Andrea Mantegna „Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem i Marią Magdaleną” 1500 Tempera na płótnie. 1,36x1,14
National Gallery (Londyn) 18+
Renesans, który obudził Europę ze średniowiecznego snu, stał się czasem największego rozkwitu duchowego, czasem najważniejszych odkryć we wszystkich obszarach działalności człowieka. Era narodzin stosunków kapitalistycznych wymagała nowej wiedzy w naukach przyrodniczych, humanistycznych i ścisłych. „Był to największy postępowy wstrząs ze wszystkich, jakich ludzkość doświadczyła do tego czasu, era, która potrzebowała tytanów i która zrodziła tytanów obdarzonych siłą myśli, pasją i charakterem, wszechstronnością i nauką”. (F.Engels)
Idea średniowiecznego dogmatyzmu, że najwyższą wartością jest tylko Bóg, zmieniła się w ideę: „...Skoro wszystko jest ze wszystkim powiązane i wszystko wzajemnie się we wszystko przenika, wszystko jest godne bycia przedmiotem wiedzy… „Oczywiście idee, które przyczyniły się do zniszczenia istniejących stosunków społecznych, spotkały się z potężnym odrzuceniem i represjami.
Mantegna napisał swój obraz „Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena” w wieku siedemdziesięciu lat, żyjąc długo według średniowiecznych standardów, będąc mądrym człowiekiem, który zakosztował uroków relacji między artystą, który pragnie poznać siebie i odkrywać dla innych nieznane tajemnice świata i sprawowania władzy, wyznając wsteczne zasady. Weźmy pod uwagę Giordano Bruno i Galileusza.
W żaden sposób nie wkracza w teorię stworzenia świata. Dla niego Bóg jest jedynym Stwórcą, który obdarzył Ziemię roślinnością i ziemskimi stworzeniami, rozpościerając ochronny baldachim nad matką i dzieckiem. Zastrzega sobie jednak prawo do zdania odrębnego i jako prawdziwy badacz stara się prześledzić pochodzenie Życia w obrazie. Dla niego Matka Boża to zwyczajna młoda kobieta, która urodziła dziecko. Jak każda dobra matka, wspiera i chroni swoimi rękami bezbronne małe ciałko. Pochylona noga dziecka wyznaczała miejsce, od którego rozpoczęła się jego ziemska podróż. A powyżej widzimy, jak palce dziecka owinęły się wokół palca wskazującego matki w pierścieniu. Dalej obserwujemy liczne owoce na drzewie cytrynowym, a jeszcze dalej, bliżej prawej krawędzi obrazu, na wysokości sprzączki łączącej płaszcz Magdaleny, zza wiecznie zielonej rośliny wyłaniają się dwie chmurki, co wskazuje, że potrzebne są dwie pojawienie się nowej duszy.
Wizerunek Marii Magdaleny uosabia Naturę. Do jej szaty przewiązany jest pasek z ciasnym węzłem. Sama zakrywa się jedną ręką krawędzią płaszcza, chroniąc swoje tajemnice, a drugą ręką trzyma zamkniętą fiolkę z Miro do namaszczenia - nagrody dla tych, którzy ją znają. I wreszcie wizerunek Jana Chrzciciela to obraz artysty, przesłuchującego i myśliciela, bosego, stąpającego po suchej ziemi. Jego nagie ciało jest ledwo pokryte szmatami, przepasane łodygami przypominającymi wieniec cierniowy i gotowe do natychmiastowego odlotu pod wpływem brutalnej siły. W dłoni trzyma cienki drążek z krzyżem, na którego wstążce jest napisane o baranku odpokutującym za grzechy świata. W Ewangelii Jana słowa te odnoszą się do Jezusa Chrystusa, jednak w tym obrazie Mantegna wprowadził je w celu identyfikacji artysty.
Użyte materiały.
Rafael, być może najpopularniejszy i najbardziej ceniony malarz renesansu we Włoszech, był człowiekiem o najróżniejszych talentach. Zmienił się Bramantego na stanowisku architekta Bazyliki św. Piotra nadzorował wykopaliska starożytnych starożytności rzymskich, wykonywał monumentalne freski, wspaniałe kompozycje religijne i portrety. Jednak najbardziej znany jest jako artysta Madonn, a jego niezrównana popularność w późniejszych pokoleniach wynika głównie z harmonii i piękna stworzonych przez niego wizerunków Dziewicy. Przedstawił Madonnę jako istotę niebiańską, która jednocześnie składała się z ciała i krwi. Na obrazach Rafaela Madonna przedstawiana jest w różnorodnych postaciach: na tronie, wznosząca się w niebie, na tle naturalnego krajobrazu lub we wnętrzu, razem z Dzieciątkiem Jezus lub w otoczeniu świętych.
Rafał. Madonna z Dzieciątkiem i świętymi, ok. 1502
Drewno, olej. 34 x 29 cm Berlińska Galeria Sztuki
Obraz ten, bliski duchowi sztuce pacyfikacyjnej Perugina, znana również jako Madonna von der Ropp. Rafał przedstawił tu Matkę Bożą z błogosławieństwem Dzieciątka Jezus w otoczeniu świętych Hieronima i Franciszka.
Rafał. Madonna z Dzieciątkiem i świętymi. OK. 1502
Rafał. Solly Madonna, ok. 1502
Drewno, olej. 52 x 38 cm Berlińska Galeria Sztuki
Rafael przed przyjazdem do Florencji stworzył już małe modlitewne wizerunki Madonny z Dzieciątkiem, co wiązało się z ówczesną popularnością różnych wersji obrazów Perugina. Ciekawą serię tego typu można zobaczyć w kilku egzemplarzach z lat 1502-1504, namalowanych na motyw Madonny z księgą. Są to obrazy „Madonna Solly” (obecnie w Berlinie, wcześniej własnością Anglika Edwarda Solly’ego), „Madonna Norton Simon” (w Kalifornii) i „Madonna Conestabile” (w St. Petersburgu).
Rafał. Solly Madonna, ok. 1502
Na obrazie Madonny Solly Matka Boska czyta, a Dzieciątko Jezus odwraca głowę w stronę jej książki. W jego rękach trzyma ziębę – prototyp swojej przyszłej Męki, a Dziewica Maryja czyta o nich proroctwa.
Rafał. Madonna Diotallevi. OK. 1504
Drewno, olej. 69 x 50 cm Muzeum Bodego w Berlinie
Ta Madonna znajdowała się kiedyś w kolekcji Diotallevi Rimini. Kiedyś wierzono, że napisał to Perugino, ale potem autorstwo Rafaela zostało uznane niemal powszechnie. Tylko historyk sztuki Adolfo Venturi uważa, że Madonnę Diotallevi stworzył jakiś trzeci, nieznany mistrz.
Dziewica Maryja jest tu przedstawiona w stanie niepełnym. Chrystus siedzi na jej kolanach, a Jan Chrzciciel stoi obok niej.
Rafał. Madonna Diotallevi. OK. 1503
W tej Madonnie Rafaela nadal silne są echa malarstwa gotyckiego. Są one szczególnie widoczne w zbyt małej głowie Marii. Siedząc na jej kolanach, Jezus błogosławi małego Jana Chrzciciela. Krajobraz przypomina nieco sztukę północnych mistrzów
Choć kompozycja „Madonny z Diotallevi” i typy jej postaci nawiązują do stylu Perugino, to jej surową prostotę i jasne kolory można uznać za charakterystyczne cechy sztuki Rafaela.
Tło „Madonny z Diotallevi” jest typowe dla szkoły umbryjskiej: są to odległe, ledwo rozpoznawalne wzgórza, narysowane w łagodnym, czystym powietrzu.
Rafał. Madonna z Dzieciątkiem. OK. 1503
Madonna trzyma Dzieciątko Jezus z wielką czułością. Obydwoje wspólnie czytali Księgę Godzin, którą otwiera się modlitwą o dziewiątej godzinie po świcie – godzinie Zwiastowania, kiedy Dziewica dowiedziała się, że ma urodzić Mesjasza. Ale dziewiąta godzina była także godziną śmierci Jezusa na krzyżu. Podnosząc wzrok znad czytania, Madonna i Jej Syn patrzą na siebie w zamyśleniu, myśląc o przyszłych wydarzeniach.
Rafał. Madonna z Dzieciątkiem. OK. 1503
Ten obraz Raphaela znany jest również jako „Madonna Nortona Simona” – w swoim miejscu w Norton Simon Museum (Pasadena, przedmieścia Los Angeles, USA).
Rafał. Madonna na tronie z Dzieciątkiem i świętymi. Ołtarz rodziny Colonna. 1504-1505
Tempera i złoto na drewnie. 172 x 172 cm Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Ten panel i luneta są stosunkowo wczesnym dziełem Rafaela i są również znane jako Ołtarz Colonna. Został napisany dla klasztoru św. Antoniego z Padwy w Perugii. Rafael rozpoczął ten obraz mając zaledwie 20 lat, tuż przed wyjazdem do Florencji (1504), a ukończył go w roku następnym, po powrocie do Perugii.
Rafał. Madonna na tronie z Dzieciątkiem i świętymi. Ołtarz rodziny Colonna. 1504-1505
W konserwatywnej kompozycji widać wpływ nauczyciela Rafaela, Perugino. Niemniej jednak Raphael był w stanie wnieść do tej blisko siebie oddalonej grupy szerokość i godność, jakie wyciągnął z pracy Fra Bartolomeo we Florencji. Szczególnie piękny jest sposób, w jaki figury wypełniają zakrzywiony kształt lunety. Po bokach Matki Bożej i Chrystusa znajdują się dzieciątko Jan Chrzciciel, święci Piotr, Katarzyna, Cecylia (?) i Paweł.
Rafał. Madonna Granduk. 1504
Drewno, olej. 84 x 57 cm Galeria Palatina (Palazzo Pitti), Florencja
„Madonna Granduka” została napisana przez Rafaela na początku florenckiego okresu twórczości. Postacie Matki Bożej z Dzieciątkiem zdają się wyłaniać z ciemnego tła (element najwyraźniej zapożyczony od Leonarda da Vinci). Łączy ich uczucie czułej miłości, które widać przede wszystkim w geście dziecka: patrząc w stronę widza, przytula się do matki.
Rafał. Madonna Granduk. 1504
„Madonna Granduk” – jedno z najpiękniejszych dzieł wczesnego okresu Rafaela. Interpretacja wizerunku Najświętszej Maryi Panny przez Rafaela została przyjęta przez kolejne pokolenia jako ten sam „standard”, co koncepcja Boga Ojca rozwinięta przez Michała Anioła. Obrazy takie jak Madonna Granduka są uznawane za prawdziwie „klasyczne” w tym sensie, że służyły niezliczonym pokoleniom jako standard doskonałości, podobnie jak dzieła Fidiasza i Praksytelesa.
Jeśli porównamy Madonnę Granduk Rafaela z niezliczonymi płótnami o tej samej tematyce autorstwa jego poprzedników, odniesiemy wrażenie, że wszystkie one były jedynie poszukiwaniem tej doskonałej prostoty, którą Rafael w końcu osiągnął. Wydaje się, że obraz Madonny i Chrystusa nie może być inny, że istnieje od zarania dziejów.
Rafał. Madonna Conestabile (Madonna z książką). 1504
Tempera, płótno, przeniesione z drewna. Średnica 17,9 cm Ermitaż w Petersburgu
„Madonna Conestabile” – obraz z cyklu Matka Boska z księgą. Zawiera także Madonnę Solly, Madonnę Nortona Simona i inne dzieła Raphaela.
W 1871 roku rodzina Conestabile z Perugii sprzedała miniaturową Madonnę Conestabile carowi Rosji Aleksandrowi II, który podarował ją swojej żonie, carycy Marii Aleksandrownej. Tak więc obraz znalazł się w Ermitażu w Petersburgu.
Rafał. Madonna Conestabile (Madonna z książką). 1504
Jeszcze przed pracą nad Madonną Conestabile Raphael musiał zmierzyć się z problemem tworzenia okrągłych kompozycji. W tym okrągłym obrazie zadbał o odpowiednie rozmieszczenie postaci, zrównując pionową figurę Madonny z poziomymi liniami pejzażu.
Kiedy pod koniec XIX wieku Madonna Conestabile została przeniesiona z drewna na płótno, odkryto, że początkowo zamiast książki Matka Boża trzymała w rękach granat, uosabiający przelaną podczas męczeństwa krew Chrystusa Krzyża.
Przywódcy radzieccy, którzy szeroko sprzedawali skarby sztuki przedrewolucyjnych muzeów za obcą walutę, zabrali na aukcję do Europy Madonnę Conestabile Raphaela. Na szczęście nie było wówczas na niego kupca i obraz pozostał w Ermitażu.
Rafał. Conestabile Madonna (z ramą). 1504
Luksusowa rama „Madonna Conestabile” najwyraźniej również została wykonana według szkicu Rafaela.
Rafał. Madonna z Dzieciątkiem (Mała Madonna Cowper). 1504-1505
Olej, drewno. 58 x 43 cm Narodowa Galeria Sztuki. Waszyngton
Mała Madonna Cowper została tak nazwana, ponieważ była mniejszą z dwóch Madonn Raphaela należących do angielskiego kolekcjonera Lorda Cowpera. Obraz ten został namalowany przez Rafaela w wieku 22 lat. Odzwierciedla to nie tylko silny wpływ jego umbryjskiego nauczyciela Perugino, ale także jego florenckich rywali, Leonarda da Vinci i Michała Anioła.
Rafał. Madonna z Dzieciątkiem (Mała Madonna Cowper). 1504-1505
Mała Madonna Miedziana jest bardziej analityczną wersją jednorodnej i wewnętrznie stabilnej grupy Madonny Granduka. Wpływ Raphaela Leonarda jest tu odczuwalny w szerokim, miękkim krajobrazie. Krajobraz Małej Madonny Cowpera obejmuje mały kościół z cylindryczną kopułą, być może ukłon w stronę architektury Bramantego. Możliwe, że jest to klasztor franciszkanów San Bernardino w pobliżu rodzinnego miasta Rafaela, Urbino.
Rafał. Madonnę Terranuovą. OK. 1505
Drewno, olej. Średnica 86 cm Muzea Państwowe, Berlin
Idealny kształt koła był popularny w XV i na początku XVI wieku jako symbol kosmicznej harmonii. Rafael użył go w swoim obrazie „Madonna Terranuova”. Jezus Chrystus jest tu ukazany z małym Janem Chrzcicielem i innym świętym dzieckiem po prawej stronie. Trójkąt utworzony przez Matkę Boską i dwóch stojących chłopców jest charakterystyczny dla okresu wysokiego renesansu.
Rafał. Madonnę Terranuovą. OK. 1505
Na zwoju trzymanym przez Jezusa i Jana Chrzciciela widnieje łaciński tekst: „Oto Baranek Boży”. To są słowa wypowiedziane przez Jana podczas chrztu Chrystusa.
Rafał. Madonna w Zieleni (Madonna z Belwederu). 1506
Drewno, olej. 113 x 88 cm Kunsthistorisches Museum w Wiedniu
Obraz „Madonna w zieleni”, zwany także „Madonną na łąkach” i „Madonną z Belwederu”, przedstawia apokryficzne spotkanie Dzieciątka Jezus z Janem Chrzcicielem. Rafael reprezentuje tu chłopca-Chrystusa otrzymującego krzyż od Jana.
Rafał. Madonna w zieleni, 1506
„Pokręcone” postacie dwójki dzieci wyraźnie odzwierciedlają figuratywne metody Michała Anioła. Piramidalna struktura grupy postaci w Madonnie w zieleni przywołuje na myśl Leonarda da Vinci. Ale w trójwymiarowej koncepcji zapożyczonej od Leonarda Raphael oddaje swój charakterystyczny idylliczny spokój.
Rafał. Madonna ze szczygłem. 1507
Drewno, olej. 107 x 77 cm Galeria Uffizi, Florencja
„Madonna ze szczygłem” została napisana przez Raphaela dla jego przyjaciela, bogatego kupca Lorenza Nazi. Obraz ten został poważnie uszkodzony w wyniku częściowego zawalenia się domu nazistów podczas zawalenia się góry San George (1548). Następnie Ridolfo del Ghirlandaio odrestaurował „Madonnę ze szczygiełkiem”.
Dzieciątko Jezus z miłością głaszcze szczygła, który podaje mu chłopiec Jan Chrzciciel. Na pierwszy rzut oka można to uznać za prostą dziecięcą zabawę, nie należy jednak zapominać, że szczygieł w symbolice renesansu był uosobieniem Męki Pańskiej (ptak ten żywi się cierniami). Szczygieł jest tu symbolem przyszłej Męki Chrystusa, a twarz Dzieciątka Jezus, które otrzymuje pisklę od Jana, jest bardzo poważna.
Rafał. Madonna ze szczygłem. 1507
Kompozycja tego obrazu Rafaela niemal powtarza „”, ale z zasadniczą różnicą, że dzieci w „Madonnie ze szczygłem” są ściślej zjednoczone z centralną postacią Dziewicy. Kolor tego obrazu jest żywszy niż Madonny w zieleni. Krajobraz ze spiczastymi dachami i wysokimi iglicami nietypowymi dla śródziemnomorskich Włoch odzwierciedla wpływ sztuki flamandzkiej. Wizerunek Dzieciątka opierającego się z bosymi palcami u stóp Najświętszej Marii Panny jest wyraźnie inspirowany wykonaną niedługo wcześniej rzeźbą „Madonny z Brugii” Michała Anioła.
Według Vasariego Chrystus i Jan Chrzciciel na obrazie „Madonna ze szczygłem” „tworzą grupę pełną pewnego rodzaju dziecięcej prostoty, a jednocześnie głębokiego uczucia, nie mówiąc już o tym, że są tak dobrze wykonani kolorystycznie i tak starannie napisane, że wydają się być zrobione z żywego ciała, a nie zrobione farbą i rysunkiem.
Rafał. Madonna z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem (Piękny Ogrodnik). 1507
Drewno, olej. 122 x 80 cm Luwr w Paryżu
Kompozycja „Pięknej Ogrodniczki” jest lustrzanym odbiciem „Madonny w zieleni”. Raphael nie ukończył tego obrazu i mówi się, że ukończył go Ridolfo del Ghirlandaio. Później „Piękny ogrodnik” został nabyty przez króla Francji Franciszka I. Obraz ten znany jest przede wszystkim z harmonijnego i proporcjonalnego równoważenia pozycji postaci. Twarz Matki Bożej z „Pięknej Ogrodniczki” była wzorem piękna dla wielu pokoleń artystów.
Rafał. Madonna z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem (Piękny Ogrodnik). 1507
„Piękny ogrodnik” to kulminacja wszystkich florenckich Madonn Rafaela.
Rafał. Madonna Bridgewatera. OK. 1507
Olej na płótnie, przeniesiony z panelu. 81 x 57 cm Szkocka Galeria Narodowa, Edynburg
Badania techniczne pomalowanej powierzchni „Madonny z Bridgewater” podczas renowacji wykazały, że obraz pierwotnie przedstawiał naturalny krajobraz. Jej wyeliminowanie i zastąpienie ciemną oprawą wnętrza pozwoliło Raphaelowi skupić uwagę widza na dwóch centralnych postaciach, z dramatycznym podkreśleniem kontrastu światła i ciemności.
Rafał. Madonna Bridgewatera. OK. 1507
Ciało Dzieciątka Jezus w Madonnie z Bridgewater zostało starannie wymodelowane, aby uzyskać solidny, obszerny efekt, który nadaje mu rzeźbiarski charakter. Rzeźbiarska solidność i podwójne „skręcenie” niemowlęcia inspirowane jest prawdopodobnie twórczością Michelangelo Tondo Taddei.
Rafał. Madonna z Kanijani (Święta Rodzina Kanijani). 1507
Drewno, olej. 131 x 107 cm Alte Pinakothek, Monachium
Nazwa obrazu pochodzi od florenckiej rodziny Canigiani, do której początkowo należało dzieło Rafaela. Madonna i Sprawiedliwa Elżbieta (matka Jana Chrzciciela) siedzą na trawie ze swoimi dziećmi. Nad nimi stoi Józef Oblubieniec.
Rafał. Madonna z Kanijani (Święta Rodzina Kanijani). Wersja po renowacji przez Huberta von Sonnenburga
Piramida, w której idealnie mieszczą się postacie Madonny Canigiani, została zapożyczona od Leonarda da Vinci, jednak wzajemne uczucia pomiędzy uczestnikami sceny, wyrażone w ich poglądach oraz ogólny pogodny nastrój, nadają kompozycji spokojny, opisowy charakter. Dlatego ogólny ton obrazu znacznie różni się od napiętej i wzburzonej sztuki Leonarda.
W 1982 roku niemiecki konserwator Hubert von Sonnenburg podjął się renowacji Madonny Canigiani i usunął zniekształcającą niebieską warstwę farby nałożoną w XVIII wieku na obszarze nieba. Oryginalną koncepcję Rafaela można teraz ponownie zobaczyć, z puttami (aniołami) po lewej i prawej stronie u góry.
Rafał. Madonna pod baldachimem. 1507-1508
Płótno, olej. 276 x 224 cm Galeria Palatyn (Palazzo Pitti), Florencja
Wszechstronność i niewyczerpana różnorodność twórczości Rafaela pozwalają mu poruszać się w swoich obrazach od prostych form do bardziej monumentalnych i złożonych, od spokojnego nastroju po potężną emocjonalność.
Przykładem jego złożonej i emocjonalnej twórczości jest Madonna pod baldachimem. Jego monumentalna kompozycja zapożyczona jest częściowo z tradycji weneckiej, częściowo od Fra Bartolomeo. Absyda kościoła bardzo przypomina duże kompozycje wielkiego weneckiego Giovanniego Belliniego, a wpływ Fra Bartolomeo przejawia się głównie w monumentalności i pozach postaci.
Rafał. Madonna pod baldachimem. 1507-1508
Półkolisty układ świętych wokół Madonny i podekscytowanie latających aniołów podtrzymujących zasłonę baldachimu dają wrażenie swobodnej cyrkulacji powietrza. Wszystkie postacie Madonny pod Baldachimem są rozmieszczone inaczej i wyrażają różnorodne uczucia. W przyszłości zostanie to jeszcze wyraźniej ukazane w dużych kompozycjach opisowych Rafaela, które stworzy dla Watykanu.
Matka Boża zasiada na tronie pod baldachimem. Po jej lewej stronie znajdują się święci Piotr i Bernard oraz św Augustyn i prawdopodobnie św. Jakuba Starszego (Zebedeusza) znajdują się po prawej stronie.
Rafał. Święta rodzina z barankiem. 1507
Drewno, olej. 29 x 21 cm Muzeum Prado w Madrycie
Mały obraz „Święta Rodzina z Barankiem” przeznaczony jest do osobistego kultu i nawiązuje do florenckiego okresu twórczości Rafaela, zanim wyjechał on do Rzymu. We Florencji młody artysta starał się przyswoić styl takich mistrzów jak Leonardo i wczesny Michał Anioł. Ale miniaturowa subtelność i spokój „Świętej Rodziny z Barankiem” wskrzesza okres początkowej edukacji Rafaela w Umbrii u Perugino. Tutaj objawia się także jego znajomość malarstwa niderlandzkiego, szczególnie widoczna w pejzażu.
Rafał. Święta rodzina z barankiem. 1507
Istnieje kilka wersji tego obrazu. Wszystkie przedstawiają Madonnę podtrzymującą Chrystusa, siedzącego okrakiem na baranku – z dominującą nad pozostałymi postacią starego Józefa. Ta wersja, pochodząca z Muzeum Prado (Madryt), została później oznaczona napisem RAPHAEL URBINAS MDVII na dekolcie Matki Boskiej. Krytyk sztuki Pedretti zauważa, że wersja Świętej Rodziny z Barankiem w Vaduz została podpisana w 1504 r., zatem najwyraźniej należy ją uznać za oryginalną.
Rafał. Duża Madonna Miedziana (Madonna z Dzieciątkiem). 1508
Drewno, olej. 81 x 57 cm, Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton
Dominacja początków lirycznych i pełnych wdzięku nad treścią religijną pozwala przypisać ten obraz (znany również jako Madonna Niccolini - Cowper) florenckiemu okresowi twórczości Rafaela, latom 1505-08. Rzeczywiście jest on sygnowany i datowany na rok 1508, koniec pobytu Rafaela we Florencji. W hafcie sukni Dziewicy umieszczono datę 1508 i monogram artysty „RV”. Nazwa „Madonna Niccolini – Cowper” pochodzi od imion dwóch byłych właścicieli obrazu.
Obszerne, dobrze ukształtowane postacie mówią o wczesnym wpływie Michała Anioła na Rafaela, podczas gdy miękkie modelowanie i zastosowanie światłocienia mówi o wpływie Leonarda da Vinci. Wpływ Fra Bartolomeo jest w tej Madonnie jeszcze wyraźniejszy.
Rafał. Madonna z Dzieciątkiem (Wielka Madonna Cowpera). 1508
Kompozycja Wielkiej Madonny Cowpera jest niezwykle prosta. Cała scena sprowadza się do ruchu Dzieciątka, które wyciąga rękę do Dziewicy Maryi i patrzy na widza oczami, oraz gestu, jakim Madonna przyciska rękę do piersi. Tutaj po raz pierwszy pojawia się uczucie niespokojnego macierzyństwa, które Rafael wyrazi z jeszcze większą siłą w Madonnie Tempi (Alte Pinakothek, Monachium).
Rafał. Madonna Tempi. 1508
Drewno, olej. 75 x 51 cm Alte Pinakothek, Monachium
Poczucie matczynego niepokoju, spotęgowane przez niepokojące przeczucia przyszłości, zostało z całą mocą wyrażone przez Rafaela w Madonnie Tempi. Ona patrzy tylko na niego, ale sam Chrystus patrzy na widza i w ten sposób wprowadza nas w tę intymną scenę.
Rafał. Madonna Tempi. 1508
Dwie postacie Madonny Tempi są pomyślane jako jedna grupa, która definiuje cały efekt wizualny sceny. Powiewana przez wiatr szata Madonny stwarza efekt ruchu. Dwa sprzeczne cele: z jednej strony potrzeba artysty piękna formalnego, z drugiej emocjonalna/niebiańska prawdziwość postaci, osiągane są w Tempi Madonnie poprzez ukazanie czułości matki wobec dziecka.
Nazwa obrazu pochodzi od florenckiego nazwiska Tempi, do którego pierwotnie należała ta Madonna.
Rafał. Esterhazy Madonna (Madonna z Dzieciątkiem i Dzieciątkiem Jan Chrzciciel). OK. 1508
Drewno, tempera, olej. 29 x 22 cm Budapeszt
Rafael umieścił swoje wzniosłe i piękne Madonny pośród wyidealizowanych zielonych krajobrazów. Dobrze pokazuje to zaskakująco wyrafinowany mały panel Madonny Esterhazy (obecnie przechowywany w Budapeszcie). Został namalowany na początku pobytu artysty w Rzymie. Niekompletność tego dzieła ujawnia pewne szczegóły procesu jego powstawania. Idylliczną atmosferę krajobrazu z rzymskimi motywami architektonicznymi uzupełnia harmonia figur i kolorów.
Rafał. Esterhazy Madonna (Madonna z Dzieciątkiem i Dzieciątkiem Jan Chrzciciel). OK. 1508
Ten obraz Rafaela podarował żonie cesarza Karola papież Klemens XI. Później, być może w darze od cesarzowej Marii Teresy, przeszła w posiadanie księcia Kaunitza, a od niego w XVIII w. do kolekcji księcia Esterhazego – stąd nazwa „Esterhazy Madonna”. O popularności tego obrazu świadczą liczne reprodukcje. Szkic przygotowawczy Rafaela do niego znajduje się w zbiorach Uffizi.
Rafał. Ansidei Madonna (Madonna z Dzieciątkiem, ołtarz Ansidei), ok. 1505
Drewno, olej. 209,6 x 148,6 cm, Galeria Narodowa, Londyn
Jasne tło krajobrazu i wysoki baldachim Madonny Ansidei niejasno przypominają sztukę Piero della Francesca, ale typy postaci są psychologicznie bardziej złożone i strukturalnie bardziej obszerne. Obraz budzi poczucie monumentalności i harmonijnych proporcji, stałe w późniejszej twórczości Rafaela.
Ołtarz Ansidea również miał predellę z trzema panelami. Przedstawiały kazanie Jana Chrzciciela, scenę zaślubin Dziewicy oraz ilustrację do legendy o ocaleniu życia marynarzy przez św. Mikołaja Cudotwórcę.
Rafał. Święta Rodzina z Józefem bez brody. 1506
Tempera na płótnie, przeniesiona z drewna. 74 x 57 cm Ermitaż, Petersburg
Jedna z wersji Świętej Rodziny namalowana przez Rafaela. Jego osobliwością jest to, że święty Józef, zwykle przedstawiany z brodą, jest tutaj przedstawiany jako bez brody. Przypuszcza się, że jest to jeden z dwóch obrazów wspomnianych przez Vasariego, które Rafael wykonał w Urbino dla Guidobaldo da Montefeltro.
Rafał. Święta Rodzina z Józefem bez brody. 1506
Sposób przedstawienia Józefa na tym obrazie – bardzo charakterystyczny dla portretów osób prywatnych i nietypowy dla ikonografii świętych – nasuwał hipotezy, że w tym przypadku pierwowzorem Rafaela był jeden z jego współczesnych. Bardziej prawdopodobne jest jednak, że inspiracją dla artysty były przedstawienia starych ludzi autorstwa Leonarda da Vinci.
Rafał. Kolumna Madonny. OK. 1508
Płótno, olej. 77 x 56 cm Muzea Państwowe, Berlin
Obraz Rafaela „Kolumna Madonny” nosi imię rzymskiej rodziny książęcej, z której pochodziło kilku papieży. Napisana w 1508 r., pierwszym roku pobytu Rafaela w Rzymie, ta Madonna jest wykonana w zaskakująco jasnych kolorach. Sugeruje to, że obraz może nie być w pełni ukończony.
Rafał. Kolumna Madonny. OK. 1508
Dzieciątko Jezus odwraca uwagę Dziewicy Maryi od czytania. Patrzy na widza, przykładając rękę do dekoltu Madonny i wyraźnie pragnąc, żeby go nakarmiła. Skręcenie postaci („skręcenie”), zapożyczone od wielkich mistrzów florenckich, znacznie wyrywa ten obraz Rafaela z zamkniętego, statycznego świata jego pierwszego nauczyciela, Perugina.
Rafał. Madonna Loreto (Madonna z welonem). 1509-1510
Drewno, olej. 120 x 90 cm Muzeum Condé, Chantilly, Francja
Ten obraz Madonny został podarowany rzymskiemu kościołowi Santa Maria del Popolo przez papieża Juliusza II. Obraz z mocną późną górną warstwą „poprawek” do 1979 roku kojarzony był z nazwiskiem artysty Penny, ale wtedy został uznany za niewątpliwe dzieło Rafaela.
Rafał. Madonna Loreto. 1509-1510
Madonna z Loreto to jedno z najczęściej kopiowanych dzieł Rafaela. Liczba znanych jej egzemplarzy zbliża się do 120. Nazwa „Madonna Loreto” pochodzi od jednego – obecnie zaginionego – egzemplarza znajdującego się w rzymskiej bazylice Santa Casa di Loreto. Kopia ta przez długi czas uważana była za oryginalny obraz Rafaela.
Rafał. Madonna Sykstyńska. 1513-1514.
Płótno, olej. 270 x 201 cm Galeria Dawnych Mistrzów, Drezno
Na płótnie z Matką Boską, Dzieciątkiem, św. Sykstusem i św. Barbarą, zwanym potocznie „Madonną Sykstyńską”, bohaterowie umiejscowieni są w wyimaginowanej przestrzeni, którą sami tworzą. Postacie stoją na łożu chmur, otoczone ciężkimi zasłonami otwartymi na obie strony. Madonna niejako wyłania się z nieba poprzez płaszczyznę obrazu do świata realnego, do widza. Gest św. Sykstusa i spojrzenie św. Barbary skierowane są w stronę wiernych, którzy – jak zakłada Rafael – znajdują się za balustradą u dołu obrazu. Tiara papieska, leżąca na szczycie tej balustrady, pełni rolę pomostu pomiędzy przestrzenią realną i malowniczą.
Rafał. Madonna Sykstyńska, 1513-1514
Prawdopodobnie do dekoracji grobowca przeznaczona była „Madonna Sykstyńska”. Papież Juliusz II. Patronem rodziny tego papieża (della Rovere) był święty Sykstus, natomiast św. Barbara i dwaj skrzydlaci „geniusze” na dole obrazu symbolizowali ceremonię pogrzebową. Płótno Rafaela znajdowało się w klasztorze św. Sykstusa w Piacenzy, a następnie zostało podarowane przez jego mnichów królowi Saksonii Augustowi III. Po kapitulacji Niemiec w czasie II wojny światowej Madonna Sykstyńska została przeniesiona do Moskwy, ale później wróciła do Drezna.
Dwuskrzydłe putta z Madonny Sykstyńskiej Rafaela to prawdopodobnie najsłynniejsze obrazowe anioły. Mają pół tysiąca lat. Ich nieustanny sukces, który nie słabnie do dziś, wynika najwyraźniej z faktu, że Rafael połączył w tych figurkach prawdziwie chrześcijańskie uczucia religijne z motywami pogańskimi i świeckimi, dziecięcą figlarność z wysoką sztuką.
Anioły z „Madonny Sykstyńskiej” były wielokrotnie reprodukowane w różnych odmianach na innych obrazach, w książkach, gazetach i czasopismach.
Rafał Santi(wł. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 28 marca 1483 - 6 kwietnia 1520) – wielki włoski malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.
Syn malarza Giovanni Santi odbywał wstępną edukację artystyczną w Urbino u swojego ojca Giovanniego Santiego, jednak już w młodym wieku trafił do pracowni wybitnego artysty Pietro Perugino. To właśnie artystyczny język i obrazowość obrazów Perugino, z ich skłonnością do symetrycznie zrównoważonej kompozycji, przejrzystością rozdzielczości przestrzennej i miękkością w oddaniu koloru i oświetlenia, wywarła zasadniczy wpływ na postawę młodego Rafaela. należy zastrzec, że styl twórczy Rafaela obejmował syntezę technik i znalezisk innych mistrzów. Początkowo Rafael opierał się na doświadczeniach Perugino, później z kolei – na ustaleniach Leonarda da Vinci, Fra Bartolomeo, Michała Anioła.
Wczesne dzieła („Madonna Conestabile”, ok. 1502-1503) przepojone są wdziękiem, delikatnym liryzmem. Gloryfikował ziemską egzystencję człowieka, harmonię sił duchowych i fizycznych w obrazach zwrotek (pokojów) Watykanu (1509-1517), osiągając nienaganne poczucie proporcji, rytmu, proporcji, harmonii koloru, jedności postacie i majestatyczne tła architektoniczne.
We Florencji, zetknąwszy się z dziełami Michała Anioła i Leonarda, Rafael nauczył się od nich anatomicznie prawidłowego obrazu ludzkiego ciała. W wieku 25 lat artysta wyjeżdża do Rzymu i od tego momentu rozpoczyna się okres największego rozkwitu jego twórczości: wykonuje monumentalne malowidła ścienne w Pałacu Watykańskim (1509-1511), wśród których znajduje się bezwarunkowe arcydzieło mistrza - fresk „Szkoła Ateńska”, pisze kompozycje ołtarzowe i obrazy sztalugowe, wyróżnia się harmonijnym projektem i wykonaniem, pracuje jako architekt (przez pewien czas Rafael nadzoruje nawet budowę katedry św. Piotra). W niestrudzonym poszukiwaniu swojego ideału, ucieleśnionego dla artysty w postaci Madonny, tworzy swoje najdoskonalsze dzieło - „Madonnę Sykstyńską” (1513), symbol macierzyństwa i samozaparcia. Obrazy i murale Rafaela zostały docenione przez współczesnych i wkrótce Santi stał się centralną postacią życia artystycznego Rzymu. Z artystą chciało zawrzeć związek małżeński wielu szlachciców Włoch, w tym bliski przyjaciel Rafaela, kardynał Bibbiena. Do ślubu Rafaela i Marii Dovatsi, jednej z siostrzenic kardynała, nigdy jednak nie doszło. Według jednej wersji dziewczyna zmarła, nie czekając, aż Rafael spełni obietnicę zawarcia małżeństwa, według innej wersji artysta był już potajemnie żonaty z kurtyzaną Fornariną. Artysta zmarł w wieku trzydziestu siedmiu lat na niewydolność serca. Niedokończone obrazy Willi Farnesina, loggi watykańskie i inne prace zostały wykonane przez uczniów Rafaela według jego szkiców i rysunków.
„Madonna z Dzieciątkiem” (Madonna di Casa Santi) – pierwszy apel Rafaela do obrazu, który stanie się najważniejszy w twórczości artysty. Obraz pochodzi z 1498 roku. Artysta w chwili pisania obrazu miał zaledwie 15 lat. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Rafaela we włoskim mieście Urbino.
„Madonna z Dzieciątkiem ze świętymi Hieronimem i Franciszkiem” (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Obraz znajduje się obecnie w berlińskiej Galerii Sztuki.
„Madonna Solly” (Madonna Solly) została tak nazwana, ponieważ należała do brytyjskiego kolekcjonera Edwarda Solly’ego. Obraz pochodzi z lat 1500-1504. Obraz znajduje się obecnie w berlińskiej Galerii Sztuki.
Nazwa „Madonna Pasadena” (Madonna di Pasadena) pochodzi od jej obecnej lokalizacji – miasta Pasadena w Stanach Zjednoczonych. Obraz datowany jest na rok 1503.
„Madonna z Dzieciątkiem na tronie i święci” (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) datowana jest na lata 1503-1505. Obraz przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem Jezus, młodego Jana Chrzciciela, a także apostoła Piotra, apostoła Pawła, św. Katarzynę i św. Cecylię. Obraz znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku (USA).
Nazwa „Madonna Diotallevi” (Madonna Diotallevi) nosi imię pierwotnego właściciela - Diotallevi di Rimini. Obraz znajduje się obecnie w berlińskiej Galerii Sztuki. Madonna Diotallevi datowana jest na rok 1504. Obraz przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem Jezus na rękach, która błogosławi Jana Chrzciciela. John skrzyżował ramiona na piersi w pokorze. Na tym obrazie, podobnie jak na wszystkich poprzednich, wyczuwalny jest wpływ Perugino, nauczyciela Rafaela.
„Madonna Conestabile” (Madonna Connestabile) została napisana w 1504 roku i nazwana później na cześć właściciela obrazu, hrabiego Conestabile. Obraz nabył cesarz rosyjski Aleksander II. Teraz „Madonna Conestabile” znajduje się w Ermitażu (St. Petersburg). "
Madonna Conestabile” uważana jest za ostatnie dzieło, które Rafael stworzył w Umbrii, przed przeprowadzką do Florencji.
„Madonna Granduca” (Madonna del Granduca) powstała w latach 1504-1505. Na tym zdjęciu odczuwalny jest wpływ Leonarda da Vinci. Obraz namalował Rafael we Florencji i do dziś znajduje się w tym mieście.
„Mała Madonna Cowper” (Piccola Madonna Cowper) powstała w latach 1504-1505. Obraz został nazwany na cześć jego właściciela, Lorda Cowpera. Teraz obraz znajduje się w Waszyngtonie (National Gallery of Art).
„Madonna Terranuva” (Madonna Terranuova) powstała w latach 1504-1505. Obraz został nazwany na cześć jednego z właścicieli – włoskiego księcia Terranuva. Obraz znajduje się obecnie w berlińskiej Galerii Sztuki.
„Madonna Ansidei” (Madonna Ansidei) datowana jest na lata 1505-1507 i przedstawia Dziewicę Marię z Dzieciątkiem Chrystus, dorosłym Janem Chrzcicielem i Mikołajem Cudotwórcą. Obraz znajduje się w London National Gallery.
Madonna Ansiday. Szczegół
„Orleans Madonna” (Madonna d „Orleans) powstała w 1506 roku. Obraz nazywa się Orlean, ponieważ jego właścicielem był Filip II Orleański. Obecnie obraz znajduje się we francuskim mieście Chantilly.
Obraz Rafaela „Święta Rodzina ze św. Józefem bez brody” (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) powstał około 1506 roku i obecnie znajduje się w Ermitażu (Sankt Petersburg).
Obraz Rafaela Sacra Famiglia con palma przedstawiający Świętą Rodzinę datowany jest na rok 1506. Podobnie jak na poprzednim obrazie, tutaj ukazani są Matka Boska, Jezus Chrystus i św. Józef (tym razem z tradycyjną brodą). Obraz znajduje się w National Gallery of Scotland w Edynburgu.
Madonna w zieleni (Madonna del Belvedere) datowana jest na rok 1506. Teraz obraz znajduje się w Wiedniu (Kunsthistorisches Museum). Na obrazie Matka Boska trzyma Dzieciątko Jezus, które chwyta krzyż od Jana Chrzciciela.
Madonna ze szczygłem (Madonna del Cardellino) datowana jest na rok 1506. Obecnie obraz znajduje się we Florencji (Galeria Uffizi). Obraz przedstawia Dziewicę Marię siedzącą na skale oraz Jana Chrzciciela (po lewej na obrazie) i Jezusa (po prawej) bawiących się szczygłem.
„Madonna z goździkami” (Madonna dei Garofani) datowana jest na lata 1506-1507. „Madonna z goździkami”, podobnie jak inne obrazy florenckiego okresu twórczości Rafaela, powstała pod wpływem Leonarda da Vinci. „Madonna z goździkami” Rafaela jest odmianą „Madonny z kwiatem” Leonarda da Vinci. Obraz znajduje się w London National Gallery.
„Piękny ogrodnik” (La Belle Jardiniere) datowany jest na rok 1507. Obraz znajduje się w Luwrze (Paryż). Dziewica Maryja na obrazie siedzi w ogrodzie i trzyma Dzieciątko Jezus. Jan Chrzciciel usiadł na jednym kolanie.
Obraz Rafaela „Święta Rodzina z Barankiem” (Sacra Famiglia con l „agnello) datowany jest na rok 1507. Obraz przedstawia Dziewicę Maryję, św. Józefa i Dzieciątko Jezus siedzące okrakiem na baranku. Obraz znajduje się obecnie w Muzeum Prado w Madryt.
Obraz „Święta Rodzina Canigiani” (Sacra Famiglia Canigiani) został namalowany przez Rafaela w 1507 roku dla florenckiego Domenico Canigiani. Obraz przedstawia św. Józefa, św. Elżbietę z synem Janem Chrzcicielem oraz Dziewicę Marię z synem Jezusem. Obraz znajduje się w Monachium (Stara Pinakoteka).
Obraz Rafaela „Madonna Bridgewater” (Madonna Bridgewater) datowany jest na rok 1507 i otrzymał taką nazwę, ponieważ znajdował się w posiadłości Bridgewater w Wielkiej Brytanii. Obecnie obraz znajduje się w Edynburgu (National Gallery of Scotland).
„Madonna Colonna” (Madonna Colonna) datowana jest na rok 1507 i nosi imię właścicieli włoskiej rodziny Colonna. Obraz znajduje się obecnie w berlińskiej Galerii Sztuki.
„Madonna Esterhazy” (Madonna Esterhazy) datowana jest na rok 1508 i nosi imię właścicieli włoskiej rodziny Esterhatzi. Obraz przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem Jezus na rękach i siedzącego Jana Chrzciciela. Teraz obraz znajduje się w Budapeszcie (Muzeum Sztuk Pięknych).
Wielka Madonna Cowpera (Grande Madonna Cowper) została napisana w 1508 roku. Podobnie jak Mała Madonna Cowpera, obraz znajduje się w Waszyngtonie (National Gallery of Art).
„Madonna Tempi” (Madonna Tempi) powstała w 1508 roku i nosi imię właścicieli, florenckiej rodziny Tempi. Teraz zdjęcie znajduje się w Monachium (Stara Pinakoteka). „Madonna Tempi” – jeden z niewielu obrazów Rafaela z okresu florenckiego, w którym nie odczuwa się wpływu Leonarda da Vinci.
„Madonna della Torre” (Madonna della Torre) powstała w 1509 roku. Obraz znajduje się obecnie w London National Gallery.
„Madonna Aldobrandini” (Madonna Aldobrandini) datowana jest na rok 1510. Obraz nosi imię właścicieli – rodziny Aldobrandini. Obraz znajduje się obecnie w London National Gallery.
„Madonna w niebieskim diademie” (Madonna del Diadema blu) datowana jest na lata 1510-1511. Na obrazie Matka Boska jedną ręką unosi zasłonę nad śpiącym Jezusem, drugą zaś obejmuje Jana Chrzciciela. Obraz znajduje się w Paryżu (Luwr).
„Madonna Alba” (Madonna d „Alba) datowana jest na rok 1511. Obraz nazwano imieniem właścicielki – księżnej Alby. „Madonna Alba” przez długi czas należała do Ermitażu, jednak w 1931 r. została sprzedana za granicę i obecnie znajduje się w Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie.
„Madonna z welonem” (Madonna del Velo) datowana jest na lata 1511-1512. Obraz znajduje się w Muzeum Conde we francuskim mieście Chantilly.
„Madonna z Foligno” (Madonna di Foligno) datowana jest na lata 1511-1512. Nazwa obrazu pochodzi od włoskiego miasta Foligno, w którym się znajdował. Obraz znajduje się obecnie w watykańskiej Pinakotece. Obraz ten został namalowany przez Rafaela na zamówienie Sigismondo de Conti, sekretarza papieża Juliusza II. Na zdjęciu po prawej stronie przedstawiony jest sam Klient, klęczący przed Matką Boską i Chrystusem, w otoczeniu aniołów. Obok Sigismondo de Conti znajduje się Święty Hieronim i jego ulubiony lew. Po lewej stronie Jan Chrzciciel i klęczący Franciszek z Asyżu.
„Madonna z kandelabrami” (Madonna dei Candelabri) datowana jest na lata 1513-1514. Obraz przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem Jezus w otoczeniu dwóch aniołów. Obraz znajduje się w Walters Art Museum w Baltimore (USA).
„Madonna Sykstyńska” (Madonna Sistina) datowana jest na lata 1513-1514. Obraz przedstawia Matkę Boską trzymającą na rękach Dzieciątko Jezus. Po lewej stronie Matka Boża Papież Sykstus II, po prawej św. Barbara. „Madonna Sykstyńska” znajduje się w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie (Niemcy).
„Madonna del Impannata” (Madonna dell „Impannata) datowana jest na lata 1513-1514. Obraz przedstawia Dziewicę Maryję z Dzieciątkiem Chrystus na rękach. Obok nich św. Elżbieta i św. Katarzyna. Po prawej stronie Jan Chrzciciel Obraz znajdujący się w Galerii Palatyńskiej we Florencji „Madonna w namiocie” (Madonna della Tenda) powstał w latach 1513-1514. Nazwa obrazu wzięła się od namiotu, w którym znajdowała się Dziewica Maryja z Dzieciątkiem Chrystus i Janem Chrzciciela. Obraz znajduje się w Alte Pinakothek w Monachium (Niemcy).
„Madonna z rybą” (Madonna del Pesce) powstała w 1514 roku. Obraz przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem Chrystus, św. Hieronima z księgą, a także Archanioła Rafała i Tobiasza (postać z Księgi Tobiasza, której Archanioł Rafael podarował cudowną rybę). Obraz znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie.
„Spacer Madonny” (Madonna del Passeggio) datowany jest na lata 1516-1518. Obraz przedstawia Matkę Boską, Chrystusa, Jana Chrzciciela i niedaleko nich św. Józefa. Obraz znajduje się w National Gallery of Scotland (Edynburg).
Obraz Rafaela „Święta Rodzina Franciszka I” (Sacra Famiglia di Francesco I) datowany jest na rok 1518 i nazwany na cześć właściciela – króla Francji Franciszka I, obecnie obraz znajduje się w Luwrze. Obraz przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem Chrystus, św. Józefa, św. Elżbietę z synem Janem Chrzcicielem. Z tyłu znajdują się postacie dwóch aniołów.
Obraz Rafaela „Święta Rodzina pod dębem” (Sacra Famiglia sotto la quercia) datowany jest na 1518 rok i przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem Jezus, św. Józefem i Janem Chrzcicielem. Obraz znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie.
„Madonna z różą” (Madonna della Rosa) datowana jest na rok 1518. Obraz przedstawia Dziewicę Marię z Dzieciątkiem Jezus, która otrzymuje od Jana Chrzciciela pergamin z napisem „Agnus Dei” (Baranek Boży). Za wszystkimi stoi Święty Józef. Na stole leży róża, od której wzięła się nazwa obrazu. Obraz znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie.
Obraz „Mała Święta Rodzina” (Piccola Sacra Famiglia) datowany jest na lata 1518-1519. Obraz przedstawiający Dziewicę Marię z Chrystusem i św. Elżbietę z Janem Chrzcicielem nazywany jest „Małą Świętą Rodziną” w odróżnieniu od obrazu „Wielka Święta Rodzina” (Święta Rodzina Franciszka I), znajdującego się także w Luwrze.
W malarstwie renesansowym wiele obrazów powstało na zamówienie kościoła i osób prywatnych. Madonna z Dzieciątkiem na rękach była ulubionym tematem artystów. Była czczona jako ikona, a później postrzegana jako dzieło sztuki. Poniżej fragment dzieła malarza wczesnego renesansu Fra Filippo Lippiego „Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami”.
Tradycje chrześcijańskie
Zarówno w ikonografii bizantyjskiej, jak i malarstwie renesansowym centralne miejsce zajmuje wizerunek Matki Bożej trzymającej na rękach dziecko. Zawsze staje się centrum historii zbawienia. Początkowo Madonna z Dzieciątkiem pisana była według kanonów określonych przez Drugiego Sobór Nicejski 787 lat. Począwszy od XII wieku kultura zachodnia, a później malarstwo renesansowe, nie porzuciła faktu, że wizerunek Najświętszej Maryi Panny był ikoną, ale wprowadziła do płócien akcesoria, które nadawały im uniwersalną symbolikę.
Na zdjęciu powyżej widzicie Madonnę z Dzieciątkiem i świętymi aniołami, namalowaną w 1310 roku przez Giotta. Obraz ten zrewolucjonizował Kościół Wszystkich Świętych we Florencji. Prawa perspektywy nie są przestrzegane w sposób nienaganny, Matka Boża jest przedstawiana jako prosta, smutna kobieta, która mocno przytula dziecko. W tym obrazie pełnym człowieczeństwa nie ma oderwania i wyobcowania. Giotto zrobił pierwszy krok, bez którego być może renesans byłby opóźniony.
renesans
W XV wieku Madonna z Dzieciątkiem staje się nie tylko sakralną fabułą. Jej wizerunek zamawiany jest artystom zarówno przez osoby świeckie, jak i władze kościelne. Temat ten jest rozwijany w całych Włoszech, ale szczególnie we Florencji i Wenecji. W Wenecji Giovanni Bellini pokochał ten motyw. Wspaniała jest jego Madonna Brera, w której światło przelewa się przez postacie Dziewicy z Chrystusem, przenikając całe płótno.
Główną popularność Rafała Santiego przyniosły stworzone przez niego we Florencji małe płótna - Madonny z pulchnymi dziećmi. Powyżej możecie zobaczyć jedną z jego Madonn. Madonna z Dzieciątkiem często stawała się tematem jego obrazów. Jednak Rafael stworzył także duże ołtarze. Przykładem jest jego praca, którą można oglądać w Metropolitan Museum of Art.
„Madonna z Dzieciątkiem na tronie ze świętymi”
Ołtarz został zamówiony u Rafaela dla klasztoru San Antonio i ukończony w latach 1504-1505.
Madonna z Dzieciątkiem zasiadają na tronie, Chrystus błogosławi Jana Chrzciciela, który stoi u stóp tronu. Tron otaczają także święci Piotr, Katarzyna, Paweł i jeszcze jeden święty, którego imię budzi kontrowersje. Nad Madonną, w eleganckiej lunecie w kształcie półksiężyca, malarz umieścił Boga Ojca, który jedną ręką trzyma cały glob, a drugą unosi w geście błogosławieństwa. Po obu jego stronach znajdują się anioły trzymające trzepoczące wstążki.
Obrazy Leonarda
To był niesamowicie wszechstronny geniusz. Sprawdzał się w różnych dziedzinach nie tylko sztuki, ale i wiedzy. Leonardo da Vinci bardzo szybko, bo w ciągu zaledwie trzech lat, ukształtował się jako artysta i rzeźbiarz. Twórca wcześnie rozpoczynając pracę, dał się poznać jako malarz na wskroś oryginalny, mający własny kierunek poszukiwań i zainteresowań. Przede wszystkim należy wymienić „Zwiastowanie” z Galerii Uffizi, dobrze znany obraz „Madonna Benois” i „Madonna Litta” ze zbiorów Ermitażu. Ta ostatnia pierwotnie nosiła tytuł „Madonna z Dzieciątkiem”.
Nie zapomnij o „Madonnie z goździkiem” (1478-1480) z monachijskiej Pinakoteki. Obraz „Madonna z Dzieciątkiem” Leonarda da Vinci, którego reprodukcja ukazuje wspaniałą kolorystykę, pojawia się przed nami w eleganckim stroju w trzech ulubionych kolorach malarza: złotym, szkarłatnym i niebieskim.
Kolor stroju Maryi komponuje się z fantastycznym pasmem błękitnych gór w tle. Głowa młodej kobiety jest dumnie podniesiona, jej twarz jest całkowicie niewzruszona. Twarz jest lekko przyciemniona. Ta delikatna, dymna zasłona na nim stwarza wrażenie całkowitego dystansu. Ciekawy moment: matka patrzy w dół, dziecko w górę – ich oczy nie stykają się.
W przeciwieństwie do Maryi, Dzieciątko uosabia ruch. Statyka połączona z dynamiką – tak wygląda obraz. Opisana powyżej Madonna z Dzieciątkiem Leonarda da Vinci ukazuje spokój młodej kobiety, a także zabawę dziecka: niestrudzenie sięga po pokryty cieniem goździk, symbol uzdrowienia.
Okres Mediolanu
W Mediolanie (w okresie dojrzałości) Da Vinci stworzył szereg dzieł, jednym z pierwszych dzieł była „Madonna w skałach”, czyli „Madonna w grocie”. Obraz przedstawia Madonnę z Dzieciątkiem. Oryginał płótna znajduje się w Luwrze. Wersja londyńska została ukończona według szkiców jego uczniów.
W obrazie przedstawiającym Madonnę z Dzieciątkiem Leonardo da Vinci poprzez ruch postaci, ich plastyczność, skręty głowy, ekspresję i odwrócone spojrzenia stara się ukazać wewnętrzne dramatyczne znaczenie tej sceny. Artystka we wszystkim odeszła od kanonów i podeszła do rozwiązania w zupełnie nowy sposób: Madonna położyła rękę na ciele Jana Chrzciciela. Anioł trzyma Dzieciątko Jezus, które błogosławi Jana i wykonuje gest wskazujący, w jakim kierunku należy skierować błogosławieństwo. Spokój i czułość wypełniają całą scenę. Stwarza to kontrast z krajobrazem, który składa się ze skał i głazów. Wszystko łagodzi lekka mgiełka, którą Leonardo spowija swoją trójkątną kompozycję. Istnieje kilka uroczych w swojej niekompletności optymistycznych szkiców tego anioła, który odwrócił twarz do widza o trzy czwarte, ale nie patrzy na niego.
„Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Jezus”
Jest to obraz niedokończony, ale bardzo nietypowy i niekonwencjonalny. Madonna z Dzieciątkiem autorstwa Leonarda da Vinci została zamówiona przez mnichów do kościoła we Florencji w latach 1508-1510. Oryginalność polega na tym, że Maryja siedzi na kolanach (łonie) swojej matki Anny. Jednocześnie matka jest nieco większa od córki. Ta subtelna, ale zauważalna zmiana wielkości mogła sugerować widzowi starszeństwo św. Anny pod względem wieku, ponieważ twarze obu kobiet są młode i piękne.
W kulturze malarstwa nie ma już takiego wykorzystania fabuły, że jedna kobieta siedzi na kolanach drugiej. Sama Najświętsza Panna pochyliła się i chciała podnieść Dzieciątko bawiące się z owcą (barankiem), co symbolizuje przyszłe cierpienia, jakie go czekają. Matka chce go przywrócić do swojego łona. Maria niepokoi się o swoje dziecko, jest dla niego pełna czułości i uczucia.
Według Vasariego Maria jest prosta, skromna i pokorna. Lubi kontemplować piękno swojego syna. Anna z lekkim uśmiechem na ustach patrzy z miłością na swoje ziemskie potomstwo, które później stało się niebiańskie. Wykorzystano tu jedną z ulubionych technik kompozytorskich Leonarda. Wszystkie postacie są wpisane w piramidę. Jezus i Maryja ukazani na ciepłym, złotym tle. Za głową Anny widać niebieskawe szczyty gór i niebo, które swoją tonacją nawiązują do płaszcza narzuconego na kolana Madonny. Szary kolor baranka jest porównywalny z rękawem sukienki Anny. Całość przykryta jest lekką zasłoną sfumato.
Obraz namalowany został na deskach topoli, które wypaczały się przez ponad 500 lat. Renowacja w XXI wieku nie była zbyt udana: stonowane kolory Leonarda zmieniły się na jaśniejsze.
Arcydzieło Da Vinci z Petersburga
W Ermitażu eksponowane jest dzieło Madonna Litta, wcześniej nazywane Madonną z Dzieciątkiem (1491). Na płótnie widzimy bardzo młodą kobietę, ukazaną na tle ciemnej ściany i dwóch symetrycznych łukowych okien. Karmi piersią dziecko i patrzy na syna z delikatnym, ledwo zauważalnym uśmiechem. Kolorystyka jest szlachetna i zbudowana na połączeniu czerwieni, błękitu i złota. Dziecko jedną ręką trzyma pierś matki, a drugą szczygieł, który był symbolem duszy chrześcijanina.
Na tym kończymy naszą recenzję obrazu „Madonna z Dzieciątkiem” Leonarda Da Vinci. Zostało to opisane powyżej.
Wniosek
Mamy nadzieję, że wizerunki Madonny z Dzieciątkiem dały naszemu czytelnikowi wyobrażenie o malarstwie wczesnego i późnego renesansu. Wybraliśmy głównie te dzieła, których nie ma w krajowych muzeach, z wyjątkiem jednego dzieła z Ermitażu.