Autorem obrazu jest Michele Angelo. Interesujące fakty na temat Michała Anioła Buonarrotiego

12.05.2019

Michał Anioł Buonarroti- jeden z największych mistrzów. Już za życia zyskał uznanie i został uznany za geniusza o światowym znaczeniu.

Urodzony 6 marca 1475 r., żył długo, zmarł w 1564 r. W ciągu swoich 88 lat stworzył tak wiele wspaniałych dzieł, że wystarczyłoby ich dla kilkunastu utalentowanych osób. Oprócz tego, że jest wielkim malarzem, rzeźbiarzem i architektem, Michelangelo Buonarroti jest także głównym myślicielem i słynnym poetą renesansu.

Z pewnością każdy widział słynne rzeźby Dawida i Mojżesza, a także wspaniałe freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. Nawiasem mówiąc, posąg „Dawida”, zdaniem wielkich współczesnych mistrza, „odebrał chwałę wszystkim posągom, nowoczesnym i starożytnym, greckim i rzymskim”. Do dziś uważany jest za jedno z najbardziej znanych i doskonałych dzieł sztuki.

Portret Michała Anioła Buonarrotiego

Ciekawe, że ta wybitna postać miała bardzo niepozorny wygląd. Podobna sytuacja miała miejsce wraz z pojawieniem się kolejnego geniusza, o którym już pisaliśmy. Może dlatego Michał Anioł nie pozostawił po sobie ani jednego autoportretu, jak zrobiło to wielu artystów?

Według opisów osób, które znały mistrza, miał on rzadkie, lekko kręcone włosy, cienką brodę, okrągłą twarz z kwadratowym czołem i zapadnięte policzki. Szeroki, haczykowaty nos i wydatne kości policzkowe nie dodawały mu atrakcyjności, a wręcz przeciwnie.

Ale to wcale nie przeszkodziło ówczesnym władcom i najszlachetniejszym ludziom z czcią i podziwem traktować niespotykany dotąd geniusz sztuki.

Przedstawiamy więc waszej uwadze Michelangelo Buonarroti.

Historia jednego oszusta

W starożytnym Rzymie szlachetni i zamożni obywatele narzekali, że w sprzedaży zaczęło pojawiać się zbyt wiele różnych podróbek jeszcze starszych arcydzieł sztuki.

W czasach wielkiego Włocha, o którym mowa, grzeszyli tym także utalentowani rzemieślnicy.

Michał Anioł wykonał kiedyś kopię słynnego greckiego posągu. Było bardzo dobre, a bliski przyjaciel powiedział mu: „Jeśli zakopiesz to w ziemi, za kilka lat będzie wyglądało jak oryginał”.

Nie zastanawiając się dwa razy, wciąż młody geniusz zastosował się do tej rady. I rzeczywiście, po pewnym czasie z dużym sukcesem sprzedał „starożytną rzeźbę” za wysoką cenę.

Jak widać historia podróbek i wszelkiego rodzaju podróbek jest stara jak świat.

Florentyńczyk Michał Anioł Buonarroti

Wiadomo, że Michał Anioł nigdy nie podpisywał swoich dzieł. Istnieje jednak jeden wyjątek. Podpisał kompozycję rzeźbiarską „Pieta”. Mówią, że stało się to w ten sposób.

Kiedy arcydzieło było już gotowe i wystawione na widok publiczny, młody 25-letni mistrz zgubił się w tłumie i próbował ustalić, jakie wrażenie wywarło na ludziach jego dzieło.

A potem, ku swojemu przerażeniu, usłyszał, jak dwóch mieszkańców włoskiego Mediolanu aktywnie dyskutuje o tym, że tylko ich rodak może stworzyć tak cudowną rzecz.

I w tym czasie toczyły się prawdziwe zawody między ośrodkami kulturalnymi Europy o tytuł najbardziej prestiżowego i płodnego pod względem geniuszy miast.

Będąc rodowitym mieszkańcem Florencji, nasz bohater nie mógł znieść podłego oskarżenia, że jest mediolańczykiem i w nocy wdarł się do katedry, zabierając ze sobą niezbędne dłuta i inne narzędzia. W świetle lampy wyrył dumny napis na pasku Madonny: „Michelangelo Buonarroti, florentyńczyk”.

Potem nikt nie odważył się „prywatyzować” początków wielkiego mistrza. Mówią jednak, że później żałował tego wybuchu dumy.

Swoją drogą, może zainteresuje Cię jeden, także wielki artysta renesansu.

„Sąd Ostateczny” Michała Anioła

Kiedy artysta pracował nad freskiem „Sąd Ostateczny”, często odwiedzał go papież Paweł III i monitorował postęp prac. Często przychodził oglądać fresk ze swoim mistrzem ceremonii, Biagio da Cesena.

Któregoś dnia Paweł III zapytał Cesenę, jak podoba mu się powstający fresk.

„Wasza Miłość” – odpowiedział mistrz ceremonii – „te obrazy bardziej nadają się do jakiejś tawerny, a nie do waszej świętej kaplicy”.

Słysząc tę zniewagę, Michelangelo Buonarroti przedstawił swojego krytyka na fresku jako króla Minosa, sędziego dusz zmarłych. Miał ośle uszy i węża owiniętego wokół szyi.

Następnym razem Cesena od razu zauważyła, że ten obraz został namalowany przez niego. Wściekły uparcie prosił papieża Pawła, aby nakazał Michałowi Aniołowi wymazanie jego wizerunku.

Ale Papież, rozbawiony bezsilnym gniewem swego dworzanina, powiedział:

„Mój wpływ rozciąga się tylko na moce niebieskie i niestety nie mam władzy nad przedstawicielami piekła”.

Tym samym zasugerował, że sam Cesara musiał znaleźć wspólny język z artystą i we wszystkim się zgodzić.

Przez trupy do sztuki

Na początku swojej kariery twórczej Michelangelo Buonarroti bardzo słabo rozumiał funkcje. Ale ten temat bardzo go pociągał, bo żeby zostać dobrym rzeźbiarzem i artystą, trzeba było mieć nienaganną wiedzę z anatomii.

Co ciekawe, aby uzupełnić brakującą wiedzę, młody mistrz spędzał dużo czasu w kostnicy, która znajdowała się na terenie klasztoru, gdzie badał zwłoki zmarłych. Notabene, w podobny sposób prowadziłem swoje badania naukowe.

Złamany nos Michała Anioła

Genialne zdolności przyszłego mistrza objawiły się bardzo wcześnie. Studiując w szkole rzeźbiarskiej, której patronował sam Lorenzo de' Medici, głowa Republiki Florenckiej, narobił sobie wielu wrogów nie tylko swoim niezwykłym talentem, ale także uporem.

Wiadomo, że pewnego razu jeden z nauczycieli, Pietro Torrigiano, uderzeniem pięści złamał nos Michałowi Aniołowi Buonarrotiemu. Mówią, że nie mógł się opanować z powodu dzikiej zazdrości wobec swojego utalentowanego ucznia.

Różne fakty na temat Michała Anioła

Ciekawostką jest to, że wielki geniusz nie miał bliskich relacji z kobietami aż do 60. roku życia. Najwyraźniej sztuka całkowicie go pochłonęła, a całą swoją energię skierował tylko na służbę swojemu powołaniu.

Jednak w wieku 60 lat poznał 47-letnią wdowę o imieniu Victoria Colonna, markiza Pescary. Ale nawet gdy napisał do niej wiele sonetów przepełnionych słodką melancholią, zdaniem wielu biografów, nie łączyła ich bliższa relacja niż miłość platoniczna.

Podczas gdy Michelangelo Buonarroti pracował nad freskami w Kaplicy Sykstyńskiej, poważnie zagroził swojemu zdrowiu. Faktem jest, że bez żadnych asystentów pracował niestrudzenie przez całe 4 lata nad tym światowym arcydziełem.

Świadkowie relacjonują, że tygodniami nie mógł zdjąć butów i zapominając o śnie i jedzeniu, własnoręcznie pomalował tysiące metrów kwadratowych sufitu. Jednocześnie wdychał szkodliwe opary farby, które w dodatku nieustannie dostawały się do jego oczu.

Na koniec warto dodać tylko, że Michał Anioł wyróżniał się ostrym i niezwykle silnym charakterem. Jego wola była twardsza niż granit, co przyznało wielu współczesnych, którzy mieli z nim do czynienia.

Mówią, że Leon X powiedział o Michale Aniołze: „On jest okropny. Nie możesz sobie z nim poradzić!”

Nie wiadomo, jak wielki rzeźbiarz i artysta mógł tak zastraszyć wszechmocnego papieża.

Dzieła Michała Anioła

Zapraszamy do zapoznania się z najsłynniejszymi dziełami Michała Anioła. Mistrz wiele prac wykonał bez szkiców i szkiców, ale tak po prostu, trzymając w głowie gotowy model.

Sąd Ostateczny

Fresk Michała Anioła na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej

Najsłynniejszy cykl fresków Michała Anioła.

Dawid

Marmurowy posąg Michała Anioła w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji.

Bachus

Rzeźba marmurowa w Muzeum Bargello.

Madonna z Brugii

Marmurowa statua Madonny z Dzieciątkiem Chrystus w kościele Matki Bożej Notre Dame.

Męki Świętego Antoniego

Malarstwo włoskie przedstawiające 12-13-letniego Michała Anioła: najwcześniejsze dzieło mistrza.

Madonna Doni

Okrągły obraz (tondo) o średnicy 120 cm przedstawiający Świętą Rodzinę.

Pieta

„Pieta”, czyli „Opłakiwanie Chrystusa” to jedyne dzieło podpisane przez mistrza.

Mojżesz

Marmurowy posąg o wysokości 235 cm, który zajmuje centralne miejsce w rzeźbionym grobie papieża Juliusza II w Rzymie.

Ukrzyżowanie Świętego Piotra

Fresk w Pałacu Apostolskim w Watykanie, w kaplicy Paoliny.

Schody w Bibliotece Laurentian

Jednym z największych osiągnięć architektonicznych Michała Anioła są schody Laurenziana, które przypominają strumień lawy (strumień myśli).

Projekt kopuły Bazyliki Św. Piotra

Ze względu na śmierć Michała Anioła budowę kopuły dokończył Giacomo Della Porta, zachowując bez odstępstw plany mistrza.

Jeśli spodobały Ci się ciekawe fakty na temat Michała Anioła Buonarrotiego, zasubskrybuj dowolną sieć społecznościową.

Spodobał Ci się post? Naciśnij dowolny przycisk:

Michał Anioł Buonarroti- jest jednym z najwybitniejszych włoskich rzeźbiarzy, malarzy i architektów. Żył w epoce renesansu.

Dzieciństwo

Jego pełne imię i nazwisko to Michelangelo de Francesco de Nei de Minato del Sera e Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Urodził się 6 marca 1475 roku w jednym z regionów Włoch – Toskanii. W mieście Caprese. Jego ojcem był florencki szlachcic Lodovico Buonarroti.

Ojciec, pochodzący ze starej, ale zubożałej rodziny, był radnym miejskim. O matce przyszłego geniuszu artystycznego wiadomo tylko tyle, że zmarła, gdy Michał Anioł miał zaledwie 6 lat. A jego ojciec dał go na wychowanie rodzinie pielęgniarskiej. Mieszkając na wsi, chłopiec nauczył się pracować przy kamieniarstwie i glinie.

Edukacja

Widząc pasję syna do rzeźbienia, ojciec oddał go na praktykę u lokalnego artysty Domenico Ghirlandaio. Chłopiec uczył się w jego szkole przez rok. Następnie kontynuował naukę rzeźbiarstwa u słynnego wówczas mistrza Bertoldo di Giovanni.

Wśród najsłynniejszych dzieł Michała Anioła wyróżnia się posąg Dawida. Wcześniej wszyscy rzeźbiarze przedstawiali tego starożytnego bohatera jako potężnego wojownika z mieczem w dłoni. Mistrz odszedł od tego obrazu i przedstawił Dawida jako młodego mężczyznę zamyślonego przed pojedynkiem. Klientom pomnik tak się spodobał, że postanowili zainstalować go w centrum miasta.

A jeśli chodzi o inną rzeźbę Michała Anioła, współcześni powiedzieli następujące słowa: „Jeśli zakopiesz ją w ziemi, a następnie wyślesz do Rzymu pod postacią starego posągu, to jesteśmy pewni, że tam zabiorą ją za starożytne rzemiosło i zapłacić znacznie więcej.” Mówi się to o posągu „śpiącego Kupidyna”.

Mistrz i Kościół katolicki

Bardzo duża część życia rzeźbiarza związana jest z pracą na rzecz Kościoła katolickiego. Na przykład pomalował sufit, a następnie ściany słynnej Kaplicy Sykstyńskiej. Piękno kompozycji było takie, że ludzie przyjeżdżali z daleka, aby podziwiać wizerunki świętych. Obrazy nie straciły swojej mocy do dziś.

Obraz Sądu Ostatecznego ma nie mniejszą siłę oddziaływania. Obraz końca świata zadziwia każdego, kto go widział. Niedoświadczonemu widzowi wydaje się, że obraz powstał jednego dnia, jest tak jednolity w wykonaniu. Ale mistrz pisał to przez osiem długich lat. Sąd Ostateczny to jedno z ostatnich dzieł wielkiego Michała Anioła.

Zostawił następujący testament: duszę swoją Panu, ciało Ziemi, a majątek swoim bliskim. A 18 lutego 1564 r. Zmarł, przeżywszy 88 lat.

Jeżeli ta wiadomość była dla Ciebie przydatna, będzie mi miło Cię poznać

Jedna z najbardziej wpływowych postaci sztuki zachodniej, włoski malarz i rzeźbiarz Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni pozostaje jednym z najbardziej znanych artystów na świecie ponad 450 lat po jego śmierci. Zapraszam do zapoznania się z najsłynniejszymi dziełami Michała Anioła, od Kaplicy Sykstyńskiej po rzeźbę Dawida.

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej

Kiedy wspominasz Michała Anioła, od razu przychodzi Ci na myśl piękny fresk artysty na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Michał Anioł został zatrudniony przez papieża Juliusza II i pracował nad freskiem od 1508 do 1512 roku. Dzieło na suficie Kaplicy Sykstyńskiej przedstawia dziewięć pięter z Księgi Rodzaju i jest uważane za jedno z najwspanialszych dzieł wysokiego renesansu. Sam Michał Anioł początkowo odmówił podjęcia się tego projektu, uważając się bardziej za rzeźbiarza niż malarza. Niemniej jednak dzieło to w dalszym ciągu zachwyca około pięciu milionów osób odwiedzających Kaplicę Sykstyńską każdego roku.

Pomnik Dawida w Galerii Accademia we Florencji

Posąg Dawida to najsłynniejsza rzeźba na świecie. Rzeźba Dawida Michała Anioła trwała trzy lata, a mistrz zajął się nią w wieku 26 lat. W przeciwieństwie do wielu wcześniejszych przedstawień biblijnego bohatera, które przedstawiają Dawida triumfującego po walce z Goliatem, Michał Anioł był pierwszym artystą, który przedstawił go w pełnym napięcia oczekiwaniu na legendarną walkę. Pierwotnie umieszczona na Piazza della Signoria we Florencji w 1504 r., 4-metrowa rzeźba została przeniesiona do Galleria dell'Accademia w 1873 r., gdzie pozostaje do dziś.

Rzeźba Bachusa w Muzeum Bargello

Pierwszą wielkoformatową rzeźbą Michała Anioła jest marmurowy Bachus. Wraz z Pietą jest to jedna z zaledwie dwóch zachowanych rzeźb z okresu rzymskiego Michała Anioła. Jest to także jedna z kilku prac artysty skupiających się na tematyce pogańskiej, a nie chrześcijańskiej. Statua przedstawia rzymskiego boga wina w zrelaksowanej pozycji. Dzieło zostało pierwotnie zamówione przez kardynała Raffaele Riario, który ostatecznie je porzucił. Jednak na początku XVI wieku Bachus znalazł dom w ogrodzie rzymskiego pałacu bankiera Jacopo Galli. Od 1871 roku Bachus jest wystawiany w Narodowym Muzeum Bargello we Florencji wraz z innymi dziełami Michała Anioła, w tym marmurowym popiersiem Brutusa i jego niedokończoną rzeźbą Dawida-Apolla.

Madonna z Brugii, Kościół Matki Bożej z Brugii

Madonna z Brugii była jedyną rzeźbą Michała Anioła, która opuściła Włochy za życia artysty. Został on podarowany kościołowi Najświętszej Marii Panny w 1514 roku, po zakupie przez rodzinę kupca sukna Mouscron. Pomnik kilkakrotnie opuszczał kościół, najpierw podczas francuskich wojen o niepodległość, po czym został zwrócony w 1815 r., by ponownie zostać skradziony przez żołnierzy hitlerowskich podczas II wojny światowej. Ten odcinek został dramatycznie przedstawiony w filmie Poszukiwacze skarbów z 2014 roku z Georgem Clooneyem w roli głównej.

Męki Świętego Antoniego

Głównym atutem Muzeum Sztuki Kimbell w Teksasie jest obraz „Męki św. Antoniego” – pierwszy ze znanych obrazów Michała Anioła. Uważa się, że artysta namalował go w wieku 12–13 lat, na podstawie ryciny XV-wiecznego niemieckiego malarza Martina Schongauera. Obraz powstał pod okiem jego starszego przyjaciela Francesco Granacciego. Męki św. Antoniego zostały wychwalane przez XVI-wiecznych artystów i pisarzy Giorgio Vasariego i Ascanio Condivi – pierwszych biografów Michała Anioła – jako szczególnie ciekawe dzieło, w którym twórczo nawiązano do oryginalnej ryciny Schongauera. Obraz spotkał się z szerokim uznaniem wśród rówieśników.

Madonna Doni

Madonna Doni (Święta Rodzina) to jedyne dzieło sztalugowe Michała Anioła, które przetrwało do dziś. Dzieło powstało dla zamożnego florenckiego bankiera Agnolo Doniego na cześć jego ślubu z Maddaleną, córką wybitnego toskańskiego rodu szlacheckiego Strozzi. Obraz nadal znajduje się w oryginalnej ramie, wykonanej z drewna przez samego Michała Anioła. Madonna Doni znajduje się w Galerii Uffizi od 1635 roku i jest jedynym obrazem mistrza we Florencji. Swoją niezwykłą prezentacją obiektów Michał Anioł położył podwaliny pod późniejszy ruch w sztuce manierystycznej.

Pieta w Bazylice Świętego Piotra w Watykanie

Pieta z końca XV wieku, obok Dawida, uważana jest za jedno z najważniejszych i najsłynniejszych dzieł Michała Anioła. Pierwotnie stworzona dla grobowca francuskiego kardynała Jeana de Bigliera, rzeźba przedstawia Dziewicę Marię trzymającą Ciało Chrystusa po jego ukrzyżowaniu. Był to częsty motyw pomników nagrobnych w epoce renesansu we Włoszech. Przeniesiona do Bazyliki Świętego Piotra w XVIII wieku, Pieta jest jedynym dziełem sztuki podpisanym przez Michała Anioła. Przez lata pomnik uległ znacznym zniszczeniom, zwłaszcza gdy w 1972 roku urodzony na Węgrzech australijski geolog Laszlo Toth uderzył go młotkiem.

Mojżesz Michała Anioła w Rzymie

Mieszczący się w pięknej rzymskiej bazylice San Pietro in Vincoli, „Mojżesz” został zamówiony w 1505 roku przez papieża Juliusza II jako część jego pomnika pogrzebowego. Michał Anioł nigdy nie ukończył pomnika przed śmiercią Juliusza II. Wykuta w marmurze rzeźba słynie z niezwykłej pary rogów na głowie Mojżesza – będącej efektem dosłownej interpretacji łacińskiego tłumaczenia Biblii Wulgaty. Zamierzono połączyć posąg z innymi dziełami, w tym z Umierającym Niewolnikiem, znajdującym się obecnie w Luwrze w Paryżu.

Sąd Ostateczny w Kaplicy Sykstyńskiej

W Kaplicy Sykstyńskiej znajduje się kolejne arcydzieło Michała Anioła – Sąd Ostateczny znajduje się na ścianie ołtarza kościoła. Ukończono go 25 lat po namalowaniu przez artystę budzącego podziw fresku na suficie kaplicy. Sąd Ostateczny jest często wymieniany jako jedno z najtrudniejszych dzieł Michała Anioła. Wspaniałe dzieło sztuki przedstawia sąd Boży nad ludzkością, który początkowo został potępiony ze względu na nagość. Sobór Trydencki potępił fresk w 1564 roku i zatrudnił Daniele da Volterrę do zakrycia nieprzyzwoitych fragmentów.

Ukrzyżowanie św. Piotra, Watykan

Ukrzyżowanie św. Piotra to ostatni fresk Michała Anioła w watykańskiej Cappella Paolina. Dzieło powstało na polecenie papieża Pawła III w 1541 roku. W przeciwieństwie do wielu innych przedstawień Piotra z epoki renesansu, dzieło Michała Anioła skupia się na znacznie mroczniejszym temacie – jego śmierci. Pięcioletni projekt renowacji o wartości 3,2 miliona euro rozpoczął się w 2004 roku i ujawnił bardzo interesujący aspekt muralu: badacze uważają, że postać w niebieskim turbanie w lewym górnym rogu to w rzeczywistości sam artysta. Tym samym Ukrzyżowanie św. Piotra w Watykanie jest jedynym znanym autoportretem Michała Anioła i prawdziwą perełką Muzeów Watykańskich.

Zobacz też:

Michał Anioł- wybitny włoski rzeźbiarz, architekt, artysta, myśliciel, poeta, jedna z najwybitniejszych postaci renesansu, którego wieloaspektowa twórczość wpłynęła nie tylko na sztukę tego okresu historycznego, ale także na rozwój całej kultury światowej.

6 marca 1475 roku w rodzinie rajcy miejskiego, biednego florenckiego szlachcica mieszkającego w małym miasteczku Caprese (Toskania), którego twórczość miała zostać podniesiona do rangi arcydzieł, najlepszych osiągnięć sztuki renesansu za życia ich autora. Lodovico Buonarroti powiedział, że siły wyższe zainspirowały go do nadania synowi imienia Michał Anioł. Pomimo szlachty, która dawała podstawy do zaliczania się do elity miasta, rodzina nie była zamożna. Dlatego też, gdy zmarła matka, ojciec wielu dzieci musiał oddać 6-letniego Michała Anioła pod opiekę swojej pielęgniarki we wsi. Zanim nauczył się czytać i pisać, chłopiec nauczył się pracować z gliną i dłutem.

Widząc wyraźne skłonności syna, Lodovico w 1488 wysłał go na studia do artysty Domenico Ghirlandaio, w którego warsztacie Michał Anioł spędził rok. Następnie zostaje uczniem słynnego rzeźbiarza Bertoldo di Giovanni, którego szkole patronował Lorenzo de' Medici, będący wówczas de facto władcą Florencji. Po pewnym czasie sam zauważa utalentowanego nastolatka i zaprasza go do pałacu, zapoznając go z pałacowymi zbiorami. Michał Anioł przebywał na dworze patrona od 1490 r. aż do swojej śmierci w 1492 r., po czym opuścił dom.

W czerwcu 1496 r. Michał Anioł przybył do Rzymu: kupiwszy rzeźbę, która mu się podobała, wezwał go tam kardynał Raphael Riario. Od tego momentu biografia wielkiego artysty kojarzona była z częstymi przeprowadzkami z Florencji do Rzymu i z powrotem. Wczesne dzieła już ujawniają cechy, które będą wyróżniać styl twórczy Michała Anioła: zachwyt nad pięknem ludzkiego ciała, plastyczna siła, monumentalność, dramatyczne obrazy artystyczne.

W latach 1501-1504, wracając w 1501 do Florencji, pracował nad słynnym posągiem Dawida, który czcigodna komisja zdecydowała się ustawić na głównym placu miasta. Od 1505 roku Michał Anioł ponownie przebywa w Rzymie, gdzie papież Juliusz II wzywa go do pracy nad wspaniałym projektem - stworzeniem jego luksusowego grobowca, który zgodnie z ich wspólnym planem miał być otoczony wieloma posągami. Prace nad nim prowadzono z przerwami i zakończono dopiero w 1545 r. W 1508 r. spełnił kolejną prośbę Juliusza II - rozpoczął malowanie fresków na sklepieniu w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, a ten okazały obraz, pracując z przerwami, ukończył w 1512 r.

Okres od 1515 do 1520 roku stał się jednym z najtrudniejszych w biografii Michała Anioła, naznaczony był upadkiem planów, wrzuceniem „między dwa ogniska” – służbą papieżowi Leonowi X i spadkobiercom Juliusza II. W 1534 roku miała miejsce jego ostateczna przeprowadzka do Rzymu. Od lat 20 Światopogląd artysty staje się bardziej pesymistyczny i nabiera tragicznego tonu. Ilustracją nastroju była ogromna kompozycja „Sąd Ostateczny” – ponownie w Kaplicy Sykstyńskiej, na ścianie ołtarza; Michał Anioł pracował nad nim w latach 1536-1541. Po śmierci architekta Antonio da Sangallo w 1546 roku objął stanowisko głównego architekta katedry św. Petra. Największe dzieło tego okresu, nad którym prace trwały od końca lat 40. XX wieku. do 1555 r. istniała grupa rzeźbiarska „Pieta”. W ciągu ostatnich 30 lat życia artysty akcent w jego twórczości stopniowo przesuwał się w stronę architektury i poezji. Głębokie, przesiąknięte tragedią, poświęcone odwiecznym tematom miłości, samotności, szczęścia, madrygały, sonety i inne dzieła poetyckie cieszyły się dużym uznaniem współczesnych. Pierwsza publikacja poezji Michała Anioła miała miejsce pośmiertnie (1623).

18 lutego 1564 roku zmarł wielki przedstawiciel renesansu. Jego ciało przewieziono z Rzymu do Florencji i z wielkimi honorami pochowano w kościele Santa Croce.

Biografia z Wikipedii

Michał Anioł Buonarroti, pełne imię i nazwisko Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(w języku włoskim: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 marca 1475, Caprese – 18 lutego 1564, Rzym) – włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z największych mistrzów renesansu i wczesnego baroku. Jego dzieła uznano za najwyższe osiągnięcia sztuki renesansu już za życia samego mistrza. Michał Anioł żył prawie 89 lat, czyli całą epokę, od okresu Wysokiego Renesansu do początków Kontrreformacji. W tym okresie papieży było trzynastu – dla dziewięciu z nich wykonywał rozkazy. Zachowało się wiele dokumentów dotyczących jego życia i twórczości - zeznania współczesnych, listy samego Michała Anioła, umowy, jego akta osobiste i zawodowe. Michał Anioł był także pierwszym przedstawicielem sztuki zachodnioeuropejskiej, którego biografia została opublikowana za jego życia.

Do jego najsłynniejszych dzieł rzeźbiarskich należą „Dawid”, „Bachus”, „Pieta”, posągi Mojżesza, Lei i Racheli na grób papieża Juliusza II. Giorgio Vasari, pierwszy oficjalny biograf Michała Anioła, napisał, że „Dawid” „okradł chwałę wszystkich posągów, współczesnych i starożytnych, greckich i rzymskich”. Jednym z najbardziej monumentalnych dzieł artysty są freski sufitu Kaplicy Sykstyńskiej, o których Goethe napisał: „Bez zobaczenia Kaplicy Sykstyńskiej trudno jest mieć jasne pojęcie o tym, co może zrobić jedna osoba”. Do jego osiągnięć architektonicznych należy projekt kopuły Bazyliki św. Piotra, schodów Biblioteki Laurentian, placu Campidoglio i inne. Badacze uważają, że sztuka Michała Anioła zaczyna się i kończy na obrazie ludzkiego ciała.

Życie i sztuka

Dzieciństwo

Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w toskańskim miasteczku Caprese, na północ od Arezzo, w rodzinie zubożałego florenckiego szlachcica Lodovico Buonarrotiego (wł. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), który w tym czasie czas był 169. Podestą. Przez kilka pokoleń przedstawiciele rodziny Buonarroti-Simoni byli drobnymi bankierami we Florencji, jednak Lodovico nie udało się utrzymać kondycji finansowej banku, dlatego od czasu do czasu zajmował stanowiska rządowe. Wiadomo, że Lodovico był dumny ze swojego arystokratycznego pochodzenia, gdyż rodzina Buonarroti-Simoni twierdziła, że ma pokrewieństwo z margrabią Matyldą z Canossy, choć nie było wystarczających dokumentów potwierdzających to. Ascanio Condivi argumentował, że sam Michał Anioł w to wierzył, przypominając w swoich listach do swojego siostrzeńca Leonarda o arystokratycznym pochodzeniu rodziny. William Wallace napisał:

„Przed Michałem Aniołem bardzo niewielu artystów rościło sobie takie pochodzenie. Artyści mieli nie tylko herby, ale także prawdziwe nazwiska. Zostali nazwani na cześć ojca, zawodu lub miasta, a wśród nich byli tak znani współcześni Michałowi Aniołowi, jak Leonardo da Vinci i Giorgione.

Według akt Lodovico, przechowywanych w Muzeum Casa Buonarroti (Florencja), Michał Anioł urodził się „(...) w poniedziałek rano, o 4 lub 5:00 przed świtem”. W rejestrze tym wskazano także, że chrzest odbył się 8 marca w kościele San Giovanni di Caprese oraz wymieniono rodziców chrzestnych:

O matce, Francesce di Neri del Miniato del Siena (wł. Francesca di Neri del Miniato di Siena), która wcześnie wyszła za mąż i zmarła z wycieńczenia na skutek częstych ciąż w roku szóstych urodzin Michała Anioła, o czym ten ostatni nie wspomina w swojej obszernej korespondencji z ojcem i braćmi. Lodovico Buonarroti nie był bogaty, a dochody z jego niewielkiej posiadłości we wsi ledwo wystarczały na utrzymanie wielu dzieci. W związku z tym był zmuszony oddać Michała Anioła pielęgniarce, żonie Scarpelino z tej samej wioski, zwanej Settignano. Tam, wychowany przez małżeństwo Topolino, chłopiec przed czytaniem i pisaniem nauczył się ugniatać glinę i posługiwać się dłutem. W każdym razie sam Michał Anioł powiedział później swojemu przyjacielowi i biografowi Giorgio Vasariemu:

„Jeśli jest coś dobrego w moim talencie, to dlatego, że urodziłem się w rozrzedzonym powietrzu waszej ziemi Aretiny i z mleka mojej pielęgniarki wydobyłem zarówno dłuta, jak i młotek, którymi robię swoje posągi”.

„Hrabia Canossy”
(Rysunek Michała Anioła)

Michał Anioł był drugim synem Lodovico. Fritz Erpeli podaje lata urodzenia swoich braci Lionardo (po włosku: Lionardo) – 1473, Buonarroto (po włosku: Buonarroto) – 1477, Giovansimone (po włosku: Giovansimone) – 1479 i Gismondo (po włosku: Gismondo) – 1481. W tym samym roku, zmarła jego matka, a w 1485 roku, cztery lata po jej śmierci, Lodovico ożenił się po raz drugi. Macochą Michała Anioła była Lukrecja Ubaldini. Wkrótce Michał Anioł został wysłany do szkoły Francesco Galatea da Urbino (wł. Francesco Galatea da Urbino) we Florencji, gdzie młody człowiek nie wykazywał zbyt dużej skłonności do nauki i wolał komunikować się z artystami oraz przerysowywać ikony kościelne i freski.

Młodzież. Pierwsze prace

W 1488 roku ojciec pogodził się z upodobaniami syna i umieścił go jako ucznia w warsztacie artysty Domenico Ghirlandaio. Tutaj Michał Anioł miał okazję zapoznać się z podstawowymi materiałami i technikami; z tego samego okresu pochodzą jego ołówkowe kopie dzieł takich florenckich artystów jak Giotto i Masaccio; już w tych kopiach pojawiła się charakterystyczna rzeźbiarska wizja form Michała Anioła. Z tego samego okresu pochodzi jego obraz „Męki św. Antoniego” (kopia ryciny Martina Schongauera).

Studiował tam przez rok. Rok później Michał Anioł przeniósł się do szkoły rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, która istniała pod patronatem Lorenza de' Medici, de facto mistrza Florencji. Medyceusze rozpoznali talent Michała Anioła i patronowali mu. Od około 1490 do 1492 roku Michał Anioł przebywał na dworze Medyceuszy. Tutaj poznał filozofów Akademii Platońskiej (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola i innych). Zaprzyjaźnił się także z Giovannim (drugim synem Lorenza, przyszłego papieża Leona X) i Giulio Medici (nieślubnym synem Giuliano Medici, przyszłego papieża Klemensa VII). Być może w tym czasie” Madonna na schodach" I " Bitwa Centaurów" Wiadomo, że w tym czasie Pietro Torrigiano, który był także uczniem Bertolda, pokłócił się z Michałem Aniołem i uderzeniem w twarz złamał mu nos. Po śmierci Medyceuszy w 1492 r. Michał Anioł wrócił do domu.

W latach 1494-1495 Michał Anioł mieszkał w Bolonii, tworząc rzeźby dla Łuku św. Dominika. W 1495 powrócił do Florencji, gdzie rządził dominikański kaznodzieja Girolamo Savonarola i stworzył rzeźby „ Święty Janusz" I " Śpiący Kupidyn" W 1496 roku kardynał Raphael Riario kupił marmurowy „Kupid” Michała Anioła i zaprosił artystę do pracy w Rzymie, dokąd Michał Anioł przybył 25 czerwca. W latach 1496-1501 tworzy „ Bachus" I " Romana Pietę».

W 1501 roku Michał Anioł powrócił do Florencji. Prace zlecone: rzeźby dla „ ołtarz Piccolominiego" I " Dawid" W 1503 roku ukończono prace na zamówienie: „ Dwunastu Apostołów„, rozpoczęcie pracy nad” Święty Mateusz„dla katedry florenckiej. Około 1503-1505 powstało „ Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti" I " Madonna Bruggera" W 1504 roku prace nad „ Dawid"; Michał Anioł otrzymuje rozkaz stworzenia „ Bitwy pod Kashinem».

W 1505 r. rzeźbiarz został wezwany przez papieża Juliusza II do Rzymu; zamówił dla niego grób. Następuje ośmiomiesięczny pobyt w Carrarze w celu wybrania marmuru niezbędnego do pracy. W latach 1505-1545 prowadzono (z przerwami) prace przy grobowcu, dla którego stworzono rzeźby „ Mojżesz», « Związany niewolnik», « Umierający niewolnik», « Lea».

W kwietniu 1506 powrócił ponownie do Florencji, po czym w listopadzie doszło do pojednania z Juliuszem II w Bolonii. Michał Anioł otrzymuje zamówienie na posąg Juliusza II z brązu, nad którym pracuje w 1507 r. (później zniszczony).

W lutym 1508 r. Michał Anioł ponownie wrócił do Florencji. W maju na prośbę Juliusza II udaje się do Rzymu, aby namalować freski na suficie w Kaplicy Sykstyńskiej; Pracuje nad nimi do października 1512 roku.

W 1513 roku umiera Juliusz II. Giovanni Medici zostaje papieżem Leonem X. Michał Anioł zawiera nowy kontrakt na prace przy grobie Juliusza II. W 1514 roku rzeźbiarz otrzymał zamówienie na „ Chrystus z krzyżem„oraz kaplica papieża Leona X w Engelsburgu.

W lipcu 1514 r. Michał Anioł ponownie wrócił do Florencji. Otrzymuje zlecenie wykonania fasady kościoła Medyceuszy San Lorenzo we Florencji i podpisuje trzeci kontrakt na wykonanie grobowca Juliusza II.

W latach 1516-1519 miały miejsce liczne wyjazdy po marmur na fasadę San Lorenzo do Carrary i Pietrasanta.

W latach 1520-1534 rzeźbiarz pracował nad zespołem architektoniczno-rzeźbiarskim Kaplicy Medyceuszy we Florencji, a także zaprojektował i zbudował Bibliotekę Laurentian.

W 1546 roku powierzono artyście najważniejsze w jego życiu zlecenia architektoniczne. Dla papieża Pawła III ukończył Palazzo Farnese (trzecie piętro elewacji dziedzińca i gzymsu) oraz zaprojektował dla niego nową dekorację Kapitolu, której materialne ucieleśnienie przetrwało jednak dość długo. Ale oczywiście najważniejszym rozkazem, który uniemożliwiał mu powrót do rodzinnej Florencji aż do śmierci, było dla Michała Anioła mianowanie go na głównego architekta katedry św. Piotra. Przekonany o takim zaufaniu do niego i wierze w niego ze strony papieża, Michał Anioł, chcąc okazać swoją dobrą wolę, zapragnął, aby w dekrecie zapisano, że służył na budowie z miłości do Boga i bez żadnego wynagrodzenia.

Śmierć i pochówek

Na kilka dni przed śmiercią Michała Anioła do Rzymu przybył jego bratanek Leonardo, do którego 15 lutego na prośbę Michała Anioła Federico Donati napisał list.

Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 roku w Rzymie, tuż przed swoimi 89. urodzinami. Świadkami jego śmierci byli Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, lekarze Federico Donati i Gherardo Fidelissimi, a także służący Antonio Franzese. Przed śmiercią dyktował swą wolę z całą charakterystyczną dla siebie lakonicznością: „Oddaję duszę Bogu, ciało ziemi, majątek moim bliskim”.

Papież Pius IV planował pochować Michała Anioła w Rzymie, budując mu grób w Bazylice św. Piotra. 20 lutego 1564 roku ciało Michała Anioła zostało tymczasowo pochowane w bazylice Santi Apostoli.

Na początku marca ciało rzeźbiarza zostało potajemnie przewiezione do Florencji i uroczyście pochowane 14 lipca 1564 roku w franciszkańskim kościele Santa Croce, niedaleko grobowca Machiavellego.

Pracuje

Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na całej późniejszej kulturze światowej. Jego działalność związana jest głównie z dwoma włoskimi miastami – Florencją i Rzymem. Z natury swojego talentu był przede wszystkim rzeźbiarzem. Da się to odczuć także w obrazach mistrza, niezwykle bogatych w plastyczność ruchów, złożone pozy oraz wyraziste i mocne rzeźbienie brył. We Florencji Michał Anioł stworzył nieśmiertelny przykład wysokiego renesansu - posąg „Dawid” (1501–1504), który przez wiele stuleci stał się standardem przedstawiania ludzkiego ciała, w Rzymie – kompozycję rzeźbiarską „Pieta” (1498–1499 ), jedno z pierwszych wcieleń postaci zmarłego w plastiku. Jednak najbardziej ambitne plany artysta mógł zrealizować właśnie w malarstwie, gdzie dał się poznać jako prawdziwy innowator koloru i formy.

Na zlecenie papieża Juliusza II namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiający biblijną historię od stworzenia świata do potopu i zawierający ponad 300 postaci. W latach 1534-1541 w tej samej Kaplicy Sykstyńskiej namalował okazały, dramatyczny fresk „Sąd Ostateczny” dla papieża Pawła III. Dzieła architektoniczne Michała Anioła - zespół Placu Kapitolu i kopuła katedry watykańskiej w Rzymie - zadziwiają swoim pięknem i wielkością.

Sztuka osiągnęła w nim taką doskonałość, jakiej nie znajdziesz ani wśród starożytnych, ani współczesnych ludzi przez wiele, wiele lat. Miał taką a taką doskonałą wyobraźnię, a rzeczy, które wydawały mu się w tym pomyśle, były takie, że nie dało się zrealizować własnymi rękami tak wielkich i niesamowitych planów, a często porzucał swoje dzieła, a ponadto wiele niszczył; Wiadomo zatem, że na krótko przed śmiercią spalił dużą liczbę rysunków, szkiców i tekturek stworzonych własnoręcznie, aby nikt nie mógł zobaczyć dzieła, które pokonał, oraz sposobów, w jakie sprawdzał swój geniusz, aby aby pokazać, że jest po prostu doskonały.
Giorgia Vasariego. „Biografie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”. T. V. M., 1971.

Godne uwagi prace

Madonna na schodach. Marmur. OK. 1491. Florencja, Muzeum Buonarrotiego.
Bitwa Centaurów. Marmur. OK. 1492. Florencja, Muzeum Buonarrotiego.
Pieta. Marmur. 1498-1499. Watykan, Bazylika Świętego Piotra.
Madonna z Dzieciątkiem. Marmur. OK. 1501. Brugia, kościół Notre Dame.
Dawid. Marmur. 1501-1504. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
Madonna Taddei. Marmur. OK. 1502-1504. Londyn, Królewska Akademia Sztuk.
Madonna Doni. 1503-1504. Florencja, Galeria Uffizi.
Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florencja, Narodowe Muzeum Bargello.
Apostoł Mateusz. Marmur. 1506. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
Malowanie sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej. 1508-1512. Watykan.
- Stworzenie Adama
Umierający niewolnik. Marmur. OK. 1513. Paryż, Luwr.
Mojżesz. OK. 1515. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
Atlantyku. Marmur. Między 1519 rokiem ok. 1530-1534. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
Kaplica Medyceuszy 1520-1534.
Madonna. Florencja, Kaplica Medyceuszy. Marmur. 1521-1534.
Biblioteka Laurentyńska. 1524-1534, 1549-1559. Florencja.
Grób księcia Lorenza. Kaplica Medyceuszy. 1524-1531. Florencja, katedra San Lorenzo.
Grób księcia Giuliano. Kaplica Medyceuszy. 1526-1533. Florencja, katedra San Lorenzo.
Przyczajony chłopak. Marmur. 1530-1534. Rosja, St. Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu.
Brutusa. Marmur. Po 1539 r. Florencja, Narodowe Muzeum Bargello.
Sąd Ostateczny. Kaplica Sykstyńska. 1535-1541. Watykan.
Grób Juliusza II. 1542-1545. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
Pieta (złożenie do grobu) w katedrze Santa Maria del Fiore. Marmur. OK. 1547-1555. Florencja, Muzeum Opera del Duomo.

W 2007 roku w archiwach watykańskich odnaleziono ostatnie dzieło Michała Anioła – szkic jednego z detali kopuły Bazyliki św. Piotra. Rysunek czerwoną kredą to „szczegół jednej z promienistych kolumn tworzących bęben kopuły Bazyliki św. Piotra w Rzymie”. Uważa się, że jest to ostatnie dzieło słynnego artysty, ukończone na krótko przed jego śmiercią w 1564 roku.

To nie pierwszy przypadek odnalezienia dzieł Michała Anioła w archiwach i muzeach. Tak więc w 2002 roku w magazynach National Design Museum w Nowym Jorku, wśród dzieł nieznanych autorów renesansu, odnaleziono kolejny rysunek: na kartce papieru o wymiarach 45x25 cm artysta przedstawił menorę - świecznik na siedem świec . Na początku 2015 roku dowiedziała się o odkryciu pierwszej i prawdopodobnie jedynej zachowanej do dziś rzeźby z brązu autorstwa Michała Anioła – kompozycji dwóch jeźdźców panter.

Twórczość poetycka

Poezję Michała Anioła uważa się za jeden z najjaśniejszych przykładów renesansu. Do dziś przetrwało około 300 wierszy Michała Anioła. Głównymi tematami są gloryfikacja człowieka, gorycz rozczarowania i samotność artysty. Ulubione formy poetyckie to madrygał i sonet. Według R. Rollanda Michał Anioł zaczął pisać wiersze już jako dziecko, jednak niewiele ich pozostało, gdyż w 1518 r. spalił większość swoich wczesnych wierszy, a kolejną część zniszczył później, przed śmiercią.

Niektóre z jego wierszy zostały opublikowane w dziełach Benedetto Varchi (po włosku: Benedetto Varchi), Donato Giannotto (po włosku: Donato Giannotti), Giorgio Vasariego i innych. Luigi Ricci i Giannotto zaprosili go do wybrania najlepszych wierszy do publikacji. W 1545 r. Giannotto zaczął przygotowywać pierwszą kolekcję Michała Anioła, jednak sprawy nie poszły dalej – Luigi zmarł w 1546 r., a Vittoria w 1547 r. Michał Anioł postanowił porzucić ten pomysł, uznając go za próżność.

Vittoria i Michał Anioł w „Mojżeszu”, malarstwo XIX w

Tak więc za jego życia zbiór jego wierszy nie został opublikowany, a pierwszy zbiór został opublikowany dopiero w 1623 roku przez jego bratanka Michała Anioła Buonarrotiego (młodszego) pod tytułem „Wiersze Michała Anioła, zebrane przez jego siostrzeńca” w wydawnictwie florenckim dom Giuntine. Wydanie to było niekompletne i zawierało pewne nieścisłości. W 1863 r. Cesare Guasti opublikował pierwsze dokładne wydanie wierszy artysty, które jednak nie było chronologiczne. W 1897 r. niemiecki krytyk sztuki Karl Frey opublikował „Wiersze Michała Anioła, zebrane i skomentowane przez dr Karla Freya” (Berlin ).Wydanie Enzo Noe Girarda (Bari, 1960) włoskie: Enzo Noe Girardi) składało się z trzech części i było znacznie bardziej zaawansowane od wydania Freya pod względem trafności tekstu oraz wyróżniało się lepszą chronologią układu wersetów choć nie do końca bezsporne.

Studium twórczości poetyckiej Michała Anioła przeprowadził w szczególności niemiecki pisarz Wilhelm Lang, który obronił rozprawę na ten temat opublikowaną w 1861 roku.

Użyj w muzyce

Jeszcze za jego życia niektóre wiersze były opatrzone muzyką. Do najsłynniejszych kompozytorów współczesnych Michałowi Aniołowi należą Jacob Arkadelt („Deh dimm” Amor se l”alma” i „Io dico che fra voi”), Bartolomeo Tromboncino, Constanza Festa (zaginiony madrygał do wiersza Michała Anioła), Jean de Cons (także - Consilium).

Również kompozytorzy tacy jak Richard Strauss (cykl pięciu pieśni – pierwsza ze słowami Michała Anioła, pozostałe Adolfa von Schacka, 1886), Hugo Wolf (cykl wokalny „Pieśni Michała Anioła” 1897) i Benjamin Britten (cykl pieśni „ Siedem sonetów Michała Anioła”, 1940).

31 lipca 1974 Dymitr Szostakowicz napisał suitę na bas i fortepian (op. 145). Suita oparta jest na ośmiu sonetach i trzech wierszach artysty (w tłumaczeniu Abrama Efrosa).

W 2006 roku Sir Peter Maxwell Davies ukończył Tondo di Michelangelo (na baryton i fortepian). Utwór zawiera osiem sonetów Michała Anioła. Premiera odbyła się 18 października 2007.

W 2010 roku austriacki kompozytor Matthew Dewey napisał „Il tempo passa: muzyka do Michała Anioła” (na baryton, altówkę i fortepian). Wykorzystuje współczesne tłumaczenie wierszy Michała Anioła na język angielski. Światowa premiera dzieła odbyła się 16 stycznia 2011 roku.

Wygląd

Istnieje kilka portretów Michała Anioła. Są wśród nich Sebastiano del Piombo (ok. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galeria Uffizi), Marcello Venusti (muzeum na Kapitolu), Francisco d'Holanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546) ) itd. Jego wizerunek znalazł się także w biografii Condivi, opublikowanej w 1553 r., a w 1561 r. Leone Leoni wybił monetę ze swoim wizerunkiem.

Opisując wygląd Michała Anioła, Romain Rolland jako podstawę wybrał portrety Conte i d'Hollande:

Popiersie Michała Anioła
(Daniele da Volterra, 1564)

„Michał Anioł był średniego wzrostu, szeroki w ramionach i muskularny (...). Głowę miał okrągłą, czoło kwadratowe, pomarszczone zmarszczkami, z mocno zaznaczonymi łukami brwiowymi. Włosy czarne, raczej rzadkie, lekko kręcone. Małe jasnobrązowe oczy, których kolor ciągle się zmieniał, usiany żółtymi i niebieskimi plamkami (...). Szeroki, prosty nos z niewielkim garbem (...). Wargi cienko zaznaczone, dolna warga lekko wystaje. Cienkie bokobrody i rozwidlona, cienka broda fauna (...) twarz o wysokich policzkach i policzkach zapadniętych.”

Jednak kino wolało przedstawiać go jako atrakcyjniejszego, niż był w rzeczywistości.

Michał Anioł nie pozostawił po sobie ani jednego udokumentowanego autoportretu, jednak szereg jego dzieł badacze uważają za możliwe wizerunki artysty. Wśród nich są „Święty Proklus z Bolonii”, głowa Holofernesa na fresku „Judyta i Holofernes” na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, przegrany w grupie rzeźbiarskiej „Duch Zwycięstwa”, twarz obnażonego ze skóry świętego Bartłomieja ( fresk „Sąd Ostateczny”), św. Nikodem w „Napoju II”.

Uważa się również, że jest on przedstawiony na fresku Rafaela „Szkoła ateńska”, choć stwierdzenie to nie jest jednoznaczne. Po śmierci Michała Anioła Daniele da Volterra wykonał maskę pośmiertną i popiersie rzeźbiarza.

Poszukiwania duchowe i życie osobiste

W 1536 roku do Rzymu przybyła Vittoria Colonna, markiza Pescary, gdzie 47-letnia owdowiała poetka zaskarbiła sobie głęboką przyjaźń 61-letniego Michała Anioła i stała się jedyną kobietą, której imię jest mocno kojarzone z Michałem Aniołem. Badacz Norton argumentował, że „jego wiersze do niej… czasami trudno odróżnić od sonetów do młodego mężczyzny Tommaso Cavalieri, wiadomo też, że sam Michał Anioł czasami przed wydaniem swoich wierszy zamieniał adres „signor” na „signora”. do ludzi." W przyszłości jego wiersze przed publikacją były cenzurowane przez jego pra-bratanka.

Jej wyjazd do Orvieto i Viterbo w 1541 roku w związku z buntem jej brata Ascanio Colonny przeciwko Pawłowi III nie spowodował zmiany w jej relacjach z artystką, nadal jednak odwiedzali się i korespondowali. Wróciła do Rzymu w 1544 r.

Sonet nr 60
A najwyższy geniusz nie doda
Jedna myśl dotyczyła samego marmuru
Kryje w obfitości – i to wszystko, czego potrzebujemy
Ręka posłuszna rozumowi ujawni.

Czy czekam na radość, czy niepokój ściska mi serce,
Najmądrzejsza, dobra donna, - dla ciebie
Jestem zobowiązany do wszystkiego i wstyd mi jest ciężki,
Że mój dar nie uwielbi Cię tak, jak powinien.

Ani moc Miłości, ani Twoje piękno,
Albo chłód, albo gniew, albo ucisk pogardy
Ponoszą winę za moje nieszczęście, -
Ponieważ śmierć łączy się z miłosierdziem
W twoim sercu - ale mój żałosny geniusz
Kochając, jest w stanie wyrwać jedną śmierć.
Michał Anioł

Biografowie słynnego artysty zauważyli, że „korespondencja tych dwóch niezwykłych osób ma nie tylko duże znaczenie biograficzne, ale jest także doskonałym pomnikiem epoki historycznej i rzadkim przykładem żywej wymiany myśli, pełnej inteligencji, subtelnej obserwacji i ironia.”

O sonetach poświęconych Michałowi Aniołowi Vittorii tak pisali badacze: „Zamierzony, wymuszony platonizm ich związku zaostrzył i doprowadził do krystalizacji miłosno-filozoficznej struktury poezji Michała Anioła, która w dużej mierze odzwierciedlała poglądy i poezję samej markizy, która w latach trzydziestych XVI wieku grała rola przewodnika duchowego Michała Anioła. Ich poetycka „korespondencja” przyciągała uwagę współczesnych; Być może najsłynniejszym był Sonet 60, który stał się przedmiotem szczególnej interpretacji”.

Mocno przetworzone zapisy rozmów Vittorii i Michała Anioła zachowały się w opublikowanych pośmiertnie notatkach portugalskiego artysty Francesco d'Holland.

Stopień

Michał Anioł już za swojego życia był uważany za największego mistrza. Teraz uważany jest za jednego z największych mistrzów w historii ludzkości. Znaczna część jego rzeźb, obrazów i dzieł architektury jest najbardziej znana na świecie. Jego najsłynniejszym dziełem jest posąg Dawida.

Do kina

„Udręka i ekstaza” – reż. Carol Reed (USA-Wielka Brytania, 1965)
Performance G. Mackeviciusa „Pokonanie”
Film dokumentalny „Michelangelo Superstar”

Michelangelo (pełne imię i nazwisko Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) to wybitny włoski rzeźbiarz, architekt, artysta, myśliciel, poeta, jedna z najwybitniejszych postaci renesansu, którego wieloaspektowa twórczość wpłynęła na sztukę nie tylko tego okresu historycznego, ale także rozwój całej kultury światowej.

18 lutego 1564 roku zmarł wielki przedstawiciel renesansu. Jego ciało przewieziono z Rzymu do Florencji i z wielkimi honorami pochowano w kościele Santa Croce.