Wasilij Perow to znany rosyjski artysta gatunkowy drugiej połowy XIX wieku. Jednym z najsłynniejszych obrazów artysty jest „Odpoczywający myśliwi” namalowany w 1871 roku. Dlaczego ten właśnie obraz stał się tak popularny, gdzie przechowywane są autorskie powtórzenia z „Odpoczynku myśliwych” i jak jedna z postaci obrazu wiąże się z pisarzem Lwem Tołstojem?
Co ciekawe, Wasilij Perow był sceptyczny wobec swojego malarstwa i nie cenił wysoko swojej twórczości, w przeciwieństwie do swoich współczesnych. Na przykład o obrazie „Spoczywający myśliwy” Fiodor Dostojewski napisał: „Obraz jest wszystkim znany od dawna; jeden kłamie gorąco i świadomie, drugi słucha i wierzy z całych sił, a trzeci w nic nie wierzy, leży i się śmieje... Cóż za radość!<…>Prawie słyszymy i wiemy, o czym mówi, znamy cały obrót jego kłamstw, jego styl i uczucia.
Wasilij Perow „Odpoczywający myśliwi”, 1871
Wasilijowi Perowowi udało się stworzyć arcydzieło. W jednym obrazie „Myśliwy w spoczynku”, który artysta w zamyśle miał mieć charakter anegdotyczny, łączy kilka gatunków malarskich na raz: scenę codzienną, pejzaż, martwą naturę. W centrum na tle jesiennych pól stoi trzech myśliwych. Starszy, biedny szlachcic z ożywieniem opowiada o swoich wyczynach łowieckich. Młody człowiek słucha go z ufnością, ale jest tak pochłonięty historią, że zapomina zapalić papierosa. A leżący pośrodku chłop uśmiecha się tylko ironicznie – nasłuchał się już takich historii.
Artysta przedstawił na zdjęciu swoich przyjaciół. Narratorem jest lekarz Dmitrij Kuvshinnikov. Nawiasem mówiąc, po wystawieniu obrazu na pierwszej wystawie objazdowej nazwisko Kuvshinnikov stało się popularne w kręgach literackich, artystycznych i teatralnych. W jego domu często gromadzili się pisarze i artyści, a wśród nich Czechow, Lewitan i inni. Łowca sceptyków to kolejny przyjaciel Perowa, lekarza i artysty-amatora Wasilija Bessonowa. Prototypem młodego myśliwego był 26-letni lekarz Nikołaj Nagornow, który później poślubił Barbarę Tołstoj, siostrzenicę wielkiego pisarza. Okazało się, że trzech lekarzy zostało myśliwymi.
Oryginalny obraz „Odpoczywający myśliwi” (olej na płótnie 119x183) znajduje się w Galerii Trietiakowskiej. W 1877 roku artysta namalował mniejszą oryginalną kopię, która przechowywana jest w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Krążą legendy, że Perow namalował trzy obrazy przedstawiające odpoczywających myśliwych. Trzecią opcję znaleziono w Nikołajewie na Ukrainie. Od ponad 20 lat pracownicy Regionalnego Muzeum Sztuki w Mikołajowie im. V. Vereshchagina był pewien, że obraz w ich kolekcji jest doskonałą kopią, ponieważ w czasach sowieckich arcydzieło Perowa było bardzo popularne, pojawiła się ogromna liczba kopii i reprodukcji „Łowców”. Jednak w 2004 roku muzeum odwiedził kijowski konserwator Nikołaj Titow, który bez wątpienia stwierdził, że płótno i farby pochodzą z XIX wieku. Obraz został przesłany do badań, podczas których krytycy sztuki dowiedzieli się, że jest to powtórzenie autora. Po renowacji egzemplarz „Odpoczynku myśliwych” znalazł się na wystawie głównej muzeum.
ODNIESIENIE
Artysta Wasilij Perow miał trudny los. Był nieślubnym synem prokuratora prowincjonalnego barona Georgy’ego Kridenera. Dokładna data urodzenia artysty nie jest znana - 2 lub 4 stycznia 1833 r. I chociaż po urodzeniu Perowa jego rodzice pobrali się, Wasilij nie mógł znieść nazwiska ojca. Przez długi czas w dokumentach widniało nazwisko „Wasiliew”, nadane przez imię ojca chrzestnego.
Po rezygnacji barona jego rodzina przeniosła się do prowincji Samara. Tutaj mały Wasilij został wysłany na naukę do kościelnego. Największy postęp dokonał w pisarstwie, za co otrzymał przydomek Perow, który przylgnął do niego do końca życia.
Iwan Kramskoj „Portret Wasilija Perowa”, 1881
Wasilij chciał studiować malarstwo, ale jego rodzice długo się temu opierali. Ostatecznie Perow w 1852 roku wyjechał do Moskwy i wstąpił do Szkoły Malarstwa i Rzeźby. W 1862 roku artysta poślubił Elenę Shanes i na koszt Akademii wyjechał z rodziną do Paryża. Ale dwa lata później artysta wrócił do ojczyzny, nie był mu bliski scen rodzajowych francuskiego życia. Perowa bardziej interesowało życie zwykłych ludzi w Rosji. W latach 60. XIX wieku tworzył obrazy, w których ujawniał sprzeczności współczesnego życia - „Trojkę”, „Widząc trupa”, „Scenę na stacji pocztowej” i inne. Starał się w nich ukazać trudną sytuację najemników.
Wasilij Perow „Trojka”, 1866
W latach 1869-1870 w życiu artysty wydarzyła się tragedia, która wpłynęła na jego twórczość. Z powodu epidemii zmarła żona Perowa i dwójka dzieci, przeżył tylko jego syn Władimir. Malarz zaczął przedstawiać prostego człowieka, jego radości dnia codziennego. Pasja artysty do polowania znalazła odzwierciedlenie w kilku obrazach - „Rybak”, „Ptasznik” i innych. Oprócz obrazów o tematyce codziennej Wasilij Perow stworzył obrazy historyczne i portrety Dostojewskiego, Ostrowskiego i innych jemu współczesnych.
Wasilij Perow „Portret F. M. Dostojewskiego”, 1872
W 1872 roku Perow ożenił się ponownie. Pod koniec życia Wasilij Georgiewicz zaczął studiować literaturę i pisać opowiadania. Wasilij Perow zmarł na gruźlicę w 1882 roku w Moskwie. Artysta został pochowany na cmentarzu klasztornym w klasztorze Daniłow. Syn malarza z pierwszego małżeństwa, Władimir Perow, również został artystą.
W publikacji wykorzystano materiały z encyklopedii „Skarby muzeów rosyjskich” oraz z oficjalnej strony internetowej Muzeum Sztuki im. Mikołaja. W. Wierieszczagina.
Na pierwszym planie artysta pokazał zdobycz, z którą dzielni myśliwi wracają do domu. Niektórzy z nich strzelali do kaczki, inni do zająca. Jeden z towarzyszy siedzi w ciemnym płaszczu, pochylony nieco do przodu i z entuzjazmem opowiada coś innym. Inny myśliwy położył się na pożółkłej trawie. Słucha opowieści, ale z niedowierzaniem patrzy na przyjaciela. Trzeci myśliwy całkowicie wierzy w historię swojego towarzysza, więc słucha uważnie, nawet pochylając się trochę do przodu. Pies biegnie trochę z boku, nie przyzwyczajony do odpoczynku. Coś usłyszała - i jest gotowa kontynuować polowanie bez swojego właściciela.
W tle widać bezkresne pole z pożółkłą trawą, a nad nimi wisi smutne jesienne niebo. Na tle nieba migoczą cienie ptaków, które nie przyciągają już myśliwych.
Obraz jest napisany w nieco humorystycznym stylu, ponieważ widać, że jeden z myśliwych przechwala się swoimi wieloletnimi zasługami, ale w rzeczywistości ich nie było. To płótno tchnie optymizmem i entuzjazmem, dzięki czemu nastrój natychmiast się poprawia - i pojawia się chęć zrobienia czegoś dobrego.
Druga wersja eseju:
Wasilij Grigoriewicz Perow jest znanym rosyjskim artystą. Wśród jego pędzli znajdują się takie słynne obrazy jak „Trojka”, „Widzenie trupa”, „Przyjęcie herbaciane w Mytishchi”. Nie mniej znany jest jego obraz „Łowcy w spoczynku”.
Centralną część obrazu zajmuje trzech myśliwych, odpoczywających po udanym polowaniu. Leżący w pobliżu zając i kaczki wyraźnie wskazują, że polowanie zakończyło się sukcesem. A twarze bohaterów obrazu wyrażają satysfakcję. Pozy myśliwych i ich wygląd mówią wiele widzom.
Myśliwy po lewej, który opowiada coś z entuzjazmem, pochodzi ze stanu szlacheckiego. Jest dobrze ubrany i zadbany. Historie łowieckie opowiada z wielkim wzruszeniem: oczy ma szeroko otwarte, ręce pokazują, że zwierzę zaraz się na niego rzuci. Cały jego wygląd mówi: „Niedźwiedź wstał na tylnych łapach. Idzie do mnie. Zaraz chwyci go swoimi szponiastymi łapami. Najprawdopodobniej jego historia jest czystą fikcją.
Drugi myśliwy, również szlachcic, wydaje się być w tej kwestii jeszcze nowy. Jest tak urzeczony historią swojej doświadczonej partnerki, że nie zauważa niczego wokół siebie. Ręka z papierosem zamarła mu w połowie, nie poruszył się. Młody człowiek wierzy w każde słowo narratora. Wydaje się, że zaraz zawoła: „O mój Boże, co za namiętności!”
I tylko trzeci myśliwy jest podejrzliwy w stosunku do tej historii. Doświadczony myśliwy, prosty chłop, rozumie, że mistrz skłamał i to było za dużo. Bawi go słuchanie kłamstw wykształconej osoby. Chłopski myśliwy śmieje się z łatwowierności swojego młodego partnera. Jego uśmiech mówi: „Och, bracie, świetnie potrafisz kłamać! Ale ty wierzysz we wszystko!”
I tylko otaczająca myśliwych przyroda nie podziela beztroski i zadowolenia myśliwych. Ptaki krążą niespokojnie po niebie, zbliżają się ciemne chmury. Gałęzie otaczających je krzaków zamarły w jakimś niespokojnym oczekiwaniu. Jednak zadowoleni z polowania i urzeczeni historią mężczyźni nie zauważają tego napięcia.
„Myśliwi w spoczynku” (1871)
Kiedy opowiadam Ci Moje Prawdziwe Opowieści, przypominam sobie lewicowego myśliwego i moich przyjaciół – zarówno nieufnych, jak przeciętny, jak i uważnych, jak prawy.
Zdjęcie jest znane absolutnie każdemu mieszkańcowi naszego kraju. Jest w podręcznikach, na ścianach wielu domów, nawet na opakowaniach po cukierkach. Znamy to na pamięć. Mimo to powiem ci kilka punktów, o których możesz nie wiedzieć.
"Aby być w pełni artystą, trzeba być twórcą; a żeby być twórcą, trzeba studiować życie, trzeba kształcić swój umysł i serce, kształcić nie przez studiowanie oficjalnych wzorców, ale przez uważną obserwację i ćwiczenie w odtwarzaniu typów i ich wrodzonych skłonności... Dzięki temu badaniu, trzeba tak nastroić wrażliwość, żeby odbierać wrażenia tak, żeby żaden przedmiot nie przeleciał obok Ciebie i nie odbił się w Tobie jak w czystym, poprawnym lustrze... Artysta musi być poetą, marzycielem i co najważniejsze , niestrudzony robotnik... Kto chce być artystą, musi stać się kompletnym fanatykiem, żyjącym i żywiącym się wyłącznie sztuką i tylko sztuką.” .
V.G. Perow „Nasi nauczyciele”
Wasilij Grigoriewicz Perow urodził się 4 stycznia (23 grudnia, stary styl) 1833 roku w Tobolsku, w rodzinie prokuratora prowincjonalnego barona Grigorija Karlowicza Kridenera. Chłopiec był nieślubny, jego rodzice pobrali się później. Wszyscy jego młodsi bracia otrzymali tytuły baronów i nazwisko Kridener, Perow otrzymał nazwisko swojego ojca chrzestnego - Wasiliewa, później artysta zmienił je na przydomek „Perow”, nadawany w dzieciństwie za sukcesy w pisarstwie. Prawdziwy ojciec chłopca, baron G.K. Kridener, był człowiekiem liberalnym, wykształconym, grał na pianinie i skrzypcach, znał kilka języków obcych, a nawet pisał wiersze. To ostatnie stało się powodem, dla którego jakiś czas po urodzeniu Wasilija baron został zwolniony za wiersze wolnomyślicielskie.
Wróćmy teraz do obrazu.
A Perow nie napisał tego sam, ale w połączeniu z innym znanym artystą – Aleksiejem Savrasowem. Razem uczyli w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Nie znamy udziału Savrsova, ale jest interesująca kwestia.
Perow napisał dwie wersje „Odpoczynku myśliwych”: pierwsza znajduje się w Galerii Trietiakowskiej, druga w Muzeum Rosyjskim. Perow pisze drugą wersję kilka lat później. Czy znowu zwrócił się do Savrasova?
A wszyscy myśliwi okazują się prawdziwymi ludźmi! Przyjaciele artysty.
Doktor Dmitrij Kuvshinnikov został przedstawiony w swoim słynnym obrazie „Myśliwi w spoczynku” autorstwa artysty V.G. Perowa. Łowca-gawędziarz po lewej to on. Pozostałe dwie postacie na zdjęciu wzorowane są na przyjaciołach Kuwszynnikowa: sceptyczny myśliwy to lekarz i artysta-amator Wasilij Władimirowicz Bessonow, a młody myśliwy to Nikołaj Michajłowicz Nagornow, krewny Lwa Nikołajewicza Tołstoja (był żonaty ze swoją siostrzenicą Varwarą Walerianowna Tołstoj).
http://proekt-wms.narod.ru/moscow/2_4.htm
Publiczności bardzo spodobał się ten obraz, ale niektóre gwiazdy ostro go skrytykowały.
Nie lubili nienaturalnie przesadzonych emocji
M. E. Saltykov-Shchedrin skrytykował obraz za brak spontaniczności: „To tak, jakby podczas pokazywania obrazu był obecny jakiś aktor, którego rola każe mu zabrać głos: to jest kłamca, a to naiwny, zapraszający widza, aby nie wierzył łowcy kłamców i bawił się naiwnym łowcą nowicjuszy.”
Pejzaż w filmie jest napisany znacznie lepiej, kompozycyjnie jest ściśle powiązany z bohaterami. Jest coś niepokojącego w otaczającej przyrodzie - w przenikliwym wietrze, w zwiędłej jesiennej trawie, w ponurym horyzoncie. Niebo jest zachmurzone i burzy nie da się uniknąć.
Najbardziej rzucającą się w oczy postacią jest oczywiście starszy myśliwy po lewej stronie, z pasją opowiadający swoim towarzyszom o swoich przygodach łowieckich. Drugi myśliwy, w średnim wieku, słucha starszego myśliwego z uśmiechem, drapie się za uchem, można powiedzieć, że narrator wyraźnie go rozśmiesza inną opowieścią, a on wyraźnie mu nie ufa, ale jednocześnie nadal jest zainteresowany słuchaniem. Młody myśliwy po prawej stronie z uwagą i ufnością słucha opowieści starego myśliwego, niewykluczone, że sam także chce opowiedzieć coś o swoim polowaniu, lecz starzec najwyraźniej nie pozwala mu na żadne słowo.
Nie jestem myśliwym, ale znajomy jest myśliwym, powiedział mi, że na zdjęciu jest wiele nieścisłości.
Pies w tle to najwyraźniej seter, który nie poluje z policjantami na zające. Cietrzew leży dobrze, to jego ofiara, ale na zdjęciu jest też róg i używa się go tylko podczas polowań z psami. Ponadto, gdy polowanie na cietrzewia jest czynne (a notabene spotyka się go w lesie, a nie na polu), polowanie na zająca jest zamknięte. Nie wiem jednak, czy w tym stuleciu otwarto łowiectwo. Powiedział też, że szanujący się myśliwy nie rzucałby tak bronią - lufa zatkałaby się, a spust pękłby. Oto narzekania współczesnego myśliwego.
Znalazłem tę historię o obrazie w Internecie, ale zgubiłem link. Ale przeczytaj:
„Odpoczywający myśliwi” to jeden z najpopularniejszych obrazów wybitnego artysty drugiej połowy XIX wieku, Wasilija Grigoriewicza Perowa.
Do niedawna uważano, że artysta namalował dwie wersje tego obrazu. Zakłada się jednak, że autor stworzył trzy obrazy „Odpoczywający myśliwi”. A jeden z nich był przechowywany w Muzeum Mikołaja jako kopia przez 22 lata...
Najsłynniejszy obraz Wasilija Perowa sprzed stulecia zrobił furorę na wystawie w Europie wraz z „Woźnicami barek na Wołdze” Repina. Po wystawie obraz kupił słynny kolekcjoner Tretiakow, artysta napisał dla cara drugą wersję i obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Sensacja - trzecia wersja „myśliwych” została odkryta w Muzeum Regionalnym w Mikołajowie.
Płótno badano przez dwa lata. Obraz został namalowany bez szkicu ołówkiem, ale od razu farbami - dokładnie w ten sposób pracował Wasilij Perow. Obraz „Mikołaj” jest tej samej wielkości i został namalowany w tym samym roku 1871, co dzieło przechowywane w Galerii Trietiakowskiej. Natomiast wersja, którą Perow napisał dla cara i która przechowywana jest w Petersburgu, powstała później – w 1877 roku – i ma mniejszą powierzchnię.
Wyniki badań kijowscy restauratorzy zaprezentowali Galerii Trietiakowskiej. Zgodzili się z wnioskami ekspertów z Narodowej Akademii Sztuk; Autorstwo Perowa jest nadal rozważane.
Nadal pozostaje tajemnicą, kim naprawdę był artysta Perow? Krytyczny realista Wędrowiec V.G. Perow był przyjacielem niemal wszystkich wybitnych malarzy swoich czasów.
Miał dziwactwa, które być może wyjaśniają, jak Perow mógł w XIX wieku namalować taki obraz jak „Myśliwi w spoczynku”. Obraz jest dosłownie wypełniony zaszyfrowanymi wiadomościami, formułami matematycznymi i proroczymi przepowiedniami.
Wiele lat temu pracownicy Muzeum Rosyjskiego zauważyli, że opiekunki zbierały się pod koniec dnia pracy w Sali Perowa, niedaleko Wypoczynku Myśliwych. Pracę powtarzano kilka razy, ale efekt był taki sam. A opiekunowie, goście muzeów i wycieczki przeważnie gromadzili się w grupach i spędzali czas w pobliżu tego obrazu.
Przeprowadzono badania, które ujawniły prawdziwą anomalię. Temperatura powietrza w tym obrazie była zawsze o 2,6 - 2,8 stopnia wyższa niż w pozostałych salach. Zegar mechaniczny na obrazie Perowa zwolnił, a mechanizmy kwarcowe zaczęły tracić rytm, a nawet się zatrzymały. Obraz miał także dziwny wpływ na ludzi.
Płótno zostało poddane działaniu promieniowania podczerwonego i rentgenowskiego. Fotografia przedstawiała trzech mężczyzn, którzy byli do kogoś bardzo podobni. Zdjęcie zostało wydrukowane i... powstała konferencja w Jałcie! Po lewej stronie, lekko pochylony do przodu, siedział Józef Stalin i przekonująco coś udowadniał. Naprzeciw niego, z rękami na sparaliżowanych nogach, siedział Roosevelt, a pomiędzy nimi, patrząc sceptycznie na Stalina, leżał Winston Churchill. Nakładając na zdjęcie przezroczystą mapę Europy, eksperci byli zdumieni. Dłonie Stalina trafnie wskazują linię otwarcia drugiego frontu, jego prawa dłoń spoczywa na wybrzeżu Normandii, gdzie nieco ponad siedemdziesiąt lat później doszło do desantu aliantów.
Jeśli obliczymy procent powierzchni zajmowanej przez trzy postacie myśliwych w stosunku do całkowitej powierzchni obrazu, otrzymamy dokładny procent całkowitego udziału trzech krajów Anglii, Ameryki i Rosji w produkcji broni w stosunku do reszty świata w 1945 roku! Zabita zwierzyna w prawym rogu zdjęcia, obrysowana w jednej linii, dziwnie przypomina zarysy pokonanej Japonii. A jeśli połączymy oczy trzech myśliwych tą samą linią, otrzymamy dokładną geometrię Trójkąta Bermudzkiego.
Perow idealnie rozmieścił swoich bohaterów według części świata w stosunku do pistoletu, który leży nieco na prawo i poniżej środka obrazu i oznacza równik. To pierwsza rzecz, która rzuca się w oczy...
Wiele swoich słynnych dzieł pozostawił potomkom. Na płótnach mistrz przedstawił zwykłych ludzi, którzy są smutni, szczęśliwi, pracują i wyruszają na polowanie. Nie wszyscy wiedzą, że sam malarz Perow nie miał nic przeciwko wędrówce po lesie z pistoletem na ramieniu. Obraz „Odpoczywający myśliwi” został przez niego namalowany z kunsztem i to widać.
Przyszły artysta urodził się nieślubny. I choć rodzice wkrótce pobrali się w kościele, ojciec nie był w stanie nadać chłopcu jego nazwiska. Początkowo dziecko miało na imię Wasilij Wasiljew - tak miał na imię jego ojciec chrzestny. Ale dlaczego stał się Perowem? Okazuje się, że to pseudonim. Nauczyciel czytania i pisania wręczył go chłopcu, podkreślając tym słowem pracowitość dziecka i umiejętność posługiwania się piórem do pisania.
Ale Wasilij był nie tylko pilnym uczniem. Chłopiec uzależnił się od rysowania od dzieciństwa. Uwielbiał patrzeć, jak maluje prawdziwy artysta, którego ojciec dziecka zaprosił do swojego domu.
Kiedy Perow to wziął, zdał sobie sprawę, że to było jego powołanie. Pomimo słabego wzroku, który pogorszył się po zachorowaniu na ospę, Perow został artystą. Najpierw studiował w szkole artystycznej Arzamas, następnie ukończył Moskiewską Szkołę Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
Niektóre prace artysty
Za swoją twórczość artysta otrzymał srebrne medale.Na początku swojej twórczości malarz odzwierciedlił smutne aspekty życia ludzi, malując takie obrazy jak „Przybycie Stanowoja”, „Scena przy grobie”, „Utopione kobiety” i „Trojka”. W połowie i drugiej połowie swojej twórczej drogi artysta maluje obrazy bardziej radosne. „Wakacje w okolicach Paryża”, „Sprzedawca śpiewników”, „Scena przy kolei” – wszystkie te dzieła stworzył Perow.
Obraz „Odpoczywający myśliwi” został namalowany przez Wasilija Grigoriewicza w 1871 roku i należy do późnego okresu jego twórczości.
Zdjęcie: pierwszy znak
Wystarczy rzut oka na płótno, aby zobaczyć: przedstawia ono 3 osoby. Ciekawe, że V. G. Perow narysował je od prawdziwych ludzi. Obraz „Odpoczywający myśliwi” przedstawia trzech lekarzy, którzy w wolnym czasie od pracy uwielbiali polować.
Najstarszy w firmie siedzi po lewej stronie. To D.P. Kuvshinnikov – miłośnik polowań na karabiny, słynny moskiewski lekarz. Kierując wzrok na płótno, widzimy, że Kuvshinnikov opowiada coś interesującego. Jego oczy są szeroko otwarte, a dłonie imitują pazury drapieżnika. Podobno opowiada młodemu przyjacielowi, jak kiedyś był na polowaniu i został zaatakowany przez rysia, wilka lub niedźwiedzia. Oczywiście myśliwy pokonał to zwierzę i wykazał się niezwykłymi zdolnościami.
Perow doskonale oddał mimikę, pozycję głowy, rąk i ciała swojej postaci. Obraz „Odpoczywający myśliwi” przedstawia scenę relaksu przyjaciół i odzwierciedla ożywienie ich rozmowy.
Drugi znak
Wdzięczny słuchacz siedzący na płótnie po prawej stronie również ma swój prawdziwy prototyp. To Nikołaj Michajłowicz Nagornow, który w momencie powstania płótna miał 26 lat. Za życia był przyjacielem D.P. Kuvshinnikova, a także pracował w medycynie. Ciekawe, że rok później ten młody człowiek poślubił siostrzenicę słynnego pisarza Tołstoja.
Ale na razie był całkowicie pochłonięty historią starszego łowcy. Słucha historii mężczyzny siedzącego naprzeciw niego i patrzy na niego wszystkimi oczami. Młody człowiek zamarł, nie był zainteresowany ani posiłkiem, ani papierosem, który trzymał w prawej ręce. A narrator bardzo się stara, nawet zdjął kapelusz, bo zrobiło mu się gorąco.
Trzeci bohater
Płótno napisane przez Perowa „Odpoczywający myśliwi” bardzo realistycznie oddaje wszystkie nastroje. Zdjęcie przedstawia nam innego bohatera, którego prototypem był lekarz V.V. Bessonov. Jak można się domyślić, za życia był przyjacielem Kuwszynnikowa i Nagornowa.
Na płótnie Bessonov uśmiecha się. Z wyrazu jego twarzy można wywnioskować, że nie raz słyszał opowieść o polowaniu swojego przyjaciela i w nią nie wierzy. Mężczyzna drapie się za uchem, wiadomo, co oznacza ten gest. Próbuje odwrócić swoją uwagę, żeby się nie roześmiać i nie powiedzieć młodemu towarzyszowi prawdy. Perow też to wszystko wiedział. „Myśliwi w spoczynku” to obraz, który pozwala przenieść się mentalnie do końca XIX wieku, stać się uczestnikiem ciekawej sceny i domyślać się, o czym rozmawiają główni bohaterowie płótna.
Otaczający krajobraz, drobne szczegóły
W pracy artystycznej wszystko jest ważne. Kiedy już stanie się jasne, kto dokładnie jest przedstawiony na płótnie i o czym rozmawiają mężczyźni, warto przyjrzeć się temu, co ich otacza i dowiedzieć się, o której porze roku toczy się akcja. Pomoże w tym opis obrazu „Odpoczywający myśliwi”. Perow najprawdopodobniej namalował czas wczesnej wiosny.
Widać, że trawa uschła, tak wygląda przed nami, gdy śnieg topnieje. Ale w niektórych miejscach tak pozostało: w tle, na polu, widać małe białe wysepki. Mężczyźni są ciepło ubrani, żeby nie zmarzli tego wieczoru.
Wszystko to wyraźnie przekazuje obraz „Odpoczywający myśliwi”. Perow V. i jego przyjaciele uwielbiali chodzić po lesie z bronią. Artysta utrwalał swoje wrażenia przez wieki.
Sekrety wielkich obrazów: „Myśliwi w spoczynku”Patrząc na „Odpoczywających myśliwych” Wasilija Perowa, współczesny widz raczej nie zauważy, że obraz przedstawia te same bzdury, co w opowieściach myśliwskich, które „posiada” jeden z bohaterów.
Obraz „Myśliwi w spoczynku”. Olej na płótnie, 119 x 183 cm
Rok powstania: 1871. Obecnie przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Dwie oryginalne kopie obrazu znajdują się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu oraz w Regionalnym Muzeum Sztuki w Mikołajowie im. V.V. Wierieszczagin na Ukrainie.
"Co za piękność! Oczywiście, żeby to wyjaśnić, Niemcy też zrozumieją, ale nie zrozumieją tak jak my, że to rosyjski kłamca i że kłamie po rosyjsku. Prawie słyszymy i wiemy, o czym mówi, znamy cały obrót jego kłamstw, jego styl, jego uczucia” – pochwalił obraz Fiodor Dostojewski, podziwiając ekspresję i autentyczność bohaterów. Jednak scena relaksu trzech towarzyszy nie jest wcale zgodna z prawdą w szczegółach. Bohaterowie niewłaściwie posługują się bronią, a ich wyposażenie i ofiary pochodzą z różnych rodzajów polowań. Wydaje się, że malarz wybrał temat, o którym niewiele rozumiał.
W rzeczywistości Perow był dobrze zorientowany w polowaniu. Artysta polował na bestię, jak ujął to jego pierwszy biograf Nikołaj Sobko, „o każdej porze roku i niestrudzenie”, a swoim doświadczeniem podzielił się później nawet w esejach dla magazynu „Natura i łowiectwo”, wydawanego przez przyrodnika Leonida Sabanejewa. Ostatecznie pasja łowiecka kosztowała artystę życie: z powodu przeziębienia złapanego w lesie Perow rozwinął konsumpcję, z powodu której zmarł przed ukończeniem 50. roku życia.
A Perow stworzył „Odpoczywających myśliwych” jako obrazową anegdotę, aby wyrozumiały widz śmiał się z niego nie mniej niż z całkowicie fałszywych historii o polowaniach. 
1. Sceptyk. Chłop śmiejący się z historii mistrza wzorowany był na lekarzu, artyście-amatorze i pisarzu Wasiliju Bessonowie. Perow przedstawił go jako zwykłego człowieka, podkreślając, że pasja polowania, podobnie jak posiłek na trawie, jednoczy szlachtę i jej służbę.
2. Nowicjusz. Słuchał narratora tak bardzo, że zapomniał zapalić papierosa. Sądząc po nowym kożuchu i drogim sprzęcie, który jeszcze nie zużył się w lasach, postać ta zainteresowała się ostatnio polowaniami. Perow namalował łatwowiernego neofitę od 26-letniego Nikołaja Nagornowa, w którego domu zwykle zbierali się jego przyjaciele Kuvshinnikov i Bessonov, aby razem polować.
3. Zając brunatny. Profesor Rosyjskiej Akademii Nauk Walentin Gołowin zauważył: po linieniu zwierzęcia można stwierdzić, że akcja ma miejsce późną jesienią. Dziwne, że tusza nie została uszkodzona: zgodnie z zasadami polowania na psy zabitego zająca należało odciąć (szturchnąć sztyletem między łopatkami), pobić (odciąć przednie łapy) i związać (włożyć w siodło).
4. Cietrzew. Ptak leśny nie mógł zostać zabity na tym samym polowaniu, co zając brunatny, mieszkaniec pól.
5. Kłamca. Przyjaciel, lekarz policyjny Dmitrij Kuvshinnikov, pozował Perowowi w roli właściciela ziemskiego-gawędziarza. W latach 80.–1890. XIX w. lekarz wraz z żoną Zofią zorganizował w swoim domu salon literacko-artystyczny. Prototypami bohaterów powieści Czechowa „Skoczek” stali się Kuvshinnikovowie i pejzażysta Izaak Lewitan, z którym Zofia zdradziła męża.
6. Buty. Buty początkującego, jak zauważył profesor Golovin, ujawniają także brak doświadczenia bohatera: polowanie na tak wysokich obcasach było bardzo niewygodne.
7. Lornetka. Narrator dysponuje lornetką starego modelu, z pierwszej połowy XIX w., co świadczy o dużym doświadczeniu łowieckim.
8. Róg. Używany podczas polowań na psy do gromadzenia psów w stadzie, ale nie ma żadnych śladów stada psów. Jedynym psem, według różnych wersji, jest albo chart, albo seter – wyżł. Podczas polowania z psami nie jest potrzebna broń, ponieważ zwierzynę przejmuje pies. A w sklepie z bronią nie potrzebujesz klaksonu.
9. Broń. Doświadczony myśliwy, aby nie zatykać lufy, nigdy nie będzie kładł lufy na ziemi. Zwłaszcza jeśli jest to pierwszorzędna, droga broń angielskiej firmy Enfield, jak tutaj.
Artysta Wasilij Perow
1834 - urodzony 2 stycznia (NS) w Tobolsku. Artysta był nieślubnym synem barona Grigorija Kridenera, który pełnił tam funkcję prokuratora wojewódzkiego.
1841 - za piękny charakter pisma otrzymał od swojego nauczyciela przydomek Perow, który stał się jego nazwiskiem.
1853–1862 – student Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
1861 - namalował obrazy „Wiejska procesja na Wielkanoc” i „Kazanie na wsi”.
1862–1864 – odwiedził Niemcy i Francję.
1862–1869 – ożenił się z Eleną Shanes, w małżeństwie urodziło się troje dzieci, ale do dorosłości dożył tylko syn Władimir.
1866 - stworzył „Trojkę” i „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego”.
1870–1877 – był członkiem Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych.
1872 - ożenił się po raz drugi z Elżbietą Druganową.
1882 - zmarł na suchoty w Kuźminkach (obecnie obwód moskiewski).