Dygresje liryczne o duszach zmarłych z komentarzami. Rola dygresji lirycznych w wierszu Gogola „Martwe dusze” – esej. Dygresje liryczne w wierszu N. V. Gogola „Martwe dusze”

29.08.2019

Pobierać:

Zapowiedź:

Analiza dygresji lirycznych w wierszu N.V. Gogol „Martwe dusze”

Pozawątkowym elementem utworu jest dygresja liryczna; zabieg kompozycyjno-stylistyczny, polegający na odstąpieniu autora od bezpośredniej narracji fabularnej; rozumowanie, refleksja, wypowiedź autora wyrażająca postawę wobec przedstawianego lub mająca z nim pośredni związek. Lirycznie dygresje w wierszu Gogola „Martwe dusze” wprowadzają życiodajny, orzeźwiający początek, podkreślają treść obrazów życia pojawiających się przed czytelnikiem i ujawniają ideę. Tematyka dygresji lirycznych jest różnorodna.
„O grubych i chudych urzędnikach” (1 rozdział); autor ucieka się do uogólnień wizerunków urzędników. Ich charakterystyczne cechy to egoizm, przekupstwo, cześć dla rangi. Opozycja grubego i cienkiego, która na pierwszy rzut oka wydaje się, tak naprawdę ujawnia wspólne negatywne cechy obu.
„O odcieniach i subtelnościach naszego leczenia” (rozdz. 3); mówi o przypodobaniu się bogatym, szacunku dla rangi, samoponiżaniu urzędników przed przełożonymi i aroganckim stosunku do podwładnych.
„O narodzie rosyjskim i jego języku” (rozdz. 5); autor zauważa, że język i mowa narodu odzwierciedlają jego charakter narodowy; Cechą rosyjskiego słowa i rosyjskiej mowy jest niesamowita dokładność.
„O dwóch typach pisarzy, o ich przeznaczeniu i losach” (rozdz. 7); autor przeciwstawia pisarza realistycznego i pisarza romantycznego, wskazuje cechy charakterystyczne twórczości pisarza romantycznego i opowiada o cudownych losach tego pisarza. Gogol z goryczą pisze o losie pisarza-realisty, który odważył się ukazać prawdę. Zastanawiając się nad pisarzem realistą, Gogol określił sens swojego dzieła.
„Wiele wydarzyło się w świecie błędu” (rozdz. 10); liryczna dygresja na temat światowej kroniki ludzkości, na temat jej błędów, jest przejawem chrześcijańskich poglądów pisarza. Cała ludzkość zboczyła z prostej ścieżki i stoi na krawędzi otchłani. Gogol wskazuje wszystkim, że prosta i jasna droga ludzkości polega na przestrzeganiu wartości moralnych ugruntowanych w nauczaniu chrześcijańskim.
„O przestrzeniach Rusi, charakterze narodowym i ptasiej trojce”; ostatnie wersy „Dead Souls” łączą się z tematyką Rosji, z przemyśleniami autora na temat rosyjskiego charakteru narodowego, na temat Rosji jako państwa. Symboliczny obraz ptasiej trojki wyrażał wiarę Gogola w Rosję jako państwo przeznaczone do wielkiej misji historycznej z góry. Jednocześnie pojawia się wyobrażenie o wyjątkowości drogi Rosji, a także o trudności w przewidzeniu konkretnych form długoterminowego rozwoju Rosji.

„Dead Souls” to utwór liryczno-epicki - poemat prozatorski, który łączy w sobie dwie zasady: epicką i liryczną. Pierwsza zasada zawarta jest w autorskim planie namalowania „całej Rusi”, druga zaś w lirycznych dygresjach autora na temat tego planu, które stanowią integralną część dzieła. Epicką narrację w „Dead Souls” nieustannie przerywają liryczne monologi autora, oceniające zachowanie bohatera czy refleksje nad życiem, sztuką, Rosją i jej mieszkańcami, a także poruszające tematy takie jak młodość i starość, cel pisarza, które pozwalają lepiej poznać duchowy świat pisarza, jego ideały. Najważniejsze są liryczne dygresje na temat Rosji i narodu rosyjskiego. W całym wierszu potwierdza się autorska idea pozytywnego wizerunku narodu rosyjskiego, która łączy się z gloryfikacją i celebracją ojczyzny, co wyraża obywatelsko-patriotyczne stanowisko autora.

Tak więc w rozdziale piątym pisarz chwali „żywy i żywy umysł rosyjski”, jego niezwykłą zdolność do ekspresji werbalnej, że „jeśli nagrodzi przekrzywienie słowem, to trafi ono do jego rodziny i potomności, przejmie go ze sobą do służby i na emeryturę, do Petersburga i na krańce świata. Do takiego rozumowania Cziczikowa skłoniła rozmowa z chłopami, którzy nazwali Plyuszkina „połatanym” i znali go tylko dlatego, że źle karmił swoich chłopów.

Gogol czuł żywą duszę narodu rosyjskiego, jego śmiałość, odwagę, ciężką pracę i miłość do wolnego życia. W związku z tym głębokie znaczenie ma rozumowanie autora włożone w usta Cziczikowa na temat chłopów pańszczyźnianych w rozdziale siódmym. Pojawia się tu nie uogólniony obraz Rosjan, ale konkretne osoby o prawdziwych cechach, szczegółowo opisane. To cieśla Stiepan Probka – „bohater, który nadawałby się na strażnika”, który według Cziczikowa przechadzał się po całej Rusi z siekierą za pasem i butami na ramionach. To szewc Maxim Telyatnikov, który uczył się u Niemca i postanowił natychmiast się wzbogacić, robiąc buty ze zgniłej skóry, która rozpadła się w ciągu dwóch tygodni. W tym momencie porzucił pracę, zaczął pić, za wszystko zrzucając winę na Niemców, którzy nie pozwalali Rosjanom żyć.

Następnie Cziczikow zastanawia się nad losem wielu chłopów kupionych od Plyuszkina, Sobakiewicza, Maniłowa i Koroboczki. Ale idea „biesiady życia ludzkiego” nie pokrywała się tak bardzo z wizerunkiem Chichikowa, że sam autor zabiera głos i we własnym imieniu kontynuuje historię, historię o tym, jak Abakum Fyrov chodzi po molo zbożowe z przewoźnikami barek i kupcami, pracując „pod jednym, jak Ruś, piosenką”. Wizerunek Abakuma Fyrowa wskazuje na miłość narodu rosyjskiego do wolnego, dzikiego życia, uroczystości i zabawy, pomimo ciężkiego życia pańszczyzny, ucisku właścicieli ziemskich i urzędników.

W lirycznych dygresjach przedstawiony jest tragiczny los zniewolonego, uciskanego i społecznie upokorzonego narodu, co znajduje odzwierciedlenie w obrazach wujka Mityi i wujka Minyi, dziewczynki Pelagei, która nie potrafiła odróżnić prawej od lewej, Proszki Plyuszkina i Mavra. Za tymi obrazami i obrazami życia ludowego kryje się głęboka i szeroka dusza narodu rosyjskiego. Miłość do narodu rosyjskiego, ojczyzny, patriotyczne i wzniosłe uczucia pisarza zostały wyrażone w obrazie trójki stworzonej przez Gogola, pędzącej naprzód, uosabiającej potężne i niewyczerpane siły Rosji. Tutaj autor myśli o przyszłości kraju: „Rusiu, dokąd się spieszysz? „Patrzy w przyszłość i jej nie widzi, ale jako prawdziwy patriota wierzy, że w przyszłości nie będzie Maniłowów, Sobakiewiczów, Nozdrewów, Pluszkinsów, że Rosja osiągnie wielkość i chwałę.

Obraz drogi w lirycznych dygresjach ma charakter symboliczny. To droga z przeszłości do przyszłości, droga, wzdłuż której następuje rozwój każdego człowieka i całej Rosji. Utwór kończy się hymnem do narodu rosyjskiego: „Ech! trójka! Ptak trzeci, kto cię wymyślił? Można było urodzić się w żywym ludzie... „Dygresje liryczne pełnią tu funkcję uogólniającą: służą poszerzeniu przestrzeni artystycznej i stworzeniu holistycznego obrazu Rusi. Ujawniają pozytywny ideał autora – Rosję ludową, przeciwstawioną Rusi ziemiańsko-biurokratycznej.

Ale oprócz lirycznych dygresji gloryfikujących Rosję i jej naród, wiersz zawiera także refleksje lirycznego bohatera na tematy filozoficzne, na przykład o młodości i starości, powołaniu i celu prawdziwego pisarza, o jego losach, które są w jakiś sposób związany z obrazem drogi w pracy. Tak więc w szóstym rozdziale Gogol woła: „Zabierz ze sobą w podróż, wychodząc z miękkich młodzieńczych lat w surową, zgorzkniałą odwagę, zabierz ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiaj ich w drodze, nie zbierzesz ich wstań później! Autor chciał więc powiedzieć, że wszystko, co najlepsze w życiu, wiąże się właśnie z młodością i nie należy o niej zapominać, jak to robili opisywani w powieści posiadacze ziemscy, o zastoju „martwych dusz”. Nie żyją, ale istnieją. Gogol wzywa do zachowania żywej duszy, świeżości i pełni uczuć i pozostania nią jak najdłużej.

Czasami, zastanawiając się nad przemijaniem życia, nad zmieniającymi się ideałami, sam autor pojawia się jako podróżnik: „Dawno, dawno temu, w lecie mojej młodości... fajnie było dla mnie podjechać w nieznane miejsce pierwszy raz... Teraz obojętnie podjeżdżam do nieznanej mi wsi i obojętnie patrzę na jej wulgarny wygląd; Jest to nieprzyjemne dla mojego zziębniętego wzroku, dla mnie nie jest śmieszne... a moje nieruchome usta zachowują obojętną ciszę. O moja młodości! O moja świeżość! „Aby odtworzyć kompletność obrazu autora, trzeba porozmawiać o lirycznych dygresjach, w których Gogol mówi o dwóch typach pisarzy. Jeden z nich „ani razu nie zmienił wysublimowanej budowy swojej liry, nie zszedł z jej szczytu do swoich biednych, nic nie znaczących braci, a drugi odważył się wykrzyczeć wszystko, co w każdej minucie jest przed oczami, a czego obojętne oczy nie widzą. ” Los prawdziwego pisarza, który odważył się wiernie odtworzyć rzeczywistość ukrytą przed ludzkimi oczami, jest taki, że w przeciwieństwie do pisarza romantycznego, zaabsorbowanego swoimi nieziemskimi i wzniosłymi obrazami, nie jest mu przeznaczone zdobycie sławy i przeżycie radosnych poczucie bycia rozpoznawanym i śpiewanym. Gogol dochodzi do wniosku, że nierozpoznany pisarz realista, pisarz satyryk pozostanie bez udziału, że „jego pole jest trudne i gorzko odczuwa swoją samotność”. Autor mówi także o „koneserach literatury”, którzy mają własne wyobrażenie o przeznaczeniu pisarza („Lepiej przedstawić nam to, co piękne i fascynujące”), co potwierdza jego wniosek o losach dwóch typów pisarzy .

Wszystko to odtwarza liryczny obraz autora, który jeszcze przez długi czas będzie szedł ramię w ramię z „dziwnym bohaterem”, rozglądając się po całym ogromnym pędzącym życiu, patrząc na nie przez widzialny światu śmiech i niewidzialne łzy nieznane do niego! »

Tak więc dygresje liryczne zajmują znaczące miejsce w wierszu Gogola „Martwe dusze”. Są niezwykłe z poetyckiego punktu widzenia. Można w nich dostrzec początki nowego stylu literackiego, który później tętnił życiem w prozie Turgieniewa, a zwłaszcza w twórczości Czechowa.

Wiersza „Martwe dusze” nie można sobie wyobrazić bez „lirycznych dygresji”. Wpisały się w strukturę dzieła tak organicznie, że nie wyobrażamy sobie go już bez tych wspaniałych monologów autora. Dzięki „dygresjom lirycznym” stale odczuwamy obecność autora, który dzieli się z nami swoimi przemyśleniami i przeżyciami dotyczącymi konkretnego wydarzenia opisanego w wierszu. Staje się nie tylko przewodnikiem prowadzącym nas po kartach swojej twórczości, ale raczej bliskim przyjacielem, z którym chcemy dzielić przytłaczające nas emocje. Często czekamy na te „dygresje” w nadziei, że on swoim niepowtarzalnym humorem pomoże nam uporać się z oburzeniem czy smutkiem, a czasami po prostu chcemy poznać jego zdanie na temat wszystkiego, co się dzieje. Co więcej, te „dygresje” mają niesamowitą moc artystyczną: cieszymy się każdym słowem, każdym obrazem, podziwiamy ich precyzję i piękno.
Co słynni współcześni Gogolowi mówili o „lirycznych dygresjach” w wierszu? A. I. Herzen napisał: „Tutaj przejście od Sobakiewiczów do Plyuszkinów jest pełne grozy; Z każdym krokiem utkniesz, zanurzysz się głębiej, liryczne miejsce nagle ożywa, rozświetla się i teraz ponownie zostaje zastąpione obrazem, który jeszcze wyraźniej przypomina, w jakim piekle się znajdujemy. V. G. Belinsky wysoko ocenił także liryczny początek „Dead Souls”, wskazując na „tę głęboką, wszechstronną i ludzką podmiotowość, która w artyście objawia osobę o ciepłym sercu i współczującej duszy”.
Za pomocą „lirycznych dygresji” pisarz wyraża swój stosunek nie tylko do opisywanych przez siebie ludzi i wydarzeń. Te „dygresje” niosą w sobie stwierdzenie o wysokim powołaniu człowieka, znaczeniu wielkich idei i zainteresowań społecznych. Niezależnie od tego, czy autor wyraża swoją gorycz i złość z powodu znikomości ukazanych przez siebie bohaterów, czy mówi o miejscu pisarza we współczesnym społeczeństwie, czy pisze o żywym, żywym umyśle rosyjskim – źródłem jego liryzmu są myśli o służbie ojczyźnie kraju, o jego losach, smutkach i ukrytej gigantycznej sile.
Autor z dużym taktem artystycznym włącza do dzieła fragmenty liryczne. Początkowo zawierają one jego wypowiedzi jedynie na temat bohaterów dzieła, jednak w miarę rozwoju fabuły ich tematyka staje się coraz bardziej uniwersalna.
Po rozmowie o Maniłowie i Korobochce autor na chwilę przerywa opowieść, jakby chciał trochę odsunąć się na bok, aby namalowany obraz życia stał się dla czytelnika wyraźniejszy. Dygresja autorki, przerywająca opowieść o Korobochce, zawiera porównanie jej z „siostrą” z arystokratycznego towarzystwa, która mimo odmiennego wyglądu nie różni się od miejscowej kochanki.
Po wizycie w Nozdrowie Chichikov spotyka na drodze piękną blondynkę. Opis tego spotkania kończy się niezwykłą dygresją autora: „Gdziekolwiek w życiu, czy wśród bezdusznych, szorstkich, zaniedbanych i spleśniałych szeregów nisko położonych, czy wśród monotonnie zimnych i nudno schludnych klas wyższych, wszędzie chociaż raz spotka człowieka na swojej drodze, jest zjawiskiem niepodobnym do niczego, co kiedykolwiek widział, i które przynajmniej raz wzbudzi w nim uczucie inne niż te, które ma odczuwać przez całe życie. Ale wszystko to jest całkowicie obce Chichikovowi: jego zimna ostrożność jest tutaj porównywana z bezpośrednią manifestacją ludzkich uczuć.
Pod koniec rozdziału piątego „dygresja liryczna” ma zupełnie inny charakter. Tutaj autor nie mówi już o bohaterze, nie o stosunku do niego, ale o potężnym Rosjaninie, o talencie narodu rosyjskiego. Na pozór ta „dygresja liryczna” wydaje się mieć niewielki związek z całym dotychczasowym rozwojem akcji, ale jest bardzo ważna dla ujawnienia głównej idei wiersza: prawdziwa Rosja to nie Sobakiewiczowie, Nozdrewowie i Koroboczki, ale ludzie, element ludu.
Z lirycznymi wypowiedziami na temat rosyjskiego słowa i charakteru narodowego ściśle łączy się otwierająca rozdział szósty inspirowana wyznaniem artysty o młodości, o jego postrzeganiu życia.
Opowieść o Plyuszkinie, który najpotężniej ucieleśniał podstawowe aspiracje i uczucia, przerywają gniewne słowa autora, które mają głębokie, uogólniające znaczenie: „A człowiek mógłby zniżyć się do takiej nieistotności, małostkowości i obrzydliwości!”
Gogol rozpoczyna rozdział siódmy swoimi przemyśleniami na temat twórczych i życiowych losów pisarza we współczesnym społeczeństwie, o dwóch różnych losach czekających pisarza tworzącego „wzniosłe obrazy” i pisarza realistycznego, satyryka. Ta „liryczna dygresja” odzwierciedlała nie tylko poglądy pisarza na sztukę, ale także jego stosunek do elity rządzącej społeczeństwem i ludem. „Dygresja liryczna”: „Szczęśliwy podróżnik, który po długiej i nudnej drodze…” to ważny etap w rozwoju narracji: zdaje się oddzielać jedno ogniwo narracyjne od drugiego. Wypowiedzi Gogola rzucają światło na istotę i znaczenie zarówno poprzednich, jak i kolejnych obrazów poematu. Ta „dygresja liryczna” nawiązuje bezpośrednio do scen ludowych ukazanych w rozdziale siódmym i odgrywa bardzo ważną rolę w kompozycji wiersza.
W rozdziałach poświęconych obrazowi miasta spotykamy się z wypowiedziami autora na temat stopni i klas: „...teraz wszystkie stopnie i klasy są na nas tak zirytowane, że wszystko, co jest w drukowanej książce, wydaje im się już osoba: tak to najwyraźniej jest z umiejscowieniem w powietrzu.”
Gogol kończy swój opis ogólnego zamieszania refleksjami nad ludzkimi urojeniami, nad fałszywymi ścieżkami, którymi ludzkość często podążała w swojej historii: ale obecne pokolenie śmieje się i arogancko, dumnie rozpoczyna serię nowych złudzeń, z których później będzie się śmiać także potomność .”
Patos obywatelski pisarza osiąga szczególną siłę w „dygresji lirycznej”: „Rus, Rus! Widzę cię z mojej cudownej, pięknej odległości.” Podobnie jak monolog liryczny na początku rozdziału siódmego, ta „dygresja liryczna” wyznacza wyraźną granicę między dwiema częściami narracji – scenami miejskimi i historią początków Cziczikowa. Temat Rosji, w której jest „biedna, rozproszona i niewygodna”, ale w której nie mogą nie rodzić się bohaterowie, był już tutaj szeroko rozwinięty. Następnie autor dzieli się z czytelnikiem myślami, jakie budzą w nim odległa droga i pędząca trójka: „Jakże dziwne i pociągające, i niosące, i cudowne słowem: droga! i jak cudowna jest sama ta droga.” Gogol szkicuje tu jeden po drugim obrazy rosyjskiej przyrody, które pojawiają się przed oczami podróżnika pędzącego na szybkich koniach jesienną drogą. I choć obraz trójki ptaka zostaje w tyle, w tej „lirycznej dygresji” odczuwamy go na nowo.
Opowieść o głównym bohaterze wiersza dopełniają wypowiedzi autora, przedstawiające ostre zastrzeżenia tym, których może zszokować zarówno główny bohater, jak i cały wiersz, ukazujący to, co „złe” i „nikczemne”.
„Dygresje liryczne” odzwierciedlają wysokie poczucie patriotyzmu autora. Zamykający powieść-poemat obraz Rosji przepełniony jest głęboką miłością, obraz ucieleśniający ideał, który przyświecał artyście, gdy przedstawiał życie drobne, wulgarne.
Ale najważniejsze pytanie dla Gogola pozostaje bez odpowiedzi: „Rus, dokąd się spieszysz?” Co czekało ten „natchniony przez Boga” kraj na końcu drogi, to tylko Bóg mógł wiedzieć.

Pojawienie się licznych dygresji lirycznych w wierszu „Dead Souls” wynika przede wszystkim z niezwykłego rozwiązania gatunkowego całego tego utworu, w którym znajdują się elementy i który sam autor mimo braku nazwał „wierszem” w nim zwrotek poetyckich.

W wierszu odnajdujemy nie prostą narrację opartą na fabule przygody Cziczikowa, ale prawdziwą „pieśń” o kraju, w który zainwestował swoje najskrytsze aspiracje, myśli i doświadczenia.

Przede wszystkim takie liryczne dygresje:

odsłonić czytelnikowi wizerunek samego autora „Dead Souls”.
rozszerzyć ramy czasowe utworu
wypełnić treść dzieła subiektywnym rozumowaniem autora

Można przypuszczać, że Gogol zapożyczył podobną tradycję „autorskiego akompaniamentu” fabuły, kontynuując mieszankę gatunkową, która pojawiła się w wierszu „Eugeniusz Oniegin”. Dygresje autora Gogola miały jednak także swoje cechy, które odróżniały je od dygresji Puszkina.

Analiza fragmentów lirycznych Gogola w wierszu

Wizerunek autora

W „Dead Souls” autor przedstawia niemal własną filozofię twórczości, której głównym celem jest służba cywilna. Gogol, w odróżnieniu od innych klasyków, jest otwarcie obcy problematyce „czystej sztuki” i świadomie pragnie zostać nauczycielem, kaznodzieją dla swoich współczesnych i kolejnych czytelników. To pragnienie nie tylko wyróżnia go na tle pisarzy XIX wieku, ale czyni go wyjątkowym twórcą całej naszej literatury.

Dlatego też obraz autora w tych dygresjach jawi się jako postać osoby o ogromnym i osobiście przeżytym doświadczeniu, która dzieli się z nami swoim przemyślanym i ugruntowanym stanowiskiem. Jego doświadczenie życiowe jest całkowicie związane z krajem, Gogol nawet bezpośrednio zwraca się do Rosji na kartach wiersza:

„Rus! Jakie niezrozumiałe połączenie istnieje między nami?

Tematyka wypowiedzi autora

W monologach Gogola, nauczyciela i moralizatora, poruszane są następujące tematy:

Filozoficzne problemy sensu istnienia
Idee patriotyzmu - i
Obraz Rosji
Duchowe poszukiwanie
Cele i zadania literatury
Swoboda twórcza i tak dalej.

W swoich lirycznych fragmentach Gogol pewnie śpiewa hymn na rzecz realizmu, który może wzbudzić w czytelnikach niezbędne uczucia.

Jeśli jednak A. Puszkin pozwolił na równość ze swoim czytelnikiem i mógł komunikować się z nim niemal na równych zasadach, dając mu prawo do wyciągania wniosków, wówczas Nikołaj Wasiljewicz, wręcz przeciwnie, początkowo skupiał się na formułowaniu niezbędnych reakcji i wniosków od czytelnika. Wie na pewno, co dokładnie powinno powstać w umysłach czytelników i pewnie to rozwija, przywracając im myśl o naprawieniu, wyzwoleniu od wad i zmartwychwstaniu czystych dusz.

Dygresje liryczne jako piosenka o Rosji

Gogol tworzy duże płótno rzeczywistości, na którym obraz jego kraju, Rosji, zostaje przedstawiony wolumetrycznie i ekspresyjnie. Rus w lirycznych dygresjach Gogola jest wszystkim - Petersburgiem i prowincjonalnym miastem, Moskwą i samą drogą, po której jedzie powóz i „trójką” przyszłości. Można powiedzieć, że sama droga staje się filozoficznym akcentem „Dead Souls”, jej bohaterem jest podróżnik. Ale sam autor patrzy na współczesną Ruś jakby z pięknego dystansu, za którym tęskni, postrzegając ją jako „cudowną i lśniącą”.

I chociaż na obecnym etapie w jego Rosji wszystko jest „biedne i złe”, Gogol wierzy, że wtedy przed jego „trzema ptakami otworzy się wielka przyszłość”, gdy inne państwa i narody umożliwią mu drogę naprzód, unikając jego ucieczki .

Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem – dziel się nią

Kozak Nadieżda Wasiliewna, nauczycielka języka i literatury rosyjskiej

MBOU „Szkoła Średnia nr 2” Tarko-Sprzedaż, kategoria najwyższa.

Jamalsko-Nieniecki Okręg Autonomiczny, rejon Purowski, Tarko-Sale.

Dygresje liryczne w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze”.

Cele: rozwijać umiejętność czytania komentarzy i analiz;

doskonalić umiejętności rozumienia sensu ideowego i artystycznego dygresji lirycznych jako integralnych elementów fabularnych i kompozycyjnych, wyrazistych środków ukazywania wizerunku autora, wyrażania jego stanowiska;

rozwijać umiejętność sprawnego czytania;

pielęgnować miłość i zainteresowanie literaturą.

Sprzęt: portret N. V. Gogol, prezentacja, stoły do pracy w magazynie rolniczym.

Za martwymi duszami kryją się dusze żyjące.

A. I. Herzen

(1 slajd)

PODCZAS ZAJĘĆ

I. Moment organizacyjny.

1. Pozdrowienia od nauczyciela.

(drugi slajd) Witam chłopaki. Dziś na zajęciach kończymy studiowanie wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”. Nie oznacza to jednak, że zakończymy naszą znajomość twórczości i osobowości pisarza. Jakim znakiem zakończymy rozmowę, zadecydujemy pod koniec lekcji.

Przypomnijmy jakN.V. Gogol rozpoczął pracę nad stworzeniem „Dead Souls” w 1835 roku.

(3-ci slajd) Ale wkrótce po realizacji Generalnego Inspektora, ścigany przez reakcyjną prasę, Gogol wyjechał do Niemiec. Następnie jeździ do Szwajcarii i Francji, kontynuując pracę

"Martwe dusze."Podczas swojej wizyty w Rosji w latach 1839–40 przeczytał przyjaciołom rozdziały z pierwszego tomu Dead Souls, ukończonego w Rzymie w latach 1840–41. (

4 slajd) Wiadomo, że pisarz planował stworzyć duży poemat na wzór „Boskiej komedii” Dantego. Pierwsza część (tom 1) miała odpowiadać „Piekłu”, druga (tom 2) „Czyśćcu”, trzecia (tom 3) „Rajowi”. Pisarz myślał o możliwości duchowego odrodzenia Cziczikowa.

2. Zapisz w zeszycie datę, temat lekcji, motto.

Kluczowymi słowami w naszej rozmowie będzie dzisiajsłowa od tytułu tematu lekcji.

II. Główna część lekcji.

(5 slajdów) Książkę Gogola „Dead Souls” można słusznie nazwać wierszem. Prawo to daje szczególna poezja, muzykalność i ekspresja języka dzieła, nasyconego takimi figuratywnymi porównaniami i metaforami, jakie można znaleźć tylko w mowie poetyckiej. A co najważniejsze, stała obecność autora czyni to dzieło liryczno-epickim.

(6 slajdów) Dygresje liryczne przenikają całe płótno artystyczne „Dead Souls”. To właśnie dygresje liryczne decydują o oryginalności ideowej, kompozycyjnej i gatunkowej poematu Gogola, jego poetycki początek kojarzony jest z wizerunkiem autora. W miarę rozwoju fabuły pojawiają się nowe dygresje liryczne, z których każda wyjaśnia ideę poprzedniej, rozwija nowe pomysły i coraz bardziej wyjaśnia intencję autora.

Warto zauważyć, że „martwe dusze” są nierównomiernie wypełnione lirycznymi dygresjami. Do rozdziału piątego wprowadzono jedynie drobne wstawki liryczne i dopiero pod koniec tego rozdziału autor umieszcza pierwszą poważną dygresję liryczną na temat „niezliczonej liczby kościołów” i tego, jak „naród rosyjski mocno się wyraża”.

III. Rozmowa eksploracyjna oparta na realizacji indywidualnej pracy domowej

1. Szybka ankieta

Uczniowie rozmawiają na temat dygresji lirycznych.

(7 slajdów) Pozawątkowym elementem utworu jest dygresja liryczna; zabieg kompozycyjno-stylistyczny, polegający na odstąpieniu autora od bezpośredniej narracji fabularnej; rozumowanie, refleksja, wypowiedź autora wyrażająca postawę wobec przedstawianego lub mająca z nim pośredni związek. Lirycznie dygresje w wierszu Gogola „Martwe dusze” wprowadzają życiodajny, orzeźwiający początek, podkreślają treść obrazów życia pojawiających się przed czytelnikiem i ujawniają ideę.

2. Praca porównawcza z tabelą referencyjną

(8 slajdów) Dygresje liryczne w wierszu nr. V. Gogol „Martwe dusze”

Rozdział 1 O „grubym” i „cienkim”.

Rozdział 2 O tym, które postacie pisarzowi łatwiej jest sportretować.

Rozdział 3 O różnych odcieniach i subtelnościach obiegu na Rusi.

Rozdział 4 O panach wielkiej i średniej ręki; o przeżywalności nozdrzy.

Rozdział 5 O „rozległym, żywym słowie rosyjskim”.

Rozdział 6 O przemijającym życiu, młodości, utraconej „młodości i świeżości”; „straszna”, „nieludzka” starość.

Rozdział 7 O dwóch typach pisarzy i losach pisarza satyrycznego; los chłopów kupionych przez Cziczikowa.

Rozdział 11 Apel do Rusi; refleksje o drodze, o tym, dlaczego autor nie mógł wziąć za bohatera człowieka cnotliwego; „Rus to ptak-trójka”.

„O grubych i chudych urzędnikach” (rozdz. 1); autor ucieka się do uogólnień wizerunków urzędników. Ich charakterystyczne cechy to egoizm, przekupstwo, cześć dla rangi. Opozycja grubego i cienkiego, która na pierwszy rzut oka wydaje się, tak naprawdę ujawnia wspólne negatywne cechy obu.

„O odcieniach i subtelnościach naszego leczenia” (rozdz. 3); mówi o przypodobaniu się bogatym, szacunku dla rangi, samoponiżaniu urzędników przed przełożonymi i aroganckim stosunku do podwładnych.

4. Analiza ideowo-tematyczna dygresji lirycznej.

O „rozległym, żywym rosyjskim słowie”

Co oznacza „rozległe, żywe rosyjskie słowo”?

Jak charakteryzuje ludzi?

Dlaczego Gogol umieszcza tę dygresję na końcu rozdziału piątego, poświęconego Sobakiewiczowi?

Wniosek. Język i słowa ujawniają zasadnicze cechy charakteru każdego narodu. „Luźne” rosyjskie słowo ujawnia żywy i żywy umysł ludzi, ich obserwację, umiejętność dokładnego i dokładnego scharakteryzowania całej osoby jednym słowem. Jest świadectwem żywej duszy narodu, nie zabitej uciskiem, zadatkiem jego twórczych sił i zdolności.

„O narodzie rosyjskim i jego języku” (rozdz. 5); autor zauważa, że język i mowa narodu odzwierciedlają jego charakter narodowy; Cechą rosyjskiego słowa i rosyjskiej mowy jest niesamowita dokładność.

„O dwóch typach pisarzy, o ich przeznaczeniu i losach” (rozdział 7); autor przeciwstawia pisarza realistycznego i pisarza romantycznego, wskazuje cechy charakterystyczne twórczości pisarza romantycznego i opowiada o cudownych losach tego pisarza. Gogol z goryczą pisze o losie pisarza-realisty, który odważył się ukazać prawdę. Zastanawiając się nad pisarzem realistą, Gogol określił sens swojego dzieła.

„Wiele wydarzyło się w świecie błędu” (rozdz. 10); liryczna dygresja na temat światowej kroniki ludzkości, na temat jej błędów, jest przejawem chrześcijańskich poglądów pisarza. Cała ludzkość zboczyła z prostej ścieżki i stoi na krawędzi otchłani. Gogol wskazuje wszystkim, że prosta i jasna droga ludzkości polega na przestrzeganiu wartości moralnych ugruntowanych w nauczaniu chrześcijańskim.

„O przestrzeniach Rusi, charakterze narodowym i ptasiej trojce”; ostatnie wersy „Dead Souls” łączą się z tematyką Rosji, z przemyśleniami autora na temat rosyjskiego charakteru narodowego, na temat Rosji jako państwa. Symboliczny obraz ptasiej trojki wyrażał wiarę Gogola w Rosję jako państwo przeznaczone do wielkiej misji historycznej z góry. Jednocześnie pojawia się wyobrażenie o wyjątkowości drogi Rosji, a także o trudności w przewidzeniu konkretnych form długoterminowego rozwoju Rosji.

3. Stwierdzenie problematycznego pytania.

Nauczyciel. Po co pisarzowi potrzebne były liryczne dygresje?

Co spowodowało, że potrzebowali epickiego dzieła napisanego prozą?

Dygresje liryczne wyrażają najszerszą gamę nastrojów autora.

Podziw dla trafności rosyjskiego słowa i żywotności rosyjskiego umysłu pod koniec rozdziału 5 zostaje zastąpiony smutną i elegijną refleksją nad przemijaniem młodości i dojrzałości, nad „utratą ruchu żywego” (początek rozdział szósty).

(9 slajdów) Na zakończenie tej dygresji Gogol bezpośrednio zwraca się do czytelnika: „Zabierz go ze sobą w podróż, wychodząc z miękkich młodzieńczych lat w surową, gorzką odwagę, zabierz ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiaj ich drogi, nie odbierzesz ich później! Nadchodząca starość jest straszna, straszna i nic nie daje w zamian!

(10 slajdów) 4. Ekspresyjnie przygotowane odczytanie fragmentu o Rusi – „trzech ptakach” i analizująca rozmowa na jego temat.

W lirycznych dygresjach bardzo ważny jest obraz drogi, która przebiega przez całe dzieło.

(11 slajdów) - Co oznaczają wyrażenia „śpiewem”, „pobudzone konie”, „lekki szezlong”?

Jak objawia się szerokość rosyjskiej duszy, jej pragnienie szybkiego ruchu? Jakich środków wizualnych używa pisarz, aby oddać ten ruch, który bardziej przypomina lot?

Co oznacza porównanie trojki z ptakiem? Utwórz serię skojarzeniową dla słowa „ptak”.

(Ptak - lot, wzrost, wolność, radość, nadzieja, miłość, przyszłość...)\

Rozwinąć metaforyczny obraz drogi? Jakie inne obrazy mają znaczenie metaforyczne?

Dlaczego Gogol odpowiedział na jego pytanie: „Rus, dokąd się spieszysz?” - nie otrzymuje odpowiedzi?

Co Gogol ma na myśli, gdy mówi: „...inne narody i państwa ustępują i ustępują jej drodze”?

Wniosek. Tym samym dwa najważniejsze wątki rozważań autora – temat Rosji i temat drogi – łączą się w liryczną dygresję, która kończy pierwszy tom wiersza. „Rus'-trojka”, „cała natchniona przez Boga”, pojawia się w nim jako wizja autora, który stara się zrozumieć sens jej ruchu; „Rus, dokąd idziesz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi.”

(12 slajdów) Dygresje liryczne nie tylko poszerzają i pogłębiają jego sens, odsłaniając majestatyczny wygląd „całej Rusi”, ale także pomagają jaśniej ukazać wizerunek jej autora - prawdziwego patrioty i obywatela. To liryczny patos afirmacji wielkich sił twórczych ludu i wiary w szczęśliwą przyszłość ojczyzny dał mu podstawę do nazwania swojego dzieła wierszem.

Ćwiczenia. Teraz podzielimy Was na pary, przed każdą parą na biurku stoi stół z zadaniem. Twoim zadaniem jest dodanie do tabeli w ciągu 3-5 minut środków wyrazu, jakich użył autor w pewnej dygresji.

To zadanie pomoże Ci powtórzyć i zrozumieć wpływ środków artystycznych nie tylko na dzieła poetyckie, ale także epickie. Ty i ja przygotowujemy się do egzaminu w formacie GIA, w części A znajduje się zadanie związane ze znalezieniem środka wyrazu. Mam nadzieję, że dzisiejsza praca pomoże lepiej i wyraźniej znajdować i rozróżniać ścieżki i postacie.

Zobaczmy, co wymyśliłeś. Przeczytaj swoje fragmenty, podaj przykłady proponowanych Ci środków wyrazu.

Co więc Gogol chciał nam powiedzieć w swoich dygresjach? Pytanie, jak wszystkie pytania, na które zapewne ani Ty, ani ja nie udzielimy bezpośredniej odpowiedzi, tak jak Gogol nie potrafił udzielić odpowiedzi na wiele pytań postawionych w wierszu.

Myśli Gogola o losie ludu są nierozerwalnie związane z myślami o losach jego ojczyzny. Tragicznie przeżywając sytuację Rosji, poddanej władzy „martwych dusz”, pisarz swoje jasne i optymistyczne nadzieje kieruje ku przyszłości. Wierząc jednak w wielką przyszłość swojej ojczyzny, Gogol nie wyobrażał sobie jednak jasno ścieżki, która powinna doprowadzić kraj do władzy i dobrobytu.

(13 slajd) Występuje w lirycznych dygresjach jako prorok niosący ludziom światło wiedzy: „Kto, jeśli nie autor, powinien głosić świętą prawdę?”

Ale, jak powiedziano, w ich własnym kraju nie ma proroków. Głos autora, wydobyty ze stron lirycznych dygresji wiersza „Martwe dusze”, usłyszało niewielu jego współczesnych, a jeszcze mniej zrozumiano. Swoje myśli Gogol próbował później przekazać w książce artystyczno-dziennikarskiej „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”, w „Wyznaniach autora” i – co najważniejsze – w kolejnych tomach wiersza. Jednak wszystkie jego próby dotarcia do umysłów i serc współczesnych poszły na marne. Kto wie, może dopiero teraz nadszedł czas na odkrycie prawdziwego słowa Gogola i od nas zależy, czy to zrobimy.

Twój dom. Zadaniem będzie odpowiedź na pytanie: jak wyobrażam sobie N.V. Gogola po przeczytaniu wiersza „Martwe dusze”?

1 grupa. Dygresja liryczna w rozdziale 6, zaczynająca się od słów: „Dawno, dawno temu, latem… Zdziwiłem się…”

podążanie za czymś

(słowa w zdaniu, elementy fabuły).

2Powtórzenia (powtórzenia słów lub

pokrewne słowa, korzenie).

3 Apelacje, wykrzykniki.

4 Parcelacja (technika dzielenia frazy na

części lub nawet pojedyncze słowa w formularzu

niezależne, niekompletne zdanie.

Jego celem jest nadanie intonacji mowy

wyrażenie przez

5Nazwij zdania.

6Synonimy

7Antonimy (słowa o przeciwstawnym znaczeniu).

8 Członkowie jednorodni (oznacza składniowe:

słowa mające znaczenie wymieniające fakty,

wydarzenia).

9Porównania (porównywany jest jeden element

z innym).

10 Epitety metaforyczne (metafora -

do tematu).

11Pismo dźwiękowe: aliteracja (powtórzenie

identyczne lub jednorodne spółgłoski).

12Pisanie dźwiękowe: Asonans (współbrzmienie dźwięków samogłoskowych).

2. grupa. Dygresja liryczna w rozdziale 5 ze słowami: „Naród rosyjski wyraża się mocno!”

Ekspresyjny oznacza Przykłady

1Inwersja – zmiana zwykłej kolejności

elementy fabuły).

2Powtórzenia (powtórzenia słów

lub pokrewne słowa, korzenie).

3 Apelacje, wykrzykniki.

4Gradacja.

5Synonimy (słowa o zbliżonym znaczeniu).

medium artystyczne,

używając słowa w przenośni

zdefiniować dowolny obiekt lub

zjawisko podobne do niego pod pewnymi cechami

Lub

podejście do tematu).

8Mowa potoczna.

9Jednostki frazeologiczne.

3. grupa. Dygresja liryczna w rozdziale 11 ze słowami: „A jaki Rosjanin nie lubi szybkiej jazdy!… Niektórzy przez miesiąc wydają się bez ruchu”.

Ekspresyjny oznacza Przykłady

1Inwersja – zmiana zwykłej kolejności

podążanie za czymś (słowa w zdaniu,

elementy fabuły).

2Powtórzenia (powtórzenia słów lub

pokrewne słowa, korzenie).

3 Apelacje, wykrzykniki.

4Synonimy (słowa o zbliżonym znaczeniu).

5Gradacja.

6Personifikacje (obiekt nieożywiony

obdarzony cechami życiowymi).

7Epitety metaforyczne (metafora -

medium artystyczne,

używając słowa w przenośni

zdefiniować dowolny obiekt lub

zjawisko podobne do niego pod pewnymi cechami

lub przez strony; epitet – barwny przymiotnik,

podejście do tematu).

8Mowa potoczna.

9 Pytania retoryczne.

10Antonimy.

11 Parcelacja (sposób podziału

jej ostra wymowa).

4. grupa. Dygresja liryczna w rozdziale 11 słowami: „Ech, trzy! Ptak jest trojką i wierci w powietrzu.”

Ekspresyjny oznacza Przykłady

1Inwersja - zmiana zwykłego

kolejność czegoś (słów)

w zdaniu elementy fabuły).

2Powtórzenia (powtórzenia słów lub

pokrewne słowa, korzenie).

3 Apelacje, wykrzykniki.

4Hiperbola.

5Gradacja.

6Personifikacje (obiekt nieożywiony

obdarzony cechami życiowymi).

7Epitety metaforyczne (metafora -

medium artystyczne,

używając słowa w przenośni

zdefiniować dowolny obiekt lub

zjawisko podobne do niego pod pewnymi cechami

lub przez strony; epitet – barwny przymiotnik,

podejście do tematu).

8Mowa potoczna.

9 Pytania retoryczne.

10 Powiedzenia, slogany.

11 Parcelacja. (Sposób dzielenia frazy

na części lub nawet pojedyncze słowa

jako niezależne, niepełne zdanie.

Jego celem jest nadanie wyrazu intonacji mowy

przez nagłą wymowę).

12Anafora (ten sam początek zdań).

5 grupa. Dygresja liryczna w rozdziale 11 ze słowami: „Czy i ty, Rusie, nie jesteś taki żywy…”

Ekspresyjny oznacza Przykłady

1Powtórzenia (powtórzenia słów lub

pokrewne słowa, korzenie).

2 Apelacje, wykrzykniki.

3Synonimy.

4Epitety metaforyczne (metafora -

medium artystyczne,

używając słowa w przenośni

zdefiniować obiekt

lub zjawisko w pewnym sensie do niego podobne

cechy lub boki; epitet – kolorowy

przymiotnik używany do wyrażania

5 Pytania retoryczne.

frazy na części lub nawet na osobne

słowa jako niezależne, niekompletne

oferuje. Jego celem jest wygłoszenie mowy

intonacja wyrażona przez

nagła wymowa.)

7Anafora (ten sam początek

propozycje).

6 grupa. Dygresja liryczna w rozdziale 11 słowami: „Rus! Rusiu!…”

Ekspresyjny oznacza Przykłady

1Personifikacje.

2 Apelacje, wykrzykniki.

3 powtórzenia

4Epitety metaforyczne

imprezy; epitet – barwny przymiotnik,

podejście do tematu).

5 Pytania retoryczne.

6Działka. (Sposób rozczłonkowania

frazy na części lub nawet na osobne

słowa jako niezależne, niekompletne

oferuje. Jego celem jest wygłoszenie mowy

intonacja wyrażona przez

jej ostra wymowa).

7 Anafora (ten sam początek

propozycje).

Grupa 7, rozdział 1 „O grubych i cienkich”.

Ekspresyjny oznacza Przykłady

1Powtórzenia (powtórzenia słów lub

pokrewne słowa, korzenie).

2Epitety metaforyczne

(metafora jest środkiem artystycznym

figuratywność, użycie słów

w sensie przenośnym zdefiniować

dowolny przedmiot lub zjawisko,

podobny do niego pod pewnymi cechami lub

imprezy; epitet – barwny przymiotnik,

podejście do tematu).

3 Apelacje, wykrzykniki.

4Synonimy, antonimy

5 Pytania retoryczne,

Wykrzykniki.

6.Antyteza (opozycja)

Analizując „Martwe dusze” Gogola, Bieliński zwrócił uwagę na „głęboką, wszechstronną i ludzką podmiotowość” wiersza, podmiotowość, która nie pozwala autorowi „z apatyczną obojętnością obcować z przedstawianym przez niego światem, ale zmusza go do prowadzenia żywych zjawisk świat zewnętrzny poprzez jego duszę i dzięki temu mogę tchnąć w nie moją duszę…”

To nie przypadek, że Gogol uważał swoje dzieło za wiersz. W ten sposób pisarz podkreślił szerokość i epickość narracji, znaczenie w niej zasady lirycznej. To samo zauważył krytyk K. Aksakow, który dostrzegł w wierszu „starożytny epos homerycki”. „Niektórym może wydawać się dziwne, że twarze Gogola zmieniają się bez konkretnego powodu... To epicka kontemplacja pozwala na spokojne pojawianie się jednej twarzy po drugiej, bez zewnętrznego połączenia, podczas gdy jeden świat je obejmuje, łącząc je głęboko i nierozerwalnie wewnętrzną jednością ”- napisał krytyk.

Epicki charakter narracji, wewnętrzny liryzm – wszystko to było konsekwencją twórczych pomysłów Gogola. Wiadomo, że pisarz planował stworzyć duży poemat na wzór Boskiej Komedii Dantego. Pierwsza część (tom 1) miała odpowiadać „Piekłu”, druga (tom 2) „Czyśćcu”, trzecia (tom 3) „Rajowi”. Pisarz myślał o możliwości duchowego odrodzenia Cziczikowa, o pojawieniu się w wierszu postaci ucieleśniających „niezliczone bogactwo rosyjskiego ducha” - „męża obdarzonego boskimi cnotami”, „wspaniałej rosyjskiej dziewczyny”. Wszystko to nadało opowieści szczególnego, głębokiego liryzmu.

Dygresje liryczne w wierszu są bardzo zróżnicowane pod względem tematycznym, patosowym i nastrojowym. Opisując podróż Cziczikowa, pisarz zwraca naszą uwagę na wiele szczegółów, które doskonale charakteryzują życie rosyjskiej prowincji. Na przykład hotel, w którym przebywał bohater, był „znanego typu, czyli dokładnie taki sam, jak hotele w prowincjonalnych miastach, gdzie za dwa ruble dziennie podróżni dostają cichy pokój, z którego wyłaniają się karaluchy niczym śliwki”. wszystkie zakątki.”

„Pokój wspólny”, do którego chodzi Cziczikow, jest dobrze znany każdemu przechodniu: „te same ściany pomalowane farbą olejną, przyciemnione u góry od dymu z fajek”, „ten sam przydymiony żyrandol z wieloma wiszącymi kawałkami szkła, które skakały i dzwoniły co czasem służący na podłodze biegał po zniszczonej ceracie”, „te same obrazy pokrywające całą ścianę, malowane farbami olejnymi”.

Opisując partię gubernatora, Gogol mówi o dwóch typach urzędników: „grubych” i „chuych”. „Szczupli” w opinii autora są dandysami i dandysami krążącymi wokół pań. Często mają skłonność do ekstrawagancji: „przez trzy lata chudy nie ma już ani jednej duszy, która nie zostałaby zastawiona w lombardzie”. Grubi ludzie są czasami mało atrakcyjni, ale są „dokładni i praktyczni”: nigdy „nie zajmują miejsc pośrednich, ale wszyscy są hetero, a jeśli gdzieś usiądą, usiądą pewnie i pewnie…”. Grubi urzędnicy są „prawdziwymi filarami społeczeństwa”: „służąc Bogu i władcy”, odchodzą ze służby i stają się sławnymi rosyjskimi barami i właścicielami ziemskimi. Satyra autora jest w tym opisie oczywista: Gogol doskonale rozumie, na czym polegała ta „oficjalna służba”, która przyniosła człowiekowi „powszechny szacunek”.

Autor często okrasza narrację ogólnymi ironicznymi uwagami. Na przykład mówiąc o Pietruszce i Selifanie, Gogol zauważa, że niewygodne jest dla niego zajmowanie czytelnika ludźmi z niskiej klasy. I dalej: „Taki jest Rosjanin: silna pasja bycia aroganckim w stosunku do kogoś, kto byłby co najmniej o jedną rangę wyższy od niego, a przypadkowa znajomość z hrabią lub księciem jest dla niego lepsza niż jakiekolwiek bliskie przyjazne stosunki. ”

W lirycznych dygresjach Gogol opowiada o literaturze, pisarstwie i różnych stylach artystycznych. W argumentacjach tych kryje się także autorska ironia, można dostrzec ukrytą polemikę pisarza-realisty z romantyzmem.

Tak więc, przedstawiając postać Maniłowa, Gogol ironicznie zauważa, że znacznie łatwiej jest przedstawić duże postacie, hojnie rzucając na płótno farby: „czarne, palące oczy, opadające brwi, zmarszczone czoło, płaszcz czarny lub szkarłatny jak ogień rzucony na ramię - i portret gotowy…”. Ale znacznie trudniej jest opisać nie romantycznych bohaterów, ale zwykłych ludzi, „którzy wyglądają do siebie bardzo podobnie, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, dostrzeżesz wiele najbardziej nieuchwytnych cech”.

W innym miejscu Gogol mówi o dwóch typach pisarzy: pisarzu romantycznym i pisarzu satyryku realistycznym. „Cudowny los jest godny pozazdroszczenia” dla pierwszego, który woli opisywać wzniosłe postacie, które świadczą o „wysokiej godności człowieka”. Ale nie taki jest los tego drugiego, „który odważył się wydobyć całe to straszne, oszałamiające błoto drobnostek, które wikłają nasze życie, całą głębię zimnych, fragmentarycznych, codziennych charakterów, z którymi nasze ziemskie, czasem gorzkie i nudne droga jest pełna.” „Jego dziedzina jest surowa” i nie może uciec przed współczesnym sądem, który uważa jego dzieła za „obrazę ludzkości”. Nie ma wątpliwości, że Gogol mówi tu o swoim własnym losie.

Gogol satyrycznie opisuje sposób życia rosyjskich właścicieli ziemskich. Opowiadając więc o rozrywkach Maniłowa i jego żony, Gogol jakby mimochodem zauważa: „Oczywiście można było zauważyć, że w domu oprócz długich pocałunków i niespodzianek jest wiele innych zajęć... Dlaczego na przykład Czy gotowanie w kuchni jest głupie i bezużyteczne? Dlaczego spiżarnia jest całkiem pusta? Dlaczego złodziej jest gospodynią domową? ...Ale to wszystko są tematy niskie, a Manilova została dobrze wychowana.

W rozdziale poświęconym Korobochce pisarz mówi o „niezwykłej zdolności” Rosjanina do komunikowania się z innymi. I tu pojawia się jawna ironia autora. Odnotowując dość bezceremonialne potraktowanie Koroboczki przez Cziczikowa, Gogol zauważa, że Rosjanin przewyższył cudzoziemca w umiejętności porozumiewania się: „nie da się zliczyć wszystkich odcieni i subtelności naszego traktowania”. Co więcej, charakter tej komunikacji zależy od wielkości majątku rozmówcy: „mamy takich mędrców, którzy zupełnie inaczej będą mówić do właściciela ziemskiego, który ma dwieście dusz, niż do tego, który ma trzysta…”.

W rozdziale poświęconym Nozdrewowi Gogol porusza ten sam temat „komunikacji rosyjskiej”, ale w innym, bardziej pozytywnym aspekcie. Tutaj pisarz zwraca uwagę na wyjątkowy charakter Rosjanina, jego dobry charakter, łagodność i łagodność.

Postać Nozdryova jest dość rozpoznawalna – to „złamany facet”, lekkomyślny kierowca, biesiadnik, hazardzista i awanturnik. Ma zwyczaj oszukiwania podczas gry w karty, za co jest wielokrotnie bity. „A najdziwniejsze w tym wszystkim – zauważa Gogol – co może się zdarzyć tylko na Rusi, jest to, że po pewnym czasie spotkał się już ponownie z tymi przyjaciółmi, którzy go dręczyli, i spotkali się, jak gdyby nic się nie stało, a on: jak mówią, nic i oni są niczym.”

W dygresjach autora pisarz mówi także o rosyjskiej klasie szlacheckiej, pokazuje, jak dalecy są ci ludzie od wszystkiego, co rosyjskie, narodowe: od nich „nie usłyszycie ani jednego przyzwoitego rosyjskiego słowa”, ale francuski, niemiecki, angielski „będą być obdarzony w takich ilościach, że jeśli chcesz.” Wyższe społeczeństwo czci wszystko, co obce, zapominając o swoich pierwotnych tradycjach i zwyczajach. Zainteresowanie tych ludzi kulturą narodową ogranicza się do budowy „chaty w rosyjskim guście” na ich daczy. W tej lirycznej dygresji widać wyraźnie satyrę autora. Gogol wzywa w tym miejscu swoich rodaków, aby byli patriotami swojego kraju, kochali i szanowali swój ojczysty język, zwyczaje i tradycje.

Ale głównym tematem lirycznych dygresji w wierszu jest temat Rosji i narodu rosyjskiego. Tutaj głos autora staje się podekscytowany, ton staje się patetyczny, ironia i satyra schodzą na dalszy plan.

W rozdziale piątym Gogol wychwala „żywy i żywy umysł rosyjski”, niezwykły talent ludu i „trafnie wypowiadane rosyjskie słowo”. Chichikov, pytając spotkanego mężczyznę o Plyuszkina, otrzymuje wyczerpującą odpowiedź: „...połatany, połatany! - wykrzyknął mężczyzna. Dodał też rzeczownik do słowa „połatany”, co jest bardzo udane, ale rzadko używane w rozmowach towarzyskich…” „Naród rosyjski wyraża się zdecydowanie! – woła Gogol, „a jeśli nagrodzi kogoś słowem, to trafi ono do jego rodziny i potomności, zaciągnie go ze sobą do służby i na emeryturę, do Petersburga i na krańce świata .”

W lirycznych dygresjach bardzo ważny jest obraz drogi, która przebiega przez całe dzieło. Temat drogi pojawia się już w drugim rozdziale, w opisie podróży Cziczikowa do majątku Maniłowa: „Gdy tylko miasto wróciło, zaczęto pisać, zgodnie z naszym zwyczajem, bzdury i zabawę po obu stronach drogi : kępy, las świerkowy, niskie, cienkie krzaki młodych sosen, stare zwęglone pnie, dziki wrzos i tym podobne bzdury. W tym przypadku obraz ten stanowi tło, na którym rozgrywa się akcja. To typowy rosyjski krajobraz.

W rozdziale piątym droga przypomina pisarzowi radości i smutki ludzkiego życia: „Wszędzie, przez wszelkie smutki, z których utkane jest nasze życie, radosna radość popłynie wesoło, jak czasem lśniący powóz ze złotą uprzężą, obrazowe konie i błyszczący blask szkła nagle i nieoczekiwanie przemknie obok jakiejś martwej, biednej wioski…”

W rozdziale o Plyuszkinie Gogol omawia podatność ludzi w różnym wieku na wrażenia życiowe. Pisarz opisuje tu swoje dziecięce i młodzieńcze uczucia związane z drogą, z podróżami, kiedy wszystko wokół budziło w nim żywe zainteresowanie i ciekawość. A potem Gogol porównuje te wrażenia ze swoją dotychczasową obojętnością, ochładzaniem się wobec zjawisk życia. Refleksja autora kończy się w tym miejscu smutnym okrzykiem: „Och, moja młodość! och, moja świeżość!

Ta refleksja autora niepostrzeżenie zamienia się w ideę tego, jak charakter i wygląd wewnętrzny człowieka mogą zmieniać się wraz z wiekiem. Gogol opowiada o tym, jak człowiek może się zmienić na starość, do jakiej „nieistotności, małostkowości, obrzydliwości” może dotrzeć.

W obu dygresjach autora nawiązuje się tu do obrazu Plyuszkina z historią jego życia. I dlatego myśl Gogola kończy się szczerym, podekscytowanym apelem do czytelników, aby zachowali w sobie to, co najlepsze, charakterystyczne dla młodości: „Zabierzcie ze sobą w podróż, wychodząc z miękkich młodzieńczych lat w surową, zgorzkniałą odwagę, zabierzcie ze sobą wszystkich ludzkich ruchów, nie zostawiaj ich w tyle.” droga, nie wstaniesz później! Nadchodząca starość jest straszna, straszna i nic nie daje w zamian!

Pierwszy tom Dead Souls kończy się opisem szybko pędzącej do przodu trójki, co jest prawdziwą apoteozą Rosji i rosyjskiego charakteru: „A który Rosjanin nie lubi szybkiej jazdy? Czy to możliwe, żeby jego dusza, próbując zawrotów głowy, wpaść w szał, czasami mówiła: „Do cholery!” - Czy jego duszą jest to, że jej nie kocha? ...Och, trzy! ptak trzeci, kto cię wymyślił? wiedzieć, mogłeś urodzić się w żywym ludzie, w tej krainie, która nie lubi żartów, ale gładko rozprzestrzeniła się na połowę świata... Rusi, dokąd się spieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi. Dzwonek bije cudownym dźwiękiem; Powietrze rozdarte na kawałki grzmi i staje się wiatrem; wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok, a inne narody i państwa, patrząc krzywo, odsuwają się i ustępują temu”.

Tym samym dygresje liryczne w wierszu są różnorodne. Są to satyryczne szkice Gogola i obrazy rosyjskiego życia, a także refleksje pisarza na temat literatury i ironiczne obserwacje na temat psychologii Rosjanina, osobliwości rosyjskiego życia i żałosne myśli o przyszłości kraju, o talencie narodu rosyjskiego, o szerokości rosyjskiej duszy.