Kto napisał trzy. „Trojka” – najbardziej emocjonalny obraz Wasilija Perowa: tragiczna historia stworzenia

Wiele razy to zdjęcie w szkole ratowało mnie przed rozpaczą. Reprodukcja wisiała na ścianie obok mojego biurka. Przez kilka lat chłopak w centrum trio był moim przyjacielem.

„Twój nauczyciel cię upokorzył? To nie jest straszne, spójrz na nas.
Teraz będzie rada pedagogiczna, a Ciebie po raz trzeci wyrzucą ze szkoły? To nie jest straszne, spójrz na nas.
Czy trzy najbardziej gangsterskie twarze szkoły czekają na ciebie na werandzie, by zmusić cię do posłuszeństwa? To nie jest straszne, spójrz na nas"
I spojrzałem. I nie przestraszyłem się. Dziękuję moim przyjaciołom z przeszłości. Dzięki temu, który powiesił obraz obok mojego biurka. W końcu moje życie mogło potoczyć się inaczej...

I dopiero znacznie później dowiedziałem się, że obraz Perowa nazywa się nie tylko Trojka, ale Trojka. Rzemieślnicy-czeladnicy niosą wodę” (1866).
„Kto z nas nie zna Trojki Perowa” - pisał V.V. Stasov - „tych moskiewskich dzieci, które właściciel zmusił do ciągnięcia po lodzie ogromnej kadzi z wodą na sankach. Wszystkie te dzieci prawdopodobnie pochodzą ze wsi i zostały przywiezione do Moskwy tylko na ryby. Ale ile wycierpieli w tym „handlu”! Wyrazy beznadziejnego cierpienia, ślady wiecznego bicia rysują się na ich zmęczonych, bladych twarzach; całe życie jest opowiedziane w ich łachmanach, w ich pozach, w ciężkim obrocie ich głów, w ich udręczonych oczach ... ”

Perov nie otrzymał wizerunku środkowego chłopca, wszystko było nie tak. Ale pewnego dnia spotkał kobietę z dzieckiem, która szła z wioski Ryazan do klasztoru, aby się modlić. Miała na imię ciocia Marya i jej syn Wasieńka.

Perow z trudem przekonał staruszkę, by pozwoliła mu namalować syna: przez długi czas nic nie rozumiała, bała się i mówiła, że ​​to wielki grzech. Po długich namowach w końcu się zgodziła, a Perow zabrał ich do swojej pracowni, pokazał niedokończony obraz i wyjaśnił, czego potrzebuje. Chłopiec siedział spokojnie; Pierow pisał gorliwie, szybko, a stara kobieta, która po bliższym przyjrzeniu się okazała się dużo młodsza, cicho opowiadała o tym, jak pochowała męża i dzieci, a pozostał przy niej tylko syn Wasieńka – jej jedyna radość.

I zdjęcie wyszło! Tak bardzo, że Tretiakow go kupił, a Perow otrzymał tytuł akademika ... Obraz „rozdarł serca”, jak mówili współcześni. I dał mi siłę!

Minęły cztery lata, a ciocia Marya ponownie ukazała się Perowowi. Paczka zawierała pieniądze, które zdobyła ze sprzedaży wszystkiego: domu, żywych stworzeń, dobytku... Chciała kupić ten obraz. Jej syn Wasieńka zmarł.

Perow zabrał ją do Trietiakowa.

Jesteś moim rodakiem! Oto wybity ząb! — zawołała ciocia Marya i uklękła przed obrazem.

Perow obiecał ciotce Marii, że namaluje dla niej portret Wasi. Spełnił swoją obietnicę i wysłał jej portret w złoconej ramie do jej wioski.

Sam Perow wspomina:
„Po przybyciu do pokoju, w którym wisiał obraz, o którego sprzedaż stara kobieta tak przekonująco poprosiła, pozwoliłem jej znaleźć to zdjęcie” - napisał Perow w opowiadaniu „Ciocia Marya”. szuka długo, a może i wcale nie znajdzie drogich sobie rysów; tym bardziej można było przypuszczać, że w tym pomieszczeniu znajdowało się dużo obrazów. Ale byłem w błędzie. Rozejrzała się po pokoju swoim łagodnym spojrzeniem i szybko podeszła do obrazu, na którym naprawdę została przedstawiona jej droga Vasya. Zbliżając się do obrazu, zatrzymała się, spojrzała na niego i składając ręce, jakoś nienaturalnie krzyknęła: „Jesteś moim ojcem! Jesteś moja droga, oto wybity ci ząb! - i z tymi słowami, jak trawa skoszona falą kosy, runęła na podłogę.
Matka dużo czasu spędzała przy obrazie, nikt jej nie przeszkadzał, tylko dyżurny, który stał w drzwiach, patrzył na nią załzawionymi oczami.

Obojętnie słuchając przekleństw
W walce z życiem umierających ludzi,
Przez nich słyszycie, bracia,
Cichy płacz i skargi dzieci?
Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow. 1860

Na Rusi śpiewano: „Matka płacze, jak płynie rzeka, siostra płacze, jak płynie rzeka, żona płacze, jak spada rosa. Słońce wzejdzie i osuszy rosę”.

(„Początkujący rzemieślnicy niosą wodę”; przedstawia zbocze bulwaru Rozhdestvensky)

Obraz obejmuje zbocze bulwaru Rożdiestwienskiego, mury klasztoru Matki Boskiej-Rozhdestvenskiego stały się tłem obrazu, pośrodku troje wyczerpanych, zmęczonych dzieci niesie wodę. Obraz miał stać się jednym z najważniejszych dzieł Perowa. Dzieło jest bardzo emocjonalne, nawet po tylu latach rezonuje w ludzkich sercach, wywołując współczucie, żal z powodu losu ubogich. Artystka starała się jak najlepiej oddać nie tylko wygląd dzieci i sytuację, ale także atmosferę typową dla ubogich. To jest zguba, pozbawienie.

Historia stworzenia

„Trojka” została stworzona przez Perowa w 1866 roku, okres ten był trudny dla mieszkańców Moskwy i całej Rosji. Wtedy już nastąpiło zniesienie pańszczyzny, ale sytuacja nie od razu się poprawiła, ludzie żyli w nędzy. Istotne były również nierówności, przyciągające rzemieślników. Praca dzieci i łzy były nieuniknione i zostały wymienione na minimalne niezbędne świadczenia. Dokładnie taką sytuację artysta pokazał na zdjęciu.

Pisząc, Perow przez długi czas nie mógł znaleźć postaci do centralnego umieszczenia i przypadkowo natknął się na chłopca. Jego matka nie zgodziła się, ale po długich namowach zgodziła się. Trzy lata później chłopiec zmarł, a kobieta marzyła o kupnie obrazu, który jednak został już sprzedany Tretiakowowi. Przepojony żalem samotnej kobiety namalował portret jej syna i wysłał go niepocieszonej matce.

Opis obrazka

W centrum obrazu znajduje się troje dzieci, niosących dużą beczkę wody. Chłopcy i dziewczyna idą zimową moskiewską drogą, widać deszcz ze śniegiem, śnieg i wiatr. Na ulicy zapada już zmierzch, a ich cienkie i zniszczone ubrania powiewają na wietrze. Podczas rozpryskiwania woda z beczki zamienia się w sople lodu, co wskazuje na silny mróz.

Dzieci są bardzo wyczerpane, na ich twarzach maluje się niemal rozpacz, ktoś z tyłu pomaga zepchnąć bagaże na pagórek. Również na płótnie jest pies, biegnie trochę do przodu. Tonacja obrazu jest ciemna, nie ma tu nadziei, nawet śnieg wygląda na brudny, ponury. Zrobiono to celowo, ponieważ pozwoliło to pokazać niewłaściwość tak ciężkiej pracy dla dzieci.

Okres przedrewolucyjny Moskwy miał różne oblicza, pokazuje codzienne, ciężkie życie biedoty, kiedy wykorzystywano pracę dzieci. Wzniesienie od strony Placu Trubnaja wyznacza obraz murów Klasztoru Narodzenia Najświętszej Marii Panny. Wtedy tysiące dzieci pracowało w fabryce, nosiło wodę. Autor podjął temat historyczny, od 1804 roku ludzie naprawdę nosili wodę z Placu Trubnaya, gdzie znajdowała się fontanna magazynowa.

Z nazwy można wywnioskować, że dzieci porównuje się do pracy dla koni, ich trudny los w pełni ujawnia się na obrazie. Autor zwrócił uwagę na pracę w Rosji w tamtych latach. Nawet nazwa obrazu powoduje gorycz, ale wtedy w Moskwie taka piekielna praca często trafiała do rzemieślników. Zaniedbanie dzieci doprowadziło do ich trudnej, biednej egzystencji.

Techniki artystyczne

Obraz namalowany jest na płótnie techniką olejną. Wyróżnia się brakiem czystych i jasnych tonów. Absolutnie cały obraz został napisany przy użyciu szarych, ponurych, ciemnych, stonowanych odcieni, co pozwoliło dokładnie odzwierciedlić tragedię. Ponadto, aby podkreślić powagę sytuacji, ulica Moskowska jest pomalowana na opuszczoną, ponurą. Najprawdopodobniej zgodnie z pomysłem dzieci są wiejskie i wywożone do Moskwy tylko ze względu na łowienie ryb. Całe ich życie ukazane jest w zmęczeniu, podartych, zimnych ubraniach i beznadziei.

Zimowy zmierzch. Burza śnieżna. Dwóch chłopców i dziewczynka są zaprzężeni w sanie i z trudem ciągną ulicą miasta wielką, pokrytą lodem beczkę z wodą. Dzieci były wyczerpane. Ostry wiatr wieje przez ich podarte ubrania. Ktoś życzliwy pomaga im wciągnąć sanie pod górę.

Perow nazwał to zdjęcie „Trojką”. Ileż bólu i goryczy w tym imieniu! Jesteśmy przyzwyczajeni do piosenek o dzielnej trojce, o rozbrykanej trojce, a tutaj - trojce wyczerpanych dzieci. Do nazwy obrazu - „Trojka” - Perow dodał: „Uczniowie rzemieślnicy niosą wodę”.

W tym czasie tysiące dzieci pracowało w fabrykach, warsztatach, sklepach i sklepach. Nazywano ich „uczniami”. Pewien mężczyzna, który rozpoczął swoje życie zawodowe jako chłopiec-czeladnik, wspominał później swoje ciężkie dzieciństwo: "Zmuszono nas do przenoszenia pudeł ważących trzy lub cztery funty z piwnicy na trzecie piętro. Niesieliśmy pudła na plecach za pomocą pasów linowych. Wspinaczka kręconych schodach, często upadaliśmy i łamaliśmy się. A potem właściciel podbiegł do upadłego, złapał go za włosy i uderzył głową o żelazne schody. Wszyscy, trzynastu chłopców, mieszkaliśmy w jednym pokoju z grubymi żelaznymi kratami na w oknach. Spaliśmy na pryczach. Poza materacem wypchanym słomą nie było łóżka. Po pracy zdejmowaliśmy sukienki i buty, zakładaliśmy brudne szlafroki, które przepasaliśmy sznurem, zakładaliśmy rekwizyty na nogi. Ale nie dano nam odpocząć. Musieliśmy rąbać drewno, palić piece, stawiać samowary, biegać do piekarni, do masarni, do tawerny na herbatę i wódkę, śnieg z chodnika wynosić. Na w wakacje posyłano nas też do śpiewania w chórze kościelnym.Rano i wieczorem chodziliśmy z ogromną balią na basen po wodę i za każdym razem przynosiliśmy po dziesięć wanien..."

Tak żyły dzieci przedstawione na obrazie Perowa.

Zdjęcie już się zaczęło, a Perow nie mógł znaleźć dla niej odpowiedniego chłopca. I wiele zależało od niego: natychmiast przyciąga uwagę publiczności. Wiosną, w piękny słoneczny dzień, artysta jak zwykle wędrował w pobliżu placówki, przyglądając się przechodniom. Nagle zauważył kobietę z chłopcem. Zbliżył się. Chłopak jest dokładnie tym, czego szukał od dawna. Rozmawialiśmy. Nowi znajomi udali się z wioski Ryazan do klasztoru, dotarli do Moskwy i nie było gdzie spędzić nocy. Perow zaprowadził ich do pracowni, pokazał rozpoczęty obraz i poprosił o pozwolenie na namalowanie portretu chłopca. Kobieta zgodziła się.

Podczas gdy Perow pracował, kobieta opowiedziała mu o swoim życiu. Kobieta miała na imię ciocia Mary. Los jej nie rozpieszczał. Ciocia Marya doświadczyła głodu i biedy, pochowała męża i dzieci. Teraz została jej jedna pociecha - jej dwunastoletni syn Wasenka. Artysta wysłuchał smutnej historii, a na płótnie, z każdym ruchem pędzla, twarz chłopca Vasya była coraz wyraźniej pokazywana. Zaprzężona w ciężkie, nieustępliwe sanie Wasia będzie teraz przypominać widzom o trudnym losie wielu dzieci wokół…

Minęło około czterech lat. Obraz „Trojka” od dawna wisi w Galerii Trietiakowskiej. Pewnego wczesnego ranka do Perowa przybył nieoczekiwany gość - wiejska staruszka w kożuchu i dużych łykowych butach pokrytych błotem. Wręczyła artystce ubogi prezent - małe zawiniątko z jądrami - i zaczęła płakać. Perow z trudem rozpoznał ciotkę Maryę. Powiedziała, że ​​jej jedyny syn zachorował i zmarł w zeszłym roku, a ona sprzedała cały swój dobytek, pracowała zimą, odłożyła trochę pieniędzy i teraz przyjechała kupić obraz, na którym jest namalowany Wasieńka. Perow wyjaśnił gościowi, że nie można kupić obrazu, ale można go zobaczyć. Zabrał ciocię Maryę do Trietiakowa.

Jesteś moim rodakiem! Oto wybity ząb! — zawołała ciocia Marya i uklękła przed obrazem.

Perow zostawił ją samą. Kilka godzin później wrócił na salę. Ciocia Marya wciąż klęczała i... modliła się. Modliła się nie do ikony, ale do obrazu. Artystka swoją sztuką zdołała zapewnić synowi życie wieczne. Perow obiecał ciotce Marii, że namaluje dla niej portret Wasi. Spełnił swoją obietnicę i wysłał jej portret w złoconej ramie do jej wioski.

Na lekcji poznaliśmy artystę Perowa. Wcześniej widziałem kilka jego prac podczas zwiedzania wystaw, ale po raz pierwszy widzę tak tragiczny i smutny obraz jak Trojka. Dotknęła każdej struny mojej duszy. Najgorsze, że to nie fikcja. To był naprawdę trudny czas, głód, bieda, potrzeba, zmuszanie nawet dzieci do pracy na równi z dorosłymi.

Historia obrazu

Jeśli przejdziesz do historii powstania obrazu Troika, to Perow namalował go w 1866 roku. Autorka długo szukała chłopca, z którego udałoby się narysować głównego bohatera i znalazła go. Nawiasem mówiąc, Trojka miała również drugie imię - rzemieślnicy praktykanci niosą wodę. Gdy Perowowi po raz drugi udaje się spotkać z matką chłopca, artysta dowiaduje się od niej, że bohater jego obrazu nie żyje. Nie jest to zaskakujące, ponieważ w tym strasznym czasie niewielu osobom udało się przeżyć. Dzieci pracujące jako rzemieślnicy nie wytrzymywały obciążeń, chorowały i umierały. Obraz Perowa stał się jednym z najbardziej znanych i zajął swoje miejsce w Galerii Trietiakowskiej.

Opis obrazu Perowa Trojki

Kiedy patrzymy na zdjęcie obrazu Trojka Perowa, mentalnie przenosimy się w przeszłość, w jeden z zimnych i mroźnych dni. Na drodze leży śnieg, na ziemię spadła mgła, wielu jeszcze śpi, bo ulica jest pusta, a ciszę przerywa tylko troje dzieci. Pomimo tego, że dzień dopiero się zaczął, są już zmęczeni i to zmęczenie możemy wyczytać w ich oczach. Zamarzli, ponieważ ich ubrania nie były ciepłe przez długi czas, zamieniając się w szmaty. Jest trójka dzieci, zaprzęgniętych w domową drużynę i ciągnących ogromną beczkę wody. Choć dorosły mężczyzna pchający wózek od tyłu stara się ulżyć losowi dzieci, to wcale nie ułatwia sprawy. Ich praca jest ciężka, chłopiec po lewej ledwo się trudzi i jest gotowy do upadku. Ale nie ma wyjścia, to ich praca i możliwość dalszego życia, otrzymywania jedzenia od właściciela. Pies biegnie z dziećmi i choć artysta przedstawił ją jako zabawną, nie dodaje to radości obrazowi. Smutku dodają też ciemne kolory, których używa Perov. Wszystko wskazuje na jedno, dzieci są skazane na zagładę i mało prawdopodobne, aby miały przyszłość.

Któż z nas nie pamięta słynnej „Trojki” Perowa: troje zmęczonych i zmarzniętych dzieci ciągnie sanie z beczką pełną wody po zimowej ulicy. Za wagonem pcha się dorosły mężczyzna. Lodowaty wiatr wieje w twarze dzieci. Wagonowi towarzyszy pies biegnący z prawej strony przed dziećmi...

„Trojka” to jeden z najsłynniejszych i najwybitniejszych obrazów Wasilija Perowa, który opowiada o trudnościach chłopskiego życia. Został napisany w 1866 roku. Jego pełna nazwa to Trojka. Rzemieślnicy praktykanci niosą wodę.

„Uczniowie” tak nazywano dzieci ze wsi, pędzone do dużych miast na „ryby”. Praca dzieci była w pełni wykorzystywana w fabrykach, warsztatach, sklepach i sklepach. Nietrudno sobie wyobrazić los tych dzieci.

Ze wspomnień studenta:

„Byliśmy zmuszeni przenosić pudła o wadze trzech lub czterech funtów z piwnicy na trzecie piętro. Na plecach nosiliśmy pudła za pomocą pasów linowych. Wspinając się po spiralnych schodach, często upadaliśmy i rozbijaliśmy się. A potem właściciel podbiegł do leżącego mężczyzny, chwycił go za włosy i uderzył głową o żeliwne schody. Wszyscy, trzynastu chłopców, mieszkaliśmy w tym samym pokoju z grubymi żelaznymi kratami w oknach. Upadli na pryczę. Oprócz materaca wypchanego słomą nie było łóżka.

Po pracy zdejmowaliśmy sukienki i buty, zakładaliśmy brudne szaty, które przepasywaliśmy sznurem, a na nogi zakładaliśmy rekwizyty. Nie pozwolono nam jednak odpocząć. Musieliśmy rąbać drewno, palić piece, ustawiać samowary, biegać do piekarni, do masarni, do karczmy na herbatę i wódkę, śnieg z chodnika znosić. W święta wysyłano nas też do śpiewania w chórze kościelnym. Rano i wieczorem chodziliśmy z ogromną balią na basen po wodę i za każdym razem przynosiliśmy po dziesięć bali…”

Tak żyły dzieci przedstawione na obrazie Perowa. Nawiasem mówiąc, do czasu napisania Trojki wiele innych obrazów artysty było również poświęconych dzieciom - na przykład Sieroty (1864), Widząc umarlaka (1865), Chłopiec u rzemieślnika (1865).

Widząc zmarłego, 1865. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa „Chłopiec-rzemieślnik wpatrujący się w papugę”, 1865. Muzeum Sztuki w Uljanowsku

Artysta zwracał szczególną uwagę na problem pracy dzieci już po napisaniu Trojki. Wszystkie wątki zostały wzięte z życia, a każdy kolejny obraz budził w widzu uczucie głębokiego współczucia i empatii. Niemniej jednak to Troika stała się „specjalnym płótnem”. Wynika to po części z towarzyszącej obrazowi historii, wypełnionej udręką psychiczną, uczuciami i bólem. Tą historią podzieli się kiedyś sam autor w opowiadaniu „Ciocia Marya”. Trzeba przyznać, że Wasilij Grigoriewicz był nie tylko wybitnym artystą, ale także utalentowanym, ciekawym gawędziarzem. Dzięki tej historii obraz znalazł się na szczycie najbardziej dyskutowanych arcydzieł sztuki rosyjskiej na wystawie „Tajemnice starych obrazów” w 2016 roku w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Historia opowiada o tragicznych losach chłopca - głównego, centralnego bohatera obrazu. Tak więc historia „Ciocia Marya”, autor Wasilij Perow:

„Kilka lat temu namalowałem obraz, na którym chciałem przedstawić typowego chłopca. Szukałem go przez długi czas, ale pomimo wszystkich poszukiwań typ, który wymyśliłem, nie został znaleziony.

Jednak raz na wiosnę, było to pod koniec kwietnia, w cudowny słoneczny dzień, jakoś zawędrowałem w okolice Twerskiej Zastawy i zacząłem spotykać fabrykę i różnych rzemieślników wracających ze wsi po Wielkanocy do swoich ciężkich praca wakacyjna; całe grupy pielgrzymów, głównie wieśniaczek, szły na cześć św. Sergiusza i moskiewskich cudotwórców; a na samym posterunku, w pustej wartowni z zabitymi deskami oknami, na zrujnowanym ganku, ujrzałem wielki tłum zmęczonych przechodniów.

Niektórzy siedzieli i żuli jakiś chleb; inni, słodko zasypiający, rozproszeni pod ciepłymi promieniami jaskrawego słońca. Zdjęcie było atrakcyjne! Zacząłem zaglądać w jej szczegóły iz boku zauważyłem starą kobietę z chłopcem. Stara kobieta kupowała coś od niespokojnego handlarza.

Zbliżając się do chłopca, mimowolnie uderzył mnie typ, którego tak długo szukałem. Natychmiast nawiązałem rozmowę ze starą kobietą iz nim, pytając ich między innymi: skąd i dokąd jadą? Stara kobieta nie wahała się wyjaśnić, że są z prowincji Ryazan, są w Nowej Jerozolimie, a teraz udają się do Trinity-Sergius i chcieliby spędzić noc w Moskwie, ale nie wiedzą, gdzie zabrać schronienie. Zgłosiłem się na ochotnika, aby pokazać im miejsce do spania. Poszliśmy razem.

Stara kobieta szła powoli, lekko kulejąc. Jej skromna postać z plecakiem na ramionach iz głową owiniętą czymś białym była bardzo ładna. Cała jej uwaga skupiona była na chłopcu, który bezustannie zatrzymywał się i z wielką ciekawością patrzył na wszystko, co się pojawiało; stara kobieta najwyraźniej bała się, że się nie zgubi.

Tymczasem zastanawiałem się, jak zacząć z nią wyjaśniać mój zamiar napisania do jej towarzysza. Nie myśląc o niczym lepszym, zacząłem oferować jej pieniądze. Stara kobieta była zakłopotana i nie odważyła się ich zabrać. Potem, z konieczności, od razu jej powiedziałem, że bardzo mi się ten chłopak podoba i chciałbym namalować jego portret. Była jeszcze bardziej zaskoczona, a nawet wydawała się nieśmiała.

Zacząłem wyjaśniać swoje pragnienie, starając się mówić tak prosto i jasno, jak to tylko możliwe. Ale bez względu na to, jak się starałem, bez względu na to, jak wyjaśniałem, stara kobieta prawie nic nie rozumiała, tylko patrzyła na mnie z coraz większym niedowierzaniem. Wtedy zdecydowałem się na ostatnią deskę ratunku i zacząłem go namawiać, żeby poszedł ze mną. Na to stara kobieta zgodziła się. Przybywszy do warsztatu, pokazałem im rozpoczęty obraz i wyjaśniłem, o co chodzi.

Zdawała się rozumieć, ale jednak uparcie odrzucała moją propozycję, powołując się na to, że nie mają czasu, że to wielki grzech, a poza tym słyszała też, że ludzie od tego nie tylko więdną, ale nawet umierają. W miarę możliwości starałem się ją zapewnić, że to nieprawda, że ​​to tylko bajki, a na dowód moich słów przytoczyłem fakt, że zarówno królowie, jak i biskupi pozwalają malować portrety z siebie, a św. ewangelista Łukasz sam był malarzem, że w Moskwie jest wielu ludzi, z których malowano portrety, ale oni nie więdną i nie umierają od tego.

Stara kobieta zawahała się. Dałem jej jeszcze kilka przykładów i zaoferowałem dobrą pensję. Myślała, myślała iw końcu, ku mej wielkiej radości, zgodziła się na zrobienie portretu syna, jak się później okazało, dwunastoletnia Vasya. Sesja rozpoczęła się natychmiast. Stara osiedliła się tam, niedaleko, i bez przerwy przychodziła i upiększała syna, to mu włosy prostowała, to koszulę ściągała: jednym słowem strasznie się wtrącała. Poprosiłem ją, żeby go nie dotykała ani nie zbliżała, tłumacząc, że to spowalnia moją pracę.

Usiadła cicho i zaczęła opowiadać o swoim życiu, patrząc z miłością na swoją ukochaną Wasię. Z jej opowieści można było wywnioskować, że wcale nie była tak stara, jak sądziłem na pierwszy rzut oka; nie miała wielu lat, ale życie pełne pracy i smutku postarzało ją przedwcześnie, a łzy gasiły jej małe, łagodne i czułe oczka.

Sesja była kontynuowana. Ciocia Marya, bo tak miała na imię, ciągle opowiadała o swojej ciężkiej pracy i ponadczasowości; chorób i głodu zesłanych im za ich wielkie występki; o tym, jak pochowała męża i dzieci i została z jedną pociechą - synem Wasieńką. I od tego czasu, od kilku lat, co roku chodzi na nabożeństwo do wielkich świętych Bożych i tym razem po raz pierwszy zabrała ze sobą Vasyę.

Opowiedziała wiele ciekawych, choć nie nowych rzeczy o swoim gorzkim wdowieństwie i chłopskiej nędzy. Sesja dobiegła końca. Obiecała przyjść następnego dnia i słowa dotrzymała. Kontynuowałem swoją pracę. Chłopiec siedział dobrze, ale ciocia Marya znowu dużo gadała. Ale potem zaczęła ziewać i skrzyżować usta, aż w końcu całkowicie zasnęła. Nastała nieznośna cisza, która trwała około godziny.

Marya spała mocno, a nawet chrapała. Ale nagle się obudziła i zaczęła jakoś niespokojnie krzątać się, co chwilę pytając, jak długo je zatrzymam, że już na nich czas, że się spóźnią, jest już grubo po południu i powinni być na droga dawno temu. Spiesząc się z wykończeniem głowy, podziękowałem im za ich pracę, zapłaciłem im i odprowadziłem. Więc rozstaliśmy się, zadowoleni z siebie.

Minęło około czterech lat. Zapomniałem o starej kobiecie i chłopcu. Obraz został sprzedany dawno temu i wisiał na ścianie słynnej obecnie galerii w mieście Trietiakow. Pewnego razu pod koniec Wielkiego Tygodnia, wracając do domu, dowiedziałam się, że dwukrotnie odwiedziła mnie jakaś staruszka ze wsi, długo czekała i nie czekając, chciała przyjść jutro. Następnego dnia, jak tylko się obudziłem, powiedzieli mi, że stara kobieta jest tutaj i czeka na mnie.

Wyszedłem i zobaczyłem przed sobą drobną, zgarbioną staruszkę z dużą białą przepaską, spod której wystawała mała twarzyczka, wycięta najmniejszymi zmarszczkami; jej wąskie wargi były suche i zdawały się obracać w jej ustach; małe oczy wyglądały smutno. Jej twarz była mi znajoma: widziałem ją wiele razy, widziałem ją na obrazach wielkich malarzy iw życiu.

To nie była prosta wiejska staruszka, której tak wiele spotykamy, nie - była typowym uosobieniem bezgranicznej miłości i cichego smutku; był czymś pomiędzy idealnymi staruszkami z obrazów Raphaela a naszymi dobrymi starymi nianiami, których już nie ma na świecie i jest mało prawdopodobne, że kiedykolwiek będą im podobne.

Stała wsparta na długim kiju ze spiralnie wyrzeźbioną korą; jej kożuch bez pochwy był przepasany jakimś warkoczem; lina z plecaka przerzucona przez plecy oderwała kołnierz kożucha i odsłoniła wychudzoną, pomarszczoną szyję; jej nienaturalnie duże buty łykowe były pokryte błotem; cała ta sfatygowana, nieraz naprawiana suknia miała jakiś smutny wygląd, aw całej jej figurze było widać coś posiniaczonego, cierpiącego. Zapytałem, czego potrzebuje.

Przez długi czas bezgłośnie poruszała ustami, kłębiła się bez celu, aż w końcu wyciągając z ciała zawinięte w chusteczkę jajka, podała mi je, prosząc, abym przekonująco przyjął prezent i nie odmówił jej wielkiej prośbie. Potem powiedziała mi, że zna mnie od dawna, że ​​trzy lata temu była ze mną, a ja naśladowałem jej syna, a nawet, o ile mogła, wyjaśniła, jaki obraz namalowałem. Pamiętałem tę staruszkę, chociaż trudno było ją rozpoznać: tak bardzo się wtedy zestarzała!

Zapytałem ją, co ją do mnie sprowadziło? I gdy tylko zdążyłem zadać to pytanie, natychmiast cała twarz staruszki zdawała się poruszyć, wprawić w ruch: jej nos zadrgał nerwowo, usta zadrżały, jej małe oczka często mrugały i nagle ustały. Zaczęła jakieś zdanie, długo i niezrozumiale wypowiadała to samo słowo i najwyraźniej nie miała siły dokończyć tego słowa. „Ojcze, mój synu” – zaczęła prawie po raz dziesiąty, a łzy płynęły obficie i nie pozwalały jej mówić.

Spływały i dużymi kroplami szybko spływały po jej pomarszczonej twarzy. Dałem jej wodę. Ona odmówiła. Zaproponował jej, żeby usiadła - ona stała na nogach i cały czas płakała, wycierając się kudłatą spódnicą szorstkiego, krótkiego futra. W końcu, trochę się wypłakawszy i trochę uspokoiła, wyjaśniła mi, że jej syn Wasieńka w zeszłym roku zachorował na ospę i zmarł. Opowiedziała mi ze wszystkimi szczegółami o jego ciężkiej chorobie i bolesnej śmierci, o tym, jak opuścili go do wilgotnej ziemi, a wraz z nim pogrzebali wszystkie swoje radości i radości. Nie winiła mnie za jego śmierć – nie, taka była wola Boża, ale wydawało mi się, że po części jestem winna jej smutku.

Zauważyłem, że ona myśli tak samo, chociaż się nie odzywa. I tak, pochowawszy swoje drogie dziecko, sprzedając cały swój dobytek i przepracowując zimę, zaoszczędziła trochę pieniędzy i przyszła do mnie, aby kupić obraz, na którym jej syn został spisany na straty. Przekonująco poprosiła, aby nie odmawiać jej prośbie. Drżącymi rękami rozwiązała chusteczkę, w której zawinięte były pieniądze jej sieroty, i podała mi ją. Wyjaśniłem jej, że obraz nie jest już mój i że nie można go kupić. Zrobiło jej się smutno i zaczęła pytać, czy może chociaż na nią spojrzeć.

Uradowałem ją, mówiąc, że może patrzeć, i wyznaczyłem ją, aby poszła ze mną następnego dnia; ale odmówiła, mówiąc, że już złożyła przyrzeczenie, że zostanie u św. Święty Sergiusz, i jeśli to możliwe, przybędzie następnego dnia Paschy. W wyznaczonym dniu przyszła bardzo wcześnie i nalegała, abym szedł szybciej, abym się nie spóźnił. Około dziewiątej pojechaliśmy do miasta Tretiakowskiego. Tam kazałem jej czekać, sam poszedłem do właściciela wyjaśnić mu o co chodzi i oczywiście od razu otrzymałem od niego zgodę na pokazanie zdjęcia. Szliśmy przez bogato zdobione pokoje obwieszone obrazami, ale ona na nic nie zwracała uwagi.

Przybywszy do pokoju, w którym wisiał obraz, o którego sprzedaż stara kobieta tak przekonująco prosiła, zostawiłem jej znalezienie tego obrazu. Wyznaję, myślałem, że długo będzie szukała i może wcale nie znajdzie drogich jej rysów; tym bardziej można było przypuszczać, że w tym pomieszczeniu znajdowało się dużo obrazów.

Ale byłem w błędzie. Rozejrzała się po pokoju swoim łagodnym spojrzeniem i szybko podeszła do obrazu, na którym naprawdę została przedstawiona jej droga Vasya. Zbliżywszy się do obrazu, zatrzymała się, spojrzała na niego i, składając ręce, jakoś nienaturalnie krzyknęła:

"Jesteś moim ojcem! Jesteś moja droga, oto wybity ci ząb!

- i z tymi słowami, jak trawa skoszona zamachem kosy, runęła na podłogę. Po ostrzeżeniu mężczyzny, aby zostawił staruszkę w spokoju, poszedłem na górę do właściciela i po przesiedzieciu tam około godziny wróciłem na dół, aby zobaczyć, co się tam dzieje.

Moim oczom ukazała się następna scena: mężczyzna z mokrymi oczami, oparty o ścianę, wskazał na staruszkę i szybko wyszedł, a staruszka klęczała i modliła się do obrazu. Modliła się żarliwie i żarliwie o obraz swojego drogiego i niezapomnianego syna. Ani moje przybycie, ani kroki zmarłego sługi nie odwracały jej uwagi; nic nie słyszała, zapomniała o wszystkim wokół siebie i widziała przed sobą tylko to, czym pełne było jej złamane serce. Zatrzymałem się, nie śmiejąc przeszkadzać w jej świętej modlitwie, a kiedy wydawało mi się, że skończyła, podszedłem do niej i zapytałem: czy widziała już dość swojego syna?

Stara kobieta powoli podniosła na mnie swoje potulne oczy i było w nich coś nieziemskiego. Jaśniały czymś w rodzaju matczynej radości z nieoczekiwanego spotkania ukochanego i zmarłego syna. Spojrzała na mnie pytająco i było jasne, że albo mnie nie rozumie, albo nie słyszy. Powtórzyłem pytanie, a ona cicho szepnęła w odpowiedzi: „Nie możesz go pocałować” i wskazała ręką na obraz. Wyjaśniłem, że nie jest to możliwe, przechylonym położeniem obrazu.

Potem zaczęła prosić, by pozwolono jej po raz ostatni w życiu widywać się z jej kochaną Wasieńką. Wyszedłem i wracając po półtorej godziny z właścicielem, panem Tretiakowem, zobaczyłem ją, jakby po raz pierwszy, wciąż w tej samej pozycji, na kolanach przed obrazem. Zauważyła nas i ciężkie westchnienie, bardziej przypominające jęk, wyrwało się z jej piersi. Przeżegnawszy się i kłaniając jeszcze kilka razy do ziemi, powiedziała:

„Wybacz mi, moje drogie dziecko, wybacz mi, moja droga Wasieńko!” - wstała i zwracając się do nas, zaczęła dziękować panu Trietiakowowi i mnie, kłaniając się jej do stóp. G. Trietiakow dał jej trochę pieniędzy. Wzięła je i schowała do kieszeni swojego kożucha. Wydawało mi się, że zrobiła to nieświadomie.

Ze swojej strony obiecałem namalować portret jej syna i wysłać go jej do wsi, za co wziąłem jej adres. Znów upadła do nóg — niemałym wysiłkiem było powstrzymanie jej od wyrażenia tak szczerej wdzięczności; ale w końcu jakoś się uspokoiła i pożegnała. Wychodząc z podwórka, ciągle się żegnała i odwracając się, nisko się komuś ukłoniła. Pożegnałem się także z panem Trietiakowem i poszedłem do domu.

Na ulicy, wyprzedzając staruszkę, znów na nią spojrzałem: szła cicho i wyglądała na zmęczoną; jej głowa była opuszczona na piersi; czasami rozkładała ręce i mówiła do siebie o czymś. Rok później dotrzymałem obietnicy i wysłałem jej portret syna, ozdabiając go złoconą ramą, a kilka miesięcy później otrzymałem od niej list, w którym poinformowała mnie, że „powiesiłem twarz Wasienki na obrazy i modli się do Boga o jego pociechę i moje zdrowie”.

Cały list od początku do końca składał się z podziękowań. Minęło dobre pięć, sześć lat, a jeszcze często przed oczami mignął mi obraz małej staruszki z twarzą małą, pokrytą zmarszczkami, ze szmatą na głowie i stwardniałymi rękami, ale z wielką duszą. I ta prosta Rosjanka w nędznej sukni staje się typem wzniosłym i ideałem matczynej miłości i pokory.

Czy teraz żyjesz, mój nieszczęsny? Jeśli tak, to przesyłam serdeczne pozdrowienia. A może od dawna odpoczywa na swoim spokojnym wiejskim cmentarzu, usianym latem kwiatami, a zimą pokrytym nieprzeniknionymi zaspami śnieżnymi, obok ukochanego syna Wasenki.

Problem niewolnictwa i pracy dzieci nie jest problemem jednego miasta czy jednego konkretnego kraju czy epoki – wszechobecna była ciężka praca dzieci, podobnie jak beznadziejność, bieda, głód i zimno chłopów i biedoty.

Wydaje się, że w naszym nowoczesnym cywilizowanym świecie ten problem społeczny został rozwiązany, ale to tylko na pierwszy rzut oka.

Handel dziećmi-niewolnikami i wykorzystywanie pracy dzieci nie zniknęły, a według Międzynarodowej Organizacji Pracy dzieci-niewolnicy są biznesem nr 3 po handlu bronią i narkotykami. Praca dzieci jest szczególnie rozpowszechniona w Azji, gdzie ponad 153 miliony dzieci jest nielegalnie wykorzystywanych; w Afryce – ponad 80 milionów i ponad 17 milionów – w Ameryce Łacińskiej…

Znalazłeś błąd? Wybierz go i kliknij lewym przyciskiem myszy Ctrl+Enter.