Budowę gmachu Teatru Małego rozpoczął w 1821 roku kupiec V.V. Vargin. W 1824 r., tworząc zespół Placu Pietrowskiego, O. Bove przebudował budynek na teatr. W październiku 1824 roku odbył się tu pierwszy występ moskiewskiej trupy teatralnej. W latach 1838-1840 architekt K. Ton, przebudowując teatr (głównie wnętrze), niemal w całości zachował jego wygląd.
W 1929 r. przed gmachem teatru postawiono pomnik A.N. Ostrowski.
SCENA NA BOLSZE ORDYNCE
(oddział Teatru Małego)
W 1914 roku powstał budynek przy ulicy Bolszaja Ordynka 69 według projektu architekta. NA. Spirin został przebudowany z kina Kino-Pałac na Teatr P.P. Struisky. Przede wszystkim budynek miał służyć ludności regionu Zamoskvorechye. Później Teatr Struisky został przekształcony w Teatr Miniatur. Po 1917 roku Teatr Strujski został upaństwowiony. Na scenie teatru występowały różne zespoły operowe i dramatyczne z występami gościnnymi, odbywały się także koncerty muzyki pop. W 1922 r. Otwarto tu regionalny teatr Rady Zamoskvoretsky (Teatr Zamoskvoretsky), a jego dyrektorem został P.P. Struisky. Trzy lata później teatr przemianowano na Moskiewski Teatr Lensovet. Jeszcze w czasie wojny, w 1943 roku, gmach przy ul. Bolszaja Ordynka 69 został przeniesiony do Teatru Małego i zamieniony na jego filię. Pierwsze przedstawienie odbyło się 1 stycznia 1944 r. („Na żywym miejscu” A.N. Ostrowskiego z udziałem W.N. Pashennej), a pierwszą premierą była sztuka „Inżynier Siergiejew” Wsiewołoda Rokki (25 stycznia 1944 r.).
30 sierpnia 1756 roku cesarzowa Elżbieta Pietrowna podpisała dekret o utworzeniu rosyjskiego państwowego teatru zawodowego. Mniej więcej w tym samym czasie na Uniwersytecie Moskiewskim utworzono amatorską trupę teatralną pod kierunkiem M.M. Kheraskowa. W 1759 r., w wyniku połączenia włoskiej opery komicznej pod kierunkiem J.B. Locatellego z teatrem uniwersyteckim, pojawiła się pierwsza moskiewska profesjonalna trupa - publiczny („wolny”) „Teatr Rosyjski” (1759–1761). Moskiewski teatr publiczny drugiej połowy XVIII wieku kojarzony był z erą prywatnych przedsiębiorców, którzy stale się zastępowali (N.S. Titow, P.V. Urusow, M.E. Medox itp.).
I dopiero w 1806 roku w Moskwie pojawiła się cesarska, państwowa trupa teatralna. Aktorzy dramatyczni współpracowali z aktorami operowymi i baletowymi. Po pożarze Teatru Bolszoj Pietrowskiego w 1805 roku zespół nie miał własnego budynku. Spektakle odbywały się w Teatrze Księcia Wołkońskiego na Samotku, Domu Paszków na Mochowej, Teatrze Arbat przy Bramie Arbatowej, Teatrze Hrabiego Apraksina na Znamence i ponownie w Domu Paszków na Mochowej.
W 1821 roku cesarz Aleksander I zatwierdził projekt O.I. Beauvais o zagospodarowaniu Pietrowskiej, przyszłego Placu Teatralnego. W 1818 roku kupiec sierpukowski V.V. kupił trzy działki na rynku. Vargina.
Dom Vargina został zbudowany w 1821 roku przez architekta A.F. Elkinsky'ego według projektu O. Bove. W parterze domu znajdował się ciąg sklepów z otwartą galerią. Budynek mieszkalny posiadał w parterze ciąg sklepów z otwartą galerią.
W lipcu 1824 r. Vargin zawarł umowę z biurem teatrów cesarskich na wynajem części swojego budynku na placu Pietrowskim. Część domu Vargina została odbudowana i zaadaptowana przez Beauvais na teatr. W 1837 roku dyrekcja Cesarskiego Teatru Moskiewskiego kupiła budynek od Vargina wraz z pustym gruntem.
„Moskovskie Wiedomosti” zamieściły ogłoszenie o pierwszym przedstawieniu w teatrze: „Dyrekcja Cesarskiego Teatru Moskiewskiego ogłasza, że w najbliższy wtorek, 14 października br., spektakl zostanie wystawiony w nowym Teatrze Małym, w domu Vargina, w dniu Plac Petrovskaya, na otwarcie tego spektaklu 1-go, a mianowicie: nowej uwertury kompozycji. A.N. Wierstowski, następnie po raz drugi: Lilia z Narbonne, czyli Przysięga rycerza, nowy dramatyczny spektakl baletu rycerskiego...”
Teatry Bolszoj i Mały miały jedną trupę i wystawiały dramaty, opery i balet.
Początkowo słowo „mały” było prostym określeniem wielkości budynku w porównaniu do stojącego obok „dużego” teatru. Ale w połowie XIX wieku słowa „duży” i „mały” stały się nazwami własnymi i obecnie można je usłyszeć w języku rosyjskim we wszystkich krajach świata.
W latach 1838–40 dokonano przebudowy wnętrza budynku według projektu K.A. Tony. Stworzył nową widownię i scenę.
Od 1840 roku na nowej scenie zaczął występować trupa Teatru Małego. P.S. Grałem tutaj Mochalov, M.S. Szczepkin, M.N. Ermołowa, A.P. Lensky, AI Yuzhin, V.N. Pashennaya, A.A. Ostużew, A.A. Yablochkina, M.I. Żarow, I.V. Ilyinsky, E.N. Gogoleva, BA Baboczkin, MI Carewa i wielu innych znanych artystów.
Spektakle na podstawie sztuk Fonvizina, Gribojedowa, Gogola, A.K. Tołstoja, L.N. Tołstoj, Suchowo-Kobylin, Szekspir, Schiller, Lope de Vega, Beaumarchais, Goethe, Hugo, Ibsen, ale imię A.N. stało się znaczące dla teatru. Ostrowski. Mały nazywany jest „Domem Ostrowskich”.
W 1929 r. przed budynkiem teatru wzniesiono pomnik, dzieło rzeźbiarza N. Andriejewa.
W 1991 roku Teatr Mały, jako szczególnie cenny obiekt kulturalny kraju, został wpisany na listę narodowych skarbów Rosji wraz z Teatrem Bolszoj, Galerią Trietiakowską i Państwowym Ermitażem.
Pod koniec 2010 roku Teatr Mały został członkiem Unii Teatrów Europejskich.
W 1939 roku przyjęto i zatwierdzono projekt całkowitej przebudowy Teatru Małego, opracowany przez zespół projektowy pod kierunkiem inżyniera A.N. Popow. Od 1940 roku najstarszy teatr w kraju jest zamknięty dla widzów. Prace remontowe obiektu prowadzono w latach 1945 – 1948. pod kierownictwem architekta-artysty A.P. Velikanova.
Ostatnią zakrojoną na szeroką skalę przebudowę gmachu Teatru Małego przeprowadzono w dwóch etapach: od jesieni 2011 do marca 2014 oraz od marca 2014 do grudnia 2016. Kompleksowa restauracja naukowa objęła cały zakres prac restauratorskich na zabytkowych elewacjach i wnętrzach Teatru sala widowiskowa, część reżyserska, część pomieszczeń artystycznych. Wprowadzono nową koncepcję działania systemów inżynierskich. W 2018 roku Teatr Mały został laureatem konkursu Rządu Moskiewskiego „Odnowa Moskwy” w kategorii „najlepsza organizacja prac remontowo-restauratorskich”.
Teatr Mały jest najstarszym teatrem w Rosji. Jego trupa powstała na Uniwersytecie Moskiewskim w 1756 roku, zaraz po słynnym dekrecie cesarzowej Elżbiety Pietrowna, który zapoczątkował narodziny teatru zawodowego w naszym kraju: „Zamówiliśmy teraz utworzenie teatru rosyjskiego do wystawiania komedii i tragedii. ..” Znany poeta i dramaturg M.M. Kheraskov kierował Wolnym Teatrem Rosyjskim na uniwersytecie. Jej artystami byli uczniowie gimnazjum uniwersyteckiego.
Teatr Dramatyczny Pietrowskiego powstał na bazie teatru uniwersyteckiego. W tych latach jego trupa została uzupełniona aktorami z teatrów pańszczyźnianych. Jednak w 1805 roku budynek spłonął, a zespół pozostał bez sceny. Jednak już w następnym roku, 1806, w Moskwie utworzono Dyrekcję Teatrów Cesarskich.
W 1824 r. Bove przebudował rezydencję kupca Vargina na teatr, a część dramatyczna moskiewskiej trupy Teatru Cesarskiego otrzymała własny budynek na placu Pietrowskiej (obecnie Teatralnaya) i własną nazwę - Teatr Mały.
„Moskovskie Wiedomosti” zamieściły ogłoszenie o pierwszym przedstawieniu w Małym: „Dyrekcja Cesarskiego Teatru Moskiewskiego ogłasza, że w najbliższy wtorek, 14 października br., spektakl zostanie wystawiony w nowym Teatrze Małym, w domu Vargina, w dniu Petrovskaya Square, na otwarcie tego spektaklu 1-tego, a mianowicie: nowej uwertury do kompozycji A.N. Wierstowskiego, następnie po raz drugi: Lilia z Narbonne, czyli Przysięga rycerza, nowy dramatyczny spektakl baletu rycerskiego. .”
Początkowo słowa „mały” nie pisano nawet wielką literą – w końcu tłumaczy się to po prostu wielkością budynku, który był niewielki w porównaniu z sąsiednim Teatrem Bolszoj, przeznaczonym na przedstawienia baletowe i operowe. Ale wkrótce słowa „Duży” i „Mały” stały się nazwami własnymi i obecnie można je usłyszeć w języku rosyjskim we wszystkich krajach świata. Do 1824 roku zespoły baletowo-operowe i dramatyczne Cesarskiego Teatru Moskiewskiego stanowiły jedną całość: ten sam artysta mógł brać udział w różnego rodzaju przedstawieniach. Przez długi czas teatry łączono nawet podziemnym przejściem. Kontynuowano także przenikanie się gatunków.
Słynny pisarz I.A. Gonczarow, zwracając się do A.N. Ostrowskiego, napisał: „Dopiero po was my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: „Mamy własny rosyjski teatr narodowy. Trzeba go uczciwie nazwać „Teatrem Ostrowskiego”. Dziś Ostrowski i Teatr Mały to nazwy nierozłączne. Wielki dramaturg napisał 48 sztuk, a wszystkie wystawiono w Małych. Ostrovsky stworzył sztuki specjalnie dla Maly'ego i zawsze sam czytał je aktorom. Ponadto prowadził próby z aktorami, ustalając interpretację i charakter przedstawienia spektakli. Wiele dzieł Ostrowskiego zostało napisanych na potrzeby występów benefisowych, na prośbę tego czy innego aktora Teatru Małego.Już za życia dramaturga Mały zaczęto nazywać „Domem Ostrowskiego”. Przy wejściu do teatru ustawiony jest pomnik wielkiego dramaturga. I bez względu na zmiany, jakie zaszły w teatrze i społeczeństwie, sztuki Ostrowskiego zachowały i utrzymują wiodącą pozycję w Małym. Sto pięćdziesiąt lat temu zawarto sojusz, który jest nierozerwalny do dziś: Ostrovsky znalazł swój teatr, Teatr Mały - jego dramaturg.
Za datę założenia Teatru Małego przyjmuje się 14 października 1824 r., kiedy to w obecnym budynku Teatru Małego, na Placu Pietrowskim, odbywały się przedstawienia trupy dramatycznej dawnego Teatru Pietrowskiego, wchodzącego w skład systemu imperialnego rozpoczęły się teatry od 1806 roku. Do 1917 roku Teatr Mały podlegał moskiewskiemu Biuru Teatrów Cesarskich. Po rewolucji październikowej w 1918 r. przeszedł pod jurysdykcję Ludowego Komisariatu Oświaty RFSRR; od 1909 do 1927 dyrektorem Teatru Małego był A. I. Yuzhin. Od 1936 roku teatr podlegał Komisji ds. Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR i Ministerstwu Kultury ZSRR.
W 1937 roku dekretem Centralnego Komitetu Wykonawczego ZSRR Teatr Mały został odznaczony Orderem Lenina.
Dekretem Prezydenta Rosji Teatr Mały otrzymał status skarbu narodowego. Mały został wpisany na listę szczególnie cennych obiektów kultury kraju, wraz z Teatrem Bolszoj, Galerią Trietiakowską i Ermitażem.
Historia Państwowego Akademickiego Teatru MałegoTeatr Mały jest najstarszym teatrem w Rosji. Jego trupa powstała na Uniwersytecie Moskiewskim w 1756 roku, zaraz po słynnym dekrecie cesarzowej Elżbiety Pietrowna, który zapoczątkował narodziny teatru zawodowego w naszym kraju: „Zamówiliśmy teraz utworzenie teatru rosyjskiego do wystawiania komedii i tragedii. ..” Znany poeta i dramaturg M.M. Kheraskov kierował Wolnym Teatrem Rosyjskim na uniwersytecie. Jej artystami byli uczniowie gimnazjum uniwersyteckiego.
Teatr Dramatyczny Pietrowskiego powstał na bazie teatru uniwersyteckiego. W tych latach trupa teatralna została uzupełniona aktorami z teatrów pańszczyźnianych. Jednak w 1805 roku budynek spłonął, a zespół pozostał bez sceny. Jednak już w następnym roku, 1806, w Moskwie utworzono Dyrekcję Teatrów Cesarskich. Do jego służby weszli artyści byłego Pietrowskiego. Nowa trupa Cesarskiego Teatru Moskiewskiego występowała na różnych scenach, aż w końcu kierownictwo Teatrów Cesarskich zaczęło realizować pomysł architekta Beauvais: budowę centrum teatralnego w Moskwie.
Zatem „protoplastą” Teatru Małego był teatr Uniwersytetu Moskiewskiego. Ale nie z tego powodu Mały został nazwany „drugim uniwersytetem”, ale ze względu na wpływ, jaki wywarł na rosyjską kulturę, na umysły i nastroje społeczne. Od chwili powstania Teatr Mały jest jednym z najważniejszych ośrodków życia duchowego w Rosji.
W 1824 r. Bove przebudował rezydencję kupca Vargina na teatr, a część dramatyczna moskiewskiej trupy Teatru Cesarskiego otrzymała własny budynek na placu Pietrowskiej (obecnie Teatralnaya) i własną nazwę - Teatr Mały.„Moskovskie Wiedomosti” zamieściły ogłoszenie o pierwszym przedstawieniu w Małym: „Dyrekcja Cesarskiego Teatru Moskiewskiego ogłasza, że w najbliższy wtorek, 14 października br., spektakl zostanie wystawiony w nowym Teatrze Małym, w domu Vargina, w dniu Plac Pietrowski, na otwarcie tego spektaklu, a mianowicie: nowej uwertury kompozycji. A.N. Wierstowski, następnie po raz drugi: Lilia z Narbonne, czyli przysięga rycerza, nowy dramatyczny spektakl-balet rycerski...”
Początkowo słowa „mały” nie pisano nawet wielką literą – w końcu tłumaczy się to po prostu wielkością budynku, który był niewielki w porównaniu z sąsiednim Teatrem Bolszoj, przeznaczonym na przedstawienia baletowe i operowe. Ale wkrótce słowa „Duży” i „Mały” stały się nazwami własnymi i obecnie można je usłyszeć w języku rosyjskim we wszystkich krajach świata. Do 1824 roku zespoły baletowo-operowe i dramatyczne Cesarskiego Teatru Moskiewskiego stanowiły jedną całość: ten sam artysta mógł brać udział w różnego rodzaju przedstawieniach. Przez długi czas teatry łączono nawet podziemnym przejściem. Kontynuowano także przenikanie się gatunków.
Za życia A.S. Puszkina Maly stworzył sceniczne wersje trzech dzieł poety: „Rusłan i Ludmiła” (1825), „Fontanna Bachczysaraja” (1827) i „Cygan” (1832). Wśród dramaturgii zagranicznej teatr preferował dzieła Szekspira i Schillera. Jednak obok sztuk poważnych Teatr Mały miał także repertuar „lekki”: melodramaty i wodewile. Ważnym wydarzeniem w życiu Maly'ego była produkcja komedii A.S. Griboyedova „Biada dowcipu”. W 1830 r. cenzura pozwoliła na prezentację jedynie pojedynczych scen ze sztuki, a w 1831 r. teatr moskiewski po raz pierwszy zobaczył ją w całości. W przedstawieniu wzięło udział dwóch wielkich mistrzów moskiewskiej sceny - Szczepkin w roli Famusowa i Mochałow w roli Czackiego. Równie ważnym etapem w życiu twórczym Teatru Małego była produkcja sztuk N.V. Gogola. Sam wielki pisarz, mając nadzieję na trafne odczytanie swojej sztuki „Generał Inspektor” w Teatrze Małym, napisał list do M.S. Szczepkina, udzielając mu wskazówek co do inscenizacji. Teatr stworzył także dramatyzację „Dead Souls”, a następnie wystawił „Małżeństwo” i „Gracze” N.V. Gogola, a „Gracze” mieli swoją pierwszą premierę. I. S. Turgieniew wysoko cenił sztukę Teatru Małego. Specjalnie dla Maly'ego i jego luminarza - M.S. Shchepkina - stworzył swoje sztuki „Kawaler” i „Freeloader”. Słynna komedia „Wesele Kreczyńskiego” A.V. Sukhovo-Kobylina została po raz pierwszy zaprezentowana na scenie Teatru Małego.Słynny pisarz I.A. Gonczarow, zwracając się do A.Ostrowskiego, napisał: „Dopiero po was my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: „Mamy własny rosyjski teatr narodowy. Trzeba go uczciwie nazwać „Teatrem Ostrowskiego”. Dziś Ostrowski i Teatr Mały to nazwy nierozłączne. Wielki dramaturg napisał 48 sztuk, a wszystkie wystawiono w Małych. Ostrovsky stworzył sztuki specjalnie dla Maly'ego i zawsze sam czytał je aktorom. Ponadto prowadził próby z aktorami, ustalając interpretację i charakter przedstawienia spektakli. Wiele dzieł zostało napisanych przez Ostrowskiego na występy benefisowe, na prośbę tego czy innego aktora Teatru Małego.
Jeszcze za życia dramatopisarza Maly zaczęto nazywać „domem Ostrowskiego”. Przy wejściu do teatru ustawiony jest pomnik wielkiego dramaturga. I bez względu na zmiany, jakie zaszły w teatrze i społeczeństwie, sztuki Ostrowskiego zachowały i utrzymują wiodącą pozycję w Małym. Sto pięćdziesiąt lat temu zawarto sojusz, który jest nierozerwalny do dziś: Ostrovsky znalazł swój teatr, Teatr Mały - jego dramaturga.Na przełomie XIX i XX wieku podstawą repertuaru Teatru Małego nadal były dzieła klasyki rosyjskiej i zagranicznej. Jednocześnie zainteresowanie publiczności sztuką Teatru Małego pozostawało wyjątkowo duże – na przykład przez 18 lat wystawiano na scenie sztukę „Dziewica Orleańska” według F. Schillera z wielką Ermolovą w roli tytułowej, a 9 lat po premierze przeniesiono go na scenę Teatru Bolszoj, gdyż Mały nie pomieścił wszystkich, którzy chcieli go zobaczyć. Zdarzało się też, że przeciwnie, w Małych wystawiano przedstawienia operowe i baletowe. To tutaj, na prośbę P.I. Czajkowskiego, odbyła się premiera opery „Eugeniusz Oniegin”.
Współczesne pokolenie artystów i reżyserów Teatru Małego wyróżnia się przywiązaniem do bogatych tradycji i bazowaniem na doświadczeniach poprzedników. Dziś, jak zawsze, podstawą repertuaru teatru są sztuki A.N. Ostrowskiego: „Wilki i owce”, „Nie było grosza, ale nagle Altyn”, „Las”, „Szalone pieniądze”, „Chleb pracy”, „ Nasi Ludzie” – ustalmy!” W dawnych czasach teatr nie mógł znaleźć wspólnego języka z A.P. Czechowem – za życia pisarza na scenie Teatru Małego pojawiały się jedynie jego zabawne wodewile. Jednak dziś znaczące miejsce w życiu teatru zajmują przedstawienia oparte na wielkich sztukach Czechowa: „Wiśniowy sad”, „Wujek Wania”, „Mewa”. Swoistą „wizytówką” Teatru Małego stała się trylogia dramatyczna A.K. Tołstoja, opowiadająca o historii państwa rosyjskiego: „Car Iwan Groźny”, „Car Fiodor Ioannowicz”, „Car Borys”. W spektaklach opartych na A.K. Tołstoj słyszy muzykę G.V. Sviridova, którą wielki kompozytor napisał specjalnie dla Teatru Małego. Teatr nie rezygnuje z uwagi na klasykę zagraniczną – w jego repertuarze znajdują się sztuki F. Schillera, A. Strindberga, E. Scribe’a.
Na czele teatru stoi dyrektor artystyczny - Artysta Ludowy ZSRR Yu.M. Solomin - i dyrektor generalny - Artysta Ludowy ZSRR V.I. Korszunow. W trupie teatralnej znajduje się wielu znanych artystów, ukochanych przez lud - Artysta Ludowy ZSRR E.V. Samoiłow, Artysta Ludowy ZSRR E.A. Bystritskaya, Artyści Ludowi Rosji T.P. Pankova, A.I. Kochetkov, I.V. Muravyova, A.Y. Michajłow, Yu.I Kayurov, V. P. Pavlov, E. E. Martsevich i wielu innych – lista jest długa. Zespół teatralny liczy ponad 100 osób, a ogólna liczba pracowników teatru przekracza 700. Mały, jedyny ze wszystkich teatrów dramatycznych w kraju, zachował skład wokalno-dramatyczny, chór i małą orkiestrę symfoniczną. Orkiestrę tworzą muzycy o najwyższym poziomie zawodowym, laureaci międzynarodowych konkursów.
W październiku 1995 roku, po remoncie, otwarto filię Teatru Małego przy ulicy Bolszaja Ordynka. Jeżeli na głównej scenie Teatru Małego pokazywana będzie wyłącznie klasyka, to oddział ma stać się platformą eksperymentalną, na której klasyka będzie współistnieć z nowymi formami dla najstarszego zespołu – np. musical A. Kolkera na podstawie powieści A.V. Suchowo-Kobylina niedawno wystawiono tam sztukę „Wesele Kreczyńskiego” ”
Życie twórcze teatru jest niezwykle aktywne i owocne. W każdym sezonie Maly produkuje 4-5 nowych przedstawień i usuwa ze swojego repertuaru część starych tytułów. Obszerny jest także zasięg tournée teatru – w ostatnich latach odwiedził Niemcy, Francję, Japonię, Izrael, Grecję, Cypr, Polskę, Czechy, Słowację, Węgry, Bułgarię, Mongolię, Koreę Południową i inne kraje. Teatr Mały jest inicjatorem i regularnie organizuje ogólnorosyjski festiwal „Ostrowski w Domu Ostrowskich”. Festiwal ten realizuje szlachetną misję wspierania rosyjskiej prowincji teatralnej, zawsze bogatej w talenty. Teatry z różnych miast i regionów Rosji prezentują na scenie Teatru Małego swoje spektakle oparte na sztukach wielkiego dramaturga. Niedawno narodziło się kolejne forum teatralne – Międzynarodowy Festiwal Teatrów Narodowych. Pomysł zorganizowania go ponownie należał do Maly'ego. W ramach tego festiwalu teatry z całego świata przywożą na najstarszą moskiewską scenę teatralną swoje tradycyjne przedstawienia, stworzone w zgodzie ze sztuką narodową.
Dekretem Prezydenta Rosji Teatr Mały otrzymał status skarbu narodowego. Mały został wpisany na listę szczególnie cennych obiektów kultury kraju, wraz z Teatrem Bolszoj, Galerią Trietiakowską i Ermitażem.
A. N. Ostrovsky i Teatr Mały.
Życie i twórcze losy A. N. Ostrowskiego są ściśle związane z Teatrem Małym. W młodości przyszły dramaturg podziwiał występy wielkich mistrzów – P. S. Moczałowa i M. S. Szczepkina.
Pierwszym dziełem Ostrowskiego zaprezentowanym na scenie była komedia „Nie wsiadaj do sań”, której premiera odbyła się 14 stycznia 1853 r. Występ był bardzo udany. Publiczność była zdumiona prawdą życiową wypowiadaną ze sceny. Artyści nie tylko grali, ale żyli na scenie. Później sam Ostrovsky nazwał to „szkołą naturalnego i wyrazistego grania”. Wraz z pojawieniem się sztuk Ostrowskiego na scenie Teatru Małego rozpoczyna się nowy etap w jego historii.
Sztuki „Biedna panna młoda” (1853), „Ubóstwo to nie występek” (1854), „Na uczcie u kogoś innego jest kac” (1856), „Burza z piorunami” (1859), a następnie wszystkie kolejne sztuki dramaturga. wystawiane na scenie teatralnej. Stanowili czołową część repertuaru.
Pod wpływem dramaturgii Ostrowskiego ukształtował się talent wspaniałego aktora P. M. Sadowskiego, a sztuka L. P. Nikuliny-Kositskiej wywarła na widza ogromny emocjonalny wpływ. Na dramaturgii Ostrowskiego wychowała się plejada znakomitych aktorów: S.V. Wasiliew, N.V. Rykalova, N.M. Medvedeva, N.I. Muzil, N.A. Nikulina i inni, którzy wykonali znakomite role w sztukach G.N. Ostrowskiego, Fiedotow i M.N. Ermołow.
Ostrowski wpisał się w historię teatru wybitnie nie tylko swoimi sztukami, dał się poznać także jako postać teatru – organizator spraw teatralnych, nauczyciel teatru, teoretyk sztuk performatywnych.
Od chwili pierwszej produkcji na scenie Teatru Małego Ostrovsky brał czynny udział w tworzeniu spektaklu. Najpierw przeczytał sztukę w kręgu artystów, a następnie omówił z nimi role osobno. Ostrovsky nadał jednolity kierunek pracom nad przygotowaniem spektaklu, dążąc do osiągnięcia harmonii w wykonaniu, ale jednocześnie nie tłumił indywidualności aktora i nie krępował jego poszukiwań twórczych.
Przede wszystkim Ostrovsky cenił profesjonalizm aktora, umiejętność swobodnego zachowywania się na scenie i domagał się wysokiego poziomu kultury mowy. Ostrovsky przywiązywał dużą wagę do projektu spektaklu. Dążąc do wiernego odtworzenia sytuacji, dramaturg zrozumiał, że nie powinno to być celem samym w sobie, ale służyć ujawnieniu koncepcji spektaklu.
Ostrovsky zrobił wiele, ulepszając sceny zbiorowe, przedstawiając życie tłumu i tworząc tło dla akcji scenicznej. Uważał, że stworzenie spektaklu to złożone zadanie twórcze, wymagające jedności wysiłków wszystkich uczestników. Zespół aktorski był dla niego bardzo ważny.
W ten sposób Ostrowski uzasadnił znaczenie reżyserii w teatrze, wierząc, że reżyser nie powinien przyćmiewać aktora.
Ostrowski zawsze walczył o wysoki poziom artystyczny Teatru Małego i teatru rosyjskiego w ogóle, uważał bowiem teatr za dowód duchowej dojrzałości, wysokiej samoświadomości narodu i widział w nim ogromną siłę wychowawczą i moralną.
Poświęcając wszystkie swoje siły, aby Teatr Mały spełniał najwyższe wymagania artystyczne, będąc w istocie jego dyrektorem, Ostrovsky wykazywał wielką troskę o repertuar.
Dopiero pod koniec życia otrzymał możliwość oficjalnego kierowania teatrem, począwszy od stycznia 1886 roku, obejmując obowiązki kierownika działu repertuarowego moskiewskich teatrów cesarskich. Ostrovsky z entuzjazmem podejmuje się swoich obowiązków i udaje mu się wiele zrobić, ale to już były ostatnie miesiące jego życia.
Po śmierci Ostrowskiego Teatr Mały przeżywał trudny okres, choć na przełomie XIX i XX w. na jego scenie była cała konstelacja talentów: G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, A. P. Lensky, A. I. Yuzhin , F. P. Gorev, E. K. Leshkovskaya, M. P. Sadovsky, O. O. Sadovskaya, A. A. Ostuzhev itp.
Powstały tu działające dynastie - Sadowscy, Musili-Ryżowie.
Teatr Mały to teatr o najwyższych umiejętnościach aktorskich, kontynuujący tradycje założone przez Ostrowskiego. Przede wszystkim jest to ostrożne podejście do słowa. Teatr Mały jest twórcą i strażnikiem kultury mowy scenicznej. Wiele uwagi poświęca się tutaj oprawie artystycznej przedstawień, kostiumowi i charakteryzacji aktora.
Teatr zawsze zwracał się ku dramaturgii Ostrowskiego. Od premiery po dzień dzisiejszy jego sztuki stanowią ważną część repertuaru. Teatr Mały słusznie nazywany jest „Domem Ostrowskich” i nieprzypadkowo na jego fasadzie wzniesiono pomnik wielkiego rosyjskiego dramaturga.
Tugarina N. S.