Lokaj pietruszki martwe dusze. Martwe dusze. Iwan Pietrowicz, szef urzędu w odległym państwie

/S.P. Szewrew (1806-1864). Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze. Wiersz N. Gogola. Artykuł pierwszy/

Pod Cziczikowem są jeszcze dwie twarze, dwóch wiernych towarzyszy: tłusty lokaj Pietruszka w surducie, którego nigdy nie zdejmuje, i woźnica Selifan. Godne uwagi jest to, że ten pierwszy, będąc zawsze blisko swego pana, naśladując go w garniturze, a nawet umiejąc czytać, cuchnął, podczas gdy Selifan, będąc zawsze przy koniach i w stajni, zachował świeżą, nietkniętą rosyjską naturę. Okazuje się, że z Cziczikowami zawsze tak się dzieje: Pietruszka jest lokajem całkowicie zgodnym z bohaterem: to jego żywy, chodzący atrybut; głęboka jest uwaga autora o tym, jak czyta wszystko, co mu przyjdzie do głowy i jak w czytaniu bardziej lubi sam proces czytania, że ​​zawsze jakieś słowo wychodzi z liter. - Woźnica Selifan to zupełnie inna sprawa: to nowa, w pełni typowa kreacja, wyjęta z prostego rosyjskiego życia. Nie wiedzieliśmy o nim, dopóki słudzy Maniłowa go nie upili i wino nie ujawniło nam całej jego chwalebnej i życzliwej natury. Upija się coraz bardziej, żeby porozmawiać z dobrym człowiekiem. Wino podburzyło Selifana: zaczął rozmawiać z końmi, które w swojej niewinności uważa za niemal swoich sąsiadów. Jego życzliwe usposobienie do Gnedy'ego i asesora oraz jego szczególna nienawiść do łajdaka Chubaroma, o którego zawraca głowę nawet swemu panu, aby go sprzedać, wzięte są z natury każdego woźnicy, który ma szczególne powołanie do swojej pracy. Nasz pijany Selifan przechwalał się, że się nie przewróci, a gdy przytrafiły mu się kłopoty, krzyczał naiwnie: „Patrzcie, przewróciliście się!” - Ale z jaką serdecznością i pokorą odpowiedział mistrzowi na jego groźby: „dlaczego nie biczować, jeśli to w interesach, taka jest wola Pana… dlaczego nie biczować?”…

Ze wszystkich twarzy, które wciąż pojawiają się w wierszu, naszą największą troską jest nieoceniony woźnica Selifan. W rzeczywistości we wszystkich poprzednich twarzach wyraźnie i głęboko widzimy, jak puste i bezczynne życie może sprowadzić ludzką naturę do bestialstwa. Każdy z nich jest uderzająco podobny do jakiegoś zwierzęcia. Sobakiewicz, jak już powiedzieliśmy, połączył w jedną rasę niedźwiedzia i świnię; Nozdryow jest bardzo podobny do psa, który bez powodu szczeka, skuba i pieści jednocześnie; Pudełko można porównać do wybrednej wiewiórki, która zbiera orzechy do kosza i żyje wyłącznie na własnej farmie; Plyuszkin, niczym mrówka, kierując się zwierzęcym instynktem, wciąga do swojej nory wszystko, co się natknie; Maniłow przypomina głupiego tatuażystę 3, który siedząc w lesie nudzi się monotonnym płaczem i zdaje się o czymś marzyć; Pietruszka swoim zapachem zamieniła się w pachnącą kozę; Chichikov prześcignął wszystkie zwierzęta przebiegłością i w ten sposób jedynie wspierał chwałę ludzkiej natury… Tylko woźnica Selifan wiódł życie z końmi i zachował całą, a raczej dobrą ludzką naturę.

Ale jest też twarz, która żyje w wierszu całą pełnią życia i jest kreowana przez komiczną fantazję poety, która w tej kreacji odgrywa się w pełni i niemal wyrzeka się życia istotnego: ta twarz jest miasto N. Nie znajdziecie w nim ani jednego z naszych prowincjonalnych miasteczek, lecz składa się z wielu danych, które dostrzeżone przez obserwacje autora w różnych częściach Rosji i przepuszczone przez jego komiczny humor, połączyły się w jeden nowy, dziwny cały. Postaramy się przedstawić to miasto jako jedną osobę, skupiając w sobie wszystkie jego cechy, które autor obszernie rozproszył.

Oficjalną część miasta N. tworzą wojewoda, staruszek haftujący na tiulu, prokurator, człowiek poważny i milczący, naczelnik poczty, dowcipny i filozof, przewodniczący izby - rozsądny, sympatyczny i dobroduszny człowiek, szef policji – ojciec i dobroczyńca oraz inni urzędnicy, których wszyscy dzielą na grubych i chudych.

Jej nieoficjalną część tworzą przede wszystkim oświeceni ludzie czytający Moskowskie Wiedomosti, Karamzin i tak dalej, następnie Tyuryukow, Bobakow i kobiety, które czule nazywają swoich mężów „małym jajkiem”, „grubasem”, „puzanczykiem”, „czarne”, „kiki” i „buzz”. Z tych ostatnich dwie szczególnie się wyróżniały: dama jest po prostu przyjemna i dama jest przyjemna pod każdym względem.

To miasto ma też ogród, w którym drzewa nie są wyższe od trzcin, jednak w gazetach przy okazji iluminacji pisano, że składa się ono z cienistych, szeroko rozgałęzionych drzew, dających chłód w upalny dzień.. Miasto podróżuje specjalnymi wagonami, z których wydobywają się niezwykłe grzechotki i gwizdy kół. W usposobieniu jest miły, gościnny i najbardziej naiwny; jego rozmowy noszą piętno jakiejś szczególnej zwięzłości, wszystko jest rodzinne, wszystko jest znajome i tak między sobą. Niezależnie od tego, czy miasto gra w karty, ma swoje własne, specjalne powiedzenia i wyrażenia dotyczące każdego koloru i każdej karty. Niezależnie od tego, czy rozmawia między sobą, na każde imię ma swoje przysłowie, którym nikt się nie obraża. Jeśli chcesz mieć pojęcie o szczególnym języku tego miasta, posłuchaj słynnej historii naczelnika poczty, pierwszego mówcy miasta, o kapitanie Kopeikinie.

Wszystkie sprawy urzędowe toczą się także w życiu rodzinnym: łapówki, jakiś domowy, starożytny zwyczaj, który nikogo nie dziwi.<…>Mimo że to miasto nie należy do naszych znanych miast prowincjonalnych i powstało w wyniku drwiącej, żartobliwej wyobraźni poety, to mimo wszystko miasto jest tak żywe i naturalne, że od razu w nim rozumiemy i ani w żadnym innym mieście Cziczikow nie mógł zrealizować części swojego niezwykle odważnego planu.

Inne artykuły krytyków na temat wiersza N.V. Gogol „Martwe dusze”:

V.G. Bieliński. Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze. Wiersz N. Gogola

  • Rosyjski duch w Dead Souls. Humor, ironia i satyra w wierszu

K.S. Aksakow. Kilka słów o wierszu Gogola: Przygody Cziczikowa, czyli Martwe dusze

  • Treść i styl wiersza „Martwe dusze”. Istota narodu rosyjskiego
  • Gogol jest poetą z Małej Rusi. Mały rosyjski język Gogola

SP Szewrew. Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze. Wiersz N. Gogola

Akcja wiersza „Dead Souls” rozgrywa się jeszcze przed odwołaniem

pańszczyzna, więc ludowa pieśń przechodzi przez nią jako motyw przewodni

temat. N.V. Gogol wychwala lud, praktycznie śpiewając odę na jego cześć,

wyraża wszystkie najlepsze cechy rosyjskiego charakteru narodowego. Tutaj ostrość rosyjskiego słowa, szerokość duszy i głębia uczuć poddanych ukazane są przez pryzmat indywidualnej percepcji autora. „Narzędziami” do tworzenia tego postrzegania są obrazy wprowadzone przez autora stolarza Stepana Corka, woźnicę Micheeva, dziewczyny Proshkę i Mavrę oraz dziewczynę Pelageyę. Jednak centralne pozycje w ogólnym obrazie chłopstwa stworzonego przez Gogola zajmują poddani głównego bohatera: woźnica Selifan i lokaj Pietruszka.

Te obrazy pokornych poddanych pojawiają się przed czytelnikiem już na samym początku wiersza. Ich imiona brzmią jeszcze przed faktyczną znajomością czytelnika z Cziczikowem. W czasach, gdy Cziczikow był jeszcze nieznanym panem, jego woźnica i lokaj mieli już swoje nazwiska. W tym kontekście poddani Cziczikowa stają się niejako przedmową do jego wizerunku. Proza Gogola charakteryzuje się tym, że autor prowadzi z czytelnikiem wewnętrzny dialog, popychając w ten sposób narrację do przodu. Poprzez krótkie, ale zrozumiałe dla każdego czytelnika rozumowanie, Gogol dochodzi do wniosku, że w drugim rozdziale przyszedł czas na ujawnienie osobowości sług głównego bohatera.

N.V. Tytuł wiersza Gogola odzwierciedlał całą istotę galerii każdego z właścicieli ziemskich, w tym samego Cziczikowa. Ich dusze, zdaniem autora, są a priori martwe i zgniłe, co pozwala im na popełnianie czynów niemoralnych, kumulowanie w sobie gniewu, gromadzenie i skąpienie nawet na rzeczach niezbędnych. Nazwa odpowiada treści, piętno „martwej duszy” sprytnie wybrane przez autora ciąży na każdym posiadaczu ziemi. Jednak ta definicja nie odpowiada wizerunkom Pietruszki i Selifana, prostych poddanych. Ich dusz nie można nazwać martwymi, ponieważ nadal mają żywe uczucia. Na przykład pietruszka wstydzi się „własnego zapachu”, gdy właściciel go upomina. A woźnica Selifan, mimo braku wykształcenia, odznacza się żywą pomysłowością. Najważniejszą cechą sług Cziczikowa jest naturalność i spontaniczność. Ten

wyraża się w prostocie pijanego Selifana, który rozmawia z końmi jak ludzie, oraz w działaniach pokornego Pietruszki, który jest gotowy bezkrytycznie wykonywać wszystkie polecenia właściciela, tylko po to, by mu niczego nie zarzucać.

Studiując postacie Pietruszki i Selifana, nie sposób nie zauważyć, że jeśli chodzi o nich, Gogol wielokrotnie mówi o osobliwościach rosyjskiej duszy. Na przykład w odcinku Maniłow i Koroboczka Selifan błąka się, ale „rosyjski kierowca ma zamiast oczu dobry instynkt”. Albo po błędzie woźnicy na drodze Gogol zwraca uwagę, że „Rosjanin nie lubi wyznawać drugiemu swojej winy”. Rosyjski charakter narodowy jest w pełni ucieleśniony w obrazach Selifana i Pietruszki, chociaż, jak zauważa autor, byli to różne osoby.

Pietruszka jest uległa i milcząca, jego uwagi w wierszu są nieliczne i nieistotne. Ale zawsze wypełnia swoje obowiązki, czy to z miłością, czy z niezadowoleniem, opiekuje się Cziczikowem. Związał się z panem do tego stopnia, że ​​nie musi już wydawać niepotrzebnych poleceń. Pietruszka wie, kiedy pomóc swojemu panu ubrać się, rozebrać lub wyszczotkować pióra. Bez niego Cziczikow, jako dżentelmen nieprzyzwyczajony do samooczyszczania i innych prac domowych, przy całej swojej pedanterii, byłby trudny do utrzymania siebie i swojego otoczenia w należytej formie. O wyjątkowości wizerunku Pietruszki świadczy jego szczególny zapach, który pozwala mu łatwo i bezpretensjonalnie osadzić się w dowolnym miejscu. Autor nie zdradza myśli Pietruszki, pozostają one pomiędzy wierszami („trudno wiedzieć, co myśli podwórkowy poddany, kiedy pan wydaje mu polecenia”). Selifan, w przeciwieństwie do Pietruszki, może mówić swobodnie, a nawet „robił bardzo rozsądne uwagi… koniowi”. Zna się na swoim fachu, jest ciągle w drodze, ale jego obowiązki wcale nie są tak skrupulatne jak Pietruszka. Selifan może prowadzić bryczkę w stanie nietrzeźwym, nie stosować się do bezpośrednich poleceń kapitana, może przymykać oczy na oczywiste awarie wagonu. Potrafi nawet manipulować

Działania Cziczikowa: nie złożenie bryczki na czas, opóźnił wyjazd. Było to dla niego w pewnym stopniu korzystne, jednak w jakim stopniu autor nie wskazuje, a jedynie ogranicza się do enigmatycznego sformułowania: „Drapanie w tył głowy oznacza dla narodu rosyjskiego wiele różnych rzeczy”. Selifan ma umysł analityczny, stać go na sądy wartościujące na temat właścicieli ziemskich. Jego upór kontrastuje z pokorą Pietruszki, ale można powiedzieć, że nawet nieposłuszeństwo Selifanowa ma odcień pokory i wstydu. Pod koniec siódmego rozdziału następuje tajemnicze połączenie dusz pomiędzy Selifanem i Pietruszką. Razem, bez słowa, wychodzą na godzinę z hotelu i razem wracają tą samą drogą, a nawet zasypiają w tym samym łóżku, niezgrabnie wtuleni w siebie. Autorka ponownie zostawia swoje zajęcia za kulisami.

Do zbudowania wizerunku Cziczikowa potrzebna jest pietruszka i Selifan. Uzupełniają go i stanowią jego integralną część. Selifan zapewnia akcję samego „motywu drogi”, który przenika cały wiersz. Pietruszka jest konieczna, aby nadać głównemu bohaterowi zewnętrzny połysk, nadać mu specjalne cechy charakteru. W drodze zawsze towarzyszą Pietruszka i Selifan, bez nich jest to niemożliwe, ponieważ zgodnie z rozkazami Cziczikowa są to silniki bryczki podróżującej po Rosji.

Następnego dnia Cziczikow poszedł na kolację, a wieczorem do komendanta policji, gdzie od trzeciej po południu zasiadali do wista i grali do drugiej w nocy. Tam, nawiasem mówiąc, spotkał właściciela ziemskiego Nozdryowa, mężczyznę około trzydziestu, załamanego człowieka, który po trzech, czterech słowach zaczął do niego mówić „ty”. Wraz z szefem policji i prokuratorem Nozdrew także był na „was” i był traktowany przyjacielsko; ale kiedy zasiedli do ważnej gry, szef policji i prokurator ze szczególną uwagą przyglądali się jego łapówkom i obserwowali niemal każdą kartę, z którą chodził. Następnego dnia Chichikov spędził wieczór z przewodniczącym izby, który przyjął swoich gości w nieco zatłuszczonym szlafroku, w tym dwie panie. Potem był na przyjęciu u wicewojewody, na dużym obiedzie u gospodarza, na małej kolacji u prokuratora, która jednak dużo kosztowała; na podwieczorek po mszy podarowany przez burmistrza, który również był warty obiadu. Jednym słowem nie musiał siedzieć w domu ani jednej godziny, a do hotelu przyjechał tylko po to, żeby zasnąć. Gość w jakiś sposób wiedział, jak odnaleźć się we wszystkim i okazał się doświadczoną osobą świecką. Niezależnie od tego, o czym była rozmowa, zawsze wiedział, jak ją wesprzeć: jeśli dotyczyła stadniny koni, mówił o stadninie koni; czy mówili o dobrych psach, i tutaj zamieścił bardzo rozsądne uwagi; czy tłumaczył w związku ze śledztwem prowadzonym przez Skarb Państwa, pokazał, że nie są mu obce chwyty sądowe; czy była dyskusja na temat gry w bilard - a przy grze w bilard go nie brakowało; czy mówiono o cnocie, a on mówił o cnocie bardzo dobrze, nawet ze łzami w oczach; o produkcji gorącego wina i wiedział, jak używać gorącego wina; o celnikach i urzędnikach i sądził ich tak, jakby sam był zarówno urzędnikiem, jak i nadzorcą. Ale to niezwykłe, że wiedział, jak to wszystko w pewnym stopniu ubrać, wiedział, jak się dobrze zachowywać. Nie mówił ani głośno, ani cicho, ale dokładnie tak, jak powinien. Jednym słowem, gdziekolwiek się nie zwrócicie, był to bardzo porządny człowiek. Wszyscy urzędnicy byli zadowoleni z przybycia nowej twarzy. Namiestnik powiedział o nim, że ma dobre intencje; prokurator – że jest dobrym człowiekiem; pułkownik żandarmerii powiedział, że jest człowiekiem uczonym; przewodniczący izby – że jest to osoba kompetentna i szanowana; komendant policji – że jest osobą szanowaną i sympatyczną; żonie szefa policji – że jest on najmilszą i najbardziej uprzejmą osobą. Nawet sam Sobakiewicz, który rzadko mówił o nikim dobrze, przybył z miasta dość późno, a już zupełnie rozebrany i położył się na łóżku obok szczupłej żony, powiedział jej: jadł obiad i zapoznał się z doradcą kolegialnym Paweł Iwanowicz Cziczikow: miły człowiek! Na co żona odpowiedziała: „Hm!” i kopnęła go nogą.

Taka opinia, bardzo pochlebna gościowi, powstała o nim w mieście i utrzymywała się aż do chwili, gdy pojawiła się dziwna posiadłość gościa i przedsiębiorstwa lub, jak to się mówi na prowincji, przejście, o którym czytelnik będzie wiedział wkrótce się dowiemy, nie doprowadziło to do całkowitego oszołomienia niemal całego miasta.

Najbardziej niedocenianym bohaterem literatury rosyjskiej jest chyba Pietruszka Gogola. Sługa Chichikov, pomniejsza postać w wierszu „Dead Souls”. Pietruszka, jak wszyscy wiedzą, uwielbiał czytać. Miał szczerą miłość do słowa. Czytał nie po to, by uczyć się nowych rzeczy, cieszyć się pięknem i gładkością stylu, ani nawet po to, by zabić czas. Podobał mu się ten proces jako taki: oto litery - dodają się do słów, a słowa do zdań. Pietruszka rozkoszował się materiałem. Kocham Pietruszkę. Jest moim bratem w duchu i w odbiorze tekstu.

Istnieje wiele sposobów osiągnięcia umiejętności czytania i pisania. Tak jak doświadczeni ludzie doskonale znają sposoby na osiągnięcie wzajemności kobiety i chętnie opowiadają o swoich „sekretach” (z których tak bardzo wyśmiewają się same kobiety), tak osoby piśmienne podają wiele przykładów, jak osiągnąć wzajemność „czarnego” box”, czyli język. Lingua to słowo żeńskie. Moim zdaniem to wiele mówi.

Wychowałem się na książkach, które mój ojciec przynosił raz w miesiącu z biblioteki firmy samochodowej, w której pracował jako kierowca. Były to głównie powieści historyczne. Nie sądzę, żeby wśród innych kierowców znalazły wielu czytelników. Z grubych tomów dowiedziałem się sporo słów, których do dziś nie umiem wymówić. W moim otoczeniu te słowa nie brzmiały, aw książkach, niestety, nie stawiają akcentu. I tak na przykład do dwunastego roku życia byłem pewien, że akcentowana jest druga sylaba w słowie „Rzymianie”. Jak dotąd dobrzy ludzie nie wskazali błędu. Swoją drogą, pomyślałem znacznie później: ale „błędna” wymowa jest w rzeczywistości znacznie bliższa oryginałowi niż literacka: Romans… Rzymianie.

Ale dałem się ponieść. A więc o umiejętnościach czytania. Przepisałam swoje ulubione książki do zeszytu. W pudełku był taki pospolity notatnik. I jestem drukowanymi literami - jak w książce! - przeniosła do niego część historii Jacka Londona i O. Henry'ego. Z akapitami, z „czerwoną” linią. Tutaj pamiętam dokładnie, przepisał „Meksykanin”. I zdaje się, że to „Kawałek mięsa”. Od O. Henry'ego - „Drogi, którymi podążamy”. Pytasz dlaczego. Cóż, po pierwsze, dziś możesz kupić lub pobrać z Internetu dowolną książkę lub prawie każdą. A w tamtych latach istniało takie słowo „deficyt”, a dobrą książkę uznawano za deficyt. Po drugie, po prostu podobał mi się proces przepisywania.

Z perspektywy czasu myślę: w ten sposób na poziomie podstawowym, zapisując każdy przecinek, wyprowadzając nieakcentowane samogłoski w trudnych słowach, rozwinąłem tę mechaniczną umiejętność czytania i pisania, którą przynajmniej teraz posiadam. Metoda ta nie jest jednak wcale nowa. Nauczali więc w szkołach uczonych w Piśmie starożytnego Egiptu i Mezopotamii. Na brzegach Hapi przepisali „Wędrówki Sinuhe”, na glinianych wzgórzach Uruk – „Opowieść o Gilgameszu”. Nie jest to nowy sposób i prawdopodobnie nie optymalny. Jak mówiłem na samym początku, jest ich dużo więcej. Tyle, że ten jako jedyny mogłem osobiście sprawdzić skuteczność. Z własnego doświadczenia.

W starożytności, kiedy istniała jeszcze ustna tradycja przekazywania np. Wed, zapomnienie jednego słowa było równoznaczne z morderstwem. I karane śmiercią. Dzisiaj czasami słuchasz... i myślisz: ile Ty, bracie, poświęciłeś tych kilku minut... rozdrobnionych na kapustę... zdeptanych przez ciężką kawalerię ignorancji i głupiej arogancji.

Gliniane wzgórza były puste. Zniknęła e-dubba. Dawno minęła chwalebna tradycja przepisywania. Ale ja, pochylony nad znakiem, wymazując rysik, wciąż przepisuję swój tekst. Raczej nie przepisuję – odtwarzam z próbki. Pod ścisłym nadzorem Mistrza Starszego Pisarza.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Hostowane pod adresem http://www.allbest.ru/

Praca pisemna. Obrazy Selifanai Pietruszka i ich funkcje w sOEM N.V. Gogol „Martwe dusze”

prowincjonalny gogol komiczny selifan

Czy słyszysz tę cichą, delikatną muzykę? Jest coraz bliżej, coraz głośniej i jaśniej! Piosenka, rosyjska piosenka! Leje: teraz bije jak srebrny dzwonek, a potem eksploduje w niebo z porywającą polifonią. Tak więc obraz Rusi w magicznym wierszu Mikołaja Wasiljewicza Gogola „Martwe dusze” ujawnia się w toku pracy. Tutaj duch ludowy przenika już wszystkie strony wiersza, wyraża się w bohaterach, odczuwa się w szczerych lirycznych dygresjach autora: „Rus! Rus!..Dlaczego twoja melancholijna pieśń, płynąca wzdłuż i wszerz, od morza do morza, ciągle słychać i słychać w twoich uszach? Co jest w tej piosence? Co woła, szlocha i chwyta za serce? Co brzmi boleśnie całując i dążąc do duszy i owijając się wokół mojego serca? Ruś! Czego odemnie chcesz?"

Rus milczy, przepełniona ukrytą mocą. To właśnie tę moc drzemiącą w głębinach Gogol stara się ukazać w wierszu. Wielka przyszłość ojczystego kraju jawi się pisarzowi przede wszystkim jako zwycięstwo duszy żyjącego ludu nad zagłuszającym porządkiem społecznym. W środowisku właścicielskim i biurokratycznym Gogol nie widzi ani jednej przyzwoitej osoby. Dla mieszkańców prowincjonalnego miasta NN, pogrążonego w plotkach, przekupstwach, defraudacjach, nie ma nic świętego, wiecznego, wielkiego. Ich zajęcia: pogawędki i plotki, podróże na bale i kolacje, to świecidełka ukrywające pustkę bytu. Wizerunek miasta NN jest niezwykle typiczny, jest karykaturą całej Rusi „z jednej strony”. Panie tu rozmawiają tylko o modzie: „przegrzebki, same przegrzebki” – albo wymyślają takie bajki, że same się przestraszą i zaniepokoją całe miasto. Mężczyźni, których Gogol ironicznie dzieli na chudych i grubych, kręcą się wokół pań lub rozglądają się w poszukiwaniu stołu do wista. Z tych panów drugiego typu, którzy „nigdy nie zajmują miejsc pośrednich, ale wszystkich bezpośrednich, a jeśli gdzieś usiądą, to usiądą pewnie i mocno, tak że miejsce wkrótce zacznie się pod nimi trzaskać i uginać, a oni nie odlecą ” i biurokratyczna „rodzina” prowincjonalnego miasta. Gogol wychodzi z wyrazistym portretem miasta NN, choć nie rysuje urzędników tak szczegółowo i szczegółowo, jak właściciele ziemscy z sąsiednich osiedli. To z nich właśnie wyłania się złowieszcza galeria ludzkiej degradacji.

Wierzcie mi, Ruś ma ukryte siły, które mogą ją wyrwać z okowów wulgarności. W naszym wielkim ludzie Gogol widzi te pędy potężnego życia. Wszystko wyraża się w lirycznych dygresjach autora: podziw, miłość, nadzieja, wiara w piękną przyszłość. Gogol wykracza w nich poza wulgarny świat swoich bohaterów, obszarników i urzędników, i opowiada o życiu ludu, pełnym niepokojów, pracy i poezji. Oto oni, żyjący typ chłopski: chłopi „rosyjscy”, dyskutujący o tym, czy koło bryczki Cziczikowa dotrze do Moskwy, czy nie; chłopi, którzy wskazali drogę do Maniłowki, upierali się, że „nie ma Zamaniłowki”; Wujek Mityai i wujek Minyay pomagają przenieść zablokowaną bryczkę Cziczikowa; dziewczyna Pelagia wskazuje drogę; ludzie wyposażyli Plyuszkina w celne rosyjskie słowo „połatany”. Te epizody z chłopami są komiczne, przepojone miłością autora. Głównymi bohaterami wiersza Gogola są ludzie Cziczikowa: woźnica Selifan i lokaj Pietruszka. O nich będzie ten esej.

Podczas czytania wiersza udało mi się przywiązać do tych dobrodusznych, na swój sposób interesujących ludzi. Oto jak autor zapoznaje z nimi czytelnika: „Walizkę przywiózł woźnica Selifan, niski mężczyzna w kożuchu i lokaj Pietruszka, chłopak około trzydziestu, w obszernym używanym surducie, patrząc z ramienia pana, facet jest trochę surowy, ma bardzo duże usta i nos. W tym krótkim opisie wyczuwalny jest życzliwy uśmiech Gogola: traktuje on swoich bohaterów ze współczuciem. Pietruszka wcale nie jest ostra. Ma nawet „szlachetną motywację do oświecenia”. I choć do czytania pociąga go samo składanie słów z liter, a nie możliwość zdobycia wiedzy, wygląda na jeszcze mądrzejszego od urzędników. O nich Gogol mówi z sarkazmem: „Wielu nie było pozbawionych wykształcenia: ... niektórzy czytali Karamzina, niektórzy „Moskiewskie Wiedomosti”, niektórzy nawet nic nie czytali”. Osoba z ludu, która praktycznie nie ma możliwości studiowania, bardziej zabiega o edukację niż urzędnicy piastujący wysokie stanowiska państwowe. Ponadto Pietruszka ma jeszcze dwie „charakterystyczne cechy: spać bez rozbierania się, tak jak on, w tym samym surducie i zawsze nosić ze sobą jakieś szczególne powietrze, własny zapach, cuchnący nieco mieszkalnym spokojem… ”. Opisując lokaja, Gogol nie używa swojej ulubionej techniki - porównywania postaci z jakimś zwierzęciem lub przedmiotem nieożywionym, aby pokazać śmierć ludzkiej duszy. Wręcz przeciwnie, Pietruszka, pojawiając się gdzieś, przynosi tam poczucie życia, ciepła, komfortu. Jest realny, a nie „martwy” i zamrożony w rozwoju. „A więc po raz pierwszy możesz powiedzieć o Pietruszce” – Gogol kończy swoją charakterystykę lokaja. Następnie uwagę autora zwraca Selifan. Wraz z nim Chichikov udaje się na wycieczkę do posiadłości właścicieli ziemskich.

Selifan jest woźnicą. Niezwykle kocha swój zawód, z końmi komunikuje się jak z ludźmi: prowadzi moralizujące rozmowy, udziela praktycznych uwag koniom. Dla Selifana najważniejsze jest życie w prawdzie, uczciwa służba, wypełnianie swoich obowiązków. Rozmawia o tym z koniem chubarem, który jest „bardzo przebiegły” i tylko udaje, że niesie bryczkę Cziczikowa: „Myślisz, że ukryjesz swoje zachowanie. Nie, żyjesz w prawdzie, jeśli chcesz być zaszczycony.” Selifan wyraża wiele podobnych myśli koniom, a następnie przeciąga niekończącą się pieśń, jak Rus. We wszystkich ludziach Gogol widzi tę poetycką zasadę, szczerą, dotykającą duszy. Selifana można nazwać typem myśliciela: „Co za paskudny pan! .. Lepiej nie pozwolić człowiekowi jeść, ale konia trzeba nakarmić, bo koń kocha owies”. Tak woźnica myśli o Nozdrewie. Być może rzeczywiście na tle właścicieli ziemskich i urzędników przedstawionych w Dead Souls konie wyglądają na bardziej żywe i humanitarne. Dlatego Selifan wprowadza ich w tajemnice swojej rosyjskiej duszy.

Gogol daleki jest od idealizowania Selifana i Pietruszki, pomimo wszystkich ich zalet. Bohaterowie ci przejęli wiele cech narodowych narodu rosyjskiego, zarówno dobrych, jak i złych. Stanowią zbiorowy obraz całego narodu. Przypomnijmy sobie frywolność Selifana: „nie pamiętał, czy minął dwa, czy trzy zakręty”, w drodze do majątku Sobakiewicza. „Ponieważ Rosjanin w decydujących momentach znajdzie coś do roboty, nie wdając się w odległe rozumowanie, to skręcając w prawo, na pierwsze skrzyżowanie, krzyknął: „Hej, szanowni przyjaciele!” - i ruszyłem galopem, nie myśląc zbytnio o tym, dokąd doprowadzi wybrana droga. Ten odcinek doskonale opisuje rosyjską „lekkomyślność” i odwieczną nadzieję na „może”. W rezultacie woźnica skręca w złą stronę, przejeżdża przez zabronowane pole i przez swoją nieostrożność przewraca bryczkę na bok, rzucając Cziczikowa w błoto. Wiersz ukazuje nadmierną pokorę i brak woli rosyjskiego chłopa, wychowanego przez wieki niewoli: Wcale mi to nie przeszkadza. Dlaczego nie wyciąć, jeśli z powodu, to wola Pana. Temat pijaństwa, który jest zawsze aktualny dla Rosji, znajduje także odzwierciedlenie w twórczości Gogola. Selifan nigdy nie odmówi drinka z „dobrym człowiekiem”, na przykład idąc „gdzieś” z Pietruszką. Jednak dotkliwie odczuwa swoją winę przed Cziczikowem po kolejnej pijackiej historii. Woźnica natychmiast zwraca szczególną uwagę na swoją pracę, konie są dokładnie czyszczone, a wszystkie podarte kołnierze są obrębiane. Lenistwo to kolejna wada chłopskiej Rusi. Selifan, aż do samego wyjazdu Cziczikowa z miasta NN, ciągnie podkowami i szarpie opony.

Rosyjski charakter narodowy, który wyraża się w Dead Souls, odczuwają także krytycy literaccy. W. G. Bieliński pisze w czasopiśmie „Otechestvennye Zapiski”: „Ten rosyjski duch wyczuwalny jest w humorze i ironii, i w wyrazie autora, i w olbrzymiej sile uczuć, i w liryzmie dygresji, i w patosie cały wiersz, a także w postaciach bohaterów, od Cziczikowa po Selifana i „łobuza twarzowego” włącznie, u Pietruszki, który niósł ze sobą swoją szczególną aurę, i u strażnika, który w świetle lampy, sennie, dokonał egzekucji bestii gwóźdź i ponownie zasnąłem. SP Szewryow zgadza się z opinią Wissariona Grigoriewicza. Oto, co mówi o Selifanie: „Woźnica Selifan to zupełnie inna sprawa: to nowy, w pełni typowy twór, wyjęty z prostego rosyjskiego życia”.

Niech autor wiersza nie idealizuje Pietruszki i Selifana. Gogol chce widzieć na rozległych obszarach swojego rodzinnego kraju nieodpartych, potężnych bohaterów, a nie uległych, uciskanych ludzi. Jednak rola woźnicy i lokaja w Dead Souls jest bardzo duża. Autorowi udaje się w nich w pełni pokazać charakter ludzi. Oto, co pisze Gogol na początku swojego dzieła: „Ale… być może w tej samej historii wyczują się inne, dotychczas nienaciągnięte struny, pojawi się nieobliczalne bogactwo rosyjskiego ducha…”. Tak, funkcja wizerunków Selifana i Pietruszki została spełniona. W całej pracy ujawniają one wątek populizmu. Nie ma w nich tej bezwładności i martwoty, charakterystycznej dla właścicieli ziemskich i urzędników. Selifan i Pietruszka to naprawdę żywe typy Rosjan.

Po drogach Rusi leci trójka koni – magiczny „potrójny ptak”, a wodze trzyma dziarski woźnica Selifan. Jest przywódcą, który prowadzi lekki wóz po właściwej drodze: cóż za dziwna, ponętna, nośna i cudowna słowem: droga! Szezlong pędzi z dużą prędkością: „A który Rosjanin nie lubi szybko jeździć?”. Leci naprzód razem z Cziczikowem i jego wiernymi sługami: Selifanem i Pietruszką. „Rus, dokąd idziesz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi.”

Jak długo spędziliśmy razem z tymi nieszczęsnymi, życzliwymi postaciami o czystym sercu - Selifanem i Pietruszką - jak bardzo czuliśmy! Tak, Ruś może pozbyć się swoich wad: przekupstwa, wulgarności, martwoty dusz, leniwej szlachty i uległego niewolnictwa. Może jeśli obudzi się duch narodowy, jeśli jego poetycki, mocny, jasny początek wybuchnie na rozległych obszarach kraju!

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

    Wiersz, w którym pojawiła się cała Ruś – cała Rosja w kontekście, ze wszystkimi jej wadami i mankamentami. Świat właścicieli ziemskich Rosja w wierszu N.V. „Martwe dusze” Gogola i satyra na straszliwego gospodarza Rusi. Poddaństwo Rusi. Losy Ojczyzny i ludzi na obrazach życia Rosjan.

    streszczenie, dodano 21.03.2008

    Twórcza historia wiersza Gogola „Martwe dusze”. Podróżowanie z Cziczikowem po Rosji to świetny sposób na poznanie życia Nikołajewa w Rosji: podróż samochodem, zabytki miasta, wnętrza salonów, partnerzy biznesowi sprytnego nabywcy.

    esej, dodano 26.12.2010

    Historia powstania wiersza „Martwe dusze”. Cel życia Cziczikowa, testament jego ojca. Podstawowe znaczenie wyrażenia „martwe dusze”. Drugi tom „Dead Souls” jako kryzys w twórczości Gogola. „Dead Souls” jako jedno z najczęściej czytanych i cenionych dzieł rosyjskiej klasyki.

    streszczenie, dodano 09.02.2011

    Artystyczny świat Gogola to komizm i realizm jego twórczości. Analiza fragmentów lirycznych wiersza „Martwe dusze”: treść ideowa, struktura kompozycyjna utworu, cechy stylistyczne. Język Gogola i jego znaczenie w historii języka rosyjskiego.

    teza, dodana 30.08.2008

    Okres Puszkina-Gogola w literaturze rosyjskiej. Wpływ sytuacji w Rosji na poglądy polityczne Gogola. Historia powstania wiersza „Martwe dusze”. Tworzenie jego działki. Przestrzeń symboliczna w Martwych duszach Gogola. Wyświetlanie roku 1812 w wierszu.

    praca magisterska, dodana 03.12.2012

    Przybliżony scenariusz zorganizowania salonu literackiego poświęconego 200. rocznicy urodzin N.V. Wiersz Gogola „Martwe dusze”. Quiz na temat biografii i głównych dzieł pisarza. Opis wyglądu Gogola przez współczesnych, znaczenie twórczości.

    praca twórcza, dodano 09.04.2009

    Inspirujący mistrz słowa poetyckiego Nikołaj Wasiljewicz Gogol i siła jego artystycznych uogólnień. Portret jako sposób scharakteryzowania zewnętrznego i wewnętrznego wyglądu postaci w praktyce twórczej i N.V. Gogol na przykładzie wiersza „Martwe dusze”.

    streszczenie, dodano 30.12.2009

    Oryginalność artystyczna wiersza Gogola „Martwe dusze”. Opis niezwykłej historii powstania wiersza. Koncepcja „poetyki” w „Dead Souls”, która nie ogranicza się do bezpośredniego liryzmu i ingerencji autora w narrację. Wizerunek autora w wierszu.

    prace kontrolne, dodano 16.10.2010

    Głównym problemem filozoficznym wiersza „Martwe dusze” jest problem życia i śmierci w duszy ludzkiej. Zasada konstruowania wizerunków właścicieli ziemskich w pracy. Stosunek życia i śmierci w obrazie właścicielki ziemskiej Koroboczki, stopień jej bliskości do duchowego odrodzenia.

    streszczenie, dodano 12.08.2010

    Przykłady ujęć karnawałowych w „Wieczorach na farmie niedaleko Dikanki” N.V. Gogola. Analiza portretu bohatera w jednej z „Opowieści petersburskich” N.V. Gogol („Płaszcz”). Analiza wnętrza jednego z majątków ziemskich przedstawionych przez pisarza w wierszu „Martwe dusze”.