Sławny dziadek
Michaił Fiodorowicz Szemyakin urodził się 21 października 1875 r. w Moskwie. Jego ojciec, Fiodor Michajłowicz, człowiek daleki od sztuki, był właścicielem moskiewskiej fabryki obróbki drewna, która produkowała między innymi kolorowe blaszane opakowania na wyroby cukiernicze słynnej rodziny Apricot. Michaił Szemyakin prawdopodobnie odziedziczył zdolności artystyczne po swoim dziadku ze strony ojca, M.I. Shemyakinie, utalentowanym artyście samouku.
A ze strony matki jego dziadkiem był sam Aleksiej Iwanowicz Abrikosow, producent i przedsiębiorca, który założył „Fabrykę i Partnerstwo Handlowe Synów A. I. Abrikosowa”, właściciela cukierni i herbaciarni w Moskwie, Dostawcę Dworu Jego Cesarskiej Mości , dziedziczny honorowy obywatel. Aleksiej Iwanowicz zajmował się nie tylko handlem, ale także działalnością charytatywną, podobnie jak jego żona Agrypina Aleksandrowna Abrikosowa, mimo że została matką 22 dzieci i większość jej życia zajmowały sprawy rodzinne. Zgodnie z jej wolą 100 tysięcy rubli przeznaczono na utworzenie bezpłatnego szpitala położniczego przy ulicy Miusskiej 2 w Moskwie.
Czy muszę przypominać o smutnym fakcie, że w 1918 roku nowa władza znacjonalizowała fabrykę rodziny Abrikosowów? Przez złą ironię, a raczej całkowicie zgodnie z bezwstydną logiką bolszewicką, przedsięwzięcie Abrikosowów przemianowano na cześć rewolucjonisty azerbejdżańskiego pochodzenia P. A. Babajewa, a szpital położniczy A. A. Abrikosowej otrzymał imię N. K. Krupskiej (na szczęście w 1994 r. W tym roku sprawiedliwość została przynajmniej częściowo przywrócona i obecnie Miejski Szpital Położniczy im. A. A. Abrikosova znajduje się pod adresem 2-ya Miusskaya, 1/10).
Ale najwyraźniej rząd radziecki uznał to za niewystarczające. W latach 20. zniszczono klasztor Nowo-Aleksiejewski, a wraz z nim cmentarz, na którym pochowano małżeństwo Abrikosowów. Na tym samym cmentarzu znajdowała się krypta rodziny von Meck, w której pochowano Nadieżdę Filaretowną, pochowany był tam Illarion Michajłowicz Pryanisznikow, wspaniały artysta, jeden z pierwszych nauczycieli Michaiła Fiodorowicza Szemiakina w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
W Galerii Trietiakowskiej znajduje się portret A. I. Abrikosowa, autorstwa jego wnuka Michaiła. Syn M. F. Shemyakina, Michaił Michajłowicz Szemyakin, opowiada w swoich wspomnieniach o tym, jak postrzegał to dzieło artystyczne Aleksiej Iwanowicz, o jego bardzo niezwykłej „biznesowej” recenzji portretu:
Kiedy Michaił Fiodorowicz zdecydował się namalować portret swojego dziadka, Abrikosow zgodził się, ale zapytał, ile godzin potrzebuje na siedzenie i pozowanie. "20". „OK, ale ani godziny dłużej”. Kiedy portret był już ukończony, Abrikosow wstał, prawą ręką wziął miarkę ze stołu i powoli, lewą rękę zakładając za plecy, podszedł do lustra i zmierzył swoją głowę miarą, od czubka głowy do końca gęstej, siwej brody. Następnie podszedł do portretu i mierząc jego odpowiednią część, powiedział: „Dobra robota, Misza. Dokładnie to samo".
Jeszcze bardziej praktyczne spojrzenie na sztukę i działalność artystyczną wnuka miała „babcia” artystki, Agrypina Aleksandrowna. Kiedy Aleksiej Iwanowicz Abrikosow dowiedział się z gazet, że na wystawie prac studenckich zorganizowanej w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury jeden z obrazów jego wnuka kupił sam Generalny Gubernator.
Na wystawę poszła także babcia Agrypina Aleksandrowna, chcąc sobie kupić coś z prac Miszy. Jedynie szkic „Balkon zimą”, namalowany w srebrnych odcieniach, pozostał niesprzedany. Babci nie spodobało się zdjęcie: „To? Tak, jest biała, niepomalowana! NIE! nie wezmę. Po prostu zepsuj ramę! Chodźmy do domu."
Po ukończeniu kursu domowego Michaił Fiodorowicz wstąpił do IV Gimnazjum Moskiewskiego, które początkowo mieściło się w domu Paszkowa na Wozdwiżence, a następnie, po przekazaniu budynku Muzeum Rumiancewa, w słynnym domu książąt Trubeckich na Pokrowce. Do znanych uczniów gimnazjum należą reżyser teatralny, muzyk i artysta N. N. Evreinov, twórca aerodynamiki i aeromechaniki N. E. Żukowski, filantrop S. T. Morozow oraz wybitny językoznawca A. A. Szachmatow. Ale pomimo znakomitych tradycji IV gimnazjum, do którego zwyczajowo posyłano dzieci z inteligentnych rodzin kupieckich, nauka tam nie przyniosła Michaiłowi Szemiakinowi żadnej radości, a „biurokratyczna bezduszna dyscyplina, która straszyła go” – wzbudziła nienawiść. Jasne wspomnienia wiązały się tylko z nauczycielem rysunku Aleksandrem Rodionowiczem Artemyjewem i, co dziwne, z naczelnikiem Kuźmą Iwanowiczem i portierem Piotrem.
Pierwsi nauczyciele
Jesienią 1893 roku Shemyakin pomyślnie zdał egzamin konkursowy w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Został przygotowany przez ucznia V. G. Perowa, V. I. Achueva.
Pamiętam, jak zanim wstąpiłem do Szkoły Rzeźby i Architektury, mama zabrała mnie do dyrektora Szkoły, jej dalekiego krewnego, Jewgrafa Semenowicza Sorokina, aby skonsultować się z nim w sprawie moich zdolności w zakresie sztuk pięknych.
W budynku Szkoły mieszkał E. S. Sorokin.<…>Z czułością przywołał mnie do siebie i zaczął dokładnie oglądać moje prace, rysunki i obrazy. „Bez wątpienia mam możliwości” – zwrócił się do mojej matki i kładąc mi szeroką rękę na ramieniu, powiedział surowo: „Będziesz pracować? Będziesz pracował? Praca jest na pierwszym miejscu także w sztuce!” Szepnąłem: „Zrobię to”.
Krążyły legendy o E. S. Sorokinie, że potrafił korygować rysunek ucznia jedną linią – wzdłuż konturu. Wśród pierwszych nauczycieli Shemyakina byli także wybitni artyści I. M. Pryanishnikov, V. D. Polenov, A. E. Arkhipov, K. A. Savitsky, L. O. Pasternak.
W szkole uczył także starszy brat Konstantina Korovina, Siergiej Aleksiejewicz Korowin, „wysoki, szczupły brunet w typie cygańskim, o żółtej, ciemnej twarzy i złotych iskierkach w oczach”, artysta o zupełnie innym stylu twórczym, bliższym Wędrowcom Szkoła. Shemyakin bardzo cenił jego „realistyczną” metodę nauczania, chociaż otrzymał „ostatnie numery” swoich rysunków, a nawet został na drugi rok, z czego był bardzo zadowolony, ponieważ na drugim roku udało mu się otrzymać „pierwsze numery” za swoje rysunki Pracuje.
Szkolenie w S. A. Korovin rozpoczynało się od kopiowania litografii. Następnie wykonano rysunki z czaszki lub płaskorzeźby gipsowej. Kiedy Shemyakin pewnego razu zaczął rysować z czaszki, był zbyt pochłonięty czarnym, wypolerowanym stojakiem, na którym stała czaszka, i sprężynami ją utrzymującymi, i narysował wszystkie te akcesoria szczegółowo i precyzyjnie, ale nauczyciel się nie złościł , ale „uśmiechając się przez wąsy, zaczął czule krytykować” i radził nam rysować, jak to ujął, „w ogóle”.
Wczesna twórczość Michaiła Szemyakina charakteryzuje się niewątpliwym wpływem rosyjskiej sztuki „realistycznej”. Doskonałą szkołą malarstwa dla Shemyakina były lekcje Illariona Michajłowicza Pryanisznikowa, utalentowanego artysty, jednego z założycieli Stowarzyszenia Wędrowców.
Pewnego dnia Shemyakin musiał namalować szkic - głowę dziewczyny pochyloną na białej poduszce.
Zadanie było niezwykle delikatne i skromne kolorystycznie, a na palecie miałam, zdaje się, cały zestaw farb ze sklepu artystycznego Brockman. Szorstkim głosem, podkreślając „o” w stylu Czistyakowa, nakazał „usunąć” wszystkie farby z palety i pozostawić jedynie bielenie, jasną ochrę, spaloną sjenę i czarną spaloną kość oraz nadać pędzlowi szerszy pędzel. Byłem zdumiony i spełniłem jego żądanie z litością i ciekawością. Byłem świadkiem cudu – przez około pół godziny Illarion Michajłowicz pochłonięty swoją pracą, rzeźbił delikatnym światłocieniem, konstruując skrót perspektywiczny formy jasnym kolorem, szeroką kreską oddając do sedna najsubtelniejsze rysy twarzy dziecka podobieństwa psychologicznego. Stałem oczarowany. W milczeniu podał mi paletę i pędzel i cicho, spokojnie i znacząco odszedł, zaciągając się papierosem w długie, złociste włosy swoich wąsów.
Od Wasilija Dmitriewicza Polenowa Shemyakin nauczył się głównych zasad artystycznych: „Rysowanie to malowanie ołówkiem”, „Malowanie to rysowanie pędzlem”. A za sukcesy w szkoleniu miał nawet zaszczyt powitać Polenowa w jego rocznicę, otrzymując od samego artysty w prezencie jeden ze szkiców z serii palestyńskiej, przedstawiający młodego mężczyznę w białej czapce na tle błękitnego nieba.
W warsztacie Sierowa i Korovina
Michaił Szemyakin ukończył szkołę malarską w 1899 r. w pracowni V. A. Serowa i K. A. Korovina. Wpływ Sierowa na młodego artystę był ogromny. Lakonizm, a zarazem elegancja prac graficznych nauczyciela mogła już zdeterminować przyszły styl ucznia i jego niepowtarzalny impresjonistyczny minimalizm.
Każdy, kto pracował w pracowni Sierowa, musiał namalować portret modelki Wiery Iwanowny Kałasznikowej (pamiętajcie „Modelkę zdejmującą but” samego Sierow). I do tego konieczne było użycie tylko trzech farb: jasnej ochry, białej i spalonej kości, za pomocą których trzeba było przekazać różnorodne odcienie cielesne. Trzech uczniów miało szczególny talent do posługiwania się tymi trzema kolorami: Martiros Saryan, Władimir Polowinkin i Michaił Szemyakin.
Tutaj usłyszałem od K. Korovina na ucho: „Rafael!”, ale Sierow usłyszał (stał obok) i odszedł z gniewną miną.<…>Po uwadze Korovina sama przyznałam, że rysunek był wyjątkowo subtelny i taki był zawsze mój cel (kiedy rysunek czy malowanie było „lepsze”, „dokładniejsze” od natury). Pracowałem nad tym szkicem przez kolejny miesiąc. A jednak doprowadziłem to do końca, ale w zupełnie nowy sposób. Zabrałem Serowa, żeby pokazał szkic. Sierow spojrzał i powiedział tylko jedno słowo: „OK”. I dodał, patrząc prosto na mnie, ze złością i aprobatą: „Ale mimo wszystko to nie to, co było”.
Według I. Grabara na portrecie modelu wykonanym przez Szemiakina szczególnie wyraźnie widać metodę Sierowa.
Ławki w klasie ustawione były w amfiteatrze w kręgu przed modelką; Sierow zawsze siadał przy jednym z biurek, uczestnicząc w ogólnej pracy, pracując nad rysunkiem równie starannie jak inni, dokonując poprawek lub nieudanych wymazań linie. Niezwykłą pracowitość Sierowa, chęć doprowadzenia każdego dzieła do perfekcji i niewątpliwy talent pedagogiczny zauważyło wielu jego współczesnych.
Kiedy Sierow wszedł do klasy, poczuliśmy, że w Szkole wszystko się zmieniło, chociaż wszedł cicho, patrząc spod brwi, chwiejnym krokiem o ciężkim ciele, niski, z dużą blond głową, o ciężkich, pięknych kształtach i cechy czoła i nosa Zeusa. Jakoś siłą pochylił się na boki. Najwyraźniej wstydził się swojej roli profesora. Reżyser książki W drzwiach stał Lwów. Sierow ruchem ręki zdawał się prosić wszystkich, aby pozostali przy sztalugach.
<…>
Sierow obszedł wszystkich i poczynił krótkie uwagi: „wilgotny”, „mydlany”, „nie gap się”, „gdzie jest mundur?” lub: „dobry”, „wygląda” i te słowa jak kule, trafił w cel, a uczeń, być może po raz pierwszy, ujrzał siebie z prawdziwą jasnością, ze złej lub dobrej strony.
Oprócz nauczania artystów Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury słynęła także ze wspaniałych nauczycieli innych dyscyplin. Prowadzili tam zajęcia profesorowie Uniwersytetu Moskiewskiego: historycy V. O. Klyuchevsky, D. M. Petrushevsky i R. Yu Vipper, krytyk sztuki V. E. Giatsintov.
Co roku szkoła organizowała wystawy, na których uczniowie pokazali swoje najlepsze prace, a część z nich została nawet wystawiona na sprzedaż. Wśród gości można było zobaczyć gubernatora Moskwy, znanych krytyków sztuki, a także mecenasów sztuki, wśród których niezmiennie pojawiał się P. M. Tretiakow.
Szkoła Ashbe
Po ukończeniu college'u Shemyakin wyjeżdża do Monachium do słynnego Antona Ashbe, jednego z najwybitniejszych europejskich nauczycieli malarstwa przełomu XIX i XX wieku, u którego przez dwa lata uczył się rysunku. Shemyakin nie był jedynym rosyjskim artystą, który studiował u Ashbe. M. V. Dobuzhinsky, I. E. Grabar, V. Kandinsky, I. Ya. Bilibin przybyli do Monachium.
Metoda nauczania była koncepcyjnie bardzo prosta i polegała na konstruowaniu kształtu dowolnego obiektu przy użyciu prostych kształtów geometrycznych. W rosyjskiej szkole artystycznej podobną metodę nauczania stosował P. P. Chistyakov (nauczyciel V. E. Borisova-Musatova, V. M. Vasnetsova, M. A. Vrubela, V. D. Polenovej, I. E. Repina, V. A. Serova). Według wspomnień M. Dobużyńskiego: „Ashbe kazał nam patrzeć na głowę jak na kulę, z której wystają poszczególne części twarzy i w którą są wciskane – „maski”, oraz nauczył rozkładać światłocień na rysunku głowy zgodnie z rozkładem siły cienie i refleksy na piłce. Jednocześnie Ashbe, analizując kształt ludzkiej głowy, zinterpretował ją jako wielościan<…>w geometryczności kryły się już początki przyszłego kubizmu (choć to słowo nie zostało jeszcze wypowiedziane). Pamiętam w szkole prace niektórych uczniów, którzy rysowali tylko linie proste – pozory przyszłych rysunków sześciennych”..
W tym miejscu należy przypomnieć opis, jaki Majakowski przekazał później Michaiłowi Szemyakinowi, który bardzo docenił jego talent: „Jesteś realistą-impresjonistą-kubistą”.
W muzeach w Monachium Shemyakin wykonuje kopie słynnych obrazów, w szczególności „Młodego Hiszpana” Velazqueza. Do najlepszych rysunków Shemyakina powstałych w warsztacie Ashbe należał „Mnich katolicki” (1901-1902). To wspaniałe dzieło prawie trafiło do osobistej kolekcji F.I. Chaliapina. Pewnego razu, odwiedzając artystę i zauważając rysunek na ścianie, Chaliapin bardzo podobnie powtórzył wyraz twarzy bohatera i wykrzyknął: „Świetnie!”, Prawie otrzymując za to sam rysunek. I muszę przyznać, że zachował się elegancko i delikatnie, odmawiając luksusowego prezentu i prosząc go, aby porzucił ten „kaukaski sposób” dawania gościowi wszystkiego, co mu się podoba w domu gospodarza.
Studia Ashbe były tak owocne, że Shemyakin po powrocie do Rosji zdecydował się kontynuować studia. W 1902 roku zwrócił się do dyrekcji szkoły moskiewskiej z prośbą o umożliwienie mu nauki w warsztacie Sierowa i Korovina. Zachował się bardzo przyjazny list Sierowa do Szemyakina, w którym ogłasza on swoją zgodę:
Drogi Michaił Fiodorowicz!
<…>
Nikt nie ma nic przeciwko temu, abyś ponownie poszedł do Szkoły - wręcz przeciwnie, bardzo się cieszą, tylko szkoda, że nie złożyłeś wniosku w terminie (w sierpniu), a teraz, jak się okazuje, pozwolą Ci być w szkole, czyli dołączyć do niej w ciągu roku akademickiego, może tylko... jeden suweren, jako zatwierdzający statut, - nie więcej, nie mniej, - do którego najwyższego imienia należy złożyć petycję.. Ta historia potrwa (według księcia) półtora tygodnia, ale na razie spróbuj, t<ак>powiedz, idź na zajęcia, bez słowa.
W. Serow
Doskonały wynik trzech lat pracy w pracowni Sierowa można uznać za portret solisty Teatru Bolszoj N.V. Saliny, za który Shemyakin otrzymał pierwszą nagrodę na konkursie Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki w 1905 roku.
Shemyakin i Republika Czeska
Jeszcze podczas studiów w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury Shemyakin poznał tam utalentowaną Ludmiłę Grzhimali, córkę słynnego muzyka i skrzypka, nauczyciela Moskiewskiego Konserwatorium Iwana Grzhimali, z pochodzenia Czecha. W 1900 roku pobrali się i przez wiele lat mieszkali w mieszkaniu Iwana Wojtekowicza, w budynku oranżerii. W 1905 roku urodził się ich syn Fedor, przyszły chemik, profesor, doktor nauk chemicznych, kierownik katedry chemii analitycznej w Moskiewskiej Akademii Medycznej. I.M. Sieczenow, aw 1908 r. - jego syn Michaił, późniejszy artysta.
Tak rozpoczął się okres znajomości i komunikacji Michaiła Fiodorowicza ze znanymi rosyjskimi muzykami, którzy odwiedzali dom Grzhimali: S. V. Rachmaninowem, A. N. Skriabinem, K. N. Igumnowem, A. B. Goldenweiserem, S. I. Tanejewem, F. I. Shalyapinem, A. V. Nezhdanova.
Co roku (od 1907 do 1915) cała rodzina wyjeżdżała do Czech, gdzie wysoko ceniono talent artysty i w 1908 roku została wybrana członkiem honorowym stowarzyszenia Spolek výtvarn ých um ělců Mánes, a w 1912 zorganizowała wystawę rosyjskiego impresjonisty. Przed rewolucją to samo stowarzyszenie organizowało wiele wystaw artystów z Rosji, w szczególności N. Roericha i World of Art, a po rewolucji - wystawy B. Grigoriewa, I. E. Repina.
Oprócz dwóch portretów Ivana Grzhimali, Shemyakin tworzy portrety innych czeskich muzyków - skrzypka Jana Kubelika i kompozytora Oscara Nedbala, a także obraz „Czech Quartet”, który przedstawia K. Hoffmanna, I. Suk, G. Vigana i mnie Herold. Portret Františka Ondříčka powstał w 1910 roku, kiedy skrzypek przyjechał z Czechami do Rosji.
W pięknym portrecie „Dama w świetle” (1909) artysta uchwycił Annę (Andę) Iwanownę Grzhimali-Egorową, siostrę jego żony, żonę słynnego matematyka, profesora D. F. Egorovej. Podobnie jak Ludmiła, Anna była bardzo utalentowanym muzykiem i studiowała śpiew w Konserwatorium Moskiewskim w klasie V. M. Zarudnej. Ponadto pięknie tłumaczyła poezję: przetłumaczyła na język rosyjski wiersze Jarosława Wrchlickiego, z którym Szemyakin spotkał się podczas podróży do Czech w 1907 roku i którego portret można uznać za jedno z jego najlepszych osiągnięć artystycznych. Siedemdziesięcioletni poeta byłby osobą bardzo ekspansywną i nie mógł długo pozować, bez końca zrywał się i biegł do okna, albo widząc kominiarza na dachu domu naprzeciwko, albo coś innego na ulicy, po czym wracał na swoje miejsce, ale za każdym razem siadał w zupełnie innej pozycji. W rezultacie Shemyakin miał 16 wersji portretu.
To właśnie za tę pracę w 1908 roku Shemyakin został wybrany na członka Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Sztuki, gdzie rok wcześniej polecił go I. E. Repin. A 2 lutego 1909 r. I. E. Repin przekazuje Michaiłowi Fiodorowiczowi swoją fotografię z napisem: „Ognisty artysta, prawdziwy temperament, chwytający życie gwiazd z nieba”. Repin jeszcze raz wspomni o „ognistym” talencie i temperamencie Szemiakina w liście do Szemyakina wysłanym z „Penatów” 6 sierpnia 1913 r.:
Drogi Michaił Fiodorowicz.
<…>Wiesz, jak bardzo cię lubię i jak od dawna kocham cię jako artystę. Od pierwszych Twoich debiutów tutaj, na wystawach objazdowych, nie przestałem interesować się Twoimi pracami. Szczególnie pierwsze rzeczy mnie zafascynowały: jeszcze cię nie znałem – mówiono, że to Szemiakin, uczeń Sierowa… Od tego czasu dokonałeś ogromnej ewolucji w zakresie swojego temperamentu; czasami mnie dziwiły - przyznaję, do tego stopnia, że Cię niezrozumiełem, do tego stopnia, że poczułem nieprzyjemne cierpienie, niewytłumaczalne w sztuce... Ale mimo to, niezależnie od tego, co prezentujesz, we wszystkim jest niewątpliwy przejaw wielkiego talentu, który płonie ogniem, a jego płomień zmienia się pod wpływem wiatru, czasem nawet silnego i bezlitosnego przeciągu; i dmucha swoimi energicznymi językami w straszliwe postacie, a jednak jest to ogień, ogień temperamentu prawdziwego artysty...
Twój Ił. Powtórz.
Artysta-nauczyciel
Od 1913 r. Michaił Szemyakin, tworząc własne studio, rozpoczął poważną pracę pedagogiczną. Do 1917 uczył rysunku w szkole S. Yu Żukowskiego, a od 1917 – w Szkole Artystyczno-Przemysłowej Stroganowa. Od 1918 roku był profesorem pierwszych Warsztatów Wolnego Państwa, Wchutemas i Wchutein. W latach 1920-1929 brał udział w organizacji robotniczego wydziału artystycznego w Moskwie (pełnił funkcję kierownika wydziału plastycznego oraz nauczyciela rysunku i malarstwa). Od 1929 do 1934 - profesor nadzwyczajny w Moskiewskiej Wyższej Szkole Inżynierii Lądowej, Moskiewskim Instytucie Inżynierów Transportu i Akademii Inżynierii Wojskowej Armii Czerwonej. Od 1934 wykładał w Moskiewskim Instytucie Drukarskim, następnie w Instytucie Sztuki wraz z I. E. Grabarem, S. V. Gerasimovem i B. V. Iogansonem.
W czasie wojny, podczas ewakuacji w Taszkencie, kierował katedrą rysunku w Moskiewskim Instytucie Architektury. W 1943 wrócił do Moskwy i wykładał w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki.
Pomimo tego, że w maju 1938 r. w sali wystawowej na Kuźnieckim Moście odbyła się osobista wystawa Michaiła Szemiakina, można powiedzieć, że pod rządami sowieckimi jego prace nie cieszyły się szczególnym zainteresowaniem: tematyka jego obrazów prawie „nie odzwierciedlała ” sowieckiej rzeczywistości i nie wychwalał „sukcesów” » industrializacji i kolektywizacji. Michaił Fiodorowicz Shemyakin miał swój niesamowity impresjonistyczny styl. A za jedną z cech jego stylu artystycznego należy uznać doskonałe wyczucie smaku i proporcji. Można to przypisać nie tylko jego wyjątkowemu talentowi do efektywnego wykorzystania minimalnej ilości koloru, ale także umiejętności mistrzowskiego znajdowania precyzyjnych rozwiązań obrazowych przy użyciu minimalnych środków. Bardzo lubił czyste płótno, kiedy „nie zostało jeszcze zepsute farbami” i sam początek pracy, kiedy na płótno nakładane są tylko najpotrzebniejsze rzeczy. Być może dlatego wiele jego obrazów sprawia wrażenie, jakby nie były w pełni ukończone. Syn artysty opowiada o tym, jak narodziły się obrazy jego ojca:
Michaił Fiodorowicz rozpoczynał swoją pracę w ten sposób: węglem lub pędzlem dynamicznie wyznaczał intensywne główne kierunki budujące kompozycję. Wewnątrz płótna zdawało się pojawiać przestrzeń, stopniowo pojawiało się coraz więcej ożywionych form; wzbogacono je kolorem, detale wyłoniły się organicznie z dużych, głównych form. Jego prace charakteryzują się przejrzyście skonstruowaną kompozycją, w której nie ma nic przypadkowego. W obrazie, zgodnie z własną definicją artysty, wszystko powinno być podporządkowane trzem elementom nierozerwalnie związanym w jedną całość – kompozycją, projektem i charakterem…
Rysuj jak strzela snajper: ani jedna linia, ani jedno uderzenie nie chybia celu., - Shemyakin przekazał swoim uczniom.
Niedawno w jednym z najlepszych moskiewskich muzeów - Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu - gościła wystawa „Michaił Szemyakin. Zupełnie inny artysta” – pierwsza od 40 lat retrospektywa jego twórczości. Subtelny, gorzkawy kwiatowy aromat wywołał na wystawie przyjemny i nieoczekiwany efekt. Aromat żywych hiacyntów, które umieszczono w jednej z sal wystawowych i które tak bardzo kochał Michaił Fiodorowicz Szemyakin.
Literatura:
Ageeva M.V.„Ognisty Artysta” // „Problemy badania i reprezentowania dziedzictwa artystycznego w muzeach regionalnych”. Jekaterynburg, 2006.
Boranovsky V. I., Chlebnikova I. B. Anton Azhbe i rosyjscy artyści. M., 2001.
„Valentin Serov we wspomnieniach, pamiętnikach i korespondencji współczesnych” L., 1971
Dobużyński M. W. Wspomnienia. M., 1987
Moleva N. M., Belyutin E. M. Szkoła Antona Ashbe. M., 1958.
Repin I.E. Dziedzictwo artystyczne w 2 tomach. M., 1949
Shemyakin M. F. Wspomnienia: Z okazji 100-lecia Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. 1845-1945 // Panorama Sztuki. 12. M., 1989.
Shemyakin M. F. Moi nauczyciele // Młody artysta. 1939. Nr 7.
Shemyakin M. M. Michaił Fiodorowicz Szemyakin. L., 1980.
M. M. Shemyakin (15.05.1908-16.12.2003) - grafik i astronom amator. W 1939 ukończył wydział graficzny Moskiewskiego Instytutu Drukarskiego (studiował u P. Pawlinowa, M. Rodionowa, K. Istomina). Od 1928 brał udział w wystawach, w latach 30. XX w. Zajmował się grafiką książkową, malował akwarelami i olejami. Jego dyplomem był cykl litograficznych portretów pierwszych laureatów międzynarodowych konkursów muzycznych. W 1944 został członkiem moskiewskiej organizacji Związku Artystów. Szczególną warstwą twórczości Shemyakina są portrety znanych postaci muzycznych. Przez lata malował portrety dyrygenta Konstantina Iwanowa, pianisty Wiktora Merzhanova, skrzypaczki Liany Isakadze, młodego performera Dmitrija Ratzera, kompozytorki Narine Khagagortyan, altowioliczki Niny Macharadze. http://abrikosov-sons.ru/vetv_anny_alekseevny_shemyakiny
Akademicki system oceniania osiągnięć uczniów poprzez uzyskiwanie liczb (najwyższy wynik to pierwsza liczba) został opracowany przez rosyjskiego artystę i nauczyciela, założyciela i dyrektora Kijowskiej Szkoły Rysunku N. I. Murashko. Wiadomo, że I. E. Repin był bardzo krytyczny wobec tego systemu.
Ashbe Anton (1862-1905) – słoweński malarz, utalentowany pedagog. W 1891 roku otworzył własną szkołę, która zyskała europejską sławę. Prowadził go do końca swoich dni.
Od 13 października do 17 stycznia w Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu gości wystawa prac rosyjskiego artysty impresjonistycznego pierwszej połowy XX wieku Michaiła Fiodorowicza Szemyakina – „Michaił Szemiakin. Zupełnie inny artysta.” Na wystawie znalazło się ponad pięćdziesiąt dzieł pochodzących z muzeów w Rosji, z bliskiej zagranicy i z prywatnych kolekcji Moskwy. Wśród nich: Państwowa Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Muzeum Sztuk Pięknych Niżny Tagil, muzea sztuki Astrachania, Penzy, Tuły, Ryazania i wiele innych. Niektóre prace zostaną zaprezentowane publiczności po raz pierwszy.
Nazwiska artysty prezentowanego w Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu nie należy mylić z nazwiskiem naszego współczesnego - awangardowego rzeźbiarza Michaiła Michajłowicza Szemiakina. Michaił Fiodorowicz Szemyakin to zupełnie inny artysta - impresjonistyczny portrecista, uczeń Walentina Sierowa i Konstantina Korovina, a jednocześnie mistrz praktycznie nieznany ogółowi społeczeństwa. Z jednej strony wystawa wywołała wiele emocji, prezentowane prace miały w sobie mnóstwo koloru, emocji i wrażeń, z drugiej jednak strony było swojsko i przytulnie. Specjalnie na wystawę muzeum wraz z dramatopisarką Julią Pospelową i aktorami Warsztatu Dmitrija Brusnikina stworzyło performans audio oparty na niepublikowanych dokumentach - archiwach, wspomnieniach syna artysty, samego artysty i jemu współczesnych - promenada dźwiękowa „Szemyakin ”.
Julia Pospelova, dramatopisarka:„Kiedy poproszono mnie o stworzenie sztuki na nową wystawę, ten pomysł wydał mi się bardzo interesujący – muzeum tak odważnie wkracza na nowe terytorium – na terytorium teatru. Wydaje mi się, że dla muzeum z jednej strony jest to świat obcy, z drugiej strony muzeum i teatr mają ze sobą wiele wspólnego. Na przykład zarówno muzeum, jak i teatr pracują z kategorią czasu – z przeszłością. Widz idąc do muzeum czy teatru pragnie nowych emocji i wrażeń – to także jest połączenie muzeum z teatrem. Naszym zadaniem było połączenie tych dwóch różnych światów – świata muzealnego i teatralnego. A dzieckiem urodzonym w tym małżeństwie była gra audio „Shemyakin”. Chcieliśmy opowiedzieć ciekawą, niezwykłą, fascynującą historię o artyście i jego czasach. Długo myślałem nad formą, jaką można wybrać dla tego tekstu i doszedłem do wniosku, że logiczne byłoby mówienie o artyście impresjonistycznym, jakim jest Michaił Szemyakin, w jego języku. I wydaje mi się, że sztuka okazała się impresjonistyczna. Chcieliśmy odejść od bezpośredniej narracji i podążać ścieżką wrażenia, wyobrazić sobie, co czuje człowiek, który stoi przed obrazem Szemiakina i przygląda mu się: o czym myśli, czego doświadcza, jakie skojarzenia i wrażenia rodzą się z obrazów. Aby to osiągnąć musieliśmy posłużyć się narzędziami teatru immersyjnego, tj. bezpośredni wpływ na osobę, gdy osoba ta nie obserwuje biernie tego, co dzieje się na scenie, ale jest bezpośrednim uczestnikiem lub nawet głównym bohaterem przedstawienia. Tak, aby uczestnik promenady dźwiękowej stał się jednocześnie głównym bohaterem tej akcji.”
Dyrektor Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu Julia Petrowa podzieliła się wrażeniami z wystawy w „Kulturomanii”.
- Jak zrodził się pomysł na spektakl audio?
Mamy młody, bardzo kreatywny zespół, z czego jestem niesamowicie szczęśliwy i dumny. A pomysł zrodził się w zespole – to zasługa naszych pracowników.
- Dlaczego ten bystry i interesujący artysta pozostał w cieniu?
To nie jest odosobniona historia. W zeszłym roku otworzyliśmy wystawę Eleny Andreevny Kiselevy - nazwisko to było wówczas praktycznie nieznane i dzięki naszej wystawie zaczęto mówić o Kiselevej. Zadano mi też pytanie - dlaczego tak genialny mistrz jak Elena Kiseleva w ogóle nie ma odzwierciedlenia w historii sztuki. Dlaczego niektórzy artyści znani za życia po śmierci odeszli w zapomnienie? Myślę, że dzieje się tak ze względu na okoliczności historyczne. Dzieje się tak również w malarstwie europejskim. A takich nazw w sztuce rosyjskiej jest wiele, bardzo godnych przyciągnięcia uwagi. Wielu takich artystów można zobaczyć na naszej stałej wystawie. Wszyscy znają Serowa lub Kustodiewa, ale nazwiska Żukowskiego i Turżanskiego są mniej znane, Winogradow, Jesajan - jeszcze mniej. Ale wszyscy ci malarze są godni naszej krytyki artystycznej, prac wystawienniczych i badawczych. I właśnie ujawnienie tych nazwisk społeczeństwu jest moim zdaniem polem pracy naszego muzeum. Oczywiste jest, że ze względu na nasz format, naszą młodzież w muzeum, takie wystawy, jakie organizuje Galeria Trietiakowska – 200 prac Sierowowa pod jednym dachem – przekraczają nasze możliwości. Nie mamy na to ani takiego miejsca, ani takiego magazynu, z którego można non-stop czerpać. Taki jest ich format, są głównym muzeum sztuki narodowej i wielkich nazwisk, to jest oczywiście ich zadanie, ale nasze zadanie jest inne. Udaje nam się działać na własnym polu - pokazywać to, czego duże muzea nigdy by nie osiągnęły. I co jest dla mnie bardzo cenne, to to, że społeczeństwo nam w tym zaufało. Kiedy otwieraliśmy Kiselow, były obawy – czy my, znudzeni wydarzeniami w Moskwie, uda nam się przyciągnąć ludzi do zupełnie nieznanej, nie budzącej żadnych skojarzeń nazwy. Ale w naszej krótkiej historii była to wystawa odnosząca największe sukcesy i najczęściej odwiedzana. Wszędzie podkreślamy, że ujawniana przez nas nazwa jest nieznana. Przyjdź, a pokażemy Ci artystę, o którym wcześniej nie miałeś pojęcia. I mam nadzieję, że Moskale znów nam zaufają, ponownie uwierzą, że to interesujące.
- Opowiedz nam o prezentowanych pracach, prawdopodobnie wiąże się z nimi wiele ciekawych historii.
Oczywiście najwięcej historii wiąże się z portretem słynnego cukiernika i filantropa Abrikosowa, który był dziadkiem Michaiła Wasiljewicza Szemyakina. Dziadek był bardzo sceptyczny wobec propozycji namalowania swojego portretu – ile czasu będzie musiał na to poświęcić? A on na to: „20 godzin, ani minuty więcej”. A potem, gdy portret był już gotowy, zmierzył miarką wielkość swojej głowy z brodą i porównał z obrazem - wszystko pasowało, dziadek był zadowolony.
I wspaniała historia o tym, jak Shemyakin namalował portret modelki Very Kałasznikowej, ulubionej modelki Sierowa, i poskarżył mu się, że to nie wyszło. Reakcja Sierowa na te testy jest dla mnie bardzo jasna i bliska. Kiedy praca została poprawiona raz, dwa, trzy razy, Sierow powiedział – dobrze, ale wciąż nie to, co było. I to jest powrót artysty do początku. Sierow mówi – to, co zrobiłeś, było dobre, ale nie to, co było – popraw to, zrób to lepiej, szukaj. A artysta ponownie w swoich poszukiwaniach zmuszony jest powrócić do oryginału. Być może taki jest los mistrza - cały czas szukać, cały czas być z siebie niezadowolonym. Shemyakin jest artystą bardzo wymagającym i widać, jak wiele uwagi poświęca każdemu dziełu, czasem przepisując je, czasem pozostawiając pewne fragmenty niedokończone, bo jeszcze do nich nie dojrzał i potrzebuje czasu.
- Shemyakin ma wielką spuściznę. Czym się Pan kierował przy wyborze prac na wystawę?
W wielu muzeach regionalnych i centralnych naszego kraju przechowywane są obrazy Michaiła Fedorowicza Szemyakina. I problem nie polegał na odnalezieniu tego dziedzictwa, ale na wyborze tego, co chcemy pokazać. Przestrzeń wystawiennicza pozwoliła nam zaprezentować nieco ponad 50 prac. Wszystkie prace są sformatowane i duże, dlatego trudno było wybrać tylko te 50. Ale w końcu znaleźliśmy kompromis - w katalogu opublikowanym na wystawę znajduje się znacznie więcej prac samego Szemyakina i jego nauczycieli, współczesnych i przyjaciół. Selekcję tę prowadzono przez kilka miesięcy, konieczne było pokazanie kluczowych dzieł, portretu Abrikosowa, o którym wspominają zarówno sam Shemyakin, jak i jego syn, i z którym wiążą się zabawne historie o tym, jak ten portret został namalowany. Dzieło to od ponad 70 lat znajduje się w Galerii Trietiakowskiej i nigdy nie było wystawiane, co jest w ogólności zrozumiałe – Galeria Trietiakowska ma zupełnie inne zadania i to oni umożliwili nam pokazanie tego dzieła najpierw publiczności. Na tę wystawę a priori włączono także szereg innych prac z pierwszego rzędu – serię hiacyntów, serię portretów rodzinnych, portrety muzyków – wszystko to zostało starannie wyselekcjonowane. W wystawie bierze udział 13 regionów, a prace, które znalazły się na okładce katalogu i trafiły na pierwszą stronę, pochodziły z Białorusi – z Państwowego Muzeum Sztuki w Mińsku. To portret modelki Wiery Kałasznikowej, dzieło jak na mój gust - zaskakująco delikatne, perłowe, pełne wdzięku, niesamowicie atrakcyjne i nie dające się oderwać. Chciałem pokazać Shemyakina z najlepszej strony i uczynić go artystą, który zostanie teraz zapamiętany, i do tego oczywiście konieczne było wybranie tego, co najlepsze.
12 października 2017 odbyło się oficjalne otwarcie wystawy „Michaił Szemyakin. Zupełnie inny artysta”, podczas którego zaprezentowano eksperymentalną formę poznania życia i twórczości mistrza – promenadę dźwiękową „SHEMYAKIN”. W nim bohaterowie ożywają, komunikują się, wchodzą w dialog z widzem, prowokują, wpadają w szał, zakochują się i umierają. Wystawa będzie czynna od 13 października 2017 r. do 17 stycznia 2018 r.
Retrospektywa twórczości rosyjskiego impresjonisty pierwszej połowy XX wieku Michaiła Fiodorowicza Szemyakina, ucznia Walentina Sierowa i Konstantina Korovina, zgromadziła ponad pięćdziesiąt dzieł z muzeów w Rosji, krajach sąsiednich i moskiewskich kolekcjach prywatnych. Należą do nich Państwowa Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Muzeum Sztuk Pięknych Niżny Tagil, muzea sztuki Astrachania, Penzy, Tuły, Ryazania i wiele innych. Jedno z dzieł, portret legendarnego założyciela firmy cukierniczej „Fabryka i Partnerstwo Handlowe A. I. Abrikosov i Synowie” (obecnie koncert „Babaevsky”), nie było nigdy wcześniej prezentowane. Galeria Trietiakowska, w której obecnie znajduje się portret, przekazała Muzeum prawo do pierwszej prezentacji obrazu szerszej publiczności.
Specjalnie na wystawę Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu wraz z dramatopisarka Julia Pospelova i stworzył performans dźwiękowy w oparciu o niepublikowane wspomnienia syna artysty i materiały dokumentalne - Promenada dźwiękowa „Szemyakin”. To zasadniczo nowy format zwiedzania wystawy, na którym widzowie poznają dziesiątki postaci, za każdą z nich stoi życie prawdziwej osoby. Można tu usłyszeć arię solisty Teatru Bolszoj w wykonaniu z nowej opery S.V. Rachmaninow, dowiedz się, jak F.I. Chaliapin próbował wcielić się w mnicha z portretu Szemyakina i przymierzyć rolę skrzypka I.V. Grzhimali, który przygotowuje się do najważniejszego występu w swoim życiu. Ten sam Grzhimali, na którego skrzypcach po mistrzowsku gra Władimir Spiwakow.
Tego wieczoru jako pierwsi na promenadę dźwiękową bazującą na wystawie Michaiła Fiodorowicza Szemyakina weszli Borys Szczerbakow, Michaił Gruszewski, Śnieżna Kulowa, Swietłana Abramowa, Elena Iszczejewa, Andriej Nazimow, Anżelika Kaszirina, Marie Koberidze, Antonina Klimenko, Bart Dorsa, James Corrigan, Joseph Raikhelgauz i inni.
Uroczystego otwarcia wystawy dokonali założyciel Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu Borys Mints i dyrektor Muzeum Julia Petrowa.
O spektaklu dźwiękowym mówił jego autor, dramaturg Moskiewskiego Teatru Artystycznego. A.P. Czechowa Julia Pospelowa i aktor „Warsztatu Dmitrija Brusnikina” Wasilij Butkiewicz: „Praca nad tym projektem, a jeszcze bardziej uruchomienie go w przestrzeni muzealnej, okazała się niezwykle interesująca. Już sam pomysł zrobił na nas ogromne wrażenie: po wystawie nie prowadzi przewodnik, ale sam artysta. W sumie nagrano czterech aktorów, ale z ich głosów powstał cały świat. Proces realizacji sprawił ogromną przyjemność zarówno autorom, jak i aktorom.
Tą wystawą Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu realizuje swoją misję - opowiada o rosyjskich impresjonistach, a mianowicie o mistrzu, którego Korowin porównał z Rafaelem, a Majakowski uznał za „realistę-impresjonistę-kubistę” - o Michaiłu Szemiakinie. Nie, nie o naszym współczesnym, ale o „zupełnie innym artyście”.
Na potrzeby wystawy wydano ilustrowany katalog zawierający niepublikowane wcześniej materiały archiwalne.
Performance audio na podstawie wystawy „Michaił Szemyakin. Zupełnie inny artysta.”
Przychodzisz na wystawę Michaiła Szemyakina. Wiadomo tylko, że to nie ten sam Michaił Szemyakin, który stworzył rzeźbę Piotra, ale zupełnie inny artysta. Czytaliście gdzieś, że jest to oryginalny rosyjski impresjonista, uczeń Sierowa i Korovina. Te słowa wydają się mieć na celu opowiedzenie o nim, ale czy wyjaśniły, jaką osobą jest przed tobą?
"…Boże Narodzenie.
W salonie udekorowano choinkę.
Nie możemy wejść do salonu.
Fedya i ja stoimy przy zamkniętych drzwiach i czekamy...
W salach znajdziesz dziesiątki portretów. Wśród nich jest wysoki, dostojny starzec, delikatna naga w perłowych odcieniach, elegancka dama o siwych włosach, niezdarny taksówkarz w niebieskim kaftanie po same palce i nigdy nie wiesz, kogo jeszcze tam spotkasz! Wszyscy są prawdziwymi postaciami, każdy z nich ma swoją historię, każdy ma swoje przeznaczenie. Kim oni są, jakie prowadzili życie i dlaczego dzisiaj do nich przyszedłeś?
...Na korytarzu jest ciemno, wyglądam przez okno,
wieczór na Bolszai Nikitskiej.
Boże Narodzenie to czas, w którym Bóg stał się człowiekiem.
Tata prawdopodobnie przygotowuje teraz prezenty.
Chciałbym mieć zestaw strażników w pudełku.
Niebieski zmierzch
I niebo, i śnieg, i wszystko wokół jest niebieskie...
W nasze ręce trafiły wyjątkowe materiały – niepublikowane wspomnienia syna artysty. On też miał na imię Michaił, tak jak jego ojciec. Opowiada w nich o życiu w mieszkaniu w oranżerii (tak, mieszkał w oranżerii na Bolszai Nikickiej), o spotkaniu ojca z P. I. Czajkowskim, F. I. Chaliapinem, N. A. Bierdiajewem i setkami innych współczesnych, o których możemy tylko przeczytać w książkach . Wspomina, jak Lilya Brik i Władimir Majakowski zbierali różowe piwonie na dziedzińcu swojej daczy na Akułowej Górze i jak S. W. Rachmaninow przekonał solistkę Teatru Bolszoj Nadieżdę Salinę do zagrania tej roli w jego nowej operze. Po przestudiowaniu materiałów zdaliśmy sobie sprawę, że możemy powiedzieć widzowi więcej, sprawić, że postacie na obrazach będą trójwymiarowe i żywe.
To tata podchodzi do drzwi
Teraz on otworzy wysokie drzwi
i zaczną się wakacje.
Teraz będzie choinka
pokryte kolorowymi, błyszczącymi kuleczkami
i różne postacie - zające, niedźwiedzie, aniołki,
petardy, srebrny blichtr.
Drzwi się otwierają...
Bazując na dokumentach archiwalnych i wspomnieniach syna artysty, wspólnie z dramaturg Julia Pospelowa I aktorzy „Warsztatu Dmitrija Brusnikina” na podstawie wystawy stworzyli słuchowisko, w którym w pierwszej osobie opowiedzieli o postaciach z obrazów artysty.
na małym stoliku
tuż przy choince
kosz wiklinowy -
hiacynty w doniczkach.
Oddałem koszyk mojemu dziadkowi
Ojciec się uśmiecha.
Fedya z bardzo poważną twarzą -
Rozpakowując prezent, przygryzł wargę...
Tutaj bohaterowie żyją, komunikują się, wchodzą w dialog z widzem, prowokują, wpadają w szał, umierają i zakochują się. Wystarczy założyć słuchawki, nacisnąć przycisk „Start” i podążać promenadą za artystą przez jego proste, a jednocześnie niesamowite życie.
Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu
Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu zostało otwarte dla zwiedzających w maju 2016 roku. Mieści się w zabytkowym zespole budynków przemysłowych z końca XIX wieku. Unikalny projekt renowacji i stworzenia nowoczesnej przestrzeni muzealnej został zrealizowany przez brytyjskie biuro architektoniczne John McAslan + Partners.
Na wystawę główną składają się obrazy z kolekcji założyciela muzeum Borysa Mintsa: dzieła wybitnych artystów rosyjskich Konstantina Korovina i Walentina Sierowa, Stanisława Żukowskiego i Igora Grabara, Konstantina Yuona i Borysa Kustodiewa, Piotra Konczałowskiego i Aleksandra Gierasimowa.
Muzeum uważa swoją misję za popularyzację sztuki rosyjskiej w ogóle, a jej elementu impresjonistycznego w szczególności, zarówno w Rosji, jak i za granicą. Muzeum zyskało szacunek międzynarodowej społeczności muzealnej i jest członkiem Międzynarodowej Rady Muzeów ICOM.
Ponad tysiąc metrów kwadratowych powierzchni wystawienniczej, sala multimedialna, interaktywna strefa edukacyjna, pracownia szkoleniowa, kawiarnia, sklep z książkami i pamiątkami – nowe muzeum to przestrzeń kulturalna, łącząca pracę wystawienniczą z naukową, wydawniczą i edukacyjną zajęcia.
Dramaturg. Spektakle ukazywały się w magazynach „Modern Drama”, „Ring A”, „Process”. W 2016 roku ukazał się autorski zbiór sztuk teatralnych „Szare Chłopcy”. W Moskiewskim Teatrze Artystycznym wystawiano przedstawienia oparte na sztukach Julii Pospelowej. Czechowa, Teatr Miejski w Petersburgu, Teatr Młodzieżowy w Sewastopolu, Regionalny Teatr Dramatyczny w Wyszniewołocku, Teatr Artystyczny Yugra, Teatr Sceny Północnej itp.
„Warsztat Dmitrija Brusnikina”
W rolach głosili: Wasilij Butkiewicz, Maria Kryłowa, Wasilij Michajłow i Ekaterina Borovikova.
Kurs Dmitrija Brusnikina w Moskiewskiej Szkole Teatralnej (2011 – 2015).
Nad kursem pracowali reżyserzy Jurij Kvyatkovsky, Marina Brusnikina, Alena Khovanskaya, Sergei Shchedrin, Michaił Mokeev, Alexey Rozin, Maxim Didenko, Natalya Vorozhbit i inni.
Prowadzącym kurs jest aktor Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Czechow, reżyser, profesor, Czczony Artysta Rosji, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Dmitrij Brusnikin.
Magazyn Afisha nazwał kurs Dmitrija Brusnikina w Moskiewskiej Szkole Teatralnej wydarzeniem sezonu 2012-2013. Spektakle Warsztatu wystawiane są w czołowych moskiewskich teatrach – Praktika, Theatre.doc i Teatrze Edukacyjnym Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego.
To, co szczególnie podoba mi się w Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu, to odkrycie nieznanych wcześniej nazwisk rosyjskich artystów. I tutaj ponownie, po wystawach Arnolda Łachowskiego i Eleny Kiselevy, muzeum prezentuje impresjonistycznego artystę pierwszej połowy XX wieku - Michaiła Fiodorowicza Szemiakina. Wystawa nosi tytuł „Michaił Shemyakin. Zupełnie inny artysta”, a ten inny Shemyakin ma swój własny, oryginalny wygląd i swój własny zapadający w pamięć styl. Imię i dzieło moskiewskiego artysty M.F. Szemiakin nie jest tak powszechnie znany, a mimo to jego prace znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, w Muzeum Rosyjskim oraz w wielu muzeach w miastach prowincjonalnych.
Na wystawie zaprezentowano ponad pięćdziesiąt dzieł z muzeów Rosji, krajów sąsiednich oraz moskiewskich kolekcji prywatnych. Niektóre prace prezentowane są po raz pierwszy, np. portret słynnego dziadka artysty, fabrykanta Aleksieja Abrikosowa.
Portret był tak podobny, że palacz, który rano wszedł do biura Abrikosowa z pękiem drewna na opał, w pierwszej chwili się cofnął i powiedział: „Przepraszam, Aleksiej Iwanowicz, nie wiedziałem, że wstałeś”.
Michaił Szemiakin. Portret AI Abrikosowa, 1902. Państwowa Galeria Trietiakowska
Michaił Szemyakin (1875–1944) urodził się w rodzinie producenta Fiodora Michajłowicza Szemyakina. Misha odziedziczyła umiejętność rysowania po swoim dziadku ze strony ojca, artyście samouku. Chłopiec dorastał chorowicie i uczył się w domu, a kiedy wstąpił do gimnazjum, robił postępy jedynie w pisaniu i rysowaniu pod okiem Aleksandra Artemyjewa, absolwenta Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, późniejszego artysty Moskiewski Teatr Artystyczny. Następnie studiował u Walentina Serowa i Konstantina Korovina w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Shemyakin doskonalił swoje kreślarstwo w Monachium, w pracowni Antona Azhbe. Ale nawet potem wrócił do warsztatu Sierowa, który prowadził zajęcia razem z Konstantinem Korovinem.
Wystawę otwiera galeria portretów muzyków i członków rodziny artysty znajdująca się na III piętrze.
W 1901 roku artysta poślubił w Moskwie swoją koleżankę Ludmiłę Grzhimali, córkę słynnego czeskiego skrzypka Iwana Wojtekowicza Grzhimali. Ludmiła Iwanowna Szemyakina-Grzhimali (1875-1932) – córka czeskiego skrzypka Iwana Grzhimali, wnuczka czeskiego skrzypka i kompozytora Ferdynanda Lauba, studiowała w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Ze względu na chorobę oczu i opiekę nad dziećmi wcześnie porzuciła malarstwo.
Portret żony artysty, 1911. Olej na płótnie. Stowarzyszenie Muzeum Tula
Przez wiele lat Michaił Szemyakin mieszkał w mieszkaniu swojego teścia, mieszczącym się w prawym skrzydle Konserwatorium Moskiewskiego. W salonie mistrz niejednokrotnie malował swoich muzyków i ich przyjaciół, którzy często odwiedzali gościnną rodzinę.
Centralne miejsce na wystawie zajmują portrety muzyków, m.in. teścia artysty Ivana Grzhimali, kompozytora Alexandra Goedicke, skrzypka Františka Ondříčka, wiolonczelistki Anny Lubosic, rosyjskiej śpiewaczki operowej i solistki Teatru Bolszoj Nadieżdy Saliny.
Portrety kobiet Shemyakino są poetyckie i zwiewne, szczególnie piękny jest „Lady in Light” - portret siostry Ludmiły Shemyakiny, Anny Egorowej.
Portret Nadieżdy Saliny, 1925. Olej na płótnie. Państwowe Muzeum Teatralne im. AA Bachruszin
Pani w świetle. Portret AI Egorova, 1909. Olej na płótnie. Muzeum Sztuk Pięknych Niżny Tagil
Portret kobiety, XIX w. Płótno, olej. Ze zbiorów prywatnych, Moskwa
Antonina Wasiliewna Nieżdanowa (1873-1950) – rosyjska śpiewaczka operowa (sopran liryczno-koloraturowy), pedagog. Solista teatrów Bolszoj i Maryjskiego. Profesor Konserwatorium Moskiewskiego.
Portret Antoniny Nieżdanowej, 1934. Olej na płótnie. Państwowa Galeria Sztuki w Astrachaniu nazwana na cześć. PO POŁUDNIU. Dogadina
Portret wiolonczelistki Anny Luboschitz, 1907. Olej na płótnie. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Kwartet Czeski, 1912. Olej na tekturze. Państwowe Muzeum Pamięci-Rezerwat P.I. Czajkowski, Klin
Oddzielny blok przedstawia cykl portretów rodzinnych. Michaił Szemyakin uwielbiał malować swoją żonę Ludmiłę Grzhimali, synów Fiodora i Michaiła (w przyszłości także artystę).
Matka z dzieckiem, 1908. Olej na sklejce. Państwowe Regionalne Muzeum Sztuki Ryazan nazwane na cześć. IP Przepraszam.
Po prawej - Autoportret z synem, 1905. Olej na tekturze
Na wystawę składają się trzy martwe natury przedstawiające ulubione hiacynty artysty, które zawsze pojawiały się w domu Grzhimali-Shemyakinsów w sylwestra. Zgodnie z czeską tradycją zwyczajem było ozdabianie domów tymi kwiatami na Boże Narodzenie. Wiklinowy kosz z hiacyntami w doniczkach, który mistrz przedstawił na obrazie „Hiacynty na choince”, został kiedyś podarowany I.V. Śmiali się z Lwa Tołstoja.
Matka i dziecko w słońcu, 1907. Olej na płótnie. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Na drugim piętrze kontynuowana jest wystawa malarstwa i grafiki z różnych lat.
Portret kobiety. Około 1910 r. Olej na płótnie. Muzeum Sztuk Pięknych Niżny Tagil
Hiacynty nocą, 1912. Olej na tekturze. Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu
Z Białorusi przywieziono rzadki portret wybitnego intelektualisty i filozofa Mikołaja Bierdiajewa.
Portret mężczyzny, 1905. Olej na płótnie. Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi
Alexander Fedorovich Gedike (Gödicke, 1877-1957) - kompozytor, pianista, pedagog, założyciel radzieckiej szkoły organowej.
Alexander Goedicke przy fortepianie, 1927. Papier, węgiel. Ogólnorosyjskie Stowarzyszenie Muzealne Kultury Muzycznej im. MI. Glinka
Siergiej Dmitriewicz Razumowski (prawdziwe nazwisko Makhałow, 1864–1942) - dramaturg, poeta, prozaik, jeden z założycieli koła literackiego Sreda.
Portret dramaturga Siergieja Razumowskiego, 1938. Papier, węgiel. Muzeum Sztuk Pięknych Niżny Tagil
Szczególnie atrakcyjne były wizerunki modelek wykonane przez artystę.
Przez trzy lata Shemyakin pracował w pracowni Serowa i malował te same modele, najczęściej Verę Kałasznikow, przekazując subtelne odcienie tylko trzema kolorami: spaloną czernią, ochrą i bielą.
Model. W pracowni Walentina Sierowa, 1903. Olej na płótnie. Państwowe Muzeum Sztuki Ryazan nazwane na cześć. IP Przepraszam
Mistrz był niezadowolony ze swojego pierwszego szkicu Wiery: w gniewie rzucił karton w kąt warsztatu, gdzie leżał przez prawie 20 lat, dopóki nie znalazł go Apollinary Wasnetsow. Artystce tak spodobał się szkic, że powiesił go nad łóżkiem.
Rok później Michaił Szemyakin podjął kolejną próbę wcielenia się w Wierę Iwanownę. Rysunek okazał się niezwykle subtelny, za co malarz zyskał aprobatę Walentina Sierowa, który był bardzo skąpy w pochwałach, a Konstantin Korovin nie krył zachwytu: „Rafael!”
Model w warsztacie Walentina Sierowa, 1904. Olej na płótnie. Ze zbiorów Tatiany Kardashevy
Jej wyraziste szaro-zielone oczy i ciemna fryzura, upięta w kok, są natychmiast rozpoznawalne i przyciągają wzrok.
Modelka, 1905. Płótno, olej. Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi
Głowa modelki, 1904. Karton. olej. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Pionierzy na wakacjach, 1929. Olej na płótnie. Muzeum Sztuk Pięknych Niżny Tagil
Kosets, 1928. Olej na płótnie. Muzeum Tiumeń i Stowarzyszenie Edukacyjne
Martwa natura z bzami, lata 30. XX w. Płótno, olej. Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu
Oprócz portretów muzyków i modelek Shemyakin malował także portrety charakterystyczne, na przykład portret moskiewskiego taksówkarza.
Moskiewski taksówkarz. 1910. Olej na płótnie. Muzeum Sztuk Pięknych w Tule
Dziewczyna w marynarskim stroju (Sonechka), 1910. Olej na płótnie. Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu
Katia, 1939. Olej na płótnie. Ze zbiorów prywatnych, Moskwa
Katia w zielonej sukience, 1937. Olej na płótnie. Ze zbiorów prywatnych, Moskwa
Na parterze ekspozycję uzupełniają dziewczyny i kwiaty...
Więdnące hiacynty, 1910. Olej na tekturze. Stowarzyszenie Muzeum Tula
- Już dawno nie było o Tobie żadnych wieści. Co się z Tobą dzieje?
Myślę, że to właśnie się z tobą dzieje.
- Otóż to. Chcielibyśmy najbardziej wiedzieć, co sądzicie o tym, co się u nas dzieje.
Tutaj też coś się dzieje, ale nie tak gwałtownie. To lato jest bardzo trudne, ponieważ mam dwie sesje w miesiącu. Pierwsza to moi studenci w Akademii Stieglitz, dawnej Mukhince. Tam jestem profesorem oficjalnie, z czerwoną księgą. Studenci zostali wybrani w drodze wielkiego konkursu w Woroneżu, potem Akademia Woroneża upadła i żeby ich nie porzucić, przeniosłem ich do Petersburga.
- Jak ci się podobają chłopaki?
Chłopaki są wspaniali. Ale nie mam wystarczającej liczby chłopaków. Jest tylko jeden przedstawiciel płci męskiej. A w grupie Czelabińska, której również kieruję, są tylko kobiety, ani jednego chłopca. W trakcie selekcji kobiety okazały się znacznie bardziej utalentowane.
- Czy masz jakieś wytłumaczenie na to zjawisko, że kobiety teraz pędzą w stronę sztuki?
Nie, minęło dużo czasu. Wszystkie w przybliżeniu znane gwiazdy to kobiety. Najwybitniejsza polska rzeźbiarka Shaposhnikova. Albo dwie drobne Francuzki, Germaine Richier i Louise Bourgeois, zdobyły ogromne uznanie. Wszystko jest bardzo proste. Kobieta zostaje wyzwolona, zyskuje coraz większe uznanie. W moim instytucie mam pokój badawczy, w którym wszystko jest poświęcone sztuce kobiet. W XVII wieku istniały już wspaniałe, uznane artystki, zwłaszcza we Włoszech. A oto moje uczennice, właśnie uczą się z książek tych XVII-wiecznych rzemieślniczek, to ich bardzo inspiruje. Była też wspaniała Elżbieta Lebrun, która malowała portrety książąt rosyjskich.
- Więc większość czasu spędzasz w Rosji?
Nie, przyjeżdżają do mnie do Francji. Mamy tam siedem warsztatów, w których pracują. Mieszkają praktycznie na terenie zamku, bo nawet folwarki, które dla nich wynajmujemy, należały kiedyś do rycerza. Idą do warsztatów, do kolosalnego parku, 26 hektarów, starożytnego. Tam rysują i spacerują. Przygotowuję ich do występów na arenie międzynarodowej. Ale trudno to zrobić, bo państwo nie pomaga, rozwiązuję wszystkie problemy finansowe: zadłużam się, kupuję bilety w obie strony. Łącznie ze studentami to około 10 osób. Dwa gospodarstwa plus oczywiście jedzenie, wyjścia do sklepów itp., itd. Wszystko to, że tak powiem, biorę na siebie, łącznie z zakupem narzędzi i płócien. To jest dość drogie.
- Mówiłeś, że popadasz w długi, a mimo to zarabiasz przyzwoite pieniądze?
- Żeby zaprosić studentów, nie mam pieniędzy i zaczynam błagać kogoś, kto nie ma nic wspólnego ze sztuką: to nie jest państwo ani fundacje, tylko ludzie, którzy mogą mi pożyczyć dziesięć, dwadzieścia.
- Więc tak naprawdę robisz wszystko na własny koszt?
- Tak, ale nie mogę z tego wszystkiego zrezygnować. To prawda, że \u200b\u200bgrupa Czelabińska jest opłacana.
Rozumiem, że pytanie jest delikatne, ale jednak... Był czas, kiedy krążyły plotki, że jesteś jednym z najbogatszych artystów na emigracji. Dowłatow miał nawet małą notatkę w książce, w której zebrał takie anegdoty o wszystkich, podobno zmieniłeś jego zdanie: „Chętnie wymienię mój wzrost na twoje zarobki”.
Seryozha nawet dostał za to pieniądze!
Jak to zdobyłeś?
I tak to odebrałem. Bardzo mnie pochwalił w eseju „Jazda na ślimaku”, a potem napisał coś w stylu: „Szemiakin bez kontraktów, w husarskich butach leży pijany z rozpaczy i ciągle pije na środku swojego warsztatu”. Po pierwsze, wszystko było nie tak, w ogóle widziałem go po raz pierwszy w Nowym Jorku, bardzo rzadko się spotykaliśmy. Zauważyłem jego wzrost. Kiedy otworzyłem drzwi do mojego pokoju hotelowego, przyszedł na rozmowę, powiedziałem, pamiętam: „Co za cholerny wzrost”. I powiedział: „Zamienię mój wzrost na twoją wielkość”. Może w tym momencie wyraził się szczerze, a potem wszystko zmienił. Zadzwoniłem do niego, kiedy był ten haniebny list, kiedy nas wszystkich osrał, jak to mówią, od stóp do głów. List nosił tytuł „List stamtąd”. Zostało to opublikowane w gazecie i dla wszystkich było jasne, że było to, że tak powiem, dzieło Dowłatowa. Kiedy do niego zadzwoniłem, powiedział mi: „Styl jest mój, ale go nie napisałem”. Swoją drogą, to jest w mojej grze.
- Jakiego rodzaju występ?
- Spektakl w teatrze Stasia Namina nosi tytuł „Nowy Jork. lata 80-te. My". W „Nowej Gaziecie” ukazał się wspaniały artykuł zatytułowany „Próg bólu ojczyzny”. Bardzo pomysłowe, nawet nie spodziewałem się, że autor tak trafnie zrozumie istotę tego przedstawienia, do czego ono miało służyć. Jest to problem, który dzisiaj jest mało rozumiany, ale który może się pojawić. To jest problem wygnania na zawsze. Dziś moi uczniowie nawet nie rozumieją, w jakiej epoce żyją. Chodzą do Luwru, kupują bilety do Francji. Ale wtedy nawet nie myśleliśmy o wyjeździe gdzieś do Bułgarii czy Polski. Łatwiej było polecieć w kosmos niż za granicę.
- Nawiasem mówiąc, dla niektórych współczesnych artystów ta historia jest istotna. Pawlenski otrzymał azyl polityczny we Francji. Czy jego los jest choć trochę podobny do Twojego?
Nie obrażaj mnie tak, bo inaczej po prostu przerwiemy wywiad. Nie jesteśmy podobni w niczym - ani w ruchu, ani w pragnieniu zwrócenia na siebie uwagi, jak on.On nie ma żadnej sztuki, ma zachowanie.
- Bardziej chodzi mi o los, o to, że człowiek jest zmuszony...
- Jesteś pieprzoną bzdurą. Dla mnie osoba, która przeszła przez najstraszniejsze zakłady dla wariatów. Miałem Artykuł 64, egzekucję, ok? Teraz ukazał się 10 tom historii KGB, który opisuje, jaki rodzaj inwigilacji miałem, wewnętrznie, zewnętrznie, ile maszyn mnie obserwowało, chociaż nie zrobiłem nic antypaństwowego, po prostu sprzątnąłem pomyje i malował obrazy w nocy. Taka była sytuacja. Dlatego gdy widzę, że ktoś już przygotował dziennikarza i poszedł podpalić drzwi KGB, a potem okazuje się, że nadal przebywa we Francji, w Paryżu i otrzymuje azyl, jest mi po prostu zabawnie – spójrzcie co za cierpienie. Czy wiesz, co by się stało, gdybyśmy w naszych czasach podpalili albo chociaż splunęli na te drzwi... Gdyby ktoś miał dość prochu, co by się z nami stało? Na przykład moim przyjacielem, z którego przyjaźni jestem dumny, jest Wołodia Bukowski, który w obozach spędził prawie połowę swojego życia. To prawdziwi ludzie, został przywieziony na Zachód w kajdankach i wymieniony na Corvalana. A Wołodię znałem jeszcze zanim został wywieziony, między lądowaniami się poznaliśmy, trwała nasza przyjaźń. To prawdziwi ludzie, którzy chodzili, rozumiejąc, że w imię wolności będą siedzieć w obozach i przechodzić przez straszne kręgi piekła. I ta chęć zwrócenia na siebie uwagi... przybił jaja do chodnika! Trzeba go było tylko wysłać na małe leczenie.
- I został wysłany do Instytutu Serbskiego, tego samego miejsca, do którego kiedyś wysyłano Bukowskiego.
To wszystko, cóż, to znaczy, że tego nie leczyli, jeśli tak… Osoba ma proste pragnienie zdobycia sławy. Była też taka historia z tymi Pussycats, czy jakkolwiek je nazywali…
- Pussy Riot.
- Tak, Pussy Riot. Po pierwsze, to głupia historia. Skoczyli w momencie, kiedy mogli skakać - to była Maslenica. Niepiśmienni rosyjscy księża nie rozumieją, że na Maslenicy wolno było wiele rzeczy, nie ma tam tak wielkiego bluźnierstwa. Ale kiedy, że tak powiem, zaczęli nadmuchać kadzielnicę, tacy ludzie, mistrzowie performansu, jak ten Pawłowski, obudzili uczucie zazdrości. Bo, spójrz, dziewczyny tańczyły, trochę służyły... Nie wymyślajmy dziś najstraszniejszych historii: obozy i te sprawy. Dla tych, którzy przez to przeszli, obecna sytuacja jest po prostu komiczna. Nie dzieje się nic super strasznego. Ta historia została ogólnie wyolbrzymiona. W efekcie otwieracie jakikolwiek zachodni magazyn – całe wywiady, już na Zachodzie skaczą na siebie, w tych maskach, bez masek.
- Ale występy też nie były ci obce?
- Przedstawienia robiliśmy dla siebie w naszym wspólnym mieszkaniu, nawet nie myśleliśmy, że to są przedstawienia. Nam zależało tylko na stworzeniu atmosfery i zrobieniu ciekawych zdjęć. To jak stop-klatka w filmie. Nie mieliśmy kamery filmowej i robiliśmy takie surrealistyczne zdjęcia, które dziś znajdują odzwierciedlenie w naszym wciąż niedokończonym filmie, który nakręciliśmy z Antonem Adasińskim i Sławą Poluninem. Tam mam nagiego Antona Adasińskiego skaczącego, wspinającego się po belkach zamku, Sławę Połunina robiącego różne dziwne rzeczy.
- To niesamowite, jak surowo nie akceptujesz akcji swoich młodych kolegów.
Wiesz, są takie punki z tego występu, ona po prostu, wybaczcie to wyrażenie, daje nam mnóstwo gówna. Nie jestem przeciwny sztuce performance, wręcz przeciwnie, jest bardzo interesująca i myślę, że to w Rosji, gdzie byli Meyerhold, Majakowski, „Mystery Bouffe” i tak dalej, był jakiś szalony karnawał tych niezwykłe inscenizacje, jak to robili za swoich czasów Piotr I - „Najbardziej pijana katedra” - oto spektakl dla ciebie, wspaniały, całkowicie szalony. Ale kiedy czytam te historie, wydaje mi się to po prostu zabawne. Pawlenski otrzymał azyl polityczny we Francji...
- Jeszcze raz przeczytałem od Dowłatowa, że kiedyś Pompidou stanął w twojej obronie!
- Nikt nigdy się za mną nie stanął, co za bzdury. Dowłatow jest pisarzem.
- Więc on to wszystko wymyślił?
- Kiedy napisał, że leżę pijany, zadzwoniłem do niego i powiedziałem: „Dlaczego to piszesz? O nas wszystkich, wszyscy jesteśmy w gównie, tylko ty jesteś w białym fartuchu. Powinieneś wpaść do mojego studia przynajmniej raz w Nowym Jorku. Rozłączyłem się, a Dowłatow i ja nigdy w życiu się nie komunikowaliśmy. Pochodzę z tej grupy ludzi, którzy przeszli dość trudną szkołę i u nas jest tak: jeśli raz się zesrasz, to koniec!
- Kiedy spotkaliśmy się w Petersburgu, to było około 7 lat temu, powiedziałeś, że będąc w Rosji czułeś się zagrożony i obawiałeś się o swoje życie. Czy nadal tak się czujesz?
- Rosja ma nieprzewidywalną przeszłość i to jest najgorsze. A z nieprzewidywalnej przeszłości możemy stworzyć bardzo smutną, przewidywalną i zgadywalną przyszłość. Mówię o niebezpieczeństwie ugrzęźnięcia w obskurantyzmie, wiesz? Obskurantyzm po prostu zbliża się ze straszliwą siłą. Jeśli dzisiaj damy upust szaleńczym kapłanom, to gdzie wylądujemy? Czy wkrótce zapłoną ognie i pojawi się nowy Habakuk?
I cały czas panuje tendencja do uwięzienia kogoś, złapania kogoś, przygwożdżenia artykułem za „Obrażanie uczuć osób wierzących”. Ale ten artykuł obraża także uczucia ludzi, którzy wierzyli w komunizm, którzy wierzyli w ideę Lenina? W naszym społeczeństwie jest wielu ateistów, wyznawców innych religii, a dziś to szalone ortodoksyjne podejście może już przypominać jakąś odmianę ortodoksyjnego wahabizmu.
- Może to jest nasza odpowiedź na to, co dzieje się na Wschodzie?
- Zgadza się, czytałem gdzieś nawet program tego, co planują zniszczyć we Francji. Doszło już do 6 prób wysadzenia katedry w Strasburgu, oczywiście na liście znajduje się katedra Notre Dame, a także Wieża Eiffla jako symbol Francji. Są bardzo aktywni i myślę, że zwycięstwo nadal będzie ich udziałem.
- Po nich?!
- Oczywiście poza światem muzułmańskim.
- Mówisz serio?
- Tak.
- Twój stary przyjaciel Eduard Limonow nie opuszcza ostatnio kanałów telewizyjnych, uczestnicząc w programach telewizyjnych i talk show. Pozostał obywatelem Francji – śledzi prasę, komentuje wybory prezydenckie i tak dalej. Przewidział więc, że Francja nieuchronnie zostanie podzielona na dwie strony, na dwa państwa, a to już jest nieuniknione: północną, w której będą mieszkać Francuzi, i południową, która stanie się republiką muzułmańską.
- Patrzę na to wszystko dużo bardziej ponuro. Kiedyś opuściłem Francję i zamieszkałem w Ameryce na 30 lat. Odszedłem, bo po prostu zirytowała mnie ich niezdolność, niezdolność do pracy i potworny sybarytyzm. Ale kiedy wróciłem 30 lat później, zdałem sobie sprawę, że zostawiłem ją po prostu wściekłą, pełną energii. Zamieniło się w ten, no wiesz, potężny, piękny cmentarz.
- Więc wszystko umarło?
- No wiesz, może tam coś się dzieje: teatry i tak dalej... Nie jestem bywalcem teatru i nie mówię po francusku. Ale jeśli chodzi o sztukę piękną, jest zero. Ludzie nie chcą pracować, socjalizm zabił tam całą energię. Francja to kraj zwycięskiego proletariatu, wszystko jest dla nich, nie ma prawa nikogo zwalniać. I to nauczyło ludzi, żeby po prostu nie robić gówna.
- Jak podobają Ci się wyniki amerykańskich wyborów? Mieszkałeś tam przez długi czas, prawda? Nikt jednak nie spodziewał się, że Amerykanie wybiorą Trumpa na prezydenta.
- Wybór Trumpa przyrównuję do upadku dwóch wież. Kiedy tak wielką władzą zaczyna rządzić osoba nie do końca normalna psychicznie (nie mówiąc już o zdolnościach umysłowych), jest to niebezpieczne dla całego globu.
- Myślisz, że jest nieprzewidywalny?
- Jest po prostu głupi. Nie braliśmy udziału w wyborach, oczywiście głosujemy z żoną korespondencyjnie. Ale widziałem, że pokazali Amerykanów w Nowym Jorku: młodych chłopaków, starszych ludzi – ich twarze były zalane łzami, wiesz? Ponieważ Amerykanie rozumieją, że to wstyd dla Ameryki. I tutaj widziałem ludzi krzyczących „Brawo!” Jaki jest więc efekt końcowy? Niedawno powiedział, że musimy się zjednoczyć w walce z terroryzmem, że istnieją dwa zagrożenia: terroryzm, a drugie, które wymienił, to Rosja. A wielu osobom, gdy mówiły mi: „Brawo, Trump wygrał”, odpowiadałem: „Dupki. Niedługo będziesz drapać dynię.”
Wysocki poświęcił Szemiakinowi 12 pieśni i wierszy; i Shemyakin nagrał serię 7 płyt winylowych swoich piosenek. Ponadto Shemyakin jest autorem książki o Wysockim i pomnika poety w Samarze
Byłeś najbliższym przyjacielem Włodzimierza Wysockiego. Rozumiem, że jest to pytanie całkowicie hipotetyczne, ale skoro znałeś go bardzo dobrze, to czy myślisz teraz, w obecnej sytuacji kulturowej i politycznej, jak by się czuł, po kim by stanął? Na przykład, co byś czuł w związku z powrotem Krymu?
On i ja byliśmy świetnymi przyjaciółmi, nie było między nami żadnych nieporozumień, zwłaszcza że chociaż był starszy, to on, co dziwne, traktował mnie jak osobę starszą - cóż, może ze względu na moje doświadczenie, życie i doświadczenie na wygnaniu. Myślę, że pomyślałby dokładnie tak samo jak ja. Nie było żadnych nieporozumień. Doskonale rozumiał, że istnieje niebezpieczeństwo popadnięcia w obskurantyzm i zapewne tak samo jak ja martwiłby się tym, dlaczego ludzie mają tak krótką pamięć i całkowity brak zdolności analitycznego myślenia.
No cóż, na przykład wiemy doskonale, że do 1917 roku Rosja była w zasadzie w 90% potęgą prawosławną. Ojcze Carze, księża szli przed pułki, kropili wodą święconą, kroili armaty wodą święconą. Mówi się – nie zabijaj. Oznacza to, że ksiądz, jak się okazuje, zachęca do wojny. Chociaż rozumiem, że trzeba się uzbroić, trzeba walczyć, ale jeśli wyraźnie to wyznasz, to powiedz: „To wszystko. Idziesz na wojnę – nie błogosławię ci, bo nie możesz nikogo zabić. Są tacy idioci, prawda? Na przykład Wiktor Jerofiejew. Właśnie wypowiedziałem się w jakiejś gazecie przeciwko temu, co powiedział: „Dlaczego konieczne było zorganizowanie blokady Leningradu? W ogóle dałoby się to przejść i nie przegralibyśmy...” No ale jak? Ludzie po prostu chodzili, żeby bronić tego miasta, ginęli, ci ludzie są bohaterami. I wybrali śmierć, bo nie chcieli niczego innego. A my siedzimy i bełkoczemy, popijając koktajl: „Można by przejść”. No jak możesz mówić takie rzeczy? Dlaczego mówię? Proszę – Lenin przyjechał z małą bandą i jak w ogóle wyszło na jaw, że w kościele, który przez wieki wpajał tę prawosławną świadomość itd., jak w krótkim czasie w 1917 r. zaczęli już strzelać do księży i wysadzać katedry? Oznacza to, że było w nich coś, co ludzie bardzo szybko porzucili. Jednak dzisiejsza młodzież jest zupełnie inna. Obserwuję tych wierzących – cóż, to przeważnie kobiety, młodych jest bardzo mało, no, są i tacy, którzy mają skłonności fanatyczne, tak, ale w sumie to jest zupełnie inaczej, a podejście Kościoła do młodych i dla wierzących powinno być zupełnie inne. Nie tych średniowiecznych, ale po prostu muszą zrozumieć, że dzisiaj nawet z wierzącymi trzeba rozmawiać współczesnym językiem i pojęcia muszą być inne. Pozostając chrześcijanami, musimy zrozumieć, że żyjemy w XXI wieku, a nie w XV.
- Ale czy mogłoby się zdarzyć, że cały ten globalny fundamentalizm nabierze takiej siły, że nie będzie już miejsca na nic innego, kulturę i to, co promujecie?
- Dopóki ten gang stojący w cieniu będzie nadal czerpał zyski, to wszystko będzie trwało i przybierało dość brzydkie formy, przerażające, bo, powiedzmy, ile pieniędzy przeznacza się na walkę z terroryzmem. Spada źródło dochodów całych ogromnych organizacji, bo można wziąć powiedzmy na walkę z terroryzmem – no cóż, weźmy Amerykę – 300 czy 500 milionów dolarów. Operacja rzekomo się nie powiodła. Czy możesz wyjaśnić, dlaczego się nie udało? Nie masz prawa, bo to tajna operacja. Nie wiadomo też, kto brał w tym udział.
- Więc uważasz, że to korupcja?
- Uważam, że gdybyśmy chcieli zakończyć wojnę i nie czerpali z tego korzyści, to wojnę można by już dawno zakończyć. Tymczasem tak nie jest, postępujemy według formuły, którą Kapitsa sformułował na krótko przed śmiercią w gazecie „Argumenty i Fakty”: „Świata nie zniszczy atom, nie nowotwór, ale chciwym głupcem.”