Co sprawia, że czytelnik patrzy na pierwszą stronę dzieła sztuki? Ktoś sięgnął po książkę ze względu na nazwisko autora, kogoś przyciągnął chwytliwy lub prowokacyjny tytuł opowiadania lub powieści. Więc co dalej? Co może sprawić, że będziesz czytać strona po stronie, niecierpliwie „połykając” wydrukowane linijki? Oczywiście fabuła! A im ostrzej jest pokręcony, im bardziej bolesne są doświadczenia bohaterów, tym ciekawsze dla czytelnika jest śledzenie jego rozwoju.
Głównym składnikiem idealnie rozwijającej się fabuły jest konflikt, w literaturze jest to walka, konfrontacja interesów i charakterów, odmienne postrzeganie sytuacji. Wszystko to rodzi związek między literackimi obrazami, za nim, niczym przewodnik, rozwija się fabuła.
Definicja konfliktu i sposób jej stosowania
Warto bardziej szczegółowo rozważyć taką koncepcję, jak konflikt. Określenie w literaturze pewnej specyficznej formy, swoistej techniki odzwierciedlającej konfrontację bohaterów głównych bohaterów, ich odmienne rozumienie tej samej sytuacji, wyjaśnienie przyczyny ich uczuć, myśli, pragnień w podobnych lub tych samych okolicznościach jest konfliktem. Mówiąc prościej, jest to walka między dobrem a złem, miłością i nienawiścią, prawdą i kłamstwem.
Zderzenie antagonizmów odnajdujemy w każdym dziele sztuki, niezależnie od tego, czy jest to opowiadanie, epicka saga, epokowa powieść czy sztuka dla teatru dramatycznego. Tylko obecność konfliktu może wyznaczyć ideowy kierunek fabuły, zbudować kompozycję, zorganizować jakościową relację przeciwstawnych obrazów.
Zdolność autora do kreowania w czasie narracji, obdarzania przeciwstawnych obrazów żywymi postaciami, umiejętność obrony swojej prawdy z pewnością zainteresuje czytelników i skłoni do przeczytania dzieła do końca. Od czasu do czasu trzeba ją doprowadzić do szczytu namiętności, stworzyć sytuacje nie do rozwiązania, a następnie pozwolić bohaterom skutecznie je przezwyciężyć. Muszą podejmować ryzyko, wydostać się, cierpieć emocjonalnie i fizycznie, wywołując w czytelnikach całą gamę najrozmaitszych emocji, od czułej czułości po głębokie potępienie swojego postępowania.
Jaki powinien być konflikt
Prawdziwi mistrzowie artystycznego słowa pozwalają swoim bohaterom mieć i bronić swojego punktu widzenia, aby głęboko zniewolić czytelników różnymi wartościami moralnymi w sieci ich uczuć i rozumowania. Tylko w tym przypadku armia miłośników dzieła będzie się powiększać i uzupełniać o miłośników słowa artystycznego w różnym wieku, z różnych warstw społecznych iz różnym wykształceniem. Jeśli autorowi udało się przykuć uwagę czytelników od pierwszych stron i utrzymać go na jednej fabule czy ideologicznej konfrontacji aż do ostatniego punktu – chwała i cześć jego pióru! Ale zdarza się to rzadko i jeśli konflikty w dziełach literackich nie rosną jak kula śnieżna, nie angażuj do ich rozwiązania nowych postaci, już z własnymi trudnościami, ani opowiadania, ani powieści, ani dramatu nawet najsłynniejszego autor.
Akcja powinna dynamicznie rozkręcać się do pewnego momentu, doprowadzając do najbardziej niesamowitych sytuacji: nieporozumień, ukrytych i oczywistych zagrożeń, strachu, strat – potrzebna jest stała dynamika. Co może ją stworzyć? Po prostu zwrot akcji w fabule. Czasami może to być spowodowane nieoczekiwanym odkryciem odkrywczego listu, w innym przypadku może to być kradzież niezbitych dowodów na czyjąś prawdę. W jednym rozdziale bohater może stać się świadkiem jakiegoś przestępstwa lub pikantnej sytuacji, w innym sam staje się winowajcą czegoś niejednoznacznego. W trzecim może mieć podejrzliwych patronów, o których nic nie wie, ale czuje ich obecność. Wtedy może się okazać, że to wcale nie są patroni, a ukryci wrogowie z bliskiego mu otoczenia, którzy są stale w pobliżu. Niech czasem w literaturze wydają się banalne, naciągane, ale powinny trzymać czytelnika w ciągłym napięciu.
Wpływ konfliktu na napięcie fabularne
Samo cierpienie i męka bohatera dzieła sztuki mogą wzbudzić zainteresowanie i sympatię tylko na chwilę, jeśli w konflikt nie uwikłani są drugoplanowi bohaterowie opowieści. Konfrontację trzeba pogłębić i rozszerzyć, aby nadać fabule nowości, jasności i ostrości.
Powolne rozumowanie, nawet jeśli chodzi o wzniosłe uczucia i świętą niewinność, może sprawić, że czytelnik będzie chciał przewracać nudne strony z irytacją. Bo oczywiście jest cudowna, ale jeśli jest zrozumiała dla wszystkich i nie rodzi mnóstwa pytań, to nie będzie w stanie zawładnąć czyjąś wyobraźnią, a kiedy bierzemy do ręki książkę, potrzebujemy żywych emocji. Konflikt w literaturze jest prowokacją.
Dać to może nie tyle stos niezrozumiałych sytuacji, co jasny i precyzyjny cel bohaterów, który każdy z nich prowadzi przez całe dzieło, nie zdradzając go nawet wtedy, gdy pisarz rzuca swoich bohaterów w żar pasje. Każda ze stron przeciwnych powinna przyczynić się do rozwoju fabuły: jedna swoimi dzikimi, nielogicznymi sztuczkami, by rozwścieczyć czytelnika, inna – uspokoić go rozsądkiem i oryginalnością działań. Ale wszyscy razem muszą rozwiązać jeden problem - stworzyć ostrość narracji.
jako odzwierciedlenie sytuacji konfliktowych
Co jeszcze, oprócz książki, może nas wyrwać z codzienności i nasycić ją wrażeniami? Romantyczne relacje, których czasem tak bardzo brakuje. Podróże do egzotycznych krajów, na które w rzeczywistości nie każdy może sobie pozwolić. Demaskowanie przestępców ukrywających się za maskami praworządnych i szanowanych obywateli. Czytelnik szuka w książce tego, co go martwi, martwi i najbardziej interesuje w danym okresie, ale w prawdziwym życiu nic takiego nie przydarza się ani jemu, ani jego znajomym. Temat konfliktu w literaturze zaspokaja tę potrzebę. Dowiemy się, jak to wszystko się dzieje, jakie to uczucie. Każdy problem, każdą sytuację życiową można znaleźć w książkach i całą gamę doświadczeń można przenieść na siebie.
Rodzaje i typy konfliktów
W literaturze wyraźnie wyraża się kilka charakterystycznych konfliktów: miłosny, ideologiczny, filozoficzny, społeczny, symboliczny, psychologiczny, religijny, militarny. Oczywiście nie jest to pełna lista, wzięliśmy pod uwagę tylko główne kategorie, a każda z nich ma własną listę ikonicznych dzieł, które odzwierciedlają jeden lub więcej z wymienionych typów konfliktów. Tak więc wiersz Szekspira „Romeo i Julia”, bez wchodzenia w demagogię, można przypisać typowi miłości. Oparta na miłości relacja między ludźmi jest w niej pokazana jasno, tragicznie, beznadziejnie. Utwór ten jak żaden inny w najlepszych tradycjach klasyki odzwierciedla charakter dramatu. Fabuła „Dubrowskiego” nieco powtarza główny temat „Romea i Julii” i może służyć również jako typowy przykład, ale wciąż pamiętamy wspaniałą historię Puszkina po nazwaniu najsłynniejszego dramatu Szekspira.
Należy wspomnieć o innych rodzajach konfliktów występujących w literaturze. Mówiąc o psychologii, przypominamy Don Juana Byrona. Obraz bohatera jest tak sprzeczny i tak żywo wyraża wewnętrzną konfrontację osobowości, że trudno sobie wyobrazić bardziej typowego przedstawiciela wspomnianego konfliktu.
Kilka wątków powieści wierszem „Eugeniusz Oniegin”, mistrzowsko wykreowanych postaci, jest jednocześnie typowych dla konfliktów miłosnych, społecznych i ideologicznych. Zderzenie różnych idei, domagających się wyższości jednej nad drugą i odwrotnie, przewija się przez niemal każde dzieło literackie, całkowicie porywając czytelnika zarówno swoją fabułą, jak i konfliktowością.
Współistnienie wielu konfliktów w fikcji
Aby bardziej szczegółowo rozważyć, w jaki sposób konflikty są wykorzystywane w dziełach literackich, przeplatają się typy, rozsądniej jest wziąć na przykład dzieła o dużej formie: „Wojna i pokój” L. Tołstoja, „Idiota”, „ Bracia Karamazow”, „Demony” F. Dostojewskiego, „Taras Bulba” N. Gogola, dramat „Dom lalki” G. Ibsena. Każdy czytelnik może stworzyć swoją własną listę opowiadań, powieści, dramatów, w której łatwo prześledzić współistnienie kilku konfrontacji. Dość często, wraz z innymi, w literaturze rosyjskiej występuje konflikt pokoleń.
Uważny badacz odnajdzie więc w „Demonach” konflikt symboliczny, miłosny, filozoficzny, społeczny, a nawet psychologiczny. W literaturze jest to prawie wszystko, na czym opiera się fabuła. "Wojna i pokój" obfituje także w konfrontacje obrazów i niejednoznaczność wydarzeń. Konflikt tkwi tu już w samym tytule powieści. Analizując charaktery jej bohaterów, w każdym można doszukać się psychologicznego konfliktu Don Juana. Pierre Bezuchow gardzi Heleną, ale jest urzeczony jej błyskotliwością. Natasza Rostowa jest szczęśliwą miłością do Andrieja Bołkonskiego, ale opowiada o grzesznym pociągu do Anatola Kuragina. Konflikt społeczny odgaduje miłość Soni do Nikołaja Rostowa i zaangażowanie całej rodziny w ta miłość. I tak w każdym rozdziale, w każdym małym fragmencie. A wszystko to razem - nieśmiertelne, wielkie dzieło, które nie ma sobie równych.
Żywe obrazy konfrontacji pokoleń w powieści „Ojcowie i synowie”
Nie mniej godna podziwu, jak „Wojna i pokój”, zasługuje powieść I. Turgieniewa „Ojcowie i synowie”. Powszechnie przyjmuje się, że praca ta jest odzwierciedleniem konfliktu ideologicznego, konfrontacji pokoleń. Niewątpliwie potwierdza to wyższość własnych poglądów nad cudzymi, której z równym szacunkiem bronią wszyscy bohaterowie opowieści. Nawet istniejący konflikt miłosny między Bazarowem a Odincową blednie na tle nieprzejednanej walki tego samego Bazarowa i Pawła Pietrowicza. Czytelnik cierpi razem z nimi, rozumiejąc i usprawiedliwiając jednego, obwiniając i pogardzając drugim za swoje przekonania. Ale każdy z tych bohaterów ma zarówno sędziów, jak i zwolenników wśród fanów dzieła. Konflikt pokoleń w literaturze rosyjskiej nigdzie indziej nie jest tak wyraźnie wyrażony.
Wojna idei przedstawicieli dwóch różnych klas jest opisana mniej obrazowo, ale przez to jeszcze bardziej tragicznie – opinia Bazarowa w stosunku do własnego rodzica. Czy to nie jest konflikt? Tylko jaki - ideologiczny czy jeszcze bardziej społeczny i codzienny? W taki czy inny sposób jest dramatyczny, bolesny, a nawet przerażający.
Obraz głównego nihilisty stworzony przez Turgieniewa ze wszystkich istniejących dzieł sztuki zawsze będzie najbardziej kontrowersyjną postacią literacką, a powieść została napisana w 1862 roku - ponad półtora wieku temu. Czy to nie dowód na geniusz powieści?
Odzwierciedlenie konfliktu społecznego w literaturze
Wspomnieliśmy już o tym rodzaju konfliktu w kilku słowach, ale zasługuje on na bardziej szczegółowe rozważenie. W Eugeniuszu Onieginie Puszkina objawia się on w tak prostych słowach, tak wyraźnie wznosi się przed nami od pierwszych wersów utworu, że nic innego go nie dominuje, nawet bolesna miłość Tatiany i przedwczesna śmierć Leńskiego.
„Kiedykolwiek chciałem ograniczyć swoje życie wokół domowego kręgu… Cóż może być gorszego niż rodzina na świecie…”, mówi Eugene, a ty mu wierzysz, rozumiesz go, nawet jeśli czytelnik ma różne poglądy na temat temat! Takie odmienne wartości osobiste Oniegina i Leńskiego, ich marzenia, aspiracje, obrazy życia - radykalnie przeciwne - odzwierciedlają jedynie społeczny konflikt w literaturze. dwa jasne światy: poezja i proza, lód i ogień. Te dwa biegunowe przeciwieństwa nie mogły ze sobą współistnieć: apoteozą konfliktu jest śmierć w pojedynku Leńskiego.
Filozoficzne i symboliczne rodzaje konfliktów i ich miejsce w fikcji
Jeśli chodzi o konflikt filozoficzny, nie ma bardziej idealnych przykładów do jego badania niż dzieła Fiodora Dostojewskiego, których nie pamiętasz od pierwszych minut. „Bracia Karamazow”, „Idiota”, „Nastolatek” i dalej na liście nieśmiertelnej spuścizny Fiodorowa Michajłowicza - wszystko utkane jest z najwspanialszych filozoficznych wątków rozumowania niemal wszystkich bez wyjątku postaci jego dzieł. Dzieła Dostojewskiego są żywymi przykładami konfliktów w literaturze! Czym jest zdeprawowany (choć dla bohaterów całkiem zwyczajny) temat cudzołóstwa, który przewija się przez całą powieść „Demony”, a szczególnie wybrzmiewa w rozdziale „U Fiodora”, przez długi czas zakazany. Słowa, którymi usprawiedliwia się i wyjaśnia te uzależnienia, to nic innego jak wewnętrzny filozoficzny konflikt bohaterów.
Żywym przykładem symboliki jest dzieło M. Maeterlincka „Niebieski ptak”. W nim rzeczywistość rozpuszcza się w wyobraźni i odwrotnie. Symboliczna reinkarnacja wiary, nadziei, własnego przekonania w mitycznego ptaka jest wzorcowym wątkiem dla tego typu konfliktu.
Również symboliczne u Cervantesa, u Szekspira, dziewięć kręgów piekła u Dantego. Współcześni autorzy w niewielkim stopniu wykorzystują symbolikę jako konflikt, ale dzieła epickie są nią wypełnione.
Rodzaje konfliktów w twórczości Gogola
Dzieła największego pisarza Rosji i Ukrainy nasycone są jaskrawo zaznaczoną symboliką z diabłami, syrenami, ciasteczkami - ciemnymi stronami ludzkich dusz. Historia „Taras Bulba” wyraźnie różni się od większości dzieł Nikołaja Wasiljewicza całkowitym brakiem nieziemskich obrazów - wszystko jest prawdziwe, historycznie uzasadnione i pod względem intensywności konfliktów w niczym nie ustępuje tej części fikcji istnieje w każdym dziele literackim w takim czy innym stopniu.
Typowe rodzaje konfliktów w literaturze: miłosny, społeczny, psychologiczny, pokoleniowy można łatwo prześledzić u Tarasa Bulby. W literaturze rosyjskiej obraz Andrija jest tak weryfikowany jako przykład, do którego są przywiązani, że nie ma potrzeby wchodzenia w wyjaśnienia, w których scenach są śledzone. Wystarczy ponownie przeczytać książkę i zwrócić szczególną uwagę na niektóre punkty. Wykorzystuje się do tego konflikty w dziełach literatury rosyjskiej.
I trochę więcej o konfliktach
Istnieje wiele rodzajów konfliktów: komiczny, liryczny, satyryczny, dramatyczny, humorystyczny. Są to tak zwane widoki pretensjonalne, służą do podkreślenia stylu gatunkowego dzieła.
Takie rodzaje konfliktów w literaturze, jak fabuła - religijna, rodzinna, międzyetniczna - przechodzą przez dzieła o tematyce odpowiadającej konfliktowi i nakładają się na całą narrację jako całość. Ponadto obecność tej lub innej konfrontacji może odzwierciedlać zmysłową stronę opowieści lub powieści: nienawiść, czułość, miłość. Aby podkreślić jakiś aspekt relacji między postaciami, zaostrzają konflikt między nimi. Definicja tego pojęcia w literaturze od dawna ma klarowną formę. Konfrontacja, konfrontacja, walka są stosowane, gdy konieczne jest bardziej żywe wyrażenie nie tylko natury bohaterów i głównej fabuły, ale także całego systemu idei odzwierciedlonych w dziele. Konflikt ma zastosowanie w każdej prozie: dziecięcej, detektywistycznej, kobiecej, biograficznej, dokumentalnej. Nie można wymienić wszystkiego, są jak epitety - liczne. Ale bez nich nie powstaje żadne stworzenie. Fabuła i konflikt są w literaturze nierozłączne.
Konflikt i jego analiza psychologiczna na przykładzie utworu literackiego: temat, strony, strategia interakcji, opis konfliktu według etapów i faz. Główne typy osobowości konfliktowych, ich charakterystyka i sposoby rozwiązywania konfliktów.
Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.
Podobne dokumenty
Przedmiot, przedmiot i rodzaj konfliktu w twórczości Aleksandra Wampilowa „Data”, przyczyny jego wystąpienia. Psychologiczne komponenty konfliktu. Incydent, eskalacja i rozwiązywanie konfliktów. Ukryty lub otwarty konflikt oparty na osobistej wrogości.
test, dodano 21.05.2009
Konflikt jako forma wewnątrzgatunkowej i międzygatunkowej walki o byt. głównych uczestników konfliktu. Obraz sytuacji konfliktowej jako odbicie podmiotu konfliktu w umysłach podmiotów interakcji konfliktowej. Subiektywne komponenty konfliktu.
praca semestralna, dodano 24.12.2009
Funkcjonowanie konfliktu, jego struktura, funkcje i typologia. Przyczyny powstania, główne etapy rozwoju i etap zakończenia konfliktu. Typologia osobowości konfliktowych. Sposoby zapobiegania konfliktom, unikanie manifestacji konfliktogenów.
streszczenie, dodano 18.12.2010
Społeczno-psychologiczna charakterystyka konfliktów. Definicja pojęcia „konflikt”, natura konfliktu społecznego. Rodzaje konfliktów i sposoby zachowania się w nich. Okresy i etapy rozwoju konfliktu. Diagnoza konfliktów. Rozwiązywanie sytuacji konfliktowych.
praca semestralna, dodano 16.12.2008
Opis sytuacji konfliktowej, jej strukturalna i funkcjonalna analiza: charakterystyka jej uczestników, ich pozycja i rola w niej. Typologia i przedmiot konfliktu. Dynamika zmian typów zachowań stosowanych przez każdego z uczestników. metoda rozwiązywania konfliktów.
streszczenie, dodano 25.06.2012
Analiza etapów konfliktu społecznego. Psychologiczne cechy osobowości, wpływające na występowanie konfliktów. Formy udziału strony trzeciej w konflikcie. Konflikt jako rodzaj sytuacji trudnej. Metodologia nauki o konflikcie. strategia wyjścia z konfliktu.
Ściągawka, dodano 15.06.2010
Konflikt jako zderzenie przeciwstawnie ukierunkowanych celów, interesów, stanowisk, opinii, poglądów. Główne cechy konfliktu, jego etapy i elementy składowe. Strukturalne elementy konfliktu: strony, podmiot, obraz sytuacji, motywy, stanowiska stron konfliktu.
prezentacja, dodano 19.10.2013
Konfliktologia jako nauka. Podejścia do zrozumienia natury konfliktu społecznego. Główne psychotypy ludzi: introwertyk; ekstrawertyk. Przedmiot konfliktologii i metod badawczych. Elementy interakcji konfliktowej. Metody badawcze nauki o konflikcie.
streszczenie, dodano 15.04.2010
Rola i miejsce konfliktów w historii rozwoju człowieka. Konflikt jako zjawisko społeczne. źródła konfliktów w społeczeństwie. Konflikt polityczny: istota, rodzaje i metody rozwiązywania. Przykład rozwiązania wewnętrznego konfliktu politycznego na przykładzie Kanady.
Przeanalizujmy teraz nieco bardziej znaną kategorię - fabułę i jej miejsce w kompozycji dzieła. Przede wszystkim wyjaśnijmy pojęcia, ponieważ fabuła i praktyczna krytyka literacka są często rozumiane jako bardzo różne rzeczy. Fabułą nazwiemy układ zdarzeń i działań zawartych w utworze, jego łańcuch zdarzeń, a ponadto kolejność, w jakiej jest nam dana w utworze.
Ta ostatnia uwaga jest o tyle ważna, że często wydarzenia nie są opowiedziane w porządku chronologicznym, a czytelnik może dowiedzieć się, co wydarzyło się wcześniej.
Jeśli weźmiemy tylko główne, kluczowe epizody fabuły, które są absolutnie niezbędne do jej zrozumienia, i ułożymy je w porządku chronologicznym, to otrzymamy fabułę - zarys fabuły lub, jak to się czasem mówi, „fabułę wyprostowaną” . Wątki w różnych utworach mogą być do siebie bardzo podobne, ale fabuła jest zawsze wyjątkowo indywidualna.
Fabuła jest dynamiczną stroną formy sztuki, obejmuje ruch, rozwój, zmianę. Jak wiecie, w sercu każdego ruchu leży sprzeczność, która jest motorem rozwoju.
Fabuła też ma taki silnik - to jest konflikt - artystycznie znacząca sprzeczność. Konflikt to jedna z tych kategorii, które zdają się przenikać całą strukturę dzieła sztuki. Kiedy rozmawialiśmy o tematach, problemach i świecie idei, również używaliśmy tego terminu.
Faktem jest, że konflikt w pracy istnieje na różnych poziomach. W przytłaczającej większości przypadków pisarz nie wymyśla konfliktów, lecz czerpie je z pierwotnej rzeczywistości – w ten sposób konflikt przechodzi z samego życia w obszar tematów, problemów, patosu.
Jest to konflikt na poziomie treści (czasami używany jest inny termin - „kolizja”). Konflikt merytoryczny ucieleśnia się z reguły w konfrontacji postaci i w ruchu fabuły (w każdym razie dzieje się tak w utworach epickich i dramatycznych), chociaż istnieją pozafabularne sposoby realizacji konfliktu – np. w „Nieznajomym” Bloka konflikt między codziennością a romantyzmem nie wyraża się w fabule, a środkami kompozycyjnymi – w kontrastowych obrazach. Ale w tym przypadku interesuje nas konflikt ucieleśniony w fabule. Jest to już konflikt na poziomie formy, ucieleśniający konflikt treści.
Tak więc w Biada Gribojedowa merytoryczny konflikt między dwiema grupami szlacheckimi - szlachtą pańszczyźnianą i szlachtą dekabrystów - jest ucieleśniony w konflikcie między Chatskim a Famusowem, Molchalinem, Chlestovem, Tugoukhovskaya, Zagoretsky i innymi.
Oddzielenie treści i planów formalnych w analizie konfliktu jest ważne, ponieważ pozwala ujawnić umiejętność urzeczywistniania życiowych konfliktów przez pisarza, oryginalność artystyczną dzieła i nietożsamość jego pierwotnej rzeczywistości.
W ten sposób Gribojedow w swojej komedii czyni konflikt grup szlacheckich niezwykle namacalnym, spychając na wąskiej przestrzeni konkretnych bohaterów, z których każdy dąży do własnych celów; jednocześnie konflikt nasila się, gdy bohaterowie zderzają się w sprawach, które są dla nich istotne.
Wszystko to sprawia, że dość abstrakcyjny konflikt życiowy, sam w sobie dramatycznie neutralny, staje się ekscytującą konfrontacją żywych, konkretnych ludzi, którzy się martwią, złoszczą, śmieją, martwią itd. Artystyczny, znaczący estetycznie, konflikt pojawia się tylko na poziomie formy.
Na poziomie formalnym wyróżnić należy kilka rodzajów konfliktów. Najprostszy to konflikt między poszczególnymi postaciami i grupami postaci.
Omówiony powyżej przykład „Biada dowcipowi” jest dobrą ilustracją tego rodzaju konfliktu; podobny konflikt występuje w Skąpym rycerzu i Córce kapitana Puszkina , w Historii miasta Szczedrina , Gorącym sercu i szalonych pieniądzach Ostrowskiego oraz w wielu innych dziełach.
Bardziej złożonym typem konfliktu jest konfrontacja bohatera ze sposobem życia, osobowością i środowiskiem (społecznym, codziennym, kulturowym itp.). Różnica w stosunku do pierwszego typu polega na tym, że nikt specjalnie nie przeciwstawia się tutaj bohaterowi, nie ma on przeciwnika, z którym mógłby walczyć, którego można by pokonać, rozwiązując w ten sposób konflikt.
Tak więc w Eugeniuszu Onieginie Puszkina bohater nie wchodzi w żadne istotne sprzeczności z żadną postacią, ale bardzo stabilne formy rosyjskiego życia społecznego, codziennego, kulturalnego przeciwstawiają się potrzebom bohatera, tłumią go codziennością, prowadząc do rozczarowania, bezczynność, „śledziona” i nuda.
Tak więc w „Wiśniowym sadzie” Czechowa wszyscy bohaterowie są najsłodszymi ludźmi, którzy w rzeczywistości nie mają się czym dzielić, wszystko jest ze sobą w doskonałych stosunkach, ale mimo to główni bohaterowie - Ranevskaya, Lopakhin, Varya - czują się źle , niewygodne w życiu , ich aspiracje nie są realizowane, ale nikt nie jest temu winny, z wyjątkiem stabilnego stylu życia Rosjan pod koniec XIX wieku, który Łopachin słusznie nazwie „niezręcznym” i „nieszczęśliwym ”.
Wreszcie trzeci typ konfliktu to konflikt wewnętrzny, psychologiczny, kiedy bohater nie jest w zgodzie z samym sobą, kiedy nosi w sobie pewne sprzeczności, czasem zawiera sprzeczne zasady. Taki konflikt jest charakterystyczny na przykład dla „Zbrodni i kary” Dostojewskiego, „Anny Kareniny” Tołstoja, „Damy z psem” Czechowa i wielu innych dzieł.
Bywa też tak, że w utworze napotykamy nie jeden, a dwa, a nawet wszystkie trzy rodzaje konfliktów. I tak w sztuce Ostrowskiego Burza zewnętrzny konflikt Kateriny z Kabaniką jest wielokrotnie intensyfikowany i pogłębiany przez konflikt wewnętrzny: Katerina nie może żyć bez miłości i wolności, ale w jej sytuacji jedno i drugie jest grzechem, a świadomość własnej grzeszności stawia bohaterkę w naprawdę beznadziejna sytuacja.
Aby zrozumieć konkretne dzieło sztuki, bardzo ważne jest prawidłowe określenie rodzaju konfliktu. Powyżej przytoczyliśmy przykład „Bohatera naszych czasów”, w którym szkolna krytyka literacka uparcie doszukuje się konfliktu Pieczorina ze społeczeństwem „wody”, zamiast zwrócić uwagę na znacznie bardziej znaczący i uniwersalny konflikt psychologiczny w powieści, który polega na nie do pogodzenia ideach, które istnieją w umyśle Pieczorina: „jest predestynacja” i „nie ma predestynacji”.
W efekcie błędnie sformułowany jest rodzaj problemów, postać bohatera jest strasznie pomniejszona, z historii zawartych w powieści księżniczka Mary jest studiowana niemal wyłącznie, postać bohatera okazuje się zupełnie inna od tego, co naprawdę jest to, że Pechorin jest skarcony za to, co jest śmieszne, aby go skarcić i bezprawnie (na przykład za egoizm) i chwalony za coś, w czym nie ma zasługi (odejście ze świeckiego społeczeństwa), - jednym słowem, powieść czyta się „dokładnie przeciwieństwo." A na początku tego łańcucha błędów leżało błędne zdefiniowanie rodzaju konfliktu artystycznego.
Z innego punktu widzenia można wyróżnić dwa rodzaje konfliktów.
Jeden typ – nazywany lokalnym – sugeruje fundamentalną możliwość rozwiązania poprzez aktywne działania; zwykle to postacie podejmują te działania w miarę rozwoju historii. Na takim konflikcie zbudowany jest na przykład wiersz Puszkina „Cyganie”, w którym konflikt Aleko z Cyganami zostaje ostatecznie rozwiązany przez wydalenie bohatera z obozu; Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”, w której konflikt psychologiczny znajduje również rozwiązanie w moralnym oczyszczeniu i zmartwychwstaniu Raskolnikowa, powieść Szołochowa „Przewrócona dziewica”, w której socjopsychologiczny konflikt między Kozakami kończy się zwycięstwem nastrojów kolektywistycznych i system kołchozów, a także wiele innych prac.
Drugi rodzaj konfliktów – nazywany substancjalnymi – przedstawia nas jako stabilną istotę konfliktową i nie do pomyślenia są żadne realne praktyczne działania, które mogą rozwiązać ten konflikt. Konwencjonalnie ten typ konfliktu można nazwać nierozwiązywalnym w danym okresie czasu.
Takim w szczególności jest omówiony wyżej konflikt „Eugeniusza Oniegina”, z jego konfrontacją między jednostką a porządkiem społecznym, której nie można zasadniczo rozwiązać ani usunąć żadnymi aktywnymi działaniami; taki jest konflikt w opowiadaniu Czechowa „Biskup”, które przedstawia uporczywie skonfliktowaną egzystencję rosyjskiej inteligencji końca XIX wieku; Taki jest konflikt szekspirowskiej tragedii Hamlet, w której sprzeczności psychologiczne bohatera również mają charakter stały, stały i nie zostają rozwiązane do samego końca sztuki.
Określenie rodzaju konfliktu w analizie jest ważne, ponieważ różne wykresy budowane są na różnych konfliktach, od których zależy dalsza ścieżka analizy.
Esin AB Zasady i metody analizy dzieła literackiego. - M., 1998
Najważniejszą funkcją fabuły jest wykrywanie życiowych sprzeczności, czyli konfliktów (w terminologii Hegla - kolizji).
Konflikt- konfrontacja sprzeczności albo między postaciami, albo między postaciami a okolicznościami, albo wewnątrz postaci leżącej u podstaw akcji. Jeśli mamy do czynienia z małą epicką formą, to akcja rozwija się na zasadzie pojedynczego konfliktu. W pracach o dużej objętości liczba konfliktów wzrasta.
Konflikt- rdzeń, wokół którego wszystko się kręci. Fabuła najmniej przypomina ciągłą, ciągłą linię łączącą początek i koniec serii zdarzeń.
Etapy rozwoju konfliktu- główne elementy fabuły:
Ekspozycja - fabuła - rozwój akcji - punkt kulminacyjny - rozwiązanie
ekspozycja(łac. - prezentacja, objaśnienie) - opis wydarzeń poprzedzających akcję.
Główne funkcje: Zapoznanie czytelnika z akcją; Prezentacja aktorów; Przedstawienie sytuacji przed konfliktem.
krawat- zdarzenie lub grupa zdarzeń prowadzących bezpośrednio do sytuacji konfliktowej. Może wyrosnąć z ekspozycji.
Rozwój akcji- cały system sekwencyjnego wdrażania tej części planu wydarzenia od początku do rozwiązania, która kieruje konfliktem. Mogą to być spokojne lub niespodziewane zwroty (wzloty i upadki).
punkt kulminacyjny- moment największego napięcia konfliktu jest kluczowy dla jego rozwiązania. Następnie rozwój akcji przechodzi w rozwiązanie.
Liczba kulminacji może być duża. To zależy od fabuły.
rozwiązanie- wydarzenie, które rozwiązuje konflikt. Najczęściej zakończenie i rozwiązanie pokrywają się. W przypadku otwartego zakończenia rozwiązanie może się cofnąć. Rozwiązanie z reguły koreluje z fabułą, odbija się od niej pewnego rodzaju paralelizmem, zamykając pewien krąg kompozycyjny.
Klasyfikacja konfliktów:
Rozwiązywalne (ograniczone zakresem prac)
Nierozwiązywalne (wieczne, uniwersalne sprzeczności)
Typy konfliktów:
A) człowiek i natura;
B) człowiek i społeczeństwo;
V) człowiek i kultura
Sposoby realizacji konfliktu w różnych rodzajach utworów literackich:
Często konflikt jest w pełni ucieleśniony i wyczerpuje się w toku przedstawionych wydarzeń. Powstaje na tle bezkonfliktowej sytuacji, eskaluje i niejako rozwiązuje się na oczach czytelników. Tak jest w wielu powieściach przygodowych i detektywistycznych. Tak jest w przypadku większości dzieł literackich renesansu: w opowiadaniach Boccaccia, komediach i niektórych tragediach Szekspira. Na przykład emocjonalny dramat Otella skupia się w całości na okresie, w którym Iago snuł swoją diaboliczną intrygę. Złe zamiary zazdrosnej osoby są głównym i jedynym powodem cierpienia bohatera. Konflikt w tragedii Othello, przy całej swojej głębi i intensywności, jest przejściowy i lokalny.
Ale dzieje się inaczej. W wielu epickich i dramatycznych dziełach wydarzenia rozgrywają się na tle ciągłego konfliktu. Sprzeczności, na które zwraca uwagę pisarz, istnieją tu zarówno przed rozpoczęciem przedstawionych wydarzeń, jak iw trakcie ich przebiegu oraz po ich zakończeniu. To, co wydarzyło się w życiu bohaterów, jest swego rodzaju dodatkiem do już istniejących sprzeczności. Mogą to być zarówno konflikty możliwe do rozwiązania, jak i nierozwiązywalne ("Idiota" Dostojewskiego, "Wiśniowy sad" Czechowa). Sytuacje konfliktowe są nieodłącznie związane z prawie większością wątków literatury realistycznej XIX-XX wieku.
Ostatnio przeczytałem odpowiedź jednego z autorów, która była niesamowita w swojej naiwności. Na wyrzut czytelnika, mówią, konflikt w twojej historii nie był przekonujący, napisał autor z niebieskim okiem: ale nie miałem żadnego konfliktu, moja bohaterka jest bardzo spokojną kobietą i nie kłóci się z nikim.
Cóż, co mogę powiedzieć? Po prostu usiądź i napisz kolejny artykuł (buźka).
Przepraszam starych wyjadaczy K2, zacznę od tego, co dobrze wiecie, można biegać po skosie))) Ale na koniec obiecuję coś nowego - o rodzajach konfliktów w utworze literackim.
W życiu codziennym konflikt rozumiemy jako coś w rodzaju kłótni - i to ostrej kłótni, przynajmniej z krzykiem, a nawet z użyciem siły fizycznej.
Konflikt literacki nie jest kłótnią między postaciami.
Konflikt literacki to sprzeczność, która tworzy fabułę.
Nie ma konfliktu, nie ma pracy.
Tak więc, jeśli w prawdziwym życiu człowiek może być dumny z tego, że jest „bezkonfliktowy”, to dla autora jest to bardziej niekorzystne. Dobry autor powinien umieć wywołać konflikt, rozwinąć go iw zrozumiały sposób zakończyć.
O tym będziemy rozmawiać.
Po pierwsze - o TYPOLOGII konfliktów literackich.
Rozróżnij konflikty wewnętrzne i zewnętrzne.
Na przykład Robinson Crusoe Daniela Defoe.
Typowy konflikt zewnętrzny – jest bohater, który z woli losu trafił na bezludną wyspę i jest środowisko, jak to się mówi, w najczystszej postaci. Natura staje się wrogiem człowieka. W powieści nie ma tła społecznego. Bohater nie walczy ani z uprzedzeniami społecznymi, ani z opozycją społecznych idei – stawką jest przetrwanie bohatera jako organizmu biologicznego.
Bohater jest zupełnie sam – przeciwstawia mu się świat, do którego prawa moralne nie mają zastosowania. Burza, huragan, palące słońce, głód, dzika flora i fauna istnieją same. Aby przetrwać, bohater musi zaakceptować warunki gry, nie będąc w stanie ich zmienić. Konflikt \u003d niezgoda, sprzeczność, starcie, ostra walka, zawarta w fabule dzieła literackiego? Niewątpliwie.
Kolejny rodzaj konfliktu jest również zewnętrzny, ale już ze społeczeństwem = konflikt jako sprzeczność między jednostkami/grupami.
Chatsky przeciwko społeczeństwu Famus, Malchish-Kibalchish przeciwko burżuazji, Don Kichot przeciwko światu.
Nie jest konieczne, aby główną postacią konfrontacji była osoba.
Przykładem jest powieść Czyngiza Ajtmatowa „Blok”. Konflikt człowieka i pary wilków, które z winy człowieka straciły młode. Wilki są przeciwne człowiekowi, humanizowane, obdarzone szlachetnością i wysoką siłą moralną, której ludzie są pozbawieni.
Źródłem konfliktu jest rozbieżność między interesami społeczeństwa (globalnie) a interesami konkretnej jednostki.
Na przykład opowiadanie Rasputina „Pożegnanie z Materą”. Na Angarze budowana jest tama, a istniejąca od trzystu lat wioska Matera zostanie zalana.
Główna bohaterka, babcia Daria, która całe swoje życie przeżyła niezawodnie i bezinteresownie, nagle podnosi głowę, zaczyna aktywnie stawiać opór – uzbrojona w kij od razu wkracza do walki o wieś.
Oprócz interesów społeczeństwa = grupy ludzi, postaci mogą przeciwstawiać się prywatne interesy jednostek.
Mysz polna zmusza Calineczkę do poślubienia sąsiada Kreta, a zły Stapleton chce zabić Sir Baskerville'a.
Oczywiście nie ma konfliktów czysto zewnętrznych. Każdemu zewnętrznemu konfliktowi towarzyszy rozwój w duszy bohatera sprzecznych uczuć, pragnień, celów itp. Oznacza to, że mówią o konflikcie WEWNĘTRZNYM, co czyni postać bardziej obszerną, a zatem cała historia jest bardziej interesująca.
Kunszt autorki polega właśnie na stworzeniu puli konfliktów = punktów przecięcia się interesów bohaterów i przekonującym pokazaniu ich rozwoju.
Cała literatura światowa jest zbiorem konfliktów. Ale przy całej różnorodności istnieją główne punkty, na których zbudowana jest fabuła.
Przede wszystkim to jest PRZEDMIOT KONFLIKTU, czyli to, co spowodowało konfrontację między postaciami.
Mogą to być przedmioty materialne (dziedzictwo, majątek, pieniądze itp.) oraz niematerialne = abstrakcyjne idee (żądza władzy, rywalizacja, zemsta itp.). W każdym razie konflikt w pracy jest zawsze konfliktem wartości postaci.
Tu mamy do czynienia z drugim punktem odniesienia – UCZESTNIKAMI KONFLIKTU, czyli postaciami.
Jak pamiętamy, są postacie główne i drugoplanowe. Gradacja odbywa się właśnie według stopnia zaangażowania aktora w konflikt.
Główni bohaterowie to ci, których interesy leżą u podstaw konfrontacji. Na przykład Petrusha Grinev i Shvabrin, Peczorin i Grushnitsky, Soames Forsyth i jego żona Irene.
Cała reszta jest drugorzędna, mogą być częścią „grupy wsparcia” (=być bliżej głównych bohaterów) lub po prostu cieniować wydarzenia (=służyć jako „objętościowe tło”).
Im bardziej postać może wpłynąć na wydarzenie, tym wyższa jest jego pozycja w gradacji aktorów.
W naprawdę dobrej pracy nigdy nie ma „pustych” postaci. Każda postać wrzuca drewno na opał w konflikt w określonym momencie, a liczba „wrzutów” jest wprost proporcjonalna do rangi postaci.
Postacie potrzebują MOTYWACJI, aby uczestniczyć w konflikcie.
Oznacza to, że autor musi jasno zrozumieć, jakie cele chce osiągnąć ta lub inna postać.
Motyw i przedmiot konfliktu to dwie różne rzeczy.
Na przykład w Psie Baskerville'ów przedmiotem konfliktu są sprawy materialne (pieniądze i majątek).
Motywem Sir Baskerville'a (tego, który jest siostrzeńcem) jest powrót do ojczyzny (jak pamiętacie, szczęścia szukał w Kanadzie) i stając się zamożnym człowiekiem, wieść życie godne angielskiego dżentelmena.
Motywem Stapletona jest wyeliminowanie konkurentów (w osobie wujka i prawdziwego siostrzeńca), a także wzbogacenie się.
Motywem dr Mortimera jest spełnienie woli jego przyjaciela, Charlesa Baskerville'a (wuja), przestrzeganie praw dziedziczenia i opieka nad Henry'm Baskerville'em (siostrzeńcem).
Motywem działania Sherlocka Holmesa jest dotarcie do sedna prawdy. No i tak dalej.
Jak widać, temat jest ten sam, jest jednakowo istotny dla wszystkich postaci, ale motywy są różne.
Są to motyw władzy (Stapleton), motyw osiągnięć (Stapleton, Henry Baskerville), motyw pewności siebie (Stapleton, Henry Baskerville, Sherlock Holmes), motyw obowiązku i odpowiedzialności (dr. (Sherlocka Holmesa) itp.
Każdy z bohaterów jest pewien, że ma rację, nawet jeśli obiektywnie (? - z punktu widzenia czytelnika) się myli. Autorka potrafi utożsamić się z każdym bohaterem. Autor może wyrazić swoje współczucie za pomocą ogniska.
Spróbujmy spojrzeć na konflikt „Psów Baskerville'ów” trochę z drugiej strony. Stapleton również pochodził z rodu Baskerville'ów, w związku z czym miał takie same (lub prawie takie same) prawa do spadku. Jednak Conan Doyle potępia metody stosowane przez Stapletona. Dlatego wydarzenia w mniejszym stopniu ukazane są oczami Stapletona, w większym stopniu oczami jego przeciwników. Dzięki temu osiąga się większą empatię dla Henry'ego Baskerville'a.
Wracamy do naszego tematu - powstania konfliktu literackiego.
Przeanalizowaliśmy ETAP PRZYGOTOWANIA – wybrano temat konfliktu, ustalono krąg uczestników, z których każdemu przypisano ważki motyw. Co dalej?
Wszystko zaczyna się od zaistnienia sytuacji konfliktowej, która ma miejsce jeszcze przed rozpoczęciem akcji. Informacja o przesłance konfliktu jest podana w EKSPOZYCJI pracy.
Za pomocą ekspozycji autor tworzy atmosferę, nastrój pracy.
Była tam kobieta; bała się, jak bardzo chciałaby mieć dziecko, ale skąd je wziąć? Poszła więc do starej czarownicy i powiedziała jej:
- Tak bardzo chcę mieć dziecko; możesz mi powiedzieć, gdzie mogę to dostać?
- Od czego! powiedziała wiedźma. Oto ziarno jęczmienia dla ciebie; nie jest to zwykłe ziarno, nie jedno z tych, które rosną na polach chłopów lub które rzuca się kurom; umieść go w doniczce i zobacz, co się stanie! (Andersen. Calineczka)
Potem coś kliknęło i kwiat rozkwitł całkowicie. Była dokładnie taka sama jak tulipan, tyle że w samej filiżance na zielonym krzesełku siedziała malutka dziewczynka, a ponieważ była taka delikatna, mała, miała tylko cal wzrostu, nazywano ją Calineczka.
Na podstawie charakterystyki bohatera rozumiemy: nastąpi konfrontacja między jednostką a otoczeniem.
Środowisko w tej pracy jest reprezentowane przez pojedyncze postacie o określonych cechach.
Autor stawia GG w trudnych sytuacjach = etapy rozwoju fabuły.
Jakie węzły fabuły = incydenty pokazuje nam autor?
Pierwszym starciem stron jest epizod z ropuchą i jej synem (którzy symbolizują wrogie środowisko).
Pewnej nocy, gdy leżała w kołysce, przez wybitą szybę wpełzła ogromna ropucha, mokra, brzydka! Wskoczyła prosto na stół, gdzie spała pod płatkiem róży Calineczki.
Istnieje cecha charakteru (duży, mokry, brzydki). Wskazana jest jego motywacja („Oto żona mojego syna! powiedziała ropucha, zabrała z dziewczynką łupinę orzecha i wyskoczyła przez okno do ogrodu”)
Pierwsza faza konfliktu zostaje rozstrzygnięta na korzyść GG
... dziewczyna została sama na zielonym liściu i gorzko, gorzko płakała, wcale nie chciała mieszkać z brzydką ropuchą i poślubić swojego paskudnego syna. Mała rybka, która pływała pod wodą, musiała widzieć ropuchę z synkiem i słyszeć, co ona mówi, bo wszyscy wystawiali głowy z wody, żeby popatrzeć na pannę młodą. A kiedy ją zobaczyli, zrobiło im się strasznie przykro, że taka miła mała dziewczynka musiała zamieszkać ze starą ropuchą w błocie. Nie dopuść do tego! Ryby stłoczyły się w dole, przy łodydze, na której trzymał liść, i szybko obgryzały go zębami; listek z dziewczynką płynął w dół rzeki, dalej, dalej... Teraz ropucha nigdy nie dogoni dziecka!
Czy zwróciłeś uwagę? Do konfliktu weszły nowe siły - ryby, postacie w randze "grupy wsparcia". Motywem ich działania jest litość.
W rzeczywistości, z punktu widzenia psychologii, nastąpiła ESKALACJA konfliktu – wzrost napięcia i wzrost liczby uczestników.
Kolejnym węzłem fabularnym jest odcinek Maybug. Różnice w stosunku do poprzedniej (z ropuchą) - tom jest większy, są dialogi, pojawia się "grupa wsparcia" przeciwnika GG (inne chrząszcze majowe i gąsienice).
Narasta napięcie.
Calineczka zamarza samotnie na gołym jesiennym polu.
Nowa runda konfliktu z otoczeniem (=z jego nowym przedstawicielem - myszką polną). Odcinek z myszką jest dłuższy niż odcinek z błędem. Pojawiają się kolejne dialogi, opisy, pojawiają się nowe postacie - kret i jaskółka.
Zwróć uwagę, że jaskółka jest początkowo wprowadzana jako postać neutralna. Na razie jej rola w fabule jest ukryta - na tym polega intryga dzieła.
Warto również zwrócić uwagę na rozwój wizerunku GG. Na początku opowieści Calineczka jest bardzo bierna - śpi w swoim jedwabnym posłaniu. Ale konflikt z otoczeniem zmusza go do działania. Ucieka przed ropuchą, po rozstaniu z Maybugiem, samotnie walczy o przetrwanie, aż w końcu przychodzi protestować – wbrew zakazom myszy opiekuje się jaskółką.
Oznacza to, że bohater rozwija się zgodnie z rozwojem konfliktu dzieła, przez konflikt ujawnia się postać.
Każda akcja bohatera uruchamia akcję jego przeciwnika. I wzajemnie. Czynności te, przepływające jedno po drugim, posuwają akcję w kierunku ostatecznego celu – udowodnienia wybranych przez autora przesłanek dzieła.
Więcej o składzie.
Eskalacja przechodzi w KLIMINACJĘ (moment największego napięcia), po której konflikt zostaje rozwiązany.
Punktem kulminacyjnym jest najbardziej intensywny moment w rozwoju fabuły, decydujący punkt zwrotny w relacji i starciu bohaterów, od którego rozpoczyna się przejście do rozwiązania.
Z punktu widzenia treści zwieńczenie jest swego rodzaju sprawdzianem życia, maksymalnie wyostrzającym problematykę utworu i zdecydowanie ujawniającym charakter bohatera.
Nadszedł dzień ślubu. Kret przyszedł po dziewczynę. Teraz musiała iść za nim do jego nory, mieszkać tam, głęboko, głęboko pod ziemią i nigdy nie wychodzić na słońce, bo kret nie mógł go znieść! I tak trudno było biednemu dziecku pożegnać się z czerwonym słońcem na zawsze! Mając polną mysz, wciąż mogła go podziwiać, przynajmniej od czasu do czasu.
I Calineczka wyszła ostatni raz popatrzeć na słońce. Chleb został już zabrany z pola i znowu tylko nagie, uschłe łodygi sterczały z ziemi. Dziewczyna odsunęła się od drzwi i wyciągnęła ręce do słońca:
- Żegnaj, jasne słońce, do widzenia!
I tu zaczyna się intryga, zaplanowana z góry przez autora. Na pierwszy plan wysuwa się jaskółka, postać „rozjemcy”. W krytycznym momencie, gdy śmierć bohatera wydaje się nieuchronna, zabiera Calineczkę do pięknego kraju, w którym żyją stworzenia takie jak GG (pamiętajmy, że konflikt został pierwotnie zbudowany na różnicy między GG a środowiskiem).
Finał pracy opiera się na opisie etapu pokonfliktowego. Sprzeczności zostały rozwiązane (w tym przypadku na korzyść GG).
I znowu o typologii konfliktów, ale teraz z punktu widzenia fabuły.
Oddzielne konflikty:
- statyczny
- galopujący
- stopniowy
- wstępne
Przypomnijmy sobie bohaterkę spektaklu „Mewa” Maszę – tę, która zawsze ubiera się na czarno i mówi, że nosi żałobę po życiu.
Masza jest zakochana w Konstantinie Treplewie, ale on nie zauważa jej uczuć (lub zauważa, ale jest wobec nich absolutnie obojętny). Oto sedno konfliktu Masza-Treplew.
Czechow bardzo umiejętnie ją wyznacza, wielokrotnie do niej powraca, ale jej nie rozwija. Przed nami STATYCZNY konflikt. „Statyczny” oznacza „nieruchomy”, pozbawiony czynnej siły.
Brak rozwoju bohatera jest oznaką statycznego konfliktu.
Miłość Maszy trwa latami. Wychodzi za mąż, rodzi dziecko, ale nadal kocha Trepleva. Jej uczucia są niezmienne, rozwój (jako zmiany) nie występuje. W trakcie spektaklu nie staje się ani bardziej aktywna, ani bardziej bierna w manifestowaniu swojej miłości.
Konflikt statyczny jest podany celowo. Masza jest typową (jak na twórczość Czechowa) bohaterką. Żyje, jak to się mówi, z inercji, płynie z prądem i nie podejmuje prób zostania panią własnego życia.
Oczywiście Maszy nie można nazwać idolem/manekinem. Czechow wkłada w jej usta wiele ważkich uwag, które charakteryzują innych bohaterów i posuwają akcję do przodu. Życie Maszy wciąż się toczy, ale tak wolno, że wydaje się nieruchome.
Celem wprowadzenia tej postaci do spektaklu jest zainicjowanie działań innych postaci.
Czyli konflikt statyczny nie nadaje się do budowania na nim (i tylko na nim) całej pracy – czytelnicy umrą z nudów. Jednak konflikt statyczny jest bardzo odpowiedni dla pobocznej linii fabularnej.
Przypomnijmy sobie teraz bohatera „Tarasa Bulby” - Andrija.
Andrij, podobnie jak jego brat Ostap, jest początkowo bardzo zadowolony z życia w Siczy Zaporoskiej, pokazując się jako „chwalebny Kozak”. Jednak podczas oblężenia Dubnej nagle przechodzi na stronę Polaków.
Jest to tak zwany SKOKOWY KONFLIKT.
Kluczowym słowem jest tu „nagle”, ale bądźcie pewni: autor szykuje czytelnikowi niespodziankę, a on sam doskonale wyobraził sobie, jaką drogę przeszedł jego bohater. Żadna osoba nie może zmienić się natychmiast. Wszystkie zmiany charakteru mają swoje warunki wstępne w tym właśnie charakterze i potrzebują trochę czasu, aby wykiełkować.
Skaczący konflikt to wielka pokusa dla niedoświadczonego autora. Za pomocą takiego konfliktu można osiągnąć niesamowitą dynamikę pracy, ale! Najmniejsza nieścisłość w przedstawieniu przeżyć emocjonalnych bohaterów, sekwestracja epizodów doprowadzi do tego, że czytelnik nie zrozumie motywacji bohatera = w fabule powstaje logiczna dziura.
Nawiasem mówiąc, Gogol bardzo starannie przygotował niejako nagłą przemianę swojego bohatera. Andrij poznał piękną Polkę w przeddzień wyjazdu z Kijowa, spotkał się z nią w cerkwi, aw drodze na Sicz myślał o niej. Oto podstawowe doświadczenia emocjonalne bohatera.
Zatem skokowy konflikt nie jest złamaniem logiki, ale przyspieszeniem procesu umysłowego.
STOPNIOWY KONFLIKT to klasyka. Rozwija się naturalnie i bez widocznego wysiłku ze strony autora. Konflikt ten płynnie wypływa z charakteru bohatera.
Formalnie autor ukazuje konflikt poprzez łańcuch przemyślanych epizodów. W każdym z nich na bohatera wywierany jest określony efekt. Bohater jest zmuszony odpowiedzieć określonymi działaniami. Z odcinka na odcinek wpływ się nasila, a wraz z nim zmienia się bohater. Drobne konflikty (tzw. „przejścia”) prowadzą bohatera z jednego stanu do drugiego, aż musi podjąć ostateczną decyzję.
Przykładem jest ta sama „Calineczka”.
Żadne dzieło literackie nie może istnieć bez KONFLIKTU WSTĘPNEGO.
Zapowiadający konflikt nadaje opowieści napięcie, którego potrzebuje.
Praca musi rozpocząć się od akcji, która z góry określa główny konflikt.
Tak więc w „Makbecie” dowódca wojskowy słyszy przepowiednię, że zostanie królem. Przepowiednia dręczy jego duszę, dopóki nie zabije prawowitego króla. Sztuka rozpoczyna się, gdy Makbet budzi pragnienie zostania królem.
STRESZCZENIE
Konflikt jest rdzeniem każdej literatury, a każdy konflikt jest przygotowany, poprzedzony czymś.
Konflikt można znaleźć wszędzie. Każde dążenie bohatera może stać się podłożem konfliktu. Postaw przeciwieństwa twarzą w twarz, a konflikt będzie nieunikniony.
Istnieją złożone formy konfliktu, ale wszystkie mają prostą podstawę: atak i kontratak, akcja i reakcja.
Konflikt wyrasta z charakteru. O intensywności konfliktu decyduje siła woli bohatera.
Zewnętrznie konflikt składa się z dwóch przeciwstawnych sił. W rzeczywistości każda z tych sił jest produktem masy złożonych, rozwijających się okoliczności, które tworzą tak silne napięcie, że musi zostać rozwiązane przez eksplozję = kulminację.
Punkty rozwoju konfliktu (początek, punkt kulminacyjny, rozwiązanie) określały odpowiednie elementy fabuły (gdzie są scharakteryzowane od strony treściowej, pomiędzy nimi znajduje się rozwój i schyłek akcji) oraz kompozycję (gdzie są scharakteryzowane od strony formy).
Praca bez konfliktu się rozpada. Nie ma życia na ziemi bez konfliktów. Reguły literackie są więc tylko powtórzeniem uniwersalnego prawa rządzącego wszechświatem.
© Copyright: Copyright Contest -K2, 2013
Świadectwo publikacji nr 213082801495
dyskusja