Anton Pawłowicz Łosenko

Jeden z największych artystów drugiej połowy XVIII wieku. był A. P. Łosenko, wybitna postać Akademii Sztuk Pięknych, która wiele zrobiła dla rozwoju gatunku historycznego.

„Łomonosow malarstwa rosyjskiego” - tak nazywali go jego wielbiciele Antona Pawłowicza Łosenko (1737-1773).

Anton Pawłowicz Łosenko(1737 - 1773) pochodził z rodziny chłopskiej.

Lata dzieciństwa spędził na Ukrainie, potem w Petersburgu, w chórze śpiewaków dworskich.

Studiował u IP Argunowa, następnie w Akademii Sztuk Pięknych.

Podczas dwóch zagranicznych podróży służbowych zapoznał się ze sztuką klasyczną i nowożytną, z zabytkami kultury antycznej.

Już we wczesnym dziele Ofiara Abrahama (1765) Łosenko stworzył kompozycję pełną ruchu, a jednocześnie wykazywał duże zainteresowanie badaniem przyrody (pięknie namalowana jest naga postać Izaaka, ręce i nogi Abrahama).

W pracach z końca lat 60. - „Zeus i Tetyda”, „Kain” - klarowność, spokój i surowość kompozycji są wyraźnie wyrażone - cechy charakteryzujące styl klasycyzmu.

Współcześni wysoko cenili te prace Łosenko, podkreślając ich znaczenie narodowe: „Wstydźcie się, bezsensowni naśladowcy obcych, patrząc na tego artystę: nikt wam nie uwierzy, że wielcy ludzie nie mogą się urodzić w Rosji”.

Państwowe Muzeum Rosyjskie

W 1770 roku Łosenko namalował obraz „Władimir i Rogneda”.

Potępił zbrodnicze nadużycie władzy: książę nowogrodzki (później kijowski) Włodzimierz, odrzucony przez połocką księżniczkę Rognedę, zaatakował Połock ze swoją świtą, pokonał miasto i po zabiciu ojca i braci Rognedy siłą wziął ją za żonę .

Obraz miał edukować widzów w duchu „rozsądku” i szacunku do ludzi; zrobiła niezwykle silne wrażenie na współczesnych.

Obrazy obrazu odznaczają się wielką życiową specyfiką: dramatyczne przeżycia Władimira i Rognedy są porównywane z cichą rozpaczą służących księżniczki i zimną ciekawością żołnierzy.

Obraz „Władimir i Rogneda” zapoczątkował powstanie w Akademii szeregu obrazów i rzeźb o tematyce narodowej – dzieł poruszających aktualne problemy życia społeczno-politycznego.

Trafność i obywatelski patos dzieł Łosenki, ekspresja obrazów, doskonała znajomość przyrody i pewne umiejętności uczyniły go założycielem progresywnego kierunku w rosyjskim gatunku historycznym końca XVIII - początku XIX wieku. i dał współczesnym prawo do nazywania go „Łomonosowem malarstwa rosyjskiego”.

Państwowe Muzeum Rosyjskie

Łosenko był wybitnym portrecistą. W prawdziwych portretach ucieleśniał wizerunki głównych postaci kultury rosyjskiej swojej epoki: założyciela Akademii Sztuk Pięknych I. I. Szuwałowa, poety i dramatopisarza A. P. Sumarokowa, aktora Ya. D. Szumskiego.

Szczególnie znaczący jest portret przyjaciela Łosenko, wybitnej postaci publicznej tamtych czasów, aktora Fiodora Wołkowa z 1763 r., Którego V. G. Belinsky nazwał „ojcem rosyjskiego teatru”.

Ciekawa i znacząca była osobowość Fiodora Grigoriewicza Wołkowa, założyciela teatru w Jarosławiu i wybitnego aktora tragicznego.

Portret Wołkowa został namalowany przez Łosenko w 1763 roku w Moskwie. Jest to jedyne graficzne przedstawienie słynnego aktora. Wołkow przedstawiony jest w teatralnych atrybutach: w płaszczu przeciwdeszczowym, z mieczem i maską w dłoniach. Twarz przyciąga bezpośredniością, inteligencją i aktywnością.

Jego postawa wygląda jak chwila przerwy w grze.

W tym Losenko występuje jako poprzednik Rokotowa z jego głębokim zainteresowaniem konkretną żywą osobą, jego ruchami duchowymi.

Losenko Anton „Portret A.P. Sumarokowa” 1760 Olej na płótnie 74x64,5 Państwowe Muzeum Rosyjskie

Losenko Anton „Portret I. Szuwałowa” 1760 Olej na płótnie 85x70,5 Państwowe Muzeum Rosyjskie

Pożegnanie Hektora z Andromachą

Akcja toczy się u bram miasta. Bohater Troi, syn trojańskiego króla Priama, Hektor żegna się przed samotną walką z Achillesem, ze swoją wierną żoną Andromachą, trzymającą w ramionach niemowlę.

Przewidując swoją śmierć, prosi bogów o ochronę i modli się, aby jego syn wyrósł na mądrego, odważnego i chwalebnego.

Poczucie obywatelskiego obowiązku w duszy Hectora zwycięża nad osobistym poczuciem przywiązania do rodziny.

Wizerunek Hektora obdarzony jest heroicznymi cechami bohatera idealnego – jest odważnym i niezłomnym wojownikiem, szlachetnym w myślach. Przeczucie tragicznego zakończenia przenika żałosną scenę przedstawioną przez artystę.

Jednak tylko główny bohater, Hector, jest naprawdę żałosny, w obrazach pozostałych bohaterów Losenko łączy powściągliwy majestatyczny i naturalnie surowy początek, harmonijnie organizując kompozycję i gorącą kolorystykę obrazu.

Obraz jest ściśle ułożony, proporcjonalny w swoich częściach.

Majestatyczna architektura wzmacnia jego heroiczne brzmienie.

Pomimo dobrze znanej umowności i teatralności tkwiącej w historycznym malarstwie stylu klasycystycznego, twórczość Łosenki jest pełna dramatycznej akcji i nasycona wysokim obywatelskim patosem.

O opowieściach biblijnych

„Dziesięć przykazań Mojżesza”

ofiara Abrahama

Tobiasz z aniołem

Przygody Tobiasza oraz jego towarzysza i opiekuna – archanioła Rafała – opisane są w księdze Tobiasza (apokryficzny Stary Testament).

Historia zaczyna się w Niniwie podczas wygnania Żydów do Asyrii w VIII wieku. pne gdzie mieszkał Tobiasz, pobożny Żyd z żoną Anną i synem.

Troszczył się o współplemieńców, którzy byli w potrzebie, i troszczył się o należyty pochówek tych, którzy ponieśli śmierć z rąk króla.

Był za to surowo prześladowany, skonfiskowano jego majątek, on i jego rodzina mieli uciekać.

Pewnego razu, gdy położył się do odpoczynku na podwórku (czyli przed domem, bo według żydowskiego prawa był „nieczysty”, bo tego dnia pochował jednego zmarłego), wróble odchody spadły mu na oczy, z z którego zrobił wrzód i jest ślepy.

Przeczuwając bliskość śmierci, Tobiasz nakazał swojemu synowi Tobiaszowi udać się do Medii w celu zdobycia tam pieniędzy (w pewnym momencie zdeponował 10 talentów srebra u Izraelity Gabaela, który mieszkał w Median Gars).

Tobiasz zaczął przede wszystkim szukać towarzysza swojej podróży i spotkał archanioła Rafała, który zgodził się mu towarzyszyć.

(Tobiasz wziął anioła za zwykłego śmiertelnika.

Znakiem rozpoznawczym anioła - skrzydłami - była późnochrześcijańska konwencja zapożyczona ze starożytnego rzymskiego wizerunku uskrzydlonej bogini Zwycięstwa). Otrzymawszy błogosławieństwo niewidomego Tobiasza, para wyruszyła w drogę, opłakiwana przez Annę, matkę Tobiasza.

Pies młodzieńca szedł tuż za nimi. Dotarłszy do rzeki Tygrys, Tobiasz zszedł do wody, aby się umyć, gdy nagle z wody rzuciła się na niego duża ryba, chcąc go pożreć.

Na polecenie Raphaela złapał ją i wypatroszył, oddzielając jej serce, wątrobę i żółć. Archanioł wyjaśnił, że kadzidło zrobione z jej smażonego serca i wątroby wypędza demony, a żółć tej ryby leczy walleye.

Po przybyciu na miejsce Tobiasz odebrał pieniądze; następnie, za radą anioła, udali się do krewnego, którego córka Sara została oblubienicą Tobiasza.

Ale Sarah, niestety, została oczarowana przez demona, który już spowodował śmierć siedmiu jej poprzednich mężów.

Mimo to ślub Tobiasza i Sary odbył się, choć nie bez obaw.

Demona skutecznie egzorcyzmowano przy pomocy wątroby i serca złowionych ryb, które umieszczano w kadzielnicy i wędzono.

Następnie para w ich sypialni odmówiła modlitwę dziękczynną.

Kiedy wrócili do Niniwy, Tobiasz użył żółci, by przywrócić ojcu wzrok.

Archanioł, gdy Tobiasz wyznaczył mu nagrodę za wszystko, co dla niego uczynił, objawił się, a ojciec i syn upadli przed nim na kolana.

Chociaż ta historia, w formie, w jakiej do nas dotarła, pochodzi z II wieku pne. pne e. zawiera elementy odległego folkloru - asyryjskiego i perskiego.

Wśród baśni ludowych Europy są też takie, które ją przypominają, np. „Towarzysz drogi” Andersena. Artyści zilustrowali większość odcinków, zwłaszcza „Tobiasza i anioła” – obaj przebrani za wędrowców, towarzyszy im pies.

Uważano, że „duża ryba” to krokodyl, którego wątroba i serce były używane w starożytnej magii jako talizman do odpędzania demonów.

Kiedy pokazano Tobiasza wyciągającego rybę, jest ona przedstawiona jako nie większa niż pstrąg.

Wyleczenie Tobiasza ze ślepoty jest zwykle przedstawiane jako rodzaj namaszczenia, chociaż Rembrandt i inni artyści z północy, którzy malowali po nim, przedstawiają operację usunięcia zaćmy.

Wynika to z użycia tego słowa w Biblii holenderskiej na określenie „białości” w oczach Tobiasza.

wspaniały połów

We wrześniu 1760 r. A.P. Losenko wraz z architektem V.K. Bażenowem został wysłany na wycieczkę emeryta do Paryża.

Tam doskonalił swoje umiejętności w pracowni J. Retoux (1692-1768), jednego z ostatnich przedstawicieli francuskiego wysokiego malarstwa historycznego.

Na pierwszym roku studiów Losenko zaczął malować złożoną wielopostaciową kompozycją „Cudowny połów”.

Dzieło młodego artysty jest zmodyfikowaną kopią obrazu J. Jouveneta pod tym samym tytułem (1705; Luwr, Paryż).

Płótno zostało ukończone nie później niż 20 listopada 1762 r., Kiedy Łosenko wyjechał z Paryża do Petersburga. Płótno „Cudowny połów” zostało wysoko ocenione przez Radę Akademii. Jednak później stosunek do tej pracy był niejednoznaczny.

Cudowny połów ryb jest opisany w Ewangelii Łukasza (Łk 5,1-11).

Chrystus wszedł do łodzi rybackiej Szymona Piotra, aby głosić zgromadzonym ludziom, a następnie powiedział Piotrowi i jego towarzyszom, aby zarzucili sieci. A sieci były tak pełne ryb, że Jakub i Jan, którzy byli w drugiej łodzi, musieli przyjść im z pomocą. Wszyscy byli zszokowani i przestraszeni.

Scena na płótnie Losenki przedstawia brzeg Morza Galilejskiego, na którym zgromadzili się ludzie, aby zobaczyć cud Pana.

Piotr upadł na jedno kolano przed Jezusem Chrystusem. Andrzej wraz z Jakubem i Janem, synami Zebedeusza, ciągną sieci.

Przypuszczalnie Cudowny Połów zrobił wrażenie na Katarzynie II, która zleciła zakup obrazu do Ermitażu Cesarskiego

Andrzeja Pierwszego Powołanego

Reportażowe prace emerytów Łosenko zostały wystawione na publicznej wystawie Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1766 roku.

Andrzej Pierwszy Powołany - jeden z dwunastu apostołów, brat Piotra. Nazwany Pierwszym Powołanym, ponieważ był pierwszą osobą, którą Jezus powołał do służby.

Zakupiony w 1923 z Muzeum Akademii Sztuk Pięknych.

AN Savinov

autoportret

- przedstawienie wydarzeń z przeszłości. Ale nie zawsze jest to realistyczny obraz. Czasami wydarzenie jest celowo gloryfikowane lub gloryfikowane.

Fabuły malarstwa historycznego są bardzo różnorodne: od wydarzeń naprawdę prawdziwych po mitologiczne.

Anton Pawłowicz Łosenko (1737-1773)

Portret mężczyzny. Nieznany artysta. Ten portret jest uważany za autoportret Antona Losenki
Anton Pavlovich Losenko to rosyjski malarz pochodzenia ukraińskiego. Pracował w stylu klasycyzmu.
Urodzony w mieście Głuchów (obecnie obwód sumski na Ukrainie) w 1737 r. Wcześnie został osierocony. Przeżył dzięki głosowi i doskonałemu słuchowi: wysłano go do Petersburga, gdzie w latach 1744-1753. studiował sztukę śpiewu, służył w kaplicy dworskiej. Ale w wieku 16 lat jego głos zaczął się łamać, a potem całkowicie zniknął. I tutaj ujawniły się jego zdolności artystyczne. Został przydzielony do warsztatu malarskiego I.P. Argunow. Od 1758 studiował w Akademii Sztuk Pięknych. Z Akademii A. Łosenko został wysłany na dalsze studia do Paryża (1760-1765), gdzie zwiedził warsztaty J. Retou i J.-M. Viena, następnie studiował sztukę w Rzymie (1766-1769). Tutaj naśladuje Rafaela, maluje portrety, studiuje sztukę włoskiego renesansu. Tutaj pisze swoje najlepsze obrazy w kategoriach plastycznych „Kain” i „Abel”.

A. Łosenko „Abel” (1768)
Zabójstwo Abla przez Kaina to biblijna historia wspomniana w 4 rozdziale Księgi Rodzaju: pierwszy syn Adama i Ewy (Kain) zabił własnego brata Abla, ponieważ ofiara złożona przez Abla okazała się miła Bogu, w przeciwieństwie do ofiary Kaina.
W tym okresie artysta namalował obrazy „Cudowny połów ryb” (1762) oraz „Zeus i Tetyda” (1769), które powstały na styku baroku i klasycyzmu.

A. Losenko „Cudowny połów” (1762). Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)
Obraz jest napisany na biblijnej historii: „ W tym czasie, gdy ludzie cisnęli się do Niego, aby słuchać słowa Bożego, a On stał nad jeziorem Genezaret, ujrzał dwie łodzie stojące na jeziorze; a rybacy wychodząc z nich, wypłukiwali sieci. Wchodząc do jednej łodzi, którą był Simonov, poprosił go, aby odpłynął trochę od brzegu i usiadł, nauczając ludzi z łodzi. Gdy przestał nauczać, rzekł do Szymona: Wypłyń na głębię i zarzućcie sieci na ryby. Szymon mu odpowiedział: Mistrzu! całą noc trudziliśmy się i nic nie złowiliśmy, ale na twoje słowo zarzucę sieć. Uczyniwszy to, złowili bardzo dużo ryb, a nawet ich sieć pękła. I dali znak towarzyszom, którzy byli na drugiej łodzi, aby przybyli im z pomocą; przybyli i napełnili obie łodzie, tak że zaczęły tonąć».
W 1770 roku, po powrocie do Petersburga, artysta stworzył płótno „Władimir i Rogneda”, otrzymując za niego tytuł akademika malarstwa historycznego.

A. Losenko „Włodzimierz przed Rognedą” (1770)
Rogneda- Księżniczka Połocka, córka księcia Rogwołoda Połockiego. Wydarzenia związane z Rognedą zostały szczegółowo opisane w Kronice Laurentiana. Rogneda została ogłoszona narzeczoną wielkiego księcia kijowskiego Jaropełka Światosławicza. Brat Jaropełka, Władimir, ówczesny książę nowogrodzki, został bardzo upokorzony przez Rognedę, ponieważ również ją zabiegał, ale otrzymał upokarzającą odmowę: księżniczka uznała za niedopuszczalne poślubienie syna konkubiny. Odpowiedź Rognedy świadczyła o politycznym wyborze jej ojca Rogwołoda na rzecz Kijowa, co doprowadziło do wojny z Nowogrodem.
Obrażony odmową, Włodzimierz i jego armia przeszli pod mury Połocka, kiedy Rogneda miał zostać przewieziony do Jaropełka. Rogwolod wystąpił przeciwko niemu, ale został pokonany w bitwie i zamknięty w mieście. Wiosną 978 miasto zostało zdobyte. W odwecie za zniewagę książę Włodzimierz postanowił upokorzyć i zhańbić rodzinę Rognedów i za radą swojego wuja i mentora Dobrynyi oburzył Rognedę na oczach jej rodziców, a następnie ich zabił. Siłą wziął Rognedę za żonę (ten moment jest przedstawiony na zdjęciu). W tym samym czasie, zgodnie z legendą, otrzymała imię Gorislava.
Obraz Łosenko jest dość psychologiczny: w jego centrum przedstawiona jest konfrontacja dwóch bohaterów obrazu. Siedząca na krześle Rogneda jedną ręką próbuje odepchnąć Vladimira, a drugą trzyma się przypadkowej tkaniny. Vladimir jest obecnie gwałcicielem i poganinem, ale na jego twarzy malują się zupełnie inne uczucia, nawet coś w rodzaju przerażenia i współczucia. Jedną ręką trzyma jej odrażającą dłoń, a drugą przyciska do piersi, starając się zapewnić dziewczynę o szczerości swoich uczuć. Po lewej stronie, za krzesłem Rognedy, płacze stara pielęgniarka o pokornej i żałobnej twarzy. Za Vladimirem stoi jego oddział, u każdego z nich ta scena wywołuje inne uczucia.
Za to zdjęcie Losenko otrzymał tytuł akademika i stanowisko adiutanta, a wkrótce profesora.
Od 1772 r. dyrektorem Akademii Sztuk Pięknych został A. Łosenko. W 1773 rozpoczął pracę nad obrazem Pożegnanie Hektora z Andromachą.

A. Losenko „Pożegnanie Hektora z Andromachą” (1773). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
Fabuła tego obrazu pochodzi z Iliady Homera. Został napisany w duchu klasycyzmu na temat obywatelskiego obowiązku. Ale obraz nie jest skończony - śmierć uniemożliwiła artyście ukończenie pracy.
AP Łosenko zmarł w 1773 roku i został pochowany na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu.

Galeria Portretów A. Łosenko

Pędzel artysty należy do wielu ekspresyjnych klasycznych portretów, wśród których jest portret aktora F.G. Wołkow.

A. Łosenko. Portret aktora F. Wołkowa (1763). Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg). Druga wersja obrazu znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie
Fiodor Grigoriewicz Wołkow(1729-1763) - rosyjski aktor i postać teatralna. Stworzył pierwszy stały rosyjski teatr. Uważany za twórcę rosyjskiego teatru.
Głównym wyróżnikiem portretów Łosenki jest zainteresowanie konkretną żywą osobą, jej światem duchowym. Widzimy na portrecie młodego człowieka pełnego radosnych nadziei, otwartego na ludzi i gotowego dzielić się ze wszystkimi hojnością swojej duszy.
A. Losenko stworzył szereg portretów postaci kultury rosyjskiej: I.I. Shuvalova, A.P. Sumarokov, Ya Shuisky i inni.

A. Łosenko. Portret Prezydenta Akademii Sztuk Pięknych I.I. Shuvalova

A. Łosenko. Portret Pawła I jako dziecka
A. Losenko żył krótko (zaledwie 35 lat), ale już za życia był oceniany jako jeden z najlepszych europejskich artystów. Opracował „Wyjaśnienie krótkiej proporcji człowieka”, które nauczyło wiele pokoleń rosyjskich artystów.

Mistrzowie malarstwa historycznego Lyakhova Kristina Aleksandrovna

Anton Pawłowicz Łosenko (1737-1773)

Anton Pawłowicz Łosenko

W 1770 r. Obraz A. P. Losenko „Władimir i Rogneda” został pokazany na wystawie w Akademii Petersburskiej. Obraz zachwycił publiczność, która wcześniej nie widziała takich prac. Autor kompozycji, znany artysta, słusznie uważany jest za twórcę rosyjskiego malarstwa historycznego.

Rosyjski artysta Anton Pavlovich Losenko urodził się w Głuchowie w obwodzie czernihowskim. W wieku szesnastu lat wstąpił do warsztatu słynnego portrecisty I. P. Argunowa, a od 1758 do 1760 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu u J. L. De Villi, L. J. Le Lorrain i L. J. F. Lagren (w tamtych latach prawie w założonej w 1757 roku Akademii wykładali wyłącznie malarze zagraniczni).

W 1760 r. utalentowany młody artysta został wysłany za granicę, do Francji i Włoch. W Paryżu Łosenko namalował Cudowny połów ryb (1762, Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg), który łączy tradycje klasyczne z niezwykłą jak na tamte czasy ludzką interpretacją obrazu Chrystusa. Od 1766 do 1769 Łosenko mieszkał w Rzymie. Studiował sztukę starożytną, wykonywał kopie obrazów Rafaela i innych mistrzów renesansu oraz malował szkice z natury.

W 1769 roku artysta powrócił do ojczyzny. Zaproponowano mu namalowanie obrazu do tytułu akademika malarstwa historycznego. Podstawą fabuły przyszłej pracy Łosenko była stara legenda o Włodzimierzu i Rognedie, która mówi, że książę Włodzimierz z Nowogrodu poprosił księcia połockiego Rogwolda o poślubienie jego córki Rognedy. Dziewczyna odmówiła, a Władimir, zebrawszy armię, przeniósł się do księstwa połockiego. Zabił Rogvolda i jego dwóch synów, a Rognedę zmusił do zostania jego żoną. Historia księcia Włodzimierza i Rognedy była dobrze znana Łosence, w XVIII wieku opowiadały o niej wszystkie dzieła historyczne, w tym Starożytna historia Rosji M. W. Łomonosowa.

Artysta pokazał na swoim płótnie ten dramatyczny moment, gdy Włodzimierz, który wtargnął do komnat księżniczki, informuje ją o śmierci najbliższych. Autor z wielką wprawą przekazuje uczucia i doświadczenia bohaterów. Głęboki smutek i rozpacz zamarły na twarzy Rognedy, otoczonej szlochającymi pokojówkami. Władimir pochylił się nad nią. Cały jego wygląd (wyraz twarzy, gesty rąk, postawa) wyraża żarliwe pragnienie uzyskania przebaczenia i przychylności dziewczyny.

Rysy pięknej twarzy Rognedy wyróżniają się klasyczną konwencją, ale książę Włodzimierz jest malowany z życia. Wzorem dla jego wizerunku był współczesny Losenko, słynny aktor dramatyczny I. A. Dmitrievsky. Wyidealizowany jest również młody służący siedzący na prawo od Rognedy. Ona też cierpi i współczuje swojej kochance, ale smutek nie psuje jej pięknej twarzy.

Przechodząc do wątku historycznego, Łosenko poruszył kwestie bardzo ważne dla jego czasów. Despotyczną samowolę piętnowały dzieła beletrystyki, tragedie wystawiane na scenach teatralnych w XVIII wieku, ale dla malarstwa takie zjawisko było nieco nieoczekiwane.

Potępiając swojego bohatera, autor jednocześnie stara się go uszlachetnić. W tym celu artysta posługuje się dźwięczną kolorystyką, ubierając Władimira w stroje o jaskrawoczerwonych, zielonych, pomarańczowych odcieniach, kontrastujące z chłodniejszymi, stonowanymi odcieniami kostiumu Rognedy.

W latach 70. XVIII wieku styl klasycystyczny dopiero zaczynał przenikać z Europy do Rosji, do czego przyczyniło się malarstwo Łosenki, wyważone kompozycyjnie i odwołujące się do starożytności. Na starożytność przywodzi nie tylko interpretacja obrazów, ale także detal wnętrza – kolumna za plecami Włodzimierza, stojąca na podłodze grecka waza. Ale te cechy klasycyzmu łączą się z elementami realistycznymi. Tak więc w postaciach żołnierzy, którzy przybyli z księciem, nie ma nic wyidealizowanego i teatralnego, prawdopodobnie artysta namalował je z natury.

AP Łosenko. „Vladimir and Rogneda”, 1770, Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

W kompozycji nie ma detali tradycyjnych dla malarstwa rosyjskiego tamtych czasów: łuki, draperie, kulisy. Łosenko nie chciał przedstawiać swoich bohaterów w antycznych szatach (Włodzimierz nie ma na głowie hełmu z grzebieniem). Postacie starał się ubierać w stroje ludowe, ale poziom wiedzy etnograficznej o epoce starożytnej Rusi w XVIII wieku nie był wysoki, więc mistrz musiał zadowolić się kostiumami teatralnymi, które napływały do ​​akademii z teatru dworskiego .

Tuż po zakończeniu pracy nad Włodzimierzem i Rognedą malarz zaprezentował publiczności swoje dzieło. Publiczność entuzjastycznie przyjęła obraz. Choć prace o tematyce historycznej tworzyło wielu artystów, nikt przed Łosenko nie ukazał tak emocjonalnie i głęboko ludzkich uczuć i przeżyć. Obraz przyniósł Losenko tytuł akademika i profesora nadzwyczajnego. W 1772 został mianowany profesorem i dyrektorem Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Wątki historyczne i mitologiczne, które w murach Akademii były priorytetem, miały zaszczepić w widzach poczucie patriotyzmu i miłości do ojczyzny. Główny bohater prac wielu artystów był dzielnym i odważnym wojownikiem, obywatelem, gotowym oddać życie za dobro ojczyzny. Właśnie takiego bohatera przedstawił Losenko w swoim późnym dziele „Pożegnanie Hektora z Andromachą” (1773, Galeria Trietiakowska, Moskwa).

Artysta umieścił swoich bohaterów przed bramami Troi. Andromacha z synkiem na ręku przekonuje męża, by porzucił kampanię i został z nią, ale Hektor jest niewzruszony, nie może zapomnieć o żołnierskim obowiązku. Łosenko uchwycił moment złożenia przez Hektora przysięgi. Starożytny bohater stoi, otoczony trojanami, w powiewającym szkarłatnym płaszczu. Wysoko uniesiona głowa i szeroki gest ręki odróżniają go od innych postaci ludzkich. Andromacha, której smukły profil przypomina kobiece twarze z płaskorzeźb starożytnych Rzymian, uważnie słucha przemówienia męża. Obok niej stoi płacząca służąca, której smutek wydaje się bardzo szczery i przekonujący. Na obrazie tej kobiety jest znacznie więcej szczerości i naturalności niż w wyidealizowanym wyglądzie jej kochanki.

W podniosłej i majestatycznej scenie rozstania cechy klasycyzmu łączą się z realizmem w przedstawieniu wojowników trojańskich i bezpośredniością przekazu ludzkich doświadczeń.

Łosenko nie zdążył dokończyć Pożegnania Andromachy z Hektorem, zmarł w wieku 36 lat na chorobę serca. Autor pięknych portretów (Prezes Akademii Sztuk Pięknych I. I. Szuwałow, 1760; aktor F. G. Wołkow, 1763 - oba w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu), rysunków, wybitny pedagog, wiele zrobił dla rozwoju sztuki rosyjskiej . Współcześni nazywali artystę „Łomonosowem malarstwa rosyjskiego”.