Martwe dusze. Właściciele ziemscy w „Martwych duszach” (Ujednolicony egzamin państwowy z literatury) Żywa Rosja w wierszu N. W. Gogola „Martwe dusze”

„Martwe dusze” to wiersz na wieki. Plastyczność przedstawianej rzeczywistości, komizm sytuacji i kunszt artystyczny N.V. Gogol maluje obraz Rosji nie tylko przeszłości, ale także przyszłości. Groteskowa satyryczna rzeczywistość w harmonii z patriotycznymi nutami tworzy niezapomnianą melodię życia, która rozbrzmiewa na przestrzeni wieków.

Doradca kolegialny Paweł Iwanowicz Cziczikow wyjeżdża do odległych prowincji, aby kupować chłopów pańszczyźnianych. Nie interesują go jednak ludzie, a jedynie imiona zmarłych. Jest to konieczne, aby przedstawić listę radzie nadzorczej, która „obiecuje” dużo pieniędzy. Dla szlachcica mającego tak wielu chłopów wszystkie drzwi były otwarte. Aby zrealizować swoje plany, składa wizyty właścicielom gruntów i urzędnikom miasta NN. Wszyscy ujawniają swoją egoistyczną naturę, dzięki czemu bohaterowi udaje się zdobyć to, czego chce. Planuje także opłacalne małżeństwo. Skutek jest jednak katastrofalny: bohater zmuszony jest do ucieczki, gdyż jego plany wychodzą na jaw za sprawą ziemianina Korobochki.

Historia stworzenia

N.V. Gogol wierzył, że A.S. Puszkina jako swojego nauczyciela, który „opowiedział” wdzięcznemu uczniowi historię o przygodach Cziczikowa. Poeta był pewien, że tylko Nikołaj Wasiljewicz, który ma wyjątkowy talent od Boga, może zrealizować ten „pomysł”.

Pisarz kochał Włochy i Rzym. W krainie wielkiego Dantego rozpoczął w 1835 roku pracę nad książką proponującą trzyczęściową kompozycję. Wiersz miał nawiązywać do Boskiej Komedii Dantego, przedstawiając zejście bohatera do piekła, jego wędrówkę po czyśćcu i zmartwychwstanie duszy w raju.

Proces twórczy trwał sześć lat. Pomysł na wspaniały obraz, przedstawiający nie tylko teraźniejszość „całej Rusi”, ale także przyszłość, odsłonił „niezliczone bogactwa rosyjskiego ducha”. W lutym 1837 r. zmarł Puszkin, którego „święty testament” dla Gogola stał się „Martwymi duszami”: „Nie napisano ani jednego wersu, żebym nie wyobraził sobie go przede mną”. Pierwszy tom ukończono latem 1841 roku, lecz nie od razu znalazł czytelnika. „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” oburzyła cenzurę, a tytuł wywołał zamieszanie. Musiałem pójść na ustępstwa, zaczynając tytuł od intrygującego zwrotu „Przygody Cziczikowa”. Dlatego książka została opublikowana dopiero w 1842 roku.

Po pewnym czasie Gogol pisze drugi tom, ale niezadowolony z wyniku pali go.

Znaczenie imienia

Tytuł dzieła powoduje sprzeczne interpretacje. Zastosowana technika oksymoronu rodzi wiele pytań, na które chcesz jak najszybciej uzyskać odpowiedź. Tytuł jest symboliczny i niejednoznaczny, dlatego „sekret” nie każdemu zostaje ujawniony.

W dosłownym znaczeniu „martwe dusze” to przedstawiciele zwykłych ludzi, którzy przeszli do innego świata, ale nadal są wymienieni jako ich panowie. Koncepcja jest stopniowo rozważana na nowo. „Forma” zdaje się „ożywać”: przed oczami czytelnika ukazują się prawdziwi poddani, ze swoimi przyzwyczajeniami i brakami.

Charakterystyka głównych bohaterów

1. Paweł Iwanowicz Cziczikow to „przeciętny dżentelmen”. Nieco mdłe maniery w kontaktach z ludźmi nie są pozbawione wyrafinowania. Dobrze wychowany, schludny i delikatny. „Nie przystojny, ale nie wyglądający źle, ani... gruby, ani... cienki..." Kalkulujący i ostrożny. Zbiera w swojej małej skrzyni niepotrzebne bibeloty: może się przydadzą! We wszystkim szuka zysku. Pokolenie najgorszych stron przedsiębiorczego i energicznego człowieka nowego typu, przeciwnego obszarnikom i urzędnikom. Szerzej pisaliśmy o nim w eseju „”.
2. Maniłow – „rycerz pustki”. Blond „słodki” gaduła z „niebieskimi oczami”. Pięknym zwrotem przykrywa ubóstwo myślenia i unikanie prawdziwych trudności. Brakuje mu aspiracji życiowych i jakichkolwiek zainteresowań. Jego wiernymi towarzyszami są bezowocne fantazje i bezmyślne paplaniny.
3. Pudełko ma „głowę klubową”. Wulgarna, głupia, skąpa i skąpa natura. Odcięła się od wszystkiego, co ją otacza, zamykając się w swojej posiadłości – „pudle”. Stała się głupią i chciwą kobietą. Ograniczony, uparty i bezduchowy.
4. Nozdrew jest „osobą historyczną”. Z łatwością może kłamać, co chce i oszukać każdego. Pusty, absurdalny. Uważa się za człowieka o szerokich horyzontach. Jednak jego działania demaskują nieostrożnego, chaotycznego, o słabej woli, a jednocześnie aroganckiego, bezwstydnego „tyrana”. Rekordzista w wchodzeniu w trudne i absurdalne sytuacje.
5. Sobakiewicz jest „patriotą rosyjskiego żołądka”. Zewnętrznie przypomina niedźwiedzia: niezdarny i niepohamowany. Kompletny brak zrozumienia najbardziej podstawowych rzeczy. Specjalny rodzaj „urządzenia magazynującego”, który potrafi szybko dostosować się do nowych wymagań naszych czasów. Nie interesuje go nic poza prowadzeniem domu. opisaliśmy w eseju pod tym samym tytułem.
6. Plyuszkin - „dziura w ludzkości”. Istota nieznanej płci. Uderzający przykład upadku moralnego, który całkowicie utracił swój naturalny wygląd. Jedyna postać (z wyjątkiem Cziczikowa), której biografia „odzwierciedla” stopniowy proces degradacji osobowości. Kompletny nicość. Maniakalne gromadzenie Plyuszkina „rozlewa się” do „kosmicznych” rozmiarów. A im bardziej ta pasja go ogarnia, tym mniej pozostaje w nim osoby. W eseju szczegółowo przeanalizowaliśmy jego wizerunek .

Gatunek i kompozycja

Początkowo praca rozpoczęła się jako powieść przygodowa łotrzykowska. Jednak rozmach opisywanych wydarzeń i prawdziwość historyczna, jakby „skompresowana” w całość, spowodowały, że zaczęto „mówić” o metodzie realistycznej. Dokonując precyzyjnych uwag, wstawiając argumenty filozoficzne, zwracając się do różnych pokoleń, Gogol nasycał „swój pomysł” lirycznymi dygresjami. Nie sposób nie zgodzić się z opinią, że twórczość Mikołaja Wasiljewicza jest komedią, aktywnie wykorzystuje bowiem techniki ironii, humoru i satyry, które najpełniej oddają absurd i arbitralność „szwadronu much panującego nad Rusią”.

Kompozycja ma charakter kołowy: powóz, który na początku opowieści wjechał do miasta NN, opuszcza je po wszystkich perypetiach, jakie przydarzyły się bohaterowi. W ten „pierścień” wplecione są odcinki, bez których naruszona zostaje integralność wiersza. Pierwszy rozdział zawiera charakterystykę prowincjonalnego miasta NN oraz lokalnych urzędników. Od drugiego do szóstego rozdziału autor wprowadza czytelników w majętności ziemskie Maniłowa, Koroboczki, Nozdrjowa, Sobakiewicza i Plyuszkina. Rozdziały siódmy - dziesiąty to satyryczne przedstawienie urzędników, realizacji dokonanych transakcji. Ciąg wymienionych powyżej wydarzeń kończy się balem, podczas którego Nozdryow „opowiada” o oszustwie Cziczikowa. Reakcja społeczeństwa na jego oświadczenie jest jednoznaczna - plotki, które niczym kula śnieżna zarastają bajkami, które znalazły załamanie, w tym w opowiadaniu („Opowieść o kapitanie Kopeikinie”) i przypowieści (o Kifie Mokiewiczu i Mokii Kifowicza). Wprowadzenie tych epizodów pozwala podkreślić, że losy ojczyzny zależą bezpośrednio od zamieszkujących ją ludzi. Nie można patrzeć obojętnie na krzywdę dziejącą się wokół. W kraju dojrzewają pewne formy protestu. Rozdział jedenasty to biografia bohatera tworzącego fabułę, wyjaśniająca, co motywowało go do popełnienia tego czy innego czynu.

Łączącym wątkiem kompozycyjnym jest obraz drogi (więcej na ten temat można dowiedzieć się czytając esej „ » ), symbolizującą drogę, jaką państwo podąża w swoim rozwoju „pod skromną nazwą Rusi”.

Dlaczego Cziczikow potrzebuje martwych dusz?

Chichikov jest nie tylko przebiegły, ale także pragmatyczny. Jego wyrafinowany umysł jest gotowy „zrobić cukierek” z niczego. Nie mając wystarczającego kapitału, on, będąc dobrym psychologiem, po dobrej szkole życia, opanowując sztukę „chlebiania wszystkim” i wypełnianiu nakazu ojca, aby „zaoszczędzić grosz”, rozpoczyna wielką spekulację. Polega na prostym oszukaniu „władzy”, aby „rozgrzać ręce”, czyli zdobyć ogromną sumę pieniędzy, zapewniając w ten sposób utrzymanie siebie i przyszłej rodziny, o czym marzył Paweł Iwanowicz.

Nazwiska zmarłych chłopów, kupionych za bezcen, wpisano do dokumentu, który Cziczikow mógł pod pozorem zabezpieczenia zanieść do izby skarbowej w celu uzyskania pożyczki. Zastawiłby poddanych jak broszkę w lombardzie i mógłby obciążyć ich hipoteką na całe życie, ponieważ żaden z urzędników nie sprawdzał stanu fizycznego ludzi. Za te pieniądze biznesmen kupiłby prawdziwych pracowników i majątek i żyłby w wielkim stylu, ciesząc się przychylnością szlachty, ponieważ szlachta mierzyła bogactwo właściciela ziemskiego liczbą dusz (chłopów nazywano wówczas „ dusze” w szlachetnym slangu). Ponadto bohater Gogola miał nadzieję zdobyć zaufanie społeczeństwa i z zyskiem poślubić bogatą dziedziczkę.

główny pomysł

Na kartach wiersza rozbrzmiewa hymn na cześć ojczyzny i narodu, którego wyróżnikiem jest ciężka praca. Mistrzowie złotych rąk zasłynęli dzięki swoim wynalazkom i kreatywności. Rosjanin jest zawsze „bogaty w wynalazki”. Ale są też tacy obywatele, którzy utrudniają rozwój kraju. Są to niegodziwi urzędnicy, ignoranci i bierni właściciele ziemscy oraz oszuści tacy jak Cziczikow. Dla własnego dobra, dobra Rosji i świata, muszą obrać drogę korekty, zdając sobie sprawę z brzydoty swojego wewnętrznego świata. Aby tego dokonać, Gogol bezlitośnie ich ośmiesza przez cały pierwszy tom, jednak w kolejnych partiach dzieła autor zamierzał pokazać zmartwychwstanie ducha tych ludzi na przykładzie głównego bohatera. Być może poczuł fałszywość kolejnych rozdziałów, stracił wiarę w realność swojego marzenia, więc spalił je wraz z drugą częścią „Dead Souls”.

Autor pokazał jednak, że głównym bogactwem kraju jest szeroka dusza narodu. To nie przypadek, że to słowo znalazło się w tytule. Pisarz wierzył, że odrodzenie Rosji rozpocznie się od odrodzenia dusz ludzkich, czystych, nieskażonych żadnymi grzechami, bezinteresownych. Nie tylko ci, którzy wierzą w wolną przyszłość kraju, ale ci, którzy wkładają wiele wysiłku w tę szybką drogę do szczęścia. – Rusie, dokąd idziesz? To pytanie przewija się przez całą książkę jak refren i podkreśla najważniejsze: kraj musi żyć w ciągłym ruchu w kierunku tego, co najlepsze, zaawansowane, postępowe. Dopiero na tej drodze „inne narody i państwa wyznaczają jej drogę”. O drodze Rosji napisaliśmy osobny esej: ?

Dlaczego Gogol spalił drugi tom Dead Souls?

W pewnym momencie w umyśle pisarza zaczyna dominować myśl o mesjaszu, pozwalając mu „przewidzieć” odrodzenie Cziczikowa, a nawet Plyuszkina. Gogol ma nadzieję odwrócić postępującą „przemianę” człowieka w „martwego człowieka”. Jednak w obliczu rzeczywistości autor przeżywa głębokie rozczarowanie: bohaterowie i ich losy wychodzą z pióra jako naciągane i pozbawione życia. Nie wypracował. Zbliżający się kryzys światopoglądowy był przyczyną zniszczenia drugiej księgi.

W zachowanych fragmentach drugiego tomu wyraźnie widać, że pisarz przedstawia Cziczikowa nie w procesie pokuty, ale w locie w stronę otchłani. Wciąż odnosi sukcesy w przygodach, ubiera się w diabelski czerwony frak i łamie prawo. Jego objawienie nie wróży nic dobrego, gdyż w jego reakcji czytelnik nie dostrzeże nagłego wglądu ani cienia wstydu. Nie wierzy nawet w możliwość istnienia takich fragmentów. Gogol nie chciał poświęcać prawdy artystycznej nawet w imię realizacji własnego planu.

Kwestie

1. Ciernie na drodze rozwoju Ojczyzny to główny problem wiersza „Martwe dusze”, o który niepokoił się autor. Należą do nich przekupstwo i defraudacja urzędników, infantylizm i bierność szlachty, ignorancja i bieda chłopów. Pisarz starał się wnieść swój wkład w dobrobyt Rosji, potępiając i ośmieszając wady, wychowując nowe pokolenia ludzi. Gogol na przykład gardził doksologią jako przykrywką dla pustki i bezczynności istnienia. Życie obywatela powinno służyć społeczeństwu, ale większość bohaterów wiersza jest wręcz szkodliwa.
2. Problemy moralne. Brak standardów moralnych wśród przedstawicieli klasy rządzącej postrzega jako wynik ich brzydkiej pasji gromadzenia. Właściciele ziemscy są gotowi wytrząsnąć duszę chłopa dla zysku. Na pierwszy plan wysuwa się także problem egoizmu: szlachta, podobnie jak urzędnicy, myśli tylko o własnych interesach, ojczyzna jest dla nich pustym, nieważkim słowem. Wyższe społeczeństwa nie dbają o zwykłych ludzi, po prostu wykorzystują ich do własnych celów.
3. Kryzys humanizmu. Ludzi sprzedaje się jak zwierzęta, przegrywa w karty jak rzeczy, zastawia jak biżuterię. Niewolnictwo jest legalne i nie jest uważane za niemoralne lub nienaturalne. Gogol naświetlił problem pańszczyzny w Rosji na całym świecie, pokazując obie strony medalu: niewolniczą mentalność właściwą chłopowi pańszczyźnianemu i tyranię właściciela, pewnego siebie o swojej wyższości. Wszystko to są konsekwencje tyranii, która przenika relacje na wszystkich poziomach społeczeństwa. To korumpuje ludzi i rujnuje kraj.
4. Humanizm autora przejawia się w jego dbałości o „małego człowieka” i krytycznym obnażaniu wad systemu władzy. Gogol nawet nie próbował unikać problemów politycznych. Opisał biurokrację funkcjonującą wyłącznie w oparciu o przekupstwo, nepotyzm, defraudację i hipokryzję.
5. Bohaterów Gogola cechuje problem niewiedzy i ślepoty moralnej. Przez to nie widzą swojej nędzy moralnej i nie potrafią samodzielnie wydostać się z ciągnącego ich w dół bagna wulgarności.

Co jest wyjątkowego w pracy?

Awanturnictwo, realistyczna rzeczywistość, poczucie obecności irracjonalności, filozoficzne dyskusje o doczesnym dobru – wszystko to ściśle się ze sobą splata, tworząc „encyklopedyczny” obraz pierwszej połowy XIX wieku.

Gogol osiąga to za pomocą różnych technik satyry, humoru, środków wizualnych, licznych detali, bogactwa słownictwa i cech kompozycyjnych.

• Symbolika odgrywa ważną rolę. Wpadnięcie do błota „przepowiada” przyszłą ekspozycję głównego bohatera. Pająk tka swoje sieci, aby schwytać kolejną ofiarę. Cziczikow niczym „nieprzyjemny” owad umiejętnie prowadzi swój „biznes”, „oplatając” właścicieli ziemskich i urzędników szlachetnymi kłamstwami. „brzmi” jak patos ruchu naprzód Rusi i afirmuje samodoskonalenie człowieka.
• Bohaterów obserwujemy przez pryzmat sytuacji „komicznych”, trafnej ekspresji autorskiej i cech nadawanych przez innych bohaterów, czasem budowanych na antytezie: „był człowiekiem wybitnym” – ale tylko „na pierwszy rzut oka”.
• Wady bohaterów Dead Souls stają się kontynuacją pozytywnych cech charakteru. Na przykład potworne skąpstwo Plyuszkina jest zniekształceniem jego dawnej oszczędności i oszczędności.
• W małych lirycznych „wstawkach” znajdują się przemyślenia pisarza, myśli trudne i niespokojne „ja”. Czujemy w nich najwyższe przesłanie twórcze: pomóc ludzkości zmienić się na lepsze.
• Los ludzi, którzy tworzą dzieła dla ludu lub nie po to, by zadowolić „władzę”, nie pozostawia Gogola obojętnym, gdyż w literaturze widział on siłę zdolną do „reedukacji” społeczeństwa i sprzyjania jego cywilizowanemu rozwojowi. Warstwy społeczne społeczeństwa, ich pozycja w stosunku do wszystkiego, co narodowe: kultury, języka, tradycji - zajmują poważne miejsce w dygresjach autora. Jeśli chodzi o Ruś i jej przyszłość, na przestrzeni wieków słyszymy ufny głos „proroka”, przepowiadający trudną, ale zmierzającą do jasnych marzeń przyszłość Ojczyzny.
• Filozoficzne refleksje nad kruchością istnienia, straconą młodością i zbliżającą się starością przywołują smutek. Dlatego tak naturalne jest czułe „ojcowskie” odwołanie się do młodzieży, od której energii, ciężkiej pracy i edukacji zależy, jaką „ścieżkę” podąży rozwój Rosji.
• Język jest prawdziwie ludowy. Formy potocznej, literackiej i pisanej mowy biznesowej są harmonijnie wplecione w materię wiersza. Pytania i okrzyki retoryczne, rytmiczna budowa poszczególnych fraz, użycie slawizmów, archaizmów, dźwięcznych epitetów tworzą pewną strukturę mowy, która brzmi uroczyście, podekscytowana i szczera, bez cienia ironii. Przy opisie majątków ziemskich i ich właścicieli posługuje się słownictwem charakterystycznym dla mowy potocznej. Obraz świata biurokratycznego nasycony jest słownictwem przedstawianego otoczenia. opisaliśmy w eseju pod tym samym tytułem.
• Powaga porównań, wysoki styl w połączeniu z oryginalną mową tworzą wysublimowaną ironię narracji, służącą obaleniu podstawowego, wulgarnego świata właścicieli.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Który z rosyjskich prozaików lub poetów podjął temat celu twórczości artystycznej i w jakim stopniu ich stanowisko jest zgodne z przemyśleniami autora „Martwych dusz”?

M.Yu poruszył temat celu twórczości artystycznej. Lermontow w wierszu „Prorok” i M.A. Bułhakow w powieści „Mistrz i Małgorzata”.

Bohater Bułhakowa, Mistrz, to nierozpoznany pisarz pracujący nad powieścią o Poncjuszu Piłacie. Podobnie jak Gogol, proces twórczy Bułhakowa to ogromny wysiłek, napięcie, które nie zawsze jest doceniane przez publiczność i prowadzi do nieporozumień między nim a artystą.

W wierszu Lermontowa poeta jest prorokiem obdarzonym talentem z góry. Podobnie jak artysta niezrozumiany przez innych, opisany we fragmencie Gogola, twórczość lirycznego bohatera Lermontowa prowadzi do samotności, do wykluczenia go ze społeczeństwa, które również nie chciało usłyszeć prawdy i przyznać się do swoich wad.

Lermontow pisze: „Zacząłem głosić miłość / I czystą naukę prawdy: / ​​Wszyscy moi sąsiedzi / Wściekle rzucali we mnie kamieniami”.

Jak powyższy fragment odsłania problem relacji artysty z publicznością (Dead Souls)?

Fragment ten jest liryczną dygresją Gogola, w której omawia on relację artysty z tłumem. Jeden z poetów, wychwalający i idealizujący wszystko, co wzniosłe, ale ignorujący „smutki w życiu”, cieszy się wśród ludzi powodzeniem i uchodzi za geniusza. Drugi, który w swoich utworach opowiada gorzką prawdę i straszliwą rzeczywistość, okazuje się wyrzutkiem, bo nie jest rozumiany i nie doceniany. Gogol uważa, że ​​tłum nie potrafi odróżnić wysokiej, prawdziwej kreatywności, poruszającej aktualne problemy, od fałszywej i obłudnej.

Zarzuca tłumowi, że nie chce poznać strasznej rzeczywistości, przymyka na nią oczy, a jedynie bawi się literaturą, w której pisarz podziwia otaczających go ludzi.

Jakie cechy osobowości odwiedzającego ujawnia ten fragment?

Fragment ten ujawnia nam wiele cech charakteru gościa – Pawła Iwanowicza Cziczikowa.

Przede wszystkim jest to osoba, która uwielbia schlebiać osobom wysokiej rangi: „W rozmowach z tymi władcami bardzo umiejętnie wiedział, jak każdemu schlebiać”. Potrafi podejść do każdego człowieka: „od niechcenia dał do zrozumienia wojewodzie, że wkracza się na jego prowincję jak do raju”, „powiedział szefowi policji coś bardzo pochlebnego”. Cziczikow kalkuluje, wie, że bez płaszczenia się przed urzędnikami nie uda mu się zyskać ich przychylności.

Chcąc zadowolić szlachtę, dba o siebie: „niezwykle długo pocierał mydłem oba policzki”, „wyrywał dwa włosy, które wyszły mu z nosa”.

Niewątpliwie Chichikov wie, jak wzbudzić współczucie i prowadzić rozmowę z każdym. Jednak wszystkie jego słowa są przesiąknięte hipokryzją, cechą charakteru, której potrzebuje, aby zapewnić powodzenie swojego przedsięwzięcia związanego z zakupem martwych dusz.

Podobnie jak obrazy właścicieli ziemskich w wierszu N.V. „Martwe dusze” Gogola pomagają zrozumieć ideę dzieła?

N.V. Gogol w swojej pracy pokazał różne charaktery rosyjskich właścicieli ziemskich. Nie znalazłem jednak osoby, z którą mógłbym związać przyszłość kraju. Chodzi o to, że ideą wiersza jest ukazanie bezduszności ziemskiej Rosji w przeciwieństwie do chłopów pańszczyźnianych, którzy pomimo swojego analfabetyzmu, pijaństwa i niechlujstwa pozostają ludźmi moralnymi.

Każdy właściciel poddany, u którego Cziczikow miał okazję przebywać, jest obnażonym przez jedną z ludzkich wad. Właściciele ziemscy zostali zepsuci przez poddaństwo. Maniłow jest więc wyraźnym uosobieniem lenistwa i nieodpowiedzialności. „Jego rysy twarzy nie są pozbawione życzliwości”, jest dobroduszny, ale w ogóle nie wie, jak prowadzić interesy. Przejawia się to w jego spontanicznej decyzji o oddaniu duszy Chichikovowi za darmo. Przeciwnie, pudełko jest bardzo ekonomiczne, choć ograniczone.

Kilka razy pyta Cziczikowa o to samo i nadal nie może zrozumieć, po co mu dusze „martwe”. Nozdrew jest osobą spontaniczną, podobnie jak Maniłow, ale w przeciwieństwie do pierwszego, osobą chciwą. Nie bez powodu Cziczikow zostawia go „z pustymi rękami”. Sobakiewicz nie chce też oddawać „nieistniejących” chłopów za mniej niż „sto rubli”. A Plyushkin różni się od wszystkich poprzednich specjalnym zestawem negatywnych cech. Jest skąpy i okrutny, ogólnie wygląda jak gosposia, „dziura w człowieczeństwie”.

Wręcz odwrotnie, chłopi pańszczyźniani to ludzie pracowici i bezinteresowni. Nie bez powodu Sobakiewicz sprzedając „martwe dusze” mówi o każdym człowieku i cechach charakteru tych ludzi.

W tym opisie jest więcej życia niż w sercach właścicieli ziemskich, którzy jeszcze nie umarli. Selifan, sługa Cziczikowa, wstydzi się, że pił. To świadczy o sumienności tej osoby.

Właściciele gruntów to błąd, z którego autor się wyśmiewa. Wtedy rozpocznie się wymieranie niezdolnej do działania szlachty rosyjskiej.

Aktualizacja: 2018-03-19

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

Przydatny materiał na ten temat

W momencie tworzenia Generalnego Inspektora Gogol rozpoczął już pracę nad Dead Souls. W pierwotnym zamyśle miały one różnić się od Generalnego Inspektora, oprócz gatunku, większym i w zasadzie wszechogarniającym zakresem krytycznego ujęcia pańszczyzny. Zaproponowana przez Puszkina fabuła „Martwych dusz” była dla Gogola atrakcyjna, ponieważ dawała mu możliwość „podróżowania” wraz ze swoim bohaterem, przyszłym Cziczikowem po Rosji i pokazania, choć „z jednej strony”, negatywnej, „ cała Ruś”. Ale wkrótce to twórcze zadanie ustąpiło miejsca innemu, nieporównywalnie obszerniejszemu i złożonemu - wraz ze wszystkimi złem, „ukazać oczom ludu” całe dobro, które czaiło się w głębi rosyjskiego życia i obiecywało możliwość jego narodowego odrodzenie.
Tak znacząca przebudowa koncepcji „Dead Souls” wcale nie oznaczała zasadniczej reorientacji ideologicznej i twórczej Gogola. Wręcz przeciwnie, należy go postrzegać jako logicznie logiczny i dojrzały wynik początkowego zainteresowania pisarza najszerszym uogólnieniem artystycznym, artystycznym zintegrowaniem obiektywnych sprzeczności życia społecznego w ich światowo-historycznej perspektywie. Jednak społeczne „nieporządki” rosyjskiej rzeczywistości feudalnej i zachodnioeuropejskiej rzeczywistości burżuazyjnej, tak dotkliwie odczuwane przez autora „Generalnego Inspektora” i „Martwych dusz”, zarówno wcześniej, jak i teraz, wydawały mu się wytworem duchowej śmierci ludzkość. Stąd „Martwe dusze”. W związku z tym problemy społeczne „Martwych Dusz”, podobnie jak „Inspektora Rządowego”, wpisują się w ich figuratywną tkankę poprzez problem stanu duchowego, a raczej braku duchowości „nowoczesnych”, a przede wszystkim „rosyjskich”. Człowiek". W listach do różnych osób Gogol wielokrotnie i uparcie wyjaśniał, że „to wcale nie prowincja, ani kilku brzydkich właścicieli ziemskich, a nie to, co im się przypisuje, jest tematem „Dead Souls”, że prawdziwymi a jedynym przedmiotem „sztuki” ich autora jest „człowiek i dusza ludzka”, ponadto „człowiek współczesny” i „stan aktualny” jego „duszy”.
Wszystkie społeczne przywary rzeczywistości feudalnej w „Dead Souls” są powiązane z chwilowym, bolesnym wypaczeniem prawdziwych i dobrych cech rosyjskiego charakteru i tym samym w idei są z nimi dialektycznie połączone jako swoje własne przeciwieństwo. Ale w „Dead Souls” są inne postacie, które odzwierciedlają „aluwialne” cechy tamtych czasów, niezwykłe dla rosyjskiej natury, całkowicie jej obce: na przykład pułkownik Koshkarev to niewątpliwa i zła satyra na biurokrację.
Pojęcie rosyjskiego charakteru znajduje swoje artystyczne wcielenie w społecznie specyficznych wizerunkach władców i urzędników, tym razem w skali prowincjonalnej, ale na wzór ich okręgowych poprzedników z Generalnego Inspektora, charakteryzujących różne „odcienie” moralnej patologii pańszczyzny we wszystkich jej poziomy społeczne.
Problematyki społecznej „Dead Souls” nie da się zrozumieć poza jej problematyką moralno-psychologiczną, tak jak tej ostatniej nie można zrozumieć poza jej konkretną treścią społeczną. Aby jednak odkryć sens ich połączenia, należy wziąć pod uwagę podstawowe przekonanie filozoficzne i estetyczne Gogola, sformułowane w jego wypowiedziach o Puszkinie i Herderze - przekonanie, że „rzeczywistość” życia społecznego i historycznego składa się z „małych rzeczy”, że w małych rzeczach realizuje się w ich sprzecznej różnorodności i pozytywnych i negatywnych tendencjach bytu i rozwoju społecznego, jego idealna „prosta droga” i wszelkie chwilowe „odchylenia” od niej.
Uderzające i jedyne w swoim rodzaju połączenie fragmentacji, szczegółowości, a co za tym idzie konkretności analizy artystycznej z filozoficzną i historyczną „idealnością” syntezy artystycznej stanowi wyjątkową oryginalność metody twórczej Gogola, jedyną podstawę jego realistycznej istoty i często romantyczny strój.
„Martwe dusze” to pierwsze i jedyne dzieło Gogola, a raczej pierwsza i jedyna koncepcja artystyczna pisarza, w której zasada sprzeczności „rzeczywistości” rosyjskiego życia z jego „żyznym ziarnem” została połączona z zadaniem odkrycia to ziarno nie w historii, ale w czasach pisarza, w rzeczywistości, w jego własnych możliwościach. Realistyczny charakter tego wspaniałego planu jest oczywisty. Ale jego historyczne ograniczenia są równie oczywiste. Wyraża się to w tym, że dla Gogola „żyzne ziarno” rosyjskiego życia ukryte było nie w społecznych, demokratycznych tendencjach jego rozwoju, ale w narodowej specyfice duchowej „natury” osoby rosyjskiej.
Dla autora „Dead Souls” artystyczna analiza konkretnych zjawisk bytu i świadomości społecznej nie jest celem samym w sobie, ale środkiem ukazania ich narodowej istoty, jej „wypaczeń” i dobrych szans, a także figuratywnego ucieleśnienia oba zgodnie z rzeczywistymi warunkami współczesnego życia Rosjan. Tutaj realistyczny plan Gogola ujawnia swoją utopijną stronę, która uniemożliwiła jego pełną realizację. Pozytywne tendencje w rozwoju narodowym, do których dążył Gogol, nie były jeszcze na tyle dojrzałe, aby mogły mieć pełnokrwiste ucieleśnienie artystyczne. Ale dla Gogola były to nie tylko trendy narodowe, ale także czysto duchowe i psychologiczne, dlatego ich samooczyszczenie i samoodrodzenie wydawało się pisarzowi jedyną możliwą drogą do odrodzenia narodowego. Dla Gogola jego obiektywną gwarancją była historyczna młodość narodu rosyjskiego, wkraczającego właśnie w dojrzały okres swojego rozwoju narodowego i wzywanego do przejęcia pałeczki postępu historycznego od nie mniej wielkich, ale już „starzejących się” narodów Europy Zachodniej Państwa.
Tym samym pytanie o przyszłość narodu rosyjskiego łączy się w „Dead Souls” z pytaniem o przyszłość całej cywilizowanej ludzkości i przezwyciężenie najgłębszych sprzeczności i negatywnych aspektów cywilizacji burżuazyjnej. W aspekcie narodowym to najważniejsze dla literatury rosyjskiej pytanie postawił Puszkin:

Dokąd galopujesz, dumny koniu?
A gdzie postawisz kopyta?

Tym samym pytaniem kończy się pierwszy tom Dead Souls: „Rus, dokąd się spieszysz?” Ale nie jest już adresowany do „dumnego konia” - symbolu rosyjskiej państwowości, zeuropeizowanego („wychowanego”) przez Piotra, ale do „ptaka trojki” - symbolu narodowego elementu rosyjskiego życia, jego przyszłości i świata -historyczne samostanowienie. Z pewnością cały naród jako pewna indywidualność historyczna, czyli osoba, która jeszcze nie przemówiła, ale jest wezwana, aby powiedzieć światu swoje nowe słowo, dodać swój rys do „biografii” ludzkości.
Demokratyczny i obiektywnie rewolucyjny sens tego filozoficznego i historycznego ujęcia koncepcji „Martwych dusz”, którego początki sięgają Herdera, polegał na idei inicjatywy historycznej, moralnym przebudzeniu rosyjskiego „ducha narodowego”, a tym samym mas ludowych poprzez krytykę i samokrytykę społeczeństwa, zdaniem Gogola, świadomość moralną. Daleki od idealizowania zniewolonego chłopstwa, czego dowodem są pierwsze i drugie tomy Martwych dusz Selifana i Pietruszki, wujków Minjaja i Mityaja i wiele innych, Gogol jednocześnie w lirycznych myślach Cziczikowa o „duszach” zmarłych chłopów właśnie kupił, bardzo przejrzyście sugerował ich mentalną i moralną wyższość nad tymi, którzy je sprzedają i kupują, a wcześniej miał wyłączną kontrolę nad ich losami.
„Ptasia Trojka” i jej szybki lot są całkowitym przeciwieństwem bryczki Cziczikowa i jej monotonnego, monotonnego krążynia po drogach wojewódzkich od jednego właściciela gruntu do drugiego. Ale „ptasia trojka” to ta sama bryczka Cziczikowa, tylko „idealnie” przekształcona, wymykająca się w wyobraźni autora od żmudnych wędrówek po kole na prostą, w dużej mierze tajemniczą, ale majestatyczną drogę o skali i znaczeniu światowo-historycznym. Cudowne przekształcenie odsłania w sposób demonstracyjny symboliczną dwuznaczność całej artystycznej struktury planu i jego ucieleśnienie w pierwszym tomie „Dead Souls” jako epos narodowego ducha, jego przejścia ze snu śmiertelnego do nowego, pięknego życia . Nie jest to zatem powieść, lecz „wiersz”, który z założenia obejmuje wszystkie istotne właściwości i historycznie heterogeniczne stany „człowieka rosyjskiego” i w tym sensie nawiązuje do eposu Homera, a jednocześnie czas na „Boską Komedię” Dantego. Ten ostatni sugerował trzyczęściową strukturę „poematu” Gogola, ujętego w formę epickiej trylogii. Jej pierwsza część (pierwszy i jedyny ukończony tom) poświęcona jest analitycznemu ukazaniu współczesnego pisarza otępiałego stanu „człowieka rosyjskiego”, bolesnych i brzydkich narośli na „ciele” rosyjskiego życia. Każdy z tych narośli analizowany jest osobno i jakby pod mikroskopem, i w tak powiększonej formie, uderzającej „obojętnymi oczami”, uosabia się w jednym z „dziwnych bohaterów” opowieści. Dziwne nie tylko dlatego, że są ukazane „z jednej strony” w sposób czysto negatywny, ale także dlatego, że każdy z nich „odsłania oczom całego narodu” tylko jeden z wielu brzydkich narośli na narodowym ciele rosyjskiej egzystencji.
Rozumienie wszystkiego ukazanego w tomie pierwszym jako „piekło” rzeczywistości feudalnej, w tomie drugim jako jej „czyściec”, a w tomie trzecim intencja przedstawienia jego przyszłego „raju”, sugerowana przez Boską Komedię, nie ulega wątpliwości i została wielokrotnie odnotowana przez krytyków i badaczy. Głęboki i nie do końca wyjaśniony sens tego niewątpliwego faktu polega jednak na znacznie bardziej złożonym upodobnieniu istniejącej egzystencji narodowej i jej perspektyw historycznych do duszy narodowej, która zabłądziła i odnajduje swą prawdziwą drogę, upodabnianą z kolei do ludzka dusza. Dusza ludzka we wszystkich trzech wymiarach - indywidualnym, narodowym i uniwersalnym - jest prawdziwym bohaterem „wiersza” Gogola, filozoficznym i estetycznym wskaźnikiem wszystkich zjawisk i procesów rzeczywistości rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej odzwierciedlonych w „wierszu”, artystyczna forma ich rozumienia, głównie psychologiczna.
Innowacyjność „Dead Souls”, ich realistyczna jakość, ogromna siła wpływu społecznego na współczesnych i ogromne znaczenie dla późniejszego rozwoju i samostanowienia rosyjskiego realizmu, a wreszcie ich artystyczna niezniszczalność – wszystko to razem wzięte wynika z ostrość społeczna i uniwersalność odkryć psychologicznych ich autora, jego psychologiczna metoda artystyczna. Jest to jednak szczególny rodzaj psychologizmu, szczególna właściwość przejściowa od romantyzmu do realizmu, którego przedmiotem nie jest psychologia społeczna w jej indywidualnym, osobistym wyrazie, ale psychologia narodowa w jej społecznie typowych przejawach.
Psychologizm metody artystycznej twórcy „Dead Souls” nie został jeszcze należycie doceniony, a nawet przez niektórych – i to bardzo autorytatywnych – badaczy jest wręcz stanowczo zaprzeczany, ale tylko dlatego, że mierzony jest zasadami socjopsychologicznej metody dojrzały realizm rosyjski, który tak naprawdę jeszcze go nie dotyczy.
Gogol nie doszedł jeszcze do zrozumienia i ukazania osobowości jako zlepku społecznych sprzeczności. „Dziwni bohaterowie” poematu Gogola nie rości sobie i nie mogą rościć sobie prawa do znaczenia zindywidualizowanych, jak to ujął Balzac, typów społecznych zgodnie z ich zaprogramowaną psychologiczną jednolitością i bezruchem. Ale celowy, przypominający maskę bezruch i jednoznaczność wewnętrznego i zewnętrznego wyglądu każdego z bohaterów zabarwia się wieloma subtelnymi, życiowymi odcieniami, różnorodnie, wszechstronnie charakteryzującymi psychologiczną dominację każdego z nich, jego „entuzjazm” – przede wszystkim za pomocą charakterystyka mowy, jej głównie dialogiczna forma, której nadaje większość sceniczny charakter odcinków, zbliża je do konstrukcji Generalnego Inspektora i innych komedii Gogola. Ale poza tym ogromne znaczenie mają cechy fizyczne i codzienne, materialne otoczenie - stan chat i budynków gospodarczych chłopskich, wyposażenie dworu, wygląd i ubiór jego właściciela. W rezultacie z kart pierwszego tomu Dead Souls wyłania się obraz feudalnej rzeczywistości, który szokował współczesnych swoją wulgarnością i autentycznością, reprezentowaną nie tylko przez właścicieli ziemskich i warstwy biurokratyczne, ale także przez chłopów pańszczyźnianych i karczmarzy, bose dziewczęta i kilka podobnych postaci.
Bohaterowie epizodyczni różnią się od głównych jedynie znacznie mniejszym zakresem charakteryzacji, ale pomimo swojej polaryzacji społecznej, postacie przedstawione w opowieści z bliska, podobnie jak oni, zawierają indywidualne akcenty „wulgarności” feudalnej rzeczywistości. Jej duże cechy charakterystyczne, uchwycone osobno w tej czy innej postaci, współgrają z równie jednoliniowym „entuzjazmem” innych postaci, jak szczegóły pojedynczego portretu pewnej postaci historycznej, jej pogrążonej w drzemce narodowej duszy.
Wszystko skupia się w kierunku tego centrum, łącznie z bezruchem kompozycji fabularnej rozdziałów wiejskich pierwszego tomu. W zasadzie nie ma tu żadnego rozwoju działania jako takiego. Jest tylko monotonne powtórzenie tej samej sytuacji - wizyty Cziczikowa u kolejnych właścicieli ziemskich w celu zakupu rewizji „dusz” zmarłych chłopów, a rozmowa (dialog) na ten temat znów toczy się w sposób całkowicie monotonny w kategoriach działki, z wyjątkiem wizyty Nozdryowa. „Subtelne” wskazówki Cziczikowa, które zaczynają się od niej, powodują u jego rozmówcy dezorientację, czasem podejrzenia i strach, a ostatecznie wszystko kończy się tym samym: oszukańczą transakcją korzystną dla obu stron. Jakie jest zatem „interes” tej historii?
W tym, co już powiedziano - w nieskończonej różnorodności odcieni psychologicznych i codziennych szczegółów tej samej, monotonnie powtarzającej się akcji. Siła jego artystycznego efektu leży w symbolicznej dwuznaczności jego psychologicznego wzoru.
Jeśli powóz Cziczikowa, z którym rozpoczyna się narracja przy wjeździe do prowincjonalnego miasteczka N., nie jest zwykłym „pociskiem drogowym”, ale jednocześnie symbolem monotonnego wirowania „duszy” „rosyjskiego człowieka”, który zszedł z prostej drogi, to samo jest z wiejskimi drogami, po których jeździ ten bryczka, to także nie tylko realistyczny obraz faktycznej nieprzejezdności Rosji, ale także symbol krętej ścieżki rozwoju narodowego, ponownie kojarzony z fałszywą ścieżką, fałszywą celowością w życiu każdego z istnień, zwłaszcza Cziczikowa. Jest to bezpośrednio i bezpośrednio stwierdzone w drugim tomie słowami Murazowa skierowanymi do Chłobujewa i Cziczikowa.
Droga – w każdym swoim znaczeniu – stanowi rdzeń kompozycyjny narracji, łączący jej współrzędne przestrzenne (rosyjskie miasto prowincjonalne, czyli ośrodek administracyjny i jego dzielnica) z czasowymi (ruch bryczki) w symbol „wszystkich Ruś” i jej droga od feudalnej martwoty do wielkiej przyszłości.
Już sama nazwa wiersza jest symboliczna – „Martwe dusze”. Jego dosłowne znaczenie, związane z fabułą, to zmarli chłopi, których nie skreślono z wykazów kontrolnych (podatkowych), zwanych w języku dokumentów urzędowych „duszami”. Ale oprócz tego są to także martwe dusze właścicieli żywych i martwe dusze chłopskie, skrywające jednak możliwość ich przebudzenia.
W tomie trzecim część z nich miała zostać wskrzeszona i przemieniona w mężów stanu pełnych mądrości i cnót. Przede wszystkim - Plyushkin i Chichikov. Ostateczny cel wiersza – ukazanie „bohaterów cnót” – logicznie korespondował z przedstawieniem i interpretacją „bohaterów niedociągnięć” jako nosicieli fałszywie skierowanych dobrych cech rosyjskiego charakteru narodowego. W odniesieniu do Cziczikowa jest to wytrwałość, niezłomna energia, siła woli, choć mające na celu osiągnięcie niegodnego celu niegodnymi środkami. W stosunku do Plyuszkina - mądra oszczędność ekonomiczna, która była mu wcześniej wrodzona i na starość zamieniła się w potworne skąpstwo.
Charakterystyka wiekowa właścicieli ziemskich pierwszego tomu i Cziczikowa ma także podtekst symboliczny. Bezsensowne marzenia są charakterystyczne dla młodości. Jest to jednak niewybaczalne dla osoby i narodu, którzy osiągnęli wiek „niezwykłej odwagi”. Nadchodzący czas historycznej dojrzałości narodu rosyjskiego symbolizuje średni wiek wszystkich bohaterów zbliżeń pierwszego tomu, łącznie z Cziczikowem i bez Plyuszkina. Dlatego nie jest przypadkiem, że narracja zaczyna się od pustego marzyciela Maniłowa – symbolu młodzieńczej dobroci człowieka i opóźnionego w rozwoju narodu, a kończy na Plyuszkinie – ponownie symbolicznym ostrzeżeniu przed niebezpieczeństwem nieodwracalne duchowe skostnienie narodu, pogrążonego w śmiertelnym śnie w najbardziej przełomowym okresie jego istnienia.
Bezpośrednim autorskim dowodem na przypowieść o symbolice koncepcji, tytułu i całej konstrukcji artystycznej „Dead Souls” jest następujący projekt notatki roboczej Gogola do ich pierwszego tomu, do jego drugiej, miejskiej części: „Idea Miasto. Pustka, która powstała w najwyższym stopniu. Czcza gadanina. Plotki, które przekroczyły granice, jak to wszystko zrodziło się z lenistwa i przybrało wyraz najbardziej śmieszny. A potem: „Jak pustka i bezsilna bezczynność życia zostaje zastąpiona nudną, cichą śmiercią. To, jak dochodzi do tego strasznego wydarzenia, jest bezsensowne. Nie dotykają się. Śmierć uderza w nietykalny świat. „Tymczasem czytelnik powinien jeszcze mocniej wyobrazić sobie życie martwe, nieczułe”.
Taki właśnie ogromny ładunek symboliczny ma pozornie nieistotny, przemijający epizod nagłej śmierci prokuratora. A oto najszerszy symboliczny podtekst samego balu:
„Całe miasto z całym wichrem plotek jest przemianą bezczynności życia całej ludzkości w masę. Narodziła się piłka i wszystkie połączenia. Partia główna i towarzystwo balowe.
Odwrotna transformacja w II<части?>zajęty rozdartym bezczynnością.
Jak możemy zredukować wszystkie światy bezczynności wszelkiego rodzaju do podobieństwa do miejskiego bezczynności? i w jaki sposób bezczynność miejska może zostać wyniesiona do przekształcenia bezczynności świata?”
„Nizvesti” oznacza wyrażenie, skupienie „wielu rzeczy w jednym”. „Wznosić” oznacza nadawać obrazowi „jednego” (kuli) znaczenie symbolu nie tylko pustki i bezczynności rosyjskiego świeckiego społeczeństwa, ale także „bezczynności życia całej ludzkości w masie. ”
Ta sama zasada symbolicznej „przekształcenia” psychologicznych źródeł feudalnej „moralności” służy budowaniu uosabiających ich postaci „paskudnych właścicieli ziemskich” w pierwszym tomie „Martwych dusz”. Pod tym względem są tożsami z bohaterami Generalnego Inspektora. A jeśli w autokomentarzach do komedii Gogol niejednokrotnie wskazywał na moralną konieczność, a jednocześnie niechęć każdego Rosjanina do odkrycia w sobie Chlestakowa, to podobne uniwersalne znaczenie postaci „brzydkich właścicieli ziemskich” jest wielokrotnie podkreślane w samym tekście „Dead Souls”. Mówi się o Sobakiewiczu, że zasiada wśród wielu dostojników w Petersburgu; o Korobochce - że w rzeczywistości okazuje się „kolejną godną szacunku osobą i mężem stanu”; o Nozdrewie – że „on jest wszędzie między nami, tylko w innym kaftanie”. O Cziczikowie w formie apelu do czytelników powtarza się to, co powiedziano wcześniej o Chlestakowie: „A który z Was… w chwilach samotnych rozmów z samym sobą pogłębi to trudne pytanie do wnętrza własnej duszy: „Czy we mnie też nie jest cząstka Cziczikowa?” „Tak, nieważne jak! Gdyby jednak w tym czasie przechodził obok niego jakiś znajomy, ani za wysoki, ani za niski, to w tej chwili pchnąłby sąsiada za ramię i powiedział do niego, niemal parskając ze śmiechu: „Patrz, popatrz, tam Chichikov, Chichikov odszedł!”
Cziczikow, podobnie jak Chlestakow, drzemie w każdym człowieku i dlatego jest głównym bohaterem Dead Souls. Jako jedyny ma precyzyjną definicję słowną: „Pan, nabywca”. Nabywca nowej, burżuazyjnej formacji, aktywnej, pomysłowej, celowej, i to sprawia, że ​​wyraźnie wyróżnia się na tle ogółu istot zamieszkujących „Dead Souls”. Cziczikow nie jest bynajmniej bytem, ​​ale biznesmenem, a ponadto zwykłym człowiekiem, który zna wartość grosza. Wszystko to w połączeniu z niepohamowanym oszustwem wyraża infekcję „człowieka rosyjskiego” starczymi wadami cywilizacji burżuazyjnej, przed niebezpieczeństwem, przed którym ostrzega także wizerunek Plyuszkina. Ale jednocześnie bezwstydne i niepohamowane oszustwo Cziczikowa jest wypaczeniem, fałszywym kierunkiem jednej z najbardziej życiodajnych cech rosyjskiego charakteru narodowego - jego praktycznej przenikliwości i ukrytej energii. Dlatego zwykłemu Cziczikowowi, a nie generalnemu gubernatorowi, nie „mileniście” Murazowowi, a nie odnoszącemu sukcesy właścicielowi ziemskiemu nowej formacji burżuazyjnej Kostanzhoglo, Gogol przydzielił rolę człowieka, który z łotra i łotra zamienił się w wzorową postacią odrodzenia narodowego. Ale wcześniej musiał przejść przez gąszcz różnego rodzaju przestępstw popełnianych w imię osobistego sukcesu i doświadczyć pełnej surowości za nie kar, łącznie z zesłaniem na Syberię. W symbolice tych wszystkich rzekomych przekształceń wyłaniają się, choć wciąż bardzo przybliżone, zarysy problematyki „Zbrodni i kary” Dostojewskiego.
Nowe postacie pojawiające się w drugim tomie Dead Souls, z wyjątkiem pułkownika Koshkareva, znacznie różnią się swoją budową od postaci z tomu pierwszego. Są znacznie bardziej objętościowe i dynamiczne, ale jednocześnie znacznie mniej wyraziste. Pozostając „bohaterami wad”, nie są pozbawieni pozytywnych cech i każdy na swój sposób dążąc do dobra, nie znajdują sił, aby się do niego zbliżyć (Tentetnikow, Chłobujew) lub mają fałszywe rozumienie dobra. Najbardziej oczywistym przykładem tego ostatniego jest Kostanzhoglo. We wczesnych wydaniach drugiego tomu nazywa się Skudronzhoglo. A jedna z notatek etymologicznych Gogola brzmi: „Skaldirnik to osoba, która chce ze wszystkiego wyciągnąć zysk; błona dziewicza z g<…>zdzierać." Zdolność Kostanzhoglo do „chwytania” lub „odrywania” zysku od czegokolwiek, nawet od rybich łusek, jest charakterystyczną cechą jego charakteru - aktywną, ekonomiczną i pod tym względem pozytywną. Ale chęć zysku dla samego zysku nie jest cnotą, ale wadą, taką samą jak nabywanie.
Kostanzhoglo kontrastuje z Murazowem, którego miliony to z jednej strony prawdziwe miliony, ale „uczciwie” zdobyte i wykorzystane do „czynienia dobra”, z drugiej zaś – symbol dobra duchowego, które się pomnaża.
Murazow i generalny gubernator to postacie konwencjonalne, mające dobre intencje, jeśli chodzi o cenzurę, i w tym samym sensie rzecznicy myśli najbardziej złych autorów. Przemówienie Generalnego Gubernatora do swoich podwładnych, którym powinien zakończyć się drugi tom, jest dość szczerą „lekcją dla królów”, szczerym potępieniem całkowitego rozkładu całego systemu rządów autokratycznego reżimu biurokratycznego. Czernyszewski to rozumiał i doceniał. Według niego „kto nie kłania się człowiekowi, którego ostatnimi słowami do nas była ta mowa, nie jest godzien być czytelnikiem Gogola”.
Tej samej „lekcji dla królów” udzielił autor „Martwych dusz” i „Opowieści o kapitanie Kopeikinie”. Czas jej działania jest precyzyjnie wskazany: „sześć lat po Francuzach”, tj. 1819. Jest to czas apogeum reakcji Aleksandra, czas Arakcheeva i narodzin ruchu dekabrystów. Kapitan Kopeikin jest jednym z tych uczestników wojny 1812 roku, który w wyniku późniejszej reakcji z obrońcy Ojczyzny stał się wodzem rozbójników. W opowieści wyraźnie słychać echo „Dubrowskiego”.
Akcja dwóch pierwszych tomów „Dead Souls” sięga czasów powojennych i przeddekabrystowskich, podobnie jak „Eugeniusz Oniegin”! Wystarczy porównać te dwie równorzędne encyklopedie życia Rosjan, aby zrozumieć, co miał na myśli Czernyszewski, nazywając Gogola „twórcą nurtu krytycznego w literaturze rosyjskiej”, mimo że „Martwe dusze” pozostały niedokończone. Co przeszkodziło Gogolowi w ich wykończeniu? Powodów tego było wiele. Wśród nich znalazła się niewątpliwa i ciężka choroba nerwowa Gogola, która trwała latami i nasilała się z roku na rok. Spowodowało to gwałtowny, bolesny spadek twórczości pisarza, który objawił się pod koniec lat 30. XX wieku. Ale niewątpliwie wiąże się to z czymś innym: z obiektywną niemożliwością pełnoprawnego artystycznego ucieleśnienia koncepcji „Dead Souls” w pełnym zakresie jej wewnętrznej niespójności. Bezkompromisowe potępienie autokratycznego systemu pańszczyzny, wszystkiego, co stanowiło jego prawdziwą rzeczywistość, rzeczywistość ówczesnego życia rosyjskiego jako całości, łączy się w pojęciu „wiersza”, a także w świadomości Gogola, z niezachwianą pewność, że tylko ten system odpowiada duchowi narodowemu narodu rosyjskiego i uratuje Rosję przed groźbą rewolucyjnych eksplozji wstrząsających Europą Zachodnią. Opowieść o Kopejkinie przypomina o groźbie rewolucyjnej „rewolty” w Rosji. Można sądzić, że powstała ona jako samodzielne dzieło i dopiero później została włączona do Dead Souls.

Eseje na podstawie pracy „Dead Souls” (Gogol N.V.)

Wizerunek właścicieli ziemskich w wierszu N. V. Gogola „Martwe dusze”

Centralne miejsce w wierszu Gogola „Martwe dusze” zajmuje pięć rozdziałów, w których prezentowane są wizerunki właścicieli ziemskich: Maniłowa, Koroboczki, Nozdryowa, Sobakiewicza i Plyuszkina. Rozdziały ułożone są w specjalnej kolejności, zgodnie ze stopniem degradacji bohaterów.
Wizerunek Maniłowa zdaje się wyrastać z przysłowia: człowiek nie jest ani tym, ani tamtym, ani w mieście Bogdan, ani na wsi Selifan. Jest odcięty od życia, nieprzystosowany. Jego dom położony jest na Jurze, „otwarty na wszystkie wiatry”. W altanie z napisem „Świątynia Samotnego Odbicia” Maniłow planuje budowę podziemnego przejścia i kamiennego mostu przez staw. To tylko puste fantazje. W rzeczywistości gospodarka Maniłowa się rozpada. Mężczyźni są pijani, gospodyni kradnie, służba jest bezczynna. Wolny czas gospodarza zajmuje bezcelowe układanie popiołów z fajki w stosy, a książka od dwóch lat leży w jego biurze z zakładką na stronie 14.
Portret i postać Maniłowa zostały stworzone w myśl zasady: „wydawało się, że w przyjemności przeniesiono za dużo cukru”. Na twarzy Maniłowa był „wyraz nie tylko słodki, ale i odrażający, podobny do tej mieszaniny, którą sprytny świecki lekarz słodził bezlitośnie…”
Miłość Maniłowa i jego żony jest zbyt słodka i sentymentalna: „Otwórz usta, kochanie, położę ci ten kawałek”.
Ale pomimo „nadmierności” Maniłow jest naprawdę miłą, sympatyczną, nieszkodliwą osobą. Jako jedyny ze wszystkich właścicieli ziemskich daje Cziczikowowi „martwe dusze” za darmo.
Pudełko także wyróżnia „nadmiar”, ale innego rodzaju – nadmierna oszczędność, nieufność, nieśmiałość i ograniczenia. Jest „jedną z tych matek, drobnych właścicielek ziemskich, które płaczą z powodu nieurodzaju, strat i trzymają głowę nieco na boku, a tymczasem stopniowo zbierają pieniądze do kolorowych worków”. Rzeczy w jej domu
odzwierciedlają jej naiwne wyobrażenie o bogactwie i pięknie, a jednocześnie - jej małostkowość i ograniczenia. „W pokoju wisiała stara tapeta w paski; obrazy z niektórymi ptakami; między oknami znajdują się stare lusterka z ciemnymi ramkami w kształcie poskręcanych liści; Za każdym lustrem znajdował się albo list, albo stara talia kart, albo pończocha; zegar ścienny z malowanymi kwiatami na tarczy.” Gogol nazywa Korobochkę „głową maczugi”. Boi się zaniżać cenę sprzedając „martwe dusze”, żeby „nie ponieść straty”. Korobochka decyduje się na sprzedaż dusz tylko ze strachu, ponieważ Cziczikow życzył sobie: „... i być zgubionym i pogrążonym w żałobie wraz z całą twoją wioską!” „Tłumowatość” Koroboczki to cecha człowieka, który „jak już coś wpadnie mu do głowy, to nie da się go niczym pokonać”.
Sobakiewicz zewnętrznie przypomina epickiego bohatera: gigantyczny but, serniki „znacznie większe niż talerz”, „nigdy nie chorował”. Ale jego czyny nie są bynajmniej bohaterskie. Karci wszystkich, wszystkich postrzega jako łajdaków i oszustów. Całe miasto, jego zdaniem, to „oszust, który siedzi na oszustze i pędzi oszusta... tam jest tylko jedna przyzwoita osoba: prokurator; i nawet ten, prawdę mówiąc, jest świnią. Portrety na ścianach przedstawiające bohaterów mówią o niezrealizowanym bohaterskim, heroicznym potencjale „martwej” duszy Sobakiewicza. Sobakiewicz - „ludzka pięść”. Wyraża uniwersalną ludzką pasję do tego, co ciężkie, ziemskie, brak wzniosłych ideałów.
Nozdryow to „złamany facet”, biesiadnik. Jego główną pasją jest „psucie bliźniego”, pozostając jednocześnie jego przyjacielem.
„Wrażliwy nos słyszał go kilkadziesiąt mil dalej, gdzie odbywał się jarmark z najróżniejszymi zjazdami i balami.” W gabinecie Nozdryowa zamiast książek znajdują się szable i sztylety tureckie, na jednym z nich widnieje napis: „Mistrz Saveli Sibiriakow”. Nawet pchły w domu Nozdryowa to „szybkie owady”. Jedzenie Nozdryova wyraża jego lekkomyślność: „niektóre rzeczy zostały przypalone, inne w ogóle nie ugotowane... jednym słowem kręcić i kręcić, byłoby gorąco, ale pewnie wyszedłby jakiś smak”. Działalność Nozdrewa jest jednak pozbawiona sensu, a tym bardziej korzyści społecznej, dlatego też on jest „martwy”.
Plyushkin pojawia się w wierszu jako istota bezpłciowa, którą Cziczikow bierze za gospodynię. Obrazy otaczające tego bohatera to spleśniały biszkopt, zatłuszczona szata, dach jak sito. Zarówno przedmioty, jak i sam właściciel podlegają rozkładowi. Niegdyś wzorowy właściciel i człowiek rodzinny, Plyushkin zmienił się teraz w pająka-samotnika. Jest podejrzliwy, skąpy, małostkowy i poniżający psychicznie.
Ukazując kolejno życie i charakter pięciu właścicieli ziemskich, Gogol ukazuje proces stopniowej degradacji klasy ziemiańskiej, obnażając wszystkie jej wady i mankamenty.

Przedstawienie postaci w wierszu „Martwe dusze”

„Ideologicznym rdzeniem” wiersza I.V. Gogola „Martwe dusze” jest „myśl o tragicznym losie ludu”. W całej pracy autor wspomina o ludziach z „niższej klasy”. Chociaż takie jasne postacie nie wyróżniają się na tle wizerunków chłopów pańszczyźnianych, ich różnorodność odsłania cały obraz chłopów pańszczyźnianych. Ukazanie ciężkiego życia chłopów, pokazanie ich ciężkiej pracy, talentu, trafności wypowiedzi oraz ignorancji i ciemności – wszystkie te przymioty pomagają autorowi odsłonić różne strony zwykłych ludzi.
Już na pierwszej stronie wiersza Gogol maluje nam następujący obraz: dwóch mężczyzn, najwyraźniej nie obciążonych żadnymi sprawami, stojących przed drzwiami tawerny, dokładnie zbadało i oceniło stan koła w szezlongu Cziczikowa i nie bez znając sprawę, zdecydował, że dotrze ona jedynie do Moskwy. Chciał w ten sposób pokazać obojętność tych ludzi na sprawy, które ich nie dotyczą.
W drugim rozdziale autor przedstawia nam Pietruszkę i Selifana, sługi Cziczikowa. Pietruszkę charakteryzują trzy charakterystyczne cechy: zamiłowanie do czytania, spanie bez rozbierania się i noszenie ze sobą wszędzie szczególnego zapachu: „wystarczyło, że gdzieś zbudował swoje łóżko i przeciągnął tam płaszcz i dobytek, i już wydawało się, że ludzie mieszkał w tym pokoju od dziesięciu lat. Ludzie”. Selifan był nieco inną osobą, choć słabo wykształconą. Te dwie postacie uosabiają ignorancję ludzi, ich ciemność. Ale jednocześnie nawet tacy ludzie mają ludową pomysłowość: „W decydujących momentach Rosjanin znajdzie, co zrobić, nie wdając się w dalsze rozważania”.
Całkowicie ciemną i uciskaną dziewczyną z podwórka Korobochki jest Pelageya, która „nie potrafi odróżnić lewej od prawej”. Chodzi „z bosymi stopami i w sukience z domowego farbowania”, co świadczy o biedzie ówczesnych chłopów.
O tym, że wśród chłopów pańszczyźnianych byli rzemieślnicy, dowiadujemy się ze słów ziemianina Sobakiewicza: „... dla mnie, jak energiczny orzech, wszystko jest wybrane: nie rzemieślnik, potem jakiś inny siłacz”. A potem mówi o każdym z osobna: budowniczy powozów Micheev, cieśla Stepan Probka, cegielnik Milushkin, szewc Maxim Telyatnikov, kupiec Eremey Sorokoplekhin – wszyscy byli wykwalifikowanymi rzemieślnikami. Opis ich domów mówi także o ciężkiej pracy chłopów Sobakiewicza: „Wiejskie chaty chłopskie też były zbudowane niesamowicie: nie było ceglanych ścian, rzeźbionych wzorów i innych sztuczek, ale wszystko było ciasno i prawidłowo dopasowane”.
Autor podziwia trafność mowy narodu rosyjskiego: „Naród rosyjski wyraża się mocno! .. ale nie ma słowa tak wzniosłego, mądrego, tak tryskającego spod samego serca, tak kipiącego i wibrującego, jako trafnie wypowiedziane rosyjskie słowo”.
Trzeba powiedzieć, że wiersz zwraca także uwagę na bunt ludowy, o którym mowa w „Opowieści o kapitanie Kopeikinie”.
Gogol nie zapomina także o takiej jakości narodu rosyjskiego, jak szerokość natury. Opowiada o nim w lirycznej dygresji na temat ptaka-trójki.
Gogolowskiego opisu współczesnej Rosji nie można sobie wyobrazić bez pańszczyzny, dlatego losy narodu zajmują w wierszu jedno z głównych miejsc. Autor kocha prostych chłopów - sól rosyjskiej ziemi.

Obraz miasta w wierszu N. V. Gogola „Martwe dusze”

„Pojawi się w nim cała Ruś” – napisał o swojej twórczości sam N.V. Gogol. Wysyłając swojego bohatera w podróż przez Rosję, autor stara się pokazać wszystko, co jest charakterystyczne dla rosyjskiego charakteru narodowego, wszystko, co stanowi podstawę rosyjskiego życia, historii i nowoczesności Rosji, stara się spojrzeć w przyszłość... Od szczyt swoich wyobrażeń o ideale, autor ocenia „cały straszny, niesamowity błoto małych rzeczy, które plątają się w naszym życiu”.
Wnikliwe spojrzenie N.V. Gogola bada życie rosyjskich właścicieli ziemskich, chłopów i stan ludzkich dusz. Nie ignoruje także rosyjskiego miasta.
W jednym z rękopisów związanych z szkicami wiersza N.V. Gogol pisze: „Idea miasta. Pustka, która powstała w najwyższym stopniu. Czcza gadanina. Plotki, które przekroczyły wszelkie granice, jak to wszystko zrodziło się z lenistwa i przybrało wyraz najbardziej śmieszny. A potem - tragiczne spojrzenie na tę ideę: „Jak pustka i bezsilna bezczynność życia zostaje zastąpiona nudną, pozbawioną znaczenia śmiercią. Jak bezsensownie dzieje się to straszne wydarzenie... Śmierć uderza w nieporuszony świat.” Zobaczmy, jak zrealizowano ten początkowy plan Gogola.
Podobnie jak w „Generalnym Inspektorze”, w „Dead Souls” N.V. Gogol maluje uogólniony obraz rosyjskiego miasta, w ogóle centrum administracyjnego i biurokratycznego. Dlatego jak zawsze pisarz ukazuje nam miasto poprzez wizerunek urzędników.
Gubernator, dość znacząca postać w carskiej Rosji, pięknie haftuje na tiulu i to jest jego główna zaleta. Komendant policji wchodzi do sklepów jakby to był jego dom, ale – jak mówią handlarze – „przynajmniej cię nie wyda”. Prokurator zdaniem Sobakiewicza jest próżniakiem... Wszystko za niego robi radca prawny Zołotucha.” Zdolność urzędnika wyprawy pańszczyźnianej, Iwana Antonowicza, dzbana, do przyjmowania łapówek, stała się przysłowiem. Gogol zawsze wierzył w wysoki cel państwa, dlatego szczególnie straszne było dla niego całkowite lekceważenie urzędników w zakresie ich obowiązków. Stanowisko jest dla nich jedynie środkiem do zdobywania stopni, szansą na bezczynne, beztroskie życie. Cały system administracyjny w mieście jest zaprojektowany w taki sposób, aby urzędnikom łatwiej było brać łapówki, okradać skarbiec i dobrze się bawić. Wszyscy urzędnicy są ze sobą powiązani i dlatego nie zdradzą się nawzajem. To nie przypadek, że w szkicach poematu Sobakiewicz podaje następujący opis miasta: „Całe miasto jest jaskinią zbójców”.
Ale nie tylko stosunki administracyjne w mieście interesują N.V. Gogola. Podobnie jak u właściciela ziemskiego, pisarz próbuje odnaleźć duszę w urzędnikach prowincjonalnego miasta – i nie znajduje. To nie przypadek, że zastanawiając się nad tym, co stanowi główne cechy miasta, N.V. Gogol podkreśla: świat niezakłócony. W filozofii Gogola jedną z głównych kategorii jest ruch. Wszystko, co nieruchome, jest nie tylko martwe w swej istocie, ale także niezdolne do odrodzenia.
Kluczowym epizodem, który odsłania istotę życia w mieście, jest śmierć prokuratora. Z jednej strony ma to charakter komiczny, z drugiej być może jest więcej niż tragiczny. Są ku temu dwa powody. Po pierwsze, według N.V. Gogola „... pojawienie się śmierci było tak samo straszne u małego człowieka, jak straszne jest u wielkiego człowieka”. Drugie wiąże się z ogólną gogolowską koncepcją człowieka. „Tutaj, prokuratorze! żył, żył, a potem umarł! a potem napiszą w gazetach, że zmarł szanowany obywatel, rzadki ojciec, wzorowy mąż, ku smutkowi swoich podwładnych i całej ludzkości, i napiszą mnóstwo najróżniejszych rzeczy; ale nawet jeśli dobrze się temu przyjrzeć, w rzeczywistości miałeś tylko grube brwi” – ​​zauważa Cziczikow opuszczający miasto, czasami skłonny do filozofowania. Nawet sam autor nie jest w stanie do końca odpowiedzieć na pytanie, dlaczego prokurator zmarł. Tak, to nie ma znaczenia. Ważne, że jego śmierć była „mroczna, nic nie mówiąca”, że była tak samo bezsensowna jak całe jego życie. Prokurator leżący nieruchomo w trumnie w istocie nie różni się od żywego prokuratora, który jest równie niezdolny do ruchu, bo jego dusza zawsze była martwa. „O co pytał zmarły, dlaczego umarł i dlaczego żył, wie tylko Bóg”.
Temat Petersburga stale pojawia się w wierszu. A bal gubernatora przypomina bale wielkie, a opis karczmy przywołuje dyskusję autora na temat tego, jak jedzą „panowie wielkich rąk mieszkający w Petersburgu”, a Sobakiewicz, zdaniem Gogola, pozostałby tym samym „niedźwiedziem” gdyby mieszkał w stolicy. Podobnie jak w „Generalnym Inspektorze” wyobrażenia urzędników o stolicy są przesadzone, „nie ma takiego na świecie”. Jeszcze zanim chwycisz za klamkę w domu w Petersburgu, musisz przez dwie godziny myć ręce mydłem. Ale to wszystko są tylko metafory. Temat stolicy otwarcie słychać w „Opowieści o kapitanie Kopeikinie”.
Gogol jest przerażony obrazem swojego współczesnego miasta, dlatego wprowadza do dzieła ideę retrybucji. Idea ta ujawnia się w dwóch aspektach. Pierwsza z nich związana jest z powołaniem nowego generalnego gubernatora prowincji, w związku z czym w mieście powstaje prawdziwe zamieszanie. Ale urzędnicy, pamiętając o swoich grzechach, wcale nie chcą niczego poprawiać. Myślą raczej o tym, w czym mogą zawinić nowi szefowie. Najważniejsza jest dla nich obawa przed arbitralnością nowych, nieznanych władz, dlatego zemsta administracyjna w wierszu N.V. Gogola jest w rzeczywistości przedstawiana jako fałszywa zemsta. O wiele ważniejsza dla pisarza jest kara opisana w „Opowieści o kapitanie Kopeikinie”. W tej dramatycznej opowieści o bohaterze wojny 1812 roku, który przybył do Petersburga po „królewską łaskę”, ucieleśnieniem tyranii i niesprawiedliwości nie jest już prowincjonalne miasto, ale stolica. Sprawiedliwości nie można znaleźć nigdzie w Rosji. Ponadto. Zemsta to nie tylko szlachetny rabunek Kopeikina, który rabuje „tylko własność rządową”. Gogol dąży do uogólnień i prowadzi czytelnika od prowincjonalnego miasta do Petersburga i dalej w historię świata. Cziczikow porównywany jest nie tylko do Kopejkina, ale także do Napoleona, a nawet Antychrysta. Rozumowanie N.V. Gogola również osiąga poziom uniwersalny. „Wiele się wydarzyło w świecie złudzeń…” – mówi pisarz. Ludzkość wiek po stuleciu popełnia błędy, z których śmieją się przyszłe pokolenia, ale jej śmiech jest arogancki, ponieważ „dumnie rozpoczyna serię nowych błędów, z których później będą się śmiać także potomność. Tym samym w dziele pojawia się wątek sądu historycznego, który uogólnia ideę zemsty. I to przed tym sądem będą sądzić potomkowie właścicieli ziemskich, urzędników, Cziczikowa i cały świat zmarłych dusz.

Ideologiczna i artystyczna rola „Opowieści o kapitanie Kopeikinie” w wierszu N.V. Gogol „Martwe dusze”

Wiersz Gogola „Dead Souls” jest pełen elementów pobocznych. Utwór zawiera wiele dygresji lirycznych, a ponadto wstawione są opowiadania. Skupiają się one na końcu „Dead Souls” i pomagają odsłonić zamysł ideowy i artystyczny autora.
„Opowieść o kapitanie Kopeikinie” znajduje się w dziesiątym rozdziale pracy. Opowiada o losach zwykłego człowieka, doprowadzonego przez obojętność władz do rozpaczliwej sytuacji, na granicy życia i śmierci. Ta „praca w dziele” rozwija wątek „małego człowieka”, który ucieleśnia się także w opowiadaniu „Płaszcz”.
Bohater opowieści, kapitan Kopeikin, brał udział w kampanii wojskowej 1812 roku. Odważnie i dzielnie walczył za swoją ojczyznę i otrzymał wiele nagród. Ale w czasie wojny Kopeikin stracił nogę i rękę i stał się niepełnosprawny. Nie mógł istnieć w swojej wsi, bo nie mógł pracować. Jak inaczej można żyć na wsi? Korzystając z ostatniej szansy, Kopejkin postanawia udać się do Petersburga i poprosić władcę o „królewskie miłosierdzie”.
Gogol pokazuje, jak zwykły człowiek zostaje wchłonięty i stłumiony przez wielkie miasto. Wyciąga całą witalność, całą energię, a potem wyrzuca ją jako niepotrzebną. Początkowo Kopeikin był oczarowany Petersburgiem - wszędzie był luksus, jasne światła i kolory: „pewna dziedzina życia, bajeczna Szeherezada”. Wszędzie unosi się „zapach” bogactwa, tysięcy i milionów. Na tym tle jeszcze wyraźniej widać los „małego człowieka” Kopeikina. Bohater ma w rezerwie kilkadziesiąt rubli. Musisz z nich żyć do czasu uzyskania emerytury.
Kopeikin natychmiast zabiera się do pracy. Stara się o spotkanie z naczelnym generałem, który ma uprawnienia do decydowania o emeryturach. Ale tego tam nie było. Kopeikin nie może nawet umówić się na spotkanie z tym wysokim urzędnikiem. Gogol pisze: „Jeden portier już wygląda na generalissimusa…” Co możemy powiedzieć o pozostałych pracownikach i urzędnikach! Autor pokazuje, że „wyższym” jest absolutnie obojętny los zwykłych ludzi. To swego rodzaju idole, bogowie, którzy żyją własnym, „nieziemskim” życiem: „...mąż stanu! W twarz, że tak powiem... cóż, zgodnie ze stopniem, wiesz... z wysokim stopniem... taki jest wyraz, wiesz.
Co tego szlachcica obchodzi istnienie zwykłych śmiertelników! Ciekawe, że taką obojętność wobec „znaczących osób” popierają wszyscy inni, ci, którzy są zależni od tych „bogów”. Pisarz pokazuje, że wszyscy petenci kłaniali się przed naczelnym generałem, drżeli, jakby widzieli nie tylko cesarza, ale samego Pana Boga.
Szlachcic dał Kopeikinowi nadzieję. Zainspirowany bohater wierzył, że życie jest piękne i że istnieje sprawiedliwość. Ale tego tam nie było! Nie nastąpiły żadne rzeczywiste działania. Urzędnik zapomniał o bohaterze, gdy tylko oderwał od niego wzrok. Jego ostatnie zdanie brzmiało: „Nie mogę nic dla ciebie zrobić; Na razie spróbuj sobie pomóc, sam poszukaj środków.”
Zdesperowany i rozczarowany wszystkim, co święte, Kopeikin w końcu postanawia wziąć los w swoje ręce. Poczmistrz, który opowiedział całą historię o Kopeikinie, w finale sugeruje, że Kopeikin został rabusiem. Teraz myśli o swoim życiu, nie polegając na nikim.
„Opowieść o kapitanie Kopeikinie” niesie w „Dead Souls” duży ładunek ideologiczny i artystyczny. Nieprzypadkowo to wstawione opowiadanie znajduje się w dziesiątym rozdziale dzieła. Wiadomo, że w ostatnich rozdziałach wiersza (od siedmiu do dziesięciu) podany jest opis biurokratycznej Rosji. Gogol ukazuje urzędników jako te same „martwe dusze”, co właściciele ziemscy. To jakieś roboty, chodzące trupy, którym w duszach nie pozostało już nic świętego. Jednak według Gogola śmierć biurokracji nie następuje dlatego, że wszyscy oni są złymi ludźmi. Sam system, który depersonalizuje każdego, kto w niego wpadnie, jest martwy. Właśnie dlatego biurokratyczna Ruś jest okropna. Najwyższym wyrazem konsekwencji zła społecznego jest, jak mi się wydaje, los kapitana Kopeikina.
W tym opowiadaniu wyraża się ostrzeżenie Gogola skierowane do władz rosyjskich. Pisarz pokazuje, że jeśli nie będzie radykalnych reform odgórnych, zaczną się one od dołu. To, że Kopejkin udaje się do lasów i staje się rabusiem, jest symbolem tego, że ludzie mogą „wziąć swój los w swoje ręce” i wzniecić powstania, a może i rewolucję.
Interesujące jest to, że imiona Kopeikina i Cziczikowa są w wierszu zbliżone do siebie. Pocztmistrz uważał, że Cziczikow był prawdopodobnie sam kapitanem. Wydaje mi się, że takie podobieństwa nie są przypadkowe. Według Gogola Cziczikow jest rabusiem, złem zagrażającym Rosji. Ale jak ludzie zamieniają się w Cziczikowa? Jak stają się bezdusznymi karczownikami pieniędzy, którzy nie zauważają niczego poza własnymi celami? Może pisarz pokazuje, że ludzie nie stają się Chichikovami z powodu dobrego życia? Tak jak Kopeikin został sam ze swoimi palącymi problemami, tak Cziczikow został pozostawiony na łasce losu przez rodziców, którzy nie udzielali mu duchowego przewodnictwa, lecz wychowali go wyłącznie do celów materialnych. Okazuje się, że Gogol próbuje zrozumieć swojego bohatera, istotę swojej natury, przyczyny, które ją ukształtowały.
„Opowieść o kapitanie Kopeikinie” to jedno z najważniejszych ogniw wiersza „Martwe dusze”. Zawiera rozstrzygnięcie wielu zagadnień, charakteryzuje wiele obrazów, odsłania istotę wielu zjawisk i myśli autora.

Znajomość Cziczikowa z miastem NN (na podstawie wiersza N.V. Gogola „Dead Souls”)

Wiersz N.V. Gogola „Dead Souls” otwiera obszerna wystawa, która przedstawia obraz sceny – miasta NN. Inaczej wygląda w oczach Cziczikowa i autora.
Tak więc Cziczikowowi bardzo spodobało się to miasto: stwierdził, że „miasto w niczym nie ustępuje innym miastom prowincjonalnym”. Jaka jest jego atrakcyjność? Odpowiedzi na to pytanie udziela autor, ironizując najpierw na temat zewnętrznego wyglądu miasta: żółta farba na kamiennych domach (instytucjach rządowych i domach możnych), jak przystało na to, jest bardzo jasna, na drewnianych szara (mieszkania mniej obdarowanych przez los) skromne. Następnie podkreśla, że ​​domy posiadają „wieczną antresolę”, bardzo piękną „w opinii architektów prowincjonalnych”.
Szczególnie ironiczna jest doniesienia prasowe o alei „szeroko rozgałęzionych drzew zapewniających chłód w upalny letni dzień”. Szczególnie wyraźnie widać tu poczucie humoru autora, ośmieszającego pompatyczne wypowiedzi, które w istocie nie wnoszą niczego istotnego.
Śmieje się też z mieszkańców miasta, śpiących jak muchy, których nie da się obudzić ze snu, a nawet zainteresowanych przyjazdem nowego powozu, co w małych miasteczkach zwykle wywołuje niemal zamieszanie. A tutaj dwóch mężczyzn właśnie dyskutuje o kole sprężynowego szezlonga Cziczikowa.
Władze miasta to całkiem porządni ludzie. Wszyscy żyją w spokoju, ciszy i harmonii. Dla mieszkańców komendant policji jest dobroczyńcą i kochanym ojcem, tak samo jak burmistrz. Wszyscy żyją ze sobą w zgodzie, relacja między nimi jest bardzo ciepła, można nawet powiedzieć, że rodzinna.
Cziczikowowi bardzo się to wszystko podoba, zwłaszcza fakt, że nie są niedostępne i dość podatne na pochlebstwa. Dlatego czuje się bardzo dobrze w ich świecie. Daje się poznać jako osoba bardzo świecka, potrafiąca powiedzieć to, co trzeba, zażartować tam, gdzie trzeba, ogólnie sprawia wrażenie „przesympatycznej osoby”.
Autor opowiada się za innym punktem widzenia, a dzięki subtelnemu humorowi i ironii dostrzegamy ośmieszanie biurokracji, defraudację i biurokrację urzędniczą.
Gogol zwraca także uwagę na tawernę, w której przebywa Cziczikow. Podano szczegółowy opis świetlicy z malowidłami, z których jeden przedstawia nimfę „z tak ogromnymi piersiami, jakich czytelnik prawdopodobnie nigdy nie widział”.
A co z menu karczmy, które mówi samo za siebie: „kapuścianka z ciastem francuskim, przechowywana dla podróżnych przez kilka tygodni, mózgi z groszkiem, kiełbaski z kapustą, smażony drób, ogórek kiszony i wieczne słodkie ciasto francuskie, zawsze gotowe do podania. . ”
Tym samym miasto jest postrzegane z różnych punktów widzenia na różne aspekty jego życia, w wyniku czego powstaje pełny obraz miasta NN. Autorka wprowadza nas w jej klimat. Jego opis jest niezwykle ważny dla zrozumienia, że ​​takie warunki są bardzo podatnym gruntem dla oszustwa Cziczikowa. W „przyjaznej” atmosferze dużej rodziny wydawał się zupełnie nie na miejscu i, jak wszyscy urzędnicy miejscy, potrafił się z nimi dogadać i skutecznie „wpasować się” we wnętrze miasta.
Zatem poznanie miasta NN nie jest przypadkowe. Autor prowadzi nas od samego „dna” karczmy na „górę” salonów urzędników i widzimy ogólnie jeden ogólny obraz, składający się z poszczególnych elementów i przedstawiający zwykły obraz zwykłego prowincjonalnego miasta .

Żywa Rosja w wierszu N. V. Gogola „Martwe dusze”

Współczesny A. S. Puszkina, N. V. Gogol tworzył swoje dzieła w warunkach historycznych, jakie rozwinęły się w Rosji po nieudanej pierwszej akcji rewolucyjnej – dekabrystów w 1825 roku. Odnosząc się w swoich dziełach do najważniejszych problemów historycznych swoich czasów, pisarz poszedł dalej drogą realizmu, którą odkryli Puszkin i Gribojedow. V. G. Bieliński napisał: „Gogol jako pierwszy odważnie i bezpośrednio spojrzał na rosyjską rzeczywistość”.
N.V. Gogol był obdarzony darem niezwykłej obserwacji, najdrobniejsze szczegóły nie umknęły jego uwadze. Dokonując intymnych obserwacji człowieka i otaczającej go rzeczywistości, analizując je, pisarz przechodzi od izolowanych cech realnych do stworzenia holistycznego portretu nowoczesności.
Uogólnienia, do których zawsze skłaniała się myśl artystyczna Gogola, w Dead Souls przybierają nową formę. „Chcę w tej powieści pokazać... całą Ruś” – napisał w liście do Puszkina.
N.V. Gogol nienawidził pańszczyzny, dlatego w wierszu „Martwe dusze” ze złością potępia pańszczyznę, która prowadzi do zubożenia kraju, jego zacofania gospodarczego i kulturalnego, wyginięcia chłopstwa.
„Martwe dusze” to wiersz o Rosji. Autor pomyślnie wybrał fabułę i udało mu się zrealizować swój plan. Pojęcie „martwych dusz” jest w wierszu załamywane na różne sposoby, stale przenosząc się z jednej płaszczyzny semantycznej na drugą (martwe dusze - jak martwi poddani i jak duchowo martwi właściciele ziemscy i urzędnicy). Z koncepcją śmierci duszy ludzkiej wiąże się jednak nadzieja na gorąco upragnione odrodzenie. Dlatego możemy powiedzieć, że główną troską i troską autora była właśnie żywa Rosja.
Bohater wiersza Paweł Iwanowicz Cziczikow odwiedził wiele miejsc, zobaczył niekończące się rosyjskie przestrzenie, spotkał się z urzędnikami, właścicielami ziemskimi i chłopami. Widzi nędznego chłopa Ruskiego z rozklekotanymi chatami. A posiadłości właścicieli ziemskich nie są zbyt uporządkowane. Plyuszkin ma dużo wszystkiego, ale towary i chleb giną bez korzyści dla ludzi, właściciela i państwa. Maniłow jest źle zarządzany, beztroski, jego majątek zostaje opuszczony. Nozdrew jest hazardzistą i pijakiem, jego gospodarstwo jest w całkowitej ruinie i nikomu nie służy. Ale autokracja carska spoczywa na tych właścicielach ziemskich. Czy wsparcie jest mocne? Czy ludzie są szczęśliwi? Czy ten stan jest bogaty?
W wierszu świat prześladowców – „martwych dusz” – zostaje skontrastowany z cierpiącym od dawna narodem rosyjskim, zubożałym, ale pełnym ukrytego życia i wewnętrznych sił Rusi.
Ojczyzna to przede wszystkim ludzie. N.V. Gogol z wielką umiejętnością przedstawił w wierszu zwykłych Rosjan. Już od pierwszych linijek dzieła widzimy dwóch mężczyzn przed drzwiami tawerny. Przyszli utopić w winie wielowiekowy smutek, nadal nie wiedzą, co robić, jak zmienić swoje życie, ale rozwinęła się już w nich nienawiść do prześladowców. Czytając wiersz, poznajemy poddanych właścicieli ziemskich Maniłowa, Koroboczki, Nozdrjowa, Sobakiewicza, Plyuszkina. Są to bezsilni ludzie, ale wszyscy, żywi i martwi, jawią się przed nami jako wielcy pracownicy. Ci poddani swoją pracą stworzyli bogactwo dla właścicieli ziemskich, tylko oni sami żyją w potrzebie i umierają jak muchy. Są analfabeci i uciskani, nie starają się zrobić nic, aby poprawić swoje życie. Sługa Cziczikowa Pietruszka, woźnica Selifan, wujek Mityai i wujek Minyai, Proszka, dziewczyna Pelageya, która „nie wie, gdzie jest prawica, a gdzie lewa” – wszyscy są bezsilni, upokorzeni i doszli do punktu zdumienie. Świat duchowy tych ludzi jest wąski. Ich działania wywołują gorzki śmiech. Pietruszka czyta książkę, potem patrzy, jak z pojedynczych liter powstają słowa, wujek Mityai i wujek Minyai nie potrafią rozdzielić koni zaplątanych w linie; Proshka i Mavra Plyuszkina są napakowane do granic możliwości.
Cechą budowy psychicznej Gogola, jakością jego psychiki i intelektu było postrzeganie „całości niezwykle pędzącego życia poprzez widzialny dla świata śmiech i nieznane mu niewidzialne łzy” – pisał F. M. Dostojewski. Ale przez te „łzy” w tej depresji społecznej Gogol widział żywą duszę „żywego ludu” i szybkość chłopa jarosławskiego. Z podziwem i miłością mówił o zdolnościach ludzi, ich odwadze, waleczności, ciężkiej pracy, wytrwałości i pragnieniu wolności.
"Rosjanin jest zdolny do wszystkiego i do każdego klimatu przywyknie. Wyślij go na Kamczatkę, daj mu ciepłe rękawiczki, a on złoży ręce, włoży w dłonie siekierę i pójdzie sobie obciąć nowe Chata."
Bohater poddany, cieśla Probka, „nadawałby się na strażnika”. Z siekierą za pasem i butami na ramionach wyruszał po prowincji. Producent powozów Mityai stworzył powozy o niezwykłej sile i pięknie. Producent pieców Milushkin mógł zainstalować piec w każdym domu.
Utalentowany szewc Maxim Telyatnikov - „cokolwiek ukłuje szydłem, potem buty, a potem dziękuję”.
Eremey Skoroplekhin przynosił pięćset rubli za rezygnację z czynszu! Jednak „...nie ma życia dla narodu rosyjskiego, wszyscy Niemcy przeszkadzają, a rosyjscy właściciele ziemscy zdzierają sobie skórę”.
Chłopi pańszczyźniani okazują się dobrymi pracownikami, z entuzjazmem wykonują każde zadanie i z tym samym entuzjazmem oddaje się dobrej zabawie.
Gogol cenił w narodzie wrodzony talent, bystrość umysłu i bystrość obserwacji: „Jak trafnie wszystko, co wyszło z głębi Rosji... żywy umysł rosyjski, który nie sięga ani słowa do kieszeni, nie siedzi na jak kwoka, ale od razu trzaska jak kwoka.” Paszport, na wieczność”.
Gogol widział w rosyjskim słowie, w mowie rosyjskiej odzwierciedlenie charakteru swego ludu.
Wiersz ukazuje chłopów, którzy nie godzą się ze swoim statusem niewolnika i uciekają przed obszarnikami na obrzeża Rosji.
Abakum Fyrov, nie mogąc wytrzymać ucisku niewoli ze strony właściciela ziemskiego Plyuszkina, ucieka na szeroką przestrzeń Wołgi. „Przechadza się hałaśliwie i wesoło po pomoście zbożowym, zawierając umowy z kupcami”. Ale nie jest mu łatwo chodzić z woźnicami barek, „przeciągając pas do jednej niekończącej się piosenki, jak Rus”. W pieśniach przewoźników barek Gogol usłyszał wyraz tęsknoty i pragnienia ludzi za innym życiem, wspaniałą przyszłością: „To wciąż tajemnica” – pisał Gogol – „to ogromne hulanki, które słychać w naszych pieśniach, pędzi gdzieś obok życia i samej pieśni, jakby płonąc pragnieniem lepszej ojczyzny, za którą człowiek tęskni od dnia swego stworzenia.”
Temat buntu chłopskiego pojawia się w rozdziałach dziewiątym i dziesiątym. Chłopi ze wsi Vshivaya Spes, Borovki i Zadiraylovo zabili asesora Drobyazhkina. Izba procesowa uciszyła sprawę, skoro Drobyazhkin nie żyje, niech rozstrzygnie się na korzyść żywych. Ale mordercy nie znaleziono wśród mężczyzn i mężczyźni nikogo nie wydali.
Kapitan Kopeikin został kaleką podczas wojny. Nie mógł pracować i pojechał do Petersburga szukać pomocy dla siebie, ale szlachcic kazał mu poczekać, a gdy Kopeikin się nim znudził, odpowiedział niegrzecznie: „Szukaj środków do życia”, a nawet zagroził, że zadzwoni do komendant policji. I kapitan poszedł szukać funduszy w gęstych lasach, wśród bandy rabusiów.
Kłopoty w państwie pańszczyźnianym. Ruś „z drugiej strony” jest pełna ukrytego życia i wewnętrznej siły i nie wiadomo, jak potoczy się „biesiada szerokiego życia” ludu... Obojętne oczy zajętych swoimi sprawami obszarników i władców drobnostkowe interesy, obce miłości do ojczyzny, lekceważące rady patriotów, by „szukać własnych środków”…
Cóż, Rosja znajdzie sposób, aby przenieść swoje biedne, bezdomne życie na jak najszersze obszary. Gogol nie wie, jakie to będą środki, ale szczerze wierzy w siłę narodu rosyjskiego i w wielką przyszłość Rosji: „Rus! Rus!” Widzę cię, z mojej cudownej, pięknej odległości widzę cię: biedny, rozproszone i niewygodne w tobie, otwarte, opuszczone i dokładnie wszystko jest w tobie; ...ale jaka niepojęta... siła cię przyciąga? Dlaczego słychać i słychać twoją smutną... pieśń? Co przepowiada ta rozległa przestrzeń? Czyż nie? Czy to tutaj, w tobie, rodzi się bezgraniczna myśl, kiedy ty sam jesteś nieskończony? Czy bohater nie powinien być tutaj, kiedy są miejsca, gdzie może się odwrócić i chodzić?
Żarliwa wiara w ukrytą, ale ogromną siłę swego ludu, miłość do ojczyzny pozwoliła Gogolowi wyobrazić sobie jej wielką i cudowną przyszłość. W lirycznych dygresjach maluje Ruś w symboliczny obraz „nie do pokonania ptaka-trójki”, ucieleśniającego potęgę niewyczerpanych sił Ojczyzny. Wiersz kończy się myślą o Rosji: "Rusiu, dokąd się śpieszysz, daj mi odpowiedź? Nie daje odpowiedzi. Dzwon bije cudownym dźwiękiem, powietrze rozdarte wiatrem grzmi i staje się, wszystko to, co jest na ziemi, przelatuje obok, a inne narody i państwa, patrząc w bok, ustępują i ustępują”.

Wizerunki kobiet w „Generalnym Inspektorze” i „Martwych duszach” N. V. Gogola

„Generał Inspektor” i „Martwe dusze” to być może najwybitniejsze dzieła nie tylko Gogola, ale całej literatury rosyjskiej. Obydwa te arcydzieła ukazują główne typy ludzi tamtych czasów. Bohater każdego pisarza jest indywidualny, każdy ma swój charakter. I oczywiście Gogol nie ignorował w swoich pracach wizerunków kobiet.
Opis żeńskiej połowy ludzkości odgrywa znaczącą rolę w wierszu „Martwe dusze”. Przedstawieni są tu „typowy”, bardzo oszczędny ziemianin, młoda kokietka i dwie sympatyczne panie, które każdą wiadomość są w stanie natychmiast zamienić w miejską plotkę.
Jedyną kobietą-właścicielką ziemi w Dead Souls jest Nastasya Petrovna Korobochka. Należy do „drobnych właścicieli ziemskich, którzy narzekają na nieurodzaje, straty i trzymają głowę nieco na boku, a tymczasem krok po kroku zbierają pieniądze do kolorowych worków stawianych na szufladach komody!” Korobochka ma „ładną wieś”, podwórko jest pełne wszelkiego rodzaju ptaków, są „przestronne ogródki warzywne z kapustą, cebulą, ziemniakami, burakami i innymi warzywami domowymi”, są „jabłonie i inne drzewa owocowe”.
Pudełko nie pretenduje do kultury wysokiej: jego wygląd wyróżnia się bardzo bezpretensjonalną prostotą. Podkreśla to Gogol w wyglądzie bohaterki: zwraca uwagę na jej obskurny i nieatrakcyjny wygląd. Ta prostota objawia się także w relacjach z ludźmi. Głównym celem życia właścicielki ziemskiej jest utrwalenie jej bogactwa i nieustanna akumulacja.
Pudełko nie widzi nic dalej niż „swój nos”. Przeraża ją wszystko, co „nowe” i „bezprecedensowe”. Jedyne, co niepokoi bohaterkę, to cena konopi i miodu. Wygląda na to, że nie ma innych uczuć poza chęcią zdobywania i czerpania korzyści. Potwierdzeniem jest sytuacja z „martwymi duszami”. Koroboczka sprzedaje chłopom z taką samą skutecznością, z jaką sprzedaje inne produkty ze swojego gospodarstwa. Dla niej nie ma różnicy pomiędzy istotą ożywioną i nieożywioną. W propozycji Cziczikowa pomocnika boi się tylko jednego: perspektywa przeoczenia czegoś, nie zabrania tego, co można uzyskać za „martwe dusze”.
Koroboczka to głupi, „klubowy” i chciwy ziemianin. Niewiele jej zostało z kobiecego wyglądu. Domek i duże podwórko Korobochki symbolicznie odzwierciedlają jej świat wewnętrzny – schludny, silny, „zamieszkany” przez muchy, które u Gogola zawsze towarzyszą zamarzniętemu, zatrzymanemu, wewnętrznie martwemu światu bohaterki.
Oprócz Koroboczki w wierszu występuje także córka gubernatora. Czytelnik może ułożyć jej portret dopiero po scenie balowej. Ta dziewczyna jest osobą towarzyską i Chichikov nie jest w stanie prowadzić z nią rozmowy.
Również w powieści znajduje się opis „świeckich” pań, których głównym zajęciem jest rozwiewanie różnych plotek. To właśnie te „panie, które są przyjemne pod każdym względem” i „po prostu miłe panie”, stają się główną przyczyną upadku Cziczikowa. To właśnie rozpowszechniane przez nich zupełnie bezpodstawne pogłoski, uznawane przez wszystkich za prawdę i rodzące nowe, jeszcze bardziej absurdalne hipotezy, zasadniczo podważają autorytet Cziczikowa. A „miłe” Panie zrobiły to wszystko z „nic do roboty”, niechcący przechodząc na tę rozmowę po kłótni o wzór. W wierszu uosabiają damy z towarzystwa „metropolitalnego”, które choć różnią się statusem majątkowym i pozycją w społeczeństwie, niczym nie różnią się od swoich prowincjonalnych „sióstr” chęcią obmycia kości i szerzenia plotek.
W spektaklu „Generał Inspektor” pojawiają się także postacie kobiece. To żona i córka burmistrza, typowe prowincjonalne kokietki. Sensem ich życia jest niekończąca się zmiana ubiorów, a zakres ich zainteresowań ogranicza się do czytania powieści miazgowych i kolekcjonowania w albumach wierszy niskiej klasy.
Anna Andreevna jest żoną burmistrza. Po raz pierwszy pojawia się w pierwszym akcie spektaklu. Tutaj jest bardzo emocjonalna, jej przemówienie jest pełne zdań wykrzyknikowych i pytających. Anna Andreevna nieustannie krzyczy na córkę, a nawet zmusza ją do noszenia niebieskiej sukienki tylko dlatego, że sama chce nosić płową. Matka rywalizuje więc z córką, chce jej udowodnić, że jest najlepsza.
Anna Andreevna flirtuje przed Chlestakowem, nie zawstydzona mężem, a potem również deklaruje, że gość ją lubi. A kiedy bohater się jej oświadcza, odpowiada: „Ale zauważmy: jestem w pewnym sensie... jestem żonaty”. Zatem przed nami starsza kokietka społeczna, dla której najważniejsza jest jej pozycja w społeczeństwie. Żona burmistrza marzy już o życiu w Petersburgu po tym, jak Chlestakow oświadcza się jej córce.
Marya Antonowna jest córką burmistrza. To młoda kokietka, bardzo podobna do swojej mamy. Mimo to nie ma nic przeciwko kłótniom z matką. Marya Antonowna ma gust i niechęć do bycia jak inni. Na przykład scena, w której mama każe jej założyć niebieską sukienkę: „Hej, mamusiu, niebieska! Wcale mi się to nie podoba. I dlaczego? Tak, ponieważ wszystkie młode dziewczyny w mieście noszą niebieskie sukienki.
Poza tym ta dziewczyna jest całkiem nieźle oczytana. Tak więc w rozmowie z Chlestakowem, kiedy wspomina, że ​​napisał „Jurija Milosławskiego”, Marya Antonowna mówi, że jest to dzieło „pana Zagoskina”.
Bohaterka nigdy nie mówi za dużo i częściej milczy. Bardzo lubiła Chlestakowa i myśli, że on też zwrócił na nią uwagę. Kiedy Iwan Aleksandrowicz wyjaśnia to Marii Antonownie, ona mu nie wierzy, uważa, że ​​z niej drwi i prosi, aby zamiast tych niepotrzebnych rozmów napisał wiersze do jej albumu. Prawdopodobnie jej uczucia ucierpiały najbardziej z powodu oszustwa Chlestakowa.
I tak w „Dead Souls” i „Inspektorze rządowym” Gogol poprzez drugoplanowe postacie kobiece dokonuje projekcji na temat moralności stolicy. Obie prace zawierają wizerunki pań z towarzystwa. Wszystkie są bardzo podobne - w swojej pustce i zwyczajności. Czy to możliwe, że w Generalnym Inspektorze są one zapisane jaśniej i jaśniej? W „Dead Souls” pojawia się niepowtarzalny wizerunek ziemianina Koroboczki, który nie ma odpowiednika nie tylko w „Generalnym Inspektorze”, ale w ogóle w literaturze rosyjskiej.

Oryginalność gatunkowa wiersza N. V. Gogola „Martwe dusze”

N.V. Gogol zawsze uważał wiersz „Dead Souls”, nad którym prace trwały około 17 lat, za główne dzieło swojego życia. W listach do W. Żukowskiego woła: „Przysięgam, zrobię coś, czego zwykły człowiek nie zrobi… Jeśli ukończę to dzieło tak, jak należy, to… co za ogromne, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromadka! Pojawią się w nim wszyscy Rusi!” Rzeczywiście koncepcja dzieła była niezwykle złożona i oryginalna. Pod wieloma względami wymagał ponownego przemyślenia poglądów na życie, na Ruś, na ludzi. Konieczne było znalezienie nowych sposobów artystycznego wyrażenia tej idei. Zwykłe ramy gatunków stały się dla niego zbyt ciasne. Dlatego N.V. Gogol poszukuje nowych form aranżacji fabuły i jej rozwoju.
Na początku pracy nad dziełem w listach N.V. Gogola często pojawia się słowo „powieść”. W 1836 roku Gogol pisze: „...to, nad czym teraz siedzę i pracuję, o czym myślę od dawna i o czym będę myśleć jeszcze długo, nie jest ani opowieścią, ani albo powieść, to jest długie, długie…” A jednak później N.V. Gogol skłania się do następującej definicji gatunku swojego dzieła: wiersz.
Późniejsze szkice N.V. Gogola do „Książki szkoleniowej z literatury dla młodzieży rosyjskiej” pomagają nam zrozumieć tak niezwykłą definicję gatunku „Dead Souls”.
N.V. Gogol uznaje istnienie poezji narracyjnej i identyfikuje w niej kilka gatunków. Za „największy” z nich pisarz uważa epos, w którym odbija się cała epoka historyczna, życie narodu lub całej ludzkości („Iliada” Homera). N.V. Gogol nazywa powieść „zbyt konwencjonalną” i uważa, że ​​jej tematem nie jest całe życie, a jedynie „niezwykłe wydarzenie w życiu”. Uwaga autora powinna być skupiona na bohaterach, a przede wszystkim na głównym bohaterze. Ponadto N.V. Gogol identyfikuje inny gatunek - „mniejszy rodzaj epopei”, stojący pośrodku między eposem a powieścią. Mały epos nie ma charakteru „światowego”, ale zawiera „pełny epicki tom cudownych poszczególnych zjawisk”. Jej bohater jest „osobą prywatną i niewidzialną, niemniej jednak pod wieloma względami znaczącą dla obserwatora ludzkiej duszy”. I dalej: „Autor prowadzi swoje życie przez łańcuch przygód i zmian, aby jednocześnie przedstawić prawdziwy obraz tego wszystkiego, co istotne w cechach i moralności epoki, w której żył”. Ponadto N.V. Gogol szczególnie podkreśla satyryczną i oskarżycielską orientację „mniejszego rodzaju eposu”. Jak widać, właśnie te cechy małego eposu sformułowanego przez Gogola najtrafniej opisują charakter „Dead Souls”. Można wymienić jeszcze inne cechy tego gatunku: swobodniejszą kompozycję w porównaniu z powieścią, chęć autora odnalezienia w przeszłości „żywych lekcji teraźniejszości”.
Można odnieść wrażenie, że opisując gatunek krótkiego eposu, N.V. Gogol w dużej mierze analizował główne dzieło swojego życia. Rzeczywiście Chichikov, bohater „Dead Souls”, jest osobą niepozorną, która nie wyróżnia się, ale to właśnie taka osoba cieszy się dużym zainteresowaniem autora jako bohaterowie nowego typu, bohater swoich czasów, wkraczając na arenę życia publicznego jako „nabywca”, który zwulgaryzował wszystko, łącznie z samą ideą zła. Elementem łączącym fabułę są przygody Cziczikowa. Prowadząc bohatera rosyjskimi drogami, autorowi udaje się pokazać ogromną gamę rosyjskiego życia we wszystkich jego przejawach: właścicieli ziemskich, urzędników, chłopów, majątków ziemskich, tawern, przyrody i wielu innych. Badając szczegół, Gogol wyciąga wnioski na temat całości, maluje straszny obraz moralności współczesnej Rosji i, co najważniejsze, zgłębia duszę narodu. Rozumowanie Gogola może wznieść się na uniwersalny ludzki poziom, a on osądza swoich bohaterów przed sądem historii. A poza tym pisarz przedstawia rzeczywistość od „satyrycznej strony” i to właśnie, jego zdaniem, pozwala pisarzowi stworzyć dzieło znaczące, „mimo drobnostki podjętej sprawy”.
N.V. Gogol nigdy nie należał do pisarzy, którzy starali się „wpasować” swoje dzieło w ramy jakiegokolwiek ogólnie przyjętego gatunku. Twórcza wyobraźnia mogła mu dyktować własne prawa. Dlatego też, wychodząc od gatunku tradycyjnej powieści przygodowej, N.V. Gogol, kierując się coraz bardziej poszerzającym się planem, wykracza poza ramy zarówno powieści, jak i tradycyjnego opowiadania i wiersza. W rezultacie pisarz tworzy, jak mówi L.N. Tołstoj, „coś całkowicie oryginalnego”, co nie ma analogii - dzieło liryczno-epopetyczne na dużą skalę. Epicki początek w nim jest reprezentowany przez przygody Cziczikowa i jest powiązany z fabułą. Zasada liryczna, której obecność staje się coraz bardziej znacząca w miarę rozwoju wydarzeń, wyraża się w lirycznych dygresjach autora, gdy myśl pisarza odbiega od wydarzeń z życia głównego bohatera i obejmuje całą tematykę obrazu, „całej Rusi”, a nawet osiąga poziom uniwersalny. I wtedy „Dead Souls” naprawdę staje się wierszem poświęconym drodze autora w tym świecie, procesowi jego rozumienia rzeczywistości i ludzkiej duszy.
Można więc powiedzieć, że w formie, w jakiej „Dead Souls” ukazało się czytelnikowi, dzieło to łączył w sobie elementy różnych gatunków. To epickie dzieło na dużą skalę, powieść łotrzykowa, wiersz liryczny, powieść społeczno-psychologiczna, opowiadanie i dzieło satyryczne - i ogólnie - jedno dzieło, które zadziwi nas na długi czas z głębią analizy rosyjskiego charakteru i zaskakująco trafną prognozą przyszłej Rusi, Rosji.

Oryginalność gatunkowa wiersza „Dead Souls”

Wszystkie główne wydarzenia stanowiące podstawę fabuły „Dead Souls” odbywają się przy bezpośrednim udziale Pawła Iwanowicza Cziczikowa. Fabuła zaczyna się od przybycia Cziczikowa do prowincjonalnego miasta.
Paweł Iwanowicz poznaje miasto, prominentnych urzędników i niektórych właścicieli ziemskich. Kilka dni później wyrusza w podróż: odwiedza majątki Maniłowa, Koroboczki, Nozdrewowa, Sobakiewicza, Plyuszkina i pozyskuje od nich „martwe dusze”. Skarbiec przeprowadzał spis ludności pańszczyźnianej raz na 10-15 lat. Pomiędzy spisami („opowieści rewizyjne”) właścicielom ziemskim przydzielano określoną liczbę dusz rewizyjnych (w spisie wskazywano tylko mężczyzn). Chłopi oczywiście zginęli, ale według dokumentów oficjalnie uznano ich za żywych aż do następnego spisu ludności. „Proponuję pozyskać zmarłych, którzy jednak zgodnie z audytem zostaną uznani za żywych” – mówi Cziczikow do oszołomionego Maniłowa. Właściciele ziemscy płacili roczny podatek za poddanych, w tym za zmarłych. „Słuchaj, mamo” – wyjaśnia Cziczikow Korobochce – „tylko pomyśl dobrze: przecież zbankrutujesz. Płać za niego (zmarłego) podatek, jak za żywego”. Chichikov pozyskuje martwych chłopów, aby zastawić ich tak, jakby żyli w Radzie Strażników i otrzymać odpowiednią sumę pieniędzy.
Powrót Cziczikowa do miasta i zarejestrowanie aktu sprzedaży jest zwieńczeniem działki. Wszyscy gratulują nowemu „właścicielowi ziemskiemu Chersoniu” zdobycia chłopów pańszczyźnianych. Ale triumf i ogólna radość ustępują miejsca zamieszaniu, gdy Nozdrew i Koroboczka ujawniają sztuczki „najbardziej szanowanego Pawła Iwanowicza”. Nadchodzi rozwiązanie: Chichikov pośpiesznie opuszcza miasto.
Choć Chichikov aktywnie uczestniczy we wszystkich zachodzących wydarzeniach, fabuła dzieła wykracza poza historię jego życia, jego osobistych losów. „Dead Souls” to książka o Rosji, a nie o Cziczikowie. Tak autor rozumiał swój wielki plan. Wybrana fabuła dała Gogolowi „pełną swobodę podróżowania z bohaterem po całej Rosji i przedstawiania różnorodnych postaci”. W Dead Souls jest ogromna liczba postaci. Arogancki nabywca Cziczikow, urzędnicy prowincjonalnego miasta i stolicy, właściciele ziemscy i chłopi pańszczyźniani – w wierszu reprezentowane są wszystkie warstwy społeczne pańszczyźnianej Rosji. A sam autor czyni liryczne dygresje: podziwia swoją ojczyznę, jej otwarte przestrzenie, jej ludzi, ich trafne słowa.
Można powiedzieć, że w „Dead Souls” najważniejszy jest zbiorowy obraz ojczyzny. Dlatego autorka definiuje utwór jako wiersz nawiązujący do klasycznych przykładów. W starożytnej Grecji wiersze były ludowymi dziełami epicznymi, które przedstawiały życie i walkę całego narodu. Taki gatunek literacki, jak poemat liryczno-epopetyczny, dał Gogolowi możliwość „rozejrzenia się po całym ogromnie pędzącym życiu”, swojej ojczyźnie „w całej jej ogromie”.
Relacja części w „Dead Souls” jest ściśle przemyślana i podlega zamierzeniom twórczym.
Pierwszy rozdział wiersza ma charakter wprowadzenia. Autor przedstawia nam głównych bohaterów: Cziczikowa i jego stałych towarzyszy - Pietruszkę i Selifana, właścicieli ziemskich Maniłowa, Nozdrewa, Sobakiewicza. Oto szkic stowarzyszenia urzędników wojewódzkich. Rozdziały od drugiego do szóstego poświęcone są właścicielom ziemskim, którzy uosabiają „szlachetną” klasę Rosji, „panów życia”. W rozdziałach siódmym – dziesiątym po mistrzowsku ukazane jest społeczeństwo prowincji. Włodarze miast, drobni urzędnicy, panie „po prostu miłe” i „przyjemne pod każdym względem” przechodzą naszym oczom w pstrokatym tłumie. Rozdział jedenasty zawiera biografię Cziczikowa, pozbawionego skrupułów biznesmena typu burżuazyjnego, zdobywcy martwych dusz. Ostatnie wersy „Dead Souls” poświęcone są ukochanej ojczyźnie: Gogol, patriota, śpiewa o wielkości i sile Rosji.
Znaczące miejsce w strukturze ideowej i kompozycyjnej utworu zajmują dygresje liryczne i wstawiane epizody, co jest charakterystyczne dla wiersza jako gatunku literackiego. W swoich lirycznych dygresjach Gogol dotyka najpilniejszych, najważniejszych problemów społecznych. Rozważania autora o wzniosłym celu człowieka, losach ojczyzny i ludzi kontrastują z ponurymi obrazami życia Rosjan.
Dodatkowa fabuła, wstawiane epizody, sceny, obrazy i rozumowanie autora są organicznie zawarte w wierszu. Na przykład Gogol od niechcenia szkicuje portrety szczupłych i grubych urzędników. „Niestety! Grubi ludzie lepiej potrafią zarządzać swoimi sprawami na tym świecie niż szczupli” – pisze autor. Albo oto satyryczny portret pewnego władcy kancelarii. Wśród jego podwładnych władca - „Prometeusz, decydujący Prometeusz! .. i nieco wyższy od niego, z Prometeuszem nastąpi taka przemiana, której nawet Owidiusz by nie wymyślił: mucha, nawet mniejsza niż mucha, zostaje zniszczona w ziarenko piasku!” Nie sposób nie wspomnieć o „Opowieści o kapitanie Kopejkinie”, niepełnosprawnym weteranie Wojny Ojczyźnianej 1812 r., który przybył do Petersburga, prosząc o „królewskie miłosierdzie”.
Dodatkowa fabuła, wstawiane odcinki, szkice portretowe i sceny pozwalają kompleksowo przedstawić życie różnych warstw społecznych feudalnej Rosji, od uciskanych chłopów po dostojników. „Dead Souls” odzwierciedla całą Ruś, z jej dobrem i złem.