21 marca obchodziliśmy wyjątkowe święto – Międzynarodowy Dzień Teatru Lalek. Pomysł jego powstania należy do wybitnej postaci teatru lalek, Jivada Zolfagariho. W 2000 roku pojawił się pomysł obchodów Dnia Teatru Lalek na arenie międzynarodowej, jednak pierwsze obchody odbyły się dopiero w 2003 roku. Wygląda na to, że zaproponowanie czegoś, co można uczcić, nie może być prostsze. Gdzie tam... Jednak niezależnie od tego, jak rozbudowana będzie realizacja idei Międzynarodowego Dnia Teatru Lalek, święto to nadal istnieje.
To na jego cześć przygotowaliśmy nasz dzisiejszy wybór kreskówek. Redaktorzy Tlum.Ru przedstawiają 10 najlepszych radzieckich kreskówek lalkowych.
Nr 10: Najmniejszy krasnoludek (1977)
Wieloczęściowy serial animowany o gnomie Vasyi. Był tak mały, że nikt go nie zauważył. Z tego powodu dziecko bardzo cierpiało. Dziadkowie gnoma pouczają go: musisz zrobić coś dobrego, aby zostać zauważonym. A Wasia wyrusza w poszukiwaniu dobrych uczynków.
W kreskówce wspomniana jest sama Królewna Śnieżka, a także pokazany jest słynny Czerwony Kapturek. Vasya poświęca jeden ze swoich dobrych uczynków tej konkretnej dziewczynie i jej zbawieniu, co staje się kolejną pozycją na jego liście. Serial animowany ma w sumie 4 odcinki, a w każdym odcinku Vasya pomaga każdemu. Na podstawie książki „Mały karzeł Wasia” Michaiła Lipskerowa.
Nr 9: Króliczek-snobizm (1976)
Typowa konfrontacja Lisa i Zająca. Po raz kolejny próbując uciec przed rudowłosym przebiegłym, Zając spotyka w lesie myśliwego i kradnie mu broń. Rozpoczyna się prawdziwy chaos: tchórzliwy Zając, posmakując mocy, nazywa siebie najsilniejszym zwierzęciem w lesie. I na początek osiedla się w domu Lisa, gdzie to widziano?
W kreskówce szczególnie godne uwagi są piosenki, które pojawiają się w krótkich seriach, ale szybko opowiadają o bohaterze. Kreskówka udowadnia, że odwagi nie można tak łatwo nabrać, trzeba ją w sobie pielęgnować. Nie zabieraj też cudzych rzeczy. Na podstawie sztuki Siergieja Michałkowa pod tym samym tytułem.
Nr 8: Bosman i papuga (1982)
Wspaniały serial animowany składający się z 5 numerów. W pierwszym odcinku widzimy bosmana Romę, któremu w nocy dokucza nowa papuga. A Roma, jak można się było spodziewać, próbuje pozbyć się ptaka. Oddając go raz po raz nowym właścicielom... Roma odzyskuje ptaka. Pozbycie się papugi nie jest tak proste, jak mogłoby się wydawać. Wracając do domu po raz kolejny, Roma zastaje w domu także Ritę, swoją nową przyjaciółkę-papugę. Bosman godzi się ze swoim losem i cała trójka nadal żyje razem.
Nr 7: Czarnoksiężnik z krainy Oz (1973)
Kreskówka wieloczęściowa. 10 odcinków przedstawia przygody dziewczynki Ellie, która trafia do magicznej krainy. Cała seria poświęcona jest podróżom Ellie i jej psa Totoshki, które po drodze spotykają zarówno wrogów, jak i przyjaciół. W końcu Ellie musi wrócić do Kansas. Animowanemu serialowi towarzyszy wesoła muzyka i proste, ale uduchowione piosenki. Na podstawie serii książek „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta” Aleksandra Wołkowa.
Nr 6: Kozioł, który policzył do dziesięciu (1968)
Kreskówka edukacyjna dla najmłodszych. Śnieżnobiały dzieciak nauczył się liczyć do dziesięciu. I zaczął liczyć od siebie, nadal licząc ze wszystkimi wokół siebie. Liczenie, jak twierdzi, wcale nie jest trudne. Kto wiedział, że zwykły proces nauki liczenia może zakończyć się wątpliwymi reakcjami ze strony innego bydła. I zaczyna się zabawny pościg, na tym liczenie się nie kończy. Ten rysunek wyraźnie pokazuje: nauka jest światłem, a niewiedza jest ciemnością. Jest to adaptacja książki norweskiego pisarza Alfa Preusena.
Nr 5: Losharik (1971)
Cyrkowa kreskówka o żonglerze, który marzył o zostaniu trenerem. Pewnego dnia z kulek powstaje prawdziwy Losharik. Razem stają się gwiazdami. Dyrektor cyrku stwierdza, że skoro żonglerowi udało się okiełznać tak dziwne zwierzę jak Losharik, to poradzi sobie także z lwem i tygrysem. Jedynym problemem jest to, że drapieżniki uważają Losharika za nierealnego i nie chcą z nim występować. Smutne zwierzę rozdaje swoje balony dzieciom, które trafiają do teatru. Morał jest w ogóle elementarny: każdego należy cenić.
Nr 4: Wilk i cielę (1984)
Wilk ukradł cielę i wziął je za swojego rodzica. Wilk wstydzi się zjeść małe dziecko i zaczyna się nim opiekować: uśpić go, nakarmić i pielęgnować. Wilk staje się prawdziwym ojcem, który przyniesie mleko i siano. I razem on i Cielę ryczą „Muuu”. Wszyscy myślą, że wilk hoduje cielę na rzeź, ale to nieprawda... Wilk zakochał się w cielę jak swoje własne. To wszystko. Z przyjemnością obserwuje się piękną przemianę cielęcia. Głosił samego Wilka.
Źródło: Kreskówki
Nr 3: 38 papug (1976)
Serial animowany składający się z 10 odcinków. Najbardziej zabawne sceny z komunikacji zwierząt są znane wielu z dzieciństwa. W początkowej sekwencji firma mierzy boa dusiciela. Najpierw u papug, potem u małp, a na koniec u słoni. Dyskretne i krótkie odcinki są pełne dialogów, które chcąc nie chcąc zapadają w pamięć na długie lata. Kreskówka nauczy Cię robić wszystko poprawnie, używając dużej litery. Przypomnijmy, że serial animowany powstał według scenariusza Grigorija Ostera. Tak, tak, ten sam, który napisał „Bad Advice” i nie tylko.
Pamiętając najgorsze wpadki sowieckiego dziecka, na pierwszym miejscu umieściłam bajki kukiełkowe - kiedy długo oczekiwana kreskówka (podkreślona w programie czerwonym długopisem) w rzeczywistości okazała się „drewnianą lalką pośrodku sztucznego, bezsłonecznego sceneria." Nie mógłbym się z nią bardziej zgodzić. Ale czy naprawdę w tamtych czasach nie było dobrych kreskówek lalkowych?
Był! I to nie tylko dobre, ale nawet cytaty.
Przede wszystkim na myśl przychodzi mi w tym kontekście seria kreskówek o ciastku Kuzyi. „Nie jestem chciwy, kocham dom”, „Nafanya! Skradziono skrzynię! Z bajkami!”, „Och, kłopoty, kłopoty, rozczarowanie”, „Od najmłodszych lat nie jadłem wystarczająco dużo , spałem bez kaszy jaglanej... Ogólnie słabo się wyspałem", "Gdzie chcę, to tam lecę! Gdzie chcę?! Gdzie mam latać?!" i tak dalej
Następnie chciałbym przypomnieć serię kreskówek o krokodylu Genie i Cheburashce. Właściwie Czeburaszka stała się niemal symbolem radzieckiej animacji. Cóż, moje ulubione cytaty: „Kto pomaga ludziom, marnuje tylko swój czas. Ha-ha! Nie można zasłynąć z dobrych uczynków!”, „Budowaliśmy, budowaliśmy i w końcu to zbudowaliśmy. Hurra!”, „Słuchaj, Gena , pozwól mi to ponieść, a ty mnie zabierzesz?”, „Pokażę im, jak obrażać Czeburaszki!”
Można powiedzieć, że sukces tych kreskówek wziął się z dobrego zaplecza literackiego. Ale „Przygody Dunno” i „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta” również miały dobrą podstawę, ale karykatury kukiełkowe „nie zadziałały”
Trzecia seria kreskówek lalkowych, które spodobały się nawet dzieciom - cykl opowiadający o zabawnych relacjach pomiędzy czterema zwierzętami - Małpą, Słoniem, Papugą i Boą. „Mam pomysł i myślę o tym!”, „No dalej, zapytajmy!”, „Nie chcę, przepraszam na przykład”, „Nie powiemy kto, choć to był mały słoń”
Kolejna seria lalek, które w dzieciństwie nie budziły wstrętu - o leśnym chłopcu o imieniu Wujek Au - „Kuk-ku”, „kuk-ku”… Kukareku! Nudzę się... Bez Ciebie wiem, że czas iść do pracy..."
Pamiętacie też dwie kreskówki o Małym Chochliku nr 13 - „Kochaj siebie, kichaj na wszystkich! A w życiu czeka Cię sukces!”
Dotyczy to seriali animowanych. Było też kilka dobrych kreskówek z pojedynczymi lalkami - „Wilk i cielę” („Dzieci potrzebują czystości!.. Dzieci, nie mogą dorastać w brudzie”, „No cóż, to wszystko, inaczej „mamo, mamo”!”). ,
„Rękawiczka” (bez cudzysłowu - w kreskówce nie ma ani jednego słowa),
„Mały kozioł, który policzył do dziesięciu” („No cóż… Teraz i ciebie policzył!…”)
Może coś przeoczyłem, ale w sumie to raczej wyjątki od reguły – jako dzieci nie lubiliśmy kreskówek lalkowych. Ale te przykłady sugerują, że nie chodzi o to, że są to lalki, ale o stosunek twórców do tych samych lalek. Jeśli planujesz zrobić dobrą kreskówkę, te przykłady pokazują, że było to możliwe. Wydaje się jednak, że zdecydowana większość animatorów-lalkarzy sama bawiła się lalkami, dla własnej przyjemności, nie myśląc tak naprawdę o efekcie końcowym
Źródła
Wszystkie filmy pochodzą ze strony www.youtube.com
Animacja lalkowa uważana jest za jeden z najbardziej złożonych rodzajów kina. Tworzenie takich kreskówek to długi, kosztowny i energochłonny proces, w którym każdy kadr jest składany ręcznie: od sceny i scenerii po postacie i efekty. Z biegiem czasu rozwinął się w swój własny, niszowy gatunek. Z okazji premiery nowego filmu Wesa Andersona „Wyspa psów” (premiera 3 maja) przygotowaliśmy wybór najważniejszych filmów lalkowych.
"Koszmar przed świętami"
Reżyseria: Henry Selick
Producentem, autorem pomysłu i współscenarzystą był Tim Burton. Początkowo kreskówka miała zostać wydana przez Disneya. Umowa została już zawarta, ale zdecydowano się wypuścić The Nightmare Before Christmas pod szyldem Touchstone Pictures, gdyż Disney nie chciał być kojarzony z „mroczną i przerażającą” kreskówką. Fabuła oparta jest na zasadzie musicalu i opowiada o mieszkańcach miasta Halloween, którzy straszą ludzi 31 października, w Dzień Wszystkich Świętych. Główny bohater przypadkowo trafia do miasta Bożego Narodzenia i zakochuje się w tym święcie tak bardzo, że zapragnie zorganizować je dla wszystkich mieszkańców swojego rodzinnego miasteczka.
"Bieg kurczaka"
Reżyseria: Peter Lord, Nick Park
Subtelna, ironiczna parodia filmu „Wielka ucieczka” z 1963 roku. Zamiast jeńców wojennych są kurczaki, a obóz koncentracyjny III Rzeszy to ferma kurczaków w angielskim hrabstwie Yorkshire. Kurczaki żyją w strachu przed chciwą Melissą Tweedy. Co tydzień szuka kury, która zniesie najmniej jaj i bezlitośnie ją zabija, odcinając jej głowę siekierą. Pomimo pozornie „kreskówkowego” charakteru filmu, „Ucieczka kurczaków” nie jest zalecana do oglądania dzieciom. Około 350 scen wykonano przy użyciu grafiki komputerowej, resztę wykonano z plasteliny. W momencie premiery kreskówka zarobiła 224 miliony dolarów, co czyni ją najbardziej dochodowym projektem lalkowym na świecie.
„Wallace i Gromit: Klątwa królikołaka”
Reżyseria: Nick Park, Steve Bax
Pierwsza pełnometrażowa animacja Wallace'a i Gromita (w BBC znajdują się cztery animowane filmy krótkometrażowe oraz program non-fiction). „Wallace i Gromit” otrzymał w 2005 roku Oscara w kategorii „najlepszy film animowany” i zajmuje drugie miejsce na liście najbardziej dochodowych kreskówek lalkowych. Główni bohaterowie pracują w firmie Antigryz, która zajmuje się zwalczaniem gryzoni. Wallace wymyśla urządzenie, które mówi królikom, że nie chcą jeść warzyw. To rozwiązuje problemy lokalnych mieszkańców. Problemy pojawiają się, gdy w mieście pojawia się ogromny zmutowany królik-wilkołak.
„Fantastyczny pan Lis”
Reżyseria: Wes Anderson
Pierwsza kreskówka lalkowa Wesa Andersona, oparta na książce Ronalda Dahla pod tym samym tytułem. W rolach w kreskówce podkładają głosy Bill Murray, Jason Schwartzman, Willem Dafoe, Meryl Streep i George Clooney. Fox otrzymał dwie nominacje do Oscara, nominację do Złotego Globu i nagrodę za szczególne osiągnięcia National Board of Review. Główny bohater, Pan Lis, kradnie ludziom żywność i napada na farmy. W pewnym momencie rolnicy wpadają w szał i zamierzają zniszczyć przebiegłego lisa i całą jego rodzinę, w tym żonę i dzieci.
„Paranorman, czyli jak wytresować zombie”
Reżyseria: Chris Butler, Sam Fell
Arcydzieło legendarnego studia animacji Laika, twórców Koraliny i Gnijącej Panny Młodej. Fabuła koncentruje się na małym chłopcu Normanie, który potrafi rozmawiać z duchami. Ma za zadanie usunąć klątwę z miasta, ale mu się to nie udaje, a zmarli zaczynają wstawać z grobów. ParaNorman był pierwszym filmem animowanym, w którym do animacji wykorzystano kolorowe drukarki 3D.
„Mały Książę”
Reżyseria: Mark Osborne
Niezwykła interpretacja „Małego Księcia” Antoine’a de Saint-Exupéry’ego. Oryginalna opowieść o małej dziewczynce, która marzy o wstąpieniu do akademii lotniczej, została wykonana w zwykłym 3D. A wszystko, co wiąże się z księciem Saint-Exuperym, realizowane jest za pomocą lalek. Te dwa światy łączy starszy lotnik, który opowiada dziewczynie o swoim spotkaniu z księciem na Saharze.
„Kubo. Legenda o samurajach”
Reżyseria: Travis Knight
Pomimo swojego imienia Kubo nie jest samurajem w tradycyjnym tego słowa znaczeniu. Jego antropomorficzni towarzysze – biała małpa i walczący chrząszcz – bardziej przypominają samuraja z kreskówki. Kubo to mały chłopiec z magicznym shamisenem (japońskim trójstrunowym instrumentem szarpanym), który chce ocalić swoją ojczyznę przed złymi duchami przeszłości. Aby tego dokonać, musi znaleźć magiczną zbroję swojego ojca. Film otrzymał nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu animowanego oraz dwie nominacje do Oscara za najlepszy film animowany i efekty wizualne.
Potajemnie jednak odradza się gatunek lalkowego horroru, w którym wielu mistrzów ekranu – od erotomana Waleriana Borowczyka po wizjonera Terry’ego Gilliama – z zapałem pracowało, realizując swoje najskrytsze fantazje. Nam, zszokowanym sowiecką animacją lalkową, która wystraszyła na śmierć niejedne pokolenie obywateli, ten temat jest szczególnie bliski naszemu sercu. Najwyraźniej jest coś w lalkach, co przyciąga różne dziwne typy i przeklętych geniuszy. Aby przestudiować tę kwestię, zebraliśmy dziesięć najbardziej uderzających przykładów marionetkowych perwersji w kinie światowym. Dekadencka kreskówka lalek powraca na konia.
Pies stróżujący (Stille Nacht V: Drzwi dla psa, reż. The Qui Brothers, 2001)
Zdeklarowani dekadenci bracia Kuay to amerykańscy bliźniacy, którzy przenieśli się do Starego Świata pod koniec lat 60. i szybko stali się niedoścignionymi klasykami gatunku „dekadenckiej kreskówki lalkowej”. Epigonów braci jest niezliczona ilość, oni sami inspirowali się twórczością Starewicza, Kafki, Brunona Schulza, Strawińskiego, Borowczyka, a później Švankmajera, których Europa Zachodnia nie odkryła od razu. Bracia weszli do kultury popularnej dzięki Peterowi Gabrielowi, dla którego nakręcili teledysk do piosenki Sledgehammer. Pies śliniący się do piekielnych sapnięć Toma Waitsa to także klip, choć żadna telewizja nie zdecydowała się go pokazać. Potworna groza.
Meet the Feebles (1989) (reż. Peter Jackson, 1989)
Kiedy nadejdzie nowe średniowiecze i zaczną palić klasykę, „Show of Idiots” Jacksona z pewnością znajdzie się w pierwszej dwudziestce męczenników, których bez wyjątku można uwzględnić w naszej recenzji niemal w całości. Jedyne, co mnie uspokaja, to to, że rękopisy nie płoną, a przynajmniej nieśmiertelna „Pieśń Sodomy” na pewno zostanie zachowana dla potomności. Klasyczny.
Przygody Marka Twaina, The/ (1986) (reż. Will Vinton, 1986)
W 1986 roku reżyser Will Vinton zdecydował się nakręcić edukacyjną kreskówkę lalkową na podstawie twórczości Marka Twaina. Okazało się, że to zupełnie nieszkodliwa historia – amerykański klasyk leci na komecie w kosmos w towarzystwie nastolatków, ucząc ich mądrości. Wszystko szło dobrze, dopóki Twain i dzieci nie przybyli na planetę, na której żyje Szatan. Producenci mądrze postanowili nie mieszać się z Szatanem – wycięli to. To taki film dla dzieci.
Sekretne przygody Toma Kciuka, The/ (1993) (reż. David Borthwick, 1993)
W rodzinie londyńskich alkoholików rodzi się słabo rozwinięty zarodek o twarzy degenerata – Thumb Boy. Po brutalnej śmierci rodziców w pożarze karzeł wyrusza w wędrówkę, trafia do fabryki genetycznie modyfikowanej żywności i rozpoczyna powstanie mutantów. Zakończenie bajki było smutne: przez dziesięć lat reżyser Borthwick nie był nigdzie zatrudniony. W 2005 roku ukazał się uroczy film „Magiczne rondo, The/” (2005) pod jego podpisem i można się tylko domyślać, co Borthwick miał na myśli, kręcąc tę dobrą, ale niczym nie wyróżniającą się fantazję do rodzinnego oglądania.
„Szczęście rodziny Katakuri” / Katakuri-ke no kofuku / (2001) (reż. Takashi Miike, 2001)
Do pełnego szczęścia animacji lalkowej zabrakło jednej utalentowanej osoby – Takashi Miike. Przeniesiony na ziemię japońską Švankmajer, Borowczyk i bracia Kuai pod swym wizjonerskim przywództwem spłodzili potwora – początkową część komedii muzycznej „Katakuri-ke no kofuku” (2001) o rodzinie zabójców zaatakowanych przez zombie. Zarejestrowano tu anioła-kanibala i śmiercionośnego misia z żelaznymi pazurami. Decyzja o naciśnięciu „odtwórz” lub nie należy do Ciebie.
Lalki to najstarsza technika animacji i chociaż zdarzały się okresy, gdy popularność kreskówek lalkowych słabła, tradycja ta nigdy nie została całkowicie przerwana. Arzamas zebrał nie najsłynniejsze, ale ważne dzieła w ciągu ostatniego półwiecza
„Mała żabka szuka taty”
Reżyser Roman Kaczanow, 1964
Jedna mała żabka nie miała taty i była bardzo smutna. Do tego stopnia, że poszedł go szukać. Z pozoru prostego filmu uczy się dramaturgii uczniów szkół animacji. Legendarny Roman Kaczanow to jeden z twórców animacji lalkowej w naszym kraju. To on stworzył zarówno „Rękawicę”, jak i „Czeburaszkę” (Leonid Shvartsman pracował jako artysta przy tych dwóch kreskówkach).
„Mój zielony krokodyl”
Reżyser Wadim Kurczewski, 1966
„Wszystkie krokodyle były jak krokodyle, ale ten krokodyl był jakoś dziwny…” Poetycki film o miłości na podstawie scenariusza Genrikha Sapgira i Giennadija Cyferowa, w którym Yuri Norshtein pracował jako animator, a Alina Speshneva jako artystka . Vadim Kurchevsky to reżyser filmów animowanych, ilustrator książek, scenarzysta, scenograf, prezenter telewizyjny, nauczyciel plastyki i scenograf do spektakli dla dzieci.
"Nić Ariadny"
Reżyser Nikołaj Serebryakow, 1968
Bardzo smutna historia o tym, jak ważne jest zatrzymanie się w czasie, opowiedziana za pomocą lalek i włóczki. Nikolay Serebryakov – radziecki i rosyjski reżyser filmów animowanych; jego najsłynniejsze dzieła to „Chcę być odważny” i „Pozłacane czoła”.
„Mały kozioł, który policzył do dziesięciu”
Reżyser Władimir Degtyarev, 1968
Pewnego dnia mała koza nauczyła się liczyć. Ale nie wszystkim w lesie to się podobało. Vladimir Degtyarev to legenda animacji lalkowej. Ta filmowa adaptacja baśni norweskiego pisarza Alfa Preusena to jedna z jego najsłynniejszych kreskówek dla dzieci.
„Muminek i inni”
Reżyseria: Aida Zyablikova, 1978
Pierwsza z trzech kreskówek o Muminkach. Reżyserka Aida Zyablikova to klasyka animacji lalkowej. To ona nakręciła bajkę Tatiany Aleksandrowej „Kuzya the Brownie”. Kompozytorem kreskówki jest Aleksiej Rybnikow, a teksty piosenek napisała Ludmiła Pietruszewska. Kreskówka została wyrażona przez Zinovy Gerdt i Olga Gobzeva.
„Muminek i kometa”, „Muminek i kometa. Droga do domu"
Reżyseria: Nina Shorina, 1978
Reżyserką drugiej i trzeciej serii o Muminkach była Nina Shorina, a artystką Ludmiła Tanasenko (była także autorką słynnych filmów „Śnieg padał w zeszłym roku”, „Wielki sekret małej firmy”, „ Chłopiec chodził, sowa latała”) itd. d. W tych odcinkach głosili także Zinovy Gerdt i Olga Gobzeva.
„Noworoczna przygoda”
Reżyseria Julian Kalisher, 1980
Noworoczny film o tym, jak Papa Man i Papa Bear zapomnieli kupić choinki i próbują to naprawić. Szczególnie dobra jest radziecka wróżka, która pomaga bohaterom. Julian Kalisher wyreżyserował wiele muzycznych kreskówek, m.in. „Wielki sekret małej firmy” czy „Kim są ptaki”. „New Year's Adventure” ma także zabawną piosenkę.
„Jeż plus żółw”
Reżyser Iwan Ufimcew, 1981
Film jednego z klasyków animacji lalkowej – Iwana Ufimcewa, twórcy „38 papug” i „Losharika”. Filmowa adaptacja opowieści Rudyarda Kiplinga „Skąd pochodzą pancerniki” rozpoczyna się piosenką „Na odległej Amazonce” w wykonaniu Tatyany i Siergieja Nikitina. W rolach podkładali Oleg Tabakow, Wsiewołod Larionow, Nadieżda Rumiancewa i Tatyana Peltzer.
„Mały chochlik nr 13”
Reżyseria: Nathan Lerner, 1982
To ważny dzień w szkole dla diabłów: w klasie uczą się pytania „Kogo powinien kochać diabeł?” Oczywiście, siebie! Ale główny bohater się z tym nie zgadza. Dowcipny i delikatny komiks Nathana Lernera, któremu zawdzięczamy także animowane obrazy Barona Munchausena i Uciekającego Mooka.
„Wrednia”
Reżyser Jurij Trofimow, 1987
Jurij Trofimow ma kilka kreskówek opartych na baśniach angielskiego pisarza Donalda Bisseta. W tym odcinku Drakosha i jego przyjaciele walczą z podstępną Vrednyugą, która chce ukraść tęczę. Scenariusz: Wadim Kurczewski, tekst autora czyta Aleksiej Batałow.
„Kochana wrona”
Reżyseria: Maria Muat, 1988
Pewnego dnia wrona zakochała się w bocznym zającu. A potem lis, potem wilk, a potem... Sercu nie można rozkazywać! Wzruszająca i absurdalna kreskówka o miłości na podstawie scenariusza Iriny Margoliny z zapadającymi w pamięć postaciami w wykonaniu Georgy'ego Burkowa, Romana Filippova i Larisy Udovichenko. Maria Muat jest uczennicą Siergieja Obrazcowa, czołowego reżysera współczesnej animacji lalkowej.