Kiedy spojrzysz na oszałamiająco żywe obrazy młodego wietnamskiego artysty o imieniu Phan Thu Trang sprawiają wrażenie trójwymiarowych, a wykonane są z arkuszy naklejek naklejonych na płótno. Ale po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że jest to „olej na płótnie” - i nóż paletowy. Nieznajome jest nam już malowanie szpachelką, kiedy artysta nanosi farbę na płótno nie pędzlem, a za pomocą małej szpatułki, dzięki kreatywności i barwnym jesiennym pejzażom. Równie kolorowe są obrazy Phan Thu Tranga, choć z przewagą wietnamskiego smaku.
Niestety, niewiele wiemy o twórczości młodego wietnamskiego autora. Artystka urodziła się w Hanoi, jest absolwentką Uniwersytetu Teatralnego i Filmowego, ale swoją przyszłość związała nie z kamerą sceniczną i filmową, ale z malarstwem. Tak więc w wieku 5 lat Phan Thu Trang zajęła trzecie miejsce w konkursie rysunkowym dla dzieci, a już w wieku 18 lat po raz pierwszy została uczestniczką wystawy studenckiej w Hanoi.
Szczerze mówiąc, nie wiemy, z jakimi obrazami młody artysta brał udział w wystawach. Ale jeśli spojrzymy na dzieła sprzedawane dziś w galeriach sztuki, możemy śmiało powiedzieć, że autor najbardziej lubi malować drzewa. I takie, w przypadku których nie można określić pory roku. Wydaje się, że obrazy przedstawiają wczesną jesień z jej bogactwem kolorów, ale może to być także późne lato lub śnieżna zima...
Wielokolorowe drzewa z małymi postaciami ich rodaków to ulubiony motyw Phan Thu Trang, to fakt. Niemniej jednak ani widzowie, ani fani jej twórczości nie narzekają, gdy kupują kolorowe płótna do swoich mieszkań, galerii, wiejskich domów czy biur.
Od pewnego czasu Phan Thu Trang jest członkiem Wietnamskiego Stowarzyszenia Młodych Artystów.
Wietnamczycy to ludzie kreatywni, mający własne podejście do sztuki. W wietnamskich obrazach wykonanych z różnorodnych materiałów jest wiele niezwykłych i kolorowych rzeczy. O niektórych z nich chcemy Wam opowiedzieć, bo być może nawet nie podejrzewaliście, że z takiego złomu mogą powstać dzieła sztuki. Jednocześnie poruszymy zarówno starożytne sposoby wyrażania siebie artystów, jak i te najnowocześniejsze.
Obrazy haftowane jedwabiem
Ogromna liczba odcieni używanych do tworzenia obrazów i delikatna, żmudna praca wykwalifikowanych rzemieślników rozsławiły wietnamskie obrazy haftowane jedwabiem na całym świecie. Na obrazach ożywają naturalne krajobrazy i portrety ludzi. Szczególnie zaskakujące są dwustronne obrazy. Wszystkie prace wyróżnia także efekt trójwymiarowości obrazu. Obrazy autorstwa rzemieślniczek można zobaczyć w fabryce jedwabiu w Dalat. To nie tylko fabryka, ale piękna sala wystawowa, w której można podziwiać wspaniałe dzieła hafciarzy, a jeśli chcesz, kupić swój ulubiony obraz. Ponadto zwiedzający mogą zobaczyć, jak dziewczyny pracują nad tworzeniem tych niesamowitych obrazów bezpośrednio w korytarzach.
Obrazy lakierowane
Lakier to trwały, wodoodporny materiał, a Wietnamczycy używają go do tworzenia pięknych obrazów oraz ozdabiania pudełek, tac, parawanów i innych przedmiotów obrazami z lakieru. Praca z lakierem wymaga pewnych umiejętności, ponieważ materiał ten szybko twardnieje. Rzemieślnicy muszą działać szybko i ostrożnie. Obrazy lakierowane można obejrzeć w warsztacie w Ho Chi Minh City, udając się tam na wycieczkę krajoznawczą. W warsztacie można znaleźć różnorodne przedmioty, od dużych komód po maleńkie pudełka, które można kupić na pamiątkę.
Obrazy z piór kurczaka
Takie wyjątkowe dzieła można zobaczyć w starożytnej dzielnicy Hoi An, a ich twórcą jest artysta o imieniu Dinh Thong. Od dzieciństwa interesował się sztukami pięknymi, rysował tradycyjnymi farbami i ołówkami, wykonywał kolaże z papieru, a następnie postanowił wprowadzić do swojej twórczości coś zupełnie nowego i niezwykłego i wykonał swój pierwszy obraz z kurzych piór. Zwykle artysta wykorzystuje pióra wietnamskich ptaków, które występują w czterech kolorach: czarnym, białym, brązowym i szarym. Dinh Thong przykleja pióra na tekturę, tworząc w ten sposób pejzaże, portrety lub abstrakcyjne kompozycje. Te niezwykłe obrazy charakteryzują się trwałością, trwałością kolorów i co najważniejsze oryginalnością.
Płaskorzeźba na szkle grawerowana SOWA
Ten rodzaj sztuki nie jest starożytny. Pojawiło się po sprowadzeniu do Wietnamu z Europy mozaik szklanych. Obrazy na szkle SOVA powstały dzięki Fan Hong Vin. To on opracował nową technikę grawerowania płaskorzeźb na szkle. Za pomocą tej techniki artysta zamienia zwykłe szklane płytki w dzieła sztuki. Vinh wynalazł specjalną maszynę do piaskowania, która służy do obróbki matowego szkła, a także wymyślił metodę zmętnienia produktów kryształowych. Grawerowanie służy nie tylko do tworzenia zwykłych obrazów, ale także do wykonywania różnych elementów wystroju pomieszczeń: drzwi, ścian, ścianek działowych. Gdy światło pada na szybę, powstaje piękny efekt: przestrzeń staje się błyszcząca! Obrazy przedstawiają kwiaty i rośliny, zwierzęta, ludzi czy naturalne krajobrazy.
Rysunki z ryżu
Jak wiadomo, ryż dla Wietnamczyków jest najważniejszym zbożem i produktem na stole. Wietnamczycy cenią i szanują ryż. Nic dziwnego, że ryż wkroczył także na dziedzinę sztuk pięknych. Wykorzystując ziarna ryżu, artyści pracujący w pracowni Huu Cuong Nguyena tworzą niepowtarzalne obrazy przedstawiające naturę Wietnamu oraz ludzi żyjących i pracujących w tym kraju. Do pracy rzemieślnicy wybierają mocne ziarna o jednakowej wielkości. Aby nadać ziarnom różnych odcieni, praży się je w różnych temperaturach. Doświadczeni profesjonaliści mogą wyprodukować ponad dziesięć odcieni ryżu. Aby przykleić ryż do podłoża, stosuje się lepki klej mleczny. Gotowe obrazy suszy się na słońcu. Na wykonanie jednego obrazu rzemieślnicy spędzają od sześciu do dwunastu dni.
Malowidła na skrzydłach motyla
Obrazy przedstawiające skrzydła motyla są dziełem wietnamskiego profesora Bui Cong Hiena. Pracę tę podjął po odejściu z nauczania na Wydziale Biologii Instytutu w Hanoi. Razem z inżynierem Dang Ngoc Anhem zaczęli hodować motyle, aby tworzyć obrazy. Podczas pracy wykorzystuje się specjalny, specjalnie opracowany rodzaj kleju, który zachowuje naturalną delikatność skrzydeł motyla. Teraz profesor i inżynier wpadają na pomysł, aby nauczyć chłopów hodować motyle i tworzyć niesamowite i niezwykłe obrazy, aby mogli zwiększyć swoje dochody.
Obrazy z różnych materiałów naturalnych
W niektórych luksusowych wietnamskich sklepach wnętrzarskich można zobaczyć oryginalne obrazy stworzone przez grupę studentów Ourway. Wykonane są z naturalnych materiałów i nie od razu można się domyślić, że do swoich prac rzemieślnicy wykorzystywali skorupki jaj, korzenie roślin, siano, trociny i słomę. Co ciekawe, studenci starają się nie malować materiałów do swoich obrazów. Znajdują kolorowe trociny i wykorzystują skorupki nie tylko kurzych jaj, ale także kaczych i przepiórczych. W początkowej fazie szkic nakłada się na podstawę ołówkiem, następnie przyszły obraz pokrywa się klejem, na który nakładane są różne materiały. Wszystkie obrazy są oryginalne i niepodobne do siebie, co stanowi ich szczególną wartość.
O tendencjach w rozwoju malarstwa pejzażowego we współczesnym Wietnamie. Cechy życia artystycznego kraju we współczesnych warunkach gospodarczych i politycznych.
Jesienna mgła na górze We-lin
otacza drzewa.
Różne kolory ziół, niezliczone ilości kwiatów
udekoruj świat śmiertelników.
Nguyen Zy „Rozmowa w Kim Hoa o poezji” XVI wiek.
Współczesne malarstwo w Wietnamie zadziwia różnorodnością stylów artystycznych. Jednocześnie nie ma wyraźnego podziału na style i gatunki - styl każdego artysty jest wyjątkowy w swojej indywidualności, ale jednocześnie wszyscy mistrzowie starają się znaleźć i precyzyjnie wyrazić narodowy ideał wietnamski. Od czasów starożytnych Wietnamczycy czuli się integralną częścią natury, przestrzegając jej rytmów i podziwiając jej siłę i piękno. Osiągnięcie harmonii z naturą jest dla Wietnamczyków nie tylko koncepcją kontemplacyjną i filozoficzną, ale także pilną koniecznością. Geografowie czasami nazywają Wietnam „balkonem na Oceanie Spokojnym”. Wilgotny klimat i ciągłe powodzie zmuszały mieszkańców tych ziem do szukania możliwości przystosowania się do tak trudnych warunków. Ciężka praca i odpowiedzialność Wietnamczyków pomogła im zagospodarować te ziemie, które początkowo nie nadawały się do uprawy. Wietnamczycy są słusznie dumni z tego faktu. Mają takie powiedzenie: „W Kambodży je się ryż, w Laosie nim handluje, a w Wietnamie go uprawia”. Obecnie ryż uprawiany w Wietnamie posiada najcenniejsze właściwości odżywcze, dlatego dla gospodarki tego kraju jest tak samo ważnym czynnikiem, jak dla wielu innych krajów ropa i gaz.
Nguyen Thi Tam, „Scena wiejska”, Muzeum w Hanoi, jedwab, akwarela, 60x45, lata 90.
Każdy Wietnamczyk jest prawdziwym patriotą swojej ziemi, zna nazwy niemal każdej góry czy rzeki, każdego pięknego kwiatu. Kiedy wietnamscy artyści malują przyrodę, starają się nie kopiować żadnego pejzażu z natury, ale przekazać osobiste doświadczenia z kontemplacji piękna ojczystego kraju, wyrazić swoją szczerą miłość do nieskończonej wielkości i różnorodności natury. Malarstwo pejzażowe na jedwabiu ma najwspanialsze walory artystyczne. Sam materiał pozwala na ukazanie najdrobniejszych niuansów kolorystycznych i oddanie zmian zachodzących w krajobrazie pod wpływem zjawisk pogodowych. Nguyen Thi Tam w swojej „Scenie wiejskiej” przedstawia poranny krajobraz po deszczu. Drzewa odbijają się w błotnistej gliniastej wodzie zatoki, a linia horyzontu jest zakryta mglistą mgłą. Na pierwszym planie drewniane, chwiejne kładki prowadzące do skromnych wiejskich domów. Przed nami poetycki obraz kapryśnej natury, z jaką Wietnamczycy są przyzwyczajeni do życia w harmonii. Domy są praktycznie zalane wodą, a dzieci bawią się beztrosko, huśtając się na mostach.
Chu Thi Thanh, „Festiwal folklorystyczny w północno-zachodnim Wietnamie”, Muzeum w Hanoi, jedwab, akwarela, 70x65 cm.
Typowym dziełem malarstwa pejzażowego na jedwabiu z lat 90. XX wieku jest „Festiwal folklorystyczny w północno-zachodnim Wietnamie”. Artysta Chu Thi Thanh dokonuje tutaj prawdziwej organicznej syntezy malarstwa pejzażowego i gatunkowego. Święto ludowe zostało przez mistrza skorelowane z elementami natury. Wydaje się, że w święcie bierze udział sama natura: uginane przez wiatr gałęzie drzew odzwierciedlają płynne ruchy wiejskich tancerzy, a góry stanowią naturalne tło dla tej radosnej sceny. W kolorystyce obrazu nie ma lokalnych barw. Jasne odcienie zieleni, szarawego błękitu i cytrynowożółtego tworzą wyjątkową jedność kolorów.
Le Kim My, „Wietnam Północny”, Muzeum w Hanoi, jedwab, akwarela, 60x45 cm.
Artysta Le Kim Mi również inspiruje się północnowietnamskim krajobrazem, jednak pociąga go nie świąteczna zabawa, ale codzienna praca. W pejzażu „Wietnam Północny” przedstawia dziewczyny spacerujące skrajem pola ryżowego i niosące za plecami wiklinowe kosze. Pnie drzew zostały przez mistrza namalowane graficznie, co budzi skojarzenia z tradycyjnym malarstwem Chin i Korei. W kolorystyce dominują odcienie zieleni, oddające świeżość nasyconych wilgocią liści. Malarstwo olejne pejzażowe stało się popularne na początku XXI wieku, jednak bardziej skłania się w stronę dekoracyjności niż prawdziwej malowniczości. Jedwab to materiał znany wietnamskim malarzom, którego lekkość, gładkość i przezroczystość pomagają im w pełni pokazać bogactwo ich palety. Wietnamscy artyści zaczęli malować w oleju na płótnie dopiero w połowie XX wieku. Praca w tej technice przez długi czas nie wykraczała poza studenckie próby opanowania nowej metody malarskiej. Dopiero teraz artyści zajmujący się malarstwem olejnym zaczęli aktywnie poszukiwać środków wizualnych ucieleśniających wietnamskie ideały artystyczne. Dla każdego wietnamskiego artysty ważne jest podkreślenie szczególnej barwności, która wyróżnia naturę jego rodzinnego kraju. Jeśli w malarstwie na jedwabiu mistrzowie tworzą różnorodność kolorów dzięki wykwintnym subtelnym połączeniom nieco stonowanych kolorów, to w malarstwie olejnym artyści ujawniają wizualne i dekoracyjne właściwości zwykle lokalnych jasnych kolorów.
Le Thanh, „Drzewa jesienią”, galeria prywatna w Hanoi, olej na płótnie, 60x75 cm.
Nienaganne piękno żółci i błękitu możemy podziwiać na obrazie „Drzewa jesienią”, namalowanym farbą olejną przez artystę Le Thanha. Niektórzy współcześni wietnamscy artyści tak bardzo pasjonują się pięknem lokalnych kwiatów, że tworzą całe sezonowe cykle krajobrazów. Jest to na przykład Lam Dak Manh, który stworzył cykl ponad dwudziestu obrazów przedstawiających centralną ulicę w Hanoi o różnych porach dnia i roku. Kolor pozwala scharakteryzować kolory określonej pory roku, przekazać widzowi wrażenie gorącego lata lub chłodnej zimy. Takie dzieła cieszą się dużym zainteresowaniem wśród europejskich i amerykańskich kolekcjonerów oraz przedsiębiorców, dlatego prawie każda galeria w Hanoi zatrudnia mistrza, który może wykonać na zamówienie dowolny typ, który zainteresuje klienta, w określonej kolorystyce. Niestety, wykonany w ten sposób obraz nie zawsze ma cechy prawdziwie wysokiej sztuki. Warto jednak przyznać, że zarówno klient, jak i artysta są zazwyczaj obdarzeni dobrym gustem, dlatego wietnamski przemysł artystyczny rzadko zniża się do poziomu rękodzieła. Kupującymi wietnamską sztukę są głównie europejscy intelektualiści i wielcy francuscy przedsiębiorcy, potomkowie arystokratycznych rodzin wpływowych osobistości, które robiły interesy w azjatyckiej kolonii. Może wydawać się bardzo dziwne, że byli agresorzy i okupanci inwestują znaczne środki w wietnamską gospodarkę i okazują Wietnamowi bardziej przyjazną uwagę niż byli podobnie myślący ludzie i partnerzy. Na przykład we Francji niemal co roku odbywają się wystawy i jarmarki wietnamskich artystów.
Lam Dak Manh, „Ulica w Hanoi”, Hanoi, galeria artysty, 60x65 cm.
Współczesne malarstwo wietnamskie, które zachowało niepowtarzalny urok tradycji orientalnych i pochłonęło szczególne poczucie nowoczesności, jest ważną częścią kultury światowej. Niesamowita wewnętrzna harmonia charakterystyczna dla tego silnego i szlachetnego ludu, który z godnością znosił okropności niszczycielskich wojen, zrodziła jasną i oryginalną sztukę, wypełnioną wysoce poetyckimi obrazami.
Od: Oleg Volkov,
Dang Can to wspaniały artysta z Wietnamu.
Przepiękny
Piękno... Ona jest jak śnieg,
Jeśli go dotkniesz, wydaje się gorący.
Piękno jest jak ogień - zimno
Przebija, gdy tylko go dotkniesz.
Nie chcesz pić? Patrzeć -
I poczujesz pragnienie jak pustynia
wędrowiec.
A głód będzie dręczyć dobrze odżywionych, jeśli
Przypadkiem dostrzeże piękno...
A ten, który chce umrzeć przed czasem,
Widząc ją, obudziłem się na nowo do życia.
O! To tylko marzenie o pięknie
Wznosząc się na zawsze na niebie przed nami.
Tłumaczenie: A. Nikulina
Dang Can to wspaniały artysta z Wietnamu. Pełne imię i nazwisko autora kolorowych i pozytywnych obrazów to Dang van Can. Urodzony w 1957 roku. Malowaniem zainteresował się już we wczesnym dzieciństwie. Talent artysty obudził się dość wcześnie i już w młodości zadziwiał wszystkich wokół swoimi umiejętnościami. W wieku 19 lat Dang Can został głównym ilustratorem lokalnych magazynów i gazet. Jego prace były tak przenikliwe, jasne, zrozumiałe, kolorowe i radosne, że nazwisko młodego artysty wkrótce stało się bardzo znane w Wietnamie, a potem poza granicami kraju. Obecnie jego obrazy znajdują się w kolekcjach profesjonalnych koneserów sztuki w wielu krajach świata.
Twórczość wietnamskiego artysty Danga Cana to prawdziwa miłość do ojczyzny. Autora obrazów, które możecie zobaczyć poniżej, śmiało można nazwać jednym z artystów narodowych. Podobnie jak Lewitan czy Szyszkin, którzy swoją pomysłową sztuką wychwalali krajobrazy Rosji na całym świecie, Dang Can stara się wyrazić całe nieokiełznane piękno egzotycznego Wietnamu za pomocą swojej oryginalnej kreatywności. Jego krajobrazy i sceny rodzajowe są zawsze miłe i tak pozytywne, jak to tylko możliwe. Przedstawia widoki małych wiosek zagubionych w lasach Wietnamu, rybaków i zwykłych mieszkańców odległych osad. Takiego Wietnamu nie może zobaczyć zwykły turysta. To jest Wietnam oczami tubylca. Artysta za pomocą swojego malarstwa ukazuje nie tylko piękne krajobrazy i sceny ze spokojnego życia, ale prawdziwą duszę kraju, jego istotę, tradycje i fundamenty.
Sztuka tego artysty wyróżnia się nie tylko designem, życzliwością i szczerością. Ciekawa jest także technika tworzenia obrazów. Dang Can wykorzystuje tradycyjne wietnamskie techniki malarskie, ale także wykorzystuje własne techniki, co pozwala mu tworzyć naprawdę ciekawe i urzekające obrazy. Można nawet powiedzieć, że malarstwo tego autora to swego rodzaju wietnamski impresjonizm. Główna uwaga nie jest tu poświęcona szczegółom i precyzyjnemu rysunkowi, ale wyrażeniu nastroju, który dosłownie unosi się w powietrzu.
W swoich pracach wietnamska artystka Phan Thu Trang używa minimum kolorów i unika niepotrzebnych detali, dlatego można je uznać za zbyt proste. Jednak piękne, choć nieco naiwne wizerunki krajobrazów w połączeniu z niezwykłą techniką nakładania farby, stały się powodem popularności dzieł Fenga i przyciągnęły uwagę kolekcjonerów z całego świata
W pierwszej chwili, gdy widzisz te jasne, wesołe krajobrazy, wydaje się, że drzewa składają się z wielu lepkich, sklejonych ze sobą liści. Jest to jednak olej. Phan Thu Trang swoje karmelowe stylizacje przedstawiające życie wietnamskiej wioski maluje olejem, stosując technikę szpachli. Jej styl malowania z bliska sprawia wrażenie mozaiki, patchworkowej aplikacji lub jaskrawych naklejek naklejonych na płótno.
Phan Thu Trang urodził się w Hanoi w 1981 roku. Pierwszą nagrodę za utalentowaną pracę otrzymała w wieku pięciu lat, zajmując trzecie miejsce w dużym konkursie rysunkowym dla dzieci. W wieku osiemnastu lat Phan Thu Trang wzięła udział w wystawie studenckiej w Hanoi, gdzie zdobyła nagrody. Jednak decyzja o podążeniu drogą artysty nie zapadła w Phan Thu Trangu od razu. Najpierw ukończyła Akademię Teatru i Filmu. Ale mimo dyplomu nie została reżyserką, ale wróciła do malarstwa. Obecnie Phan Thu Trang jest członkiem Wietnamskiego Stowarzyszenia Młodych Artystów. Jest bardzo poszukiwaną artystką, wystawiającą na całym świecie, a jej prace znajdują się w najlepszych galeriach i kolekcjach prywatnych.
Obrazy mieszkańców północnych wiosek i ich ciężkiego życia utkwiły w jej pamięci i te żywe wspomnienia stały się podstawą większości prac Fenga. Zastosowanie niezwykle ciepłych i delikatnych pastelowych barw wprowadza widza w nostalgiczny nastrój i pozwala poczuć „powiew świeżości” emanujący z jej pejzaży.
|
Malowanie szpachelką- to oryginalny sposób nanoszenia farby lub oleju na płótno nie pędzlem, a specjalną szpachelką. Olejek nakłada się takimi warstwami, aby uzyskać wrażenie objętości. (włoski - mestichino) - elastyczna cienka płyta ze stali lub rogu, wykonana w kształcie noża lub szpatułki. Szpachelka najczęściej służy do usuwania zaschniętej farby z płótna (obraz olejny), czyszczenia palety, rzadziej do nakładania podkładu i dodatkowego szlifowania farb. Malowanie szpachlą wyróżnia się jasnymi, naturalnymi kolorami. Tworząc dzieła tego typu, kolory prawie nigdy nie są mieszane, a raczej nakładane bezpośrednio z tuby na płótno. Ten sposób rysowania sprawia wrażenie układanki, aplikacji, a nie obrazu, bo z daleka praca przypomina skrawki, naklejki naklejone na płótno. |
