zasłużyła na miłość i głębokie przywiązanie Michała Anioła. Co więcej, markiza Pescary uważana jest za jedyną kobietę, której imię kojarzy się z wielkim artystą.
Wiadomo, że poznali się w 1536 roku, kiedy markiz przybył do Rzymu. Kilka lat później kobieta zmuszona była opuścić miasto i udać się do Viterbo. Powodem był bunt jej brata przeciwko Pawłowi III. Od tego momentu rozpoczyna się korespondencja Michała Anioła z Vittorią, która stała się prawdziwym pomnikiem epoki historycznej. Uważa się, że związek Michała Anioła i Vittorii był jedynie miłością platoniczną. Pozostając oddana mężowi, który zginął w bitwie, markiza żywiła do artysty jedynie przyjazne uczucia.
Śmierć
Michał Anioł zakończył swoją ziemską podróż w Rzymie 18 lutego 1564 roku. Na kilka dni przed śmiercią artysta zniszczył szkice, rysunki i niedokończone wiersze. Następnie udał się do maleńkiego kościółka Santa Maria del Angeli, gdzie chciał udoskonalić rzeźbę Madonny. Rzeźbiarz uważał, że wszystkie jego dzieła są niegodne Pana Boga. A on sam nie jest godny spotkania z Rajem, gdyż nie pozostawił po sobie żadnych potomków, z wyjątkiem bezdusznych kamiennych posągów. W ostatnich dniach Mieke chciał tchnąć życie w posąg Madonny, aby w ten sposób dopełnić sprawy ziemskie.
Ale w kościele stracił przytomność z powodu nadmiernego wysiłku i obudził się następnego ranka. Po dotarciu do domu mężczyzna kładzie się do łóżka, dyktuje swoją wolę i oddaje ducha.
Wielki włoski rzeźbiarz i malarz pozostawił po sobie wiele dzieł, które do dziś zachwycają umysły ludzkości. Nawet na progu życia i śmierci mistrz nie rozstawał się z instrumentami, starając się pozostawić potomkom tylko to, co najlepsze. Ale są momenty w biografii Włocha, o których niewiele osób wie.
- Michał Anioł przyglądał się zwłokom. Rzeźbiarz starał się odtworzyć w marmurze ludzkie ciało, dbając o najdrobniejsze szczegóły. A do tego musiał dobrze znać anatomię, dlatego mistrz spędził dziesiątki nocy w kostnicy klasztornej.
- Artysta nie lubił malować. Co zaskakujące, Buonarroti uważał tworzenie pejzaży i martwych natur za stratę czasu i nazwał te obrazy „pustymi obrazami dla kobiet”.
- Nauczyciel złamał nos Michałowi Aniołowi. Stało się to znane z pamiętników Giorgio Vasariego, który szczegółowo opisał sytuację, w której nauczyciel z zazdrości pobił ucznia, łamiąc mu nos.
- Ciężka choroba rzeźbiarza. Wiadomo, że przez ostatnie 15 lat życia Micke cierpiał na silne bóle stawów. W tamtym czasie wiele farb było trujących, a artysta zmuszony był do ciągłego wdychania oparów.
- Dobry poeta. Osoba utalentowana jest utalentowana pod wieloma względami. Te słowa można śmiało przypisać wielkiemu Włochowi. Jego portfolio zawiera setki sonetów, które nie zostały opublikowane za jego życia.
Twórczość słynnego Włocha przyniosła mu sławę i bogactwo za życia. I mógł w pełni zasmakować czci fanów i cieszyć się popularnością, która była niedostępna dla wielu jego kolegów.