Martwa dynastia faraonów. Jak znane publiczności pracują na VKontakte. Ka-Tet – Terrarium EP

02.08.2019

Dynastia. Poniżej opiszemy szczegółowo jego skład. Przed nami początkująca, ale już bardzo popularna wytwórnia rapowa, która powstała w Internecie i znalazła swoją drogę bez żadnej pomocy z zewnątrz. Muzycy wchodzący w skład grupy pokazali na własnym przykładzie, że tworząc muzykę na wysokim poziomie, można zyskać sławę bez PR.

Mieszanina

Opisaliśmy więc pokrótce, co jest wyjątkowego w projekcie Dead Dynasty. Skład grupy rozważymy poniżej. Najpopularniejszym członkiem Dead Dynasty jest raper Pharaoh. Za życia nazywa się Gleb Golubin. Gleb urodził się w 1996 roku, w młodości poważnie interesował się piłką nożną, ale później doznał kontuzji i był zmuszony porzucić ten sport. Faraon to raper, który pod tym pseudonimem wydał swój pierwszy utwór w 2013 roku. Wcześniej nagrywałem tylko małe dema w studiach moich przyjaciół. W tym samym 2013 roku ukończył szkołę i wstąpił na Wydział Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Popularność Gleba przyszła rok później, kiedy wypuścił teledysk do utworu „Nothing Has Changed”, a następnie od razu przygotował mixtape „Wadget”. Po pewnym czasie zostaje członkiem stowarzyszenia twórczego Dead Dynasty. Twórcą zespołu jest Boulevard Depo.

MNOGOZNAAL

Faraon wydał mixtape Dolor w 2015 roku. Po tym w końcu ugruntował swoje imię w branży rapowej. Niecałe sześć miesięcy później wydał kolejny mixtape, tym razem z i61, zatytułowany Rage Mode. W 2016 roku opublikował swoją najnowszą pracę Fosfor. Ten raper jest jednym z najbardziej znanych członków Dead Dynasty. Do stowarzyszenia należy także osoba nazywająca się MNOGOZNAAL. Jest drugim najpopularniejszym uczestnikiem projektu. Performerka urodziła się i wychowała w małym miasteczku Peczora. Już jako dorosły przeprowadził się do Uchty, gdzie mieszka do dziś. Oprócz Dead Dynasty należy do stowarzyszenia kreatywnego LTMA. W zasadzie nic więcej na ten temat, ale ludzie zazwyczaj nie są zbytnio zainteresowani jego przestrzenią osobistą. Wolą poznawać życie muzyka z jego utworów. Kompozycje MNOGOZNAAL często niosą ze sobą tę niepowtarzalną atmosferę, która przenosi słuchacza w inny, dziwny świat filozoficzny. Trudno tak łatwo opisać jego muzykę. W celu zapoznania się polecamy obejrzeć film SIN CARA.

Podstęp

Grupa Dead Dynasty nie może obejść się bez JEEMBO. Jest jednym z najbardziej tajemniczych, ale wciąż popularnych członków zespołu. Artysta ten regularnie wydaje dobrej jakości utwory, ale nie może pochwalić się pełnoprawnym wydawnictwem. Warto jednak zaznaczyć, że JEEMBO ma wyjątkowy flow, który przypadł już do gustu wielu słuchaczom. Mimo niewielkiej ilości wydanego materiału wykonawca z łatwością znajduje nowych słuchaczy, a czasem nawet daje koncerty (które odbywają się z wielkim entuzjazmem). Byli to jedni z najpopularniejszych przedstawicieli tego stowarzyszenia twórczego. Warto jednak zaznaczyć, że oprócz powyższego w skład wytwórni wchodzi jeszcze kilku artystów, beatmakerów, producentów, a nawet jeden tatuator. Dlatego przedstawiliśmy Wam funkcje stowarzyszenia Dead Dynasty. Skład grupy został szczegółowo opisany powyżej. Główną cechą projektu jest to, że jego popularność wzrosła tylko dzięki Internetowi.

10 października sieć społecznościowa Pawła Durowa „VKontakte” kończy dziesięć lat. Platforma ta na przestrzeni ostatnich lat przetrwała odejście swojego twórcy, stała się częścią holdingu Mail.Ru i przeszła znaczącą transformację. Teraz „VKontakte” pozwala nie tylko komunikować się ze znajomymi, ale także jednoczy nieznajomych według zainteresowań na różnych stronach publicznych. Są wśród nich zarówno strony publiczne o bardzo konkretnej tematyce, posiadające kilkuset subskrybentów, jak i grupy liczące setki tysięcy członków, które zapoczątkowały nowe trendy w świecie offline. Festiwal Motherland, raper Pharaoh, imprezy VV17CH ØU7 i „Rzeźnia” to tylko niektóre ze zjawisk, które zrodziły się i aktywnie rozwijały w sieci społecznościowej. The Village rozmawiała z twórcami MDK, „Rosja bez nas”, „Cel: 1 miliard rubli rocznie” i innymi dużymi odbiorcami, którzy przekształcili się w stowarzyszenia muzyczne, firmy i media, zaczynając od VKontakte.

Kiedy zaczęliśmy przyciągać inwestycje? Okazało się, że mnie też czytali
i bankierzy inwestycyjni, -
nawiasem mówiąc, jeden z nich został naszym prywatnym inwestorem

Ayaz Shabutdinov, twórca spółki publicznej i holdingu Like: Mam 24 lata i jestem założycielką holdingu Like. Według RBC na koniec 2015 roku zajmowaliśmy 8,2% rynku w segmencie „Kawa na wynos” w Rosji. Mamy ponad 1200 łóżek w hostelach na terenie WNP. W nasze projekty przyciągnęliśmy ponad 80 milionów rubli inwestycji. Zostali półfinalistami międzynarodowej nagrody przedsiębiorczości EQ GSEA i Szkoły Młodych Miliarderów magazynu Forbes oraz zostali nominowani do nagrody RBC w kategorii Startup Roku. Przychody ze wszystkich projektów i sieci franczyzowej od stycznia do lipca 2016 r.: 507 milionów 428 tysięcy 580 rubli. Wydawnictwo Mann, Iwanow i Ferber planuje wydać moją książkę. Gdyby nie blog na VKontakte, najprawdopodobniej nic by się nie wydarzyło.

W 2013 roku, czyli 1 stycznia, zainspirowany historią założyciela Dodo Pizza, Fiodora Owczinnikowa, zdecydowałem się rozpocząć działalność publiczną. Blog potrzebował jakiejś prowokacyjnej nazwy, „Dziennik Przedsiębiorcy”, „Biznesowy Cytat” i inne formaty nie wzbudziły zainteresowania, więc zdecydowałem się na coś bardziej odważnego. Tak powstał blog „Cel: 2 miliony rubli rocznie”. W następnym roku nazwano go „Celem: 30 milionów rubli rocznie”, a ostatecznie „Celem: 1 miliard rubli rocznie”. Na blogu publikujemy raporty finansowe z pracy firm. Nazwa została zmieniona w zależności od naszych celów finansowych. Kiedy blog powstawał, nie było jeszcze takiego formatu, potem pojawiło się tysiąc klonów blogów, w których chłopaki stawiali sobie takie cele.

Taka otwartość jest zarówno motywatorem, jak i obowiązkiem odpowiedzialności. Latem 2015 roku mieliśmy do czynienia z dużą luką kasową i mogę śmiało powiedzieć, że gdyby nie osobista odpowiedzialność wobec setek tysięcy ludzi i moralne wsparcie abonentów, byłoby to znacznie trudniejsze. aby wyjść z kryzysu, w który weszliśmy ze względu na szybki rozwój biznesu.

Abonenci zobaczyli, jak trzy lata temu montowałem łóżka do pierwszego hostelu, uczestniczyli w tworzeniu koncepcji i wspólnie wybraliśmy nazwę firmy. Teraz dzielę się z nimi wynikami spotkania z ludźmi z Doliny Krzemowej, opisując, jak nasi partnerzy nas oszukali, jak pozywamy nową ustawę zakazującą umieszczania hosteli w budynkach mieszkalnych, jak po kryzysie 2014 roku i upadku za rubla zamknęliśmy biura podróży, a ja nadal spłacam długi firmy. Dzięki temu każda osoba czuje się włączona.

Każdy może przyczynić się do rozwoju naszego biznesu. Na przykład obecnie rozwijamy sieć salonów fryzjerskich, a 200 abonentów działało jako grupa fokusowa. Kiedy zaczęliśmy przyciągać inwestycje, okazało się, że bankierzy inwestycyjni też mnie czytają – przy okazji, jeden z nich został naszym prywatnym inwestorem. Co miesiąc dokonujemy około 400 tysięcy zakupów, od kawy po pizzę. Wśród kupujących są oczywiście subskrybenci blogów.

Cały czas otrzymuję informacje zwrotne, czego nie otrzymuje wielu innych przedsiębiorców. Przykładowo po zakupie kawy dawaliśmy paragon z numerem telefonu dyrektora generalnego: jeśli nagle ktoś został źle obsłużony, mógł zadzwonić bezpośrednio do dyrektora firmy. Zatem przez cały ten czas, o ile się nie mylę, był tylko jeden telefon. Ale otrzymuję tysiące wiadomości bezpośrednio lub w komentarzach. Pozwala to na ciągłe doskonalenie. Jest taka książka „Reklamacja w prezencie” – jest o tym. Ludzie widzą, że daleko nam do doskonałości, ale istnieje kolosalna różnica między tym, co było dwa, trzy lata temu, a tym, co mamy teraz. I to także zasługa subskrybentów bloga na VKontakte - krytyka w tej sprawie pozwala nam z każdym dniem stawać się lepszymi.

Blog pomaga również w obsadzaniu wakatów. Kiedyś dobry menadżer HR i ja stworzyliśmy dział sprzedaży składający się z 17 osób tygodniowo. Jeśli chodzi o sprzedaż produktów, blog na VKontakte jest jednym z kluczowych kanałów. Pisano o tym nawet w „Tajemnicy Firmy”. W zależności od produktu przychody ze sprzedaży za pośrednictwem bloga na VKontakte mogą sięgać nawet 30% całej sprzedaży.

Wróciłem teraz z Doliny Krzemowej, gdzie pojechałem studiować doświadczenia z akceleratorami. Uruchomiliśmy nasz w Moskwie. Większość uczestników pierwszego strumienia to przedsiębiorcy z bloga. Wśród nich jest na przykład firma spoza Rosji z przychodami przekraczającymi miliard rubli i zatrudniającą 300 pracowników. W efekcie mamy prawo nabyć 24,9% udziałów w spółce według jej aktualnej wartości. Obecnie prowadzimy negocjacje z właścicielami sieci hoteli w Kenii – wyceniono je na 4 miliony dolarów. Trudno powiedzieć, ile pieniędzy przyniosą takie transakcje w przyszłości. Ale wielu z nich rodzi się dzięki naszej reklamie i blogowaniu na VKontakte.

Ojczyzna jest teraz moim głównym zajęciem. Każdego poranka
zaczynam
od wysłuchania kilkudziesięciu nowych wykonawców

Założyciel Maksym Stepakow: Podobała mi się cała fala nowej muzyki krajowej - Motorama, Manicure, Narkotiki, Galway, Magnetic Poetry, Ifwe. W 2012 roku nie było jeszcze wspólnoty, która mogłaby uspójnić cały ten ruch. Wtedy postanowiłem sam zacząć tworzyć taką społeczność. Na początek wszystko odbywało się na poziomie bloga trackowego Motherland.

Publiczność niemal natychmiast strzeliła. Ludzie nie mieli pojęcia, że w Rosji jest tyle fajnej muzyki. Kilka miesięcy później zaczęliśmy organizować koncerty i małe festiwale. Naszym pierwszym wydarzeniem jest piknik Ojczyzny na równinie zalewowej Nagatinskaya. Występowały tam „Hostel”, „Chleb Lisichkin” i inni. Nasi subskrybenci przyszli tam i przynieśli koce, domowe ciasteczka, herbatę i lemoniadę. Następnie zagraliśmy nasz pierwszy koncert klubowy w Fabryce Czekolady – wspólnie z grupami Ruble Gang, Region 77 i Serdtseder.

Wkrótce zauważyli nas różni dziennikarze, wydawnictwa i dyrektorzy artystyczni klubów.
W lutym 2013 roku Shurik Gorbaczow wezwał nas na spotkanie i zasugerował prowadzenie własnej spersonalizowanej rubryki „Playlista ojczyzny” na stronie internetowej Afishy (a później „Mapa Ojczyzny” na Vozdukh). Stanowiło to zachętę do dalszego rozwoju.

W czerwcu 2013 roku pozyskaliśmy sponsorów (dwie duże firmy) i zorganizowaliśmy pierwszy duży festiwal Motherland Summer 2013 na terenie zakładu projektowego Flacon. Skład był potężny: On-The-Go, Motorama, SBPC, The Retuses, Tesla Boy, EIMIC, Sonic Death, Trud, Lemonday, Human Tetris i wielu innych. Już w następnym roku nie musieliśmy już szukać sponsorów – Motherland Summer 2014 w Muzeon Park odbyło się przy wsparciu miasta.

Ojczyzna jest teraz moim głównym zajęciem. Każdy poranek zaczynam od wysłuchania kilkudziesięciu nowych artystów. Dziś ze społeczeństwem zaangażowane są cztery osoby: ja, dwóch redaktorów i mój asystent. Co roku organizujemy kilka festiwali, okresowo organizujemy święta miejskie, takie jak Dzień Miasta, Boże Narodzenie, Dzień Rosji, a także organizujemy koncerty i imprezy. Oczywiście nadal wprowadzamy abonentów do nowych grup w naszej publiczności. Wszystkie posty publiczne zostały opublikowane i są publikowane bezpłatnie. Motherland Summer to festiwal, na który wstęp jest bezpłatny. Prawie wszystkie pozostałe wydarzenia są płatne.

Wydaje mi się, że radykalnie zmieniliśmy podejście do rodzimych zespołów i każde miasto ma teraz swoich wspaniałych muzyków. Kiedy zaczynaliśmy pracę z publicznością, większość ludzi miała w swoich nagraniach zagranicznych wykonawców. Teraz co druga osoba ma w swoich nagraniach audio na VKontakte „Buerak”, „Killers”, Pompeya, Summer of Haze czy „Pasosh”.

(ma osobny

Materiał z Wikipedii – wolnej encyklopedii

Artykuł ten proponuje się skreślić.

Wyjaśnienie powodów i odpowiednią dyskusję można znaleźć na stronie Wikipedia: do usunięcia/4 września 2016 r.
Dopóki proces dyskusji nie został zakończony, możesz spróbować ulepszyć artykuł, ale powinieneś powstrzymać się od zmiany nazwy lub nieuzasadnionego usuwania treści, zobacz więcej szczegółów.
Nie usuwaj znaku do usunięcia aż do zakończenia dyskusji. wykonane przez członka 78.25.121.184 (wkład, logi) o 13:52 UTC (1458679 minut temu).
Administratorzy: linki tutaj, .

K:Wikipedia:Strony na KU (typ: nieokreślony)

Martwa dynastia(ros. Martwa dynastia, Dynastia zmarłych) - rosyjska grupa muzyczna założona w 2014 roku przez rosyjskiego rapera Gleba Golubina, znana głównie pod pseudonimem Faraon:

- „To wszystko jest czymś więcej. Dla nas to jak jedna wielka rodzina, dzięki której wszyscy wspólnie się rozwijamy i budujemy platformę do realizacji własnych pomysłów. Wszystko zaczęło się pod koniec 2013 roku. Na początku byłem tylko ja i kilku producentów, ale wkrótce zaczęliśmy zapraszać coraz więcej ludzi. Głównym celem jest po prostu stać się najlepszym w swojej branży. Kiedy to wszystko się zaczęło, traktowaliśmy nasz pomysł prościej, jednak z biegiem czasu pewna struktura organizacyjna zaczęła się wyrażać jaśniej. W pewnym sensie jest to ciężar, ale także zapobiega rozpadowi się tego, co wszyscy staramy się zbudować.

Dead Dynasty jest członkiem ruchu YungRussia, stworzonego przez rapera Ufa Boulevard Depo, a także częścią rosyjskiego rapu „nowej szkoły”.

Zasadniczo członkowie Dead Dynasty wykonują swoją muzykę w gatunkach cloud rap, trap, minimalistyczny trap, Memphis, jednak duża ilość eksperymentów przenosi brzmienie ich muzyki poza granice jakichkolwiek konkretnych gatunków. Cechą charakterystyczną Dead Dynasty są teksty piosenek, przesiąknięte nihilizmem, swoistym zagładą, agresją i chamstwem, które wyzywająco wyrażają się na koncertach wykonawcy.

Obecnie grupa Dead Dynasty cieszy się dużą popularnością wśród młodych ludzi. Grupa VKontakte ma ponad 200 tysięcy abonentów.

Tytuł i wzmianki

„Martwa dynastia” w pewnym stopniu sugeruje nawiązanie do zmarłej dynastii panującej w starożytnym Egipcie.

Po raz pierwszy sama nazwa „Martwa dynastia”, a raczej jedna z pierwszych odmian tłumaczenia lub nazwy w języku rosyjskim, wspomina raper Faraon w teledysku „Nic się nie zmieniło”:

Istnieją również inne opcje tłumaczenia, na przykład:

- Ten dynastia trupów. Jeśli nie wiedziałeś, to teraz wiesz, draniu!– Faraon. "Powiedz cześć ode mnie"

Przedstawiciele Dead Dynasty często skracają nazwę swojej grupy do tego słowa "dynastia" i w tej czy innej ścieżce są prezentowane jako „Dynastia jest tutaj…”.

Skład Martwej Dynastii

Oto oficjalna lista wszystkich znanych wykonawców Dead Dynasty pobrana z oficjalnej strony publicznej VKontakte:

Nazwa	Rola	Lokalizacja
FARAON		Moskwa, Rosja
Mnogoznaal	MC	Uchta, r. Komi
JEEMBO	MC	Moskwa, Rosja
TECHNO	MC	Odessa, Białoruś
KRÓL KROPLI KWASOWYCH	MC	Moskwa, Rosja
BRYTE	inżynier dźwięku, producent	Moskwa, Rosja
SALUKI	producent	Moskwa, Rosja
stereoRYZACJA	producent	Stawropol, Rosja
Szalony Mugg	producent	Liski/Woroneż, Rosja
LOSTSVUND	producent	Krasnodar, Rosja
WYMIAR	producent	Inta, r. Komi / miasto Sankt Petersburg, Rosja
OGRÓD POŁUDNIOWY	producent	Charków, Ukraina
Evian Voag	producent	Krasnodar, Rosja
Kraina LoduGangBeatz	zespół produkcyjny	Ukraina Rosja
Białego Punku	producent	Penza, Rosja
Cheney Dziwne	producent	Wołogdy, Rosja
OTIS	"tajna broń"	Moskwa, Rosja
PRPL	projektant	Moskwa, Rosja
WISNU	wideo	Moskwa, Rosja
ZABUGA	tatuaże	Sankt Petersburg, Rosja

Napisz recenzję na temat artykułu „Martwa dynastia”

Notatki

Spinki do mankietów

Fragment opisujący Martwą Dynastię

Kiedy ubrane, umyte ciało leżało w trumnie na stole, wszyscy podeszli do niego, aby się pożegnać, i wszyscy płakali.
Nikołushka płakał z bolesnego oszołomienia, które rozdzierało mu serce. Hrabina i Sonya płakały z litości dla Nataszy i tego, że go już nie ma. Stary hrabia płakał, czując, że wkrótce będzie musiał zrobić ten sam straszny krok.
Natasza i księżniczka Marya też teraz płakały, ale nie z powodu osobistego żalu; płakali z powodu pełnego czci wzruszenia, które ogarnęło ich dusze przed świadomością prostej i uroczystej tajemnicy śmierci, która miała miejsce przed nimi.

Całość przyczyn zjawisk jest niedostępna dla ludzkiego umysłu. Ale potrzeba znalezienia powodów jest wpisana w ludzką duszę. A umysł ludzki, nie zagłębiając się w niezliczoną ilość i złożoność warunków zjawisk, z których każdy z osobna można przedstawić jako przyczynę, chwyta pierwszą, najbardziej zrozumiałą zbieżność i mówi: to jest przyczyna. W wydarzeniach historycznych (gdzie przedmiotem obserwacji są działania ludzi) najbardziej prymitywną zbieżnością wydaje się wola bogów, a następnie wola tych ludzi, którzy stoją w najbardziej znaczącym miejscu historycznym - bohaterów historycznych. Ale wystarczy zagłębić się w istotę każdego wydarzenia historycznego, czyli w działania całej masy ludzi, którzy w nim uczestniczyli, aby przekonać się, że wola historycznego bohatera nie tylko nie kieruje działaniami mas, ale sam jest stale prowadzony. Wydawałoby się, że zrozumienie znaczenia wydarzenia historycznego w ten czy inny sposób jest takie samo. Ale pomiędzy człowiekiem, który twierdzi, że narody Zachodu udały się na Wschód, bo tego chciał Napoleon, a człowiekiem, który twierdzi, że stało się to, bo tak się musiało stać, jest ta sama różnica, która istniała między ludźmi, którzy twierdzili, że Ziemia stoi stabilnie, a planety krążą wokół niego, oraz tych, którzy twierdzili, że nie wiedzą, na czym opiera się Ziemia, ale wiedzą, że istnieją prawa rządzące ruchem niej i innych planet. Nie ma i nie może być przyczyn wydarzenia historycznego, z wyjątkiem jedynej przyczyny wszystkich racji. Istnieją jednak prawa rządzące wydarzeniami, częściowo nieznane, częściowo przez nas obmacywane. Odkrycie tych praw jest możliwe tylko wtedy, gdy całkowicie wyrzekniemy się poszukiwania przyczyn w woli jednej osoby, tak jak odkrycie praw ruchu planet stało się możliwe dopiero wtedy, gdy ludzie wyrzekli się idei afirmacji Ziemia.

Po bitwie pod Borodino, zajęciu Moskwy przez nieprzyjaciela i jej spaleniu, za najważniejszy epizod wojny 1812 r. historycy uznają przemieszczenie wojsk rosyjskich z Riazania na drogę Kaługę i do obozu Tarutino – tzw. marsz flankowy za Krasną Pakhrą. Historycy przypisują chwałę tego genialnego wyczynu różnym osobom i spierają się o to, do kogo tak naprawdę należy. Nawet zagraniczni, a nawet francuscy historycy dostrzegają geniusz rosyjskich dowódców, mówiąc o tym marszu flankowym. Ale dlaczego pisarze wojskowi i wszyscy po nich uważają, że ten marsz na flankę jest bardzo przemyślanym wynalazkiem jednej osoby, która ocaliła Rosję i zniszczyła Napoleona, jest bardzo trudne do zrozumienia. Po pierwsze, trudno zrozumieć, na czym polega głębia i geniusz tego ruchu; gdyż aby odgadnąć, że najlepsza pozycja armii (kiedy nie jest atakowana) jest tam, gdzie jest więcej żywności, nie potrzeba dużego wysiłku umysłowego. I każdy, nawet głupi trzynastoletni chłopiec, łatwo się domyślił, że w 1812 roku najkorzystniejsza pozycja armii po odwrocie spod Moskwy znajdowała się na drodze do Kaługi. Nie sposób zatem zrozumieć, po pierwsze, na podstawie jakich wniosków historycy dochodzą do tego, że dostrzegają w tym manewrze coś głębokiego. Po drugie, jeszcze trudniej jest dokładnie zrozumieć, co historycy uważają za ocalenie tego manewru dla Rosjan i jego szkodliwy charakter dla Francuzów; gdyż ten marsz flankowy w innych okolicznościach poprzedzających, towarzyszących i późniejszych mógł być katastrofalny dla Rosjan i zbawienny dla armii francuskiej. Jeżeli od chwili powstania tego ruchu pozycja armii rosyjskiej zaczęła się poprawiać, to nie wynika z tego, że ruch ten był tego przyczyną.

Dzisiaj porozmawiamy o grupie Dead Dynasty. Poniżej opiszemy szczegółowo jego skład. Przed nami początkująca, ale już bardzo popularna wytwórnia rapowa, która powstała w Internecie i znalazła swoją drogę bez żadnej pomocy z zewnątrz. Muzycy wchodzący w skład grupy pokazali na własnym przykładzie, że tworząc muzykę na wysokim poziomie, można zyskać sławę bez PR.

Mieszanina

MNOGOZNAAL

Faraon wydał mixtape Dolor w 2015 roku. Po tym w końcu ugruntował swoje imię w branży rapowej. Niecałe sześć miesięcy później wydał kolejny mixtape, tym razem z i61, zatytułowany Rage Mode. W 2016 roku opublikował swoją najnowszą pracę Fosfor. Ten raper jest jednym z najbardziej znanych członków Dead Dynasty. Do stowarzyszenia należy także osoba nazywająca się MNOGOZNAAL. Jest drugim najpopularniejszym uczestnikiem projektu. Performerka urodziła się i wychowała w małym miasteczku Peczora. Już jako dorosły przeprowadził się do Uchty, gdzie mieszka do dziś. Oprócz Dead Dynasty należy do stowarzyszenia kreatywnego LTMA. W zasadzie nic więcej nie wiadomo o tym artyście, ale ludzie zwykle nie są zbyt zainteresowani jego przestrzenią osobistą. Wolą poznawać życie muzyka z jego utworów. Kompozycje MNOGOZNAAL często niosą ze sobą tę niepowtarzalną atmosferę, która przenosi słuchacza w inny, dziwny świat filozoficzny. Trudno tak łatwo opisać jego muzykę. W celu zapoznania się polecamy obejrzeć film SIN CARA.

Podstęp

Jedną z najciekawszych i najbardziej imponujących płyt popowych tego roku nagrał Michaił Dombrowski, alias Noa, wieloletni współpracownik Faraona i członek stowarzyszenia kreatywnego Dead Dynasty. Jednak zauważalnie różni się od swoich kolegów tym, że zamiast wściekłej agresji, ponurego chłodu i pracy z wyprzedzającymi trendy ma marzycielski dystans, mocny wokal i własny język muzyczny, utkany z wielu nieoczywistych wpływów.

Najnowsze wydawnictwo artysty: teledysk do utworu „Old Friends”

- Jak trafiłeś do Dead Dynasty? Jesteś najbardziej nietypowym artystą w tej społeczności.

Nie było castingu. Po prostu różne muzyczne imprezy, w których uczestniczyliśmy z Glebem, połączyły pewne osoby. Mniej więcej w tym czasie wydał album „Flora”.

Słuchałem wtedy hip-hopu wyłącznie po angielsku – ogólnie miałem pewne uprzedzenia do muzyki rosyjskiej. Pod koniec 2015 roku, kiedy wypuściłem mój album, zainteresowanie było obustronne. Gleb był pełen chęci nagrania rockowej płyty, a ja miałem do tego odpowiednie umiejętności – i nasi wspólni znajomi postanowili nas sobie przedstawić.

„Five Minutes Ago” nie ukazało się jeszcze, faraon kojarzył się głównie z „skr-skr”, ale w jego piosenkach widziałem coś szczególnego: tak różnorodnie pracował z fonetyką, która brzmiała jak najbardziej melodyjnie i nie niosła ze sobą znaczenia leksykalnego , ale emocjonalny rytm, który pozwolił poczuć muzykę na poziomie międzynarodowym – wpadłbym, nawet gdybym nie był rodzimym użytkownikiem języka rosyjskiego.

W tym czasie nadal istniało stowarzyszenie YungRussia. Spędzaliśmy czas w piwnicy jakiegoś starego domu na Majakowskiej, bardzo podobało mi się wszystko, co się wydarzyło. A z tego, co później stało się albumem „Phosphor”, ogólnie miałem oczy warte pięć rubli. To w dużej mierze zasługa White Punk, który znalazł melancholijne, zgrzytliwe brzmienie z samplami gitarowymi na basie 808 i talerzami, które brzmią jak brzęk zaostrzonych noży.

Chciałem ogólnie zrozumieć, jak to się robi. Zaczęliśmy ze sobą rozmawiać i wymieniać doświadczenia. Przede wszystkim pokazałem mu swoje rozwinięte umiejętności wokalne – zanim poznałem Gleba, nie robiłem beatów na komputerze, pracowałem tylko z gitarą. Rockowy album pozostał niewydany, ale Gleb i ja zdaliśmy sobie sprawę, że możemy sobie wiele dać.

Zostałem przyjęty do Dynasty jako inżynier dźwięku. Niby zdradzę teraz tajemnicę, ale w „Dynasty” realizatorów dźwięku jest tylko dwóch: Bryte, który finalizuje, masteruje i doprowadza do gotowego produktu wszystkie płyty Faraona, oraz ja. Mój profil to produkcja wokalna: efekty, kompresja, strojenie.

I wszystko toczyło się dalej. Poznałem White Punk, słuchałem jego twórczości i wszystko powoli zaczęło układać się w całość, która stała się albumem Winds. Później także usiadłem do komputera, uruchomiłem sekwencer i zacząłem tworzyć własne. Miałem przed oczyma receptury, nad którymi pracowali chłopaki, pomyślałem, że sam mógłbym tego spróbować. W ten sposób stałem się pełnoprawnym artystą.

Pierwsza płyta Noi „Vetra”

- Często nazywa się Cię nowicjuszem, mimo że masz już trzydzieści lat, a twoi koledzy z Dead Dynasty są znacznie młodsi.

- (Trochę zawstydzony.) Jeśli chodzi o branżę, jestem super studentem pierwszego roku, ponieważ pracuję jako artysta dopiero od dwóch pełnych lat. Jest wielu muzyków, którzy pracują latami, zanim zyskają jakąkolwiek sławę. Ten sam Gleb swoje pierwsze płyty wydał już w 2012 roku w ramach grupy Grindhouse wraz z Acid Drop Kingiem i Otisem. Okazuje się, że dwa lata później stał się popularny dzięki Black Siemens.

Mamy sześć lat różnicy z Maxem Mnogoznaalem, osiem lat z Glebem i dziewięć lat z White Punk, ale tutaj wolę dokonać pewnego rozstania. Nie mogę powiedzieć, że porozumiewamy się jak kumple, jeśli chodzi o dzwonienie w wolnym czasie i zapraszanie nas na imprezę lub szczerą rozmowę o sprawach sercowych. Nasza komunikacja opiera się na tematyce kreatywnej i muzycznej. A muzyka jest ponadczasowa i ponadczasowa, gra liczb, a w jej języku komunikuję się z chłopakami.

- Gra liczbowa?

Było to w piosence Johna Mayera: „Więc gram w gry liczbowe. Znaleźć sposób, żeby powiedzieć, że życie dopiero się zaczęło”, piosenka „Stop the Train”. Dlatego nie narzucam sobie żadnych ograniczeń. Znalazłem wymienną formę i zawsze miałem treść, od piętnastego roku życia, kiedy zacząłem to wszystko robić.

- Skończyłeś szkołę muzyczną?

Mam tylko trzy lata zajęć na akordeonie i bez solfeżu. A na akordeonie grałem tylko dlatego, że miałem pewne nieporozumienia z rodzicami. Słuchałem wtedy dużo muzyki elektronicznej, szczególnie upodobałem sobie Radio 106.8, bo tylko tam można było usłyszeć tyle niedostępnej muzyki. Jedyną alternatywą było pójść do Gorbushki i losowo kupić kasety z tagami psy-trance lub Progressive Trance. I tak bardzo pokochałam tę muzykę, że poprosiłam rodziców, żeby kupili mi syntezator.

I powiedzieli: „Dlaczego syntezator? Weźmy akordeon, są tam też klawisze.”

Nie odmówiłem, ale zagrałem i zdałem sobie sprawę, że wszystko było nie tak. Znalazłem na antresoli mojej mamy bardzo starą gitarę „Moscow-80”. Został wykonany z niezrozumiałego materiału, nie jestem nawet pewien, czy to było drewno, a napięcie strun było tak duże, że pod gryf podłożyłem paczkę arkuszy, żeby chociaż móc je jakoś docisnąć. Następnie poszedłem na naukę do nauczyciela gry na gitarze akustycznej. Najwyraźniej coś przeczuła – na drugiej lekcji postawiła mi zadanie wymyślenia własnej piosenki. Zrobiłem to – oczywiście było to coś prostego i głupiego, ale dało mi zrozumienie, na co mnie stać i co jest bliskie moim dźwiękowym ideałom.

- Jak ty, miłośnik trance i grający na akordeonie, zainteresowałeś się metalem?

Jednym z moich największych rozczarowań było to, że kiedy słuchałem skandynawskiego metalu – In Flames, Opeth, takiego melodyjnego death i progresywnego death starego stylu – nie było w moim kręgu osób, które podzielałyby to zainteresowanie. Zacząłem zapuszczać włosy, odłożyłem kieszonkowe na skórzaną kurtkę i przyszedłem na spotkanie metalowców, był to tzw. słup na stacji metra Ryazansky Prospekt. O tych spotkaniach krążyło wiele historii, ale kiedy tam dotarłem, pierwszą rzeczą, jaką mi wręczono, był dwulitrowy Obolon. A kiedy próbowałem nawiązać rozmowę o muzyce i gitarach, patrzyli na mnie z niedowierzaniem i pytali: „Będziesz pić czy nie? Metaaaaa!”

To było rozczarowanie – nie mogłem rozmawiać z metalowcami o metalu. Zdałam sobie sprawę, że nie należy klasyfikować się do subkultury, ale szukać muzyki, która oddaje Twoją esencję, czy to różowej kasety „Ręce do góry!” w wieku dziewięciu lat lub kupił markową płytę grupy Katatonia w Gorbushce. W pewnym momencie dotarło do mnie, że muzyka jest formą komunikacji, przeniesieniem czegoś niewytłumaczalnego, co dzieje się w klatce piersiowej jednej osoby na drugą i nie ma potrzeby wypowiadania tysięcy słów. Ale wszystko w moim życiu było trudne z komunikacją, próbowałam rozwinąć w sobie tę umiejętność, przeczytałam dużo książek, rozmawiałam z osobami starszymi ode mnie, zastanawiałam się, jak siebie zrozumieć.

Klip „Wszystko moje”

Na tym właśnie polegały moje poszukiwania twórcze – zarówno pierwszy zespół, w którym byłem wokalistą, jak i udział w zespołach coverowych, które grały w restauracjach. Naprawdę nie chciałam obciążać rodziców dodatkowymi wydatkami i własnymi życzeniami. Poznałem zawodowych muzyków jazzowych dziesięć lat starszych ode mnie, spodobał im się sposób, w jaki śpiewam. Zaproponowali, że zarobią dodatkowe pieniądze - bądźmy, jak mówią, „twórcami tawern”.

Było fajnie, śpiewaliśmy Aerosmith, Sting, „A-Studio”. Wkrótce oczywiście znudziło mi się to, nabawiłem się kompleksu, którego nie potrafiłem wyrazić. Udoskonaliłem swoje umiejętności gry na gitarze, grając 5-6 godzin dziennie. Podczas treningów zdałem sobie sprawę, że trudno mi grać role innych ludzi i że improwizacja była znacznie bliższa. Nawet gdy robiliśmy próby do coverów, moim ulubionym momentem był moment, w którym zaczęliśmy improwizować i śpiewałem w tzw. „waniliowym angielskim”, czyli naśladowaniu fonemów angielskich.

Dlaczego ostatecznie ograniczyłeś się do zakresu gatunków, który masz teraz? Słyszałeś „Trilogy” The Weeknda i zdecydowałeś się pójść w tym kierunku?

Jeszcze przed wszystkimi moimi przygodami z gitarą dużo pracowałem ze swoim głosem i słuchałem starego soulu – Briana McKnighta, Tyrese’a, Maxwella. Zawsze ich kochałem i myślałem, że dla wokalisty ten rodzaj muzyki jest jak techniczny death metal dla gitarzysty. Odtworzenie wszystkich intonacji i cech technicznych wokalizacji McKnighta jest bardzo trudnym zadaniem. Ale kiedy po raz pierwszy usłyszałem The Weeknd, byłem oczywiście pod wielkim wrażeniem.

Potem był Bryson Tiller, który miał świetną piosenkę, usłyszałem ją i coś zaskoczyło. Uświadomiłam sobie, że dla mnie jako wokalistki taka muzyka jest najskuteczniejszą formą wyrażania siebie, w której praktycznie nie ma ram i granic. Lokalny rock to wciąż gatunek raczej tekstocentryczny – próbowałem swoich sił w muzyce rockowej, będąc wokalistą, m.in. w grupie, która brzmiała na styku Incubusa i Pink Floyd. Brzmiało dobrze po angielsku, ale kiedy przetłumaczyliśmy to na rosyjski, okazało się, że nie jest ani chwiejne, ani chwiejne.

I dopiero po spotkaniu z Dead Dynasty zrozumiałem, że posługując się fonetyką języka rosyjskiego, można osiągnąć stan, jakiego doświadczam słuchając zachodniej muzyki. Przed rozmową kwalifikacyjną rozmawialiśmy o Zhenyi Fedorovej z Tequilajazzz - jemu też się to udaje. Ma jednak na tyle wyjątkową i indywidualną intonację, że nie może służyć jako szablon do pracy.

We wrześniu ukazał się nowy album Noi – wygląda na to, że to także nowy etap w jego muzycznej ewolucji

- Czy czujesz swoją ewolucję jako scenarzysta „Stranger”?

„Stranger” to kulminacja [mnie] jako artysty. Przy poprzednich wydawnictwach szukałem siebie. W „Winds” próbowałam rozpuścić swój smutek i poczucie, że zostałam niezrozumiana. W „Lucid Dreams” – wyrazić pewną ucieczkę od rzeczywistości, własnego świata. „Earth/Water” to po prostu zbiór piosenek, które lubię. Pierwotnie miała to być pełnoprawna płyta Shades, ale zostałem zmieniony i zdecydowałem, że będę tworzyć tylko muzykę, która do mnie przemawia, bez względu na trendy, bez opisów tego, jak się bawię lub świetnie się bawię . . Ogólnie rzecz biorąc, coś, co bardzo by mi się podobało, a jednocześnie mógłbym zagrać to młodszemu bratu i babci.

Po każdym wydaniu przyczepiali mi jakieś etykiety, miałem już tego dość. „Stranger” to płyta stworzona przede wszystkim dla ludzi takich jak ja. Zamknięty, trochę smutny, bystry muzycznie i trochę nielubiany „ten twój rosyjski rap”

Mam nadzieję, że ta płyta stanie się dla starszych osób bramą do świata współczesnego hip-hopu i R’n’B. Jej klimat może zrozumieć każdy, niezależnie od narodowości i w każdym nastroju. Moja mama pracuje jako psychiatra i widzi analogię między moją muzyką a terapią: chce się jej słuchać, kiedy wszystko się wam znudzi. Posłuchaj, zrozum siebie, uspokój się, pokonaj poczucie słabości, bezwartościowości i bezsensu tego co się dzieje i na nowo pokochaj życie.

- Sam piszesz muzykę, ale beatmakerzy Dynasty pracowali także nad albumem „Stranger”.

To jest 50 na 50. Swoją muzykę finalizuję sam. Na przykład Pasha Meep wysyła mi beat, ja improwizuję i wymyślam teksty, szukając wokalnej realizacji. U mnie w domu jest zwykły prostokątny stół, dwa profesjonalne monitory, karta dźwiękowa za 7000 rubli i niedrogi mikrofon lampowy z kranem akustycznym. To w tej przestrzeni trzy na dwa wszystko piszę, składam w całość i doprowadzam do końca. Czytałam opinie, że „Dynastia” korzysta z usług drogich studiów. Ale nie, wszystko robimy „na kolanach”.

Wykonanie na żywo utworu „Every Time” na kanale On Air

Jestem zwolennikiem poglądu, że muzyka powinna brzmieć dobrze w źródle i być chwytliwa w pierwszym demo. Miałem doświadczenie jako inżynier dźwięku. Wysyłają mi demo i najczęściej rozumiem, że to porażka. To, co słyszę, to nie piosenka, ale nowomodne słownictwo, chęć zrobienia szumu, polizania czyjegoś kanału. W dzisiejszych czasach w ogóle bardzo modne połączenie - ciężko przeciążona gitara, potężna perkusja, dudniący bas i marudzenie, tak to się nazywa beat w stylu Lil Peepa, ale nie ma tu mowy o indywidualności. To brzmi smutno. A co do „na kolanie” – o ile nie wpływa to na jakość. Ale tutaj wszystko brzmi wysokiej jakości, zarówno na dobrej akustyce, jak i na słuchawkach Abibas za 150 rubli z rynku.

I nadal współpracuję z Dead Dynasty, bo nawet w surowej wersji ich muzyka brzmi już fajnie, ma w sobie coś wyjątkowego – teksty, ruchy wokalne, czy na przykład połączenie, jak Mnogoznaal, monumentalnego głosu i chłodniejszych bitów.

Miałem przeżycie: nagrałem w domu kompozycję, w którą bardzo wierzyłem. Demo zostało zrobione przy niskim budżecie i zapłaciłem za studio, w którym nagrywałem wokale na drogim mikrofonie Telefunkena i zlecił mi to dobry inżynier. Wysłuchałem kodu źródłowego i zdałem sobie sprawę, że są pewne aspekty, nad którymi należy popracować, ale ogólnie pomysł został przekazany. Tydzień później przysłali mi wersję zmiksowaną, która brzmiała jak kompletna porażka – wszystkie emocje, które chciałem przekazać, miały swoją wagę w połączeniu głosu i rytmu, w niektórych wyjątkowych momentach, a nie osobno w utworach wokalnych i muzycznych. Powiedzmy, że w połączeniu niedoskonałości, które składają się na doskonałość. I nie mogłem wyjaśnić tej osobie tych szczegółów.

Poprosiłem o otwarcie projektu, dokonałem kilku manipulacji, po czym wróciłem do pierwotnego projektu, wprowadziłem zmiany i wyszło znacznie lepiej. I zauważyli to wszyscy, którym puściłem oba utwory: mówili, że jedna wersja jest płaska, a druga z duszą. Od tamtej pory próbuję ustalić, gdzie leży granica. Szczerze mówiąc, nadal nie rozumiem. Ale wszystko robię sama.

Klip „Będziemy”

Twoje filmy są publikowane na ogólnym kanale YouTube Dead Dynasty. Jest coś takiego, że większość młodych subskrybentów Faraona jest z tego powodu niezadowolona w komentarzach.

Jest taka historia, którą do dziś pamiętam z dreszczem: w 2017 roku pojechałem z faraonem na trasę koncertową Lonely Star i część trasy spędziłem jako otwieracz dla niego. Nie dałem sobie złudzeń: oczywiście wszyscy przychodzili na te koncerty dla Gleba i patrzyli na kilka moich piosenek bardzo stronniczo. Od dłuższego czasu jestem zafiksowany na punkcie przygotowań do koncertów, zawsze muszę być trzeźwy, śpiewać, ogromną przyjemność czerpię z tego, że gdy dźwięk jest ustawiony, uderzam w nuty, słyszę i przekazuję moją muzykę tak efektywnie, jak to tylko możliwe, i otaczających mnie na scenie ludzi, którzy wiele dla mnie znaczą. Powszechny obecnie taniec na plus wcale mnie nie dotyczy - ogólnie rzecz biorąc, jestem przeciwny hackowaniu i nigdy sobie na to nie pozwoliłem. I tak spotkałem się z niezrozumieniem ze strony publiczności i każdego wieczoru po koncercie miałem małe załamanie nerwowe. Nie mogłam znaleźć miejsca dla siebie. Ale zdałem sobie sprawę, że muszę działać dalej.

Oto hit Jegora Creeda „The Most-Most” z 2014 roku, bardzo modna wówczas kompozycja. Nie da się jej teraz słuchać. A niedawno włączyłem „Superunknown” Soundgarden i już od pierwszego utworu trzęsie mną aż po opuszki palców. A to jest rok 1994, ile to lat temu... Chciałbym, żeby muzyka Noi stała się taka dla młodszego pokolenia, a oni za kilka lat odkryją moje piosenki od nowej strony. I nie tylko dla nich, ale dla każdego, kto wierzy, że trendy w hip-hopie i neo-R’n’B są przejściowe. Ale oczywiście daleko mi jeszcze do wnuków, o których mówię. Nie mam zbyt wysokiej samooceny i nawet jeśli wszyscy wokół mnie chwalą moje nowe prace, to i tak rozumiem, że muszę iść dalej i się rozwijać.