Literatura Anglii

Anglię można do pewnego stopnia uznać za rodową ojczyznę romantyzmu. Wczesny rozwój burżuazyjny zrodził tam także pierwsze, charakterystyczne dla romantyków, aspiracje antyburżuazyjne. W ciągu ostatniego stulecia w literaturze angielskiej pojawiło się wiele znaczących cech romantycznego światopoglądu: ironiczna samoocena, antyracjonalizm, wyobrażenia o tym, co „niewytłumaczalne” i tęsknota za „starożytnością”. Impulsem do powstania angielskiego romantyzmu były wydarzenia zewnętrzne i wewnętrzne - w Anglii miała miejsce wówczas rewolucja przemysłowa. Jego konsekwencjami było nie tylko zastąpienie kołowrotka krosnem, a siły mięśni maszyną parową, ale także głębokie zmiany społeczne: zanik chłopstwa, pojawienie się proletariatu przemysłowego i ugruntowanie się burżuazji jako „mistrzami życia”.

W ciągu około pół wieku przez literaturę angielską przewinęły się trzy pokolenia romantyków. Starszych reprezentują Blake, Wordsworth, Coleridge, Southey, Walter Scott; środkowy - Byron, Shelley, Keats; najmłodszy to Carlyle. Wewnętrzne podziały w angielskim romantyzmie przebiegają przede wszystkim na płaszczyźnie społeczno-politycznej; romantyków angielskich wyróżnia jedność dążeń, co stawia ich w pozycji ludzi ustawicznie stawiających opór upływowi czasu.

Oprócz przesłanek społeczno-historycznych szczególne znaczenie dla rozwoju angielskiego romantyzmu miało odwoływanie się do tradycji poezji ustnej. Wydana w 1765 roku książka odegrała ogromną rolę w rozbudzeniu zainteresowania folklorem angielskich romantyków. Tomasz Percy (1729-1811) zbiór „Monuments of Ancient English Poetry”, w którym znalazły się różne przykłady angielskich ballad ludowych. Następnie publikacja Percy'ego wywarła wpływ na Waltera Scotta, poetów „Szkoły Jeziora” i Keatsa. Zainteresowanie folklorem doprowadziło do naśladownictwa i mistyfikacji. W Europie sławę zyskały tak zwane „Wiersze Osjana”, skomponowane przez Szkota Jamesa Macphersona (1736-1796) . Macpherson, który studiował szkocki folklor, wykorzystał niektóre motywy i nazwy do stworzenia swoich dzieł. Za ich autora uznano barda Osjana, a Macphersona nazwał siebie tłumaczem. Autentyczność wierszy wydawanych w latach 1760–1765 była wielokrotnie kwestionowana, nie przeszkodziło to jednak w ich sukcesie. Zamiast starożytnej mitologii uporządkowanej przez klasycystów, Macpherson wprowadził czytelników w mglisty i upiorny świat Północy. Tajemnica i niejasność konturów, melancholia, które stanowią liryczną podstawę wierszy, stały się później własnością romantyzmu. W XIX wieku Byron złożył hołd Wierszom Osjana.

Pierwszym uderzającym zjawiskiem w angielskim romantyzmie była kreatywność Williama Blake’a (1757-1827) . W rysunkach i wierszach, których nie drukował, ale – podobnie jak rysunki – rycił, Blake stworzył swój własny, szczególny świat. Od najmłodszych lat opowiadał o cudownych wizjach w biały dzień, a w późniejszych latach opowiadał, że rozmawiał z Chrystusem, Sokratesem i Dantem. Celem Blake'a jako artysty i poety było stworzenie charakterystycznej mitologii opartej na elementach pogańskich i chrześcijańskich. Zadaniem tej szczególnej religii była uniwersalna synteza. Blake chciał zjednoczyć niebo i ziemię i uczynić przebóstwionego człowieka koroną wiary. Blake zasłynął dzięki utworom powstałym w XVIII wieku: „Pieśni niewinności” (1789), „Pieśni doświadczenia” (1794), „Zaślubiny nieba i piekła” (1790). „W jednej chwili zobaczyć wieczność i niebo – w kielichu kwiatu” – to główna myśl tekstów Blake’a. W każdym ziarenku piasku starał się dostrzec odbicie duchowej esencji. Dlatego cała działalność Blake'a była protestem przeciwko empiryzmowi, wiodącej tradycji brytyjskiego myślenia. W jego wierszach jest wiele rzeczy zgodnych z romantyzmem: uniwersalizm, panteizm, pragnienie wszechstronnego duchowego zrozumienia świata. Niemniej jednak. Blake nie spotkał się ze zrozumieniem współczesnych, którzy uważali taką mistyczną symbolikę za przesadną.

Uznanymi twórcami angielskiego romantyzmu byli Williama Wordswortha (1770-1850) I Taylor Coleridge (1772-1834) , założyciele i przywódcy „szkoły jeziora” lub „białaczki” (angielski jezioro - jezioro). Jak to często bywa, nazwa została nadana przez przeciwników (Wordsworth osiadł w swojej ojczyźnie, w Cumberland – krainie jezior) i zawierała kpinę z nadmiernej gadatliwości dzieł Wordswortha, Coleridge’a i Southeya, którego zaliczano do „ Leucyści”. Niemniej jednak „szkoła jeziora” istniała jako pewne duchowe pokrewieństwo - wszyscy angielscy romantycy byli w ten czy inny sposób zorientowani na nią.

Ugruntowanie poetyckiej reputacji Wordswortha rozpoczęło się po wydaniu Ballad lirycznych (1798) opublikowanych wspólnie z Coleridge'em. Przedmowa do zbioru napisana przez Wordswortha stała się manifestem romantyzmu w poezji. Wordsworth domagał się zbliżenia języka poezji do żywego języka mówionego, porzucając retoryczne upiększenia i poetyckie konwencje. Tylko taki język poetycki mógł stać się środkiem przekazu emocji i nastrojów duchowych. Wordsworth tak bardzo umieścił uczucie ponad rozsądkiem, że najpełniejszy wyraz „naturalnego” człowieczeństwa widział w dzieciach i osobach upośledzonych umysłowo, gdyż one, jego zdaniem, wyrażają uczucia w najczystszej i najbardziej bezpośredniej formie.

Wordsworth uważał, że poezja jest w stanie lepiej zrozumieć życie niż nauka, ponieważ wnika głębiej w istotę natury i duszy ludzkiej, sztuka poetycka bowiem „chłonie także to, co daje nauka, lecz wszelka wiedza musi być uduchowiona, a bez poezji nie da się tego osiągnąć”. osiągnięty.”

Romantyczny stał się także wizerunek poety prezentowany przez Wordswortha. Poetę wyróżnia szybkość myślenia, siła pasji, ale przede wszystkim poczucie jedności z życiem światowym. Poeta romantyczny, w przeciwieństwie do klasycystów i oświeceniowców, nie dzieli świata na odrębne elementy, ale postrzega wszechświat jako organiczną całość, ogromną żywą istotę. Człowiek ma poczucie jedności z naturą, a przez nią z całym światem. Poeta mocniej niż inni odczuwa to, co inni są w stanie odczuć, i ma szczególny dar ucieleśniania wizji świata w obrazy artystyczne z największą wyrazistością.

Szczególną zasługą twórczą Wordswortha było to, że zdawał się przemawiać poezją – bez widocznego napięcia i ogólnie przyjętych konwencji poetyckich. „Chcieliśmy przedstawić zwykłe rzeczy w niezwykłym świetle” – wyjaśnił Coleridge. „Ballady liryczne” rozpoczęły się „The Rime of the Ancient Mariner” Coleridge’a i „Tintern Abbey” Wordswortha – głównymi dziełami poetów, które stały się fenomenem epokowym. W odróżnieniu od poprzednich epok poeci malowali nie tylko to, co widzieli i myśleli, ale chcieli uchwycić sam proces przeżywania. Wordsworth nie potrzebował żadnych specjalnych warunków „poetyckich”, aby znaleźć poezję w jakimkolwiek zjawisku. Poeta ukazywał w swoich wierszach bezpretensjonalne życie, nawołujące z ciasnych miast do wiecznego spokoju natury, co wyrażało charakterystyczne romantyczne zaprzeczenie racjonalistycznego „postępu”.

Wiodąca myśl poetycka Coleridge'a dotyczy ciągłej obecności w życiu tego, co niewytłumaczalne, tajemnicze, niezrozumiałe. Twórczym wkładem poety w rozwój literatury romantycznej był psychologizm. Wszelkie środki wizualne – od barw słownych po komentarz autora – służą ekspresyjnemu odwzorowaniu przeżyć, czy to halucynacji, czy doznań czysto fizycznych, przy czym każdy stan psychiczny przekazywany jest dynamicznie. Szczególnie zauważalny jest wpływ Coleridge'a na rozwój gatunku romantycznej spowiedzi.

Ogólne romantyczne pomysły na temat „niewytłumaczalnego” są testowane w najlepszych dziełach Roberta Southey (1774-1849) . Jego droga twórcza rozpoczęła się od ballad poświęconych losowi pokrzywdzonych („Skargi biednych”, „Pogrzeb żebraka”). Opierając się na opowieściach folklorystycznych i półfolklorystycznych, Southey skupił się na tym, co „cudowne”. Tak więc na głównego bohatera znanej ballady „Sąd Boży nad biskupem” (1799) w tłumaczeniu V. A. Żukowskiego czeka sąd wyższych władz za swoje skąpstwo. Odwołanie do „starożytności” nie uwolniło jej jednak od ironicznej oceny (bo np. w balladzie „Bitwa pod Blenheim (1798) zderzają się oficjalne i autentyczne obrazy bitwy, która przeszła do historii).

W przeciwieństwie do romantyków, którzy marzyli o przeszłości, z którą nie mieli stałego związku, szkocka baroneta Walter Scott (1771-1832) słusznie uważał historię za swego rodzaju część historii narodowej. Ponadto poprzez samokształcenie zdobył rozległą wiedzę historyczną i etnograficzną. Dziedzictwo Scotta jest ogromne: tom dzieł poetyckich (wśród jego ballad najbardziej niezwykłe to „Zamek Smalgolm”, 1802; „Marmion”, 1808; „Dwa jeziora”, 1810), 41 tomów powieści i opowiadań, bogate dziedzictwo epistolarne . Jego powieści historyczne dzielą się ze względu na tematykę narodową na dwie grupy: „szkockie” – z których najważniejsze to „Purytanie” (1816), „Rob Roy” (1818)- i angielski" ( „Iwanhoe”, 1819; „Kenilworth”, 1821 itd.). Niektóre powieści opierają się na historii innych krajów (Quentin Dorward, 1823; hrabia Robert z Paryża, 1832), ale ich fabuła nadal splata się z historią Anglii.

Konkretność jest tym, co odróżnia powieści Scotta od „mglistych starożytności” innych romantyków. Sam autor podkreślał te różnice. Na przykład motto powieści „Rob Roy” zostało zaczerpnięte z ballady Wordswortha. Ale jeśli dla poety to imię było emblematem i na wpół bajką, to Scott szczegółowo opisuje „dawne czasy” i wyciąga na ten temat wnioski. W najszerszym zakresie swoich możliwości artystycznych Scott próbował zrozumieć życie ludzi, a za jego pośrednictwem ogólne wzorce panujące w zmieniających się czasach i obyczajach.

Należy zwrócić uwagę na ogólne cechy artystyczne powieści Scotta, które stały się kanoniczne. Przede wszystkim obecność narratora – niemal bezimiennego, ale stale obecnego: dosłownie przekazuje przeszłość, pełni funkcję łącznika pomiędzy przeszłością a przyszłością.

W powieściach o niedawnej przeszłości narracja jest jeszcze bardziej przedstawiana czytelnikowi jako ustna prawda o wcześniejszych wydarzeniach. Pisarz unikał podobieństw między przeszłością a teraźniejszością; przeszłość nie jest paralelą, ale poprzednikiem, źródłem nowoczesności. Czerpiąc z doświadczeń Szekspira i Defoe, Scott wiele rzeczy robił po swojemu. Zmienił tym samym proporcje w układzie postaci fikcyjnych i rzeczywistych: pierwszy plan i większość narracji zajmują postacie fikcyjne. Jeśli Szekspir podążał za fabułą legendy, to Scott sam stworzył konspekt wydarzenia, przedstawiając na nowo legendarnych bohaterów. Autor stworzył ponad 2,5 tysiąca postaci podporządkowanych jednemu zadaniu: stworzyć przekonującą opowieść o losach człowieka w określonej epoce. Innymi słowy, chodziło o pokazanie, dlaczego „ludzie minionych stuleci zachowywali się tak, a nie inaczej, pod presją okoliczności i namiętności politycznych”. Sposób, w jaki Scott kreuje postacie i okoliczności w swoich powieściach historycznych, zostanie przejęty przez powieść historyczną XIX wieku.

Obok Waltera Scotta stanie jako jego czytelnik, wielbiciel, a potem przyjaciel George Gordon Byron (1788-1824) , główna postać angielskiego i europejskiego romantyzmu. W losach Byrona powtórzyła się ta sama sytuacja, która później stała się rdzeniem całej jego twórczości: zdeptana godność, okaleczone piękno, spętana siła, poczucie samotności wśród bliskich. Określając cechy, które zadziwiały współczesnych w poezji Byrona, Lermontow podkreślił „smutny, nieświadomy ton, wybuch namiętności i inspiracji”. Niewytłumaczalny smutek, zwątpienie, pęd donikąd – wszystkie te wspólne cechy poezji romantycznej zostały wyrażone ze szczególną siłą w twórczości Byrona. Już w pierwszych wierszach poety pojawia się postać lirycznego bohatera, którego ogarnia mieszane poczucie zranionej dumy, pragnienia życia i wczesnej goryczy.

Wiersz „Pielgrzymka Childe Harolda” (rozpoczęta 1809, wyd. 1812-1818), który rozsławił Byrona, ukształtował się bez wstępnego planu, zatem fragmentacja wiersza miała początkowo charakter najbardziej spontaniczny. Potem, w trakcie pracy nad wierszem, „fragmentacja” stała się świadomie obserwowaną cechą kompozycyjną i stylistyczną. Autor nabył umiejętność swobodnego poruszania się od płaszczyzny eposu do płaszczyzny lirycznej i z powrotem. Narracja staje się luźna, co pozwala autorowi na liczne dygresje dotyczące różnorodnych zagadnień – od historycznych i filozoficznych po głęboko osobiste.

Gatunkowo „Pielgrzymka Childe Harolda” to dziennik podróży, który zdaje się być prowadzony jednocześnie przez autorkę i głównego bohatera. Jednak po pierwszych zwrotkach, wyjaśniających losy i stan psychiczny bohatera, staje się on już tylko imieniem. Spycha go na bok sam autor – a raczej dystans między autorem a bohaterem w ogóle nie jest zachowany. Stosunek autora do bohatera może być bardzo różny: od życzliwego po protekcjonalny. Byron stał się jednym z twórców introspekcji pośredniej, kultywowanej wówczas przez poetów romantycznych.

Równie ważne dla rozwoju romantyzmu angielskiego i europejskiego były „Wiersze wschodnie” („Gyaur”, „Narzeczona z Abydos” "Korsarz", „Oblężenie Koryntu” i podobne w duchu „Larra” i „Parisina”). To w nich powstał wygląd prawdziwego „byronicznego” bohatera - to nie przypadek, że Puszkin nazwał Byrona „pieśniarzem Gyaura”. Konflikt w każdym wierszu tworzy szczególna pozycja głównego bohatera. To postać jasna, kolorowa i tajemnicza, wiecznie samotna, nawet wśród ludzi (jak Conrad w „Korsarzu”). Wewnętrzne siły takiego bohatera mają na celu osiągnięcie jednego celu - z reguły zemsty za zbezczeszczoną miłość. Taki bohater pozostaje wierny tylko jednej przysiędze i potrafi doświadczyć „jednej, ale ognistej pasji”. Ostatecznie jakakolwiek motywacja działań bohatera jest słaba – opętany jest on przez ducha, który nie zna pojednania i nie jest podatny na rozum. Mówiąc o tym, co „niewytłumaczalne”, Byron, w przeciwieństwie do Waltera Scotta, nie patrzy na historię, ale na indywidualność. Odtwarzając orientalny posmak, poeta spycha go na bok strumieniem emocji: czy to wybrzeże Adriatyku, czy Jezioro Genewskie, czytelnik widzi te same kipiące namiętności, które są ciasne w dowolnym czasie i przestrzeni. Dzięki „Pielgrzymce Childe Harold” i „Wierszom wschodnim” koncepcja „typu byronicznego” wkracza do literatury światowej „z swą niemoralną duszą, / Samolubna i sucha, / Marząc bezgranicznie, / Z rozgoryczonym umysłem, / Kipiąc w środku pusta akcja” – jak opisał go Puszkin w 7. rozdziale Eugeniusza Oniegina. Wpływ tej tradycji rozprzestrzenił się na wiele krajów i dał się odczuć co najmniej do lat 40. XIX wieku.

Zmiany w pozycji „byronicznego” bohatera zachodzą w dramatach poetyckich. W wierszach bohater jest w konflikcie przez długi czas, przed rozpoczęciem dzieła. Stan duchowy bohatera dramatu poetyckiego Manfred (1817) nadal charakteryzuje się niepokojem i niezadowoleniem, ale stają się one jeszcze bardziej niewytłumaczalne. W swoim autokomentarzu do „Manfreda” autor podkreślił, że przyczyny tego stanu powinny pozostać niejasne. Ale ta „niewytłumaczalność” objawia się jako starzenie się duszy.

W tragedii narasta motyw autodestrukcji „Kain” (1821). Bunt bohatera to nie tylko bunt przeciwko ludzkim prawom, ale przeciwko człowiekowi jako boskiemu stworzeniu. Równość zła i dobra – Lucyfer mówi o tym Kainowi, pojawiając się w wierszu jako zaburzenie świadomości, pozostawiające bohatera w stanie iście kainowskiej pustki.

Bohater ostatniego dzieła Byrona – wiersz „Don Juan” (1818-1823, niedokończony)- zdecydowanie bez twarzy. W odróżnieniu od swoich literackich pierwowzorów Don Juan Byrona nie podporządkowuje sobie serc i okoliczności, ale posłuszny im podąża od Hiszpanii po Turcję, od Rosji po Anglię. Autor jest stale obok niego, śmiało wkraczając w narrację swoimi komentarzami. Jasność tła wydarzenia – już nie fantastyczna, ale zdecydowanie niezawodna – została osiągnięta poprzez wyrazistość konkretnych codziennych szczegółów i twarzy, wyznaczając w ten sposób przejście do realizmu postaci i okoliczności. To ważne dzieło Byrona odegra znaczącą rolę w literaturze światowej, odbijając się echem w wielu wybitnych dziełach epoki - na przykład Eugeniuszu Onieginie.

Mimo swojego krótkiego i niespokojnego życia, Percy Bysshe Shelley (1792-1822) pozostawił bogate i różnorodne dziedzictwo twórcze: wiersze, wiersze, dramaty poetyckie, traktat o poezji, broszury polityczne, pamiętniki. Patosem jego twórczości był wysublimowany idealizm. Teksty Shelleya są „hymnem na rzecz piękna intelektualnej” (tytuł wiersza o tym samym tytule z 1817 r.). W takich wierszach poeta nie tylko mówił o duchowości, ale także inspirował otaczający go świat wierszami, zwracając się do ukochanej ( „Do Maryi”), przyjaciół i sił natury („Oda Zachodni Wiatr”), odzwierciedlających ulotne doświadczenia („Wędrowcy Świata”, „Dobranoc”). Teksty polityczne Shelleya („Pieśń irlandzka”, „Pieśń ludu Anglii”) wyróżniają się także wzniosłością i duchowością – nie bez powodu przywódcy pierwszego zorganizowanego ruchu robotniczego – Chartism – postrzegali poetę jako ich inspirację. W swoich wierszach („Królowa Mab”, 1813; „Prometeusz wyzwolony” 1819; „Powstanie islamu” 1818), odwołując się do konwencjonalnie alegorycznych obrazów, poeta starał się ukazać powagę konfliktu między jednostką a społeczeństwem. Jednocześnie Shelley nie odwoływał się do natury i uproszczeń, ale głosił zdolność człowieka do stawiania oporu i walki.

Trzeci największy poeta tego pokolenia - Johna Keatsa (1795-1821) - w swoich radykalnych poglądach politycznych był bliski Byronowi i Shelleyowi. W ciągu swojego krótkiego, naznaczonego chorobą życia Keatsowi udało się opublikować niemal wszystko, co stworzył, przede wszystkim zbiory wierszy z lat 1817 i 1820, na które składały się sonety, ody, ballady i wiersze. Teksty Keatsa są typowe dla romantyków, oddają stany umysłu i serca. Powodów do napisania wiersza jest niezliczona ilość, a wypływają one na powierzchnię przez przepływ życia. Obejmuje to przeczytanie Iliady, śpiew słowika i otrzymanie przyjaznego listu. Poetycka introspekcja czasami jest wprost ogłaszana jako temat wiersza (sonet „Z okazji pierwszego czytania Homera w przekładzie Chapmana”). „Wierzę, że poezja powinna zaskakiwać jako elegancka skrajność, ale nie jako coś wyjątkowego” – powiedział Keats. „Powinna uderzać czytelnika jako werbalny wyraz jego własnych, najbardziej wzniosłych myśli, powinna sprawiać wrażenie wspomnienia”.

Literatura angielska ma wiele specyficznych cech, które wynikają z wyjątkowej kultury, rozwoju społecznego i politycznego kraju. To jest w XIX wieku. określił problematykę literatury i form, jakie ona przybierała. Powieściopisarze angielscy, a to właśnie powieść przede wszystkim rozwija się na tym etapie, nie szukali swoich bohaterów wśród bankierów, arystokratów, czy też pragnących zrobić karierę, jak we Francji – ich bohaterowie stali się także drobnymi posiadaczami majątku, jak u J. Eliota („Młyn”), a nawet robotnicy, jak E. Gaskell („Mary Barton”) czy Charles Dickens („Ciężkie czasy”).
Ale protest społeczny w literaturze angielskiej, w przeciwieństwie do literatury francuskiej, objawia się inaczej. Rok 1641, kiedy to stracono króla i utworzono monarchię konstytucyjną, zmienił ustrój polityczny kraju. Temat gwałtownej zmiany reżimu jest nieobecny w literaturze angielskiej, gdyż nie pojawiają się nowi Dantonowie czy Cromwellowie, choć ekstremizm głodnych robotników prowadzi czasami do zamachów na władzę. Dla angielskiego życia politycznego istotne stają się problemy bezrobocia i reformy wyborczej, „praw zbożowych”, które generują głód dla biednych i bogactwo dla właścicieli majątków ziemskich. Poezja czartystów niesie ze sobą buntownicze uczucia. Jedno z pierwszych miejsc w tym cyklu zajmują wiersze T. Goode’a, zwłaszcza te przytoczone we wstępie; Wiersze K. J. Rossettiego poświęcone są trudnej sytuacji robotników.
Reforma sądownictwa, podobnie jak reforma systemu edukacji, okazuje się szczególnie istotna dla społeczeństwa angielskiego. Jak napisał E. Sayo: „Do roku 1832 w Anglii nikomu nie przyszło do głowy organizować państwowego systemu szkolnictwa królewskiego”. Temat szkoły, podobnie jak temat edukacji osobowości, stał się jednym z centralnych w literaturze angielskiej. Gatunek „powieści edukacyjnej” rozwinął się szczególnie intensywnie w Anglii.
Odkrycia w dziedzinie nauki dają początek nowemu typowi myślenia. „Podstawy geologii” (1830-1833) Charlesa Lyella oraz „Podstawy stworzenia” (1844) R. Chambersa świadczyły o ciągłości rozwoju świata zwierząt i roślin. Książka Karola Darwina „O powstawaniu gatunków drogą doboru naturalnego” (1859) zrewolucjonizowała świadomość nie tylko Brytyjczyków, gdyż zawarte w niej wnioski były sprzeczne z Biblią.
Nauka ekonomistów I. Benthama, D. Milla, J. S. Milla, J. B. Saya miała na celu wyjaśnienie praw życia społecznego.
A. Smith jako pierwszy zwrócił uwagę na fakt, że podstawą dobrobytu kraju nie są rezerwy pieniędzy, ale produkty pracy ludzkiej. Na porządku dziennym znalazła się kwestia osoby pracującej. Rozwiązywali to na różne sposoby, czasem pod wpływem socjalistów A. C. Saint-Simona i C. Fouriera. Szczególne znaczenie miały prace Roberta Owena (1771-1858), który w swoim dziele „Nowe spojrzenie na społeczeństwo, czyli eksperymenty na zasadach wychowania charakteru ludzkiego” (1813-1816), bazując na wierze w możliwość doskonalenia osobowości ludzkiej zakładała, że ​​bogaci przyjdą z pomocą biednym i stworzą warunki zdolne do zniszczenia tak ostrego podziału klasowego.
Pragnienie mas uciskanych zmiany swojej sytuacji prowadzi do opracowania Karty. Angielskie słowo Charter dało nazwę politycznemu ruchowi robotniczemu w pierwszej połowie stulecia. Statut został napisany przy udziale zwolenników Owena, a szczyt czartyzmu przypadł na rok 1848. To wtedy konfrontacja bogatych z biednymi przybiera czasami szczególnie ostre formy: w powieści Mary Barton strajkujący postanawiają zabić właściciela. Ekstremalne napięcie sytuacji znajduje odzwierciedlenie w powieści Dickensa „Ciężkie czasy”. Literatura Anglii na tym etapie obejmowała bezrobocie i przytułki („Oliver Twist” Dickensa), nazywane więzieniami dla biednych (przymusowo umieszczano tam włóczęgów, a włóczęgostwo było prawnie karane – pamiętajcie biednego Joe z „Bleak House”!), szkoły, w których dzieci są bite, ale nie uczą, a jeśli uczą, to jest to coś bardzo odległego od życia („Nicholas Nickleby” Dickensa, „Jane Eyre” Charlesa Bronte).
Problemy bezrobocia i głodu zrodziły problem przeludnienia i nadmiaru siły roboczej. Ksiądz T.R. Malthus, mając najszlachetniejsze intencje, doszedł do wniosku o konieczności zmniejszenia liczby urodzeń w rodzinach ubogich i zasugerował, aby ci, którzy nie mogli znaleźć pracy w swojej ojczyźnie, przenieśli się do kolonii. Jednak jego pomysły spotkały się z oburzeniem większości społeczeństwa (Dzwony i Bleak House Charlesa Dickensa).
Należy zwrócić uwagę na jeszcze jedną cechę życia angielskiego, bez której styl angielskiego realizmu nie zostanie w pełni zrozumiały. Wiek XIX to wiek odkryć archeologów, którzy na podstawie odkrytych obiektów zrekonstruowali przeszłość, przede wszystkim G. Schliemanna. Troja i Babilon odrodziły się w tym stuleciu. Uwaga poświęcona światu materialnemu nabrała szczególnego znaczenia w twórczości W. Scotta, jednak powieści badanego okresu (przede wszystkim Charlesa Dickensa) są nie do pomyślenia bez opisów przestrzeni, w której żyją bohaterowie: staje się to sposobem na scharakteryzowanie osoba.
Okres od 1837 do 1902 roku w Anglii nazywany jest wiktoriańskim, ponieważ przez te długie lata krajem rządziła królowa Wiktoria. Literaturę wiktoriańską wyróżniała chęć bezpiecznego rozwiązywania konfliktów, choć w samych dziełach sytuacje życiowe pozostawały niezwykle napięte; Wiktorianizm charakteryzuje się wiarą w nienaruszalność praw moralnych.
Początki realizmu w XIX wieku. należy szukać w twórczości pisarzy poprzedniego stulecia. Dzieła G. Fieldinga „Historia Jonathana Wilde’a Wielkiego” i „Historia Toma Jonesa, Foundlinga” odtwarzały prawdziwe obrazy życia codziennego i pozwalały dostrzec ukryte wrzody świata. Komiksowy początek jego twórczości został opracowany przede wszystkim przez Dickensa, a także E. Trollope'a. „Podróż Humphreya Clinkera” T. Smolletta, w której sceny komiczne są nie mniej znaczące, otworzyła możliwość polifonii, a zatem polisemii, wymagając od czytelnika refleksji, ponieważ narracja w imieniu kilku postaci stworzyła „tom” obrazu, pozbawiając go moralnej monoliniowości.
Psychologizm powieści S. Richardsona rozwinął się w dziełach J. Austena, a następnie S. Bronte, J. Eliota, E. Trollope'a, nieżyjącego już Dickensa i Thackeraya. W tym przypadku należy wziąć pod uwagę wpływ orientacji społecznej powieści W. Godwina, który przedstawiał życie ludzi z samego dołu społeczeństwa.
W. Scott, który zwrócił uwagę na związki jednostki ze swoją epoką, uznając za konieczne oddanie charakteru postaci poprzez opisanie otaczającego ją obiektywnego świata, położył także podwaliny pod kolejny etap literatury angielskiej. Literatura romantyczna, posługując się złożoną symboliką filozoficzną (S.T. Coleridge, P.B. Shelley), głębiej ujawniała idee dzieła. Romantyczne kontrasty, niezwykłe sytuacje i postacie wywarły także zauważalny wpływ na literaturę lat 30.-60. XIX w.
Jedną z cech literatury angielskiej jest to, że wśród jej autorek jest wiele utalentowanych kobiet: siostry Bronte, J. Eliot, E. Gaskell. Tworzy to specyficzny ton, przejawiający się szczególnym uwzględnieniem kobiecej psychologii, rodziny i relacji rodzinnych, gdzie temat miłości, jej radości, błędów i wyrzeczeń zajmuje istotne miejsce, choć uwagę pisarek przyciągają najostrzejsze sprzeczności społeczne nie mniej niż mężczyźni.
Związki świadomości twórczej pisarzy i artystów w Anglii w latach 30. - 60. XIX wieku. pomóc pełniej wyobrazić sobie życie w kraju.
Przechodzą przez szereg znaczących etapów, które ujawniają ewolucję sztuki pod wpływem zmian w interesie publicznym.
John Constable (1776-1837) w latach trzydziestych XIX wieku szuka nowych sposobów: przedstawia katedrę w Salisbury z różnych punktów, antycypując odkrycia impresjonistów.
William Turner (1775-1851), nie bez wpływu rewolucji przemysłowej połowy stulecia, tworzy obraz „Deszcz, para i prędkość” (1844), wprowadzając parowóz pędzący przez most w pejzaż o rozmytych formach . Wcześniej na jego obrazach mogły pojawiać się wyłącznie statki.
Człowiek i jego życie duchowe w XVIII wieku. znalazły swoje ucieleśnienie w portrecie. Joshua Reynolds (1723-1792) i Thomas Gainsborough (1727-1788) utrwalili na swoich płótnach duchowy obraz ówczesnych Anglików. Pod koniec wieku Thomas Lawrence (1769-1830) wszedł w szeregi najsłynniejszych mistrzów portretu, którzy rozwinęli tradycje swoich słynnych poprzedników i doświadczyli pewnego wpływu romantyzmu: twarze Anglików na jego obrazach pomagają zrozumieć życie kraju na przełomie wieków.
William Hogarth (1697-1764) był mistrzem karykatury. Przerywane linie na jego obrazach oddają brak harmonii w życiu społeczeństwa i tragiczną istotę istnienia jednostki. Jego tradycję rozwinęli Thomas Rowlandson (1756-1827) i James Gillray (1757-1815). Bez uwzględnienia tego nurtu w sztuce angielskiej trudno wyobrazić sobie ilustratorów powieści Dickensa (przede wszystkim J. Cruikshanka), a nawet postaci satyryczne tworzone przez samego pisarza.
Powieści pisarzy angielskich wprowadzają czytelnika w świat zwykłych ludzi, dlatego szczególne zainteresowanie budzi malarstwo gatunkowe. Obraz Davida Wilkiego (1785 - 1841) „Pierwsze kolczyki” (1835) pozbawiony jest treści społecznych: starsza pani w okularach przekłuwa ucho ładnej młodej dziewczynie. Dziewczyna boi się, a jednocześnie rozumie, że to już wejście w tak kuszące „dorosłe” życie.
Celem malarstwa gatunkowego było zaspokojenie potrzeb filistynów i mieszczan, ale oddawało ono życie codzienne, które stało się treścią dzieł angielskich realistów.
W ramach wiktoriaństwa rozwija się tzw. „odrodzenie średniowieczne”, które zasadniczo kojarzone jest z postromantyzmem. Jednak w przeciwieństwie do sztuki romantyzmu na tym etapie, średniowiecze, choć pozostaje czasem idealnym, bo postrzegano je jako podstawę duchowości, jest jednocześnie postrzegane jako okres największego rozwoju sztuki, przepełnionego wysokim duchem. Wczesny renesans, prerafaelowy, wydaje się wolny od kanonów, a Rafael uznawany jest za szczyt renesansu – jego wyznawcy widzą jedynie użyteczność jego odkryć. „Odrodzenie średniowieczne” znalazło odzwierciedlenie w malarstwie i poezji.
Najbardziej znaczącym zjawiskiem w sztuce było pojawienie się grupy prerafaelitów. W 1848 roku studenci Królewskiej Akademii Sztuk, z których najmłodszy miał 19 lat, a najstarszy 21, porzucili kanony Akademii i założyli swój związek. Obejmowało siedem osób: mistycyzm nie był im obcy, a liczba siedem nabrała dla nich szczególnego znaczenia. Nazwa unii kojarzona jest z nazwiskiem Rafaela Santiego (1483 - 1520), ale Sandro Botticelli (1444-1510), autor Zwiastowania, należał do tych, którzy według prerafaelitów stworzyli prawdziwe arcydzieła. Szczególnie bliskie były im idee wczesnego renesansu dotyczące „antropomorficznej natury otaczającego człowieka świata” i „kosmicznej natury człowieka w pierwotnym, greckim znaczeniu tego słowa, czyli jego boskiego piękna jako wyrazu absolutna harmonia tego, co zewnętrzne i wewnętrzne, cielesne i duchowe, piękne i dobre”1. Idea Petrarki, że „miłość jest wszechogarniającym, czystym, młodzieńczym uczuciem, które w naturalny i bardzo ludzki sposób idealizuje kobietę”, stała się jednym z postulatów prerafaelitów.
Inspiracją dla tego ruchu byli William Holman Hunt (1827 - 1910) i Dante Gabriel Rossetti (1828 - 1882). W swojej twórczości prerafaelici chcieli przekazać prawdę o uczuciach, indywidualnych poruszeniach duszy.
Prerafaelici w pewnym sensie podążając za Constablem wierzyli, że każdy krzak, każdy liść, niezależnie od tego, jak daleko znajdował się od pierwszego planu obrazu, powinien być namalowany z niezwykłą precyzją. Szukali możliwości uchwycenia w swoich obrazach niezwykłej gry światła, starali się przekazać na swoich płótnach wszystkie jasne kolory życia, dlatego czasami zwracali się ku egzotyce Wschodu, czasów rycerskich. Ale prerafaelici stanęli przed zadaniami nie tylko czysto artystycznymi: byli przekonani, że sztuka powinna budzić wysokie uczucia i edukować. Dlatego w ich obrazach często pojawiała się tematyka biblijna lub otwarte moralizatorstwo w scenach rodzajowych. Alegoria i symbol, podobnie jak we wczesnym renesansie, tworzyły głębokie znaczenia dzieł.
Prerafaelici po raz pierwszy dali o sobie znać na wystawie w 1849 r. Pierwsze obrazy Johna Everetta Millaisa (182^-1896) i W.H. Hunta, w dużej mierze tematycznie nawiązujące do romantyzmu, przyjęto spokojnie. Skandal wybuchł po ukazaniu się obrazów Millesa „Chrystus w domu rodzinnym” i „Zwiastowanie” Rossettiego


(oba 1850). Artystom zarzucano uproszczenie i zmniejszenie patosu tekstu ewangelicznego. Obraz Millesa przedstawia warsztat stolarza Józefa, z narzędziem w brudnych rękach, pochylił się nad swoim stołem roboczym, pod którym leżały wióry, a Mały Jezus w koszuli nocnej, o zaspanej twarzy, upadł do Maryi, czule, po ludzku całując swoje ledwo rozbudzone dziecko. „Zwiastowanie” wprowadza widza do ubogiego domu, gdzie Maryja siedzi na łóżku nakrytym prostym białym prześcieradłem w koszuli nocnej, a anioł przynosi jej wieść o wybrańcu. Na twarzy dziewczyny widać strach i zaabsorbowanie sobą. Nie jest to kanoniczny obraz Matki Boskiej, ale obraz z życia zwykłego człowieka, któremu objawia się jego niezwykła droga. Nawet Charles Dickens był oburzony takim uproszczeniem historii biblijnych. Dopiero wstawiennictwo najwybitniejszego i autorytatywnego krytyka D. Ruskina sprawiło, że społeczeństwo dostrzegło znaczenie sztuki nowego typu.
Wystawa z 1852 roku, na której zaprezentowano obrazy Hunta „Wynajęty pasterz” i Millesa „Ofelia”, wymusiła uznanie pojawienia się nowego nurtu w malarstwie.
„Wynajęty pasterz” (1851) Hunta otwiera serię obrazów rodzajowych prerafaelitów, w których zbudowanie jest przekazywane z niemal alegoryczną jasnością. Na obrazie „Wstyd przebudzony” (1853) przedstawia wylegującego się na krześle młodego mężczyznę oraz przerażoną i zaniepokojoną kobietę, która wyrywa się z jego objęć. Na dywanie czarny kot ma zamiar złapać ptaka, obok leży brudna rękawiczka, a na ścianie fragment obrazu zatytułowany „Kobieta przyłapana na cudzołóstwie”. Obie prace mają jasną, świąteczną kolorystykę. Tym samym na obrazie „Przebudzony wstyd” wszystkie szczegóły, aż po guzik mankietu u mężczyzny czy włosy na kocich wąsach, są ukazane niezwykle wyraźnie. Obraz jest przeładowany meblami, które pomagają zrozumieć status społeczny bohaterów i charakter ich zainteresowań.

Na pierwszym z nich Jezus Chrystus jest przedstawiony z latarnią w rękach w pobliżu prostego domu. Artysta odszedł od kanonu. Nocne oświetlenie tworzy szczególny efekt: światło pochodzi z twarzy Chrystusa, latarnia w dłoni wzmacnia symboliczne znaczenie tego, co jest przedstawione. W duchu prerafaelitów artysta szczególną uwagę zwraca na grę plam świetlnych, pieczołowicie odtwarzając każdy liść pnącza i każdy zakręt jej pnia; Podobnie szczegółowo opisano ubiór głównego bohatera.
D. G. Rossetti. zwiastowanie
W 1854 roku Hunt odbył podróż do Ziemi Świętej, gdzie pożyczył fabułę drugiego obrazu. Było zwyczajem żydowskim, że pewnego dnia zabierano dwie kozy, z których jedna była składana w ofierze, a druga wypędzana na pustynię. To on został nazwany „kozłem ofiarnym” - wraz z nim, porzuconym na śmierć na bezludnym brzegu Morza Martwego, przebaczono grzechy ludziom, którzy dopuścili się tego rytualnego aktu. Postawa kozy Hunta, wyraz jego oczu, które można raczej nazwać ludzkimi, leżące szkielety martwych wcześniej zwierząt, martwa woda i otaczające je góry tworzą symboliczne znaczenie obrazu, który miał odwrócić myśli widza i uczucia do cierpień Chrystusa za grzechy ludzi, do niewdzięczności i okrucieństwa ukrzyżowały Go.
DE Millais zasłynął z Ofelii (1852), którą napisał z Elizabeth Siddel, zmuszając dziewczynę do leżenia w zimnej kąpieli,

aby dokładniej oddać wszystkie odcienie na twarzy tonącej Ofelii. Wierność naturze przejawiała się także w wyrazistości zapisanego każdego liścia i źdźbła trawy, w falowaniu ubrań Ofelii wpadającej do wody oraz w tym, że artysta przedstawił rudzika, o którym śpiewała bohaterka Szekspira. Na tym obrazie szczególnie widoczne było przeładowanie szczegółami w tle, wierność naturze i jedność z nią modelu, tak charakterystyczna dla prerafaelitów; stała się niejako standardem tego ruchu.
Mille swoimi obrazami opowiadał o palących problemach swoich współczesnych. „Zaufaj mi” jest potwierdzeniem prawa dziewczynki do całkowitego zaufania swoim ojcu do swoich zasad moralnych. Obraz można zaliczyć do malarstwa gatunkowego ze szczególnym uwzględnieniem szczegółów życia codziennego i wyposażenia.
Więź pomiędzy siedmioma pierwotnymi członkami bractwa rozpadła się w roku 1852, a każdy z nich poszedł własną drogą. W 1857 r. utworzono nową, siedmioosobową grupę; był wśród nich William Morris (1834-1896), znawca kultury i sztuki, artysta, projektant książek, mecenas sztuki użytkowej i głosiciel idei socjalizmu. Jako postać uniwersalna na swój sposób stworzył warsztat, w którym pracowali nowi członkowie koła: Edward Burne-Jones (1833 – 1896), Ford Madox Brown (1821 – 1893), a także D. G. Rossetti, który po krytyce swoich pierwszych obrazów więcej nie wystawiał, lecz kontynuował działalność artystyczną, choć coraz większe znaczenie zyskiwały jego wiersze.
Sympatyzujący z socjalistami F. M. Brown stworzył obraz „Praca” (1852-1865), w którym znalazł miejsce dla robotników różnych zawodów.

zawodów, filozofów, a nawet pani rozdająca broszury. „Pożegnanie z Anglią” (1852–1855) zajmuje w twórczości Browna szczególne miejsce: temat emigracji wywłaszczonych, beznadziejnych, którzy gromadzą się w koloniach, znalazł tutaj swoje tragiczne ucieleśnienie. Cały smutek, cała udręka tych ludzi ucieleśniona jest w pozach i wyrazie oczu dwóch centralnych postaci - mężczyzny i kobiety. O tym, że biedni zebrali się w długą i nieznaną podróż, świadczą stroje bohaterów i ich bagaże. Temat ten pojawi się u Dickensa nie raz, ale świat obiektywny jest u Browna przedstawiony nie mniej starannie niż w powieściach tego pisarza.
Stopniowo bunt prerafaelitów tracił na ostrości, ich technika malarska zbliżała się do wymagań, jakie stawiali sobie członkowie Akademii – jednym z nich stał się sam Millais.
Tym samym malarstwo angielskie połowy stulecia styka się zarówno tematycznie (człowiek współczesny i jego troski), jak i estetycznie z realistycznym ruchem tego okresu: istnieje to samo pragnienie „dopasowania” człowieka do otaczającego świata, przedstawianego ze wszystkimi jego nieodłączne detale, jak w literaturze (ale w drugim przypadku jest to przede wszystkim świat miasta, domu). Sposoby przekazywania rzeczywistości – alegoryczne i symboliczne, czasem budujące, świat średniowiecza i jego legendy, które przyciągały prerafaelitów – znajdą swoje odzwierciedlenie w poezji postromantyków.

PRZEDMOWA

Podręcznik przeznaczony jest dla studentów wydziałów humanistycznych uczelni pedagogicznych oraz studentów literatury angielskiej na wydziałach języków obcych. Przedstawia główne zjawiska w historii literatury angielskiej od jej początków we wczesnym średniowieczu do współczesności. Można prześledzić rozwój jednej z najbogatszych literatur świata, która dała ludzkości Chaucera, Szekspira, Defoe, Swifta, Byrona, Dickensa, Shawa i wielu innych wspaniałych powieściopisarzy, dramaturgów i poetów. Twórczość każdego z nich jest związana z określoną epoką, odzwierciedla cechy swoich czasów, przekazuje myśli, uczucia i aspiracje współczesnych. Jednak wielkie dzieła sztuki, stając się własnością kultury narodowej, nie tracą na znaczeniu dla kolejnych epok. Ich wartość jest wieczna.

Literatura angielska jest integralną częścią kultury światowej. Najlepsze tradycje sztuki angielskiej wzbogaciły literaturę światową; Dzieła mistrzów angielskiej prozy i poezji, przetłumaczone na wiele języków, zyskały uznanie daleko poza granicami Anglii.

Znajomość rosyjskich czytelników z Szekspirem i Defoe, Byronem i Dickensem ma swoją historię. Ich twórczość, podobnie jak dziedzictwo wielu innych angielskich pisarzy, od dawna cieszy się uznaniem i miłością w Rosji. Tragedie Szekspira grali najwięksi aktorzy teatru rosyjskiego, Bieliński pisał o realizmie angielskim, porównując go z nurtem gogolskim w literaturze rosyjskiej; Poezja Byrona przyciągnęła Puszkina; L. Tołstoj podziwiał powieści Dickensa. Z kolei literatura rosyjska, jej znakomici pisarze: Tołstoj, Dostojewski, Czechow wywarli wpływ na twórczość wielu pisarzy angielskich.

Literatura angielska przeszła długą i złożoną ścieżkę rozwoju, jest związana z historią kraju i jego mieszkańców, oddaje specyfikę angielskiego charakteru narodowego. Jej oryginalność przejawiała się w poezji średniowiecznej, w wierszach Chaucera, w śmiałym toku myśli Tomasza More'a, w komediach i tragediach Szekspira; znalazło to odzwierciedlenie w satyrze Swifta, w epopei komicznej Fieldinga, w buntowniczym duchu poezji romantycznej Byrona, w paradoksach Shawa i humorze Dickensa.

W historii literatury angielskiej wyróżnia się następujące główne okresy: średniowiecze, renesans, wiek XVII, oświecenie XVIII wieku, wiek XIX, przełom XIX i XX wieku, wiek XX. (okresy 1918-1945 i 1945-1990).

W swoich głównych punktach periodyzacja literatury angielskiej odpowiada periodyzacji procesu literackiego innych krajów europejskich (Francja, Niemcy, Włochy itp.). Jednak historyczny rozwój Anglii charakteryzuje się pewnymi cechami związanymi z faktem, że rewolucja burżuazyjna miała miejsce w Anglii w połowie XVII wieku, tj. znacznie wcześniej niż we Francji. W Anglii rozwój kapitalizmu postępował w szybszym tempie. Anglia stała się swego rodzaju klasycznym krajem stosunków kapitalistycznych, ze wszystkimi nieodłącznymi sprzecznościami, które wpłynęły także na charakter jej rozwoju literackiego.

Literatura angielska rozwinęła się w Wielkiej Brytanii. Jej początki sięgają ustnej poezji ludowej plemion zamieszkujących Wyspy Brytyjskie. Pierwotni mieszkańcy tych ziem – Celtowie – znajdowali się pod panowaniem rzymskim (I-V w.), następnie zostali zaatakowani przez Anglosasów (V w.), którzy z kolei w XI w. zostały podbite przez potomków skandynawskich Wikingów – Normanów. Język plemion anglosaskich podlegał wpływom celtyckim, łacińskim i skandynawskim. Mieszanka różnych zasad etnicznych zdecydowała o oryginalności literatury wczesnego średniowiecza.

Formowanie się narodu angielskiego i narodowego języka literackiego nastąpiło w XIV wieku. Powstanie literackiego języka angielskiego wiąże się z działalnością Chaucera, którego twórczość wyznaczała przejście od średniowiecza do renesansu. Jego „Opowieści kanterberyjskie” stanowią ważny etap w rozwoju literatury angielskiej; W nich ma swój początek proces kształtowania się angielskiego realizmu, w którym Chaucer ma wrodzoną umiejętność przedstawiania postaci, humoru i satyrycznego ośmieszania przywar społecznych. Literaturę angielską w okresie renesansu charakteryzuje intensywny rozwój myśli filozoficznej, co szczególnie wyraźnie widać w dziełach Bacona, twórcy angielskiego materializmu, oraz w Utopii More'a, która głosiła możliwość społeczeństwa bez własności prywatnej. More wniósł istotny wkład w rozwój idei socjalistycznych i położył podwaliny pod utopijną powieść współczesności.

Renesansowa poezja angielska, wyróżniająca się różnorodnością gatunkową, osiągnęła wysoki poziom. W twórczości humanistycznych poetów Wyetha, Surry'ego, Sidneya i Spencera sztuka sonetu, poematu alegorycznego i pastoralnego oraz elegii osiągnęła wyżyny. Formę sonetu opracowaną przez Sidneya przejęł Szekspir, a „zwrotka spenseryjska” stała się własnością poezji romantyków – Byrona i Shelleya. W kontekście narodowego rozkwitu renesansu rozkwitł angielski teatr i dramat. Green, Kyd i Marlowe przygotowali sztukę dramatyczną Szekspira.

Globalne znaczenie Szekspira tkwi w realizmie i nacjonalizmie jego twórczości. Pisarz humanista, którego dzieła były szczytem angielskiej poezji i dramaturgii renesansu, Szekspir przekazał bieg historii, przełomowy charakter i tragiczne sprzeczności swoich czasów, odniósł się do najpilniejszych problemów politycznych i stworzył niezapomniane jasne, różnorodne postacie bohaterów. Temat „człowieka i historii” stał się głównym tematem jego twórczości. Dziedzictwo Szekspira jest wiecznie żywym i niewyczerpanym źródłem myśli, wątków i obrazów dla pisarzy kolejnych pokoleń. Tradycja szekspirowska – tradycja realizmu i nacjonalizmu – jest nieśmiertelna. To ona w dużej mierze zdeterminowała rozwój dramatu, liryki i powieści nowożytnej.

Rewolucja burżuazyjna XVII wieku odegrała ważną rolę w historii Anglii i rozwoju literatury. Humanistyczne ideały renesansu popadły w konflikt z nieludzką istotą porządku burżuazyjnego. A jednak kontynuowali swoje życie w dziełach pisarzy, którzy odzwierciedlali powstanie ruchu ludowo-wyzwoleńczego i nasilenie walki klasowej. W centrum idei społeczno-politycznych, estetycznych i etycznych tej burzliwej epoki znajdowało się dzieło Miltona, największej osoby publicznej, poety i myśliciela XVII wieku. Jego prace odzwierciedlały wydarzenia angielskiej rewolucji burżuazyjnej i nastroje mas. Poezja Miltona jest łącznikiem tradycji kulturowych renesansu z myślą pedagogiczną XVIII wieku. Stworzone przez niego wizerunki zbuntowanych bojowników tyranów położyły podwaliny pod nową tradycję, kontynuowaną przez angielskich romantyków XIX wieku – Byrona i Shelleya.

Wiersze i teksty Miltona, alegoryczne opowiadania Bunyana, wiersze Donne’a, traktaty, kazania religijne i polityczne, pierwsze eksperymenty z angielską krytyką literacką Drydena – wszystko to razem tworzy unikalny system gatunkowy literatury angielskiej XVII wieku.

XVIII wiek - To epoka Oświecenia, epoka rewolucji przemysłowej, ważnych osiągnięć techniki i nauki. Oświecenie stało się powszechne w krajach europejskich; był to zaawansowany ruch ideologiczny związany z walką wyzwoleńczą, mającą na celu zastąpienie feudalizmu kapitalistycznymi formami stosunków. Oświeceni wierzyli w siłę rozumu i poddawali go krytycznej ocenie istniejącego porządku.

W warunkach Anglii, gdzie rewolucja burżuazyjna nastąpiła wcześniej niż w innych krajach (z wyjątkiem Holandii), XVIII wiek. stał się okresem umacniania się porządku burżuazyjnego. Z tym wiąże się wyjątkowość literatury epoki. Idee i kultura Oświecenia powstały tu wcześniej niż na kontynencie, a sprzeczności ideologii oświeceniowej stały się bardziej wyraźne, co w pełni tłumaczy się niezgodnością rzeczywistości burżuazyjnej z ideałem harmonijnego społeczeństwa. Trendy literackie XVIII wieku. - klasycyzm (poezja papieża), realizm edukacyjny (którego szczytem jest twórczość Fieldinga), sentymentalizm, który rozwinął się jako reakcja na racjonalizm oświeceniowy (Thomson, Jung, Gray, Goldsmith, Stern). Formy gatunkowe literatury angielskiego oświecenia są różnorodne: broszura, esej, farsa, komedia, dramat mieszczański, „opera balladowa”, poemat, elegia. Wiodącym gatunkiem jest powieść, reprezentowana w różnych modyfikacjach w dziełach Defoe, Swifta, Richardsona, Fieldinga, Smolletta, Goldsmitha, Sterna.

Tradycje powieści edukacyjnej były kontynuowane w twórczości angielskich realistów krytycznych XIX wieku. -Dickens i Thackeray; „Robinson Crusoe” Defoe zapoczątkował rozwój „Robinsonad” w literaturze światowej; Psychologizm Sterna stał się szkołą doskonałości dla powieściopisarzy kolejnych pokoleń. Na przełomie XVIII-XIX w. W literaturze angielskiej kształtuje się nowy kierunek - romantyzm.

Specyfika życia społeczno-politycznego Anglii determinowała istnienie ruchu romantycznego na dłużej niż w innych krajach europejskich. Jego początek wiąże się z przedromantyzmem XVIII wieku, końcowy etap przypada na koniec XIX wieku. Rozkwit romantyzmu, który wyłonił się jako szczególny ruch pod wpływem francuskiej rewolucji burżuazyjnej z lat 1789-1794, przypadł na koniec XVIII - początek XIX wieku.

O oryginalności ruchu romantycznego decyduje przejściowy charakter epoki, zastąpienie społeczeństwa feudalnego przez społeczeństwo burżuazyjne, co nie zostało zaakceptowane i potępione przez romantyków. Romantyzm w Anglii ze szczególną siłą odzwierciedlał alienację osobowości, fragmentację świadomości i psychologii jednostki żyjącej w okresie czasów przejściowych i niestabilnych, pełnych tragicznych sprzeczności, intensywnej walki nowego ze starym. W sztuce romantycznej chęć przedstawienia jednostki jako wartościowej samej w sobie, żyjącej z własnym jasnym światem wewnętrznym.

Etapem przejściowym i przygotowawczym w kształtowaniu się romantyzmu jako reakcji na oświecenie był preromantyzm, reprezentowany w Anglii przez twórczość takich pisarzy i poetów jak Godwin, Chatterton, Radcliffe, Walpole, Blake. Preromantycy przeciwstawiali racjonalistyczną estetykę klasycyzmu zasadzie emocjonalnej, wrażliwość sentymentalistów tajemnicy i zagadce namiętności; Cechuje ich zainteresowanie folklorem.

Kształtowanie się poglądów i zasad estetycznych angielskich romantyków zdeterminowane jest zarówno specyfiką ich współczesnej rzeczywistości, jak i naturą ich stosunku do filozoficznych i estetycznych koncepcji Oświecenia. Optymistyczne idee oświeceniowców, ich wiara w możliwość poprawy społecznej zgodnie z prawami rozumu, zostały krytycznie zrewidowane przez romantyków. Oświeceniowe poglądy na naturę człowieka uległy zdecydowanej przewartościowaniu: romantycy nie zadowalali się racjonalno-materialistyczną interpretacją człowieka i jego egzystencji. Podkreślali zasadę emocjonalną w człowieku, nie umysł, ale wyobraźnię, sprzeczności tkwiące w wewnętrznym świecie człowieka, ciągłe intensywne poszukiwania, bunt ducha w połączeniu z dążeniem do ideału i poczuciem ironii, zrozumienie niemożności jego osiągnięcia.

Na twórczość angielskich romantyków wpływa narodowa tradycja fantastyczno-utopijnego, alegorycznego i symbolicznego przedstawiania życia, tradycja specjalnego dramatycznego ujawniania tematów lirycznych. Jednocześnie silne są także idee edukacyjne (u Byrona, Scotta, Hazlitta).

Romantyków jednoczyło pragnienie utorowania drogi nowej sztuce. Nie ustały jednak ostre polemiki estetyczne pomiędzy pisarzami o różnych orientacjach ideologicznych i politycznych. Ideologiczne i filozoficzne nieporozumienia i różnice dały początek kilku ruchom w obrębie romantyzmu. W romantyzmie angielskim granice między ruchami były bardzo wyraźnie określone. W literaturze Anglii epoki romantyzmu wyróżniała się „Szkoła Jeziora” („Leucyści”), do której należeli Wordsworth, Coleridge i Southey; rewolucyjni romantycy – Byron i Shelley; Londyńscy romantycy - Keate, Lamb, Hazlitt. Połączenie romantyzmu z wyraźnymi cechami realizmu jest charakterystyczne dla twórczości Scotta, twórcy powieści historycznej.

System gatunkowy romantyzmu charakteryzuje się głównie różnorodnością form poetyckich (wiersze liryczne, wiersze liryczno-epopetyczne i satyryczne, wiersze filozoficzne, powieści wierszowane itp.). Znaczący wkład w rozwój powieści miała twórczość Scotta, którego historyzm odegrał ważną rolę w powstaniu powieści realistycznej XIX wieku. W latach 30-40. XIX wiek Realizm krytyczny uznawany jest za wiodący nurt w literaturze angielskiej. Swoją świetność osiąga w okresie największego rozkwitu ruchu czartystów – w drugiej połowie lat 40. XX wieku.

Realizm krytyczny kształtuje się na bazie dorobku kulturowego poprzednich epok, chłonie tradycje realizmu edukacyjnego i romantyzmu; Jednocześnie rozwój realizmu naznaczony był pojawieniem się nowej estetyki, nowych zasad przedstawiania człowieka i rzeczywistości. Najważniejszym przedmiotem artystycznego przedstawienia staje się osoba w powiązaniu z określonymi historycznymi warunkami bytu. Osobowość objawia się w jej uwarunkowaniach przez środowisko społeczne. Determinizm społeczny, który stał się podstawową zasadą krytycznych realistów, łączy się z historyzmem jako specyficzny system, który pomaga ukazać prawidłowości zjawisk w rzeczywistości. W sztuce angielskiej ruch w kierunku ustanawiania relacji między jednostką a społeczeństwem rozpoczął się na długo przed XIX wiekiem. Jednak dopiero w XIX w. Dickens i Thackeray, Bronte i Gaskell potrafili ukazać swoich bohaterów jako organicznie wpisanych w strukturę społeczną współczesnej Anglii.

W historii Anglii połowa XIX wieku. - okres intensywnej walki społecznej i ideologicznej. W tym czasie w Anglii pojawiła się plejada czartystów i publicystów (Jones, Linton, Garney i inni). Literatura czartystyczna przyjęła i kontynuowała tradycje sztuki demokratycznej XVIII wieku. (Godwin, Paine), poezja rewolucyjna i dziennikarstwo romantyków (Byron, Shelley). Innowacyjność literatury czartystycznej przejawiła się w kreowaniu wizerunku proletariackiego bojownika.

W drugiej połowie XIX w. W procesie literackim w Anglii pojawiły się nowe trendy. W pracach J. Eliota, a później w pracach Meredith, Butlera i Hardy'ego opracowano nowe zasady tworzenia charakteru i przedstawiania wewnętrznego świata człowieka. Satyryczną ostrość i dziennikarską pasję zastępuje zwrócenie większej uwagi na sferę życia duchowego bohaterów, przez pryzmat której ujawniają się konflikty rzeczywistości. Specyfika literatury tego okresu przejawiała się w procesie jej psychologizacji, dramatyzacji powieści, intensyfikacji jej tragicznego początku i gorzkiej ironii.

Na przełomie XIX i XX w. Proces literacki w Anglii charakteryzuje się intensywnością i złożonością jego rozwoju. Subiektywizmu estetycznego broni Pater, który wywarł wpływ na Oscara Wilde'a; „literaturę akcji” reprezentuje Kipling; ideał socjalistyczny głosi Morris; tradycje powieści realistycznej znajdują odzwierciedlenie w dziełach Bennetta i Galsworthy'ego.

Pierwsza wojna światowa 1914-1918 zapoczątkowało nowy okres w historii i literaturze. Rozkwit angielskiego modernizmu wiąże się z działalnością Joyce’a, Eliota, Woolfa i Lawrence’a. Ich twórczość ujawniła nowe myślenie artystyczne, nowy język artystyczny. W okresie międzywojennym swoją drogę twórczą kontynuowali pisarze starszego pokolenia – Shaw, Wells, Galsworthy, Forster. W XX wieku a szczególnie intensywnie po drugiej wojnie światowej Imperium Brytyjskie przeżywało okres upadku. Narodowo-wyzwoleńcza walka narodów krajów kolonialnych i zależnych zmieniła pozycję Wielkiej Brytanii na arenie światowej. Straciła swoją pozycję jako potęgi kolonialnej, co nie mogło nie wywrzeć istotnego wpływu na przebudowę samoświadomości narodowej Brytyjczyków, pobudzając chęć uświadomienia sobie nowości obecnej sytuacji na świecie i w kraju oraz jego „Esencja języka angielskiego.”

Nadzieje związane z zakończeniem wojny ustąpiły miejsca rozczarowaniu; Nieuregulowany stan rzeczy młodszego pokolenia wywołał nastrój krytyki, irytacji, nostalgii i głębokiego niezadowolenia. Galaktyka „młodych gniewnych pisarzy” to zjawisko charakterystyczne w życiu literackim powojennej Anglii lat 50. W latach 60-70. Uwagę wielu pisarzy przykuł problem skuteczności osiągnięć naukowych i technologicznych dla losów ludzkości. Rozwijając się w warunkach zaostrzonych sprzeczności społecznych i rasowych, ruchy robotnicze i studenckie, literatura nie mogła powstrzymać się od reakcji na niestabilność powstającej sytuacji. Rozpoczyna się proces poszukiwania jednoczącej „idei narodowej”. Dezindustrializacja spowodowała powrót do marzenia o „wesołej starej Anglii”, w opozycji do kultu technicyzacji, który nie spełnił pokładanych w nim nadziei.

W systemie gatunkowym literatury angielskiej epoki nowożytnej wiodące miejsce, podobnie jak w epokach poprzednich, zajmuje powieść. Powieść współczesna wykazuje różne, a jednocześnie powiązane ze sobą cechy typologii gatunkowej (powieść epicka i dramatyczna, panoramiczna i metaforyczna, liryczno-dokumentalna, intensywna i ekstensywna, dośrodkowa i odśrodkowa, obiektywna i subiektywna). Fascynacja strukturą dramatyczną i tragiczną łączy się w niej z satyrycznym początkiem. Rozwija się forma cyklu epickiego. Najwięksi angielscy powieściopisarze współczesnej literatury angielskiej to Green, Waugh, Snow, Golding, Murdoch, Spark, Fowles. Wśród dramaturgów szeroką sławę zdobyli Osborne, Bond i Pinter; Poeci to Robert Graves i Dylan Thomas.

TEMATY RAPORTÓW

Literatura Wielkiej Brytanii

I. Średniowiecze w Anglii

„Beowulf” jako pomnik średniowiecznej epopei heroicznej. Fabuła Beowulfa. W wierszu motywy pogańskie i chrześcijańskie. Czas w Beowulfie. Główne tematy. Werset aliteracyjny w Beowulfie. Kenningsa.

Późne średniowiecze w Anglii. J. Chaucer i jego „Opowieści kanterberyjskie”. Konstrukcja kompozycyjna. „Opowieści kanterberyjskie” jako encyklopedia moralności angielskiego średniowiecznego społeczeństwa. Motyw pielgrzymkowy. Oryginalność gatunkowa Opowieści kanterberyjskich. Tradycja Chaucera w literaturze angielskiej.

Powieść „Le Morte d'Arthur” T. Malory'ego. Prototyp historyczny i kroniki historyczne. Przedstawienie rycerskości w powieści. Temat Okrągłego Stołu. Puchar Świętego Graala. Konflikt Lancelota i Gawaina przypomina walkę dwóch światopoglądów. Motywy mitologiczne w powieści „Le Morte d'Arthur”.

II. Odrodzenie w Anglii

Cechy renesansu w Anglii. Różnica między humanizmem renesansowym a humanizmem burżuazyjnym XVIII wieku. J. Colet i Oksfordzkie Koło Humanistyczne.

K. Marlowe’a i jego tragedia „Historia doktora Fausta” (lub tragedia „Tamerlan Wielki”). Estetyka Marlowe’a. Temat nieograniczoności wiedzy ludzkiej u Fausta. Innowacje Marlowe’a w interpretacji: a) Fausta i b) piekła (w porównaniu z powieścią ludową). Dramatyczna ekspozycja w Fauście. Struktura kompozycyjna „Fausta” i moralność średniowieczna.

W. Szekspir. Biografia. Życie teatralne i intelektualne Londynu. Periodyzacja twórczości.

Kroniki historyczne. „Ryszard III”. Ryszard jako „Tytan renesansu” Dwoistość w ujęciu Richarda: druga strona tytanizmu. „Ryszard III” jako monodram. Szekspir i Puszkin („Kamienny gość” i „Borys Godunow”).

Tragedia „Hamlet”. Hamlet i Makbet: Antagoniści. Hamlet i Elsinore: stosunek do władzy. Hamlet znajduje się na granicy dwóch światów. Hamlet: udział w nierealnym (Cień ojca Hamleta). Problem Ofelii.

Tragedia „Makbet”. Makbet i Ryszard III. Inny świat w Makbecie: trzy prorocze czarownice. Makbet i Hamlet. Hierarchia szekspirowska: udział w nieziemskim. Tragedia Makbeta: bohatera pokonanego przez zło. Obrazy z motywem przewodnim.

Komedia. Ogólna charakterystyka. Fabuła komedii głównego nurtu. Bohater komedii. Komedia miłosna. Różnica między komediami Szekspira a hiszpańskimi komediami „płaszcz i miecz” (Lope de Vega) oraz komediami francuskiego klasycyzmu (Molière). „Sen nocy letniej”: paralelizm historii miłosnych. Metamorfozy miłości. Kontekst duszpasterski. Motyw przyjaźni. Wizerunek Falstaffa w twórczości Szekspira. Falstaffowskie tło. „Wesołe kumoszki z Windsoru”: zakochany Falstaff.

III. Literatura angielska XVII wieku

Poezja angielska XVII wieku: dzieło metafizyków i dżentelmenów. J. Donna i B. Johnsona.

J. Miltona i jego wiersz „Raj utracony”. Wiersz Miltona i wiersz Szekspira. „Raj utracony” jako epos chrześcijański. Polemika Miltona z kalwinizmem. Główny temat. Obrazy Boga i Szatana.

Literatura epoki restauracji. „Postęp pielgrzyma” J. Bunyana. „Hudibras” S. Butlera.

Klasycyzm w Anglii drugiej połowy XVII wieku. „Esej o poezji dramatycznej” J. Drydena. „Bohaterskie sztuki” J. Drydena.

Autorzy komedii okresu Restauracji: J. Etheridge, W. Wycherley i W. Congreve. Ogólna charakterystyka komedii. Problemy komedii: życie w arystokratycznym Londynie. Typologia bohaterów. Różnica między bohaterami Etheridge i Wycherley a bohaterami Cogreave. „Podwójna gra” i „Tak to robią na świecie” W. Congreve: cechy społeczeństwa świeckiego.

IV. Literatura angielska XVIII wieku

Wiek Oświecenia. Kształtowanie się kierunków edukacyjnych w literaturze angielskiej. Główne cechy wczesnego okresu oświecenia w Anglii. Cechy charakterystyczne angielskiej myśli filozoficznej Oświecenia.

Ogólna charakterystyka klasycyzmu angielskiego XVIII wieku. „Kradzież zamka” A. Pop. Satyryczne nurty w dziennikarstwie D. Addisona i R. Steele.

Angielska powieść edukacyjna. Tworzenie gatunku. „Powieść-pogawędka” z czytelnikiem. Typologia angielskiej powieści edukacyjnej. Trzy etapy rozwoju angielskiej powieści edukacyjnej.

Pierwszy etap rozwoju angielskiej powieści edukacyjnej: Defoe i Swift. J.Swift. Periodyzacja twórczości. Early Swift: broszury „Bitwa o książki” i „Opowieść o beczce”. Artystyczne walory dziennikarstwa Swifta. Znaczenie Swifta jako poety satyrycznego. Powieść „Podróże Guliwera” jako satyryczne podsumowanie współczesnej Anglii Swifta. Oryginalność gatunkowa Podróży Guliwera. Ewolucja wizerunku Guliwera. Realistyczna podstawa fikcji Swifta. Cechy estetyki Swifta. Poprzednicy Swifta. Tradycja Swifta w literaturze światowej.

D. Defoe. Droga Defoe: od dziennikarstwa do powieści. Ogólna charakterystyka powieści Defoe. Gatunek powieści „Robinson Crusoe”. Oryginalność metody artystycznej Defoe. Znaczenie elementu awanturniczego w kompozycji powieści Defoe („Moll Flanders” i „Roxana”). Cechy stylu Defoe. Kult pracy w Robinsonie Crusoe. Robinsonada. Defoe i rosyjski czytelnik. Defoe i Tołstoj.

Drugi etap angielskiej powieści edukacyjnej:C. Richardsona, G. Fieldinga i T. Smolletta. Rozwój kierunku realistycznego w angielskiej powieści edukacyjnej (G. Fielding i T. Smollett). Różne nurty angielskiej powieści edukacyjnej (S. Richardson, G. Fielding, T. Smollett).

S. Richardson jest twórcą rodziny epistolarnej i powieści codziennej. Ewolucja nowatorskiej struktury: od „Pameli” do „Clarissy Garlow”. Innowacja Richardsona. Rozwój psychologiczny postaci. Rola zasady emocjonalnej w powieściach Richardsona.

G. Fieldinga. Periodyzacja twórczości. Kontynuacja tradycji satyrycznej Swifta we wczesnym Fieldingu („Historia Jonathana Wilde’a”). Dramaturgia satyryczna Fieldinga.

Kontrowersje Fieldinga z Richardsonem (Historia Josepha Andrewsa). „Historia Toma Jonesa, Foundlinga”: epopeja komiksowa i powieść edukacyjna. Wizerunek Toma Jonesa. Ujawnienie charakteru głównego bohatera w sprzecznościach i rozwoju. Jonesa i Blifila. Zasada budowy działki. Poglądy estetyczne Fieldinga. Znaczenie humoru w estetyce Fieldinga

T. Smolletta. Powieści Przygody Humphreya Clinkera, Przygody Peregrine Pickle i Przygody Rodericka Randoma. Rozwój i pogłębienie środków satyrycznych. Znaczenie elementu dziennikarskiego w jego powieściach. Cechy sentymentalizmu w późnej twórczości Smolletta („Przygody Humphreya Clinkera”). Znaczenie twórczości Smolletta w rozwoju angielskiej powieści realistycznej. Smollett i Fielding: różnice w poglądach estetycznych.

Trzeci etap rozwoju angielskiej powieści edukacyjnej. Twórczość L. Sterna i estetyka sentymentalizmu. Wpływ filozofii D. Hume'a na ukształtowanie się metody twórczej Sterna. Powieść „Życie i opinie Tristrama Shandy, gentleman”. Cechy metody twórczej L. Sterna. Autor powieści Tristram Shandy. Czas w powieści Tristram Shandy. Cechy kompozycji i stylu powieści Sterna. Przedstawienie życia wewnętrznego człowieka. Innowacja Sterna.

Znaczenie twórczości Sterna dla powieści XX wieku.

Angielski sentymentalizm. Poetyka sentymentalizmu („Esej o pismach oryginalnych” E. Junga): spór z tendencjami racjonalistycznymi i klasycystycznymi wczesnego oświecenia angielskiego.

Liryczna poezja sentymentalizmu: T. Gray, D. Thomson, E. Jung, J. Crabb. Cechy poezji sentymentalnej. Kontrastowanie wczesnego „przedfeudalnego” średniowiecza z nowoczesnością. Elementy psychologizmu w liryce sentymentalistów. Temat natury.

„Pieśni Osjana” D. Macphersona: stylizacja jako cecha stylu artystycznego Macphersona.

O. Złotnik. Poezja Złotnika. Powieść „Wikariusz z Wakefield”. Patriarchalne ideały Goldsmitha.

Satyryczna komedia Sheridana „Szkoła skandalu”. Problem komiksu. Byron na Sheridanie.

Przedromantyzm. G. Walpole i S. Lewis. Poetyka powieści gotyckiej. Powieść „Włoch” A. Radcliffe’a.

Cechy preromantyzmu w poezji W. Blake'a i R. Burnsa. Folklorowa podstawa tekstów Burnsa. Szkockie motywy poezji Burnsa. Różnorodność gatunkowa jego poezji. Poetycki język Burnsa.

Poezja W. Blake'a i jej miejsce w historii poezji angielskiej.

V. Literatura angielska XIX wieku: Romantyzm

Powieść społeczna W. Godwina („Caleb Williams”). Elementy gotyckie w powieści. Wpływ idei W. Godwina na twórczość pisarzy angielskich XIX wieku.

Pierwszy etap angielskiego romantyzmu. Poeci „szkoły jeziora” (W. Wordsworth, R. Southey). Przedmowa do „Ballad lirycznych” W. Wordswortha i manifest estetyczny „Szkoły Jeziora”. Ogólne i odmienne w poglądach estetycznych W. Wordswortha i. Nowatorskie cechy poezji „leukistów”.

Coleridge i filozofia niemiecka. Zasada irracjonalności w poezji („Opowieść o starożytnym marynarzu”). Ballady R. Southeya. Południe w tłumaczeniu. Ewolucja twórczości poetów „leukistów”. Puszkina o twórczości poetów „Szkoły Jeziora”. Byrona o „Leucystach” („Don Juanie”).

Drugi etap angielskiego romantyzmu. Ewolucja metody twórczej romantyków. J. G. Byron Periodyzacja twórczości. Poglądy estetyczne wczesnego Byrona, jego stosunek do klasycyzmu. Krytyka Byrona wobec współczesnej literatury angielskiej („Angielscy bardowie i szkoccy recenzenci”). Wiersz liryczno-epicki „Pielgrzymka Childe Harolda”: oryginalność gatunkowa, bohater romantyczny, związek bohatera, autora z postacią liryczną, znaczenie artystyczne i polityczne.

„Wiersze wschodnie” Byrona 1813–1816. („Korsarz”, „Giaour”, „Lara”, „Narzeczona z Abydos”, „Oblężenie Koryntu”, „Paryż”). Wizerunek bohatera zbuntowanego: problem romantycznego indywidualizmu. Kontrast kontemplacji Childe Harolda z buntowniczym duchem bohaterów „orientalnych wierszy”. Relacja bohatera z otoczeniem. Cechy kompozycyjne i stylistyczne.

Bohater byroniczny i byronizm: ponury pesymizm, indywidualizm, określony typ zachowań i postaw wobec życia, tęsknota za niejasnym ideałem.

Poezja polityczna Byrona 1812–1816 „Melodie żydowskie”.

Dramatyczny poemat filozoficzny „Manfred”. Kryzys indywidualistycznego światopoglądu Byrona w latach 1816–1817. Umacnianie rewolucyjnych trendów w kreatywności. Cechy późnej twórczości Byrona. Ewolucja poglądów estetycznych. Ideologiczne, polityczne i artystyczne znaczenie tajemnicy „Kain”. Wizerunek Kaina buntownika.

Wiersz „Don Juan”: nowy bohater, wpływ środowiska na kształtowanie się charakteru bohatera, szeroki zakres krajów i wydarzeń. Różnica między Don Juanem Byrona a tradycyjnym uwodzicielem. Satyra na angielską rzeczywistość. Cechy kompozycji i wiersza. „Don Juan” J. G. Byrona i „Eugeniusz Oniegin”: różnice gatunkowe, postacie, dynamika wydarzeń.

Miejsce J. G. Byrona w historii literatury angielskiej.

Wpływ W. Godwina na kształtowanie się światopoglądu Shelleya. Estetyka Shelleya (traktat „Obrona poezji”, przedmowy do „Prometeusza bez ograniczeń” i „Powstania islamu”; zadaniem artysty jest stworzenie ideału piękna; poezja jako źródło inspiracji i piękna dla czytelnika). Wiersz „Królowa Mab”. Wiersze romantyczne „Prometeusz bez ograniczeń” i „Powstanie islamu”. Charakter obrazów Shelley (połączenie rzeczywistości i fantastyczności). Shelley, autor tekstów. Teksty polityczne Shelleya 1819–1820 Cechy filozoficznych tekstów Shelleya. Panteizm Shelleya. Obrazy natury i symboliczne obrazy kosmiczne. Umocnienie tendencji realistycznych w twórczości Shelleya (tragedia „Cenci”).

Poezja D. Keatsa. Artystyczna oryginalność poetyckiej maniery Keatsa.

W. Scott Mała forma literacka (ballady). Wiersze narracyjne „Dziewica jeziora”, „Pieśń ostatniego minstrela”. Miejsce ballad i poematów narracyjnych Scotta w rozwoju angielskiej poezji romantycznej. Scotta i Coleridge’a. Scotta i Byrona.

Geneza powieści historycznej W. Scotta. Historyzm Scotta (związek dwóch tradycji i kultur, moralny sens historii). Estetyczne poglądy pisarza Scotta. Poetyka powieści historycznej W. Scotta (narracja, opis, portret, dialog). „Szkockie” powieści Scotta (Waverley, Rob Roy). Powieści z cyklu średniowiecznego: „Ivanhoe”, „Quentin Dorward”. Powieści o angielskiej rewolucji burżuazyjnej: „Purytanie”, „Woodstock”. Problem metody artystycznej V. Scotta. Znaczenie twórczości W. Scotta dla rozwoju europejskiej tradycji powieściowej.

Kryzys angielskiego romantyzmu w drugiej połowie lat dwudziestych XIX wieku.

VI. Literatura angielska XIX wieku: epoka wiktoriańska

Typologia gatunków. Powieść wiktoriańska. Periodyzacja. Ewolucja powieści wiktoriańskiej: różnica między poetyką wczesnych i późniejszych wiktoriańskich.

Znaczenie metody twórczej W. Scotta dla rozwoju angielskiej powieści wiktoriańskiej. Wpływ powieści społecznej W. Godwina na twórczość Karola Dickensa.

Romana J. Ostena. Oryginalność artystyczna metody J. Austena: wąski zasięg społeczny, głębia cech psychologicznych. Wpływ twórczości J. Austena na powieść wiktoriańską.

Charles Dickens to największy przedstawiciel angielskiego realizmu krytycznego. Periodyzacja twórczości Karola Dickensa.

Charakterystyka pierwszego okresu (1833–1841). „Szkice Bose”. „Notatki Klubu Pickwicka”: struktura kompozycyjna, funkcja humoru. Oryginalność artystyczna stylu autora wczesnego Dickensa. Pogłębienie zagadnień społecznych w powieści „Oliver Twist”. Kontrowersje z powieścią Newgate.

Drugi okres twórczości (1842–1848). Podróże Dickensa do USA: notatki amerykańskie i Martin Chuzzlewit. „Opowieści bożonarodzeniowe”: przewaga elementów romantycznych w opisie bohaterów. Polemika Dickensa z filozofami burżuazyjnymi (Malthusem i Benthamem). Powieść Dombey i syn jest arcydziełem drugiego okresu, jego znaczeniem w twórczym rozwoju satyryka Dickensa. Specyfika tragicznego postrzegania świata.

Trzeci okres w twórczości Dickensa (1848–1859). Powieść „David Copperfield”: subtelna reprodukcja psychologii dziecka. Trzy systemy edukacyjne (Murdstone, Creakle, Betsy Trotwood). Wizerunek Uriasza Hippusa. Powieści społeczne Dickensa z początku lat pięćdziesiątych XIX wieku: Ponury dom, Mała Dorrit, Ciężkie czasy. „Bleak House”: dwie historie (spór przed Kancelarią Sądową; tajemnica Lady Dedlock).

Czwarty etap twórczości Dickensa (lata 60. XIX w.). Powieść „Wielkie nadzieje”: upadek złudzeń. Charakter realizmu Dickensa w jego późniejszych powieściach. „Nasz wspólny przyjaciel”, „Tajemnica Edwina Drooda”: złożona intryga, bolesne przejawy ludzkiej psychiki. Znaczenie dzieła Dickensa dla literatury światowej.

Kreacja. Twórczość wczesnego Thackeraya: opowiadania satyryczne „Notatki Yellowplush”, „Diament Hoggarta” i powieści parodyjne „Katerina”, „Barry Lyndon”. Polemika Thackeraya z autorami Srebrnego widelca i powieści Newgate. Księga Snobów to satyra na angielskie społeczeństwo. Krytyka angielskiej kultury burżuazyjnej. Powieść „Vanity Fair” to arcydzieło. Problemy powieści. Skład powieści. Specyfika typizacji w powieści. Emilia Sedley i Rebecca Sharp: powieść bez bohatera. Thackeray jest mistrzem realistycznej satyry. i E. Trollope. Ewolucja twórczości Thackeraya w latach pięćdziesiątych XIX wieku. Powieść „Nowicjusze”. Oryginalność późnej satyry Thackeraya. Powieści historyczne „Henry Esmond” i „Wirginijczycy”.

E. Gaskell i jej powieść społeczna „Mary Barton”. Ewolucja E. Gaskella w kierunku powieści psychologicznej w latach pięćdziesiątych XIX wieku. („Żony i córki”). Powieść „Cranford”: humor E. Gaskell.

S. Bronte i jej powieść „Jane Eyre”. Problemy powieści. Wizerunek Świętego Jana. Romantyczne obrazy w powieści. Powieści S. Bronte „Villette” i „Shirley”.

E. Bronte. Poezja E. Bronte: przejrzystość i muzykalność wiersza, pojemność semantyczna, filozofia. Temat wierszy. „Wichrowe wzgórza” E. Bronte to arcydzieło literatury angielskiej. Problemy powieści. Dwóch narratorów w powieści. Intonacje mistyczne w powieści. Romantyczne obrazy w powieści.

A. Bronte i jej powieść „Agnes Gray”. Nowa bohaterka A. Bronte. A. Miejsce Bronte w literaturze angielskiej.

Poezja angielska 1830–1850 Poezja A. Tennysona. „In memoriam” i „Idylle”. Poetycka ewolucja R. Browninga. Filozoficzna głębia tekstów R. Browninga. Poezja E. Browninga.

Rozwój powieści wiktoriańskiej w latach 1850–1860: wpływ idei pozytywizmu, naturalizmu, odkrycia w naukach przyrodniczych. Twórczość J. Eliota: Sceny z życia angielskiej prowincji. Innowacje J. Eliota w gatunku powieści. Pierwszy okres w twórczości J. Eliota („Młyn na nici”, „Siles Marner”). Okres drugi („Middlemarch”, „Daniel Deronda”).

Prace E. Trollope'a. „Kroniki Barchester”. Powieść „Barchester Towers”: oryginalność gatunkowa, kompozycja, cechy głównych bohaterów. Opis środowiska urzędniczego. E. Trollope jest mistrzem satyry.

VII. Od epoki wiktoriańskiej do XX wieku. Naturalizm. Dekadencja. Neoromantyzm

Formacja naturalizmu pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku. Cechy estetyczne. Pozytywizm jest filozoficzną podstawą angielskiego naturalizmu (J. S. Mill, G. Spencer, O. Comte). Dwie szkoły angielskiego naturalizmu: oryginalność artystyczna, cechy charakterystyczne, wspólne podstawy filozoficzne.

Estetyka T. Hardy'ego. Problematyka powieści T. Hardy'ego. Powieści o Wessex: „powieści o charakterze i środowisku” („Tessa z d’Urberville”, „Jude the Obscure”, „Burmistrz Casterbridge”). Problemy ideowe i artystyczne powieści T. Hardy’ego „Tessa D’Urberville”: konflikt, bohaterowie. Poezja T. Hardy'ego: tematy główne, cechy języka poetyckiego.

Estetyzm angielski. „Eseje z dziejów renesansu” W. Patera. Estetyka Ruskina. Poezja prerafaelitów. . K. Rosettiego. W. Morris i E. Swinburne na wczesnym etapie twórczości.

Ogólna charakterystyka dekadencji. Almanach „Żółta Księga” i magazyn „Savoy”. Dekadencja i modernizm.

Twórczość O. Wilde'a. O. Wilde o sztuce i artyście. Problemy ideowo-artystyczne powieści O. Wilde’a „Portret Doriana Graya”. Sztuki O. Wilde’a „Idealny mąż”, „Wartość bycia poważnym” i „Salome”. „Aforyzmy” O. Wilde’a.

Neoromantyzm(, R. Kipling, J. Conrad, A. Conan-Doyle). Specjalizacja gatunków powieściowych. Nowy bohater.

Kreacja. Cechy systemu estetycznego.

Problematyka opowiadania science fiction „Dziwny przypadek doktora Jekylla i pana Hyde’a”.

Twórczość A. Conana Doyle’a. A. Rozwój tradycji gatunku detektywistycznego przez Conana Doyle'a. Sherlock Holmes i Dupin.

Cechy neoromantyczne twórczości R. Kiplinga. Estetyka R. Kiplinga. Bohater Kiplinga: neoromantyczny model zachowania. Motyw żołnierza Kiplinga („Tommy Atkins”, „Denny Deaver”, „Mandalay”). Idea Imperium: „Brzemię białego człowieka”. Temat „Wschód – Zachód” w twórczości Kiplinga. Cechy języka poetyckiego Kiplinga. Moderniści o „zjawisku Kiplinga”.

VIII. Literatura Wielkiej Brytanii. XX wiek

„Teatr Idei” B. Shawa. B. Shaw i G. Ibsen: „Kwintesencja ibsenizmu”. B. Shaw i B. Brecht: efekt alienacji. B. Shaw i L. Pirandello. Gatunek dramatu to „ekstrawagancja” („Gorzki, ale prawdziwy”). „Pigmalion”: problematyka. Fabianizm B. Shaw.

Powstanie trendów dekadenckich w literaturze angielskiej przed i po I wojnie światowej. Historie V. Wolfe’a „Pani Dalloway” i „Latarnia morska” oraz Szkoła „strumienia świadomości”. Freudyzm i szkoły dekadenckie. Surrealizm. J. Joyce'a, znaczenie jego twórczości dla rozwoju modernizmu. „Ulisses” J. Joyce’a: problem metody, „strumień świadomości”, elementy satyry w powieści. Późny Joyce: zniszczenie sztuki na drodze formalizmu („Finnegans Wake”). Kreacja.

Eseje Eliota („Tradycja i talent indywidualny”, „Poeci metafizyczni”). Eliota o romantyzmie. Eliot o tradycji: przeszłość jako ciągły fakt teraźniejszości. Wczesny Eliot: „Pieśń miłosna J. Alfreda Prufrocka” (tematyka wiersza, obrazowość, parodia i ironia; Prufrock – bohater i antybohater; zakończenie tragiczne). „Ziemia jałowa” (problematyka i konstrukcja wiersza; obrazowość; aluzje mitologiczne, starotestamentowe i literackie; mit jako sposób organizacji materiału). Wpływ Eliota na tradycje poetyckie angielskie i amerykańskie.

Poezja „Oxfordczyków” (W. Auden), jej niekonsekwencja.

Pisarze „Angry Youth”: Sztuki J. Osborne'a. Natura realizmu „zły”.

Prace G. Greena, powieści „Cichy Amerykanin”, „Podróże z ciocią”, „Komicy”.

Egzystencjalistyczna powieść A. Murdocha. Powieść przypowieściowa W. Goldinga. Refleksja nad kryzysem współczesnej angielskiej kultury burżuazyjnej w twórczości J. Fowlesa, M. Sparka, M. Drabble'a i innych.

Literatura USA

I. Wczesny romantyzm amerykański

Specyfika wczesnego romantyzmu amerykańskiego. Praca V. Irvinga. Romantyczna poetyka patriarchalnej Ameryki w jego twórczości („Rip van Winkle”, „Legenda Sleepy Hollow”, „Diabeł i Tom Walker”, „Tajemniczy statek”). „Historia Nowego Jorku”: literackie oszustwo Irvinga. V. Irving jest mediatorem pomiędzy kulturami Starego i Nowego Świata. Oryginalność poetyki romantycznej W. Irvinga.

Twórczość F. Coopera. Krytyka burżuazyjnej Ameryki w powieściach F. Coopera („Szpieg”, „Pionierzy”). Temat pogranicza w twórczości F. Coopera. Oryginalność stylu twórczego F. Coopera: elementy estetyki romantycznej w jego powieściach.

Pentalogia o skórzanej pończosze. Odrzucenie burżuazyjnej Ameryki, sprzeciw wobec świata zysku naturalnego człowieka (wizerunek Natty’ego Bumppo). Epicki początek w powieściach F. Coopera.

II. Drugi etap amerykańskiego romantyzmu

Przez. Periodyzacja twórczości. Poe’a i Byrona. Oryginalność stylistyczna poezji E. A. Poe. Synestezja obrazów poetyckich. Główne tematy tekstów. E. A. Poe o poezji. Esej Poego „Filozofia kompozycji”.

Zbiór opowiadań „Groteski i arabeski”: typologia opowiadań E. A. Poe. Artystyczny świat opowiadań Poego. Przestrzeń i czas w opowiadaniach Poego. Oryginalność metody twórczej. E. A. Poe i rosyjscy symboliści.

Transcendentaliści. Stosunek do Ameryki. Transcendentalistyczna koncepcja świata. Moralna i filozoficzna utopia transcendentalizmu.

Transcendentaliści i.

Emersona i jego eseje moralne i filozoficzne „Młody Amerykanin”, „Naddusza” i „Zaufanie do siebie”. Doktryna Emersona o „pewności siebie”. Nonkonformizm Emersona i społeczeństwo amerykańskie. W. Thoreau, jego powieść „Walden, czyli życie w lesie”. Oryginalność metody twórczej W. Thoreau.

Prace N. Hawthorne'a. Polemika N. Hawthorne'a z transcendentalistami (powieść „Blythedale”). Powieści N. Hawthorne’a (zbiory „Opowieści dwukrotnie”, „Mchy Starego Dworu”). Opowiadania dla dzieci N. Hawthorne’a („Księga Cudów”, „Opowieści z Tanglewood”). Romantyczna krytyka burżuazyjnej Ameryki. Hawthorne Moralista i mistrz alegorii. Studium świadomości purytańskiej w powieści „Szkarłatna litera”. Grzech jako źródło duchowego odrodzenia jednostki. Powieść „Dom o siedmiu szczytach”: studium winy przodków. Problem arystokracji. Oryginalność metody twórczej N. Hawthorne'a. G. Jamesa o postaciach Hawthorne’a.

Prace G. Melville'a. Powieść „Moby Dick”: oryginalność gatunkowa, problemy, język powieści (Biblia i Szekspir). Kapitan Achab i Izmael: dwa typy świadomości romantycznej. Charakterystyka głównego bohatera: bohaterski i nikczemny w Kapitanie Ahabie. Moby Dick jako ucieleśnienie światowego zła. Symbolika filozoficzna w powieści. Oryginalność metody twórczej G. Melville'a.

Twórczość G. Longfellowa. Epicka „Pieśń Hiawathy”: wizerunki głównych bohaterów, język poetycki, metr poetycki. Podstawa folkloru Pieśni Hiawatha. Temat natury w poezji Longfellowa. Oryginalność metody twórczej G. Longfellowa.

Prace W. Whitmana. Cechy systemu poetyckiego W. Whitmana. Główne tematy i obrazy poetyckie. Wersja bezpłatna. Słownik poetycki. „Liście trawy” W. Whitmana: problematyka, język poetycki. Innowacja W. Whitmana. Tradycja W. Whitmana w poezji XX wieku.

III. Literatura USA. XX wiek

Prace E. Pounda. Poeci wyobrażeniowi (M. Moore,).

(„Antologia Spoon River”), K. Sandberg („Wiersze o Chicago”): tradycja W. Whitmana w XX wieku.

Poezja R. Frosta. Temat wierszy. Synteza angloamerykańskiej tradycji poetyckiej (J. Donne, W. Wordsworth) w twórczości R. Frosta. R. Frost i poezja amerykańska.

Opowiadania S. Andersena, niekonsekwencja metody, charakter bohatera. Wpływ Andersena na rozwój gatunku opowiadania.

i „wiek jazzu”. Powieści „Wielki Gatsby” i „Czuła noc”. Powieści.

Powieści E. Hemingwaya, sztuka podtekstu. E. Hemingway jako pisarz „straconego pokolenia” („Pożegnanie z bronią!”). Motyw hiszpański. Gatunek powieści „Komu bije dzwon” jest sposobem na ukazanie tematu wojny. „Mieć i nie mieć”. Oryginalność ideowa i stylistyczna śp. E. Hemingwaya („Stary człowiek i morze”, „Za rzeką, w cieniu drzew”).

Dramaturgia O'Neilla. „Teatr Plastyczny” T. Williamsa, L. Hellmana.

Proza J. Salingera. Problematyka powieści „Buszujący w zbożu”; maksymalizm etyczny głównego bohatera. Cechy stylu autorskiego Salingera. Salinger i „kontrkultura” lat 60.

Powieść „Gerzag” S. Bellowa: dramat intelektualnego bohatera i duchowego pasterza we współczesnej Ameryce. Ironia w powieści: Mojżesz Gerzag jako bohater i antybohater.

„Amerykański sen” N. Mailera: powieść o współczesnym bohaterze. Interpretacja pojęcia ” marzenie" Sny bohatera jako sposób na pozbycie się kajdan moralności. Autoironia bohatera jako przezwyciężenie pragnienia intelektualnego filozofowania. Współczesny bohater na ścieżce duchowego odrodzenia.

Twórczość T. Capote'a. Opowieść „Śniadanie u Tiffany’ego”: zagadnienia, charakterystyka głównego bohatera. Powieść „Z doskonałą zimną krwią”: przypowieść o współczesnej Ameryce. Cechy gatunku „powieść non-fiction”.

Teksty konfesyjne z lat 60.: R. Lowell, S. Plath. Życie poety jako materiał do zrozumienia nowoczesności. R. Lowell: liryzm medytacyjny, połączenie konfesjonalności i autobiografii z refleksją historyczno-filozoficzną. R. Lowell o poecie jako proroku i nauczycielu narodu.

Ruch literacki „beatników”: tendencje egzystencjalistyczne i naturalistyczne w ich twórczości (J. Kerouac i in.). Rozwój realizmu w latach 60.–70. XX w.: powieści Cheevera, Styrona i in., powieść Warrena „Wszyscy ludzie króla”. Powieść T. Morrisona „Ukochana”.

WYKAZ ŹRÓDEŁ LITERACKICH

Historia literatury angielskiej do pierwszej tercjiXIXwiek

1. Beowulf

2. J. Chaucer. Opowieści Canterbury (Prolog Generalny. Opowieść Rycerza. Opowieść Młynarza (lub Majordoma). Opowieść o Sir Topasie. Opowieść Kapelana Klasztornego. Opowieść Studenta)

3. T. Mallory. Śmierć Artura

4. F. Sidney. Astrofil i Stella

5.E. Spencer. Sonety ( Amoretti)

6. K. Marlowe. Faust (lub Tamerlan Wielki)

7. W. Szekspir. Sonety. Kroniki (Ryszard III). Tragedie (Hamlet. Makbet). Komedia (Sen nocy letniej)

8. J. Donn. Święte Sonety. Tekst piosenki ( zwiastowanie. Powietrze i anioły)

9.J.Herbert. Sonety Świątynia

10. E. Marvell. Wiersze

11. J. Milton. Stracone niebo. Raj odzyskany

12. D. Defoe. Robinsona Crusoe. Moll Flanders. Roksana

13. J. Szybki. Opowieść o beczce. podróże Guliwera

14. G. Fielding. Historia Toma Jonesa, Podrzutka

15. T. Smollett. Podróż Humphreya Clinkera. Przygody Rodricka Randoma. Przygody marynaty wędrownej

16. O. Złotnik. Wiersze. Ksiądz z Wakefielda

17. L. Stern. Życie i opinie Tristrama Shandy, Gentleman. Sentymentalna podróż po Francji i Włoszech

18. W. Godwin. Caleba Williamsa

19. W. Blake. tekst piosenki

20. W. Wordsworth. Teksty piosenek (Yellow Daffodils. Tintern Abbey. Yew Tree. Sonnet napisany na moście Westminsterskim)

21. . Rymy o sędziwym marynarzu

22. R. Southey. Ballady

23. J. G. Byron. Tekst piosenki. Pielgrzymka Childe Harolda. Gyaur. Korsarz. Kain. Manfreda. Epoka brązu. Don Juan. Angielscy bardowie i szkoccy publicyści

24. . Tekst piosenki. Powstanie islamu. Prometeusz uwolniony. Obrona poezji. Cenci

25. D. Keats. Teksty piosenek (Oda do greckiej wazonu. Jesień. Konik polny i krykiet. Sonet o sonecie)

26. T. Moore. Irlandzkie melodie. Teksty piosenek (Na morzu. Młoda piosenkarka. Wieczorne dzwony)

27. W. Scott. Ivanhoe. Roba Roya. Quentina Dorwarda. Waverley'a. Purytanie

Literatura Wielkiej BrytaniiXIX- początekXXwiek

1. J. Osten. Duma i uprzedzenie. Parku Mansfielda. Emma

2. C. Dickensa. Notatki Klubu Pickwicka. Oliver Twist. Dombey i syn. Świąteczne historie. Zimny ​​dom. Dawid Copperfield. Wielkie Oczekiwania

3. . Targowisko próżności. Książka snobów. Historia Henry'ego Esmonda

4. E. Trollope. Wieże Barchesterskie

5. J. Eliot. Środkowymarsz. Młyn na nici dentystycznej

6. S. Bronte. Jane Eyre. Willeta. Shirley

7. E. Bronte. Tekst piosenki. Wichrowe Wzgórza

8. E. Gaskell. Maria Barton. Cranforda

9. J. Meredith. Egoista

10. T. Hardy. Tekst piosenki. Tessa z D'Urberville. Burmistrz Casterbridge

jedenaście.. Tekst piosenki. Wyspa Skarbów. Dziwny przypadek doktora Jekylla i pana Hyde’a

12. O. Wilde. Portret Doriana Graya. Odtwarza. Bajki

13. R. Kipling. Wiersze (Danny Deaver. Tommy Atkins. Mandalay. Ballada o Wschodzie i Zachodzie). Historie

Literatura USAXIX- początekXXwiek

1. W. Irving. Historia Nowego Jorku. Rip Van Winkle. Legenda o Śpiącej Kotlinie. Duch pana młodego

2. F. Cooper. Szpieg. dziurawiec zwyczajny. Ostatni Mohikanin. Pionierzy. Preria

3. EA Po. Teksty piosenek (Raven. Annabel Lee. Ulalum. Bells). Powieści (Skradziony list. Zejście w wir. Złoty robak. Upadek domu Usherów. Morderstwo na Rue Morgue. Tajemnica Marie Roger)

4. N. Hawthorne. Szkarłatna litera. Dom Siedmiu Szczytów (do wyboru jedna powieść). Nowele (Opowieści dwa razy opowiadane, Mchy ze starego dworu)

5. . Walden, czyli Życie w lesie

6. G. Longfellow. Pieśń Hiawathy

7. G. Melville. Moby Dicka

8. W. Whitman. liście trawy

9. E. Dickinson. tekst piosenki

10. M. Twain. Przygody Tomka Sawyera. Przygody Huckleberry Finn. Jankesi na dworze króla Artura

11. F.Bret Harte. Historie (Szczęście ryczącego obozu)

12. O. Henryk. Historie