Salonik literacko-muzyczny „czułość nieskończona”. Twórczość Mayi Kristalinskiej (zdjęcie, wideo, tekst)

Za jej kruchością krył się żelazny charakter. Nawet z własnych kłopotów wiedziała, jak zyskać. Studiowała muzykę... pod wyciem syren i dział przeciwlotniczych.

Była wojna. A mała Maya Kristalinskaya z niecierpliwością czekała na naloty wroga, aby… grać na pianinie. Innym razem nie odważyła się przeszkadzać sąsiadom we wspólnym mieszkaniu.

Chwała przyszła do niej niespodziewanie. W 1957 roku Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów wstrząsnął Moskwą i całym Związkiem Radzieckim. Podmuch wolności „przeniósł” na scenę i do zespołu jazzowego młodego kompozytora Jurija Saulskiego, a wraz z nim młodą śpiewaczkę Mayę Kristalinską. A publiczność na sali natychmiast poczuła: narodziła się nowa gwiazda.

Płyta z piosenką „We are two shores with you” zabrzmiała w filmie „Pragnienie” sprzedała się w 7 milionach egzemplarzy. Coś takiego nigdy wcześniej nie miało miejsca w Związku Radzieckim!

I wkrótce Kristalinskaya dowiedziała się, że została… zawieszona w telewizji – za promowanie smutku. Kierownictwu Państwowego Radia i Telewizji ZSRR nie spodobała się piosenka „W naszym mieście pada deszcz…”. Ale w dużej mierze dzięki temu Kristalinskaya była widziana przez mieszkańców „niedźwiedziych zakątków”, w których musiała teraz występować.

I kolejny cios. Piosenkarka dowiaduje się o straszliwej diagnozie: raku gruczołu limfatycznego. Od tego czasu zaczęła stale nosić zalotną chustę na szyi. I miliony sowieckich kobiet zaczęły w ten sam sposób wiązać chusty gazowe, naśladując swojego idola i nieświadome swojego nieszczęścia.

„Łączeni nieżyczliwi” uniemożliwili jej otrzymanie tytułu Zasłużonej Artystki. I zaśpiewała „Czułość”, a za nią cały kraj śpiewał: „Bez ciebie ziemia była pusta…”

I tylko z jednym nieszczęściem nie mogła sobie poradzić. Śmierć jej męża Eduarda Barclaya okaleczyła Kristalinską. Mowa piosenkarki pogorszyła się, jej ręce i nogi zaczęły zawodzić. Potem mowa zniknęła całkowicie, mogła tylko płakać…

Najlepsze piosenki Mayi Kristalinskiej

1. Czułość

2. Kiedy przestajesz kochać

3. Nie spiesz się

4. „Walc tajgi”

Maya Kristalinskaya to jedna z najsłynniejszych piosenkarek popowych lat 60. i 70. Jej głęboki, liryczny głos brzmiał z ekranów telewizyjnych, z płyt, zza kulis filmów. Na koncerty Kristalinskiej przychodziły pełne sale w różnych miastach Związku Radzieckiego i za granicą. Fascynowała ludzi swoim uduchowionym występem, ponieważ śpiewała przede wszystkim o sobie, o tym, czego sama doświadczyła.

Kristalinskaya przemawiała ze sceny do całej publiczności, a jednocześnie do każdego słuchacza z osobna, tak aby można było odnieść wrażenie szczerej rozmowy jeden na jednego. To był „Teatr Mayi Kristalinskiej” - ta szczególna atmosfera, która panowała na jej koncertach i wyróżniała Kristalinską spośród innych wykonawców.

Na jej nagrobku wyryto epitafium: „Nie odszedłeś, po prostu odszedłeś, wrócisz i znowu zaśpiewasz”. To prawda – jej piosenki podniecają serca nie tylko współczesnych piosenkarki, ale także tych, którzy urodzili się kilka pokoleń później. Maya Kristalinskaya śpiewa i uśmiecha się do nas dzisiaj, tak jak wiele lat temu.

Znalazłeś błąd? Wybierz i kliknij lewym przyciskiem myszy Ctrl+Enter.

Trzydziesta pierwsza rocznica śmierci wielkiej rosyjskiej piosenkarki samorodkowej Mai Kristalinskiej przypada w tym roku właśnie na Trinity.

Robert Rozhdestvensky nazwał głos Mai „echem naszej młodości” – ale jest to oczywiście bardzo wąska i ograniczona definicja. Geniuszu nigdy nie uda się wcisnąć w ramy czasowe i semantyczne konkretnej epoki. Geniusz zawsze tworzy z wyprzedzeniem, jego wewnętrzne oczy zwrócone są w przyszłość. Tak, imię Kristalinskaya jest znakiem rozpoznawczym radzieckiej sceny lat sześćdziesiątych – ale jej twórczość na zawsze pozostanie złotą kartą w historii rosyjskiej kultury. Jeszcze wiele dobrych piosenek zostanie wymyślonych i nagranych – ale głos Mayi, nawet za tysiąc lat, nie pozostawi obojętnym tych, którzy mają serce. Dokładniej, nie głos Mai, ale jej dusza. Kiedy słyszymy głos danej osoby, tajemnica jej duszy objawia się nam poprzez intonację. Jest wiele pięknych głosów kobiecych, ale Kristalinskaya jest tylko jedna, a wyjątkowość tej piosenkarki tkwi właśnie w tajemnicy jej duszy.

Maya urodziła się w żydowsko-rosyjskiej rodzinie, ale jest muzykiem głęboko rosyjskim, a brzmienie jej głosu jest do bólu rodzime. Nie wiem, czy była osobą wierzącą, czy chodziła do kościoła – ale w jej piosenkach nic nie zakłóci słuchu chrześcijanina. Tak, to nie jest muzyka duchowa. Ma jednak znaczenie, piękno i człowieczeństwo. Ludzkość jest dobra, kochająca i cierpiąca.

Bo bez cierpienia nie ma wielkiej sztuki. Prawdziwy artysta jest zawsze trochę nieziemski, jego dusza tęskni za utraconym rajem. Prawdziwa sztuka to ukryte lub otwarte szukanie Boga, a to poszukiwanie wydrapuje głębokie rany w ludzkim sercu. „Człowiek rodzi się w cierpieniu, jak iskry strzelające w górę” (Hioba 5:7).

Zewnętrzne kłopoty życiowe, zazdrość i niezrozumienie innych również niezmiennie towarzyszą losom genialnych ludzi. Kristalinsky nie był wyjątkiem. Już w młodości odkryto poważną chorobę, z którą musiał walczyć przez całe życie (guz węzłów chłonnych). Słynna chustka na szyję piosenkarki pojawiła się jako sposób na ukrycie śladów leczenia. Nie można też powiedzieć, że szczęście rodzinne się sprawdziło: pierwszy mąż, Arkadij Arkanow, odszedł dziesięć miesięcy po ślubie. Z drugim mężem była miłość i zgoda - ale zarówno pierwsze, jak i drugie małżeństwo pozostało bezdzietne. Od początku lat siedemdziesiątych, kiedy Maja była u szczytu popularności, zakazano jej koncertów w Moskwie i innych dużych miastach ZSRR, a jej droga do radia i telewizji została zamknięta. Oficjalnie oskarżano ją o szerzenie smutku i przygnębienia, ale na marginesie krążyły pogłoski, że żydowskie pochodzenie Kristalinskiej siedziało jej w gardle. Jednak Maya mimo wszystko nadal śpiewała, zarówno na „odludziu”, jak i w małych ośrodkach regionalnych. W końcu geniusz (zwłaszcza Rosjanin) - służy. Kristalinskaya oddała swoją duszę i głos w służbie ludziom, krajowi i służyła do końca.

Muszę powiedzieć, że fenomen Mayi Kristalinskiej jest oczywiście zjawiskiem złożonym. Słuchacz był pod wrażeniem nie tylko jej magicznego głosu. Śpiewała przecież naprawdę wyjątkowe piosenki napisane przez wielkich mistrzów tamtych czasów. Stworzyli dla niej najlepsi kompozytorzy i autorzy tekstów ZSRR. Tak, jest wiele rzeczy, które pozostaną dokładnie pomnikiem epoki. Ale jednocześnie nieustannie rozbrzmiewają w nich wieczne tematy, które zawsze będą podniecać człowieka: miłość, separacja, samotność; piękno natury, szczęście i nieszczęście, ból i radość; rodzice i dzieci, młodość i starość, życie i śmierć.

Rozkwit talentu Kristalinskiej przypadł na lata sześćdziesiąte. Była to epoka pełna energii, nadziei i odkryć. Teraz wielu karci te lata. Nie będę ani bronić, ani karcić – i nie mam prawa oceniać, bo urodziłem się znacznie później. Chcę tylko zwrócić uwagę na jedną rzecz. Przy wszystkich atakach na „miarkę” nikt nie jest w stanie wyjaśnić przyczyn dzisiejszego katastrofalnego upadku krajowej sceny do poziomu „poniżej cokołu” w porównaniu z jakością pieśni „lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych”. Posłuchaj „Dwóch brzegów” lub „Tenderness”, a potem włącz telewizor lub radio – a wszystko stanie się jasne. I dotyczy to nie tylko muzyki rodzimej. Żadna obecna Eurowizja nie jest nawet bliska żadnemu utworowi z repertuaru Mai Kristalinskiej.

No dalej, śpiewaj Jamala lub Conchita, aby przebić serce człowieka i doprowadzić go do płaczu. Śpiewaj tak, aby słuchacz opuścił salę koncertową nowy, oczyszczony, mądrzejszy. A Maja nawet po kilkudziesięciu latach wzrusza, wywołuje łzy, zmienia wnętrze. Każda jej piosenka brzmi w zgodzie z czymś, co kryje się w głębinach wewnętrznego człowieka. Każda nuta jej anielskiego głosu rezonuje z jakimiś osobistymi przeżyciami, niepokoi sumienie, zmusza umysł do pracy.

Co zaskakujące, jest to fakt: masowa kultura pieśni sowieckich lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych jest dziś już niedostępna pod względem tekstu, muzyki i wykonawstwa. O co chodzi? Być może tutaj znowu kwestia duszy. Coś się stało z naszymi duszami - oboje słuchamy i śpiewamy rzeczy, które nie leczą duszy. Prawdopodobnie poziom lotu i kąt trajektorii nie są takie same… Ogólnie rzecz biorąc, jest nad czym myśleć.

W 1984 roku, po stracie drugiego męża, Maja poczuła silne zaostrzenie dawnej choroby. Po kilku miesiącach straciła głos. Mówiono, że piosenkarka dzwoniła przez telefon do znajomych i nie mogąc wypowiedzieć ani słowa, płakała do telefonu. Dokładnie rok po śmierci męża, 19 czerwca 1985 roku zmarła. Miała zaledwie 53 lata.

Na grobie wielkiego rosyjskiego piosenkarza napisano: „Nie odszedłeś, po prostu odszedłeś, wrócisz - i znowu będziesz śpiewał”. Został napisany przez świat, który nie rozumie, dokąd ludzie idą i jak wrócą. A my, wierzący, w te święta będziemy wzdychać nad spokojem duszy Mai Kristalinskiej. Niech Pan zmiłuje się nad Tą, która rozjaśniła życie milionów ludzi, ocieniając je światłem swojej niesamowitej duszy. Dusza, która z pewnością potrzebuje naszych modlitw – a niewątpliwie na nie zasługuje.

Kończący się. Począwszy od nr 31

„W naszym mieście pada deszcz…”

30 kwietnia 1957 roku w Muzeum Politechnicznym wystąpił zespół popowy Centralnego Domu Sztuki. Śpiewała Maja Krystalińska. Był tam także przyszły satyryk Arkady Arkanow. Później wspominał, że od razu zwrócił uwagę na Mayę. Kiedy koncert się skończył, zaczął padać deszcz i wszyscy musieli przeczekać przy wejściu brzydką pogodę. W tym momencie Arkanov zaprosił Kristalinską 1 maja do restauracji Ogólnounijnego Towarzystwa Teatralnego (WTO). Spotkali się. Maja zaśpiewała na zamówienie. Arkanov poszedł ją pożegnać. 9 maja spotkali się ponownie, a następnie Arkanov oświadczył się jej. 12 maja młodzi ludzie zgłosili się do urzędu stanu cywilnego, a 1 czerwca 1957 r. podpisali .

Ślub odbył się 7 czerwca. Krewni i przyjaciele, którzy po raz pierwszy zobaczyli się na weselu, byli zaskoczeni takim pośpiechem. Nowożeńcy wynajmowali pokój we wspólnym mieszkaniu w pobliżu stacji metra Aeroport za 50 rubli miesięcznie.

Miesiąc miodowy minął. 28 lipca 1957 roku w Moskwie rozpoczął się Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów. W konkursie piosenek popularnych i orkiestr popowych zespół Jurija Saulskiego zaprezentował fantazję na tematykę twórczości Izaaka Dunajewskiego. Kristalinskaya wykonała dwie piosenki.

Orkiestra zajęła drugie miejsce, Maya została laureatką międzynarodowego konkursu. 8 sierpnia 1957 roku otrzymała srebrny medal z rąk samego Leonida Utiosowa.

„Rozstanie to mała śmierć…”

Mąż zareagował na sukces Mai z powściągliwością. „Zawsze jej mówiłem” – przyznał Arkanov w wywiadzie dla Moskowskiego Wiedomosti – „Maya, nie masz wykształcenia muzycznego… Nie znasz się na muzyce… Ty… nie masz szkoły, nic”.

Krytyka, już poważna, padła pod obraźliwe słowa jej męża. W dniu wręczenia nagród laureatom festiwalu w gazecie „Kultura Radziecka” ukazał się artykuł zatytułowany „Muzyczni kolesie”. W publikacji orkiestrę Saulsky'ego krytykowano za rzekomo „pozbawioną indywidualności” wykonywanie „rękodzielniczych kompozycji lidera”, a wykonawców za „hałaśliwą, niegrzeczną… jazzową” postawę na scenie. Krążyły pogłoski, że D. Kabalewski i A. Tsfasman mieli swój udział w artykule…

Zawsze powściągliwa Maja, dowiedziawszy się o tym, według zeznań Arkadego Arkanowa, rozbiła na strzępy (lub na kawałki) wszystkie domowe zapisy Tsfasmana.

Nie był to już występ inżyniera, ale piosenkarza. Arkanov nie docenił jej impulsu. 15 marca 1958 roku, 10 miesięcy po ich pierwszym spotkaniu, opuścił Mayę na dobre.

Pierwsza wycieczka

Maya boleśnie przeżyła rozstanie. Rok Kristalinskaya żyła we mgle. Z ostrego etapu bólu psychicznego udało jej się wyjść dopiero wiosną 1959 roku, przelewając swoje uczucia w scenariuszu, w którym głównymi bohaterami byli „on i ona”. A jednak prawdopodobnie nie mogła całkowicie zapomnieć tej historii.

Tymczasem życie toczyło się normalnie. Maya poszła do pracy w biurze projektowym, wieczorami występowała jako solistka z kwartetem Władimira Petrenki, na przemian z Mayą Bułhakową.

Latem 1958 roku Petrenko zgodził się z Koncertem Państwowym na dwumiesięczne tournée po Gruzji, Armenii i Azerbejdżanie. Maja wzięła kolejny plus miesiąc urlopu bez wynagrodzenia i wyjechała na wycieczkę - straty łatwiej znieść w drodze. Po raz pierwszy zobaczyła swoje imię na plakacie: „Maya Kristalinskaya – piosenki gatunkowe”. Wręczano jej kwiaty, odbierano od niej autografy. Miała wtedy 26 lat.

Jesienią, wracając z trasy, ponownie została sama ze swoimi uczuciami i myślami. Nie było rodziny. Zawód inżyniera nie był atrakcyjny. Nie było jasne, jak dalej żyć.

Olega Lundstrema

Prawdopodobnie rok później, latem 1959 roku, do orkiestry Olega Lundstrema zgłosiła się Maya Kristalinskaya z prośbą o zatrudnienie jej. Oleg Lundstrem, dyrektor artystyczny i główny dyrygent zespołu, który od trzech lat miał już oficjalny status orkiestry odmiany Rosconcert, spotkał się z Mayą i przyjął ją, oczywiście z rezerwą, tymczasowo.

Kristalinskaya nie myślała już o sobie jako o inżynierze i odeszła z biura projektowego. Wysłuchał go drugi dyrygent orkiestry, A. Kotyakov i postawił mu zadanie: w ciągu tygodnia przygotować kilka piosenek, zagranicznych i rosyjskich, i pomyśleć o stworzeniu własnego repertuaru. Tydzień później orkiestra wraz z nowym solistą wyruszyła w tournée do Charkowa, a następnie do Dniepropietrowska, Dnieprodzierżyńska, Rostowa, Nowoczerkaska, Gorkiego. Potem powrót do Moskwy, miesiąc prób, koncerty w stolicy i ponowne tournée, nowi widzowie, wywiady w lokalnej prasie.

Z Orkiestrą Eddiego Rosnera

W przeddzień nowego roku 1960 Maya Kristalinskaya została poinformowana o redukcji personelu. W zasadzie można było się tego spodziewać. Muzyczny światopogląd Mai, jej wewnętrzna tonacja nie pokrywała się z świąteczną paletą brzmień orkiestry Lundstrem i nie mogła się złamać, śpiewać cudzym głosem.

Tak więc Kristalinskaya została nie tylko bez męża, ale także bez pracy. W ZSRR pasożytów praktycznie nie było, pracy było wystarczająco dużo dla wszystkich w nadmiarze. Ale gdzie powinien udać się solista?

Na początku 1960 roku Maya przyszła prosić o pracę w zespole Eddiego Rosnera, a on… zabrał ją do swojej orkiestry odmiany Mosconcert. Rosner śpiewał Ninę Dordę, Irinę Podoshyan, kwartet wokalny, później znany jako kwartet Smile. Orkiestra koncertowała w różnych miejscach Moskwy, odbyła tournée po całym kraju.

żądza życia

Być może nawet w czasie pracy z Lundstremem Kristalinskaya nagrała piosenkę „Jesteśmy z tobą dwoma brzegami” do filmu „Pragnienie”. Inną wersję tej piosenki stworzyła Irina Denisova (Ryzhova). Film został wydany, a piosenka stała się bardzo popularna. Sprzedano siedem milionów płyt. Piosenka leciała ciągle w radiu. Cały kraj usłyszał Mayę Kristalinską.

Rozpoczęła się jej współpraca z popularnym w tamtych latach programem radiowym „Dzień dobry”. Otrzymała osobne mieszkanie na Krasnoselskiej. Życie, przynajmniej jego twórcza część, jak to sobie wyobrażała Kristalinskaya, zdawało się zaczynać poprawiać.

Wśród czystego nieba

W czerwcu 1961 roku Orkiestra Rosnera odbyła tournée po Uralu i Syberii. Maya mieszkała w hotelu z Iriną Podoshyan. Irina zwróciła uwagę na fakt, że Maja bardzo szybko się męczy i przy każdej okazji stara się położyć, aby odpocząć.

W lipcu, wracając do Moskwy, Maja przeziębiła się. Z temperaturą ponad czterdziestu i płonącą twarzą usiadła na rozłożonym łóżku i słuchała płyt - porównała dwie różne wersje piosenki „We are two shores with you” - własną i najwyraźniej Denisową. „Kto śpiewa lepiej?” – zapytała Walentynę Kotelkinę, która ją odwiedziła.

Po bólu gardła na szyi Mai pojawiły się guzki. W sierpniu 1961 roku podczas tournée po Leningradzie zwróciła na to uwagę jej współlokatorka, piosenkarka Maria Łukach. Wracając do Moskwy, Kristalinskaya udała się do lekarza rejonowego, który skierował ją do onkologa. Postawił diagnozę: choroba Hodgkina – rak węzłów chłonnych.

Choroby w tamtym czasie nie można było wyleczyć, można było ją jedynie zatrzymać. Sprawą zajął się największy moskiewski specjalista I.A. Kassirsky.

Spośród rosyjskich gwiazd popu chyba tylko Anna German musiała znosić takie koleje losu, jeśli możliwe jest porównanie losów.

Życie po śmierci

Ile Maji pozostało do życia – miesiąc, rok, dziesięć lat? Nikt o tym nie wiedział. Po zaostrzeniu nastąpiła napromieniowanie, chemioterapia, potem remisja i wydawało się, że wszystko najgorsze minęło. W takich minutach i dniach Maja działa.

Współpracuje z Andriejem Eszpayem, Eduardem Kolmanowskim, Aleksandrem Ostrowskim, Aleksandrem Kolkerem, Aleksandrem Zatsepinem, Serafimem Tulikowem, Aleksandrą Pakhmutową, Mikaelem Tariverdievem i innymi kompozytorami. Występuje w radiu, telewizji, pracuje w studiu nagraniowym.

W latach 60. i 70. nagrała ponad 200 piosenek. Wiele z nich znali wówczas wszyscy: „Pada śnieg”, „W naszym mieście pada deszcz…”, „Ognisko na śniegu”, „List do Ust-Ilima”, „Nie smuć się”, „Ja będę na ciebie czekać”, „Wiatr Północy”, „Kamień Księżycowy”, „Czułość” i inne. To były pieśni miłosne Mayi Kristalinskiej.

Nadal występowała z Orkiestrą Eddiego Rosnera. Przygotowania do koncertów solowych. W Moskwie w Teatrze Rozmaitości z sukcesem koncertowała z Heleną Velikanovą. W 1962 roku wzięła udział w II Ogólnorosyjskim Konkursie Artystów Rozmaitości i zajęła III miejsce. W 1964 wraz z Markiem Bernesem odbyła tournée po Polsce, z sukcesem wystąpiła na Festiwalu Radzieckiej Piosenki Pop w Moskwie (1965). A w 1966 roku widzowie uznali ją za najlepszą piosenkarkę roku.

Koncerty, radio i telewizja pomogły ludziom zobaczyć i pokochać Maję Kristalinską i jej piosenki.

mój ukochany

Maya marzyła o uporządkowaniu swojego życia osobistego, ale życie nie wyszło. Po Arkanovie spotkała się ze znanym dziennikarzem prestiżowego magazynu. Miłość zakończyła się publicznym skandalem, który „Romeo” wystawił w Izbie Dziennikarzy.

Pod koniec lat 60. poznała i wkrótce związała się z architektem E.M. Barclayem. Maja nie mogła mieć dzieci. Młodzi mieszkali razem w spółdzielczym mieszkaniu męża przy Prospekcie Mira. Zdarzało się, że się kłócili, a Maja czasami nawet nie nocowała w domu, ale niezmiennie się pogodzili, byli do siebie przywiązani.

„A za oknem potem deszcz, potem śnieg…”

Na początku lat 70. Kristalinskaya zaczęła być usuwana z głównych programów telewizyjnych i radiowych. Świadczy o tym w szczególności redaktor muzyczny telewizji tamtych lat N.N. Grigoryants. To prawda, że ​​\u200b\u200bdozwolone były jej wyjazdy za granicę. Kristalinskaya odwiedziła z koncertami NRD, Węgry, Finlandię.

A jednak występowała z koncertami solowymi, choć rzadko, w prestiżowych miejscach w Moskwie - w Teatrze Rozmaitości, w Sali Oktyabr, w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej.

Ale większość czasu spędziła na trasach koncertowych w Ryazaniu, Tule, Kujbyszewie i innych regionach Unii. Jeździli w terenie, czasem występowali w wiejskich klubach, przed dwudziestoma słuchaczami. Według T. G. Raynovy, partnera Kristalinskiej podczas tych wycieczek, nieustannie spotykali się z „pijaństwem, zimnem i brudem”.

5 sierpnia 1974 roku, w wieku 42 lat, Maya Kristalinskaya otrzymała tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR.

"Nie spiesz się…"

Przez ponad 20 lat Czczona Artystka RSFSR Maya Kristalinskaya zachowywała się „najlepiej, jak potrafiła i najlepiej, jak potrafiła…”. Jednak nie wszystko od niej zależało. Przeżyła operację. Po kolejnym zaostrzeniu choroby w 1981 roku prawie przestała mówić i podjęła się tłumaczenia z niemieckiej książki Marleny Dietrich „Refleksje”.

Latem 1984 roku jej mąż, E.M. Barclay, nagle zachorował i pięć dni później zmarł. Pochowano go 19 czerwca. Życie straciło sens. Nie było środków do życia.

Na początku 1985 roku Maya została przyjęta do kliniki. Jej mowa uległa pogorszeniu, a następnie całkowicie straciła mowę, prawa ręka i noga zaczęły słabo się poruszać. Została wypisana do domu. Maya ledwie wybrała numer telefonu i cicho płakała do słuchawki.

19 czerwca 1985 roku, dokładnie rok po pogrzebie męża, zmarła w wieku 53 lat. Pożegnali ją w Central House of Arts. Maya Kristalinskaya została pochowana na cmentarzu Dońskim w Moskwie.

„Echa naszej młodości…”

Maya Kristalinskaya nie studiowała muzyki. W tym była jak Anna German, jak Joe Dassin. Ale otrzymała naprawdę wyższe wykształcenie, a to jest styl, smak, poczucie proporcji, głębia myśli, arystokracja. Połącz te cechy z jej wielkim naturalnym darem - a zbliżysz się do tajemnicy Mai Kristalinskiej, a także tajemnicy powszechnej miłości do niej i jej sztuki.

Alexander Madzharov, profesor, doktor nauk historycznych,
specjalnie dla Baikal News

Maya Kristalinskaya urodziła się 24 lutego 1932 roku w Moskwie, w rodzinie Włodzimierza i Walentyny Kristalinskiej. Mój ojciec pochodzi z Mohylewa, jest osobą niewidomą, z zawodu artystą masowym. W wieku 16 lat, w roku uzyskania paszportu, Maya Kristalinskaya stanęła przed pytaniem: jaką narodowość wybrać? Zostać Żydem przez ojca? Albo rosyjski przez matkę? Wybrała bycie Żydówką...

Z leksykonu śpiewaków drugiej połowy XX wieku wyróżniam jedną: Mayę Kristalinską. I to nie tylko dlatego, że była znakomitą performerką, ale wyłącznie z powodów osobistych: urodziła się w 1932 roku. I w związku z tym jest członkiem stworzonego przeze mnie wirtualnego „Klubu 1932”. O wielu gwiazdach, światowych i rosyjskich (moich rówieśnikach), napisałem książkę „Klub 1932” (red. „Tęcza”, 2000). Z jakichś mistycznych powodów Maya Kristalinskaya nie wpadła w to. Poprawiam błąd.
A więc Maya Kristalinskaya jest w moim wieku. Ona urodziła się 24 lutego 1932 r., a ja urodziłem się 2 marca: różnica to tylko tydzień. Maya urodziła się w Moskwie w rodzinie Władimira i Walentyny Kristalinskich. Mój ojciec, pochodzący z Mohylewa, niewidomy, z zawodu artysta masowy, prowadził dział krzyżówek i łamigłówek w „Pionerskiej Prawdzie”. Matka jest Syberyjką, nie miała żadnych szczególnych talentów, poza tym, że była dobrą żoną, świetnie piekła ciasta i rzeźbiła kluski.
W wieku 16 lat, w roku uzyskania paszportu, Maya Kristalinskaya stanęła przed pytaniem: jaką narodowość wybrać? Zostać Żydem przez ojca? Albo rosyjski przez matkę? Wybrała piąty przedmiot, który w przyszłości tylko jej przeszkadzał. Jeszcze chwila. Maja to drugie imię, bo zostało nazwane na pamiątkę pierwszej urodzonej córki, która zmarła w wieku dwóch lat. Zduplikowane dziecko?
Dzieciństwo i lata szkolne Mai minęły jak wszystkim jej pokoleniom: najpierw spokojne życie, potem wojna. Po raz pierwszy przypomniała sobie w lutym 1940 r., kiedy w gazecie Moskiewski Komsomolec pojawiło się zdjęcie z podpisem: „Uczestnicy dziecięcego amatorskiego koła artystycznego 634. szkoły moskiewskiego rejonu Rostokinskiego… Po lewej stronie Maya Kristalinskaya , uczennica klasy I „A”. Dlaczego została wyróżniona? Z powodu uroczej twarzy? Dziarski zadarty nos? NIE. Zasłynęła grając na pięcioklawiszowej harmonijce ustnej utwory „Na polu była brzoza” i „Świeci księżyc”. I dzięki temu trafiłam na przegląd regionalny.
Trzeba tutaj powiedzieć, że Maja nie otrzymała żadnego wykształcenia ani w dzieciństwie, ani w młodości. Po prostu samouk. Wiele nauczyła się dla siebie jako przyszłej śpiewaczki ze spektakli operowych Teatru Muzycznego. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko. Teatr ten stał się jej oranżerią. Dodaj do tego jeszcze jedno hobby - robienie na drutach. W trudnych czasach bardzo uratował Maję Władimirowna.
Stanął przed nią drugi wybór, kiedy otrzymała świadectwo dojrzałości, musiała zdecydować, do którego instytutu wstąpić (oficerowie dokładnie przestudiowali jej 5. akapit). I wstąpiła do lotnictwa, MAI. Maya, MAI – coś było w tym połączeniu. „Będziemy latać samolotami?” - Valya Kotelkina, jej wierna przyjaciółka z lat szkolnych, która zdecydowała się wstąpić z nią do MAI, zapytała Mayę. Zamiast odpowiedzieć Maja zaśpiewała: „Przede wszystkim przede wszystkim - samoloty, / No cóż, dziewczyny i dziewczyny - potem…”
Kristalinskaya i Kotelkina ukończyli Moskiewski Instytut Lotniczy i uzyskali dyplom z ekonomii inżynieryjnej. Po ukończeniu instytutu przyjaciele zostali skierowani do Nowosybirska, do fabryki samolotów, dokąd udali się z entuzjazmem romantyków tamtych lat: „Żegnamy Moskwę, / Przed nami długa droga…”
W rzeczywistości droga okazała się niezwykle krótka. Dziewczyny odwiedziły warsztaty, zobaczyły panujący tam bałagan, brud, usłyszały wulgaryzmy i przerażone wyjechały (a raczej uciekły) z powrotem do Moskwy. Wtedy była to dezercja i groziła sądem. A wtedy słynna piosenkarka Maya Kristalinskaya nie umarłaby ... Ale Bg zachował dziewczyny. Okazali się dobrzy ludzie w centrali lotniczej i wkrótce oni, Maja i Walia, dostali pracę w Moskwie, w biurze projektowym Aleksandra Jakowlewa (słynny samolot Yaki!).
Maya Kristalinskaya przez trzy lata pracowała w Biurze Projektowym Jakowlewa jako inżynier obliczeniowy i odeszła z własnej woli. Od lotnictwa po scenę. Taki ostry zwrot. Prawie szczyt. W pewnym stopniu zainspirował ją film muzyczny „The Age of Love” i śpiew Lolity Thores. Kristalinskaya natychmiast nauczyła się tych piosenek i zaśpiewała je: „Coimbra to nasze ukochane miasto” oraz „Fado, fadilla to mój ulubiony taniec / fado, fadilla - tańczymy pod księżycem…” Śpiewała po hiszpańsku i rosyjsku.
Należy tutaj zauważyć, że Kristalinskiej nigdy nie przyszło do głowy zostać piosenkarką. Po prostu uwielbiała śpiewać. Jeszcze jako uczennica wraz z koleżanką Kotelkiną wyjechała do Serebryan Boru i tam do woli śpiewały piosenki na dwa głosy. A w instytucie Maya często śpiewała na wieczorach studenckich i na koncertach amatorskich w ramach zespołu propagandowego.
Pracując jako inżynier, Maya zaczęła śpiewać w chórze Centralnego Domu Sztuki - w chórze moskiewskiej młodzieży zorganizowanym przez komitet miejski Komsomołu. Jak ktoś napisał: „Do chóru została przyjęta Maja Kristalinska, drobna, bardzo skromnie ubrana, urocza dziewczynka o pięknym głosie piersiowym”.
Chór zaśpiewał różne pieśni: „Święty Sztandar Leninowski”, „Pieśń o Wołdze Bogatyr” i „Santa Lucia”. W pierwszym rzędzie chóru stały dziewczyny w białych bluzkach, wszystkie jakby z wyboru.
Kristalinskaya wkrótce opuściła chór. Jak powiedział jeden z liderów grupy, Maya może zgubić się w chórze, jej głos nie jest chóralny, ale kameralny ... Kristalinskaya przeniosła się do zespołu Central House of Arts, na którego czele stał Jurij Saulski. Zespół wystąpił na VI Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie, zdobył III miejsce i jednocześnie spotkał się z krytyką: „muzyczni kolesie”. Ale publiczność niezmiennie dobrze przyjęła zespół.
„Habanera” z „Carmen” była ulubioną arią Kristalinskiej i być może – pisze Anisim Gimmerwerth w Maya Kristalinskaya – „Habanera” to przezwisko piosenkarki w zespole. Program zespołu nosił nazwę „Pierwszy krok”. Poszli inni. Przez pewien czas Maya Kristalinskaya występowała z orkiestrą Olega Lundstrema. Zwiedził kraj. Ale Lundstrem wolał piosenkarza jazzowego Gyuli Chokheli, a Kristalinskaya musiała szukać nowego zespołu. Wybór padł między orkiestrami Utiosowa, Tsfasmana, Mincha, Renskiego i Rosnera. Wybrała Orkiestrę Eddiego Rosnera i zastąpiła w niej zmarłą Irinę Brzhevską. Stało się to zimą 1960 roku.
Kristalinska śpiewała z Rosnerem i, można rzec, rywalizowała z Niną Dordą i jej hitem „Moja Vasya”. Pilnie potrzebny był hit, była to piosenka z filmu „Pragnienie” - „Jesteśmy z tobą dwa brzegi”: „Noc była z ulewą / A trawa była w rosie. / O mnie „szczęśliwy” / Wszyscy mówili. / I ja sam wierzyłem / Wbrew mojemu sercu: / Ty i ja jesteśmy dwoma brzegami tej samej rzeki.
Płyta z piosenką „We are two shores with you” ukazała się w niespotykanym dotąd nakładzie – 7 milionów egzemplarzy. Popularne były także inne piosenki, które Kristalinskaya śpiewała w wielu filmach, ale niestety sama Maya nigdy nie grała w filmach. Kristalinskaya wykazała się pięknym wokalem, duchową subtelnością, posiadała wiele niuansów, penetrację tekstu i psychologię człowieka. Nie wyśpiewała tych słów, ale zagłębiła się w nie. Piosenkarka nagrała w radiu ponad 100 piosenek, w tym tak popularne jak „Bocian”, „W naszym mieście pada deszcz”, „Dziewczyny tańczą na pokładzie”, „Ust-Ilim”, „Księżniczka Nesmeyana”, „ Miasteczko włókiennicze”. Kiedyś śpiewał je cały kraj...
Wszystko to odbyło się w sposób przyjemny, dyskretny i przemyślany. „Skrzep ciepła i czułości”, jak ktoś zauważył. I nazwiemy także piosenki: „I pada śnieg”, „Czy to naprawdę tylko dla mnie”, „Będę na ciebie czekać”.
Okres od 1960 do 1970 minął pod znakiem Mayi Kristalinskiej, być może była bardziej popularna niż śpiewająca wówczas Velikanova, Sikora, Piekha. Choć w 1962 roku na Ogólnorosyjskim Konkursie Artystów Rozmaitości otrzymała dopiero III nagrodę, była to ewidentna zła wola i czyjeś intrygi.
Słynny impresario, właściciel paryskiej Olimpii Bruno Coquatrix powiedział kiedyś: „Czy sądzisz, że trudno jest znaleźć młodych ludzi, którzy potrafią śpiewać? Są ich tysiące! Ale daj mi tożsamość.” Maya Kristalinskaya była tylko osobą.
Dyrektor Maria Muliage wspominała: „Jestem szczęśliwa, że ​​los sprowadził mnie na człowieka hojnie obdarzonego inteligencją genetyczną i wrodzoną szlachetnością. Była osobą niezwykłą, wszechstronną, erudycyjną, wykształconą, kochającą i rozumiejącą sztukę. Kristalinskaya nie opuściła żadnej wystawy malarstwa. Uwielbiała Lewitana, Moneta i Van Gogha. Czytała poezję, zwłaszcza Pasternaka, Bloka i Achmatowej. Chodziłem na przedstawienia Teatru Artystycznego.
W swoim zawodzie nigdy nie pracowała łokciami, nikogo nie odpychała, było jej obojętne, czy wystąpi na koncercie jako pierwsza, czy ostatnia. A swoim śpiewem nikogo nie kopiowała, nikogo nie naśladowała, była samą naturalnością, czyli Mayą Kristalinską - i nikim więcej. Jednak życie nie rozpieszczało jej zbytnio. I nie dlatego, że otrzymała tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR dopiero w wieku 42 lat, ale raczej, że osobiste szczęście nie rozwijało się zbyt dobrze.
Nieudane małżeństwo z Arkadim Arkanovem. Nieudana pasja do jednego ze znanych dziennikarzy, po której przez wiele lat czuła się samotna. Potem poznałam dobrego człowieka – architekta i projektanta Eduarda Barclaya, który nie opuścił ani jednego jej koncertu i wypełnił się bukietami czerwonych róż. Maya wyszła za mąż za Barclaya, ale szczęście było krótkotrwałe: Edward zmarł…
Ale najgorsze jest to, że u szczytu swojego talentu, w wieku 29 lat, Maya Kristalinskaya poważnie zachorowała. Nowotwór złośliwy węzłów chłonnych. Musiałem się napromieniować. Doktor Joseph Kassirsky zrobił wszystko, aby oddalić śmiertelne zagrożenie od Kristalinskiej, niemniej jednak przez prawie dwie dekady artystka znajdowała się pod mieczem Damoklesa ze strachu o swoje życie.
W 1970 roku szef Państwowego Radia i Telewizji Siergiej Łapin rozpoczął prześladowania artystów żydowskich (ponownie wyszło na jaw
5 akapit kwestionariusza). Droga do ekranu telewizora i radia została również zamknięta dla Mayi Kristalinskiej. Przez dziesięć lat radziecka gwiazda muzyki pop występowała w wiejskich klubach, w regionalnych ośrodkach regionów Tula, Ryazan i Oryol. Tymczasem piosenki Kristalinskiej, mimo zakazów, krążyły po całym kraju: „W naszym mieście pada deszcz, / Przychodzi dzień i noc, / Nie spodziewacie się moich słów. / Kocham cię po cichu…”
Krytycy wściekali się: co za deszcz, co za zła pogoda w naszych pięknych czasach kwitnącego socjalizmu! Dostał to także autor muzyki, Eduard Kolmanovsky: „Kiedyś spod jego pióra wychodzą kompozycje z nutą wulgarności. W pewnym stopniu widać to także w utworze „W naszym mieście pada deszcz”. Wulgarność i pesymizm nie są dobre! Myślicie, że słynna „Czułość” poszła z hukiem? „Bez Ciebie pusta jest ziemia… / Jak mogę żyć kilka godzin? / Liście tak samo opadają w ogrodach, / I wszyscy gdzieś się spieszą... / Tylko pusto na ziemi / Samotnie bez Ciebie, / A Ty... lecisz, / A gwiazdy dają Ci / Ich czułość… „A potem u poety Nikołaja Dobronrawowa pojawiają się słowa: „Na ziemi było równie pusto, / A kiedy Exupery poleciał…”
Kiedy piosenka była przesłuchiwana w Recording House, wiele osób pytało Dobronravova: „Kolya, po co ci ten Exupery? Co, nie mamy własnych pilotów? W końcu był wspaniały pilot testowy Bakhchivandzhi… Usuń tego obcokrajowca z piosenki… ”
Ciekawość? Ale scena radziecka jest pełna takich ciekawostek. Exupery nadal pozostał, a piosenka, cudowna piosenka Aleksandry Pakhmutovej i wspaniały występ Mayi Kristalinskiej, weszła do złotego funduszu piosenek krajowych.
Hańba Mayiny minęła, ale podstępna choroba nadszarpnęła jej zdrowie. Poza tym wiek. Kristalinskaya utyła, jej twarz się zaokrągliła. Ale nie przestawała śpiewać. Co więcej, czasami czytała poezję ze sceny. I przetłumaczyła na język rosyjski książkę wspomnień Marleny Dietrich „Refleksje”. Tak, a ona sama miała wiele do przemyślenia. Krążyły na jej temat różne plotki. Grigorij Gorin w „Młodzieży” opublikował notatkę „Czy to prawda?” o pogłoskach o rzekomej śmierci Kristalinskiej. Zakończenie brzmiało: „Na żywo!!! Poczułam ulgę w sercu… Wyszłam z koncertu. Po co słuchać koncertu, skoro nic się nie wydarzyło?!
Plotki dotarły do ​​​​Valentiny Kotelkiny. Zapytano ją: „Martwa? Gdzie ich pochowano?!” Kotelkina nie mogła tego znieść i ze złością odpowiedziała: „W murze Kremla!”
Tymczasem życie Kristalinskiej dobiegło końca. W czerwcu 1984 roku mąż Mayi, Eduard Barclay, zmarł niespodziewanie, jak to się mówi, niespodziewanie. Nie byłam chora i nagle… 19 czerwca odbył się pogrzeb, a dzień później Kristalińska musiała wrócić do Centralnego Domu Sztuki, aby pożegnać się z Klawdiją Szulżenką. Maja Władimirowna miał tylko rok życia.
19 czerwca 1985 r. Zmarła Maya Kristalinskaya. Przeżyła 53 lata. Została pochowana na cmentarzu Dońskim. Na marmurowej steli wyryty jest napis: „Nie odszedłeś, / po prostu odszedłeś, / wrócisz / i znowu zaśpiewasz…”
Smutny „Stary Klon”. Słowa „Czułość” brzmią cicho. Cóż, „Dziewczyny tańczą na pokładzie”. Nie, być może z czasów Kristalinskiej przenieśli się do klubów i barów, gdzie jest więcej striptizu niż piosenek. Co robić? Czas się zmienił. A „W naszym mieście” nie pada deszcz, ale szaleje kryzys. Czysta beznadziejność. A więc nie wystarczy „Czułość” i Maya Kristalinskaya…
Jurij BEZELIAŃSKI, Rosja

MAYA KRISTALINSKAYA: „ZIEMIA JEST POTRZEBNA BEZ CIEBIE”

- niezwykle sympatyczna śpiewaczka o słodkim, delikatnym i niesamowitym pod względem barwowym głosie. Śpiewała bez wysiłku, jakby mówiła do ciebie i tym sposobem przyciągała słuchaczy. Była im droga i znana. W modzie na sztuczne futra, szpilki i spódniczki mini zawsze była powściągliwa i surowa. Wydawało się, że Maya Kristalinskaya była uwielbiana przez cały Związek Radziecki. A autorzy tekstów nawet nie wyobrażali sobie, jaki niesamowity sukces odniosą, jaki czeka ich długi i szczęśliwy los. Na przykład „Czułość” wykonało wielu: Gverdtsiteli, ale w pamięci słuchaczy pozostaje wykonana Maja Krystalińska.

Młoda artystka Maya Kristalinskaya

Pod koniec lat dwudziestych w rodzinie autora łamigłówek i szarad, które publikowano w różnych publikacjach, Władimira Kristalinskiego, urodziła się dziewczyna. Nazwali ją Maja. Niestety, dziecko żyło tylko dwa lata. A kiedy w 1932 roku dziewczynka urodziła się ponownie, jej rodzice również nazwali Maya. Nie mogli sobie wtedy wyobrazić, jakie próby czekają ich córkę.

Być może o losie przyszłej piosenkarki zadecydował jej wujek, dyrektor teatru muzycznego, który podarował małej Mai akordeon. Początkowo dziewczynka uczyła się grać samodzielnie, a następnie śpiewała, akompaniując sobie „Fellow Soldiers”, „Blue Handkerchief” i inne piosenki z ostatnich lat wojny.

Ojciec Władimir Grigoriewicz oprócz układania łamigłówek i krzyżówek prowadził koło w Domu Pionierów. Chodziła tam dziesięcioletnia Walia Kotelkina. To ona została dziewczyną Mai i to - na całe życie! Oboje uwielbiali śpiewać. W szkole występowała na przyjęciach, po prostu bez przygotowania, przy fortepianie w auli. Ale nigdy nie myślałem, żeby zrobić z tego zawód.

Maja i Maja

Dziewczyna dobrze się uczyła, dostała matematykę, literaturę i język obcy. W końcu trafiła do chóru Centralnego Pałacu Dzieci Kolejarzy, który sam prowadził. Podczas wieczoru rozdania dyplomów w czerwcu 1950 roku na placu Manezhnaya Maya postanowiła zaśpiewać dla przypadkowej publiczności. Nie śpiewała: nie należy głośno śpiewać na Kremlu, gdzie za świetlistym oknem nie śpi najmądrzejszy człowiek świata. I nie klaskali, ale pierścień rósł, kurczył się, w tylnych rzędach wyciągali szyje, by spojrzeć na piosenkarza…

I nawet potem Maya nawet nie myślała o karierze artysty. Kiedy studiowałem „Podręcznik dla kandydatów na uniwersytety”, moją uwagę przykuł skrót MAI (Moskiewski Instytut Lotniczy). Może to przeznaczenie? Maja – MAI. I pociągnęła za sobą Valyę. Kotelkina nie przejmowała się tym - dopóki byli razem, a dziewczyny złożyły podanie na Wydział Ekonomiki Inżynierii Lotniczej. „Skoczymy ze spadochronem” – Maya przestraszyła Valyę.

Przed otrzymaniem paszportu w wieku 16 lat ona – Rosjanka z matki, Żydówka z ojca – konsultowała się ze swoją wierną przyjaciółką, co napisać w piątej kolumnie. Nie wahała się: „Zgodnie z prawem sowieckim o narodowości decyduje ojciec”. Życzliwa i mądra Valya, która kochała swoją matkę i Mayę bardziej niż kogokolwiek na świecie, oczywiście nie wyobrażała sobie, ile łez będzie kosztował jej przyjaciel ten „wybór”! Tak, i jak można było założyć, że w latach 60. nowy prezes Państwowej Spółki Telewizyjnej i Radiowej Siergiej Lapin, „oczyszczając” powietrze, przez długi czas ekskomunikował ze względu na „drogiego Leonida Iljicza” piosenkarza kochany przez lud ze względu na przynależność do osób narodowości żydowskiej. Ale to później...

Ukończyli instytut w 1955 roku. Razem z niebieskimi skorupami, gdzie wpisano „inżyniera-ekonomistę”, otrzymali dystrybucję: Nowosybirskie Zakłady Lotnicze. Zastępca dyrektora spotkał się z dziewczynami nieprzyjaźnie. Nie zaproponowano im nawet miejsca w hostelu. Wieczorami słuchali Moskwy w radiu i płakali. W fabryce wydawało się, że wszystko jest w porządku odrażające - brudny warsztat, przeklinanie kobiet. A w głowach dziewcząt dojrzewał plan ucieczki. Z resztą ciastek i dziesięcioma rublami wsiedli do wspólnego samochodu. Zakład w Nowosybirsku wysłał petycję do Moskwy o ściganie obywatela Moskiewskiego Instytutu Lotniczego Maja Krystalińska i Kotelkin, którzy samowolnie opuścili miejsce pracy. Ale Ministerstwo Przemysłu Lotniczego zlitowało się nad dziewczynami. Kierownik głównego działu był recenzentem projektu dyplomowego Mai, to on postanowił nie psuć biografii dziewcząt i przyłączył je do pracy w Moskwie - w biurze generalnego projektanta Jakowlewa.

„Muzyczni kolesie”

Maya nadal brała udział w amatorskich występach w zespole odmian Centralnego Domu Artystów. A potem, na szczęście dla początkującej piosenkarki, w 1957 roku w Moskwie odbył się Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów. Jazz w ZSRR w tamtych latach nie był zbyt zachęcany, ale chciałem się popisać. Komitet Centralny Komsomołu polecił młodemu kompozytorowi, dyrygentowi i pianiście stworzyć orkiestrę jazzową nie gorszą od zagranicznej. Saulsky, słysząc o zdolnej dziewczynie z biura projektowego, zaprosił Mayę do swojej orkiestry.

Przemówienia Maja Krystalińska można było spotkać w miejscach festiwalowych. Jednak 8 sierpnia, w dniu wręczenia nagród festiwalu, w gazecie „Kultura Radziecka” ukazał się druzgocący artykuł zatytułowany „Muzyczni kolesie”. Jej „bohater” – Orkiestra Młodzieżowa pod dyrekcją Jurija Saulskiego – została pobita pod każdym względem. I za „flirtowanie z publicznością”, i za „ryczące puzony, wycie saksofonów, ryk bębnów”. Artykuł został wyraźnie uporządkowany, jak się później okazało, przez kompozytorów, których utworów orkiestra nie wykonała.

Maya Kristalinskaya i Arcanov

Arkadij Arkanow

Oczywiście wyciągnięto wnioski: Saulsky i cała orkiestra zostali wydaleni z Domu Artystów. Muzycy zaczęli się osiedlać we wszystkich kierunkach, a Maya… Wyszła za mąż. W Muzeum Politechnicznym odbył się wieczór, w którym wzięli udział autorzy programów Światowego Festiwalu. Wśród nich jest jazz Centralnego Domu Pracowników Sztuki i pracownicy Pierwszego Instytutu Medycznego, gdzie wyróżniał się młody Arkady Arkanow. Przyszły lekarz pierwszego kontaktu i słynny satyryk natychmiast polubił dziewczynę. Jeszcze tego samego wieczoru zaprosił ją do restauracji, następnie zabrał do domu, umówił się na kolejne spotkanie. Kilka dni później złożyli wniosek do urzędu stanu cywilnego. Arkanow nic nie powiedział rodzicom i dopiero kiedy podpisali, 1 czerwca 1958 r., wprawił matkę w szok, pokazując akt małżeństwa.

Relacje młodych z rodzicami nie rozwinęły się, nie było gdzie mieszkać, a pokój w mieszkaniu komunalnym w pobliżu stacji metra Aeroport za 50 rubli miesięcznie znaleziono. Ale także między małżonkami, jak to później ujął Arkanov, „kot przebiegł”. Przede wszystkim ich poglądy na sztukę nie były zbieżne. „Maja, nie masz wykształcenia muzycznego, jesteś ciemna, jak wieśniak. Naturalny głos, dobry słuch i umiejętność wpływania na słuchaczy nie wystarczą ”- Arkanov przekonał swoją żonę. Ale nie chciała słuchać rad niespecjalisty.

Minęło zaledwie 10 miesięcy małżeństwa, kiedy Arkady Arkanov wyszedł z domu z teczką w dłoni. Był dzień wyborów, więc poszedł do rodziców, aby głosować w miejscu rejestracji. "Kiedy przyjdziesz?" Zapytała Maja. „Myślę, że w ogóle nie przyjdę” – odpowiedział i dotrzymał słowa.

Jej piosenki uwielbiał cały kraj

Maya opuściła biuro projektowe po upływie trzech obowiązkowych lat. Teraz poczuła się już profesjonalną piosenkarką, wyruszyła w trasę koncertową najpierw z orkiestrą Lundstrem, a następnie z orkiestrą Eddiego Rosnera po całej Unii.

A w 1960 roku na ekranach kraju ukazał się film „Pragnienie”. Krystalińska pisze na płycie piosenkę Maszy z tego zdjęcia. I natychmiastowa popularność spada na nią. W jednej chwili siedem milionów płyt z piosenką Maszy „We are two shores with you” na półkach sklepów, jakby to nigdy się nie wydarzyło. Stało się tak pomimo tego, że nagranie rozbrzmiewało w radiu niemal codziennie. Głos piosenkarza stał się duchowym kamertonem ludzi na całą dekadę. Śpiewała przeboje „I pada śnieg”, „Czy to naprawdę ja sam”, „Włókiennicze miasteczko”, „Poczekam na ciebie”, które do dziś nie umknęły pamięci słuchaczy.

W 1966 roku, według ankiety widzów, została najlepszą piosenkarką popową roku, a piosenkę „Tenderness” – liryczny motyw przewodni filmu „Trzy topole na Plyushchikha” – śpiewa cały ogromny, porywczy, niezwyciężony kraj.

Wróć i zaśpiewaj jeszcze raz

z Edwardem Barclayem

Z zewnątrz wszystko wyglądało świetnie. A właściwie życie Maja Krystalińska od połowy lat 60., wraz z końcem „odwilży”, stało się to coraz trudniejsze. Tak, były zagraniczne trasy koncertowe, miłość milionów ludzi, płyty, radio i telewizja. Ale po piosence „Deszcz pada w naszym mieście” w noworocznym Blue Light kierownictwo telewizji oskarżyło piosenkarkę o promowanie smutku, którego nie powinno być w naszym słonecznym kraju. Nie układały się także jej relacje z nowym przyjacielem serca, znanym dziennikarzem. Był niegrzeczny, zazdrosny, skandaliczny. Ale najgorsza jest choroba, którą odkryła Maja: guz węzłów chłonnych. Występy na scenie zastąpiło długotrwałe leczenie w szpitalach. Jej mąż (wyszła za architekta Eduarda Barclaya pod koniec lat sześćdziesiątych) skrupulatnie upewniał się, że przyjmowała wszystkie leki. Wyszła na scenę z tą samą chustą na szyi. To podsyciło zainteresowanie opinii publicznej, wokół szalika krążyły legendy.

Kiedy nie pozwolono jej śpiewać, Kristalinskaya pisała wspaniałe artykuły dla „Evening Moskwy”, przetłumaczyła na rosyjski książkę Marleny Dietrich „Reflections”. Skontaktowałem się z samą Dietrich w Paryżu i uzyskałem jej zgodę. Ta książka stała się rzadkością. Został wydrukowany po śmierci Mai. Kiedy Marlene Dietrich dowiedziała się o wydaniu książki, następnie odpowiedział telegramem z podziękowaniami. Ale teraz mogła tylko podziękować wydawnictwu.

Z powodu choroby nie mogła mieć dzieci, ale żyła z mężem ciekawie i przyjaźnie. Latem 1984 roku, w dniu, w którym mieli jechać do ośrodka, Barclay obudził ją: „Źle się czuję”. Ziemia była dla niej pusta. Zmarł mąż Edward. Wtedy jedna z najbardziej ukochanych piosenkarek ZSRR straciła głos i przestała się poruszać. Wiosną 1985 roku całkowicie zanikła jej mowa, mogła tylko płakać. Dokładnie rok później, w dniu pogrzebu męża w 1985 roku, zmarła Maja Władimirowna.

Udało jej się wiele: nagrała ponad dwieście piosenek, a jej głos brzmi poza ekranem w dwudziestu filmach. Na grobie Maja Krystalińska jest napis: „Nie odszedłeś, po prostu odszedłeś, wrócisz - i znowu będziesz śpiewał”.

DANE

Kiedyś ona i Gelena Velikanova zaproponowano koncert dla dwojga w Teatrze Rozmaitości. Velikanova zgodziła się pod warunkiem, że otrzyma drugą sekcję. Kristalinskaya miała pierwszą i „wzięła” salę, przyćmiewając Velikanovą w ogniu braw. Nie potrafiła wybaczyć cudzemu sukcesowi i „zemście”, głosując w jakiejś radzie artystycznej przeciwko przyznaniu Kristalinskiej tytułu Zasłużonego Artysty.

„Echo naszej młodości” pt Maja Krystalińska poeta Robert Rozhdestvensky.

Maja Władimirowna była wrażliwa na krytykę. Pewnego razu słynny pianista i muzyk jazzowy Alexander Tsfasman opublikował gniewny artykuł o scenie, w którym jako przykład „wydrukował” Kristalinską. Zmiąwszy gazetę, Maya wybrała wszystkie płyty Tsfasmana z wielu płyt winylowych znajdujących się w domowej bibliotece, z wściekłością rozbiła je na kolanie i wyrzuciła fragmenty przez okno.

Na „Placu Gwiazd” w Moskwie w 2002 roku zapaliła się nowa nominalna gwiazda na cześć Zasłużonego Artysty Rosji Maja Krystalińska z okazji 70. rocznicy urodzin piosenkarza.

Aktualizacja: 14 kwietnia 2019 r. przez: Elena