Lil Wayne, który. Lil Wayne’a. Inne albumy Lil Wayne’a

02.08.2019

Legendarna kariera, niepowtarzalny styl, niepowtarzalny flow, rozgłos, miliony albumów sprzedanych na całym świecie, samozwańczy tytuł „największego żyjącego rapera” – to wszystko opowiada o jednym człowieku. Lil Wayne to niewątpliwie jeden z najciekawszych artystów swojego pokolenia, który od dwóch dekad zachwyca nas swoją muzyką. Wayne Carter rozpoczął swoją przygodę z rapem w wieku 9 lat, więc w wieku 35 lat katalog muzyka zawiera niesamowitą liczbę piosenek. 11 solowych albumów, kilka kolaboracji z innymi artystami, ponad 2 tuziny mixtape'ów i setki wspólnych utworów na wydawnictwach innych osób - zebrano mnóstwo fajnego materiału, więc wśród jego fanów nie brakuje także opinii na temat najlepszych piosenek pana Cartera . Nie pretendujemy do wymieniania dokładnie Twoich ulubionych dzieł. Zamiast tego oto składanka kilku naprawdę kultowych piosenek z kariery Wayne’a.

Albumy muzyczne Lil Wayne’a

Jak wspomniano wcześniej, Lil Wayne wydał 11 albumów solowych, a także kilka kolaboracji (zwłaszcza z Birdmanem i 2 Chainz). No i oczywiście nie można zapomnieć o legendarnej grupie „Hot Boys”, w której Vizzy rozpoczął swoją wieloletnią karierę i wziął udział w nagraniu dwóch płyt LP.

Ale nadal bardziej interesuje nas twórczość niezależna Lil Wayne’a. Pierwsza z nich została nagrana w 1999 r., a ostatnia w 2015 r. Znalazły się wśród nich zarówno prawdziwe arcydzieła, jak i dzieła, które delikatnie mówiąc budziły wątpliwości słuchaczy. Na początek wyróżnimy najbardziej udane, naszym zdaniem, albumy Wayne'a Cartera.

Tha Cartera, 2004

Najbardziej udaną passą twórczą w życiu Lil Weezy'ego jest niewątpliwie seria albumów „Tha Carter”. Pierwsza część ukazała się w 2004 roku i stanowiła etap zauważalnego dojrzewania rapera. W porównaniu z trzema poprzednimi albumami wydanymi, gdy był nastolatkiem, „Tha Carter” brzmi bliżej tego, do czego przywykliśmy słuchać Wayne’a. Nagrał na nim takie hity jak „Go DJ”, „This Is The Carter”, „Bring It Back”. Prawie wszystkie utwory zostały wyprodukowane przez wewnętrznego beatmakera Cash Money, Manniego Fresha. Album otrzymał w większości pozytywne recenzje od krytyków i uzyskał status złotej płyty od RIAA.

Tha Carter II, 2005

„Tha Carter II” został wydany w 2005 roku i pokrył się platyną. Przez wielu uważany jest za najlepszy album Wizzy i zawiera takie fajne utwory jak „Fireman”, „Tha Mobb”, „Best Rapper Alive”, „Hustler Musik”, „Shooter” i inne. To właśnie na okładce „Tha Carter II” „najlepszy żyjący raper” po raz pierwszy pojawia się w znanej już postaci – w ciemnych okularach i z dredami. Album stał się jednym z najlepszych przykładów południowego rapu pierwszej dekady XXI wieku i jeśli ktoś wcześniej wątpił w potencjał Lil Wayne’a, to po drugiej części „Cartera” wątpliwości te zostały całkowicie rozwiane.

„Jaki ojciec, taki syn”, 2006

Chyba każdy zna historię Lil Wayne’a i Birdmana: ten ostatni, słysząc freestyle 9-letniego Wayne’a Cartera, podpisał kontrakt z jego wytwórnią „Cash Money”, a potem został praktycznie ojcem chłopca. Pomimo tego, że w ostatnich latach ich związek uległ całkowitemu pogorszeniu, przeżyli też razem wspaniałe chwile. W 2006 roku „ojciec i syn” połączyli siły i nagrali wspólną płytę o wymownym tytule „Like Father Like Son”. To był początek „złotej ery” dla Cash Money. Wydawnictwo otrzymało w większości pozytywne recenzje od krytyków w Stanach Zjednoczonych. Choć w niektórych publikacjach zauważano, że był on nastawiony bardziej na zarabianie pieniędzy, nie przeszkodziło to nowoorleańskiemu duetowi w nagraniu tak znakomitych utworów, jak „Stuntin Like My Daddy”, „Leather So Soft”, „You Ain`t Know”, „Cali Dro” i inne. Album pokrył się złotem i do dziś jest postrzegany przez fanów Cash Money jako nostalgiczna pamiątka czasów, gdy „w rodzinie wszystko było dobrze”.

Tha Carter III, 2008

Jeśli poprosisz przechodnia na ulicy o podanie tytułu utworu Lil Wayne’a, w 90% przypadków opowie Ci piosenkę z albumu „Tha Carter III”. To dzieło Wizzy jest słusznie uważane za klasykę i zasługuje na najwyższe uznanie. Niemal wszyscy krytycy i miłośnicy muzyki rap są zgodni co do tego, że szczyt swojej kariery osiągnął w 2008 roku (choć oczywiście, co do cholery nie żartuje, jeśli wyjdzie „Tha Carter V”, to może się jeszcze zmienić). Trzeci „Carter” różni się od poprzednich dzieł Lil Wayne’a zarówno różnorodnością poruszanej przez artystę tematyki, jak i nowatorstwem spektaklu. Nad muzyką pracowali David Banner, The Alchemist, Cool & Dre, Kanye West, Swizz Beatz, Bangladesz i inni. To był krok od typowego południowego rapu. Jak się okazało, krok był w 100% poprawny. Album pokrył się potrójną platyną i ugruntował pozycję Wayne’a wśród najbardziej wpływowych i oryginalnych gwiazd rapu swojej epoki.

Prawie każda piosenka na „Tha Carter III” twierdzi, że jest arcydziełem. A jednak najbardziej znane to chyba „A Milli”, „Lollipop”, „Mrs. Oficer” i „Pan Carter”.

„Tha Carter IV”, 2011

Ten album Wayne'a wywołał sprzeczne emocje wśród większości krytyków i słuchaczy. Został on długo opóźniony ze względu na fakt, że raper odbywał karę w więzieniu, był kilkakrotnie nagrywany i towarzyszył mu nie najlepszy nastrój Wizzy'ego. Konsekwencją tego był bardziej depresyjny nastrój tekstów. Według wielu to właśnie po „Tha Carter IV” kariera Lil Wayne’a uległa pogorszeniu. Płyta zawiera wiele wielkich nazwisk (jak w ogóle prawie wszystkie poprzednie albumy), ale znacznie ustępuje trzeciej części „Cartera”. Gościnnie wystąpili Cory Gunz, Rick Ross, Tech N9ne, Nas, Jadakiss, Drake i wielu innych. Chociaż nie jest to najmocniejszy album Vizzy'ego, jest na nim kilka bardzo mocnych utworów. Do najbardziej znanych należą: „6 stóp i 7 stóp”, „She Will”, „John”, „How To Love”.

„Tha Carter IV” pokrył się podwójną platyną i pokazał, że nawet jeśli Lil Wayne nie jest w najlepszej formie, jego album i tak jest lepszy niż 90% albumów mainstreamowego rapu.

Inne albumy Lil Wayne’a

Powyżej wymieniliśmy najbardziej udane (naszym zdaniem) płyty Lil Wayne’a. Ale jego muzyczne dziedzictwo obejmuje także inne, niezbyt błyskotliwe albumy. Porozmawiajmy o nich krótko.

Pierwsze solowe utwory Vizzy'ego ukazały się w latach 1999 i 2000. Płyty „Tha Block Is Hot” i „Lights Out” cechuje młodzieńcza niedojrzałość i minimalne użycie wulgaryzmów (co brzmi nieco zaskakująco, biorąc pod uwagę późniejszą twórczość Wayne’a Cartera). W nagraniu wzięli udział koledzy z Hot Boys, a za produkcję odpowiadał ówczesny stały beatmaker Cash Money, Mannie Fresh. Prace te wprowadziły młodego rapera do szerszej publiczności i pokazały, że w przyszłości ma on potencjał, aby stać się bardzo interesującym artystą.

Album Wayne'a 500 Degreez został nagrany i wydany w 2002 roku, co było burzliwym okresem dla jego wytwórni. W tym czasie główni „finansiści” Cash Money – grupa Hot Boys – rozpadli się z powodu zamieszek nieletnich. Naturalnie Lil Wayne został z Birdmanem i towarzystwem.

Bez przesady to jego dzieło można nazwać jednym z najbardziej „pustych”, nieoryginalnych i, szczerze mówiąc, w ogóle najbardziej nieudanych. Pomimo kilku przyzwoitych utworów, takich jak „Look At Me”, „Bloodline” i „Young`N`Blues”, brzmi on jak na ówczesny album zadowalający dla południowego rapu.

Nie wspomnieliśmy też o „Odrodzeniu”. Lil Wayne wypuścił to dzieło w 2010 roku i zdaniem wszystkich zrobił to na próżno. Najwyraźniej nasz bohater znudził się i postanowił na chwilę pobawić się w gwiazdę rocka. Okazało się szczerze słabe, ponieważ „automatycznie dostrojone” umiejętności wokalne Vizzy'ego nie wystarczyły, aby śpiewać znośnie, a muzyka nie była oryginalna dla tak różnorodnego stylu jak rock. To zdecydowanie najgorszy album w całej karierze Cartera, wyróżniający się tym, że zawiera błyskotliwą współpracę z Eminemem – być może jedyny jasny punkt na całej playliście.

W 2011 i 2013 roku Wayne wydał dwa albumy z serii „I`m Not A Human Being”. Pierwsza część została przyjęta dość ciepło przez krytyków i fanów. Choć płyta była gorsza od „The Carters”, była wyraźnie lepsza od „Rebirth” i zasługiwała na „złoty” certyfikat. Głównym singlem z albumu był utwór „Right Above It” napisany we współpracy z Drake’em.

Druga część nie spotkała się z tak przychylną krytyką i choć również zasłużyła na „złoto”, było jasne, że dawne zasługi Wayne’a odegrały na jego korzyść. Album sprzedawał się znacznie gorzej od swoich poprzedników i zapoczątkował prawdziwą „czarną” passę w karierze niegdyś głównej gwiazdy Południa.

W 2015 roku Lil Wayne podpisał kontrakt z Jayem-Z i wydał album „Free Weezy Album” wyłącznie dla serwisu streamingowego Jaya Tidal. Utwór ukazał się w związku z kolejnym opóźnieniem „Tha Carter V”. Ale jednocześnie zarówno amerykańscy eksperci muzyczni, jak i fani na całym świecie ocenili twórczość rapera dość pozytywnie. Pierwszy zauważył, że „Wayne po raz pierwszy od czasu „Tha Carter III” brzmi pewnie i bardziej przypominał dawnego siebie, podczas gdy drugiemu po prostu podobały się takie utwory jak „Glory”, „My Heart Races On”, „London Roads”, „ Psychol.” „i inni. „FWA” zostało odtworzone ponad 10 milionów razy w pierwszym tygodniu od premiery w Tidal.

Lil Wayne to prawdopodobnie jeden z najpopularniejszych i odnoszących największe sukcesy raperów, jaki kiedykolwiek gościł na amerykańskiej scenie. Biografia tego mężczyzny to klasyczna historia sukcesu ciemnoskórego faceta z dysfunkcyjnej rodziny, który wbrew wszystkiemu „dotarł do celu” i udowodnił światu, że jest utalentowany i zasługuje na więcej.

Dzieciństwo i młodość

Prawdziwe nazwisko artysty to Dwayne Michael Carter Jr. Przyszły idol milionów urodził się 27 września 1982 roku w dzielnicy Holly Grove w Nowym Orleanie. Matka Dwayne’a miała wtedy zaledwie 19 lat, dziewczyna pracowała jako kucharka. Dwa lata później ojciec chłopca, Dwayne Carter senior, opuścił rodzinę, pozostawiając swoją byłą kochankę z małym synkiem na rękach i praktycznie bez środków do życia.

Ten czyn na zawsze z góry określił stosunek Dwayne'a do niego: raper przy pierwszej okazji zmienił nazwisko, nie chcąc w żaden sposób być podobny do tego człowieka. Usuwając pierwszą literę, młody człowiek otrzymał imię Wayne, pod którym zasłynął.

Wayne od wczesnego dzieciństwa przyciągał uwagę nauczycieli z jednej strony swoim talentem i kunsztem, a z drugiej obrzydliwym zachowaniem i ciągłymi dowcipami. Już w szkole podstawowej chłopiec zaczął pisać wiersze. Ponadto Wayne brał udział we wszystkich szkolnych przedstawieniach, a nawet brał udział w klubie teatralnym.

W 1991 roku Wayne poznał Briana Williamsa, który później stał się znany pod pseudonimem Birdman. Zwrócił uwagę na utalentowanego chłopca i już w 1995 roku pomógł nagrać jego pierwszą płytę. 11-letni Wayne przygotował tę płytę w duecie z innym nastolatkiem, 14-letnim Christopherem Dorseyem, znanym jako B.G.

Pierwszy sukces zainspirował Wayne'a Cartera tak bardzo, że po kilku latach młody człowiek opuścił szkołę, aby poświęcić cały swój czas i wysiłek swojej karierze muzycznej.

Muzyka

Album „Get It How U Live” nagrany z Teriusem Grayem i Tabem Wegelem Jr. można uznać za początek poważnej pracy twórczej Wayne’a Cartera. Zespół otrzymał nazwę „Hot Boys” i od razu zyskał popularność wśród fanów muzyki rap. W 1999 roku „Hot Guys” zadowoliło publiczność swoim drugim albumem zatytułowanym „Guerilla Warfare”.

Album „The Block Is Hot” uznawany jest za pierwszą niezależną twórczość Cartera, choć część utworów z tej płyty wykonano także z grupą „Hot Boys”. Popularnością album przekroczył poprzednie rekordy Wayne'a, uzyskując status platyny w pierwszym tygodniu sprzedaży. Przyniosło to także Carterowi nominację dla najlepszego nowego artysty.

Rok 2000 zaowocował dla muzyka wydaniem drugiej solowej płyty zatytułowanej „Lights Out”. Płyta ta miała gorszą popularność od poprzedniej, ale została nagrodzona tytułem „złota” przez wiele kanałów muzycznych i publikacji. A dwa lata później Lil Wayne zaprezentował publiczności swój trzeci album – „500 Degrees”, który niestety nie zyskał miłości słuchaczy.

Jednak najważniejszymi zapisami w twórczej biografii Lil Wayne’a były płyty z serii „The Carter”. Ich szczególna atmosfera, niepowtarzalny styl recytatywu Cartera i niezmienna jakość nagrań zachwyciły fanów muzyków na całym świecie.

Pierwsza płyta z tego zbioru pt. „The Carter” ukazała się w 2004 roku. Według szacunków niektórych mediów płyta sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy i są to wyłącznie egzemplarze legalne. Miesiące numer jeden na wszelkiego rodzaju listach przebojów i listach przebojów podniosły popularność Lil Wayne’a na nowy poziom.

Decydując się na kucie żelaza póki gorące, na początku 2005 roku Lil Wayne wydał album „The Carter II”, którego utwór tytułowy przez długi czas był odtwarzany w całych Stanach Zjednoczonych. Sam album sprzedał się w trzystu tysiącach egzemplarzy, znacznie odbiegając od sukcesu poprzedniego. Muzyk nie zapomniał o innych projektach: w 2006 roku Carter wydał wspólną płytę z Birdmanem, którą raperzy zatytułowali „Like Father, Like Son”.

Ale przy trzecim albumie z serii „The Carter” pojawiły się problemy. Na krótko przed zapowiedzianą premierą do Internetu wyciekło kilka kompozycji. Lil Wayne zapowiedział fanom, że odkłada wydanie płyty, a wydane utwory wyda na osobnym albumie, dodając do nich cztery kolejne utwory.

W rezultacie „The Carter III” ukazał się dopiero w 2008 roku. Warto zauważyć, że skandal z piosenkami opublikowanymi w Internecie wyszedł na korzyść płycie: w pierwszym tygodniu album kupiło ponad milion osób. Następnie album pokrył się potrójną platyną, a nawet pobił rekord 50 Centa swoim albumem „The Masscare”, który wcześniej nosił tytuł albumu rapowego odnoszącego największe sukcesy komercyjne.

Kolejna płyta z tej serii ukazała się w 2011 roku. Faktem jest, że nagranie utworów i samo wydanie były stale odkładane albo ze względu na stan zdrowia artysty, albo z powodu jego ciągłych problemów z prawem.

Kolejne płyty Lil Wayne’a również okazały się „problematyczne”: muzykowi udało się zrujnować relacje ze swoją wytwórnią, trafić do więzienia, wyjść na wolność, przejść poważną operację stomatologiczną, zagrać w kilku filmach i wydać kilkanaście singli, które zostały później zawarte w różnych albumach. Jednak nawet ciągłe niedotrzymywanie obiecanych terminów nie sprawiło, że fani Lil Wayne’a odwrócili się od swojego idola.

Życie osobiste

Życie osobiste rapera było nie mniej burzliwe niż jego kariera muzyczna. Pierwszą żoną muzyka była szkolna koleżanka Anthony Johnson. Kobieta dała Lil Wayne’owi pierwszą córkę. Dziewczynka miała na imię Regina. Niestety, to małżeństwo rozpadło się w 2006 roku.

Dwa lata później, w 2008 roku, mężczyzna miał syna Dwayne’a. Nowa kochanka Lil Wayne’a, Sarah Vivan, została mamą dziecka. Jednak Carter nie pozostał z tą dziewczyną długo. Kolejną wybranką rapera była piękna modelka Lauren London, która urodziła muzykowi syna Camerona. W tym samym 2009 roku urodziło się czwarte dziecko Lil Wayne'a - chłopiec Neil, którego matką była piosenkarka Nivea.

W 2014 roku fani dowiedzieli się o nowej powieści Lil Wayne’a. Tym razem pasją charyzmatycznego muzyka (nawiasem mówiąc, wzrost Cartera to 1,65 m) stała się popularna piosenkarka i aktorka Christina Milian. Ale tej dziewczynie również nie udało się na długo podbić serca rapera. Rok później para ogłosiła rozstanie.

Następnie Lil Wayne’owi często przypisywano relacje z różnymi modelkami i piosenkarzami, w tym, ale nie ma jeszcze potwierdzonych informacji na ten temat.

Teraz Lil Wayne

Teraz, na nieszczęście dla fanów, uwaga społeczności muzycznej skupia się nie na twórczości Lil Wayne’a, ale na zdrowiu muzyka. Prasa nie omawia klipów i zdjęć piosenkarza, ale jego ostatnią hospitalizację: jesienią 2017 roku Carter został przyjęty do szpitala po ataku epilepsji. Przypomnijmy: to nie pierwszy przypadek tej choroby. Rok wcześniej Lil Wayne był już w trakcie leczenia padaczki.

Dlatego „Instagram” i inne portale społecznościowe są pełne postów z kondolencjami od fanów i życzeniami, aby Lil Wayne jak najszybciej wrócił do muzyki.

Dyskografia

2016 – „Poświęcenie po katastrofie”
2016 – „Stąd”
2015 – „Darmowy album Weezy’ego”
2013 – „Nie jestem człowiekiem II”
2011 - „Tha Carter IV”
2010 - „Nie jestem człowiekiem”
2010 - „Odrodzenie”
2008 - „Tha Carter III”
2005 - „Tha Carter II”
2004 - „Tha Carter”
2002 - „500 stopni”
2000 - „Gaszą światła”
1999 - „Ten blok jest gorący”

To niesamowite, jak duży wpływ na hip-hop ma moda. I nie chodzi tu tylko o popularność wszelakich trendów i ich fanów, ale o miłość do „nielubienia”. Jak w starej piosence: „Kocham cię nienawidzić”.

Nie jest tajemnicą, że rosyjski raper folkowy największą nienawiść odczuwa do południowego rapu i wszelkiego rodzaju wykonawców z przedrostkiem „Lil”, ponieważ są „mali”. Chociaż ci znienawidzeni raperzy są często znacznie bardziej dojrzali niż inni hejterzy.

Do czego zmierzam? Do straszliwego wroga wszystkich przeciwników „nie rapu, ale południowego trząśnięcia dupą”, potencjalnej ofiary wszystkich tych, którzy lubią obrzucać błotem i tak już „brudne” południe – Lil Wayne’a, znanego też jako Birdman Jr., Young Tune, Weezy F. Baby, Weezy Fuckin Baby i wiele więcej.

Radzę wszystkim hejterom, aby zamknęli stronę i poszli napisać na jakimś forum (najlepiej nie na forum) coś w stylu: „Cholera, co za bzdura z tym Lil’ Wayne’em!” i uspokój się, i zaczniemy...

27 września 1982 roku w jakimś brudnym szpitalu położniczym, a może nawet w domu, w obrzydliwie kryminalnej i niesamowicie gorącej dzielnicy 17. oddziału Nowego Orleanu, urodziło się dziecko, któremu nadano imię Dwayne Michael. Był jedynym i całkowicie niechcianym dzieckiem w i tak już niepewnej rodzinie. Oczywiście dziecko było ostatnią kroplą dla prawdziwego ojca przyszłej gwiazdy rapu, a ojciec porzucił rodzinę, gdy Dwayne nie miał jeszcze roku. Typowy początek historii niesamowitego sukcesu, prawda? Co możesz zrobić, jak powiedział Louis Logic: „Wszystkie te historie o Kopciuszku są prawdziwe, ponieważ się zdarzają”.

Mimo wszystko niejaki Reginald Carter, nazywany Królikiem, przez całe dzieciństwo Dwayne’a próbował jakoś wychować rodzinę, zastępując ojca przyszłego rapera, nadając mu jednocześnie prezydenckie nazwisko „Carter”.

Nauka Vizzy'ego była wyjątkowo zła: oczywiście trudno jest uczyć się i jednocześnie kręcić się na ulicy, w opanowanym przez przestępczość Orleanie, z przyjaciółmi, słuchając rapu. A potem na ulicach tego, że tak powiem, egzotycznego miasta, usłyszeliśmy absolutnie niesamowitych i wyjątkowych wykonawców. W tym miejscu warto byłoby zagłębić się nieco w historię muzyki Nowego Orleanu: ta zupełnie niekompetentna wytwórnia „bounce”, którą tak uwielbiają dziś wieszać hejterzy południowego rapu, to tak naprawdę styl hip-hopu, z którego wywodzą się korzenie którzy są w Miami Bass Music, a dusza jest na zawsze w Nowym Orleanie. Zatem zamiast zwykłego „Byłem pod wpływem Big Daddy Kane’a i Rakima!”, Dwayne wspomina: „Byłem pod wpływem Pimp Daddy i U.N.L.V. (Uptown Niggas Livin Violent)”. Można się tylko dziwić, jak dobrze Wayne był tego świadomy, ponieważ w tamtym czasie ani Pimp Daddy, ani U.N.L.V. nie podpisali kontraktu z żadną wytwórnią, chociaż byli już gwiazdami undergroundu (a nieco później podpisali kontrakt z Cash Money, ale to inna historia).

W wieku 93 lat, Vizzy poznał Lil Slima, artystę podpisującego kontrakt z raczkującą wytwórnią Cash Money Records. Jak to często bywa, zadziwia go swoim rapem. Możemy się tylko domyślać, jak dziesięcioletnie dziecko mogłoby zaimponować dorosłemu mężczyźnie, ale Slim obiecuje przedstawić go kierownictwu własnej wytwórni – Brianowi „Baby” Williamsowi i Ronaldowi „Slimowi” Williamsowi. Dzieje się to po sześciu miesiącach.

PRZYSZLI Tatusiowie

Warto zaznaczyć, że polityka wytwórni Cash Money była radykalnie odmienna: starali się brać jakość, skupiać pod jedną flagą najlepszych raperów Nowego Orleanu, przez co nie udało im się od razu zaimponować dyrektorowi wytwórni. W ramach nagrody pocieszenia Baby zostawia Dwayne’owi swoją wizytówkę, mówiąc „zadzwoń do mnie, kiedy dorośniesz”.

Vizzy nie marnował czasu i dzwonił do Cash Money, po czym szef wytwórni, alias Tyler Durden, powiedział hojnie: „Teraz widzę, że naprawdę chcesz zostać raperem”. I dołączył do niego z drugim dzieckiem z wytwórni – Gangsta D aka Lil Doogie. Tak powstała grupa B.G.’z (Baby Gangstaz), która przetrwała jednak tylko kilka miesięcy. Udało im się jednak wydać swoją debiutancką EP-kę promocyjną „True Story” w tym samym roku 93.

Z nim przydarzyła się ciekawa historia: Lil’ Doogie przeczytał na tej EPce o rząd wielkości więcej, bo był starszy od Wayne’a i tak się złożyło, że nazwisko B.G. utknął z nim, a Baby D (jak sam siebie wówczas nazywał Dwayne) został uznany za gościa w kilku utworach, kiedy ukazał się pełny album „True Story”.

W tym czasie Cash Money aktywnie współpracował z inną nowoorleańską wytwórnią Big Boy (znaną tylko z tego, że z ich szeregów wyszedł Mystikal). Któregoś dnia Matka Wizzy usłyszała, jak jej ukochany jedyny syn obraża wrogą firmę i… zabroniła mu komunikować się z Cash Money i nosić wojskowe ubranie (nie zapominajcie, że facet miał zaledwie 11 lat).

Jej zakaz nie trwał jednak długo... Wkrótce ojczym Dwayne'a zostaje zabity, a jedyną bliską osobą, która była w pobliżu, okazał się Baby. „Pamiętam, jak do niego zadzwoniłem i spokojnie powiedziałem tylko kilka słów, coś w stylu: „OK, tak, umarł…”, Wayne będzie pamiętał znacznie później - Baby mnie podniósł, włożył do swojego samochodu, a ja płakałem na tylnym siedzeniu, byłem w szoku... Potem spojrzał mi w oczy i powiedział: „Hej, czarnuchu, płaczesz, jakbyś stracił ojca, co do cholery” i od tego dnia, kochanie zostałem moim jedynym ojcem i nie jesteśmy sobą. Stracimy.”

NAJLEPSZA RZECZ ŻYCIA

Czas mijał, Lil’ Wayne pod bardziej nam znanym nazwiskiem pojawiał się co jakiś czas na płytach artystów Cash Money, jednak nie było aktywnych projektów z jego udziałem. Wszystko się zmieniło, gdy w 1997 roku zapadła przełomowa decyzja dla wytwórni - powstała grupa składająca się z B.G., Juvenile, Young Turk i Lil' Wayne - Hot Boys, czyli gwiazdorska grupa, jak ich nazywano. W rzeczywistości „Hot Boys” to nazwa gangu z Nowego Orleanu z pierwszej połowy XX wieku. Według legendy, kiedy w końcu ich złapano, poziom przestępczości w mieście gwałtownie spadł.

Pierwsza płyta grupy wysadziła Luizjanę, choć rozproszenie fragmentów nie przekroczyło granic stanu. Sprzedał się w około 400 tysiącach egzemplarzy, co jak na niezależną wytwórnię było niesamowitą kwotą, dzięki której czołowy Universal zwrócił na siebie uwagę Cash Money Records. Podpisano kontrakt na 30 milionów, zgodnie z którym Cash Money Records przeszło pod skrzydła tego giganta.

W tym czasie Wizzy znacząco zmienił swój styl. Jego nowym idolem był jego imiennik Jay-Z, stąd specyfika czytania. Na jego płytach od 2000 roku tego rodzaju imitację Jigi słychać wyraźniej, czemu Wayne nie zaprzecza.

Kolejna płyta Hot Boys rozbiła bank: platynowy certyfikat i szalona popularność, ale zgodnie z prawami gatunku bajka zakończyła się w odpowiednim czasie. Członkowie zespołu jeden po drugim opuszczali Cash Money, ale porównanie ze szczurami uciekającymi z tonącego statku było tutaj nie na miejscu.

Ten statek był utrzymywany na powierzchni przez nieletniego Lil' Wayne'a. Początek jego solowej kariery przypadł na rok 1999, kiedy nie miał jeszcze 18 lat. Specyficzny rap Wayne'a + bity Mannie Fresh połączyły się idealnie, pierwszy singiel „The Block Is Hot” wystrzelił zgodnie z oczekiwaniami, a album sprzedał się w milionach egzemplarzy. Następnie w 2000 roku Wayne + Fresh wypuścił pozłacany album „Lights Out”.

Kiedy Cash Money przeżywał ciężkie czasy i artyści zaczęli odchodzić, dyrektor generalny wytwórni zdecydował się nazwać kolejny album Vizzy'ego „500 Degreez”, jako rzekomą kontynuację najbardziej udanego albumu Cash Money, Juvenile „400 Degreez”. Jak można było się spodziewać, Juve, które odeszło z wytwórni, poczuło się urażone. Bez żartów!

W gniewie nakręcił bootleg lub składankę wątpliwej jakości zatytułowaną „600 Degreez”, na której przedstawił światu swój utwór dissowy na temat Lil’Wayne’a zatytułowany „A hoe”. Претензии стандартные: "Ты никого не убил, у тебя набита слеза, я тебя не видел на районе, ты не не ниггер, ты дыра", i все в таком же духе. Vizzy spokojnie skomentował ten atak: "Nie mam pojęcia, o co chodzi, nie słyszałem tego. Może coś w tym było, dla mnie to nie ma znaczenia. Nie zapominam o swoich ludziach, a jeśli już, to Jestem za każdym z naszych byłych, oddam życie drużynie, niezależnie od tego, czy będzie to B.G., mój czarnuch Turk, czy ten sam Juve.

Oczywiście bardzo to zaskoczyło społeczność hiphopową, szczególnie tych, którzy pamiętali, jak mądrze Wizzy wystawił Big Boy Records, co nigdy go osobiście nie skrzywdziło.
Co więcej, na jego kolejnej płycie The Carter znalazła się piosenka „I Miss My Dawgs” poświęcona uciekinierom Juvenile, Turkowi i B.G. i nie było w tym utworze żadnych gróźb.

Swoją drogą, ten album („The Carter”) jest ciekawy chociażby dlatego, że jest to pierwszy album dorosłego Wayne’a, jego teksty stały się głębsze, tematyka poszerzona… a jego duma wzrosła: w samym na pierwszym singlu deklaruje: „Jestem gotówką Makaveli, nie jesteś gotowy… Najlepszy żyjący raper od czasu najlepszego emerytowanego rapera (Jestem Machiavelli z Cash Money… (aluzja Tupaca) Jestem najlepszym żyjącym raperem od czasu najlepszego emeryta (aluzja Jay-Z))”.

PREZYDENT CARTER-3

Czas, jak już zauważyliśmy, mijał, wykonawcy przychodzili i odchodzili na Cash Money, jedno pozostało niezmienione – Lil' Wayne i Baby, którzy nazywali siebie krewnymi. Dlatego znowu niespodziewanie oświadczenie samego Wayne'a z 2005 roku, że odchodzi z wytwórni, w której spędził ponad połowę swojego życia i przenosi się do Def Jam do ukochanego Jig. To prawda, że oświadczenie nie uzasadniło się i Vizzy pozostał w Cash Money, ale sam skomentował: „Właściwie naprawdę szedłem do Jaya-Z. Ale sytuacja w Cash Money zmieniła się na lepsze, a ja został.”, co wcale nie wykluczało możliwości wyjazdu. Baby powiedział: „Wayne był i zawsze będzie częścią wytwórni. Jesteśmy rodziną!”

Krąży wiele plotek, że Wayne jest pod pewnym wpływem Baby i robi wszystko, co każe mu jego „pan”, ale autorytatywne publikacje wolą przypisywać to fikcji paranoicznej, co oznacza, że ty i ja zrobimy to samo.

Ogólnie rzecz biorąc, wokół Wizzy zawsze krąży niesamowita ilość plotek. Na przykład, kiedy Young Jeezy opuścił Boyz N Da Hood, a grupa szukała czwartego członka, wszyscy rywalizowali ze sobą, aby zatrudnić tam Trick Daddy lub Wayne’a.

Pomimo tego, że Vizzy ma 6-letnią córkę od własnej stylistki, nadal jest samotnym mężczyzną, ale z dziewczyną, i to jaką dziewczyną! Dziewczyna Wayne'a to nikt inny jak najgorsza suka Trina z Miami. Ich związek też przez długi czas był tylko plotką i w wywiadach deklarowali, że są „tylko przyjaciółmi”, jednak po wspólnej piosence „Don't Trip” w wywiadzie dla magazynu Sister 2 Sister Trina przyznała, że byli w związku romans i chichotał głupio przez długi czas. Później w rozmowie z magazynem VIBE powiedziała, że „oboje są niesamowicie szczęśliwi i my, czytelnicy, nie musimy wiedzieć nic więcej”. Wizzy ograniczył się do skąpego stwierdzenia: „Kurwa, rozumiemy się, bo obaj jesteśmy raperami”. Właśnie tak.

Do połowy 2005 roku B.G. i Juve w końcu pokłócili się z Lil’ Wayne’em, jednak w kolejnym wywiadzie od Cartera można usłyszeć tylko krótkie „Kurwa”. Nie organizował dissów ani żadnych akcji typu G-Unot. Do tej listy w końcu dołączył Mannie Fresh, były beatmaker Cash Money, który z kolei „opuścił łódź”. Po odejściu z wytwórni Vizzy został podniesiony do rangi „Prezesa Cash Money Records”.

To, co daje ten tytuł, pozostaje wciąż tajemnicą, ponieważ właścicielami wytwórni nadal są bracia Williams. Sam Wayne zapytany, co to za stanowisko, odpowiada w ten sposób: „Pracuję bardziej kreatywnie. Odpowiadam na tysiące pytań: „Wayne, co o tym myślisz? Wayne, co powinniśmy zrobić?

Jego najnowszy album „The Carter II” sprzedał się w milionach egzemplarzy i otrzymał od krytyków tytuł „Najlepszego albumu Cash Money wszechczasów”, a sam Wayne został uznany za jednego z najlepszych autorów tekstów na południu.

W tej chwili jest po uszy w biznesie: oprócz nowego solowego albumu „The Carter III”, zaplanowanego na 2007 rok, Vizzy pracuje także nad wspólnym albumem z Baby, którego roboczy tytuł brzmi „Like Ojciec taki jak syn”, ponownie podkreślając ich „pokrewieństwo”. Ponadto przygotowywany jest inny ciekawy projekt - album „I Can’t Feel My Face” z „dyplomatą” Juelzem Santaną, który początkowo był pomyślany jako mixtape, ale teraz najwyraźniej zostanie wydany jako pełnoprawny album.

Poza tym krążyło (i nadal krąży) wiele plotek o wznowieniu Hot Boyz: podobno B.G., Juvenile i Mannie Fresh są gotowi nagrać nową płytę, ale pod warunkiem, że znienawidzonego Baby nie będzie na płycie To. Wayne staje w obronie swojego „ojca” i odmawia.

Huragan Katrina zmusił gwiazdę Nowego Orleanu wraz z „tatuszem” Baby do przeprowadzki do swojej ukochanej Trinochki w Miami, a jak sam Wizzy śpiewa w utworze z albumu DJ Khaleda: „Do czasu odbudowy Nowego Orleanu tam pozostaję (do Nowego Orlean został odbudowany, zostanę tutaj, w Miami)”.

Oto historia chłopca z getta, którego matka nie pozwoliła mu w dzieciństwie przeklinać i nosić paramilitarnego ubioru… prawdziwy amerykański sen! Ale to dopiero początek!

Dyskografia

Blok jest gorący / 1999 / Gotówka
Zgasły światła / 2000 / Gotówka
500 Degreez / 2002 / Gotówka
Carter / 2004 / Gotówka/Uniwersalny
Carter II / 2005 / Gotówka

5 możliwości wyboru akordów

Biografia

27 września 1982 roku w jakimś brudnym szpitalu położniczym, a może nawet w domu, w obrzydliwie kryminalnej i niesamowicie gorącej „17 oddziale” Nowego Orleanu urodziło się dziecko, któremu nadano imię Dwayne Michael Carter (Dwayne Michael Furman). Był jedynym i całkowicie niechcianym dzieckiem w i tak już niepewnej rodzinie. Oczywiście dziecko było ostatnią kroplą dla prawdziwego ojca przyszłej gwiazdy rapu, a ojciec porzucił rodzinę, gdy Dwayne nie miał jeszcze roku. Typowy początek historii niesamowitego sukcesu, prawda? Co możesz zrobić, jak mawiał Louis Logic: „Wszystkie te historie o Kopciuszku są prawdziwe, ponieważ się zdarzają”.

Nauka Vizzy'ego była wyjątkowo zła: oczywiście trudno jest uczyć się i jednocześnie kręcić się na ulicy, w opanowanym przez przestępczość Orleanie, z przyjaciółmi, słuchając rapu. A potem na ulicach tego, nie da się tego inaczej nazwać, wysłuchaliśmy absolutnie niesamowitych i wyjątkowych wykonawców w tym egzotycznym mieście. Tutaj warto byłoby zagłębić się nieco w historię muzyki Nowego Orleanu: ta zupełnie niekompetentna wytwórnia „bounce”, którą tak uwielbiają dziś wieszać hejterzy południowego rapu, to tak naprawdę styl hiphopowy mający korzenie w Miami Bass Music i którego dusza jest na zawsze w Nowym Orleanie. Zatem zamiast zwykłego „Byłem pod wpływem Big Daddy Kane’a i Rakima!”, Dwayne wspomina: „Byłem pod wpływem Pimp Daddy i U.N.L.V. (Czarnuchy z Uptown Livin Violent).” Można się tylko dziwić, jak dobrze Wayne był tego świadomy, ponieważ w tamtym czasie ani Pimp Daddy, ani U.N.L.V. nie podpisali kontraktu z żadną wytwórnią, chociaż byli już gwiazdami undergroundu (a nieco później podpisali kontrakt z Cash Money, ale to inna historia).

NOWY TATA

Warto zaznaczyć, że polityka wytwórni Cash Money była radykalnie odmienna: starali się postawić na jakość, zebrać pod jedną flagą najlepszych raperów z Nowego Orleanu, przez co nie udało im się od razu zaimponować dyrektorowi wytwórni. W ramach nagrody pocieszenia Baby zostawia Dwayne’owi swoją wizytówkę, mówiąc „zadzwoń do mnie, kiedy dorośniesz”.

Z nim przydarzyła się ciekawa historia: Lil’ Doogie przeczytał na tej EPce o rząd wielkości więcej, bo był starszy od Wayne’a i tak się złożyło, że nazwisko B.G. utknął z nim, a Baby D (jak sam siebie wówczas nazywał Dwayne) został wymieniony jako gość w kilku utworach, kiedy ukazał się pełny album „True Story”.

W tym czasie Cash Money aktywnie współpracował z inną nowoorleańską wytwórnią Big Boy (znaną tylko z tego, że z ich szeregów wyszedł Mystikal). Któregoś dnia matka Vizzy usłyszała hejt swojego ukochanego jedynego syna pod adresem wrogiej firmy i… zabroniła mu komunikować się z Cash Money i nosić wojskowe ubranie (nie zapominajcie, że facet miał zaledwie 11 lat).

Jej zakaz nie trwał jednak długo... Wkrótce ojczym Dwayne'a zostaje zabity, a jedyną osobą, która była w pobliżu, był Baby. „Pamiętam, jak do niego zadzwoniłem i spokojnie powiedziałem tylko kilka słów, coś w stylu: „OK, tak, umarł…”, Wayne będzie wspominał znacznie później: „Dziecko mnie odebrało, wsadziło do swojego samochodu i Płakałam na tylnym siedzeniu, byłam zszokowana… Potem spojrzał mi w oczy i powiedział: „Hej, czarnuchu, płaczesz, jakbyś stracił tatę, co do cholery” i od tego dnia Baby stał się mój jedyny ojciec i jesteśmy przyjaciółmi. Nie stracimy przyjaciela.

NAJLEPSZA RZECZ ŻYCIA

Czas mijał, Vizzy (pod bardziej znanym pseudonimem Lil’ Wayne) pojawiał się co jakiś czas na płytach artystów Cash Money, jednak nie było aktywnych projektów z jego udziałem. Wszystko się zmieniło, gdy w 1997 roku zapadła przełomowa decyzja dla wytwórni - powstała grupa składająca się z B.G., Juvenile, Young Turk i Lil' Wayne - Hot Boys, czyli gwiazdorska grupa, jak ich nazywano. W rzeczywistości „Hot Boys” to nazwa gangu z Nowego Orleanu z pierwszej połowy XX wieku. Według legendy, kiedy w końcu ich złapano, poziom przestępczości w mieście gwałtownie spadł.

W tym czasie Wizzy znacząco zmienił swój styl. Jego nowym idolem był jego imiennik Jay-Z, stąd specyfika czytania. Na jego płytach od 2000 roku tego rodzaju naśladownictwo Jigga słychać wyraźniej, czemu Wayne nie zaprzecza.

Ten statek był utrzymywany na powierzchni przez nieletniego Lil' Wayne'a. Początek jego solowej kariery przypadł na rok 1999, kiedy nie miał jeszcze 18 lat. Specyficzny rap Wayne'a + bity Mannie Fresh połączyły się idealnie, pierwszy singiel „Tha Block Is Hot” wystrzelił zgodnie z oczekiwaniami, a album sprzedał się w milionach egzemplarzy. Następnie w 2000 roku Wayne + Fresh ugruntował swój sukces wydając pozłacany album „Lights Out”.

Kiedy Cash Money przeżywał ciężkie czasy i artyści zaczęli odchodzić, dyrektor generalny wytwórni zdecydował się nazwać kolejny album Vizzy'ego 500 Degreez, jako rzekomą kontynuację najbardziej udanego albumu Cash Money, Juvenile 400 Degreez. Jak można było się spodziewać, Juve, które odeszło z wytwórni, poczuło się urażone. Bez żartów!

W gniewie nakręcił bootleg lub składankę wątpliwej jakości zatytułowaną „600 Degreez”, na której przedstawił światu swój utwór dissowy na temat Lil’Wayne’a zatytułowany „A Hoe”. Претензии стандартные: «Ты никого не убил, у тебя набита слеза, я тебя не видел на районе, ты не не ниггер, ты дыра», и все в таком же духе. Vizzy spokojnie skomentował ten atak: „Nie mam pojęcia, o co chodzi, nie słyszałem tego. Może coś w tym było, dla mnie to nie ma znaczenia. Nie zapominam o sobie i w razie czego oddam życie za któregokolwiek z naszych byłych zawodników, czy to B.G., mojego Nigru Turka, czy tego samego Juve.

Oczywiście bardzo to zaskoczyło społeczność hiphopową, zwłaszcza tych, którzy pamiętali, jak sprytnie Weezy porzucił Big Boy Records, co nigdy go osobiście nie skrzywdziło. Co więcej, na jego kolejnym albumie, Tha Carter, znalazła się piosenka „I Miss My Dawgs” poświęcona uciekinierom Juvenile, Turkowi i B.G. i nie było w tym utworze żadnych gróźb.

Swoją drogą, ten album („The Carter”) jest interesujący choćby dlatego, że jest to pierwszy album dorosłego Wayne’a, jego teksty stały się głębsze, tematyka poszerzona… a jego duma wzrosła: już na pierwszym singlu deklaruje: „Jestem Makaveli z gotówką, nie jesteś jeszcze gotowy… Najlepszy żyjący raper od czasów najlepszego emerytowanego rapera (Jestem Machiavelli z Cash Money… (aluzja Tupaca) Jestem najlepszym żyjącym raperem od czasów najlepszych na emeryturze (aluzja Jay-Z))”.

PREZYDENT CARTER #3

Czas, jak już zauważyliśmy, mijał, wykonawcy przychodzili i odchodzili na Cash Money, jedno pozostało niezmienione – Lil' Wayne i Baby, którzy nazywali siebie krewnymi. Dlatego znowu niespodziewanie oświadczenie samego Wayne'a z 2005 roku, że odchodzi z wytwórni, w której spędził ponad połowę swojego życia i przenosi się do Def Jam do ukochanej Jigga. To prawda, że ostatecznie oświadczenie nie uzasadniło się i Vizzy pozostał w Cash Money, ale sam skomentował: „Właściwie naprawdę szedłem do Jay-Z. Ale sytuacja w Cash Money zmieniła się na lepsze i zostałem”, co wcale nie wykluczało możliwości odejścia. Baby powiedział: „Wayne był częścią wytwórni i zawsze nią będzie. Jesteśmy rodziną!".

Krąży wiele plotek, że Wayne jest pod pewnym wpływem Baby i robi wszystko, co mu każe jego „pan”, ale autorytatywne publikacje wolą przypisywać to fikcji paranoicznej, co oznacza, że ty i ja zrobimy to samo.

Pomimo tego, że Vizzy ma 6-letnią córkę od własnej stylistki, nadal jest samotnym mężczyzną, ale jego autorytetu dodaje fakt, że nieustannie wdaje się w romanse z najpiękniejszymi dziewczynami, i to jakie! Dziewczyna Wayne'a była kiedyś niczym innym jak najgorszą suką, Triną z Miami. Ich związek też przez długi czas był tylko plotką i w wywiadach deklarowali, że są „tylko przyjaciółmi”, jednak po wspólnej piosence „Don't Trip” w wywiadzie dla magazynu Sister 2 Sister Trina przyznała, że byli w związku romans i chichotał głupio przez długi czas. Później w rozmowie z magazynem Vibe powiedziała, że „oboje są niesamowicie szczęśliwi i my, czytelnicy, nie musimy wiedzieć nic więcej”. Weezy ograniczył się do skąpego stwierdzenia: „Kurwa, rozumiemy się, bo obaj jesteśmy raperami”. To prawda, że Eden nie trwał tak długo i wkrótce Lauren London, słynna modelka i kurtyzana, wpadła w podstępną sieć Wizzy, która już wyhodowała swoje słynne dredy. Narkoman z wiecznym szkłem w dłoni oczarował dziewczynę tak bardzo, że natychmiast zaszła w ciążę. We wrześniu 2009 roku urodziła nowe, już trzecie potomstwo Cartera. I wkrótce przybył czwarty, którego matką jest piosenkarka Nivea. Takim kobieciarzem okazał się nasz bohater, Dwayne Michael Carter.

Przy okazji, o imieniu rapera. W wywiadach artysta często przyznawał, że prosi, aby zwracać się do niego Wayne, bez „d” na początku. „Upuściłem „d”, ponieważ mój ojciec wciąż żyje, a ja nie chcę być juniorem. Wolę imię Wayne”.

Do połowy 2005 roku B.G. i Juve w końcu pokłócili się z Lil’ Wayne’em, jednak w kolejnym wywiadzie od Cartera można usłyszeć tylko krótkie „F**k”. Nie organizował dissów ani żadnych akcji typu G-Unot. Do tej pieprzonej listy w końcu dołączył Mannie Fresh, były beatmaker Cash Money, który z kolei „porzucił łódź”. Po odejściu z wytwórni Vizzy został podniesiony do rangi „Prezesa Cash Money Records”.

To, co daje ten tytuł, pozostaje wciąż tajemnicą, ponieważ właścicielami wytwórni nadal są bracia Williams. Ale sytuacja staje się jaśniejsza, gdy Wayne Carter zostaje prezesem nowego oddziału Cash Money, Young Money Records. „Wreszcie mam pełną swobodę i już nic mi, kurwa, nie przeszkadza” – mówi Vizzy, szczerząc z radości ząbkowane zęby.

Jego album Tha Carter II z 2005 roku sprzedał się w milionach egzemplarzy i otrzymał od krytyków tytuł „Najlepszego albumu Cash Money wszechczasów”, a sam Wayne został uznany za jednego z najlepszych autorów tekstów na południu.

NOWE PROJEKTY, NOWE ZOBACZENIA

W 2006 roku także jest po uszy w biznesie: najpierw Vizzy pracuje nad wspólnym albumem z Baby aka Birdman, którego tytuł „Like Father, Like Son” ponownie podkreśla ich „pokrewieństwo”. Ponadto w przygotowaniu był inny ciekawy projekt - album „I Can’t Feel My Face” z „dyplomatą” Juelzem Santaną, który pierwotnie miał być składanką, ale powinien zostać wydany jako pełnoprawny album.

Poza tym krążyło wiele plotek o wznowieniu Hot Boyz: podobno B.G., Juvenile i Mannie Fresh byli gotowi nagrać nowy album, ale pod warunkiem, że nie będzie na nim znienawidzonego Baby. Wayne wydaje się wspierać swojego ojczyma. Ale nie ma ognia bez dymu. Wygląda na to, że stary gang wczołgał się do studia i nagrywa nowy album. Wydanie zaplanowano na rok 2010.

Wydanie Tha Carter III zaplanowano na rok 2008. Losy tej nędznej płyty są niesamowite. Prawie przez cały 2007 rok był on przekładany z jednego terminu na drugi. Wreszcie fani odetchnęli: Cash Money ogłosił, że finalna premiera planowana jest na początek lata 2008. A potem nowy skandal: na kilka dni przed premierą do Internetu wyciekł gotowy album. A wszystko przez „niewinne” zdanie Wayne’a w wywiadzie dla magazynu Foundation: „Pieprzyć wszystkich DJ-ów składankowych”. Wściekli DJe natychmiast zemścili się na raperze. Akcja ta nie poniosła jednak żadnych poważnych strat w sprzedaży, a wszystko dzięki wiernym fanom, którzy już w pierwszym tygodniu dali swojemu idolowi pierwszy milion sprzedanych egzemplarzy. Takiego poziomu nie osiągnął żaden raper od czasu wydania w marcu 2005 roku swojego niezwykle udanego albumu 50 Centa „The Massacre”. W rezultacie - 3X platyna i szalony sukces trasy.

Vizzy uważa rok 2009 za najszczęśliwszy i najbardziej owocny dla wytwórni. „Pozyskaliśmy wielu nowych artystów, od Bow Wow po zupełnie nowego artystę Drake’a. Nie chcę wiedzieć, co zaszło między Bow Wowem i Jermaine’em, ale teraz jest moim ziomkiem. I Drake’a – znaleźliśmy go w Kanadzie i uwierzcie mi, ma przed sobą wspaniałą przyszłość! Obecnie pracujemy nad kilkoma albumami jednocześnie. Baby, Jay Sean i Kevin Rudolf wypuścili już nowe wydawnictwa. Ja i Drake jesteśmy w drodze. Plus kompilacja z mojej wytwórni. Wszystko ok."

Ale teraz, przeglądając blogi informacyjne, możesz rozczarować Vizzy'ego: sąd skazał rapera na rok więzienia za nielegalne posiadanie broni. I choć data premiery siódmego albumu została już ustalona – 1 lutego 2010 – niewykluczone, że będziemy musieli poczekać. Ale nasz bohater ma nadzieję, że obejdzie się bez skrajności, musi też popracować w studiu.

27 września 1982 roku w jakimś brudnym szpitalu położniczym, a może nawet w domu, w obrzydliwie kryminalnej i niesamowicie gorącej dzielnicy „17 oddziałów”, urodziło się dziecko, któremu nadano imię Dwayne Michael Cartera (Dwayne Michael Carter). Był jedynym i całkowicie niechcianym dzieckiem w i tak już niepewnej rodzinie. Oczywiście dziecko było ostatnią kroplą dla prawdziwego ojca przyszłej gwiazdy rapu, a ojciec porzucił rodzinę, gdy Dwayne nie miał jeszcze roku. Typowy początek historii niesamowitego sukcesu, prawda? Co możesz zrobić, jak powiedział Louis Logic: „Wszystkie te historie o Kopciuszku są prawdziwe, ponieważ się zdarzają”.

Nauka Vizzy'ego była wyjątkowo zła: oczywiście trudno jest uczyć się i jednocześnie kręcić się na ulicy, w opanowanym przez przestępczość Orleanie, z przyjaciółmi, słuchając rapu. A potem na ulicach tego, nie da się tego inaczej nazwać, wysłuchaliśmy absolutnie niesamowitych i wyjątkowych wykonawców w tym egzotycznym mieście. Tutaj warto byłoby zagłębić się nieco w historię muzyki Nowego Orleanu: ta zupełnie niekompetentna wytwórnia „bounce”, którą tak uwielbiają dziś wieszać hejterzy południowego rapu, to tak naprawdę styl hiphopowy mający korzenie w Miami Bass Music i którego dusza jest na zawsze w Nowym Orleanie. Zatem zamiast zwykłego „Byłem pod wpływem Big Daddy Kane’a i Rakima!”, Dwayne wspomina: „Byłem pod wpływem Pimp Daddy i U.N.L.V. (Czarnuchy z Uptown Livin Violent).” Można się tylko dziwić, jak dobrze Wayne był tego świadomy, ponieważ w tamtym czasie ani Pimp Daddy, ani U.N.L.V. nie podpisali kontraktu z żadną wytwórnią, chociaż byli już gwiazdami undergroundu (a nieco później podpisali kontrakt z Cash Money, ale to inna historia).

NOWY TATA

Z nim przydarzyła się ciekawa historia: Lil’ Doogie przeczytał na tej EPce o rząd wielkości więcej, bo był starszy od Wayne’a i tak się złożyło, że nazwisko B.G. utknął z nim, a Baby D (jak sam siebie wówczas nazywał Dwayne) został wymieniony jako gość w kilku utworach, kiedy ukazał się pełny album „True Story”.

NAJLEPSZA RZECZ ŻYCIA

Ten statek był utrzymywany na powierzchni przez nieletniego Lil' Wayne'a. Początek jego solowej kariery przypadł na rok 1999, kiedy nie miał jeszcze 18 lat. Specyficzny rap Wayne'a + bity Mannie Fresh połączyły się idealnie, pierwszy singiel „Tha Block Is Hot” wystrzelił zgodnie z oczekiwaniami, a album sprzedał się w milionach egzemplarzy. Następnie w 2000 roku Wayne + Fresh ugruntował swój sukces wydając pozłacany album „Lights Out”.

PREZYDENT CARTER #3

Czas, jak już zauważyliśmy, mijał, wykonawcy przychodzili i odchodzili na Cash Money, jedno pozostało niezmienione – Lil' Wayne i Baby, którzy nazywali siebie krewnymi. Dlatego znowu niespodziewanie oświadczenie samego Wayne'a z 2005 roku, że odchodzi z wytwórni, w której spędził ponad połowę swojego życia i przenosi się do Def Jam do ukochanej Jigga. To prawda, że ostatecznie oświadczenie nie uzasadniło się i Vizzy pozostał w Cash Money, ale sam skomentował: „Właściwie naprawdę szedłem do Jay-Z. Ale sytuacja w Cash Money zmieniła się na lepsze i zostałem”, co wcale nie wykluczało możliwości odejścia. Baby powiedział: „Wayne był częścią wytwórni i zawsze nią będzie. Jesteśmy rodziną!".

NOWE PROJEKTY, NOWE ZOBACZENIA

Dyskografia:

Blok jest gorący / 1999 / Gotówka
Zgasły światła / 2000 / Gotówka
500 Degreez / 2002 / Gotówka
Tha Carter / 2004 / Gotówka/Uniwersalny
Tha Carter II / 2005 / Gotówka/Uniwersalny
Wyciek/2007/Cash Money/Uniwersalny
Tha Carter III / 2008 / Gotówka/Uniwersalny
Odrodzenie/2010/Gotówka/Młode pieniądze/Uniwersalny
Tha Carter IV/TBA/gotówka/młode pieniądze/uniwersalne

Kompilacje

Jaki ojciec, taki syn (z Birdmanem) / 2006 / Gotówka
We Are Young Money (z Young Money Entertainment) / 2009 / Cash Money
Nie czuję mojej twarzy (z Juelzem Santaną) / TBA /

Lil Wayne, który. Lil Wayne’a. Inne albumy Lil Wayne’a

Albumy muzyczne Lil Wayne’a

Tha Cartera, 2004

Tha Carter II, 2005

„Jaki ojciec, taki syn”, 2006

Tha Carter III, 2008

„Tha Carter IV”, 2011

Inne albumy Lil Wayne’a

Dzieciństwo i młodość

Muzyka

Życie osobiste

Teraz Lil Wayne

Dyskografia

Biografia