Kult ciała: my i oni. Kult ciała i ducha w czasie wolnym mieszkańców starożytnej Grecji. Kogo przedstawiali starożytni Grecy i jacy byli naprawdę?

23.06.2020

W XVIII – XIX wieku. W oświeconej Europie (na przykład we Francji, Włoszech i Hiszpanii) zaokrąglone kobiece ciało było popularne i uwielbiało je wielu znanych artystów. Ten kult ciała nie był przypadkowy.

W tamtych czasach tylko zamożni obywatele mogli sobie pozwolić na obfite i pożywne jedzenie, nie zawracać sobie głowy pracą fizyczną i wydawać dużo pieniędzy na szycie ubrań w dużych rozmiarach. Wszystko to było niedostępne dla biednej klasy.

W związku z tym krągła kobieta może służyć jako dowód bogactwa!

Chcąc „popisać się” przed innymi ludźmi, np. partnerami w rzemiośle czy wpływowymi arystokratami, łatwiej było wymyślić nowy standard mody dla kobiet z nadwagą.

Ale od tego czasu pod mostem przepłynęło dużo wody, wielu naukowców przeprowadziło różne eksperymenty i pojawiły się niezbite dowody na szkodliwość takiego „trendu w modzie”, zmienił się kult ciała.

Choroby grubego ciała

Nagle okazało się, że nadwaga, a także mała aktywność fizyczna, są bardzo szkodliwe dla zdrowia, znacząco skracając życie! Bycie „umierającą” zamożną grubą kobietą okazało się nie tak atrakcyjne, jak wielu myślało. Stąd społeczność naukowa wykorzystała to, ogłaszając całą listę możliwych problemów towarzyszących nadwadze.
Na tej liście znajdują się takie nieprzyjemne objawy kobiecej próżności, jak:

Zwiększona potliwość;
duszność;
Problemy z ciśnieniem krwi, powodujące bóle głowy i zaburzenia kobiecego cyklu hormonalnego;
Choroby stawów.

A jeśli w tamtych odległych czasach dna moczanowa była uważana za chorobę arystokratów, to we współczesnym świecie chorowanie na cokolwiek nie jest już uważane za arystokratyczne ani atrakcyjne!

W XX wieku ciało zdrowej kobiety zostało postawione na piedestale piękna, uwalniając je od nadwagi i, co za tym idzie, od konieczności noszenia gorsetów. Wiadomo, że ciągłe noszenie gorsetu w tamtych odległych czasach wiązało się także z wieloma problemami zdrowotnymi.

Jednak niecałe sto lat później gorsety powróciły ponownie. Teraz jednak gorset nie jest już obowiązkowym ubraniem na co dzień, a jedynie rzadkim dodatkiem, np. do kostiumu intymnego lub jako dodatek terapeutyczno-profilaktyczny.

Zdrowa sylwetka z anatomicznego punktu widzenia

Najważniejszą rzeczą, jaką osiągnęły fashionistki XX wieku, była umiejętność utrzymania możliwie najzdrowszej sylwetki z anatomicznego punktu widzenia.

W starożytnej Grecji idealizowano obraz kobiecego ciała, śpiewając o bogini miłości, Afrodycie. Ten obraz został ucieleśniony w posągu Wenus z wyspy Milos. To właśnie ten posąg uważany jest dziś za standard piękna kobiecego ciała!

Choć wysokość posągu to nieco ponad 2 metry, to w przeliczeniu na nasz zwykły wzrost około 164 cm proporcje wynoszą: 89-69-93 cm Jak widać są to bardzo nowoczesne standardy 90-60 -90!

Jednak osiągnięcie takich proporcji nie jest łatwe, ale możliwe do osiągnięcia! Profesjonaliści w dziedzinie budowy idealnej sylwetki doradzają:

Trzymaj się rutyny;
Postępuj zgodnie ze swoją dietą i dietą;
Pamiętaj, aby przestrzegać wymaganej aktywności fizycznej!

Stosując się do tych trzech prostych punktów, możesz osiągnąć niemal idealne rezultaty!

Najważniejsze jest pragnienie! Miło, że współczesne społeczeństwo osiągnęło szczyt, w którym kult ciała jest absolutny.

Wszędzie widać „motywatory” do powrotu do normalności: w filmach i programach pokazują głównie kobiety o pięknych, zdrowych ciałach, dużo reklam na temat odchudzania i pięknych ubrań na szczupłych modelkach. Sieci społecznościowe i blogi publiczne obfitują w dyskusje na temat życia osobistego gwiazd, w tym zmian w ich sylwetce!

Jest to dobre z punktu widzenia kultu ciała jednostki.

Uczestnicy wycieczki rowerowej. Późne lata 30. XX wieku

Kult ciała. Sformułowanie to bardzo często ma wydźwięk negatywny – obecnie chętnie go używają krytycy reżimów totalitarnych XX wieku. Jednak w czasach sowieckich wierzono, że na Zachodzie panował „kult ciała”, podczas gdy w naszym kraju było to „wychowanie fizyczne, cześć!” i żadnego kultu. Kult ciała, a duchowość, harmonia, uczciwa rywalizacja w sporcie... Kult ciała, jako kult seksu.

Zainteresowanie sportem i innymi przyjemnościami cielesnymi nie pojawiło się od razu w latach dwudziestych XX wieku. Wszystko zaczęło się pod koniec XIX wieku, ale dopiero po I wojnie światowej ludzkość ostatecznie zajęła plaże, boiska i ścieżki rowerowe. Elegancka otyłość bezwarunkowo przestała być kojarzona z pięknem i... bogactwem.

Artyści z programów rozrywkowych w minispódniczkach. Lata 20

Okładka magazynu Vogue. Wczesne lata 30. XX wieku

Modelka w stroju kąpielowym. Lata 20

Notabene, stosunek do ciała w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku był zauważalnie inny. Na początku jest to po prostu estetyzacja skrajnej szczupłości i wąskich bioder i nie ma znaczenia, w jaki sposób tę szczupłość uzyskano – na bieżni, czy poprzez dietę kawowo-likierową (rano – filiżanka kawy, wieczorem – kieliszek likieru). Lata trzydzieste XX wieku zrodziły nowy standard - szczupłą, ale całkowicie zdrową osobę (w ZSRR ideał był nieco większy niż w innych krajach).

Radziecki sportowiec i sportowiec. 1920-1930

radzieccy sportowcy. 1920-1930

Działacze niemieckiej organizacji „BDM”.
Późne lata 30. XX wieku

Reżimy sowiecki i hitlerowski po prostu uczyniły kult ciała częścią swojej ideologii, ale w żadnym wypadku nie miały na niego „monopolu”. Jednak dopiero w ZSRR i III Rzeszy zdrowie fizyczne człowieka stało się sprawą wagi narodowej – nie mogło już być sprawą czysto prywatną.

Akademicyzm i asceza: nagie ciało.

Osoby piszące o III Rzeszy często postrzegają ją jako zjawisko całkowicie autonomiczne – niezwiązane z historycznym rozwojem Niemiec. Stąd bezsilne próby mówienia o tzw. „erotyce Rzeszy”, o jakiejś wyjątkowości faszystowski rozpusta panująca w kraju.

Zdjęcia III Rzeszy.

Kadr z „Olimpii”

Warto zaznaczyć, że spokojny (pozbawiony przekazu seksualnego) stosunek do nagiego ciała w Niemczech ma długie korzenie. Dość przypomnieć, że Fryderyk Wielki (człowiek niemal ascetyczny) ozdobił swoją rezydencję malowidłami dość nieskromnymi (z punktu widzenia libertyna Woltera). Ponadto nudyzm narodził się w Niemczech pod koniec XIX wieku (pierwszy klub został otwarty w 1903 roku). Już wtedy jednak zauważalny był także motyw bliskości natury, naturalnej relacji z ludzkim ciałem.

Propaganda narodowosocjalistyczna podchwyciła i wykorzystała to zainteresowanie cnotliwie nagim ciałem do własnych celów – ukazania aryjskiego ideału piękna, wychowania rozwiniętego fizycznie człowieka – wojownika. Nie może być mowy o jakiejkolwiek korupcji młodzieży i przekształceniu Niemców w stado kopulujących idiotów – w ściśle regulowanym społeczeństwie po prostu nie może być porno i wolnej miłości. (Można nienawidzić Trzecią Rzeszę za zbrodnie przeciwko ludzkości, ale przypinanie jej przywódcom dodatkowych etykiet jest niemoralne).

Zdjęcia z Olimpii.

Rzeźbiarze III Rzeszy – Joseph Thorach i Arno Brecker – strategicznie ucieleśnili w swoich pomnikach wizerunek nadczłowieka. Nadludzie musieli po prostu przypominać starożytnych bogów i bohaterów. Ich nagość nie jest bardziej seksualna niż nagie ciała Apolla i Afrodyty. (Tora tak bardzo kochała naturalizm, że można się tylko dziwić i cieszyć, że jej posągi Fryderyka Wielkiego okazały się ubrane).

Praca z modelką.

Pomniki Józefa Tory.

Swoją drogą, co jest dziwnego nudyzm został oficjalnie zakazany w III Rzeszy, a dziewczyny, które odważyły się opalać nago, również miałyby trudności. To znaczy ze względu na pomysł - jest to możliwe, ale nie ze względu na niego. Czy uważasz to za zaskakujące? Ogólnie rzecz biorąc, w życiu kulturalnym Niemiec w tamtych latach działo się wiele dziwnych rzeczy, dlatego frywolne kankany w pełni ubranej Mariki Rökk zostały napiętnowane jako nieprzyzwoite, a zdjęcia nagich modelek uznano za akceptowalne, a nawet przydatne... Ubrane panie w stylu amerykańskiego pin-up budziły złość swoją „rozpustą”, a wielometrowe „Wenus” Tory nagrodzono brawami.

Pomniki Arno Brekera.

Pośrodku znajduje się dziewczynka (z ubrań - jedna kula).

Faktem jest, że zarówno Marika Rökk, amerykańska pin-up, jak i na wpół zakazany taniec swingowy zwróciły się w stronę erotyki, dokuczliwych półaluzji, do pożądania pod pozorem niedostępności. Nagie dziewczyny – modelki nikogo nie drażnią – czekają na artystę, a nie na kochanka.

Filmy górskie.

Na długo przed dojściem Hitlera do władzy w Niemczech dużą popularnością cieszyły się tzw. „filmy górskie” - opowiadające o wątpliwych radościach wspinaczki górskiej, o pokonywaniu trudności, o zaspach śnieżnych i osuwiskach. Oprócz filmów „górskich” pojawiły się filmy o górach lodowych, pilotach polarnych, o odważnych dziewczynach uwięzionych w lodzie io miłości wspomnianych pilotów do tych dziewcząt. Reżyserzy Arnold Fanck i Georg Wilhelm Pabst, którzy nakręcili wszystkie te mroźne thrillery, chętnie wykorzystali talent aktorki i wspinaczki Leni Riefenstahl

Plakaty i pocztówki z wizerunkiem L. Riefenstahla.

Oprócz pięknych, ale złych gór, filmy te pokazywały możliwości ludzkiego ciała, jego triumf nad zimnem i wysokością.Tak więc kult ciała, siły i zdrowia istniał w Niemczech jeszcze przed Hitlerem - pod jego rządami ten zachwyt mięśniami nabrała charakteru propagandowego, ale bynajmniej nie pojawiła się jako pierwsza.

„Przednazistowski” okres twórczości Leni…

Wielkie zdjęcie.

Teoria rasowa obejmowała kult biologicznie zdrowego ciała, kult porodu i rozmnażania rasy. W ten sposób samo znaczenie komunikacji między mężczyzną i kobietą zostało pozbawione wszelkiego romantyzmu, ustępując miejsca fizjologicznej celowości. Istnieje opinia, że \u200b\u200b„aryjski” standard piękna jest nudny, monotonny i pozbawiony radości - muskularny blondyn z zaciśniętą dolną szczęką i „królową śniegu” pozbawioną jakiejkolwiek pikanterii.

SS-mani.

Prywatne zdjęcie.

Ale standard piękna jest zawsze odzwierciedleniem dominującej idei w społeczeństwie: Trzecia Rzesza nie potrzebowała kurtyzan o stromych biodrach i botaników o wąskich ramionach - ich związek mógł jedynie wyprodukować jerboę. Kurtyzany odpoczywały w Ravensbrück, botanicy ćwiczyli mięśnie brzucha. Nawet słaby Reichsführer Himmler maniakalnie przekraczał standardy sportowe SS – bał się, że się skompromituje…

Obrazy sportowe P. Keila i pocztówka.

Mówię już, że w latach trzydziestych uprawianie sportu było w istocie przygotowaniem do przyszłej wojny. Oprócz sportu w państwie hitlerowskim kultywowano szacunek dla pracy fizycznej – notabene nigdy nie była ona stawiana ponad pracę umysłową – bardzo ceniono tam fizyków/autorów tekstów.

Naziści przywiązywali dużą wagę do wychowania fizycznego dzieci. Porównanie programów nauczania niemieckich gimnazjów z początku lat trzydziestych XX wieku. zaś z planów elitarnej szkoły faszystowskiej z 1937 r. wynika, że maksymalne skrócenie czasu nauczania dotyczyło języków obcych, a maksymalne zwiększenie wojskowego wychowania fizycznego, nie licząc czasu przeznaczonego na ogólne wychowanie fizyczne.

...Po ukończeniu 17. roku życia dziewczęta mogły zostać przyjęte do organizacji „Wiara i Piękno” („Glaube und Schöncheit”), w której pozostawały po ukończeniu 21. roku życia. Tutaj dziewczęta uczyły się sprzątania i przygotowywały do macierzyństwa i opieki nad dziećmi. Ale najbardziej pamiętnym wydarzeniem z udziałem „Glaube und Schöncheit” były okrągłe tańce sportowe – dziewczyny w identycznych białych krótkich sukienkach, boso, weszły na stadion i wykonały proste, ale dobrze skoordynowane ruchy taneczne. Od kobiet Rzeszy wymagano, aby były nie tylko silne, ale także kobiece.

Swoją drogą, nie wszędzie stosunek do występów „Glaube und Schöncheit” był pozytywny. Religijnie nastawieni obywatele (zwłaszcza w małych miasteczkach) mieli zdecydowanie negatywny stosunek do tej „pornografii państwowej”. Poza tym na temat dziewcząt z tej organizacji krążyło wiele nieprzyzwoitych dowcipów i plotek, które nie były prawdziwe – te dziewczyny były raczej westalkami niż bachantkami…

Typowy człowiek Trzeciej Rzeszy – książę, nazista, sportowiec, producent –
Jego Wysokość Christoph-Ernst-August z Hesji-Kaselsky.

A na wschodzie w tym samym czasie inne muskularne blondynki ze swoimi chłopskimi Wenusami budowały socjalizm przy dźwiękach piosenek:
„Wystąp naprzód, plemię Komsomołu*,
Kwitnij i śpiewaj, aby uśmiechy kwitły!
Podbijamy przestrzeń i czas
Jesteśmy młodymi panami ziemi.”

Również plemię i mistrzów. Kto wygra?

*Wyrażenie „plemię Komsomołu” należy do J.W. Stalina („Pozdrowienia dla Komsomołu Lenina” // Prawda. 1928. 28 października).

„Miłość, Komsomoł i wiosna”.

W ZSRR przedstawianie nagości było nieco trudniejsze niż w Niemczech - wynikało to z naturalnej nieśmiałości narodu rosyjskiego oraz faktu, że w ideologii sowieckiej nie było miejsca na pojęcia „nadczłowieka” czy „standardu rasowego”, więc rozbieranie budowniczego komunizmu, aby pokazać całą jego doskonałość, nie było powodu. Niemniej jednak takie obrazy nadal się pojawiały i nie były czymś podziemnym ani na wpół zakazanym.

A. Deineka „Gra w piłkę”

A. Deineka „Matka”.

?
.

Stalinowski klasycyzm odziedziczył od starożytności ideę „bohaterskiej nagości”, nie zawsze zakrytej nawet sportowymi spodenkami i czystymi stanikami. Sportowcy, dziewczyny z wiosłami – to wszystko tradycja twórczo przerobiona przez sowieckich ideologów. W latach trzydziestych XX wieku kult zdrowego, silnego ciała kojarzono z młodością i siłą kraju.

I.Shadr „Dziewczyna z wiosłem”. Centralny Park Kultury i Kultury im. Gorki.

Jeśli w III Rzeszy kult ciała kojarzono przede wszystkim z ideą powiększenia rasy, a piękne, silne ciało uważano za „jednostkę biologicznie doskonałą”, to w ZSRR takie ciało to przede wszystkim ciało wzorowego pracownika. Ale nieważne, kim byli – fabrykant SS czy stachanowiec z kilofem – obaj nie byli wolni: ich życie należało do Przywódców. To prawda, że w „totalitarnym” kulcie ciała nie ma śladu handlu, z czego nie można się nie cieszyć!

A. Deineka „Przekaźnik pierścieniowy „B”

A. Deineka „Przerwa na lunch w Donbasie”.

Związany był jeszcze jeden ważny aspekt – kult ciała w III Rzeszy wraz z odrodzeniem wielkiej przeszłości: oto dosłownie rozumiane starożytne καλοκαγαθία i ciągłe odwoływanie się do obrazów krzyżacko-pruskich. To wszystko było spojrzeniem wstecz, a życie z ciągle odwróconą głową jest bardzo męczącym zadaniem. W ZSRR było dokładnie odwrotne zadanie - stworzenie człowieka przyszłości, bo przeszłość w Rosji (zgodnie z założeniami agitpropu) była mroczna, okrutna i pełna ucisku. Człowiek przeszłości zaatakował człowieka przyszłości! Jak, powiedz mi, osoba, która mentalnie wciąż nosi przekrzywiony kapelusz, może pokonać osobę, która mentalnie jest już w skafandrze kosmicznym?!

W odróżnieniu od pary Niemców z obrazu „Odpływ i odpływ”,

Radziecki bramkarz leci sam...

„…Miała ten atletyczny wygląd, który nabyły wszystkie ładne dziewczyny w ostatnich latach”.- to Zosia Sinitskaya z powieści „Złoty cielec”.
„ Przede mną stała dziewczyna, około szesnastolatka, prawie dziewczyna, barczysta, szarooka, z krótko przyciętymi i potarganymi włosami – urocza nastolatka, szczupła jak figura szachowa…”- to Valya z „Envy” Jurija Oleshy.

Okładka magazynu „Ogonyok” z paradą sportowców.

Ten sam Jurij Olesha w opowiadaniu filmowym „Surowy młody człowiek” podaje opis idealnego mężczyzny: „Istnieje rodzaj męskiego wyglądu, który rozwinął się w wyniku rozwoju technologii, lotnictwa i sportu na świecie… Spod skórzanego wizjera hełmu pilota z reguły patrzą na ciebie szare oczy .I jesteś pewien, że kiedy pilot zdejmie hełm, wtedy błyskają przed tobą blond włosy…” Poniżej znajduje się opis tego samego blond czołgisty.

A. Deineka „Oda do wiosny”

A. Deineka „Ekspansja”.

I życiorys - „Jasne oczy, blond włosy, szczupła twarz, trójkątny tułów, muskularna klatka piersiowa – to typ współczesnego męskiego piękna. To jest piękno Armii Czerwonej, piękno młodych ludzi noszących na piersi odznakę GTO. " Aby zadowolić ten piękny i afirmujący życie, ale wciąż stereotypowy, nawet Leonid Utesov ufarbował się na blond w filmie „Jolly Fellows”:

Możesz urzeczywistnić standard tylko z blond grzywką.

Nawiasem mówiąc, bajka dla dzieci „Trzej grubasy” przepełniona jest wrogością wobec fizycznie nierozwiniętego, wiotkiego ciała - otyłość kojarzy się z pokonaną klasą posiadającą. Ten karykaturalny mieszczanin jest z pewnością wydatny i bezczelny, a jego liczne pierścienie wcinają się w kiełbasiane palce. Maksym Gorki nazywa „ich” jazz „muzyką grubasów”... Lokalny wróg, NEPman, również nie cierpi na brak apetytu.

Plakaty radzieckie.

Pozytywne postacie - począwszy od bajecznych Suoka i Tibula, a skończywszy na całkowicie ziemskich bohaterach „Cyrku”, „Bramkarza”, „Wołgi-Wołgi” i „Strict Youth” - z pewnością są wysportowani, muskularni, szczupli i zawsze gotowi. Geniusz zła z filmu „Cyrk” uwodzi artystę cyrkowego Zinoczkę ciastem. Tort z filmu „Trzej Grubi” ze sprzedawcą balonów, jako symbol światowego zła i tyrańskiego ucisku człowieka. Precz z ciastami! Niech żyje mięso – broń proletariatu!

1. Kult ciała i ducha w czasie wolnym mieszkańców starożytnej Grecji

1. Mit jako podstawa wypoczynku człowieka w starożytnej Grecji

W rozwoju kultury greckiej III-I połowy I tysiąclecia p.n.e. mi. obejmują okres cywilizacji starożytnych (III-II tysiąclecie p.n.e.), okres homerycki (XI-IX wiek p.n.e.) oraz okres archaiczny (VIII-VI wiek p.n.e.)

Oprócz mitów o bogach i początkach świata, u Greków bardzo rozpowszechnione były wszelkiego rodzaju mity o bohaterach, a te najpopularniejsze łączono w cykle, np. o wojnie trojańskiej, o wyczynach Herkulesa, Perseusz i wielu innych bohaterów.

- kult ciała i ducha

Starożytny humanizm gloryfikuje jedynie kult ciała - fizyczną doskonałość człowieka, ale podmiotowość jednostki, jej duchowe możliwości nie zostały jeszcze ujawnione. Standardem harmonii był rozwój fizyczny człowieka. Nawet greccy bogowie są przede wszystkim wiecznie doskonałymi ciałami. Z tego wynika proporcjonalność proporcji greckiej architektury i rozkwit rzeźby. Wyznaczającym wyrazem fizyczności starożytnego humanizmu była wyjątkowa pozycja kultury fizycznej w systemie edukacji publicznej.

Jednak w społeczeństwie starożytnym uznawano biospołeczną naturę człowieka, zawartą w formule Arystotelesa: „Człowiek jest zwierzęciem społecznym”. Ciało zostało pomyślane jako estetyczny symbol greckiego państwa-miasta, „polis”. Starożytni Grecy starali się kultywować w sobie, poprzez ciało i dzięki niemu, odpowiednio harmonijne cechy duchowe, widząc w nim obecność uczuć i umysłu w ich wzajemnej jedności i sprzeczności, jednak słaby rozwój indywidualności nie pozwolił kulturze greckiej na rozwinięcie się. odzwierciedlają szczyty przejawów ludzkiej emocjonalności i ducha.

Wywyższając ciało, w ogóle, sztuka i kultura starożytna, podobnie jak na Wschodzie, rozwiązały sprzeczność między tym, co osobiste, a tym, co publiczne, na korzyść tego drugiego. Człowieka uznawano za użytecznego dla społeczeństwa tylko dzięki cnótom obywatelskim. Sprzeczności między przedmiotem a podmiotem jako aspektami ludzkiej osobowości można nazwać głównym nerwem kultury starożytnej. Jeśli w relacjach ze społeczeństwem jednostka znalazła jakieś wyjście, to w stosunku do losu zarówno jednostka, jak i społeczeństwo były jedynie przedmiotami, ślepymi narzędziami Losu.

Idea nieubłaganego Losu jest ściśle związana ze starożytnym niewolnictwem, ponieważ w starożytnym świecie wolni ludzie uważali się za niewolników ogólnego porządku świata. Pojedyncze przełomy ducha ludzkiego w kulturze starożytnej nie stały się paradygmatem starożytnego światopoglądu i nie wyraziły jego istoty.

- przemysł rozrywkowy

Starożytnym Grekom brakowało zarówno słowa „nuda”, jak i opisów odpowiadających mu objawów.

Dużo czasu spędzano w salach gimnastycznych i palestrach, gdzie wykonywano ćwiczenia fizyczne. Ponadto sofiści i Sokrates prowadzili rozmowy w gimnazjach i pojawiały się spory polityczno-filozoficzne. Szczególnym miejscem komunikacji był rynek, na którym wymieniali się wiadomościami podczas dokonywania zakupów. Dość często odbywały się sympozja - przyjacielskie biesiady, podczas których śpiewano pieśni, czasem rywalizowano w wymowie, poezji, prowadzino debaty filozoficzne. W sympozjach brali udział wyłącznie mężczyźni, ale do zabawiania biesiadników często zapraszano flecistów, innych muzyków i osoby hetero. (Hetaera (od greckiego hetaira – przyjaciółka, kochanka) – w starożytnej Grecji wykształcona, niezamężna kobieta prowadząca wolny, niezależny tryb życia.)

2.Teatr jako podstawa wychowania duchowego obywateli, wypoczynku i rozrywki

W VII-VI w. pne mi. Narodził się teatr grecki, który wyrósł z okrągłych tańców, pieśni i modlitw wykonywanych podczas świąt religijnych ku czci Dionizosa. Rozwój przedstawień dramatycznych wiąże się z oddzieleniem postaci od chóru – aktora.

Sztukę okresu archaicznego charakteryzuje poszukiwanie formy wyrażającej estetyczny ideał obywatela polis, pięknego na ciele i duchu.

Twórcą klasycznej tragedii greckiej jest Ajschylos (525-456 p.n.e.). Ożywił dramat wprowadzając do niego drugiego aktora, uczynił akcję teatralną bardziej dynamiczną i ciekawszą, dodatkowo z jego imieniem kojarzone jest użycie scenografii i masek. Jednym z głównych motywów twórczości Ajschylosa jest gloryfikacja cnót obywatelskich i patriotyzmu, szczególnie charakterystyczna jest pod tym względem tragedia „Prometeusz w niewoli”. Kolejnym ważnym tematem Ajschylosa jest idea odpłaty i czynnika losu, najlepiej wyrażona w trylogii Oresteja.

Temat nieuniknionego losu zajmuje także duże miejsce w twórczości innego słynnego greckiego tragika – Sofoklesa (ok. 496-406 p.n.e.). Ukazując walkę wolnej woli człowieka z niesprawiedliwością ślepego losu, Sofokles podkreśla bezsilność człowieka i nieuchronność przygotowanego mu losu. Najbardziej znane są tragedie Sofoklesa o legendarnym królu Edypie. Sofoklesowi przypisuje się słowa: „Przedstawiam ludzi takimi, jakimi powinni być, a Eurypides przedstawia ich takimi, jakimi są”.

Twórcą dramatu psychologicznego był Eurypides (485/484 lub 480-406 p.n.e.). Głównym konfliktem w jego twórczości jest walka rozumu z namiętnościami, które równie nieuchronnie jak los prowadzą człowieka do śmierci. Wśród tragedii Eurypidesa szczególnie wyróżniają się „Medea” i „Fedra”.

Arystofanes (ok. 445 - ok. 386) był znakomitym komikiem, który nadał komedii polityczną pilność i aktualność. Jego dzieła (komedie „Świat”, „Jeźdźcy”, „Lysistrata” itp.) Odzwierciedlały poglądy polityczne chłopstwa na poddaszu. Arystofanes był zagorzałym zwolennikiem demokracji, zwolennikiem tradycyjnych ideałów polis, dlatego w swoich komediach często ośmieszał sofistów i Sokratesa jako zwolenników indywidualizmu sprzecznego z kolektywistyczną moralnością.

Całe życie obywateli Aten w V wieku. pne mi. wiązało się z interesami zbiorowymi i odbywało się w ciągłej komunikacji. Większość obywateli – mężczyźni – brała udział w pracach zgromadzenia narodowego, organów rządowych,

4.Igrzyska olimpijskie jako jedność ducha i potencjału sportowego człowieka

Ważnym czynnikiem rozwoju kulturalnego Grecji były igrzyska organizowane na cześć niektórych bogów. Do najważniejszych z nich należały: Igrzyska Olimpijskie – zawody sportowe poświęcone Zeusowi, odbywające się co cztery lata w Olimpii, począwszy od 776 roku p.n.e. mi.; Igrzyska Pytyjskie – zawody sportowe i muzyczne na cześć Apolla w Delfach (co cztery lata); Isthmian – na cześć Posejdona, odbywający się co dwa lata w pobliżu Koryntu.

W grach ku czci bogów przejawia się jeden z najważniejszych elementów kultury starożytnej Grecji – agonizm. (Agnostyk (grecki agon - walka) - pragnienie sukcesu w sporcie, muzyce, poezji itp.)

Pragnienie konfrontacji i rywalizacji, organicznie wpisane w światopogląd starożytnych Greków, przenika niemal wszystkie obszary ich działalności. Charakterystyczne jest, że w systemie edukacji epoki archaicznej najważniejsze jest prześcignąć resztę, stać się najlepszym. Osoba wykształcona musiała posiadać wszelką broń, grać na lirze, śpiewać, tańczyć, brać udział w zawodach sportowych, grach hazardowych itp.

Igrzyska Olimpijskie (gr. τὰὈλύμπια) to największe z greckich świąt narodowych.

Miały one miejsce w Olimpii na Peloponezie i według najstarszej legendy powstały za czasów Kronosa, na cześć Ideańskiego Herkulesa. Według tej legendy Rea przekazała nowo narodzonego Zeusa Ideanom Daktylom (Curetes). Pięciu z nich przybyło z kreteńskiej Idy do Olimpii, gdzie wzniesiono już świątynię ku czci Kronosa. Herkules, najstarszy z braci, pokonał wszystkich w wyścigu i za swoje zwycięstwo otrzymał wieniec z dzikiej oliwki. Jednocześnie Herkules ustanowił konkursy, które miały odbyć się po 5 latach, stosownie do liczby braci Ideanów, którzy przybyli do Olimpii.

Były też inne legendy o powstaniu święta narodowego, które zbiegały się w czasie z tą czy inną epoką mityczną. W każdym razie nie ma wątpliwości, że Olimpia była starożytnym sanktuarium, od dawna znanym na Peloponezie. Homerowa Iliada wspomina o wyścigach kwadryg (zaprzęgów czterokonnych) organizowanych przez mieszkańców Elidy (regionu na Peloponezie, gdzie znajdowała się Olimpia), na które zsyłano kwadrygi z innych miejsc Peloponezu (Iliada, 11.680).

Pierwszym faktem historycznym związanym z igrzyskami olimpijskimi jest ich wznowienie przez króla Elidy Iphitusa i ustawodawcę Sparty Likurga, których imiona zostały zapisane na dysku przechowywanym w Gereonie (w Olimpii) już za czasów Pauzaniasza. Od tego czasu (według niektórych źródeł rokiem wznowienia igrzysk był rok 884 p.n.e., według innych – 828 p.n.e.) przerwa pomiędzy dwoma kolejnymi obchodami igrzysk wynosiła cztery lata czyli olimpiadę; ale jako epokę chronologiczną w historii Grecji przyjęto odliczanie od 776 roku p.n.e. mi. (patrz artykuł „Igrzyska olimpijskie (chronologia)”).

Wznawiając igrzyska olimpijskie, Iphitus ustanowił podczas ich uroczystości święty rozejm (gr. έκεχειρία), który został ogłoszony przez specjalnych heroldów (gr. σπονδοφόροι) najpierw w Elidzie, a następnie w pozostałej części Grecji; miesiąc rozejmu nazwano ίερομηνία. W tym czasie nie można było prowadzić wojny nie tylko w Elidzie, ale także w innych częściach Hellady. Kierując się tym samym motywem świętości miejsca, Elejczycy uzyskali zgodę państw peloponeskich na uznanie Elidy za kraj, przeciwko któremu nie można prowadzić wojny. Później jednak sami Elejczycy wielokrotnie atakowali sąsiednie regiony.

W świątecznych konkursach mogli brać udział tylko rasowi Hellenowie, którzy nie przeszli atymii; barbarzyńcy mogli być jedynie widzami. Wyjątek uczyniono na korzyść Rzymian, którzy jako władcy ziemi mogli dowolnie zmieniać zwyczaje religijne. Kobiety, z wyjątkiem kapłanki Demeter, również nie cieszyły się prawem oglądania igrzysk. Liczba widzów i wykonawców była bardzo duża; wiele osób wykorzystywało ten czas na dokonywanie transakcji handlowych i innych, a poeci i artyści na przedstawianie publiczności swoich dzieł. Z różnych stanów Grecji wysyłano na święto specjalnych posłów (gr. θεωροί), którzy rywalizowali ze sobą w obfitości ofiar na utrzymanie honoru swojego miasta.

Niemniej jednak kobiety mogły zostać mistrzyniami olimpijskimi zaocznie – po prostu wysyłając swój rydwan. Na przykład pierwszą mistrzynią olimpijską była Kiniska, siostra spartańskiego króla Agesilausa.

Sobota, 11 października 2014

Jak ideę postępu świadomości i rozwoju ludzkich cech duchowych zastąpiono ideą postępu technologicznego, który następuje na tle szybkiego upadku moralnego.

Kontynuując temat: Gorzka prawda i iluzja szczęścia we współczesnym społeczeństwie

Żyjemy w Kali Yudze, kiedy ludzkość szybko się degraduje, myśląc, że postępuje. Ideę postępu świadomości i rozwoju cech duchowych zastąpiono ideą postępu technicznego, który następuje na tle szybkiego upadku moralnego.

Wewnętrzna degradacja człowieka połączona z rozwojem technologicznym stawia ludzkość w bardzo niebezpiecznej sytuacji, kiedy broń i technologia trafiają w ręce niemoralnych ludzi. Dlatego stale obserwujemy katastrofy spowodowane przez człowieka, zniszczenie środowiska i ciągłe konflikty zbrojne. Do tego dochodzi powszechne uzależnienie od alkoholu, tytoniu i narkotyków, które obniżają świadomość człowieka do poziomu zwierzęcego.

W tym ignoranckim stanie świadomości ludzie popełniają wiele głupot i błędów, wiele przemocy, która następnie wraca do ich życia z wieloma problemami. Procesy te nabrały obecnie skali globalnej i dlatego naszą epokę można nazwać czasem globalnych zmian.

1. Kult ciała i ducha w czasie wolnym mieszkańców starożytnej Grecji

1. Mit jako podstawa wypoczynku człowieka w starożytnej Grecji

- kult ciała i ducha

- przemysł rozrywkowy

Starożytnym Grekom brakowało zarówno słowa „nuda”, jak i opisów odpowiadających mu objawów.

2.Teatr jako podstawa wychowania duchowego obywateli, wypoczynku i rozrywki

Sztukę okresu archaicznego charakteryzuje poszukiwanie formy wyrażającej estetyczny ideał obywatela polis, pięknego na ciele i duchu.

4.Igrzyska olimpijskie jako jedność ducha i potencjału sportowego człowieka

W grach ku czci bogów przejawia się jeden z najważniejszych elementów kultury starożytnej Grecji – agonizm. (Agnostyk (grecki agon - walka) - pragnienie sukcesu w sporcie, muzyce, poezji itp.)

Igrzyska Olimpijskie (gr. τὰ Ὀλύμπια) to największe z greckich świąt narodowych.

Święto przypadało w pierwszą pełnię księżyca po przesileniu letnim, czyli przypadało na poddaszowy miesiąc Hekatombeon i trwało pięć dni, z czego jedną część poświęcono konkursom (άγών Όλυμπιακός, άέθλων άμιλλαι, κρίσις ά έθλων), druga część – obrzędy religijne (gr. έορτή) połączone z ofiarami, procesjami i publicznymi świętami ku czci zwycięzców. Według Pauzaniasza przed 472 rokiem p.n.e. mi. wszystkie konkursy odbywały się jednego dnia, a później były rozłożone na wszystkie dni wakacji.

Sędziowie, którzy obserwowali przebieg konkursu i przyznawali nagrody zwycięzcom, nazywani byli Έλλανοδίκαι; zostali wybrani w drodze losowania spośród miejscowych Elejczyków i zajmowali się organizacją całego święta. Najpierw było 2 hellanodyków, potem 9, a jeszcze później 10; ze 103. Olimpiady (368 p.n.e.) było ich 12, według liczby typów Eleatów. Na 104. Olimpiadzie ich liczba spadła do 8, a ostatecznie od 108. Olimpiady do Pauzaniasza było ich 10. Nosili fioletowe stroje i mieli specjalne miejsca na scenie. Pod ich dowództwem znajdował się oddział policji zwany άλύται, na którego czele stał άλυτάρκης. Każdy, kto chciał wziąć udział w konkursie, przed występem przed publicznością musiał udowodnić hellanodykom, że 10 miesięcy poprzedzających zawody poświęcone było na wstępne przygotowania (gr. προγυμνάσματα) i złożyć w tej sprawie przysięgę przed publicznością. posąg Zeusa. Ojcowie, bracia i nauczyciele gimnastyki chętnych do rywalizacji także musieli przysiąc, że nie dopuszczą się żadnego przestępstwa. Przez 30 dni każdy, kto chciał rywalizować, musiał najpierw zaprezentować swoje umiejętności przed Grekami w Gimnazjum Olimpijskim.

Kolejność konkursu ogłaszano publicznie za pomocą białego znaku (gr. λεύκωμα). Przed zawodami wszyscy, którzy chcieli w nich wziąć udział, losowali losy, w których ustalano kolejność przystępowania do walki, po czym herold publicznie ogłaszał imię i nazwisko oraz kraj osoby przystępującej do zawodów. Nagrodą za zwycięstwo był wieniec z dzikiej oliwki (gr. κότινος), zwycięzcę umieszczono na statywie z brązu (τρίπους έπιχαλκος) i wręczono mu gałązki palmowe. Zwycięzca, oprócz osobistej chwały, gloryfikował także swój stan, który zapewniał mu za to różne korzyści i przywileje. Ateny przyznały zwycięzcy nagrodę pieniężną, jednak jej kwota była umiarkowana. Od 540 p.n.e mi. Eleanowie zezwolili na wzniesienie pomnika zwycięzcy w Altis (patrz Olimpia). Po powrocie do domu odniósł triumf, na jego cześć komponowano pieśni i nagradzano je na różne sposoby; w Atenach zwycięzca igrzysk olimpijskich miał prawo żyć na koszt państwa w Prytanei, co uważano za bardzo honorowe.

Igrzyska olimpijskie zostały zakazane przez chrześcijan w pierwszym roku 293. olimpiady (394) przez cesarza Teodozjusza jako pogańskie i zostały wznowione dopiero w 1896 roku.

5.Święta starożytnej Grecji

Sympozjum(starożytne greckie Συμπόσιον) – w starożytnej Grecji rytualna uczta, której towarzyszyła huczna zabawa, będąca ważnym elementem męskiej rozrywki. Sympozjum odbywało się po posiłku przy domowym ołtarzu i rozpoczynało się od rytualnego obmycia rąk i posypania kadzidłem. Uczestnicy sympozjum – sympozjaści – dekorowali siebie i naczynia winem wiankami z bluszczu, mirtu i kwiatów. Jako ozdoby używano także biało-czerwonych bandaży, symbolizujących oddanie bogu Dionizosowi. Pierwszy łyk wina z podanego kielicha wypito na cześć dobrego ducha – demona. Bogom przysługiwało także wino, które nalewano z kielichów przy akompaniamencie starożytnej pieśni kultowej poświęconej bogu Apollinowi i przy akompaniamencie fletu.

Rolę podczaszych pełnili zazwyczaj młodzi mężczyźni, do których obowiązków należało rozdawanie zgromadzonym wina i rozcieńczanie go wodą. Podczas sympozjów harfiści i fleciści wykonywali utwory muzyczne, a zaproszeni tancerze, akrobaci i śpiewacy obu płci zachwycali oczy gości. Sami goście śpiewali także pieśni zwane skoliami. Ksenofanes podaje, że na sympozjach odbywały się występy artystyczne, improwizowane konkursy recytatorskie i gry porównawcze oraz rozwiązywano zagadki. Do udziału w sympozjach zapraszano także hetery.

Sympozja słynęły z gier. Najpopularniejszym był tzw. „kottab” (starożytne greckie κότταβος), którego wizerunki zachowały się na wielu wazach, m.in. na słynnym psikterze Efroniuszu z Państwowego Ermitażu. Podczas tej zabawy uczestnicy rozlewali resztki wina z otwartych naczyń (kyliks lub skyphos), próbując trafić w cel.

W starożytności istniało wiele naczyń o najróżniejszych kształtach, które we współczesnej literaturze nazywano naczyniami „brudnych sztuczek”. Wśród nich znalazły się kylixy z dziurką w nóżce, z których wino niespodziewanie wylewało się na pijącego, naczynia z podwójnym dnem, naczynia, w konstrukcji których wykorzystano efekt naczyń połączonych, a wino albo się pojawiało, albo znikało. Wszystkie te naczynia służyły podczas sympozjów do zabawy zgromadzonych na uczcie.

Spośród obecnych na sympozjum wybrano sympozjarchę. Prowadził ucztę, strzegł porządku i wybierał tematy do rozmów. Od przyzwoitego człowieka oczekiwano, że podczas picia zachowa swoje cnoty i odnajdzie własną drogę do domu.

Jedyne zachowane pisemne instrukcje dotyczące organizowania sympozjów znajdują się w Prawach Platona. Wiersz Ksenofanesa z Kolofonu pod tym samym tytułem wskazuje, że sympozja odbywały się już w VI wieku. pne mi. W opisanej formie tradycja sympozjów przetrwała do samego końca starożytności.

Dionizja- jedno z głównych świąt w starożytnej Grecji. Święto poświęcone jest bogu Dionizosowi. Dionizje wiejskie obchodzono w okresie listopad-grudzień. Dionizję Miejską (Wielką Dionizję) obchodzono przez pięć dni w lutym - marcu. W okresie Wielkiej Dionizji w teatrze odbywały się przedstawienia, w tym okresie dramatopisarze prezentowali publiczności swoje dzieła i brali udział w konkursach.

Dni Dionizego nie były dniami roboczymi. W uroczystości wzięła udział cała ludność miasta.

Panathenaea, igrzyska panatenajskie(starożytna greka Παναθήναια, łac. Panathenaia) – największe święta religijne i polityczne w starożytnych Atenach, obchodzone na cześć patronki miasta, bogini Ateny.

Według legendy ateńskie święto Ateneum zostało założone przez mitologicznego króla Erechteusza, a Tezeusz, po zjednoczeniu osad na poddaszu w jedno państwo, nadał świętu nową nazwę - Panathenaea, czyli „święto dla wszystkich Ateńczyków”. Za Archonta Hippokleidesa, sześć lat przed panowaniem tyrana Peisistratusa, sąsiednie państwa brały już udział w uroczystościach.

Panathenae byli uważani za wielkich i małych. Małe Panathenaea odbywało się co roku, a Duże Panathenaea, które było dłuższe, odbywało się raz na pięć lat, w trzecim roku olimpijskim. Panathenaea Mała przypadała od 25 do 28 dnia miesiąca Hekatombeon według kalendarza ateńskiego, Panathenaea Większa – od 21 do 29. Apogeum święta przypadało na ostatni dzień świąteczny. Podczas uroczystości składano ofiary, odbywały się procesje, przedstawienia teatralne i konkursy: od 566 r. p.n.e. mi. - hymniczne, a od czasów Peryklesa muzyczne agony. W Odeonie odbyły się konkursy muzyczne otwierające uroczystość.

Z dziesięciu ateńskich typów wybrano dziesięciu sędziów Igrzysk Panatenajskich – agonotetów, czyli atlotetów. Nagrodą dla zwycięzcy konkursu był wieniec wykonany z gałęzi konsekrowanego drzewa oliwnego oraz dużych, pięknych glinianych dzbanków – tzw. amfor panatenajskich, napełnionych świętą oliwą.

Zwieńczeniem Panathenaia była uroczysta procesja, w której uczestniczyli nie tylko wszyscy obywatele Aten, bez względu na płeć i wiek, ale także obywatele Aten i meteki, którzy zostali pozbawieni swoich praw. Na czele procesji jechał specjalny wóz – tzw. statek panatenajski – z haftowaną szatą bogini Ateny w kolorze szafranu, która była tkana i szyta przez kobiety z Attyki na każde święto panatenajskie. Po procesji Ateńczycy dokonali rytuału ofiary – hekatomby, po której nastąpiła wspólna uczta, która dopełniła program panatenajski.

Miało to miejsce w czasie Panatenei w roku 514 p.n.e. mi. Harmodiusz i Arystogeiton, którzy później otrzymali przydomek zabójców tyranów, podjęli nieudaną próbę zamachu na ateńskich tyranów Hippiasza i Hipparcha, co jednak przeszło do historii jako data narodzin demokracji.

Thargelia lub Fargelia(z greckiego Θαργήλια, „żniwa, dojrzewanie owoców”) to ateńskie święto obchodzone 6 i 7 Thargelion na cześć Apolla i Artemidy. Thargelia i Delphinia były najważniejszymi świętami apollińskimi w Atenach. Apollo był czczony jako bóg gorącego lata, który sprzyja dojrzewaniu owoców polnych, a pierworodne z tych owoców przynoszono jemu i Orom. Ale ponieważ z drugiej strony upał może działać katastrofalnie nie tylko na roślinność, ale także na samych ludzi, Ateńczycy podczas tego święta, starając się robić to, co podoba się Bogu, odprawiali różne obrzędy przebłagalne i oczyszczające.

Początkowo, jak głosi legenda, składali w ofierze albo dwóch mężczyzn, albo mężczyznę i kobietę, nazywając ich Grekami. φαρμακοί (tj. służąc jako ofiara oczyszczająca za grzechy ludu). Następnie Ateńczycy prawdopodobnie znieśli tę egzekucję i przeprowadzili ją jedynie na pokaz. Szczegóły tego symbolicznego obrzędu nie są znane. W dniu 7 Thargelion Ateńczycy oddawali się świątecznym zabawom, którym towarzyszyły procesje i wszelkiego rodzaju konkursy. O wadze tego święta świadczy fakt, że zarządzanie nim powierzono pierwszemu archontowi (eponimowi).

Teofania(gr. θεοφάνια) – wśród starożytnych Greków delfickie święto teofanii, czyli pojawienia się Apolla. Dzień ten uznawano za urodziny Apolla i w starożytności był to jedyny dzień w roku, w którym otwierała się wyrocznia dla pragnących kwestionować Boga. Święto teofanii symbolizowało powrót lub odrodzenie boga światła i nadejście wiosny. Ceremonie tego dnia składały się z procesji z gałązkami laurowymi, składania ofiar i modlitw oraz uczty połączonej z libacjami. Herodot wspomina o ogromnej srebrnej misie znajdującej się w Delfach, mieszczącej 600 amfor, którą napełniano winem w święto Trzech Króli.

Tesmoforia(starożytne greckie Θεσμοφόρια, łac. Tesmoforia) – wielkie święto na poddaszu ku czci Demeter Prawodawcy (Θεσμοφόρος) i częściowo Kore (Persefony), obchodzone wyłącznie z udziałem wolno urodzonych kobiet, podczas siewu, pod koniec października ( w miesiącu poddaszu Pianopsion).

Podczas tego święta Demeter została uhonorowana jako patronka rolnictwa, życia rolniczego i małżeństw - instytucji (θεσμοί), na których opiera się kultura ludów, które przeszły na osiadły tryb życia. Święto trwało 5 dni i obchodzono je częściowo w demie Halimunta na wybrzeżu Attyki, częściowo w mieście. Tesmoforia była świętem popularnym i narodowym. Do odprawienia rytuału i zorganizowania uczty w każdym demie wybierano po dwie spośród najbardziej zamożnych i szanowanych kobiet, których fundusze pokryły wszystkie koszty organizacji święta.

Pierwszego dnia tesmoforii kobiety zebrały się w pewnym momencie i wszystkie razem udały się do Halimunt, wymieniając po drodze dowcipy i cyniczne drwiny. W Halimunta znajdowała się świątynia Demeter Prawodawcy, to właśnie tam zmierzała procesja. Drugiego dnia święta składano w ofierze świnie; trzeciego dnia kobiety wróciły do Aten, niosąc na głowach święte księgi z instytucjami Demeter. Czwarty dzień święta upłynął na poście i przygnębieniu, ale piątego dnia odbyła się wesoła uczta z grami i tańcami. Charakter święta ukazuje komedia Arystofanesa „Kobiety w tesmoforii”, która dotarła do nas. Tesmoforyczny kult Demeter istniał poza Atenami w wielu innych miastach.