Ilya Averbukh to osoba, której specjalnego przedstawiania nie trzeba. W przeszłości był utalentowanym łyżwiarzem figurowym, a dziś jest równie utalentowanym showmanem, nieustannie cieszy fanów łyżwiarstwa figurowego jasnymi i niezwykłymi pokazami. Sport i sztuka wysoka w jego muzycznych występach na lodzie są ze sobą tak ściśle powiązane, że postrzegane są jako jedna wielka całość – Pokaz lodowy Carmen Ilyi Averbukh, które odbędzie się na terenie Międzynarodowego Kompleksu Sportowego Łużniki.
Tak naprawdę przy każdej takiej produkcji obserwujemy narodziny nowego gatunku. Nie tak dawno temu Rosjanie i widzowie z wielu innych krajów świata entuzjastycznie przyjęli premierę lodowego musicalu „Światła miasta”. Po tej pracy Ilya zaprezentowała kolejną, nie mniej spektakularną: musical „Carmen”. Jako pierwsi na lodowisku zobaczyli tę produkcję mieszkańcy Soczi oraz turyści, którzy przyjechali do stolicy olimpijskiej na wakacje.
Premiera spektaklu w Moskwie 23 października - 7 listopada, MSA Łużniki
Po 90 przedstawieniach, na które bilety zostały wyprzedane, artyści wyjechali do Moskwy i Petersburga. Zanim musical zaprezentują zagranicznej publiczności, przez dwa tygodnie będą pokazywać swoje przedstawienie na małej arenie sportowej Łużniki.
Fabuła oparta jest na słynnym opowiadaniu Prospera Merimee. W latach 40. ubiegłego wieku wywołał prawdziwy odzew czytelników. Wraz z pojawieniem się opery Bizeta pod tym samym tytułem efekt ten tylko się nasilił. Pasja do „Carmen” nie słabnie do dziś, a historia opowiedziana przez francuską klasykę pozostaje równie przejmująca i nowoczesna. To nowoczesna interpretacja „Carmen”, ale bardzo bliska klasycznej historii, którą proponują artyści. A Wy, podobnie jak pierwsi czytelnicy powieści i słuchacze opery, wczucie się w tragiczny los hiszpańskiej Cyganki, która wybrała śmierć, aby nie stracić wolności.
Tatyana Navka, grająca główną rolę, doskonale przyzwyczaiła się do wizerunku piękna i przekazuje widzom swoje uczucia. Udało jej się zagrać bardzo sprzeczną i inną Carmen: romantyczną i nie pozbawioną rozwagi, niepoważną i poważną, śmiertelną i bezbronną. Słynnemu łyżwiarzowi figurowemu towarzyszy dwóch światowej sławy łyżwiarzy: Aleksiej Jagudin i Roman Kostomarow. Pierwszy pojawia się w postaci ulubieńca kobiet, pełnego wdzięku i wyrafinowanego Theodore'a Escamillo. Drugi gra funkcjonariusza organów ścigania – Don Jose, beznadziejnie zakochanego w Carmen.
Wczoraj odwiedził petersburską premierę lodowego musicalu Ilyi Averbukh - „Carmen”.
Spektakl odbywa się w Kompleksie Sportowym Yubileiny. Wzięły w nim udział prawie wszystkie nasze gwiazdy - mistrzowie olimpijscy w łyżwiarstwie figurowym, tacy jak Tatyana Navka, Alexey Yagudin, Roman Kostomarov, Tatyana Totmyanina, Maxim Marinin, Oksana Domnina i inni...
Pogoda dopisała, nawet spotkanie z pokazem lodowym nie przeraziło mnie zimnem, a wręcz przeciwnie. Carmen to gorąca dama, umieszczenie jej na lodzie wiąże się z pewnym ryzykiem...))
Wkrótce otrzymałem odznakę i wyruszyłem po Lodowym Pałacu w poszukiwaniu przygód.
To logiczne... gra w piłkę w damskiej szatni to za dużo...
Podobały mi się broszury i programy programu. Wszystko bardzo stylowo wykonane, w najwyższym standardzie. Pomniejszam zdjęcia, żeby każdy mógł je przeczytać.
W przedstawieniu bierze udział 80 artystów i ponad 200 kostiumów)))
Kto pamięta historię Carmen? To jest hiszpańska wersja „Więc nikt cię nie dopadnie”. Krótko mówiąc, wszyscy zginęli przez Carmen, nawet ona, ale i tak jest mi szkoda tylko jej...
Teraz długa wersja Carmen
Rzecz dzieje się w Sewilli w Hiszpanii. Jest tam mnóstwo wojskowych i przemytników. Kręci się wokół nich mnóstwo szalonych dziewczyn, ale gwiazdą wśród nich jest Cyganka Carmen. Temperamentna i odważna, przywykła do zmieniania mężczyzn jak rękawiczki. Spotkanie z smokiem José budzi w niej pasję, a jego narzeczona Micaela nie jest dla niej rywalką. Okazuje się, że jest sprawcą kłótni w fabryce, zostaje aresztowana, a Jose musi ją dostarczyć i strzec w więzieniu. Ale uroki Cyganki są wszechmocne, przespała się z Jose, oszukała go, zamknęła go w celi na swoim miejscu i uciekła. Został zdegradowany, ale pozostawiono go na służbie.
Carmen jest powiązana z przestępczością i przemytnikami. Co jest normalne dla Cygana. Rozpoczyna się relacja między nią a Jose. Pewnego dnia w tawernie Jose znajduje Carmen ze swoim szefem. W przypływie zazdrości Jose go zabija, a droga do powrotu do koszar zostaje odcięta. Jose zostaje z Carmen i przemytnikami.
Ale Carmen przestała go już kochać, a jej tyłek potrzebuje przygody. Kiedy Jose opuszcza obóz z powodu choroby matki, ona rozpoczyna nowy romans. Kiedy Jose przyłapuje ją z innym torreadorem, wyzywa go na pojedynek, ale Carmen Jose zatrzymuje go i odrzuca jego miłość.
Historia kończy się pewnego pięknego dnia na placu w Sewilli, przed walką byków. Carmen oczarowuje torreadora, a Jose wszystko wybacza i prosi ją o powrót. Ale ona nie chce z nim związku i chce torreadora. „Więc nikt cię nie dopadnie” – myśli Jose (prawdopodobnie) i ciie ją przed szanowaną publicznością, ku radości zamężnych kobiet i zmartwieniu mężczyzn…
Ogólnie rzecz biorąc, opowiadanie jest bezpłatne... poszukaj bardziej szczegółowej wersji w Internecie)))
Kilka przemyśleń z Internetu od krytyków i świetnych specjalistów: reżyser Ilya Averbukh stworzył wszystkie warunki do pokazania maksymalnych możliwości gatunku pokazów lodowych. Nie znajdziesz lepszych zawodników niż nasi wielokrotnie nagradzani łyżwiarze. To obecnie najlepsze pokazy lodowe na świecie.
Hol Olimpijskiego Pałacu Lodowego został podzielony na pół. Okazało się, że jest to bardzo przytulna sala, ponieważ pochylenie pozwala nawet dzieciom zobaczyć całą scenę i nikomu nie przeszkadzają włosy z przodu, nawet jeśli sam Varlamov usiądzie. Choć tego już można skreślić z owłosionych ludzi.
W przedstawieniu wzięły udział także rosnące gwiazdy łyżwiarstwa figurowego)))
Scena z walizką mnie rozbawiła))
Pod względem liczby aktorów, złożoności odcinków i gwiazdorskiego poziomu wykonawców, ten spektakl nie ma sobie równych na świecie. Momentami wyglądało to naprawdę jak występ cyrkowy, ale mimo to nerw i wątek przedstawienia nie zostały utracone.
W przedstawieniu jest dużo ognia i lodu... i łączą się one bez konfliktów))
Harmonijnie łączy się dynamika łyżwiarstwa figurowego z emocjonalnością i plastycznością baletu, który zawiera także akrobatyczne elementy o cyrkowej złożoności.
Ci goście dobrze się bawili. I krótko przeszliśmy przez mężczyzn przebranych za kobiety i jednocześnie gejów)))
Koń na rolkach jest fajny. A kiedy go zainstalowali, a także zapiszczał jak alarm samochodowy, było to arcydzieło))
W niektórych miejscach było to zabawne... cyrkowcy zebrali nawet drobne drobne od publiczności, na tym polega odkurzanie notatek Stanisławskiego))
Główną rolę Carmen w musicalu odegrała mistrzyni olimpijska Tatyana Navka. „Dla mnie rola Carmen jest ikoniczna. 11 lat temu to dzięki „Carmen” Roman Kostomarow i ja zdobyliśmy złoto na Igrzyskach Olimpijskich w Turynie w 2006 roku. Ale moja Carmen wtedy i dzisiaj to dwie zupełnie różne postacie”. (C) Tatiana Navka
Nie wiem, co oni robią, ale publiczności się to podobało))
Ilya Averbukh: „Nigdy wcześniej w mieście nad Newą nie odbywały się latem pokazy lodowe, ale jestem pewien, że siła spektaklu „Carmen” porwie ze sobą miłośników łyżwiarstwa figurowego i sztuki teatralnej”.
Muzyka do spektaklu to osobny utwór! Siła tego przedstawienia tkwi w muzyce, którą wszyscy dobrze znają od dzieciństwa. To są hity. I dusza otwiera się... i nie zamykając się, otwiera się ponownie... i tak w kółko, aż poczujesz się całkowicie rozpuszczony w tym czarującym działaniu...))))
Wokale: Svetlana Svetikova, Sergey Lee i Olga Domenech Terroba, zaproszeni z Hiszpanii...
Lodowy musical „Carmen”, czyli obojętność na źródło niew napisano 28 listopada 2015 r
Na przełomie października i listopada na małej arenie sportowej kompleksu sportowego Łużniki, do którego udaliśmy się z całą rodziną, wystawiono lodowy musical Ilyi Averbukh „Carmen”. Listopad okazał się burzliwym miesiącem i wrażeniami dzielę się dopiero teraz, kilka tygodni później.
Od razu powiem, że spektakl jest bardzo widowiskowy i wystawiony na wysokim poziomie technicznym. Umiejętności łyżwiarzy (mistrzów olimpijskich, mistrzów świata, mistrzów Europy itp.) są na najwyższym poziomie. Kostiumy, efekty specjalne, sceneria – wszystko zasługuje na wielką pochwałę.
Jednak z jakiegoś powodu serial ten nazwano „Carmen” – a pytania dotyczące tej nazwy, a także fabuły produkcji, która zdaje się odzwierciedlać tytuł, budzą bardzo duże wątpliwości. Sam Ilya Averbukh mówi o trudnościach w pisaniu fabuły:
Ilya, jak napisano libretto? Miałeś dwóch współautorów...Ilya Averbukh: Tak, libretto napisali Alexey Shneiderman, Ekaterina Tsanava i ja. Bardzo trafnie zadałeś pierwsze pytanie, bo w tym przedstawieniu najtrudniej było napisać libretto i stworzyć muzykę. Libretto miało kilka zadań. Jeden jest techniczny i jestem bardzo zadowolony z jego rozwiązania, bo ostatecznie wszystko się udało. Jest to problem wynikający z faktu, że moja trupa ma naprawdę bardzo dużą obsadę i wielu mistrzów.
Złożoność sytuacji jest całkowicie zrozumiała. Łyżwiarstwo figurowe w połączeniu z tańcem wymaga najwyższych umiejętności – a do pokazu potrzebni są najlepsi łyżwiarze. Każdemu mistrzowi na scenie należy przypisać wiodącą rolę. A w opowieści pojawia się dzieciństwo Carmen, ojciec Carmen, przyjaciel Carmen, narzeczona Jose, równoległa fabuła zwykłej rodziny i zwykłego ślubu, cyrk, a nawet scena z Don Kichotem. Jednocześnie sama Carmen schodzi na dalszy plan – pozostało już tylko kilka tańców. Ale to nie jest największy problem.
Nie jest też problemem to, że Tatyana Navka, grająca rolę Carmen, pojawia się jako blondynka (wbrew słowom Tatiany Navki, która uważa, że Prosper Merimee nie wspomniał o kolorze włosów bohaterki; w tekście jest napisane: „Jej włosy, może trochę szorstki, był czarny, z niebieskim odcieniem jak skrzydło kruka, długi i błyszczący”).
Problem w tym, że autorzy libretta nie przeczytali dzieła, na podstawie którego napisali scenariusz do musicalu (choć Ilja Awerbuch twierdzi, że obejrzał wiele produkcji). Pomimo tego, że „Carmen” Prospera Merimee to opowiadanie bardzo krótkie, które można przeczytać w godzinę. I ta nieznajomość pierwotnego źródła jest widoczna we wszystkim.
Bo Carmen to nie tylko piękna, porywcza Hiszpanka, która trochę kłóci się z prawem. Carmen to Cyganka, członkini gangu przemytników, która gardzi społeczeństwem ludzkim. Czy wiedzieli o tym autorzy libretta, gdy przedstawiali spokojne dzieciństwo Carmen, gdy przedstawiali jej ojca jako latarnika, gdy wymyślali jej przyjaciela z dzieciństwa? Nie, nic z tego nie ma związku z charakterem Carmen.
Carmen daje konkretną odpowiedź na wyzwanie bezsensu życia: jej droga życiowa to dziki taniec ze śmiercią, w którym nie ma miejsca na ludzką moralność i etykę. Jest to istnienie w opozycji do społeczeństwa ludzkiego. Nie bez powodu Carmen porównuje się do wilka – kontrastując go z psem. Carmen to pasja sama w sobie.
W Jose ta pasja budzi reakcję – pasję posiadania Carmen. Pasja wyrywa Jose z orbity, nie obca impulsywnym działaniom, ale jednak zrozumiała i regulowana istnieniem kariery oficerskiej. Wrzuca go w dziki świat przemytu, rabunków i morderstw. Carmen w tym zakątku świata czuje się jak ryba w wodzie – to jest jej żywioł. Ale Jose nie jest zbytnio obciążony takim życiem, o ile Carmen błyszczy mu w oczach. Jednak Carmen oddala się od Jose.
Dzieje się tak dlatego, że główną wartością dla Carmen jest wola. Nie, nie tylko racjonalne pragnienie wolności, ale irracjonalne, dzikie pragnienie. Miłość Jose nie ceni tej woli, chce poskromić jej nieokiełznanie, wprowadzić ją w ludzki świat – i to jest główny konflikt historii Merimee. Burzliwe życie, sprzeczność między przedludzką, zwierzęcą zasadą w Carmen a społeczną, ludzką zasadą w Jose – to wszystko nie pozostawia możliwości innego zakończenia niż śmierć obojga.
Istnieje krótka i barwna historia Maksyma Gorkiego „Makar Chudra”. To także opowieść o Cyganach, także o miłości i wolności. Tam pytanie o sens życia odbija się jeszcze wyraźniej. Stary Makar Chudra powiada, że należy „uciekać od myśli o życiu, aby nie przestać go kochać”. Wieczny bieg wędrowców – niczym żarliwi pływacy Baudelaire’a pływający bez celu – w naturalny sposób prowadzi ich w ramiona śmierci, która obdarza zapomnieniem od bezsensownego ślizgania się po powierzchni świata.
Nie da się więc połączyć wiedzy i zrozumienia pierwotnego źródła „Carmen” ze słowami Ilyi Averbukha, że śmierć Carmen pod koniec spektaklu nie odpowiada jego wizji zakończenia przedstawienia. Każda produkcja jest cenna nie tyle ze względu na jej techniczną stronę, ile na to, czy odsłania istotę dzieła. Ujmij to, jak chcesz, ale pokaż mi te cechy bohaterów, te zamysły autora, które nie były widoczne podczas zwykłej lektury. W przeciwnym razie po co tak nazywać produkcję – czy na pewno tylko w imię PR? Jeśli dzieło naprawdę urzeka cię jako reżysera, musisz zachwycić nim aktorów, aby chcieli go ucieleśnić na scenie, a nie siebie. Aktor błyszczy na scenie nie wtedy, gdy nosi błyskotki i kryształki, ale wtedy, gdy znakomicie wciela się w swoją rolę.
Chciałbym także powiedzieć coś na temat epizodu z Don Kichotem. To scena, w której Don Kichot przybywa konno z Sancho Pansą, a Don Kichot walczy z innym rycerzem o opętanie pewnej kobiety. W tym wszystkim ujawnia się także nieznajomość pierwotnego źródła. Sancho Pansa na koniu? Każdy zaznajomiony z dziełem wie, że jechał on na osiołku, a jego właściciel na nag Rocinante. Żeby Don Kichot „wleczył” się za jakąś kobietą – jak pokazano w odcinku lodowego show? Marzył o miłości platonicznej, o wiernej służbie damie swego serca. Kolejny rycerz? Don Kichot nigdy nie spotkał w walce prawdziwych rycerzy (z wyjątkiem swojego rodaka, kawalera Samsona Carrasco, który przebrał się za rycerza, aby „wygrać” i sprowadzić Don Kichota do domu). Niedbałość o najprostsze, bardzo podstawowe szczegóły, przeglądanie imion, bez zagłębiania się w postacie.
Don Kichot z La Manchy, rycerz smutnego obrazu, to postać groteskowa, tragikomiczna. Wchłonąwszy idealizm i humanistyczne aspiracje służenia ludziom romansami rycerskimi, hidalgo Alonso Quijano na starość odważnie postanawia wcielić swoje ideały w życie – i zostaje błędnym rycerzem. Ponieważ jego fantazje stoją w całkowitej sprzeczności z rzeczywistością, godzi je z marzeniami na jawie. W jego oczach młyny stają się potwornymi gigantami, zajazd staje się A mkom, miska do golenia to hełm Mambrina, a wszystkie irytujące rozbieżności z rzeczywistością to machinacje złych czarodziejów. Wszystko to staje się przyczyną wielu ciekawych wydarzeń. Ale autor wielokrotnie podkreśla swój głęboki szacunek dla tego człowieka, który jest bardzo rozsądny we wszystkim oprócz rycerskości.
„Don Kichot” Miguela Cervantesa to dzieło złożone i ciekawe, wieloaspektowe, w którym autor po mistrzowsku łączy główny wątek fabularny z zjadliwą satyrą na współczesnych, z kpiną z romansów rycerskich, które idealizm jedynie w przewrotny sposób eksponują, z pouczającymi opowieściami o rodzinie życie, rozumowanie filozoficzne, piękne historie miłosne i, co dziwne, z przykładami prawdziwej, a nie fantastycznej, rycerskości, cieniującej przygody Don Kichota i Sancho Pansy. Don Kichot słusznie uważany jest za jedno z największych dzieł literatury światowej. To nie jest opowieść, której przeczytanie zajmuje dużo czasu – ale jestem przekonana, że jest to konieczne – zwłaszcza jeśli zdecydujesz się w jakiś sposób związać się z działalnością twórczą. Nawiasem mówiąc, bogactwo postaci i historii sprawia, że Don Kichot jest o wiele bardziej odpowiedni jako źródło fabuły wypełnionego gwiazdami lodowego show.
Ilya Averbukh twierdzi, że jego spektakl symbolizuje szczególne rosyjskie postrzeganie podstawowych założeń fabuły:
Mówisz, że to dziwne, że Rosjanie mają dobre zakończenie? Ale chciałam po prostu uciec od nadmiernych dramatów i nadmiernego myślenia. Musical „Carmen” na lodzie sugeruje szczególne postrzeganie Rosjan.
Nie chciałbym, żeby „szczególne postrzeganie” kojarzyło się z banalną nieznajomością źródeł pierwotnych i swobodną wyobraźnią na temat ich nazw. Musisz się tego w sobie pozbyć. Mam nadzieję, że następnym razem Ilya Averbukh popracuje nad swoimi błędami.
12 czerwca w Pałacu Sportów Olimpijskich Iceberg w Soczi odbyła się najbardziej oczekiwana premiera roku. Firma produkcyjna Ilyi Averbukh zaprezentowała publiczności zupełnie nowy pokaz lodowy „Carmen”.
Trudno powiedzieć, co to było – teatr lodowy z elementami widowiska akrobatycznego i świetlnego, czy balet lodowy, uzupełniony akrobacjami i wyjątkowymi efektami specjalnymi. Fantazje Ilyi Averbukh i możliwości ich realizacji są tak wielkie, że wkrótce trzeba będzie wymyślić nowy gatunek, aby opisać cud stworzony przez tego wielkiego mistrza lodowych produkcji. Każda premiera Averbukha cieszy się dużym zainteresowaniem, ale „Carmen” szczególnie. Po raz pierwszy spektakl nie był wystawiany w Moskwie, premiera odbyła się poza stolicą i tylko w Soczi będzie można zobaczyć jego pełną, pozatrasową wersję. A wszystko dlatego, że scenografia została stworzona specjalnie na potrzeby „Góry lodowej”.
„To, co dzisiaj zrobiliśmy, nie zostało jeszcze zrozumiane i zrealizowane. Tymczasem chcę bardzo serdecznie podziękować wszystkim, którzy byli ze mną przez te wszystkie miesiące, całemu naszemu zespołowi, wszystkim tym osobom i profesjonalistom przez duże „P”, dzięki którym dzisiaj narodziła się nasza „Carmen” w olimpijskiej „górze lodowej”. I oczywiście dziękuję wszystkim naszym widzom za wsparcie, wiarę i miłość. Wiem, że dzisiaj na widowni byli ludzie, którzy specjalnie przyjechali do Soczi na naszą premierę z różnych miast Rosji. To jest niesamowicie miłe! Cieszę się, że pierwsi widzowie na tym premierowym pokazie tak ciepło i entuzjastycznie przyjęli nasz nowy projekt! Dziękuję wszystkim! Czekamy na wszystkich w Soczi!” – udostępnił Ilya Averbukh, reżyser musicalu „Carmen”.
Tatyana Navka przyznała, że dla roli Carmen poniosła pewne poświęcenia: „Musiałam zostawić w domu ukochanego męża i najstarszą córkę. Bardzo za nimi tęsknię!”
Znani rosyjscy aktorzy Alena Babenko, Michaił Galustyan, Ekaterina Szpitsa, którzy przyjechali do Soczi na odbywający się tu festiwal filmowy Kinotavr, przyjechali, aby na własne oczy zobaczyć premierę spektaklu Carmen i pogratulować Ilji Averbukhowi i uczestnikom produkcji. "Świetnie! Oryginalna historia, jestem bardzo ciekawa tej wersji, oryginalnego połączenia muzyki. To bardzo odważne. Bardzo emocjonalny i ciekawy. Wydaje mi się, że to chyba jakiś nowy etap w produkcjach Ilyi Averbukh” – swoimi emocjami podzieliła się Alena Babenko pod koniec programu.
Na sali szalało! Występ był wyprzedany i przerywany co jakiś czas okrzykami „Brawo!”, a po występie fani nie puszczali łyżwiarzy przez ponad 10 minut, dosłownie oblewając ich kwiatami i brawami.
1 i 2 sierpnia w Soczi odbył się ślub roku. . Jak przystało na nowożeńców, po uroczystości udali się w podróż poślubną. W te same dni na południowym wybrzeżu codziennie wystawiany jest nowy lodowy musical „Carmen”, w którym do niedawna główną rolę odgrywał mistrz olimpijski, a obecnie świeżo upieczona żona. Kto zastąpił Tatianę Navkę i jak światowe gwiazdy łyżwiarstwa figurowego żyją pod skrzydłami producenta Ilyi Averbukh, przeczytaj specjalny raport na stronie.
Życie sportowca jest krótkie. Srebrny medalista Igrzysk Olimpijskich w Salt Lake City i wielokrotny mistrz świata w parze z Iriną Łobaczową, Ilya Averbukh, zdał sobie z tego sprawę zaraz po zakończeniu kariery sportowej. Oczywiście można było jeździć na łyżwach podczas amerykańskich pokazów na lodzie. Ale o wiele bardziej obiecujące było stworzenie własnego, rosyjskiego. Co więcej, w 2002 roku biznes ten był w naszym kraju prawie nierozwinięty. Averbukh zebrał swoich przyjaciół i mistrzów łyżwiarstwa i zaprezentował publiczności projekt „Ice Symphony”.
„Wiele osób po przejściu na emeryturę po prostu chętnie jeździ na łyżwach dla radości widzów. Niektórzy oczywiście robią to dla pieniędzy, bo każdy ma rodziny i musi żyć. Ale uwierz mi, dla większości oklaski są o wiele cenniejsze. Jesteśmy artystami, ale bez uwagi publiczności znikamy” – reżyser i generalny producent przedstawień lodowych Ilya Averbukh opowiada swojej historii, siedząc w drogiej kawiarni w Soczi.
W 2006 roku telewidzowie zwrócili uwagę na obiecujący format lodowego show. A na Channel One pojawił się zespół gwiazd łyżwiarstwa. Wiadomo, że w nadchodzącym sezonie telewizyjnym na głównym przycisku kraju nie będzie już „lód i ogień”. Ale Averbukh nie jest zmartwiony: w ciągu 11 lat swojego istnienia jego firma produkcyjna rozrosła się i stała się największym holdingiem eventowym w kraju. Teraz łyżwiarz jest odnoszącym sukcesy biznesmenem.
„Kiedyś miałem 4 obszary działalności. Jednak z powodu nierentowności magazyn „Lód” musiał zostać zamknięty. Pozostaje firma zajmująca się montażem i zalewaniem nawierzchni lodowych „A.I.S.T”, czyli lodowisk mobilnych. Korzystaliśmy z jej usług przy projektach telewizyjnych. Następnie szkoła dla dzieci „Droga do sukcesu”. Zimą pracuje w Moskwie na lodowisku Morozovo, a drugie lato z rzędu jesteśmy w Soczi. Pozostałym i najbardziej spektakularnym obszarem są oczywiście pokazy lodowe, które co roku organizujemy...”
„Można byłoby otworzyć kilka restauracji i sklepów, ale na razie nie jestem tym specjalnie zainteresowany. Chociaż nadal uruchomiłbym małą kawiarnię, to dopiero w przyszłości” – zastanawia się Ilya Averbukh.
W tej chwili myśli producenta są zajęte „Carmen”. To nowa produkcja Ilyi Averbukh, która drugi rok z rzędu pracuje w Soczi. Władze wezwały go tutaj, aby pomógł zapełnić puste obiekty po igrzyskach olimpijskich. Wsparcie udzielił także Iceberg Ice Palace, który został przekształcony w salę teatralną. A urlopowicze mają teraz wybór: spędzić wieczór w niekończących się kawiarniach, słuchając „Zatańczmy… Dziś ty i ja tańczymy!” lub obejrzyj dobry lodowy musical, w którym głównymi rolami są wyłącznie gwiazdy: Tatiana Navka, Roman Kostomarov, Alexey Yagudin, Maxim Marinin, Oksana Domnina, Maria Petrova, Alexey Tichonov, Maxim Shabalin, Margarita Drobyazko, Povilas Vanagas i inni. Budżet serialu przekroczył 3 miliony dolarów. Premiera odbyła się 12 czerwca. Od tego czasu hala została wypełniona co najmniej w 80 procentach. Nadchodzą widzowie.
„Od 12 czerwca minęło wystarczająco dużo czasu i nie minął ani jeden dzień, w którym Ilya Averbukh czegoś nie zmodyfikował lub nie sfinalizował. Nasze odkrycie stało się inne. Wcześniej rzucili na mnie beczkę z wodą i zdawało mi się, że unoszę się w powietrzu. Ale potem o tym porozmawialiśmy i zdaliśmy sobie sprawę, że było to widoczne tylko z pierwszych rzędów, a reszta publiczności miała wrażenie, że kopię, próbuję przebić się przez lód i być może znaleźć tam skarb” – Alexey Yagudin, który gra torreadora, opowiedział serwisowi o przedstawieniu.
Alexey Yagudin spędza z rodziną drugie lato w Soczi. Jego konkubent Tatyana Totmyanina jest teraz ponownie w ciąży. Para ma już 5-letnią córkę Elizabeth. Uwielbia pracować z tatą. Lisa od dawna studiowała wszystkie zakulisowe kulisy „Góry lodowej”. Obok Yagudinów cały czas stoi ich pupil, Yorkshire terrier Varya. W przeciwieństwie do swoich braci, którzy żyją w torebkach, ta piękność jest całkowicie niezależna i mądra. Nikt jej tak naprawdę nie obserwuje, ale pies jest zawsze w pobliżu. Na przykład doskonale rozumie, że nie powinna się wahać, przechodząc z ulicy do pokoju i z powrotem. Drzwi się zamkną, a ona zostanie sama. Lub podczas komunikacji właściciela z kolegami Varya zdaje sobie sprawę, że nie powinna dostać się pod nogi. Ściskają twoją łapę i to twoja wina.
Spektakl „Carmen” można oglądać w „Górze lodowej” codziennie z wyjątkiem poniedziałków i czwartków. W roli głównej Tatiana Navka. Opinie na temat włączenia jej do tej roli są podzielone: niektórzy uważają, że mistrzyni olimpijskiej brakuje temperamentu. Ktoś zwraca uwagę na fakt, że łyżwiarka figurowa nie przypomina swojej bohaterki, bo jest blondynką. Sama Navka nie martwi się już kolorem swoich włosów.
„Mieliśmy w tej kwestii spory z Ilyą Averbukh. Ale uważam, że po pierwsze farbowanie włosów jest szkodliwe, a po drugie w peruce traci się swoją indywidualność. Ludzie są przyzwyczajeni do widoku mnie takim, jakim jestem, a Tatyana Navka jest blondynką. Widzowie często zastanawiają się, dlaczego Carmen nie jest brunetką. Ale pamiętajcie, Merimee napisała, że Carmen powinna mieć czarne oczy, czarne powieki i czarne brwi, a także szczupłe palce, cienkie brwi i włosy…
Kolor włosów Navki to niemal ostatnia kwestia omawiana dzisiaj w Soczi. W mieście panuje zamieszanie. Z punktu widzenia zarządzania jest to idealna reklama dla pokazu na lodzie. Ale Ilya Averbukh, na tle zmian stanu cywilnego Tatyany Navki, nie odnotował wzrostu sprzedaży biletów.
„Cały ten szum wokół ślubu Tatyany Navki nie wpłynął szczególnie na sprzedaż biletów na nasz musical Carmen. Tylko prasa poświęca projektowi więcej uwagi. I tak zrozumiałem związek pomiędzy zainteresowaniem publiczności a jakimś skandalem lub wydarzeniem z epoki lodowcowej. Przy tym projekcie doszło do fatalnych spotkań i rozstań gwiazd. Zatem kolejna ważna wiadomość o kimś w żaden sposób nie zmieniła zainteresowania widzów…”
„Tak jak mieliśmy udział wynoszący 20, tak pozostało (udział to odsetek widzów aktualnie oglądających telewizję. Udział 20 oznacza, że co piąty widz miał w tym momencie na ekranie „Epokę lodowcową”” – ok. strona ). W związku z tym w tym przypadku sprzedaż biletów nie wzrosła zbytnio” – przyznał nam Ilya Averbukh.
Wiadomo było, że po ślubie Navka i Pieskow planują rodzinne wakacje. A przez 2 tygodnie w roli Carmen - wielokrotnej mistrzyni Litwy w parze z Povilasem Vanagasem Margaritą Drobyazko. Rolą policjanta Jose nadal jest Roman Kostomarow. Toreadora Ignacio Vola jak zwykle gra Alexey Yagudin. Ta dwójka desperacko walczy na lodzie o serce namiętnej piękności. Ale wybitna trenerka Tatiana Tarasowa, która niedawno oglądała musical, skrytykowała go.
„Tatyana Anatolyevna jest nie tylko trenerem, ale także reżyserem kilku programów. Zadzwoniła więc do mnie i Kostomarowa i powiedziała: „Chłopaki, wszystko w porządku, ale nie widzę waszej miłości do Navki. Spraw, aby zarówno ja, jak i widzowie w końcu zobaczyli, że jej pragniesz. Następnego dnia, kiedy spotkaliśmy się z Romami, spojrzeliśmy na siebie, przypominając sobie słowa Tatiany Anatolijewnej. Mam nadzieję, że udało nam się dodać zmysłowości na lodzie” – mówi Alexey Yagudin.
Soczi, słońce, morze i ulubiona praca. Czego jeszcze artysta potrzebuje do szczęścia? Producenci zapewnili każdej gwieździe musicalu „Carmen” wygodne mieszkanie. Ilya Averbukh przyznał, że osobiście oglądał mieszkania dla swoich artystów. Na przykład Tayatyana Navka mieszka niedaleko sanatorium Metallurg i lubi chodzić tam z rodziną na zabiegi. A jeśli tak, to dla niektórych artystów ważne było pobliskie przedszkole.
„Soczi nas nie zawiodło. U nas wszystko w porządku, nie przeprowadziliśmy się gdzieś na odludzie. Konsultowałem się z chłopakami w sprawie mieszkania. Dla każdego, kto chciał, znaleźliśmy mieszkania w pobliżu przedszkoli. Niektórzy, jak Roman Kostomarov i Oksana Domnina czy Lesha Yagudin i Tanya Totmyanina, których córki są jeszcze małe, otrzymali większe mieszkania, aby mogła zamieszkać z nimi niania lub jedna z ich babć. Co więcej, rodzice naszych dzieci zapoznali się i pozostawili swoje dzieci sobie nawzajem, organizując własne przedszkola…”
„Potem zaopatrzyłem wszystkich w rowery, a artyści chętnie wyruszają do pracy na dwukołowcach. Czasami zazdrościmy sobie warunków, w jakich musimy pracować” – mówi nam zadowolony Ilja Awerbuch.
Wielu, którzy pamiętają sportowca Averbucha, wydaje się, że brakuje mu w Soczi kolejnej gwiazdy, jego byłej partnerki i żony, Iriny Łobaczowej. Byli razem przez 16 lat. Ale 3 lata po urodzeniu syna Martina ich bezpłatny program zakończył się rozwodem. Pierwszy szczery wywiad na temat przyczyn tego, co wydarzyło się po oficjalnym rozstaniu. Averbukh nadal milczy na temat swojej przeszłości rodzinnej. I słusznie, pod różnymi pretekstami, stara się jak najmniej widywać swoją byłą żonę.
„Nie zapraszam Iriny na program, ponieważ skoncentrowała się na coachingu. Poza tym nie jest teraz w formie fizycznej, aby występować. Tak się złożyło... Dobrze czuję się pracując z ludźmi, z którymi dobrze się czuję w życiu. Ira i ja mamy wspaniałego syna, który dorasta, ma już 11 lat, a wkrótce Martin przyjedzie do mnie do Soczi. Nasze drogi życiowe się rozeszły. Nie twierdzę, że nadal istnieje między nami sytuacja konfliktowa, ale organicznej przyjaźni i zrozumienia też nie ma. A jeśli tak, to po co wszystko komplikować? - zauważa filozoficznie Ilya Averbukh.
Nadal siedzimy w kawiarni na otwartej werandzie. Zmęczeni słońcem urlopowicze spacerują wzdłuż nasypu. Niewiele osób zwraca uwagę na Ilyę Averbukh, choć Rosja bardzo dobrze zna jego twarz. Nie zdobył złota w Salt Lake City w parze z Łobaczową w 2002 roku - wtedy zadowolili się srebrem. Ale teraz jest jednym z odnoszących największe sukcesy producentów w kraju, a honoraria jego artystów są niemal legendarne. Może dlatego jest z nim jego gwiazdorska drużyna: zarówno w Moskwie, jak i w Soczi.