przystań recenzje: 128 oceny: 129 ocena: 34
Pewnego śnieżnego wiosennego dnia Kira i ja zapoznaliśmy się z inną formą sztuki teatralnej: operą. Na naszą pierwszą znajomość wybraliśmy operę „Czarodziejska lampa Aladyna” w Moskiewskim Akademickim Teatrze Muzycznym. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko.
Wszyscy znają słynną bajkę o Aladynie, a jeszcze ciekawiej jest oglądać sztukę, znając wszystkie zwroty akcji. Ciesz się świetną muzyką, pięknymi głosami, ciekawą scenerią i oryginalnymi kostiumami.
Kostiumy można podziwiać bez końca; jakie są jasne i ciekawe, z pięknym haftem, mnóstwem koralików, błyszczącymi tkaninami. Bogactwo przezroczystych tkanin tworzy magiczną atmosferę wokół pięknego Budur. Nawet kostiumy drugoplanowych postaci są przemyślane w najdrobniejszych szczegółach: szerokie orientalne spodnie, niepowtarzalne nakrycia głowy; różne peleryny. Na orientalnym bazarze nie znajdziesz mieszczan w identycznych strojach: jasne tkaniny, orientalne fasony, niewyobrażalne nakrycia głowy. Okazało się, że to prawdziwy targ na Wschodzie: tłoczny, hałaśliwy, kolorowy. Jest mało prawdopodobne, aby jakikolwiek widz pozostał obojętny na połysk kamieni szlachetnych! Wydawałoby się, że kolory i blask już przerosły, ale dzieci ubrane w rubiny, topazy i diamenty dodały jeszcze więcej blasku scenie w pałacu sułtana! BRAWO!
Bardzo ciekawa sceneria: na pierwszy rzut oka taka prosta, ale jednocześnie w każdej scenie zamieniają się w nieprzenikniony las, potem stalaktyty-stalagmity podziemnej jaskini, a potem w lustrzane ściany pięknego pałacu.
To było bardzo ciekawe: jak twórcy spektaklu realizują ogromnego Dżina – niewolnika lampy. Dzięki ogromnemu ekranowi i technologiom multimedialnym wszystko potoczyło się jak w bajce! Był naprawdę gigantyczny! I co ciekawe: zupełnie inny niż Dżiny, które widziałem w książkach. Okazało się zupełnie wyjątkowe i, powiedziałbym nawet, nieoczekiwane)
Wszystkim aktorom, baletowi, orkiestrze – BRAWO! Ich wspólna praca, wspaniała muzyka, wspaniałe kostiumy zamieniły orientalną baśń w prawdziwą magię! Brokat i bańki mydlane to dla teatru bardzo nieoczekiwane rozwiązanie. Księżniczka Budur tańcząca w deszczu iskier to magiczny widok!
Dżin pierścienia (Dmitrij Kondratkow) podczas występu pojawił się tylko kilka razy, ale każde jego wystąpienie było urzekające! Genie jest fanem Michaela Jacksona - to coś nieoczekiwanego) Jego strój, ruchy! To wspaniale, że w tak poważnym teatrze muzycznym jest miejsce na poczucie humoru. BRAWO!
Jeśli chcesz jasnego, wspaniałego i ciekawego spektaklu, orientalna bajka w MAMT jest tym, czego potrzebujesz! Znajdziesz się w magicznym świecie „1001 nocy”, gdzie czekają na Ciebie źli czarodzieje, blask szlachetnych kamieni, różnorodny i zatłoczony orientalny bazar, magiczne przedmioty z posłusznymi dżinami i oczywiście miłość!
Jeśli jeszcze nie zdecydowałeś, czy lubisz operę, czy nie, to opera oparta na baśni, którą dobrze znasz, jest dobrą opcją na pierwsze spotkanie ze sztuką operową)
Przedstawienie bardzo mi się podobało i polecam tę operę jako obowiązkową wizytę dla dzieci i ich rodziców)
MAMT to miejsce magiczne samo w sobie! Niebieski kolor, który spotyka Cię wszędzie, przyciąga Cię i rozumiesz, że to miłość od pierwszego wejrzenia i na zawsze)
Inna Usolcewa recenzje: 76 oceny: 114 oceny: 157
KINO OPERA
Dziś oglądałam premierę opery „Czarodziejska lampa Aladyna” u Stasika. Tak. Bo wizualnie występ był nie tylko sukcesem, ale okazał się niezwykle efektowny i naprawdę spektakularny.
Zachwycające barwą i szczególną orientalną wyrazistością kostiumy, a także minimalistyczne dekoracje w stylu kubizmu, perspektywiczne projekcje wideo oraz olśniewające efekty specjalne świetlne i animacyjne, stworzyły obraz tak żywy w odbiorze wzrokowym i dokładny w doznaniach wewnętrznych, że wydawało się to całkowicie nie trzeba tu śpiewać.
I rzeczywiście muzycznie opera (jeśli w ogóle można to tak nazwać) okazała się bardzo słaba, począwszy od wokalu (choć kto by wątpił w przeciętność wokalistów „Stasika”), a skończywszy na materiale muzycznym, czyli którego kompozytorem był legendarny Nino Rota. Tak, to właśnie Nino Rota – słynny kompozytor filmowy, zdobywca Oscara, zdobywca nagród Grammy i Złotego Globu, który napisał muzykę do dzieł F. Zeffirellego, F. Felliniego, L. Viscontiego i oczywiście F. Coppoli (który nie zna melodii uduchowionego piękna z „Ojca chrzestnego”?)
Mimo to uważam, że kompozytorzy filmowi lepiej radzą sobie z pisaniem muzyki dla kina niż na scenę. Specyfika muzycznej ilustracji akcji filmowej jest szczególna, gdy konieczne jest wsparcie niemych przeżyć i działań bohaterów określonymi melodiami i wzmocnienie atmosfery akcji.
W operze nadal ważny jest wokal. Tutaj trzeba śpiewać, a muzyka powinna nie tylko oddawać emocje bohaterów i niuanse okoliczności, ale także łatwo pasować do tekstu, podkreślać wyrazistość głosu, a we właściwych miejscach po prostu wtapiać się w tło, pozostawiając wokaliście swobodę wyrażania uczuć bohatera.
Dziś obserwowaliśmy orkiestrowy towarzyszenie akcji wizualnej – piękne „kino”, w którym śpiewanie wcale nie jest konieczne (nawet niepotrzebne), lepiej po prostu milczeć i cieszyć się pięknem obrazu scenicznego i całkiem przekonującym akompaniamentem muzycznym.
Opera „Czarodziejska lampa Aladyna” to prawdziwe zanurzenie się w fantastyczny i mistyczny świat Wschodu. Oto stara historia o tym, jak prosty biedny młody człowiek zdobył miłość księżniczki za pomocą magicznej lampy. Ale czy tylko ona pomogła mu stać się szczęśliwym? Czyż nie jest to zasługą jego mądrości i przebiegłości?
Spektakl ten jest jednym z dzieł operowych słynnego włoskiego kompozytora XX wieku, Nino Roty. Autor ten słynie przede wszystkim z muzyki do najwspanialszych filmów włoskich i amerykańskich. Współpracował z tak znanymi reżyserami jak Federico Fellini i Francis Ford Copolla. Kompozytor stworzył także wspaniałe utwory popowe, które od kilkudziesięciu lat wchodzą do repertuaru popularnych wykonawców z całego świata. Ale ma na swoim koncie arcydzieła gatunku operowego. A ci, którym uda się na czas kupić bilety na operę Czarodziejska lampa Aladyna, będą mogli spotkać jednego z nich. Podstawą była słynna na całym świecie baśń arabska z popularnego zbioru „1000 i jednej nocy”. Ta praca jest znana więcej niż jednemu pokoleniu chłopców i dziewcząt z całego świata. Wielokrotnie filmowany i wystawiany na scenach teatralnych. I znalazło to odzwierciedlenie także w sztuce muzycznej, dzięki twórczości Rotha. Jego prace powstają na styku klasyki i nowoczesności. Nie brakuje w nim także udanych stylizacji muzyki orientalnej.
Prawykonanie tego dzieła odbyło się w Neapolu w 1968 roku. Następnie z sukcesem wystawiano go także na wielu innych scenach na całym świecie. Ale jednocześnie opera przez dość długi czas nie była wystawiana w naszym kraju i była praktycznie nieznana krajowej publiczności. Jego premiera w Moskwie odbyła się dopiero w 2015 roku. A teraz to przedstawienie nadal zachwyca dzieci i dorosłych swoją jasnością, radością i czarującym orientalnym smakiem.
„Czarodziejska lampa Aladyna” w Teatrze Muzycznym im. Stanisławski jest pierwszą zrusyfikowaną wersją tej opery w Moskwie. Muzykę do niego stworzył słynny włoski kompozytor Nino Rota, autor popularnych kompozycji z filmów „Ojciec chrzestny” oraz „Romeo i Julia”. W środowisku kulturalnym zdobywca Oscara i nagrody Grammy zasłynął jako twórca oryginalnych dzieł z gatunku opery i baletu.
„Czarodziejska lampa Aladyna” w Teatrze Muzycznym im. Stanisławski: dorosłe podejście do opery dziecięcej
Opera Nino Roty zwiedziła już pół świata. I tylko w Moskwie, w teatrze muzycznym im. Stanisławskiego, sztuka „Czarodziejska lampa Aladyna” została poważnie zmodyfikowana i przerobiona specjalnie dla dziecięcej publiczności. Zdaniem zespołu kreatywnego tej sceny, większość klasycznych dzieł o baśniowej fabule nadal jest „szyta na miarę” pod gusta dorosłych widzów. Dzieciom trudno jest rozwinąć miłość do sztuki wysokiej, jeśli przez półtorej do dwóch godzin są zmuszone siedzieć cicho i patrzeć, jak nie jest jasne, kto coś tańczy i śpiewa.
Dlatego spektakl „Czarodziejska lampa Aladyna” w Teatrze Muzycznym im. Po pierwsze, Stanisławski został znacznie zmniejszony, ale nie ze szkodą dla ogólnego obrazu: po prostu usunięto niektóre powtórzenia muzyczne, które były w oryginale. Z trzech aktów pozostały więc tylko dwa, ale są one bardzo dynamiczne i żywiołowe.
Po drugie, musiałem poważnie popracować nad „obrazem”. Już w tytule spektaklu pojawia się słowo „magiczny”, więc jego twórcy musieli się mocno głowić, jak najwierniej odtworzyć różne cuda. Dzięki temu dzieci po prostu nie mogą uwierzyć własnym oczom, gdy z nieba spada złoty deszcz, a zły czarnoksiężnik pojawia się jednocześnie w kilku miejscach, m.in. w animowanej projekcji na ekranie. Taka opera z pewnością zapadnie w pamięć młodym widzom i zbuduje w nich podwaliny dobrego smaku.
Oferujemy Państwu możliwość zakupu biletów w przystępnej cenie na spektakl „Czarodziejska lampa Aladyna” w Teatrze Muzycznym im. Stanisławski w Internecie
Wiemy, jak trudno jest stać z dzieckiem w kolejce po bilety. Tak nudny początek może całkowicie zniechęcić młodego widza do oglądania opery. Dlatego oferujemy łatwiejszy sposób: w przystępnej cenie kup bilety na spektakl „Czarodziejska lampa Aladyna” w Teatrze Muzycznym im. Stanisławski w Internecie. W takim przypadku nie będziesz musiał nawet wychodzić z domu, a sfinalizowanie zakupu zajmie nie więcej niż kilka minut.
Nawiasem mówiąc, tylko na naszej stronie internetowej masz niepowtarzalną możliwość zamówienia konkretnych miejsc do opery „Czarodziejska lampa Aladyna” w Teatrze Muzycznym im. Stanisławski. Aby to zrobić, otwórz nasz interaktywny schemat sali, wybierz dowolne z dostępnych krzeseł i dodaj je do koszyka internetowego.
Jeśli nie udało Ci się sfinalizować zakupu online, możesz po prostu zostawić prośbę na stronie internetowej lub poprosić o oddzwonienie. Pomożemy Państwu zarezerwować bilety telefonicznie.
przystań recenzje: 128 oceny: 129 ocena: 34
Pewnego śnieżnego wiosennego dnia Kira i ja zapoznaliśmy się z inną formą sztuki teatralnej: operą. Na naszą pierwszą znajomość wybraliśmy operę „Czarodziejska lampa Aladyna” w Moskiewskim Akademickim Teatrze Muzycznym. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko.
Wszyscy znają słynną bajkę o Aladynie, a jeszcze ciekawiej jest oglądać sztukę, znając wszystkie zwroty akcji. Ciesz się świetną muzyką, pięknymi głosami, ciekawą scenerią i oryginalnymi kostiumami.
Kostiumy można podziwiać bez końca; jakie są jasne i ciekawe, z pięknym haftem, mnóstwem koralików, błyszczącymi tkaninami. Bogactwo przezroczystych tkanin tworzy magiczną atmosferę wokół pięknego Budur. Nawet kostiumy drugoplanowych postaci są przemyślane w najdrobniejszych szczegółach: szerokie orientalne spodnie, niepowtarzalne nakrycia głowy; różne peleryny. Na orientalnym bazarze nie znajdziesz mieszczan w identycznych strojach: jasne tkaniny, orientalne fasony, niewyobrażalne nakrycia głowy. Okazało się, że to prawdziwy targ na Wschodzie: tłoczny, hałaśliwy, kolorowy. Jest mało prawdopodobne, aby jakikolwiek widz pozostał obojętny na połysk kamieni szlachetnych! Wydawałoby się, że kolory i blask już przerosły, ale dzieci ubrane w rubiny, topazy i diamenty dodały jeszcze więcej blasku scenie w pałacu sułtana! BRAWO!
Bardzo ciekawa sceneria: na pierwszy rzut oka taka prosta, ale jednocześnie w każdej scenie zamieniają się w nieprzenikniony las, potem stalaktyty-stalagmity podziemnej jaskini, a potem w lustrzane ściany pięknego pałacu.
To było bardzo ciekawe: jak twórcy spektaklu realizują ogromnego Dżina – niewolnika lampy. Dzięki ogromnemu ekranowi i technologiom multimedialnym wszystko potoczyło się jak w bajce! Był naprawdę gigantyczny! I co ciekawe: zupełnie inny niż Dżiny, które widziałem w książkach. Okazało się zupełnie wyjątkowe i, powiedziałbym nawet, nieoczekiwane)
Wszystkim aktorom, baletowi, orkiestrze – BRAWO! Ich wspólna praca, wspaniała muzyka, wspaniałe kostiumy zamieniły orientalną baśń w prawdziwą magię! Brokat i bańki mydlane to dla teatru bardzo nieoczekiwane rozwiązanie. Księżniczka Budur tańcząca w deszczu iskier to magiczny widok!
Dżin pierścienia (Dmitrij Kondratkow) podczas występu pojawił się tylko kilka razy, ale każde jego wystąpienie było urzekające! Genie jest fanem Michaela Jacksona - to coś nieoczekiwanego) Jego strój, ruchy! To wspaniale, że w tak poważnym teatrze muzycznym jest miejsce na poczucie humoru. BRAWO!
Jeśli chcesz jasnego, wspaniałego i ciekawego spektaklu, orientalna bajka w MAMT jest tym, czego potrzebujesz! Znajdziesz się w magicznym świecie „1001 nocy”, gdzie czekają na Ciebie źli czarodzieje, blask szlachetnych kamieni, różnorodny i zatłoczony orientalny bazar, magiczne przedmioty z posłusznymi dżinami i oczywiście miłość!
Jeśli jeszcze nie zdecydowałeś, czy lubisz operę, czy nie, to opera oparta na baśni, którą dobrze znasz, jest dobrą opcją na pierwsze spotkanie ze sztuką operową)
Przedstawienie bardzo mi się podobało i polecam tę operę jako obowiązkową wizytę dla dzieci i ich rodziców)
MAMT to miejsce magiczne samo w sobie! Niebieski kolor, który spotyka Cię wszędzie, przyciąga Cię i rozumiesz, że to miłość od pierwszego wejrzenia i na zawsze)
Inna Usolcewa recenzje: 76 oceny: 114 oceny: 157
KINO OPERA
Dziś oglądałam premierę opery „Czarodziejska lampa Aladyna” u Stasika. Tak. Bo wizualnie występ był nie tylko sukcesem, ale okazał się niezwykle efektowny i naprawdę spektakularny.
Zachwycające barwą i szczególną orientalną wyrazistością kostiumy, a także minimalistyczne dekoracje w stylu kubizmu, perspektywiczne projekcje wideo oraz olśniewające efekty specjalne świetlne i animacyjne, stworzyły obraz tak żywy w odbiorze wzrokowym i dokładny w doznaniach wewnętrznych, że wydawało się to całkowicie nie trzeba tu śpiewać.
I rzeczywiście muzycznie opera (jeśli w ogóle można to tak nazwać) okazała się bardzo słaba, począwszy od wokalu (choć kto by wątpił w przeciętność wokalistów „Stasika”), a skończywszy na materiale muzycznym, czyli którego kompozytorem był legendarny Nino Rota. Tak, to właśnie Nino Rota – słynny kompozytor filmowy, zdobywca Oscara, zdobywca nagród Grammy i Złotego Globu, który napisał muzykę do dzieł F. Zeffirellego, F. Felliniego, L. Viscontiego i oczywiście F. Coppoli (który nie zna melodii uduchowionego piękna z „Ojca chrzestnego”?)
Mimo to uważam, że kompozytorzy filmowi lepiej radzą sobie z pisaniem muzyki dla kina niż na scenę. Specyfika muzycznej ilustracji akcji filmowej jest szczególna, gdy konieczne jest wsparcie niemych przeżyć i działań bohaterów określonymi melodiami i wzmocnienie atmosfery akcji.
W operze nadal ważny jest wokal. Tutaj trzeba śpiewać, a muzyka powinna nie tylko oddawać emocje bohaterów i niuanse okoliczności, ale także łatwo pasować do tekstu, podkreślać wyrazistość głosu, a we właściwych miejscach po prostu wtapiać się w tło, pozostawiając wokaliście swobodę wyrażania uczuć bohatera.
Dziś obserwowaliśmy orkiestrowy towarzyszenie akcji wizualnej – piękne „kino”, w którym śpiewanie wcale nie jest konieczne (nawet niepotrzebne), lepiej po prostu milczeć i cieszyć się pięknem obrazu scenicznego i całkiem przekonującym akompaniamentem muzycznym.