Matsuo Basho
W poezji początku XVII w. Dominującym gatunkiem był haiku (hoku), siedemnastozgłoskowy tercet o wielkości 5-7-5 sylab. Bogata tradycja poetycka i kultura Japonii stworzyły warunki, w których w tak wąskiej przestrzeni poetyckiej, jaką zapewnia haiku (od 5 do 7 słów w jednym wierszu), możliwe stało się stworzenie arcydzieł poetyckich o kilku liniach semantycznych, podpowiedziach, skojarzenia, wręcz parodie, niosące za sobą brzemię ideologiczne, których wyjaśnienie w tekście prozatorskim zajmuje czasem kilka stron i budzi kontrowersje i kontrowersje wśród wielu pokoleń znawców.
Wiele kilkudziesięciu artykułów, esejów i rozdziałów w książkach poświęconych jest interpretacjom samego tercetu Basho „Stary Staw”. Interpretacja Nitobe Inazo dokonana przez K. P. Kirkwooda jest jedną z nich i bynajmniej nie najlepszą.
przekonujący.
W czasach opisanych w książce istniały trzy szkoły haiku: Taimon (założyciel Matsunaga Teitoku, 1571-1653)
Matsunaga Teitoku (1571-1653)
Danrin (założyciel Nishiyama Soin, 1605-1686)
i Sefu (prowadzony przez Matsuo Basho, 1644-1694).
W naszych czasach idea poezji haiku kojarzona jest przede wszystkim z imieniem Basho, który pozostawił po sobie bogate dziedzictwo poetyckie oraz rozwinął poetykę i estetykę gatunku. Dla wzmocnienia ekspresji wprowadził cezurę po drugiej zwrotce, wysunął trzy podstawowe zasady estetyczne miniatury poetyckiej: pełna wdzięku prostota (sabi),
skojarzeniowa świadomość harmonii piękna (shiori) (Pojęcie shiori zawiera w sobie dwa aspekty. Shiori (dosłownie „elastyczność”) wnosi do wiersza uczucie smutku i współczucia wobec tego, co jest przedstawiane, a jednocześnie determinuje charakter środki wyrazu, skupienie się na stworzeniu niezbędnego podtekstu skojarzeniowego...
...Korai wyjaśniła shiori w następujący sposób: „Shiori to coś, co mówi o współczuciu i litości, ale nie ucieka się do pomocy fabuły, słów, technik. Shiori i wiersz pełen współczucia i litości to nie to samo. Shiori jest zakorzeniona w wierszu i manifestuje się w nim. To coś, co trudno wyrazić słowami i napisać pędzlem. Shiori zawarta jest w niedopowiedzeniu (yojo) wiersza.” Korai podkreśla, że uczucia, jakie niesie ze sobą shiori, nie da się przekazać zwykłymi środkami – stanowi ono skojarzeniowy podtekst wiersza... Breslavets T.I. Poezja Matsuo Basho. M. Nauka. 1981 152 s)
I głębokość penetracji (hosomi).
Breslavets T.I. pisze: „Hosomi określa dążenie poety do zrozumienia wewnętrznego życia każdego, nawet najdrobniejszego zjawiska, wniknięcia w jego istotę, ujawnienia jego prawdziwego piękna i dającego się skorelować z ideą zen duchowego stopienia się człowieka ze zjawiskami i rzeczami tego świata. Podążając za hosomi (dosłownie „subtelność”, „kruchość”), poeta w procesie twórczym osiąga stan duchowej jedności z przedmiotem wypowiedzi poetyckiej i w rezultacie pojmuje swoją duszę. Basho powiedział: „Jeśli myśli poety są stale zwrócone ku wewnętrznej istocie rzeczy, jego wiersz dostrzega duszę (kokoro) tych rzeczy”.
病雁の 夜さむに落て 旅ね哉
Yamu Kari nie
Yosamu-ni otite
Chora Gęś Tabine
Wpada w chłód nocy.
Nocleg na trasie 1690
Poeta słyszy krzyk słabego, chorego ptaka, który spada gdzieś w pobliżu miejsca jego noclegu. Jest przesiąknięty jej samotnością i smutkiem, żyje zjednoczony z jej uczuciami i czuje się jak chora gęś.
Hosomi jest przeciwieństwem zasady futomi (dosł. „soczystość”, „gęstość”). Przed Basho pojawiało się haiku pisane na podstawie futomi, w szczególności wierszy ze szkoły Danrin. Basho ma również prace, które można scharakteryzować tą koncepcją:
荒海や 佐渡によこたふ 天河
Areumi I
Sado-yai Yokotau
Ama no gawa Burzliwe morze!
Rozciąga się do wyspy Sado
Niebiańska rzeka 1689
(Droga Mleczna - 天の河, amanogawa; ok. Shimizu)
Haiku wyraża ogrom świata, uniwersalną nieskończoność. Jeśli poeta w oparciu o futomi ukazuje wielkość natury w jej potężnych przejawach, to hosomi ma charakter odwrotny – wzywa poetę do pogłębionej kontemplacji natury, świadomości jej piękna w skromnych zjawiskach. Poniższe haiku Basho może zilustrować tę kwestię:
よくみれば 薺はなさく 垣ねかな
Yoku Mireba
Nazuna Hana Saku
Kakine kana przyjrzała się uważnie -
Kwitną kwiaty z torebki pasterskiej
Przy ogrodzeniu z 1686 r
Wiersz opisuje niepozorną roślinę, ale dla poety zawiera w sobie całe piękno świata. Pod tym względem Hosomi wpisuje się w tradycyjną japońską koncepcję piękna jako kruchego, małego i słabego.
Fascynacja światopoglądem buddyzmu zen i tradycyjną estetyką doprowadziła poetę do udoskonalenia zasady niedopowiedzenia w haiku: autor minimalnymi środkami językowymi podkreśla charakterystyczną cechę, dając ukierunkowany impuls wyobraźni czytelnika, dając mu możliwość czerpania przyjemności z muzyka.
wersetem i nieoczekiwanym zestawieniem obrazów oraz niezależnością błyskawicznego wglądu w istotę tematu (satori).”
W poezji światowej Matsuo Basho nie jest zwykle porównywany do żadnego innego poety. Chodzi tu o wyjątkowość gatunku, o rolę poezji w kulturze i życiu Japończyków oraz o specyfikę własnej twórczości Basho. Analogie z europejskimi
Poeci symbolistyczni zwykle poruszają jedną cechę jego twórczości - umiejętność uogólniania obrazu, porównywania nieporównywalnego. U Basho fakt zamienia się w symbol, ale w symbolice poeta wykazuje najwyższy realizm. W jego
Dzięki poetyckiej wyobraźni potrafił wejść w temat, stać się nim, a następnie wyrazić go wierszem z błyskotliwym lakonizmem. „Poeta” – powiedział – „musi stać się sosną, do której wchodzi ludzkie serce”. Przynosząc to
swoim stwierdzeniu portugalski literaturoznawca Armando M. Janeira podsumowuje:
„Proces ten, jeśli nie odwrotny, to różni się od tego, jaki opisują zachodni poeci. Poezja dla Basho pochodzi z duchowego wglądu.”
Analizując obraz „shiratamy” („białego jaspisu”) A.E. Gluskina zauważyła przemianę jego treści ze znaczeń czysty, drogi i piękny na znaczenia kruche i kruche. Takie rozumienie piękna rozwinęło się w idei „smutnego uroku rzeczy”, więc nieprzypadkowo Ota Mizuho twierdzi, że Hosomi Basho powraca do tej szczególnej subtelności uczuć, która brzmi w wierszach Ki nie, Tsurayuki. W tym samym okresie, jak zauważył K. Reho, ideał japońskiego piękna w jego zasadniczych cechach został wyrażony w pomniku z IX wieku - „Opowieść o Taketori” („Taketori monogatari”), w którym napisano, że starzec Taketori znalazł malutka dziewczynka, która oczarowała szlachetnych młodych mężczyzn – „estetyzm Japończyków opiera się na tym, że znaczenie tego, co słabe i małe, przeciwstawia się zewnętrznym oznakom fałszywego znaczenia”.
Japońscy badacze wskazują także na korelację hosomi z ideą Shunzei, który charakteryzując tankę posługiwał się terminem „subtelność duszy” (kokoro hososhi) i szczególnie podkreślał, że subtelność wizerunku tanka należy łączyć z jego głębię, z „głębią duszy” (kokoro fukashi). Idee te były bliskie Basho, który umiejętności poetyckich nauczył się od obu poprzedników. Wiersze poety zawierają tę samą szczerość i uduchowienie. Można uznać, że samo określenie „hosomi” ma swoje źródło w japońskiej tradycji estetycznej.”
Zasadne jest także, jak uważają filolodzy japońscy, porównywanie hosomi Basho z teorią trzech rodzajów waka, wysuniętą przez cesarza Gotobę (1180 - 1239). Uczył, że o wiośnie i lecie należy pisać szeroko i swobodnie; tanka o zimie i jesieni powinna dawać atmosferę więdnięcia, być krucha; o miłości trzeba pisać pełne wdzięku, lekkie tanki. Przepis o tankach zimowych i jesiennych jest co prawda zgodny z Hosomi Basho, jednakże hosomi nie ogranicza się tematycznie ani do żadnego konkretnego nastroju (smutek, samotność), gdyż jest to postawa estetyczna poety, odzwierciedlająca jedną ze stron jego metody artystycznego pojmowania rzeczywistości i podobnie jak sabi, może objawiać się zarówno w wierszu smutnym, jak i wesołym.
Uczniowie poety poruszyli kwestię hosomi w poezji haiku; w szczególności Korai wyjaśnił w swoich notatkach: „Hosomi nie występuje w słabym wierszu... Hosomi jest zawarty w treści wiersza (kui). Dla jasności podam przykład:
Toridomo mo
Neirite iru ka
Yogo no umi Ptaki
Czy oni też śpią?
Jezioro Jogo.
Rotsu
Basho opisał to haiku jako wiersz zawierający hosomi. Korai podkreśla, że hosomi, wskazując na subtelne, kruche uczucie, oznacza także jego siłę emocjonalną.
Rotsu opowiada o ptakach, którym jest tak zimno, że śpią na jeziorze, jak o poecie, który nocuje w drodze. Rotsu przekazuje w wierszu poczucie empatii, duchowego zespolenia poety z ptakami. W swojej treści haiku można skorelować z następującym wierszem Basho, który opisuje także nocleg wędrowca:
Kusamakura
Inu mo sigururu ka
Yoru nie koe
Poduszka ziołowa
Czy pies też zmoknie podczas deszczu?
Głos nocy 1683
Breslavets T.I. Poezja Matsuo Basho, wydawnictwo GRVL „NAUKA”, 1981
Basho (1644-1694) był synem samuraja z Ueno w prowincji Iga. Basho dużo się uczył, studiował poezję chińską i klasyczną oraz znał się na medycynie. Studia nad wielką poezją chińską prowadzą Basho do idei wzniosłego celu poety. Mądrość Konfucjusza, wysokie człowieczeństwo Du Fu, paradoksalna natura Zhuang Zi wpływają na jego poezję.
Buddyzm zen miał ogromny wpływ na kulturę swoich czasów. Trochę o Zenku. Zen jest buddyjską ścieżką do osiągnięcia bezpośredniej duchowej realizacji, prowadzącą do bezpośredniego postrzegania rzeczywistości. Zen jest ścieżką religijną, ale wyraża rzeczywistość w zwykłych, codziennych terminach. Jeden z nauczycieli zen, Ummon, radził postępować zgodnie z rzeczywistością: „Kiedy chodzisz, chodź, kiedy siedzisz, siedź. I nie ma wątpliwości, że tak właśnie jest.” Zen posługuje się paradoksami, aby uwolnić nas z mentalnych uścisków. Ale to oczywiście jest krótka i słabo wyjaśniająca definicja zen. Trudno to zdefiniować.
Na przykład Mistrz Fudaishi przedstawił to w ten sposób:
„Idę z pustymi rękami,
Jednak mam miecz w dłoniach.
Idę wzdłuż drogi,
Ale jadę na byku.
Kiedy przechodzę przez most,
O cud!
Rzeka się nie porusza
Ale most się porusza.
Zen zaprzecza także przeciwieństwu. Jest to odrzucenie skrajności totalnej percepcji i totalnego zaprzeczenia. Ummon powiedział kiedyś: „W zen panuje absolutna wolność”.
A w poezji Basho wyczuwalna jest obecność zen. Basho pisze: „Ucz się od sosny, jak być sosną”.
Poezja japońska nieustannie stara się uwolnić od wszystkiego, co zbędne. Poeta jest w wirze życia, ale jest samotny – to jest „sabi”. Styl „sefu”, oparty na zasadzie „sabi”, stworzył szkołę poetycką, w której dorastali tacy poeci jak Kikaku, Ransetsu i inni. Jednak sam Basho poszedł jeszcze dalej. Wysuwa zasadę „karumi” – lekkości. Ta lekkość zamienia się w dużą prostotę. Poezja powstaje z prostych rzeczy i zawiera w sobie cały świat. Oryginalne japońskie haiku składa się z 17 sylab tworzących jedną kolumnę znaków. Przy tłumaczeniu haiku na języki zachodnie tradycyjnie – już od początków XX w., kiedy zaczęto wprowadzać takie tłumaczenia – podział wiersza odpowiada miejscom, w których może pojawić się kiriji, dlatego też haiku zapisuje się w formie tercetów.
Haiku to tylko trzy linijki. Każdy wiersz to mały obrazek. Basho „rysuje”, opisując w kilku słowach to, co sobie wyobrażamy, a raczej odtwarzamy w wyobraźni w postaci obrazów. Wiersz uruchamia mechanizmy pamięci sensorycznej – podczas jesiennego sprzątania ogrodu możesz nagle poczuć zapach dymu spalonego siana i liści, przypomnieć sobie i poczuć dotyk źdźbeł trawy na skórze, leżąc na polanie lub w parku, zapach jabłoni w wyjątkowej, niepowtarzalnej dla Ciebie wiośnie, wilgoć deszczu na twarzy i uczucie świeżości.
Basho zdaje się mówić: spójrz na to, co znane, a zobaczysz niezwykłe, spójrz na brzydotę, a zobaczysz piękno, spójrz na proste, a zobaczysz złożoność, spójrz w cząstki, a zobaczysz całość. Spójrz w małe, a zobaczysz wielkie.
Haiku Basho w tłumaczeniach V. Sokołowa
x x x
Podałem irys
Pozostawia twojemu bratu.
Lustro rzeki.
Śnieg wygiął bambus
Jakby świat był wokół niego
Wywrócony.
Płatki śniegu unoszą się
Gruby welon.
Ozdoba zimowa.
Dziki kwiat
W promieniach zachodzącego słońca I
Urzekło mnie na chwilę.
Wiśnie zakwitły.
Nie otwieraj mi tego dzisiaj
Notatnik z piosenkami.
Zabawa dookoła.
Wiśnie ze zbocza góry
Nie zostałeś zaproszony?
Nad kwiatami wiśni
Ukrył się za chmurami
Nieśmiały księżyc.
Chmury minęły
Pomiędzy przyjaciółmi. Gęsi
Pożegnaliśmy się na niebie.
Pas lasu
Na zboczu góry, jak
Pas mieczowy.
Wszystko, co osiągnąłeś?
Na szczyty gór, kapelusz
Opuścił go i położył się.
Wiatr ze stoków
Chciałbym zabrać Fuji do miasta,
Jak bezcenny prezent.
To była długa droga,
Za odległą chmurą.
Usiądę, żeby odpocząć.
Nie odwracaj wzroku -
Księżyc nad pasmem górskim
Moja ojczyzna.
Nowe lata
Zjadł. Jak krótki sen
Minęło trzydzieści lat.
„Nadeszła jesień!” —
Zimny wiatr szepcze
Przy oknie sypialni.
Majowe deszcze.
Świecą jak światła morskie
Latarnie Strażników.
Wiatr i mgła -
Całe jego łóżko. Dziecko
Wyrzucony w pole.
Na czarnej gałęzi
Raven uspokoiła się.
Jesienny wieczór.
Dodam to do ryżu.
Garść pachnącej wymarzonej trawy
W noc sylwestrową.
Przepiłowana sekcja
Pień stuletniej sosny
Płonie jak księżyc.
Żółty liść w strumieniu.
Obudź się, cykado,
Brzeg jest coraz bliżej.
Rano świeży śnieg.
W ogrodzie są tylko strzały z łuku
Wpadły mi w oko.
Wyciek do rzeki.
Nawet czapla w wodzie
Krótkie nogi.
Do krzewów herbacianych
Zbieracz liści - jak
Wiatr jesienny.
Róże górskie,
Patrzą na Twoje ze smutkiem
Piękno nornicy.
Mała ryba w wodzie
Grają, ale jeśli je złapiesz -
Rozpłyną się w dłoni.
Posadziłem palmę
I po raz pierwszy jestem zdenerwowany,
Że trzcina wyrosła.
Gdzie jesteś, kukułko?
Przywitaj się z wiosną
Zakwitły śliwy.
Machanie wiosłem, wiatr
I plamy zimnych fal.
Łzy na policzkach.
Ubrania w ziemi
Mimo, że jest to święto
Łapacze ślimaków.
Jęk wiatru w palmach,
Słucham szumu deszczu
Całą noc.
Jestem prosty. Jak tylko
Kwiaty się otwierają,
Na śniadanie jem ryż.
Wierzba na wietrze.
Słowik śpiewał w gałęziach,
Podobnie jak jej dusza.
Na wakacjach ucztują,
Ale moje wino jest mętne
A mój ryż jest czarny.
Po pożarze
Tylko, że ja się nie zmieniłem
I wielowiekowy dąb.
Piosenka o Kukułce!
Transfer był stratą czasu
Poeci dzisiaj.
Nowy Rok i ja
Tylko jesienny smutek
Przychodzi do głowy.
Na wzgórze grobowe
To nie był święty lotos, który przyniósł
Prosty kwiat.
Trawa ucichła
Nie ma już nikogo, kto mógłby słuchać
Szelest pierzastej trawy.
Mroźna noc.
W oddali słychać szelest bambusów
W ten sposób jestem przyciągany.
Wrzucę to do morza
Twój stary kapelusz.
Krótki odpoczynek.
Młócenie ryżu.
W tym domu nie wiedzą
Głodna zima.
Kłamię i milczę
Drzwi były zamknięte.
Miłego pobytu.
Moja chata
Tak ciasno, że światło księżyca
Wszystko w niej zostanie oświetlone.
Język ognia.
Obudź się - zgasło, olej
Zamarznięte w nocy.
Raven, spójrz
Gdzie jest twoje gniazdo? Dookoła
Zakwitły śliwy.
Pola zimowe,
Chłop błąka się i szuka
Pierwsze strzały.
Skrzydła motyla!
Obudź polanę
Na spotkanie słońca.
Odpoczywaj, statek!
Brzoskwinie na brzegu.
Wiosenne schronienie.
Został urzeczony księżycem
Ale uwolnił się. Nagle
Chmura przepłynęła.
Jak wyje wiatr!
Tylko ten, który mnie zrozumie
Spędziłem noc w polu.
Do dzwonka
Czy komar dotrze do kwiatu?
Dzwoni tak smutno.
Chciwie pije nektar
Jednodniowy motyl.
Jesienny wieczór.
Kwiaty uschły
Ale nasiona latają
Jak czyjeś łzy.
Huragan, liście
Zerwane w gaju bambusowym
Na chwilę zasnąłem.
Stary, stary staw.
Nagle podskoczyła żaba
Głośny plusk wody.
Nieważne jak biały jest śnieg,
Ale gałęzie sosny się tym nie przejmują
Palą się na zielono.
Bądź ostrożny!
Kwiaty z torebki pasterskiej
Patrzą na ciebie.
Świątynia Kannona. Oświetlony
Czerwone płytki
W kwiecie wiśni.
Obudź się szybko
Zostań moim towarzyszem
Nocna Ćma!
Bukiet kwiatów
Powrót do starych korzeni
Położył się na grobie.
Czy to Zachód, czy Wschód...
Wszędzie wiał zimny wiatr
Robi mi się zimno na plecach.
Lekki wczesny śnieg
Narcyz odchodzi tylko
Pochyl się trochę.
Znów napiłem się wina
Ale nadal nie mogę spać,
Takie opady śniegu.
Mewa się kołysze
Nigdy nie uśpię Cię,
Kolebka fali.
Woda zamarzła
I lód przełamał dzbanek.
Obudziłem się nagle.
Chcę tego chociaż raz
Wybierz się na rynek na wakacje
Kup tytoń.
Patrząc na księżyc
Życie było łatwe i
Będę świętować Nowy Rok.
Kto to jest, odpowiedz mi
W sylwestrowym stroju?
Nie poznałam siebie.
Pasterzu, odejdź
Śliwka ostatnia gałązka,
Cięcie biczów.
Kapusta jest lżejsza
Ale kosze ślimaków
Rozpowszechnia to stary człowiek.
Pamiętaj, kolego,
Ukrywanie się na pustyni
Kwiat śliwy.
Wróbel, nie dotykaj mnie
Pachnący pączek kwiatowy.
Trzmiel zasnął w środku.
Otwarty na wszystkie wiatry
Bocian spędza noc. Wiatr,
Wiśnie zakwitły.
Puste gniazdo.
Podobnie jest z opuszczonym domem -
Sąsiad odszedł.
Beczka pękła
Majowy deszcz ciągle leje.
Obudziłem się w nocy.
Pochowawszy matkę,
Przyjaciel nadal stoi w domu,
Patrzy na kwiaty.
Jestem całkowicie szczupły
I włosy odrosły.
Długie deszcze.
Zamierzam spojrzeć:
Zalane są gniazda kaczek
Majowe deszcze.
Pukanie i pukanie
W leśnym domu
Dzięcioł - pracowity,
Jest jasny dzień, ale nagle -
Mała chmurka i
Zaczął padać deszcz.
gałąź sosny
Dotknąłem wody - to
Chłodny wiatr.
Tuż przy twojej stopie
Nagle wyskoczył zwinny krab.
Przejrzysty strumień.
Chłop w upale
Położył się na kwiatach powóju.
Nasz świat jest równie prosty.
Chciałbym spać nad rzeką
Wśród mocnych kwiatów
Dziki goździk.
Uprawiał melony
W tym ogrodzie i teraz -
Zimno wieczoru.
Zapaliłeś świecę.
Jak błyskawica,
Pojawiło się na dłoniach.
Księżyc minął
Gałęzie są zdrętwiałe
W deszczu błyszczy.
krzak hagi,
bezpański pies
Schronienie na noc.
Świeży zarost,
Czapla chodzi po polu,
Późna jesień.
Młocarnia nagle
Przestała pracować.
Tam wzeszedł księżyc.
Wakacje się skończyły.
Cykady o świcie
Wszyscy śpiewają ciszej.
Znowu wstaniesz z ziemi
Upuszczone przez deszcz
Kwiaty chryzantemy.
Chmury stają się czarne,
Zaraz będzie padać
Tylko Fuji jest białe.
Mój przyjacielu, pokryty śniegiem,
Spadł z konia - wino
Chmiel go powalił.
Schronienie we wsi
Wszystko w porządku dla włóczęgi.
Wzeszły zboża ozime.
Uwierz w lepsze dni!
Śliwa wierzy:
Zakwitnie wiosną.
Ogień od igieł sosnowych
Wysuszę ręcznik.
Nadchodzi burza śnieżna.
Śnieg wiruje, ale
Ten rok jest ostatnim
Dzień pełni księżyca.
x x x
Brzoskwinie kwitną
I nie mogę się doczekać
Kwiaty wiśni.
W moim kieliszku wina
Jaskółko, nie upuszczaj
Grudki ziemi.
Dwadzieścia dni szczęścia
Doświadczyłem, gdy nagle
Wiśnie zakwitły.
Żegnajcie wiśnie!
Twój kwiat jest moją drogą
Ogrzeje Cię ciepłem.
Kwiaty drżą
Ale gałązka wiśni nie ugina się
Pod wiatrem.
W ich tworzeniu brali także udział jego uczniowie: „ Zimowe dni" (1684), " Wiosenne dni" (1686), " Zablokowane pole" (1689), " Dynia tykwa" (1690), " Płaszcz ze słomy małpy„(Księga 1, 1691, Księga 2, 1698), „ Worek węgla„(1694), dzienniki liryczne, przedmowy do książek i wierszy, listy zawierające sądy dotyczące sztuki i procesu twórczego w poezji. Dzienniki liryczne z podróży zawierają opisy krajobrazów, spotkań i wydarzeń historycznych. Znajdują się na nich wiersze własne oraz cytaty z dzieł wybitnych poetów. Brane są pod uwagę najlepsze z nich „Na ścieżkach północy”(„Okuno hosomichi”, 1689).
Poezja i estetyka Basho znacząco wpłynęła na ówczesną literaturę japońską, a „styl Bashō” determinował rozwój poezji japońskiej na prawie 200 lat.
Biografia
Basho urodził się w biednej rodzinie samurajów Matsuo Yozaemona (松尾与左衛門) i był jego trzecim dzieckiem. Z biegiem lat nosił imiona Kinsaku, Hanshichi, Toshitiro, Chuemon, Jinsichiro (jap. 甚七郎). Basho (jap. 芭蕉) to pseudonim literacki, tłumaczony jako „drzewo bananowe”.
Ojciec i starszy brat przyszłego poety uczył kaligrafii na dworach bogatszych samurajów, a już w domu otrzymał dobre wykształcenie. W młodości interesował się chińskimi poetami, takimi jak Du Fu. W tamtych czasach książki były już dostępne nawet dla szlachty z klasy średniej. Od 1664 studiował poezję w Kioto.
Służył szlachetnemu i zamożnemu samurajowi Todo Yoshitada (jap. 藤堂良忠), z którym dzieliła pasję do gatunku haikai- popularna japońska forma wspólnej twórczości poetyckiej. W 1665 roku Yoshitada i Basho wraz z kilkoma znajomymi skomponowali stustrofowe haikai. Nagła śmierć Yoshitady w 1666 roku zakończyła spokojne życie Matsuo i ostatecznie opuścił dom. Dotarł do Edo (obecnie Tokio), gdzie od 1672 roku pełnił służbę rządową. Ale życie urzędnika było dla poety nie do zniesienia, zostaje nauczycielem poezji.
Uważa się, że Basho był szczupłym mężczyzną niskiego wzrostu, o cienkich, wdzięcznych rysach, grubych brwiach i wydatnym nosie. Jak to jest w zwyczaju wśród buddystów, ogolił głowę. Jego stan zdrowia był zły i przez całe życie cierpiał na niestrawność. Na podstawie listów poety można przypuszczać, że był to człowiek spokojny, umiarkowany, niezwykle opiekuńczy, hojny i wierny rodzinie i przyjaciołom. Pomimo tego, że przez całe życie cierpiał z powodu biedy, Basho, jako prawdziwy filozof buddyjski, prawie nie zwracał uwagi na tę okoliczność.
Charakterystyczne odrzucenie ogólnie przyjętej etyki charakterystycznej dla zen nie oznacza jednak jej braku. W kulturze japońskiej etyka w zen ucieleśnia się w formach rytualnych, poprzez które następuje ekspresja, choć bardzo skromna, postaw wobec otaczającego świata i ludzi. Odpowiednie idee są zawarte w japońskim estetycznym światopoglądzie wabi-sabi.
Życie w skromnej chatce to nie tylko i nie tyle podążanie za swoimi pragnieniami, ale co ważniejsze, bezpośrednia droga kreatywności, która znajduje wyraz w poezji.
|
Za kolejny przejaw obniżonej etyki w zen, widoczny także w poezji Japończyków, można uznać używanie humoru w opisywaniu różnych zjawisk otaczającego świata. Basho potrafi się uśmiechnąć tam, gdzie wydaje się konieczne okazanie współczucia lub litości, lub śmieje się tam, gdzie ktoś inny doświadczyłby wątpliwej czułości. Oderwanie i spokojna kontemplacja pozwalają artyście bawić się w różnych trudnych sytuacjach. Jak zauważył filozof Henri Bergson: „...odsuń się, spójrz na życie jak obojętny widz: wiele dramatów zamieni się w komedie”. Obojętność, czyli brak wrażliwości, ma swoje korzenie w zen, jednak trudno zarzucić Basho obojętność, gdyż śmiech jest dla niego sposobem na pokonanie przeciwności losu, także tych swoich, a co najważniejsze – umiejętność prawdziwego śmiechu z samego siebie, czasem nawet dość ironicznie, opisującego ciężkie życie tułaczki:
Zasada „wiecznej samotności”, uwalniająca twórcę od zgiełku świata, prowadzi go drogą od utylitarnych zainteresowań i celów do najwyższego przeznaczenia. Twórczość nabiera w ten sposób świętego znaczenia, staje się drogowskazem na ścieżce życia. Z rozrywek, jakie towarzyszyły mu w młodości, ze sposobu na osiągnięcie sukcesu i zdobycie uznania poprzez pokonywanie rywali, jak się wydawało w czasach jego świetności, w późniejszych latach spojrzenie poety na poezję zmienia się z punktu widzenia, że była to jego prawdziwa pasja, przeznaczenie, to właśnie poprowadziło go ścieżką życia. Pragnienie uwolnienia tego świętego znaczenia od wszelkich oznak komercji, ochrony go, skłania Basho do napisania w posłowiu do zbioru poezji „Minashiguri” („Puste kasztany”, 1683): „Wabi i poezja (fuga) są daleko od codziennych potrzeb. To kasztany zjedzone przez chrząszcze, których ludzie nie zrywali odwiedzając chatę Saigyo w górach.”
Pamięć
Nazwany na cześć Basho krater na Merkurym.
Zobacz też
Napisz recenzję artykułu „Matsuo Basho”
Notatki
- Boronina I.A.// Wielka encyklopedia radziecka: w 30 tomach - M.: Encyklopedia radziecka, 1969-1978.
- // Japonia od A do Z. Popularna ilustrowana encyklopedia. (CD-ROM). - M.: Directmedia Publishing, „Japan Today”, 2008. - ISBN 978-5-94865-190-3
- // Krótka encyklopedia literacka. - M .: Encyklopedia radziecka, 1962-1978.
- Haiku- artykuł z Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej (wydanie 3).
- // Duży słownik encyklopedyczny / wyd. A. M. Prochorowa. - M .: Wielka rosyjska encyklopedia, 2000.
- , Z. 13.
- Ueda, Makoto. Mistrz poeta Haiku, Matsuo Bashō. - Tokio: Kodansha International, 1982. - ISBN 0-87011-553-7. R. 20-21
- Breslavets T. I. „Eseje o poezji japońskiej IX-XVII wieku”. - M.: Wydawnictwo „Literatura Orientalna” RAS, 1994. - 237 s. Strony 149-215
- Pomerants G.S. Zen // Wielka radziecka encyklopedia: w 30 tomach / rozdziale. wyd. A. M. Prochorow. - wyd. 3. - M .: Encyklopedia radziecka, 1972. - T. 8.
- Matsuo Basho shu (Dzieła zebrane Matsuo Basho). - (Pełny zbiór japońskiej literatury klasycznej). T. 41. Tokio, 1972. (Tłumaczenie wierszy - Breslavets T.I. z książki „Eseje o poezji japońskiej IX-XVII wieku.” - 1994)
- . Źródło 14 maja 2013 r. .
Literatura
- Breslavets T. I. Nocleg w drodze: wiersze i podróże Matsuo Basho. - Vldv. : Wydawnictwo Dalnevost. Uniwersytet, 2002. - 212 s. - ISBN 5-7444-1316-2.
- Breslavets T. I. Poezja Matsuo Basho / Rep. wyd. T. P. Grigoriewa. - M. : Nauka, 1981. - 152 s.
- Grigorieva T. P., Logunova V. V. Matsuo Basho // Literatura japońska. Krótki esej. - M. : Science, 1964. - s. 45-52. - 282 s.
- Shirane H.Ślady snów: krajobraz, pamięć kulturowa i poezja Basho: [język angielski ] . - Stanford University Press, 1998. - 400 s. - ISBN 978-0-8047-3098-3.
Spinki do mankietów
Fragment charakteryzujący Matsuo Basho
Drzwi do wewnętrznych pokojów otworzyły się i weszła jedna z księżniczek hrabiego, siostrzenice hrabiego, z ponurą i zimną twarzą i uderzająco nieproporcjonalnie długą talią w stosunku do nóg.Książę Wasilij zwrócił się do niej.
- Cóż, kim on jest?
- Wszystkie takie same. I jak sobie życzysz, ten hałas... - powiedziała księżniczka, rozglądając się po Annie Michajłownie, jakby była obcą osobą.
„Ach, chere, je ne vous reconnaissais pas, [Ach, kochanie, nie poznałam cię” – powiedziała Anna Michajłowna z radosnym uśmiechem, podchodząc lekkim krokiem do siostrzenicy hrabiego. „Je viens d'arriver et je suis a vous pour vous pomocnik a soigner mon oncle. J'imagine, combin vous avez souffert, [przyszłam, aby pomóc ci podążać za wujkiem. Wyobrażam sobie, jak cierpiałeś” – dodała ze zrozumieniem. uczestnictwo przewracam oczami.
Księżniczka nic nie odpowiedziała, nawet się nie uśmiechnęła i natychmiast wyszła. Anna Michajłowna zdjęła rękawiczki i na wywalczonej pozycji usiadła na krześle, zapraszając księcia Wasilija, aby usiadł obok niej.
- Borys! „- powiedziała do syna i uśmiechnęła się: „Ja pójdę do hrabiego, do wujka, a ty w międzyczasie pojedziesz do Pierre'a, mon ami, i nie zapomnij dać mu zaproszenia od Rostów. ” Wzywają go na kolację. Myślę, że nie pójdzie? - zwróciła się do księcia.
„Wręcz przeciwnie”, powiedział książę, najwyraźniej w złym humorze. – Je serais tres content si vous me debarrassez de ce jeune homme... [Byłbym bardzo szczęśliwy, gdybyś mnie uratował przed tym młodym człowiekiem...] Siedzi tutaj. Hrabia nigdy o niego nie pytał.
Wzruszył ramionami. Kelner poprowadził młodzieńca w dół i po kolejnych schodach do Piotra Kirillowicza.
Pierre nigdy nie miał czasu wybrać kariery dla siebie w Petersburgu i rzeczywiście został zesłany do Moskwy za zamieszki. Historia opowiedziana przez hrabiego Rostowa była prawdziwa. Pierre brał udział w związywaniu policjanta z niedźwiedziem. Przyjechał kilka dni temu i jak zwykle zatrzymał się w domu ojca. Choć zakładał, że jego historia jest już znana w Moskwie i że otaczające ojca zawsze niemiłe panie wykorzystają tę okazję, żeby zirytować hrabiego, to jednak w dniu jego śmierci zabiegał o połowę ojca. przyjazd. Wchodząc do salonu, zwykłego mieszkania księżniczek, przywitał się z paniami, które siedziały przy tamborku i za książką, którą jedna z nich czytała na głos. Było ich trzech. Czytała najstarsza, czysta, długa w talii, surowa dziewczyna, ta sama, która przyszła do Anny Michajłownej; młodsze, obie rude i ładne, różniące się tylko tym, że jedna miała pieprzyk nad wargą, co czyniło ją bardzo piękną, szyły w obręczy. Pierre'a powitano tak, jakby był martwy lub dotknięty chorobą. Najstarsza księżniczka przerwała czytanie i w milczeniu spojrzała na niego przestraszonymi oczami; najmłodszy, bez pieprzyka, przybrał dokładnie taki sam wyraz twarzy; najmniejsza, z pieprzykiem, o wesołej i chichoczącej postaci, pochyliła się nad tamborkiem, by ukryć uśmiech, wywołany zapewne nadchodzącą sceną, której komizm przewidziała. Rozpuściła włosy i pochyliła się, jakby porządkowała wzory i z trudem powstrzymywała się od śmiechu.
„Bonjour, kuzynko” – powiedział Pierre. – Vous ne me hesonnaissez pas? [Cześć kuzynie. Nie poznajesz mnie?]
– Zbyt dobrze cię poznaję, zbyt dobrze.
– Jak zdrowie hrabiego? Czy mogę go zobaczyć? – Pierre zapytał jak zwykle niezręcznie, ale nie zawstydzony.
– Hrabia cierpi fizycznie i moralnie, a wydaje się, że zadbałeś o to, by zadać mu więcej cierpień moralnych.
-Czy mogę zobaczyć hrabiego? – powtórzył Pierre.
- Hm!.. Jeśli chcesz go zabić, zabij go całkowicie, wtedy zobaczysz. Olga, idź i zobacz, czy rosół jest już gotowy dla wujka, już czas” – dodała, pokazując Pierre'owi, że oni byli zajęci uspokajaniem ojca, podczas gdy on najwyraźniej był zajęty tylko jego denerwujeniem.
Olga wyszła. Pierre wstał, spojrzał na siostry i kłaniając się, powiedział:
- Więc pójdę do siebie. Kiedy będzie to możliwe, powiesz mi.
Wyszedł, a za nim rozległ się dźwięczny, lecz cichy śmiech siostry z kretem.
Następnego dnia przybył książę Wasilij i zamieszkał w domu hrabiego. Zawołał do siebie Pierre'a i powiedział mu:
– Mon cher, si vous conduisez ici, comme a Petersbourg, vous finirez tres mal; c"est tout ce que je vous dis. [Moja droga, jeśli będziesz się tu zachowywać jak w Petersburgu, skończysz bardzo źle; nie mam ci już nic więcej do powiedzenia.] Hrabia jest bardzo, bardzo chory: nie wcale nie muszę się z nim spotykać.
Od tego czasu Pierre'owi nie przeszkadzano i cały dzień spędzał sam na górze w swoim pokoju.
Podczas gdy Borys wchodził do swojego pokoju, Pierre przechadzał się po swoim pokoju, od czasu do czasu zatrzymując się w rogach, wykonując groźne gesty w kierunku ściany, jakby przebijając mieczem niewidzialnego wroga, i spoglądając surowo znad okularów, a potem ponownie rozpoczynając spacer, wypowiadając słowa: niejasne słowa, drżące ramiona i wyciągnięte ramiona.
- L "Angleterre a vecu, [Anglia jest skończona" - powiedział, marszcząc brwi i wskazując na kogoś palcem. - M. Pitt comme cechy a la nation et au droit des gens est condamiene a... [Pitt, jako zdrajca narodowi i ludowi słusznie zostaje skazany na...] - Nie zdążył dokończyć wyroku na Pitta, wyobrażając sobie siebie w tej chwili jako samego Napoleona i wraz ze swoim bohaterem dokonali już niebezpiecznej przeprawy przez Pas de Calais i podbił Londyn - gdy zobaczył wchodzącego do niego młodego, smukłego i przystojnego oficera, zatrzymał się. Pierre opuścił Borysa jako czternastoletni chłopiec i na pewno go nie pamiętał, a mimo to w swojej charakterystycznej szybkości i serdeczny, wziął go za rękę i uśmiechnął się przyjaźnie.
- Czy pamiętasz mnie? – Borys powiedział spokojnie, z przyjemnym uśmiechem. „Przyjechałem z mamą do hrabiego, ale wydaje się, że nie jest on do końca zdrowy.
- Tak, wygląda na złego. „Wszyscy go martwią” - odpowiedział Pierre, próbując sobie przypomnieć, kim był ten młody człowiek.
Borys czuł, że Pierre go nie rozpoznał, ale nie uznał za konieczne przedstawienia się i nie odczuwając najmniejszego zażenowania, spojrzał mu prosto w oczy.
„Hrabia Rostow zaprosił cię dzisiaj na kolację” – powiedział po dość długim i niezręcznym milczeniu dla Pierre'a.
- A! Hrabia Rostow! – Pierre mówił radośnie. - Więc jesteś jego synem, Ilya. Jak możesz sobie wyobrazić, na początku cię nie poznałem. Pamiętacie, jak dawno temu pojechaliśmy ze mną do Worobowych Gór. Jacquot... [Madame Jacquot...]
„Mylisz się” – powiedział powoli Borys, z odważnym i nieco drwiącym uśmiechem. – Jestem Borys, syn księżnej Anny Michajłownej Drubeckiej. Ojciec Rostowa nazywa się Ilya, a jego syn to Nikołaj. I nie znałem żadnego Jacquota.
Pierre machał rękami i głową, jakby atakowały go komary lub pszczoły.
- Och, co to jest! Wszystko mi się pomieszało. W Moskwie jest tak wielu krewnych! Czy jesteś Borysem... tak. Cóż, ty i ja zgodziliśmy się. A co sądzisz o wyprawie do Boulogne? Przecież Brytyjczykom będzie źle, jeśli tylko Napoleon przekroczy kanał? Myślę, że wyprawa jest bardzo możliwa. Villeneuve nie popełniłby błędu!
Borys nic nie wiedział o wyprawie do Boulogne, nie czytał gazet i po raz pierwszy usłyszał o Villeneuve.
„Tu, w Moskwie, jesteśmy bardziej zajęci obiadami i plotkami niż polityką” – powiedział swoim spokojnym, drwiącym tonem. – Nic o tym nie wiem i nie myślę o tym. Moskwa jest najbardziej zajęta plotkami” – kontynuował. – Teraz mówią o tobie i hrabiu.
Pierre uśmiechnął się swoim życzliwym uśmiechem, jakby obawiał się o swojego rozmówcę, aby nie powiedział czegoś, za co mógłby żałować. Ale Borys mówił wyraźnie, wyraźnie i sucho, patrząc prosto w oczy Pierre'a.
„Moskwa nie ma nic lepszego do roboty niż plotki” – kontynuował. „Wszyscy są zajęci tym, komu hrabia zostawi swój majątek, choć może przeżyje nas wszystkich, czego szczerze życzę…
„Tak, to wszystko jest bardzo trudne” – podniósł Pierre, „bardzo trudne”. „Pierre nadal obawiał się, że ten funkcjonariusz niechcący wda się w niezręczną dla siebie rozmowę.
„I musi ci się wydawać” – powiedział Borys, rumieniąc się lekko, ale nie zmieniając głosu i postawy – „musi ci się wydawać, że wszyscy są zajęci tylko zdobyciem czegoś od bogacza”.
„Tak jest” – pomyślał Pierre.
„Ale chcę ci tylko powiedzieć, aby uniknąć nieporozumień, że bardzo się mylisz, jeśli zaliczasz mnie i moją matkę do tych ludzi”. Jesteśmy bardzo biedni, ale ja przynajmniej mówię za siebie: właśnie dlatego, że twój ojciec jest bogaty, nie uważam się za jego krewnego i ani ja, ani moja matka nigdy od niego o nic nie poprosimy ani nie przyjmiemy.
Pierre długo nie mógł zrozumieć, ale kiedy zrozumiał, podskoczył z sofy, z charakterystyczną szybkością i niezdarnością chwycił Borysa za rękę od dołu i zaczerwieniony znacznie bardziej niż Borys, zaczął mówić z mieszanym poczuciem wstydu i kłopot.
- To jest dziwne! Ja naprawdę... i kto by pomyślał... Wiem bardzo dobrze...
Ale Borys znowu mu przerwał:
„Cieszę się, że wyraziłem wszystko”. Może to dla ciebie nieprzyjemne, przepraszam” – powiedział, uspokajając Pierre’a, zamiast dać się mu pocieszyć – „ale mam nadzieję, że cię nie uraziłem”. Mam taką zasadę, że wszystko mówię wprost... Jak to przekazać? Przyjdziesz na kolację do Rostowów?
A Borys, najwyraźniej uwolniwszy się od ciężkiego obowiązku, sam wydostając się z niezręcznej sytuacji i wstawiając w nią kogoś innego, znów stał się zupełnie przyjemny.
„Nie, słuchaj” - powiedział Pierre, uspokajając się. - Jesteś wspaniałą osobą. To, co właśnie powiedziałeś, jest bardzo dobre, bardzo dobre. Oczywiście, że mnie nie znasz. Nie widzieliśmy się tak długo...od dzieciństwa...Możesz się we mnie założyć...Rozumiem Cię, rozumiem Cię bardzo. Nie zrobiłabym tego, nie miałabym odwagi, ale to jest cudowne. Bardzo się cieszę, że Cię poznałem. To dziwne – dodał po chwili przerwy i uśmiechu – co sobie we mnie założyłeś! - On śmiał się. - No i co? Poznamy Cię lepiej. Proszę. – Uścisnął dłoń Borysowi. – Wiesz, nigdy nie byłem u hrabiego. Nie zadzwonił do mnie... Żal mi go jako osoby... Ale co zrobić?
– I myślisz, że Napoleon zdąży przewieźć armię? – zapytał Borys uśmiechając się.
Pierre zdał sobie sprawę, że Borys chce zmienić rozmowę i zgadzając się z nim, zaczął przedstawiać zalety i wady przedsięwzięcia Boulogne.
Lokaj przyszedł wezwać Borysa do księżniczki. Księżniczka wychodziła. Pierre obiecał przyjść na kolację, aby zbliżyć się do Borysa, mocno uścisnął mu dłoń, patrząc mu czule w oczy przez okulary... Po wyjściu Pierre długo chodził po pokoju, nie przeszywając już niewidzialnego wroga mieczem, ale uśmiechając się na wspomnienie tego drogiego, mądrego i silnego młodzieńca.
Jak to bywa we wczesnej młodości, a zwłaszcza w sytuacji samotności, poczuł nieuzasadnioną czułość wobec tego młodego człowieka i obiecał sobie, że się z nim zaprzyjaźni.
Książę Wasilij odprawił księżniczkę. Księżniczka przykładała chusteczkę do oczu, a twarz miała zalaną łzami.
- To jest straszne! straszny! – powiedziała – ale nieważne, ile mnie to będzie kosztować, spełnię swój obowiązek. Przyjdę na noc. Nie można go tak zostawić. Każda minuta jest cenna. Nie rozumiem, dlaczego księżniczki zwlekają. Może Bóg pomoże mi znaleźć sposób na jego przygotowanie!... Adieu, mon Prince, que le bon Dieu vous soutienne... [Żegnaj, książę, niech Bóg cię wspiera.]
„Adieu, ma bonne, [Żegnaj, moja droga” – odpowiedział książę Wasilij, odwracając się od niej.
„Och, on jest w okropnej sytuacji” – powiedziała matka do syna, gdy wracali do powozu. „Prawie nikogo nie rozpoznaje”.
„Nie rozumiem, mamo, jaki jest jego związek z Pierrem?” - zapytał syn.
„Testament powie wszystko, przyjacielu; Od Niego zależy nasz los...
- Ale dlaczego myślisz, że zostawi nam coś?
- Ach, mój przyjacielu! On jest taki bogaty, a my tacy biedni!
– Cóż, to nie jest wystarczający powód, mamusiu.
- O mój Boże! Mój Boże! Jaki on jest zły! - zawołała matka.
Kiedy Anna Michajłowna wyjechała z synem do hrabiego Cyryla Władimirowicza Bezukhego, hrabina Rostowa przez długi czas siedziała samotnie, przykładając chusteczkę do oczu. Wreszcie zadzwoniła.
„O czym ty mówisz, kochanie” – powiedziała ze złością do dziewczyny, która kazała czekać kilka minut. – Nie chcesz służyć, czy co? Więc znajdę dla ciebie miejsce.
Hrabina była zdenerwowana smutkiem i upokarzającą biedą swojej przyjaciółki i dlatego była w złym humorze, co zawsze wyrażała, nazywając służącą „kochaną” i „ty”.
„To twoja wina” – powiedziała służąca.
- Poproś hrabiego, żeby do mnie przyszedł.
Hrabia, kołysząc się, podszedł do żony, jak zawsze, z pewnym poczuciem winy.
- Cóż, hrabino! Cóż to będzie za saute au madere [sauté na Maderze] z cietrzewia, ma chere! Próbowałem; Nie bez powodu dałem Tarasce tysiąc rubli. Koszty!
Usiadł obok żony, odważnie opierając ramiona na kolanach i mierzwiąc siwe włosy.
- Co zamawiasz, hrabino?
- Więc, przyjacielu, co tu masz brudnego? - powiedziała, wskazując na kamizelkę. „To prawda, to prawda” – dodała z uśmiechem. - To wszystko, hrabio: potrzebuję pieniędzy.
Jej twarz stała się smutna.
- Och, hrabino!...
I hrabia zaczął się szarpać, wyjmując portfel.
„Potrzebuję dużo, hrabio, potrzebuję pięciuset rubli”.
A ona, wyciągając chusteczkę batystową, wytarła nią kamizelkę męża.
- Teraz. Hej, kto tam jest? - krzyknął głosem, który krzyczą tylko ludzie, gdy są pewni, że wołający rzucą się na ich wołanie. - Wyślij do mnie Mitenkę!
Mitenka, szlachetny syn wychowany przez hrabiego, który teraz zajmował się wszystkimi jego sprawami, cichymi krokami wszedł do pokoju.
„To wszystko, moja droga” – powiedział hrabia do pełnego szacunku młodzieńca, który wszedł. „Przyprowadź mnie…” – pomyślał. - Tak, 700 rubli, tak. Ale spójrz, nie przynoś niczego podartego i brudnego jak wtedy, ale dobrego dla hrabiny.
„Tak, Mitenko, proszę, utrzymuj je w czystości” – powiedziała hrabina, wzdychając smutno.
- Wasza Ekscelencjo, kiedy zlecisz dostawę? - powiedziała Mitenka. „Jeśli wiesz, że... Jednakże, proszę się nie martwić” – dodał, zauważając, że hrabia zaczął już ciężko i szybko oddychać, co zawsze było oznaką rozpoczynającego się gniewu. - Zapomniałem... Czy zlecisz dostawę w tej chwili?
- Tak, tak, więc przynieś to. Daj to hrabinie.
„Ta Mitenka jest taka złota” – dodał hrabia z uśmiechem, gdy młody człowiek wyszedł. - Nie, to niemożliwe. Nie mogę tego znieść. Wszystko jest możliwe.
- Och, pieniądze, hrabio, pieniądze, ile smutku powodują na świecie! - powiedziała hrabina. - A ja naprawdę potrzebuję tych pieniędzy.
„Ty, hrabino, jesteś znaną rolniczką” – powiedział hrabia i całując żonę w rękę, wrócił do biura.
Kiedy Anna Michajłowna wróciła ponownie z Bezukhoj, hrabina miała już pieniądze, wszystkie w nowiutkich kawałkach papieru, pod szalikiem na stole, a Anna Michajłowna zauważyła, że hrabinie coś przeszkadza.
- No i co, przyjacielu? – zapytała Hrabina.
- Och, w jakiej on jest okropnej sytuacji! Nie sposób go rozpoznać, jest tak zły, tak zły; Zostałem chwilę i nie powiedziałem ani dwóch słów...
„Anette, na litość boską, nie odmawiaj mi” – powiedziała nagle hrabina, rumieniąc się, co było o tyle dziwne, biorąc pod uwagę jej szczupłą i poważną twarz w średnim wieku, wyciągającą spod szalika pieniądze.
Anna Michajłowna natychmiast zrozumiała, co się dzieje, i już pochyliła się, by w odpowiednim momencie zręcznie przytulić hrabinę.
- To ode mnie Borys, żeby uszył mundur...
Anna Michajłowna już ją ściskała i płakała. Hrabina też płakała. Płakali, że są przyjaciółmi; i że są dobrzy; i że oni, przyjaciele młodzieży, zajmują się tak drobnym tematem – pieniędzmi; i że ich młodość minęła... Ale łzy obojga były przyjemne...
Hrabina Rostowa z córkami i już dużą liczbą gości siedziała w salonie. Hrabia zaprowadził gości płci męskiej do swojego biura, oferując im swoją kolekcję myśliwską tureckich fajek. Czasami wychodził i pytał: czy przyjechała? Czekali na Marię Dmitriewnę Akhrosimową, zwaną w społeczeństwie strasznym smokiem, [strasznym smokiem], damą słynącą nie z bogactwa, nie z zaszczytów, ale z bezpośredniości umysłu i szczerej prostoty manier. Maryę Dmitriewną znała rodzina królewska, znała ją cała Moskwa i cały Petersburg, a zaskoczone nią oba miasta potajemnie śmiały się z jej niegrzeczności i opowiadały o niej dowcipy; niemniej jednak wszyscy bez wyjątku szanowali ją i bali się.
W zadymionym biurze toczyła się rozmowa o wojnie, którą wypowiedział manifest, o werbowaniu. Manifestu jeszcze nikt nie czytał, ale wszyscy wiedzieli o jego wyglądzie. Hrabia siedział na otomanie pomiędzy dwoma palącymi i rozmawiającymi sąsiadami. Sam hrabia nie palił i nie mówił, ale przechylając głowę to w jedną, to w drugą stronę, patrzył z widoczną przyjemnością na palących i przysłuchiwał się rozmowie swoich dwóch sąsiadów, których rywalizował ze sobą.
Jednym z mówców był cywil, o pomarszczonej, zażółconej i wygolonej, chudej twarzy, mężczyzna już dochodzący do starości, choć ubrany jak najmodniejszy młodzieniec; usiadł z nogami na otomanie z miną domatora i wrzucając z boku bursztyn daleko do ust, impulsywnie zaciągnął się dymem i mrużył oczy. Był to stary kawaler Shinshin, kuzyn hrabiny, zły język, jak o nim mówiono w moskiewskich salonach. Wydawał się protekcjonalny wobec swojego rozmówcy. Inny, świeży, różowy, oficer straży, nienagannie umyty, zapięty i uczesany, trzymał bursztyn pośrodku ust i różowymi ustami lekko wyciągał dym, wypuszczając go lokami ze swoich pięknych ust. Był to porucznik Berg, oficer pułku Semenowskiego, z którym Borys jechał razem w pułku i z którym Natasza dokuczała Wierze, starszej hrabinie, nazywając Berga swoim narzeczonym. Hrabia siedział między nimi i słuchał uważnie. Najprzyjemniejszą zabawą dla hrabiego, z wyjątkiem gry w Boston, którą bardzo lubił, była pozycja słuchania, zwłaszcza gdy udało mu się zmierzyć ze sobą dwóch gadatliwych rozmówców.
„No cóż, oczywiście, ojcze, mon tres honorable [najczcigodniejszy] Alfons Karlych” - powiedział Shinshin, śmiejąc się i łącząc (co było osobliwością jego przemówienia) najpopularniejsze rosyjskie wyrażenia z wyrafinowanymi francuskimi zwrotami. - Vous comptez vous faire des rentes sur l „etat, [Spodziewasz się dochodów ze skarbca,] czy chcesz otrzymywać dochody od firmy?
- Nie, Piotrze Mikołaju, chcę tylko pokazać, że kawaleria ma znacznie mniej korzyści w walce z piechotą. A teraz pomyśl, Piotrze Nikołaju, moja sytuacja...
Berg zawsze mówił bardzo precyzyjnie, spokojnie i uprzejmie. Jego rozmowa zawsze dotyczyła jego samego; zawsze zachowywał spokojnie milczenie, gdy rozmawiali o czymś, co nie miało z nim bezpośrednio nic wspólnego. I mógł milczeć w ten sposób przez kilka godzin, nie doświadczając ani nie powodując najmniejszego zamieszania u innych. Gdy jednak rozmowa dotyczyła go osobiście, zaczął mówić obszernie i z widoczną przyjemnością.
— Rozważ moje położenie, Piotrze Mikołaju: gdybym był w kawalerii, dostałbym nie więcej niż dwieście rubli na trzecią część, nawet w stopniu porucznika; a teraz dostaję dwieście trzydzieści” – powiedział z radosnym, miłym uśmiechem, patrząc na Shinshina i hrabiego, jakby było dla niego oczywiste, że jego sukces zawsze będzie głównym celem pragnień wszystkich innych ludzi.
„Poza tym Piotr Nikołajcz, wstępując do straży, jestem widoczny” – kontynuował Berg, „a wakaty w piechocie gwardii są znacznie częstsze”. A potem zastanów się, jak mógłbym zarobić na życie za dwieście trzydzieści rubli. „I odkładam to na bok i wysyłam do mojego ojca” – kontynuował, rozpoczynając pierścień.
„La Balance y est... [Równowaga ustalona...] Niemiec młóci bochenek chleba na tyłku, comme dit le proverbe, [jak mówi przysłowie]” – powiedział Shinshin, przesuwając bursztyn na drugą stroną ust i mrugnął do hrabiego.
Hrabia wybuchnął śmiechem. Inni goście, widząc, że Shinshin mówi, podeszli, aby słuchać. Berg, nie zauważając ani wyśmiewania, ani obojętności, opowiadał dalej o tym, jak przechodząc do straży, zdobył już stopień przed towarzyszami w korpusie, jak w czasie wojny można zabić dowódcę kompanii, a on, pozostając starszym w korpusie, kompanii, z łatwością może być dowódcą kompanii, i jak wszyscy w pułku go kochają, i jak jego tatuś jest z niego zadowolony. Berg najwyraźniej lubił opowiadać o tym wszystkim i zdawał się nie podejrzewać, że inni ludzie również mogą mieć swoje zainteresowania. Ale wszystko, co powiedział, było tak słodko uspokajające, naiwność jego młodego egoizmu była tak oczywista, że rozbroił swoich słuchaczy.
Matsuo Basho to trzecie imię poety, pod którym jest znany Japonii i światu. Naprawdę nazywa się Jinsichiro Ginzaemon.
Biografia Matsuo Basho
Przyszły poeta urodził się w rodzinie biednego, ale wykształconego samuraja. Ojciec i starszy brat Matsuo Basho byli nauczycielami kaligrafii. Jednak wybrał dla siebie inny los. Jego pragnienie nauki zrodziło się wcześnie i pozostało w nim na zawsze. Będąc jeszcze młodym mężczyzną, Basho zaczął pilnie studiować literaturę chińską. Wśród jego idoli był wielki chiński poeta Li Bo. Ze względu na swoje imię, które oznacza „białą śliwkę”, Basho został nazwany Tosei „zieloną brzoskwinią”. To było drugie imię Basho. Pierwszą z nich – Munefusa – podjął, gdy tylko zaczął pisać wiersze.
Pilnie studiując poezję chińską i japońską, Matsuo Basho stopniowo zrozumiał, że poeci zajmują szczególne miejsce wśród ludzi. Oprócz literatury studiował filozofię i medycynę. To prawda, że po pewnym czasie zdał sobie sprawę, że książki nie mogą studiować ani człowieka, ani natury, i w wieku 28 lat opuścił rodzinne miejsce. Do podjęcia tego kroku Matsuo Basho skłoniła przedwczesna śmierć swojego pana, syna księcia. Połączyła ich miłość do poezji. Basho został mnichem (co uwolniło samurajów od służenia panu feudalnemu) i udał się do największego japońskiego miasta – Edo (współczesne Tokio). Rodzina próbowała go przekonać, aby porzucił „lekkomyślny czyn”, ale był nieugięty.
W Edo początkujący poeta zaczął uczęszczać do szkoły poetyckiej. Wkrótce sam został nauczycielem poezji dla młodych ludzi, z których większość była tak biedna jak on sam. Bieda nie przeszkadzała Basho. Poczuł się wyznawcą mnichów buddyjskich, dla których duchowy rozwój był przede wszystkim korzyścią materialną. Mieszkał w domu podarowanym przez ojca jednego ze swoich uczniów na obrzeżach Edo. Chcąc udekorować swoje siedlisko, zasadził drzewo bananowe (po japońsku basho).
Prawdopodobnie szum szerokich liści bananów zainspirował ostatni pseudonim poety – Basho. Pod tym imieniem wszedł do historii poezji japońskiej i światowej. Basho nie mógł długo mieszkać w swojej chatce ozdobionej bananowcem. Spłonęła. Od tego czasu (1682) aż do końca swoich dni był wędrowcem, jak wielu poetów przed nim. Podróżujący poeci to japońska tradycja. Chodzili po swoim kraju, szukając najpiękniejszych miejsc, a następnie opisali je w poezji i rozdawali ludziom. Podczas swojej dziesięciu lat wędrówki Matsuo Basho również przemierzył wiele dróg i spotkał wielu ludzi. Swoje wrażenia pozostawił w dziennikach podróży i poezji. W sumie istnieje pięć „dzienników podróży”. W pamięci Japończyków Matsuo Basho, którego biografię recenzowaliśmy, pozostał poetą w klasztornej szacie i z podróżującym laskiem.
Kluczowe daty z życia Matsuo Basho:
1644 - urodził się w mieście zamkowym Ueno w prowincji Iga;
1672 - opuścił rodzinne miasto i udał się do Edo (Tokio) z tomikiem swoich wierszy;
1684 - opuścił Edo i udał się w podróż po Japonii;
1694 – zmarł w Osace.
Wiersze Matsuo Basho
Pisał niezwykłe dla naszego postrzegania wiersze w zaledwie trzech linijkach. Japończycy nazywają je haiku. To nie przypadek, że ta poetycka forma powstała w Japonii. Swój wygląd zawdzięcza całej strukturze życia Japończyków, które toczy się w zamkniętej przestrzeni geograficznej – na wyspach. Ta okoliczność najwyraźniej ukształtowała japońską tendencję do ascezy i minimalizmu w życiu codziennym: jasny pusty dom, ogród skalny, bansai (małe drzewa). Miało to wpływ także na lakonizm w sztuce.
Literatura, zwłaszcza poezja, również wyrażała wewnętrzne pragnienie Japonii małych rzeczy. Przykładem tego haiku są trzy linie, których długość jest ściśle określona. Pierwsza ma 5 sylab, druga 7, trzecia 5. Tak naprawdę haiku powstało w wyniku wycięcia dwóch ostatnich linijek ze zbiornika (5-7-5-7-7). W języku japońskim haiku oznacza otwieranie wersetów. W haiku nie ma rymów, do czego jesteśmy przyzwyczajeni, czytając rosyjskich poetów. Tak naprawdę Japończycy nigdy nie mieli rymów – taki jest ich język.
Prawie każde haiku musi zawierać „słowa sezonowe”, które wskazują porę roku. Zimowa śliwka, śnieg, lód, czarny kolor - to obrazy zimy; śpiewające żaby, kwiaty sakury - wiosna; słowik, kukułka, letni „dzień sadzenia bambusa”; chryzantemy, żółte liście, deszcz, księżyc - jesień.
Co za smutek!
Zawieszony w małej klatce
Uwięziony krykiet.
Smutek - bo nadchodzi zima. Krykiet w klatce to jej znak. W Chinach i Japonii ćwierkające owady (cykady, świerszcze) trzymano zimą w małych klatkach w domu, podobnie jak ptaki śpiewające. I zostały sprzedane jesienią.
Haiku zazwyczaj dzieli się na dwie części. Pierwsza linijka wiersza jest jego pierwszą częścią, która wskazuje obraz, sytuację i wyznacza nastrój.
Majowemu deszczowi nie ma końca.
Malwy gdzieś docierają,
Szukając ścieżki słońca.
W tym haiku pierwsza linijka ukazuje monotonne zjawisko zwolnionego tempa i wywołuje falę przygnębienia i melancholii.
Drugą część haiku należy skontrastować z pierwszą. W tym wierszu bezruch porównywany jest do ruchu („rozciąganie”, „poszukiwanie”), szarość, przygnębienie - do „słońca”. Wiersz zawiera zatem nie tylko antytezę kompozycyjną, ale także semantyczną.
Każde haiku to mały obraz. Nie tylko to widzimy, ale i słyszymy – szum wiatru, krzyk bażanta, śpiew słowika, rechot żaby i głos kukułki.
Osobliwością haiku jest to, że tworzy obrazy z podpowiedziami, często wyrażonymi jednym słowem. Japońscy artyści robią to samo.
O czym można pisać w haiku? O wszystkim: o ojczyźnie, o matce, ojcu, przyjacielu, o pracy, sztuce, ale głównym tematem haiku jest natura... Japończycy kochają przyrodę i kontemplacja jej piękna sprawia im ogromną przyjemność. Mają nawet koncepcje, które oznaczają proces podziwiania natury. Hanami podziwia kwiaty, Tsukimi podziwia księżyc, Yukimi podziwia śnieg. Zbiory haiku podzielono zazwyczaj na cztery rozdziały: „Wiosna”, „Lato”, „Jesień”, „Zima”.
Ale wiersze Matsuo Basho nie dotyczyły tylko kwiatów, ptaków, wiatru i księżyca. Razem z naturą zawsze w nich żyją ludzie - sadzi kiełki ryżu, podziwia piękno świętej góry Fuji, marznie w zimową noc, patrzy na księżyc. Jest smutny i wesoły – jest wszędzie, to on jest głównym bohaterem.
Śniła mi się stara historia:
Stara kobieta porzucona w górach płacze.
I tylko miesiąc jest jej przyjacielem.
W wierszu odnajdujemy echa starożytnej legendy o tym, jak pewien mężczyzna wierząc w oszczerstwa żony zabrał swoją starą ciotkę, która zastąpiła jego matkę, w opuszczoną górę i tam ją zostawił. Widząc czystą twarz księżyca wschodzącego nad górą, pożałował i pospieszył, aby sprowadzić staruszkę z powrotem do domu.
Matsuo Basho często mówi alegorycznie o osobie i jej życiu. Oto jak w tym, jednym z najsłynniejszych, haiku tego autora:
Stary Staw.
Żaba wskoczyła do wody.
Plusk w ciszy.
Haiku są z pozoru bardzo proste, nieskomplikowane, wydaje się, że ich napisanie wcale nie jest trudne. Ale tylko na pierwszy rzut oka tak się wydaje. Tak naprawdę kryje się za nimi nie tylko ciężka praca poety, ale także znajomość historii i filozofii jego ludu. Oto na przykład jedno z uznanych arcydzieł Basho:
Na gołej gałęzi
Raven siedzi sam.
Jesienny wieczór.
Niby nic specjalnego, ale wiadomo, że Matsuo Basho wielokrotnie przerabiał ten wiersz – aż znalazł jedyne potrzebne słowa i umieścił je na swoim miejscu. Za pomocą kilku precyzyjnych detali („wskazówek”) poeta stworzył obraz późnej jesieni. Dlaczego Basho wybrał kruka spośród wszystkich ptaków? Oczywiście, to nie przypadek. To jest wszechwiedzący kruk. Symbolizuje buddyjskie oderwanie się od zgiełku świata, czyli haiku swoim głębokim znaczeniem adresowane jest do człowieka – jego samotności. Za obrazami natury Matsuo Basho zawsze kryje nastroje i głębokie myśli. Był pierwszym w Japonii, który nasycił haiku myślami filozoficznymi.
Haiku to ta część kultury, która była częścią życia każdego Japończyka.
Główne cechy haiku:
- pewna liczba sylab w trzech wierszach (5-7-5);
- zestawienie jednej części wiersza z drugą;
- brak rymu;
- obecność „wskazówek”;
- użycie „słów sezonowych”;
- zwięzłość;
- malowniczość;
- afirmacja dwóch zasad: natury i człowieka;
- przeznaczony do współtworzenia czytelnika.
Matsuo Basho
Wiersze. Proza
Basho jest dla nas wszystkim
Nie będzie wielką przesadą stwierdzenie, że Basho jest dla nas najsłynniejszym japońskim poetą. Oczywiście, że nie jedyny. Krajowy czytelnik zna Issę ze ślimakiem pełzającym po zboczu; Fuji (to zresztą spekulacja tłumaczeniowa) i on o tym wie, być może dzięki Strugackim. Dzięki nim usłyszeliśmy nazwisko japońskiej poetki Yosano Akiko1, nie są to jednak wcale tercety, lecz najnowsza poezja japońska początku XX wieku. Kto jeszcze? Otwieram szkolny program literatury i odkrywam, że współczesnemu siódmoklasiście pokazano tercety Tanedy Santoki (znowu współczesnego Esano Akiko) w tłumaczeniach A.A. Dolina. Nie ma szkoły do szkoły, ale sam fakt jest niezwykły. Pamiętam, że pewnego razu spotkałem Basho, a mianowicie jego podręcznikową żabę i kruka, już w piątej klasie zupełnie zwyczajnej szkoły pierestrojki.
A jednak Basho. Jak to się stało? Pytanie od razu dzieli się na dwa inne – jak to się stało w naszym przypadku, ale najpierw – jak to się stało? oni mają. W naukowej tradycji historyczno-literackiej w takich przypadkach piszą coś takiego: Odpowiedzi na te pytania zasługują na osobne opracowanie, a w ramach tej przedmowy nie ma możliwości ujawnienia, pokazania, ujawnienia itp. A jednak krótko, choć kilka słów.
Każdy kraj prędzej czy później staje przed problemem stworzenia literatury narodowej. W najlepszym przypadku wybiera się to, co najlepsze z tego, co już istnieje, napisane w przeszłości i jako takie jest postulowane, w najgorszym przypadku następuje sztuczna kreacja, pisząca tę właśnie literaturę z niewiadomego (nierównego) miejsca. Przykładem tego ostatniego rodzaju jest wszelka „mała” literatura w „małych” językach. Przykład japoński należy na szczęście do pierwszej kategorii przypadków. Powstanie (ale nie powstanie!) japońskiej literatury narodowej, a także wszystkiego, co „japońskie”, z czego słusznie można być dumnym i pokazać Zachodowi, nastąpiło za panowania cesarza Meiji (1868–1912), przed nie pojawił się ten sam problem czegoś „narodowego”, nie pojawiło się pytanie. A gdy tylko wstał, w pamięci ludu i państwa natychmiast pojawiły się literackie pomniki przeszłości, poczynając od na wpół mitycznych kronik, poprzez wielotomowe dworskie „Genji” z okresu Heian, liczne antologie poetyckie, militarne i kroniki historyczne itp. Jest oczywiste, że Basho za życia uznanego geniusza tercetów okresu Edo (1603–1868) był przeznaczony na zaszczytne miejsce w japońskim panteonie literackim.
Czas pokazał, że nie tylko w języku japońskim. W latach powojennych w Europie i Ameryce zaczęły pojawiać się jedna po drugiej antologie japońskiej krótkiej poezji haiku. Wśród przetłumaczonych autorów był oczywiście Basho. Popularność haiku na Zachodzie propagowali między innymi tacy tłumacze i znawcy kultury, jak Anglicy B.H. Chamberlain (1850–1935) i R.H. Bliss (1898–1964), a także amerykański H.G. Hendersona (1889–1974). Współczesny badacz poezji japońskiej Mark Jewel zauważa, że haiku jest jednym z towarów eksportowanych przez Japończyków z największym powodzeniem na rynek zachodni. Popularność haiku na Zachodzie jest zaskakująca: istnieją społeczności entuzjastów, którzy próbują pisać haiku po angielsku. W ostatnich latach dotarła do nas moda na pisanie „japońskich tercetów”. Niektóre przykłady są na granicy arcydzieł. Cytat:
„W konkursie krótkich japońskich wierszy haiku organizowanym przez linie lotnicze JAL, zorganizowanym z uwzględnieniem specyfiki narodowej i dlatego zatytułowanym „Chleba naszego powszedniego daj nam dzisiaj”, wśród adresów wdzięczności Bogu i Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej znalazł się Ten:
Czas na obiad.
Tutaj przynieśli kotlety,
Ale lekcja trwa.”2
Wróćmy jednak do wąskich japońskich ścieżek. Fakt pozostaje faktem: Basho jest znakomitym mistrzem gatunku haiku, jego reformatorem, a według niektórych krytyków wręcz jego założycielem. Nie można jednak zapominać, że za życia zasłynął także z wierszy i esejów pisanych w języku chińskim, który pełnił rolę języka literackiego i kulturowego, podobnie jak łacina w średniowiecznej Europie. Pisanie wierszy w klasycznym języku chińskim Wenyang stanowi status quo dla każdego wykształconego Japończyka o nastawieniu literackim od czasów Nara (710–794). Ogromną rolę w rozwoju tej tradycji odegrał Sugawara Michizane (845-903), bodaj najwybitniejszy znawca, pisarz, tłumacz i komentator klasyki chińskiej, uczony konfucjański, a także mąż stanu żyjący w epoce Heian (794-1185), który pośmiertnie został uznany za bóstwo Shinto i do dziś jest czczony jako patron wszelkiego rodzaju nauk. Klasyczny chiński kanon, w tym poezja, zawsze był w Japonii wysoko ceniony. Do XX wieku każdy szanujący się pisarz uważał za swój obowiązek nie tylko głęboką penetrację chińskiej tradycji literackiej, ale także spróbowanie w niej swoich sił. Znane są przykłady wierszy w stylu chińskim, pisanych przez tak znanych japońskich pisarzy XX wieku, jak Akutagawa, Tanizaki, Natsume Soseki.
Basho nie jest pod tym względem wyjątkiem. O ile można sądzić, przyszły poeta od najmłodszych lat rozumiał chińską klasykę. Jego rodzice (ojca można sądzić z większą pewnością) pochodzili z biednych bezrolnych samurajów, ojciec otrzymywał pensję w postaci racji ryżowych. Z reguły tacy ludzie byli zmuszeni pożegnać się ze swoim zwykłym zajęciem i szukać Inny sposoby na zarabianie pieniędzy. Przeważnie zostali lekarzami lub nauczycielami. W ten sposób ojciec poety i starszy brat uczyli kaligrafii, co samo w sobie świadczy o poziomie kulturowym rodziny. Choć ze wszystkich „intelektualnych” zajęć Basho ostatecznie jako swoje główne zajęcie wybiera poezję, jego dziecięca pasja do sztuki pisania pozostanie w nim. I tak w prozatorskiej miniaturze „Napis na stole” poeta świadczy: „W godzinach ciszy biorę pędzel i wkraczam w najskrytsze granice Wanga i Su”. Odnosi się to do słynnych chińskich kaligrafów Wang Xizhi (321–379) i Huai Su (725–785), a „wchodząc w najskrytsze granice” najprawdopodobniej musimy zrozumieć badanie dziedzictwa kaligraficznego dwóch klasyków poprzez przepisanie ich prace utrzymane w stylu najbliższym oryginałowi, to główny sposób na zrozumienie sztuki kaligrafii, wysokiego i szlachetnego zawodu.
Oprócz zapoznania się z kaligrafią, od dzieciństwa Basho zapoznawał się z twórczością chińskich poetów z dynastii Tang, takich jak Du Fu, Li Bo, Bo Juyi i innych. Takie „tło kulturowe” może z powodzeniem służyć jako godna podstawa do dalszego doskonalenia wybranej ścieżki.
Głupi człowiek ma wiele powodów do zmartwień. Ci, którzy czynią ze sztuki źródło wzbogacenia... nie są w stanie utrzymać swojej sztuki przy życiu. - M a cu o B a s e
MATSUO BASHO (1644 - 1694) - najsłynniejszy japoński poeta i teoretyk poezji, urodził się w biednej, ale wykształconej samurajskiej rodzinie Matsuo Yozaemona. Otrzymawszy dobre wykształcenie w domu, przyszły poeta przez pewien czas był urzędnikiem, ale sucha służba oficjalna nie była dla niego. Musiałem żyć ze skromnych środków, jakie zapewniały lekcje poezji.
Tylko w to jestem bogaty!
Łatwe, jak moje życie,
Dynia tykwa. (Przetłumaczone przez Verę Markową - V.M. dalej)
* * *
Płodny poeta Basho pozostawił 7 antologii: „Winter Days”, „Spring Days”, „Dead Field”, „Gourd Pumpkin”, „The Monkey's Straw Cloak” (książki 1 i 2), „Sack of Coal” ”, liryczny pamiętniki z podróży, przedmowy, listy o sztuce i istocie twórczości. Przed Basho, w przeciwieństwie do wysoce estetycznej „tanki”, „haiku” było bliższe codziennemu fraszce zawierającej dowolne emocje (bez znaku haiku podano w tłumaczeniu autor tego artykułu – S. Sangye):
Owsianka sama z wodą - absolutnie
Czerwony kot schudł. ...Ale miłość!
Słodka jest piosenka dachu!
* * *
Jesień. Nuda jest westchnieniem deszczu.
Więc co? Tęskniąc za deszczem, -
Lećmy szybko do piękności! (Svetlana Sangye - S.S. dalej)
* * *
W tym miejscu należy dokonać zastrzeżenia: x o k y jest definicją formy stroficznej, niezależnie od gatunku – treści wiersza. Gatunek liryczny krajobrazu x ok ku u nazywa się - h a i ku u. Japońską satyrę poetycką definiuje się zbiorczo jako - k yo k u. W Basho liryczny i filozoficzny podtekst hai ku często łączy się z komedią sytuacji, co nadaje wierszom szczególnego uroku. Ale to także sprawia, że są one bardzo, bardzo trudne do przetłumaczenia.
Różne języki mają różne możliwości ekspresji poetyckiej. Stąd wyróżnia się dwa rodzaje tłumaczeń: w niektórych stara się zachować trzy wersety i stałą liczbę sylab: 1. wers – 5 sylab; 2. - 7; 3 miejsce – 5 lub mniej. Co więcej, ścisłe przestrzeganie tej zasady w naszym języku jest ograniczone: ogólnie rzecz biorąc, rosyjskie słowo jest dłuższe i nie zawsze można pominąć łączniki syntaktyczne niezbędne w zdaniu, które nie występują w języku hieroglifów. Tłumaczenia podane tutaj przez G.O. Forma Monzellera jest na zewnątrz najbardziej poprawna i zbliżona do zwrotek oryginału.
Tłumaczenia drugiego typu, przełamując zewnętrzną formę hokku, dążą do przekazania nieuchwytnej treści filozoficznej: kuszącej i niebezpiecznej ścieżki, która beznadziejnie skusiła autora tego artykułu. Czy jest całkowicie możliwe – zarówno w sensie emocjonalnym, rytmicznym, jak i przenośnym – adekwatne tłumaczenie z języka wschodniego na europejski, zachowując wszystkie odcienie oryginału?.. Pewnie dlatego wielu tłumaczy odeszło równoważne tłumaczenia obu typów pod względem warsztatowym: i nawet przy takim podwójnym tłumaczeniu treść trzech linijek xok k y nie jest w pełni wyrażona.
* * *
Księżyc śmieje się przez okno - ona
zasnąłem w mojej biednej chatce
złoto na wszystkich czterech rogach.
* * *
Księżyc odszedł i zabrał złoto.
Stół jest pusty, cztery rogi są ciemne.
...Och, ulotny smak! (SS.)
Posadziłem banana -
a teraz stały się dla mnie obrzydliwe
kiełki chwastów... (V.M.)
* * *
Posadziłem banana niedaleko mojego domu i chwasty
Nie daje mi spokoju. A te chwasty były wierne
Towarzysz moich długich wędrówek.
* * *
Posadziłem banana w pobliżu mojego domu, -
A chwasty stały się dla mnie obrzydliwe...
Towarzyszu moich wędrówek! (SS.)
Sam poeta zasadził banana w pobliżu skromnej chaty podarowanej mu przez jednego ze swoich uczniów. Uważa się, że to on nadał poecie pseudonim: „banan” - japoński. „basho”. Od 1884 roku, w ostatniej dekadzie swojego życia, Basho dużo podróżował pieszo, sam lub z jednym ze swoich uczniów.
Ruszajmy w drogę! pokażę ci
Jak kwitną wiśnie w odległym Esino,
Mój stary kapelusz. (VM)
* * *
Jak gwiżdże jesienny wiatr!
Tylko wtedy zrozumiesz moje wiersze,
Kiedy spędzasz noc w polu. (VM)
* * *
Wiklinowy kapelusz (taki, jaki zwykle noszą mnisi), prosty brązowy płaszcz, torba na szyi, jak wszyscy pielgrzymi i żebracy; w dłoni trzymał laskę i różaniec buddyjski – taki był jego prosty strój podróżny. W torbie znajdowały się dwa lub trzy tomiki poezji, flet i malutki drewniany gong.
Po drodze zachorowałem.
I wszystko biegnie, moje kręgi marzeń
przez spalone pola. (VM)
* * *
Po drodze zachorowałem.
Sen: spalone pole
Kręcę się w nieskończoność. (GO Monzeller)
* * *
Po drodze zachorowałem. Wydaje się -
Krążę po wypalonej ścieżce
w nieskończoności. (SS.)
Ledwo się za to zabrałem
Zmęczony do wieczora...
I nagle - kwiaty glicynii! (VM)
* * *
Zmęczony, idę spać na noc
Ledwo osiągnięty... Och, już jest śnieg z glicynii, -
Wszystko jest obficie pokryte kwiatowym deszczem! (SS.)
* * *
Zwykli miłośnicy poezji i arystokraci - każdy chciał odwiedzić słynnego już wędrowca, który nigdzie nie zostawał na dłużej. Źródło poezji - podróże służyły wzmocnieniu sławy, ale nie były przydatne dla wątłego zdrowia poety. Ale wędrówki przyczyniły się do powstania zasady „wiecznej samotności” lub „smutku poetyckiej samotności” (wabi), zaczerpniętej z filozofii zen. Wyzwalając od zgiełku świata, żebracze wędrówki służyły jedynie wyższemu sakralnemu celowi: „Wabi i poezja (fuga) są dalekie od codziennych potrzeb…” (Posłowie Basho do jego zbioru „Puste kasztany”).
Należy uwolnić sakralny sens od codzienności, aby go przemienić – przez jego pryzmat, aby odsłonić blask wieczności:
Szybujące skowronki powyżej
Usiadłem w niebie, żeby odpocząć -
Na samym grzbiecie przełęczy. (VM)
* * *
usiadł, żeby odpocząć
Jestem wyższy od skowronków;
Przełęcz górska... (GO Monzeller)
* * *
W lazurach skowronków powyżej
Odpoczywam. Jestem zmęczony. Niebiańska Góra
Przechodzić. A ostatni stopień jest jeszcze wyższy. (SS.)
________________________
Pajęczyny powyżej.
Znowu widzę wizerunek Buddy
U stóp pustki. (VM)
* * *
Pajęczyny powyżej - wątki
Wielokolorowy cud. Wizerunek Buddy -
Wszędzie, wszędzie: świat jest jego podnóżkiem. (SS.)
Basho stara się, przy pomocy minimalnych środków, oddać świat i związaną z nim osobę: tak uderzająco krótko, jak to możliwe – niezapomniany krótko. A kiedy już to przeczytasz, nie da się zapomnieć haiku Basho! Zaprawdę, jest to „smutne oświecenie nieprzywiązania” (sabi):
W jesiennym półmroku
Wypoczynek zajmuje dużo czasu
Krótkie życie. (VM)
* * *
Księżyc czy poranny śnieg...
Podziwiając piękno, żyłem tak, jak chciałem.
Tak kończę rok. (VM)
Sztuka i estetyka nie służą bezpośredniej moralizacji, niosą jednak wyższą moralność - zasadę „natychmiastowego wglądu”:
W urodziny Buddy
Urodził się
Mały jeleń. (VM)
* * *
Jesteś smutny, słuchając płaczu małp!
Czy wiesz, jak płacze dziecko?
Opuszczony przez jesienny wiatr? (VM)
_______________________
Stary staw umarł.
Żaba podskoczyła... na chwilę -
Cichy plusk wody. (GO Monzeller)
* * *
Stary Staw.
Żaba wskoczyła do wody.
Plusk w ciszy. (VM)
* * *
Staw umiera... Śpią
W wodzie roku. Plusk żaby -
Ripple - woda zamknięta. (SS.)
Zaskakujące jest to, że wizja świata japońskiego poety XVII wieku jest czasami bardzo zbliżona do wizji rosyjskich poetów XIX wieku, którzy z poezją japońską nie byli zaznajomieni. Konsonanse z Basho są szczególnie uderzające w wierszach Afanasy Fet. Oczywiście specyficzne realia – kwiaty, zwierzęta, elementy krajobrazu – są różne w różnych krajach. Ale przede wszystkim, jakby widziane na własne oczy.
Naturalnie rosyjscy tłumacze Basho, znający Feta od dzieciństwa, mogli dodać zbiegi okoliczności: tłumacz wolny od wpływów pochodzi z krainy fantazji (tłumacz bowiem urodził się w określonym kraju i miał określone wykształcenie). A jednak takie zbiegi okoliczności mogłyby się pojawić tylko wtedy, gdyby w oryginałach japońskich i rosyjskich istniały współbrzmienia. Porównajmy wersety Basho z fragmentami wierszy Feta podanymi w dolnej kolumnie:
BAZA
Skowronek śpiewa
Z głośnym uderzeniem w zarośla
Bażant powtarza go.
* * *
Z serca piwonii
Pszczoła powoli wypełza...
Och, z jaką niechęcią!
* * *
Jak szybko leci księżyc!
Na nieruchomych gałęziach
Krople deszczu wisiały...
* * *
Istnieje szczególny urok
W nich, zmiażdżonych przez burzę,
Złamane chryzantemy.
* * *
Ach, ta długa podróż!
Jesienny zmierzch gęstnieje,
I - ani żywej duszy w pobliżu.
* * *
Liście opadły.
Cały świat jest w jednym kolorze.
Tylko szumi wiatr.
* * *
Cienki język ognia, -
Olej w lampie zamarzł.
Budzisz się... Co za smutek! - Na. Wera Markowa
__________________________________
A F A N A S I Y F E T
...Chrząszcz odleciał i brzęczał ze złością,
Teraz błotniak przepłynął obok, nie poruszając skrzydłami. (Step wieczorem)
* * *
Zniknę z melancholii i lenistwa...
W każdym goździku pachnącego bzu,
Pszczoła pełza śpiewając. (Pszczoły)
* * *
Lustrzany księżyc unosi się nad lazurową pustynią,
Trawy stepowe pokryte są wieczorną wilgocią...
Długie cienie w oddali zatonęły w zagłębieniu.
* * *
Las połamał swoje szczyty.
Ogród odsłonił czoło.
Wrzesień umarł i dalie
Oddech nocy płonął.
* * *
Burza postrzępiła kudłate gałęzie sosen,
Jesienna noc zalała się łzami lodowatych łez,
Żadnego ognia na ziemi...
Nikt! Nic!...
* * *
Co za smutek! Koniec alei
Znów rano zniknął w kurzu,
Znowu srebrne węże
Czołgali się przez zaspy śnieżne. (Afanasy Fet)
__________________________________
Po co tłumaczyć Basho, skoro jego tłumaczeń nie brakuje? Dlaczego nie tylko profesjonaliści tłumaczą? Niewyczerpanie wewnętrznego – za słowami – znaczenia samej poezji Basho pozostawia możliwość odmiennych, odmiennych poglądów. Rozmyślając - jakby „dopasowując” do siebie wiersze wielkiego mistrza, przede wszystkim starasz się zrozumieć siebie - przypomnieć sobie coś danego z góry, ale zapomnianego.
Tłumaczenie to ogromna przyjemność i równie ogromna praca: litery już przepływają przed Twoimi oczami, a Ty wciąż przestawiasz słowa! Legalny dzień wolny mija bez spaceru. Zjadłeś lunch czy nie?! I nadal nie możesz oderwać się od notatnika - coś na kształt magii światła! Tłumaczysz i wędrujesz z poetą drogami średniowiecznej Japonii czy drogami własnego kraju?! Najważniejsze: widzisz wszystko na nowo – jak pierwszego dnia stworzenia: siebie jak pierwszego dnia stworzenia!
Z Basho zetknąłem się po raz pierwszy w tłumaczeniu G. O. Monzelera (2). Chociaż teraz zarzuca się mu wiele rzeczy, moim zdaniem tłumacz przekazał urok - „zapach” poezji japońskiego mistrza. Bardzo podobają mi się tłumaczenia Very Markowej - zarzuca się jej również niejasno „brak integralności kompozycji i płynną intonację oryginału”. Ale tłumacz znalazł równowagę pomiędzy europejską racjonalnością a „poszarpanym” obrazowaniem tanku i haiku, które dla Europejczyka wiążą tradycje kultury japońskiej! W końcu, jeśli czytelnik nie jest pod wrażeniem, jaki jest cel tłumaczenia? (Ci, którzy lubią robić wyrzuty, najczęściej nie tłumaczą się.
„Słowa nie powinny odwracać uwagi od siebie, ponieważ prawdy nie da się opisać słowami” – zapewnił Basho. Bardzo podobnie Afanasy Fet (swoją drogą, wspaniały i pedantyczny tłumacz z języka niemieckiego, łaciny i greki!) mawiał, że poezja to nie rzeczy, a jedynie zapach rzeczy – ich emocjonalne odbicie. Jakie jest zatem tłumaczenie: zapach zapachu poezji?..
Czy w ogóle nie powinniśmy podejść do problemu tłumaczenia od innej strony?! Im więcej tłumaczeń, tym bogatszy wybór czytelnika: porównywanie odcieni znaczeń estetycznie wzbogaca czytelnika! Uważając się za jednego z nieprofesjonalnych miłośników tłumaczeń (dotyka duszy - nie dotyka...), nie rywalizuję i nie kłócę się tutaj z nikim.
Przedrukowuję słynne tłumaczenie Georgy'ego Oskarovicha Monzelera (na górze strony) jako wyraz mojej wdzięczności i szacunku za to - niestety! – osoba, której nie spotkałem w życiu; Poniżej znajduje się Twoje tłumaczenie. ...Nawet nie tłumaczenie w sensie dosłownym, ale powtórzenie tematu - osobiste doświadczenie uczestnictwa w „natychmiastowym wglądzie” wielkiego japońskiego poety.
____________________________________________
MATSUO BASHO. V E S N A. - TŁUMACZENIE G. O. MONZELERA (1)
Ach, słowiku!
A za wierzbą śpiewasz,
I przed krzakiem. (GOM)
* * * * *
Nightingale jest piosenkarzem! I dla śliwek
Śpiewasz i na gałązce wierzby, -
Wiosenne wieści są wszędzie!
_____________________
Już zerwałem śliwkę...
Chcę kamelię
Włóż to do rękawa! (GOM)
* * * * *
Poczekajmy na wiosnę! Kolor śliwkowy -
już w rękawie. Chcę też kamelii, -
Szkoda zerwać kwiat.
________________________________
Ktoś powie:
„Mam dość dzieci!” -
Kwiaty nie są dla nich! (GOM)
* * * * *
„Jakie irytujące są dzieci
Ja!” – jeśli ktoś powie, –
Czy kwiaty są dla niego?!
______________________
Miesiąc wstydu
Całkowicie zniknął w chmurach -
Taki piękny kwiat! (GOM)
* * * * *
Kwiat jest tak odurzający pięknem, -
Nie odrywaj wzroku! Miesiąc wstydu
poszedł do chmury.
_________________________
Lato nadchodzi...
Powinieneś zamknąć usta
Wiatr na kwiatach! (GOM)
* * * * *
Wiatr zdziera kolor - urok wiosny.
Oj, wietrze, wietrze! Powinieneś to związać
oddech na twoich ustach!
____________________________
Liść spadł...
Opadł kolejny liść...
To proste. (GOM)
* * *
Kwiat opuszcza płatki...
Liść... Jeszcze jeden... Ach, ten wiatr -
niegrzeczny pan!
_______________________________
Cóż, jest gorąco!
Nawet wszystkie muszelki
Usta otwarte, kłamią... (G.O.M.)
* * * * *
Jest gorąco – nie ma moczu!
W omdleniu otworzyły się usta – usta
Nawet zlewy się zatrzasnęły.
________________________
Azalia skały
Szkarłat z kukułek
Łzy koloru.* (G.O.M.)
* * * * *
Kukułka płacze i śpiewa, -
a jej łzy były czerwone. I wybuchnęli płaczem
kwiaty i skały azalii.
*Według wierzeń Japończyków kukułka płacze czerwonymi łzami
_________________________
O kamelie!
„Hoku” napisz mi myśl
Przyszło mi to na myśl. (GOM)
* * * * *
O kamelie! Teraz jest czas na Ciebie.
Rym rozkwitł – „haiku”
Piszę znowu!
______________________
Noc jest zupełnie ciemna...
I nie znajdując gniazda,
Mały ptaszek płacze. (GOM)
* * * * *
Noc jest taka ciemna...
Nie znajdując gniazda, ptak płacze -
mały jęczy.
__________________________
Jak chłodna jest noc!
Jasny młody miesiąc
Widoczne zza gór. (GOM)
* * * * *
Jak chłodno oddycha noc!
Jasny miesiąc - przystojny młody mężczyzna -
wygląda zza gór.
_________________________
Ty w letnią noc
Kiedy uderzysz dłonią -
I już jest jasno! (GOM)
* * * * *
Więc latem noc jest nieśmiała!
Kiedy klaszczesz w dłoń, rozbrzmiewa echo.
Księżyc blednie - już świta.
______________________
Ciągle pada deszcz!
Minęło już tyle czasu odkąd widziałem
Twarz miesiąca... (G.O.M.)
* * * * *
Deszcz. Deszcz... Tak długo
Jasne oblicze miesiąca nie jest już widoczne.
I radość opadła.*
*Lato w Japonii to nudna pora deszczowa.
_______________________
W maju nie padało
Tutaj chyba nigdy...
Tak świeci świątynia! (GOM)
* * * * *
Jak jasno dach świątyni jest złoty!
Tutaj wcale nie padało, - lub
Mnisi buddyjscy są tacy święci?!
* * *
Opadł liść... Jeszcze jeden
Nieproszony. Och, blaknięcie pana -
O, jesienny wiatr!
________________________
JESIEŃ
Zaczęła się jesień...
Nadchodzi motyl
Napoje z chryzantemy. (GOM)
* * * * *
Początek jesieni. I motyl
zapomniana, ostatnia rosa
pije z chryzantemy tak łapczywie!
_________________________
O! kamelia
Spadająca szopa
Woda z kwiatu... (G.O.M.)
* * * * *
Przyspieszyło! Koniec lata
Camellia jest smutna, ze łzą
upuszczając rosę i płatki.
______________________
Woda jest wysoka!
I będziesz musiał spać po drodze
Do gwiazd wzdłuż skał... (G.O.M.)
* * * * *
Niebo spadło na ziemię, -
Woda się podniosła. Dziś na skałach
niech gwiazdy przenocują!
_______________________
W nocy pod księżycem
U podnóża gór panuje mgła,
Pochmurne pola... (G.O.M.)
* * * * *
Góry są pochmurne. W mleku pola
u stóp. W nocy pod księżycem
mgła się wkrada...
___________________
Jak mówisz?
Jesienią, na wietrze, Ty
Zimne usta... (G.O.M.)
* * * * *
Pospiesz się, aby powiedzieć! jesienią
Usta są zimne na wietrze, -
moje serce było zimne.
________________
Skręć tutaj!
Zmierzch jesienią
Ja też się nudzę... (G.O.M.)
* * * * *
Odwróć się do mnie! W ponurym
zmierzch starej jesieni
Jestem taki smutny!
_________________
Jesienią tak
Jak żyć w chmurach
Ptaki na mrozie? (GOM)
* * * * *
Jesień, jesień... Coraz chłodniejsza pogoda.
Jak żyć w zamarzniętych chmurach
ptaki - jak one to robią?!
_______________________
Myślę, że:
Piekło jest jak zmierzch
Późna jesień... (G.O.M.)
* * * * *
Wyobrażam sobie - widzę: Piekło -
jak zmierzch późną jesienią...
Gorzej niż kiedykolwiek!
______________________
To zabawne, jak
Czy zamieni się w śnieg?
Ten zimowy deszcz? (GOM)
* * * * *
Lodowata mżawka: kap, kap, - drżenie.
Czy zamienisz się w śnieg, -
nudny zimowy deszcz?!
__________________________________
Przecież oni nie umarli
Letarg pod śniegiem
Kwiaty trzciny? (GOM)
* * * * *
Kwiaty trzcin całkowicie zwiędły, -
umarł lub o wiośnie w śniegu
Czy oni mają marzenia?
____________________
Będzie tylko śnieg, -
Belki uginają się w suficie
Moja chata... (G.O.M.)
* * * * *
Pada śnieg, trzciny pękają
na dachu. W chacie jest zimno, -
wznieś swoje myśli wyżej!
____________________
Chociaż jest zimno, -
Ale po drodze oboje zasypiamy
Bardzo dobry! (GOM)
* * * * *
Jest tak zimno! Wiatr jest gwałtowny.
I po drodze oboje zasypiamy -
byłoby tak słodko!
______________________
Aby zobaczyć śnieg -
Do tego stopnia, że spadam z nóg, -
Wędruję wszędzie. (GOM)
* * * * *
1. Śnieg pokrył pola swoją pierwszą szatą.
Spadam z nóg, ale wciąż wędruję, wędruję
Jestem z dala od zgiełku...
2. Patrzę na śnieg. Już zamrożone, zamrożone, -
Ale nadal nie mogę oddychać w śniegu.
...Jak zachować blask czystości?!
1. Georgy Oskarovich Monzeler (1900 – 1959) – Japończyk i sinolog. W latach 1930–1931 – nauczyciel na Uniwersytecie Państwowym w Leningradzie. W 1934 roku został zesłany (być może sam uciekł, uciekając przed aresztowaniem), na Północ, gdzie brał udział w „wyprawie mającej na celu zbadanie zasobów Półwyspu Kolskiego”. Po powrocie pracował w LVI (do 1938) i innych instytucjach Akademii Nauk ZSRR. Tłumaczył poezję (Li Bo, Basho), częściej występował jako autor tłumaczeń międzywierszowych (dla Gitowicza, Achmatowej i innych).
2. Powyższe tłumaczenie Monzelera „Z cykli poetyckich Basho” zostało opublikowane w zbiorze pod redakcją Conrada N.I. Literatura japońska w próbkach i esejach. Tom 1. s. 463-465. Leningrad. Opublikowane przez Instytut Żywych Języków Orientalnych im. A. S. Enukidze, 1927.