Teoria literatury ma za przedmiot podstawowe właściwości literatury artystycznej: stałe twórczości literackiej i pisarstwa, a także wzorce przemian literatury w czasie historycznym. Teoria literatury zajmuje się zarówno synchronizacją życia literackiego (w możliwie najszerszej skali globalnej), jak i uniwersalnymi zasadami diachronii. W odróżnieniu od literaturoznawstwa szczegółowego, koncentruje się ona na omawianiu i rozwiązywaniu problemów o charakterze ogólnym. Teoria literatury obejmuje, po pierwsze, zespół sądów o fikcji jako formie sztuki: o jej ogólnych właściwościach artystycznych (estetycznych, światopoglądowych, poznawczych) oraz specyficznych cechach wyznaczanych przez naturę i możliwości aktywności mowy. Po drugie, poetyka teoretyczna (ogólna): nauka o składzie i strukturze dzieł literackich. Poetyka teoretyczna, której podstawowymi pojęciami są forma i treść oraz styl i gatunek, obejmuje teorię mowy artystycznej (stylistykę), poezję pokrewną oraz teorię obrazowości, zwaną w latach dwudziestych XX wieku eidologią, badającą świat obiektywny dzieła literackiego. W doktrynie obrazowości artystycznej pojęciami centralnymi są charakter (wizerunek osoby w literaturze), czas i przestrzeń artystyczna oraz fabuła. Poetyka teoretyczna obejmuje także naukę kompozycji. Z poetyką teoretyczną sąsiaduje teoria interpretacji dzieł literackich, która wyjaśnia perspektywy, możliwości i granice pojmowania ich znaczenia. Po trzecie, teoria literatury zwraca się ku dynamicznym i ewolucyjnym aspektom życia literackiego: rozważa wzorce genezy twórczości literackiej (zajmowały się nimi literaturoznawstwo XIX wieku), funkcjonowanie literatury (ten aspekt nauka o literaturze nasiliła się gwałtownie w ostatniej ćwierci XX wieku), a także jej ruchy w czasie historycznym (teoria procesu literackiego, w której najważniejsze są ogólne zagadnienia poetyki historycznej). Po czwarte, krytyka tekstu ma swój aspekt teoretyczny, umożliwiający (wraz z paleografią) zrozumienie dzieła literackiego jako rzeczywistości empirycznej.

Początki teorii literatury

U początków poetyki teoretycznej leży dzieło Arystotelesa „O sztuce poezji”(IV wiek p.n.e.) oraz liczne późniejsze traktaty o poetyce i retoryce. W XIX wieku ta dyscyplina naukowa została wzmocniona i rozwinięta dzięki pracom V. Scherera w Niemczech, A. A. Potebnyi i A. N. Veselovsky'ego w Rosji. Intensywny rozwój poetyki teoretycznej w pierwszych dekadach XX wieku był swego rodzaju rewolucją w krytyce literackiej, która wcześniej skupiała się głównie na genezie i tle twórczości pisarzy. Pracownie teoretyczne i literackie niezmiennie opierają się na danych z historii literatury (zarówno światowej, jak i poszczególnych literatur narodowych), a także na badaniach poszczególnych zjawisk życia literackiego, czy to pojedynczych dzieł, czy też ich grup (twórczość pisarza, literatura określona epoka lub ruch, odrębny gatunek literacki itd.). Jednocześnie przepisy teorii literatury są aktywnie wykorzystywane w konkretnych badaniach literackich, są stymulowane i ukierunkowane. W kierunku tworzenia teoretycznej historii literatury, podążając za Weselowskim, rozwija się poetyka historyczna.

Kompleksowe przede wszystkim unikalne, specyficzne właściwości swojego przedmiotu, Jednocześnie teoria literatury niezmiennie opiera się na danych z dyscyplin naukowych związanych z literaturoznawstwem, a także na zasadach filozofii. Ponieważ fikcja ma za swój materiał znaki językowe, będąc formą sztuki, najbliższymi sąsiadami teorii literatury są językoznawstwo i semiotyka, krytyka artystyczna, estetyka i aksjologia. Ze względu na to, że życie literackie jest częścią procesu historycznego, jego nauka wymaga danych z historii obywatelskiej, kulturoznawstwa, socjologii, historii myśli społecznej i świadomości religijnej. Fikcja, wplątana w stałe elementy ludzkiej egzystencji, zachęca swoich analityków do sięgania po ustalenia naukowej psychologii i antropologii, a także personologii (nauki o osobowości), teorii komunikacji międzyludzkiej i hermeneutyki.

W teorii literatury bardzo istotne i niemal dominujące są koncepcje wyjaśniające jeden z aspektów życia literackiego. To słuszne, aby do nich zadzwonić teorie lokalne. Pojęcia takie w swej istocie się uzupełniają, choć czasem ze sobą kłócą. Wśród nich znajdują się nauki o trzech czynnikach twórczości literackiej I. Tena (rasa, środowisko, moment); o podświadomości jako zasadniczej podstawie twórczości artystycznej (krytyka psychoanalityczna i krytyka literacka śladami Z. Freuda i C. Junga); o czytelniku z jego „horyzontem oczekiwań” jako centralnej postaci życia literackiego (estetyka receptywna lat 70. w Niemczech); o intertekstualności jako najważniejszej właściwości każdego tekstu, m.in. i artystyczne (początkowo - Y. Kristeva i R. Barth). W rosyjskiej krytyce literackiej XX wieku ukształtowały się i okazały się wpływowe teoretyczne idee dotyczące psychologii grupy społecznej jako decydującego bodźca do pisania (szkoła V.F. Pereverzeva); o technice artystycznej jako istocie sztuki i poezji (V.B. Szkłowski); o symbolice w literaturze jako jej dominującej właściwości (szkoła semiotyczna Tartu-Moskiewska prowadzona przez Yu.MLotmana); o karnawale jako zjawisku pozagatunkowym i ponadepokowym (M.M. Bachtin); o rytmicznej przemianie pierwotnych i wtórnych stylów artystycznych (Dm. Chizhevsky, D. S. Likhachev); o trzech etapach procesu literackiego w skali światowej (S.S. Averintsev). Oprócz koncepcji poświęconych jednemu z aspektów fikcji, teoria literatury obejmuje dzieła finalne, będące eksperymentami w sumatywnym i systematycznym rozpatrywaniu sztuki literackiej jako całości. Są to bardzo wielokierunkowe prace B.V. Tomashevsky'ego, G.N. Pospelova, L.I. Timofeeva, autorów trzytomowej monografii IMLI (1962-65), V. Kaisera, R. Wellecka i O. Warrena, E. Faryno, zwanej „ teorie literatury„lub „wprowadzenie do krytyki literackiej”.

Wielokierunkowość i wzajemna niespójność konstrukcji teoretycznych i literackich są naturalne i pozornie nieusuwalne. Zrozumienie istoty twórczości literackiej zależy w dużej mierze od sytuacji kulturowo-historycznej, w jakiej powstała i znalazła uzasadnienie, a także, oczywiście, od stanowiska ideologicznego literaturoznawców (dotyczy to pragmatyzmu, skłaniającej się w stronę estetyzmu filozofii życia, ateistyczna gałąź egzystencjalizmu i filozofia moralna wywodząca się z chrześcijaństwa, połączona z personalizmem). Naukowców dzieli dodatkowo orientacja na różne pokrewne dyscypliny naukowe: psychologię (krytyka literacka freudowska i jungowska), socjologię (krytyka literacka marksistowska), semiotykę (strukturalizm literacki). Wielokierunkowość konstrukcji teoretycznych wynika także z faktu, że teoria literatury pełni często funkcję programowego uzasadnienia praktyki określonej szkoły literackiej (kierunku), broniąc i manifestując pewną innowację twórczą. Są to powiązania szkoły formalnej w jej początkach z futuryzmem, szeregu dzieł lat 30. i 50. XX w. z socrealizmem, strukturalizm francuski (częściowo poststrukturalizm) z „nową zgnilizną”, postmodernizmem. Nazwy pojęcia literackie mają charakter kierunkowy i w przeważającej mierze monistyczny, gdyż zazwyczaj skupiają się na jakimś najniższym aspekcie twórczości literackiej. Stanowią integralną część nauki o literaturze i mają niewątpliwe zalety (głębokie przemyślenie pewnego aspektu literatury, śmiałość stawiania hipotez, patos odnowy myśli literackiej). Jednocześnie przy opracowywaniu koncepcji monistycznych daje się odczuć skłonność naukowców do nieuzasadnionych sztywnych schematów i nieuważności na różnorodność i „wielokolorowość” sztuki werbalnej. Często dochodzi tu do przeceniania własnej metody naukowej, sekciarskiego wyobrażenia o niej jako jedynej owocnej i właściwej. Menedżerska krytyka literacka często zaniedbuje tradycje naukowe (a czasem ogólnokulturowe). W niektórych przypadkach współcześni naukowcy, którzy nie akceptują tradycji, zaczynają odrzucać teorię jako taką. I.P. Smirnow, doprowadzając do skrajności postawy postmodernistyczne, twierdzi, że żyjemy już po końcu teorii” (Wiadomości z frontu teoretycznego. 1997. nr 23).

Teoretyczna krytyka literacka ma także inną, „ponadkierunkową” tradycję, która jest obca monistycznej sztywności i jest obecnie bardzo aktualna. W nauce rosyjskiej jest to wyraźnie reprezentowane przez dzieła Weselowskiego. Odrzucając wszelki dogmatyzm, naukowiec uparcie odmawiał uznania jakiejkolwiek metody naukowej za jedyną akceptowalną. Mówił w granicach zastosowania każdego z nich. Teoretyczna i metodologiczna bezstronność, brak dogmatyzmu i szerokość myślenia Weselowskiego są dziś cenne i istotne jako przeciwwaga dla teoretycznego aprioryzmu. Optymalna dla krytyki literackiej dyskretna, ostrożna tonacja twórczości naukowca nie jest przypadkowa. Weselowski nie lubił sztywnych deklaracji i ostro głosił tezy. Być może główną formą jego uogólniającej myśli jest zawężenie domysłów, często formułowane w formie pytania. To, co było charakterystyczne dla „bezkierunkowych” dzieł A.N. Weselowskiego, pod wieloma względami przypomina prace teoretyczne naukowców XX wieku - V.M. Żyrmuńskiego, A.P. Skafimowa, Bachtina, Lichaczewa, którzy zsyntetyzowali heterogeniczne doświadczenie teoretyczne i literackie obu minionych epok, jak i współczesności. Rosyjska nauka o literaturze uwolniła się obecnie od przymusowej presji socjologii marksistowskiej i koncepcji socrealizmu jako najwyższego etapu literatury, od narzuconej z góry sztywności metodologicznej. Groziło jej jednak wpadnięcie w niewolę innego rodzaju konstrukcji monistycznych, czy to kultu czystej formy, struktury bez twarzy, postfreudowskiego „panseksualizmu”, absolutyzacji mitopoetyki i archetypów Jungowskich, czy też redukcji literatury i jej rozumienia (w duchu postmodernizmu) po ironiczne gry. Niebezpieczeństwo to przezwycięża się poprzez dziedziczenie tradycji „bezkierunkowej” krytyki literackiej.

Metodologia krytyki literackiej styka się z teorią literatury , którego przedmiot bada sposoby i środki (metody) rozumienia fikcji. W XIX i na początku XX wieku literaturoznawcy nazywali metodę naukową zasadami i wytycznymi związanymi z badaniem określonej dziedziny życia literackiego oraz twórczości literackiej i artystycznej. Tak więc V.N. Peretz naliczył 11 równych metod literackich (estetycznych, etycznych, historycznych, ewolucyjnych, filologicznych itp.): „Nie ma metody uniwersalnej, istnieją różne metody, za pomocą których badamy, badamy materiał zgodnie z jego cechami i przydzielone zadania ”(Peretz V.N. Krótki zarys metodologii historii literatury rosyjskiej. 1922). Na przestrzeni XX wieku wielokrotnie podejmowano eksperymenty mające na celu potwierdzenie zalet którejkolwiek metody naukowej, nie uwieńczone były one jednak długotrwałym sukcesem: z reguły postawy „pojedynczego oszczędzania” nie utrzymywały się długo w świadomości naukowej. I z biegiem czasu (w rosyjskiej krytyce literackiej – za sprawą Skaftymowa, Bachtina, Lichaczewa, Awerincewa, A.W. Michajłowa, S.G. Bocharowa) nowe, szersze, wolne od kierunkowego dogmatyzmu rozumienie metodologii krytyki literackiej jako skupionej przede wszystkim na specyfice wiedzy humanitarnej . Literaturoznawstwo łączy w sobie ogólne zasady nauki, wyraźnie reprezentowane w dyscyplinach matematycznych i przyrodniczych, ze specyficznymi cechami wiedzy humanitarnej: orientacją na rozumienie sfery jednostkowo-osobowej; szerokie zaangażowanie w działalność poznawczą swojego przedmiotu: orientacje wartościowe samego naukowca. Nawet w tak „ścisłej” dziedzinie literaturoznawstwa, jaką jest poezja, istotne są dane dotyczące żywego zmysłu estetycznego analityka. Za V. Windelbandem, G. Rickertem i V. Diltheyem Bachtin pisał o szczególnym rodzaju działalności humanistów. Według niego humanistyka nie zajmuje się „rzeczami bezdźwięcznymi” (jest to obszar wiedzy nauk przyrodniczych), ale „mówiącym bytem” i znaczeniami osobowymi, które ujawniają się i wzbogacają w procesach dialogicznej komunikacji z dziełami i dziełami. ich autorzy. Przeznaczeniem humanisty jest przede wszystkim zrozumienie jako przekształcenie kogoś innego w „przyjaciela lub wroga”. Humanitarna specyfika krytyki literackiej najwyraźniej objawia się w obszarze interpretacji przez badaczy poszczególnych dzieł i ich grup. Szereg koncepcji teoretycznych podkreśla wyjątkowość nauki o literaturze kosztem jej ogólnonaukowych aspektów. Znaczące jest dokonanie przez E. Steigera charakterystyki krytyki literackiej jako „nauki cieszącej się” oraz ocena Bartha na temat traktowania przez filologa dzieła literackiego jako swobodnego „spaceru po tekście”. W takich przypadkach istnieje niebezpieczeństwo zastąpienia samej wiedzy naukowej eseistyczną arbitralnością. Istnieje także inna orientacja, również pełna skrajności: podejmowane są eksperymenty mające na celu zbudowanie studiów literackich na modelu niehumanistyki. Jest to metodologia strukturalistyczna. Dominuje tu postawa zmierzająca do radykalnego wyeliminowania podmiotowości naukowca z jego działań, ku bezwarunkowej i absolutnej obiektywności zdobywanej wiedzy.

Istotnym aspektem teorii literatury jest omówienie problemów języka literaturoznawstwa. Krytyka literacka w swoich dominujących gałęziach (zwłaszcza w odniesieniu do konkretnych dzieł) odwołuje się przede wszystkim do języka „zwykłego”, nieterminologicznego, żywego i figuratywnego. Jednocześnie, jak każda inna nauka, krytyka literacka potrzebuje własnego aparatu pojęciowego i terminologicznego, który jest jasny i rygorystyczny. Pojawiają się tu poważne problemy, które nie znalazły jeszcze jasnego rozwiązania. Są też niepożądane skrajności. Z jednej strony są to programy ujednolicania, a czasem wręcz dekretowania terminów, budowania swojego systemu na wzór nauk matematycznych, przyrodniczych i technicznych, gdzie wspierające je słowa są ściśle jednoznaczne, a także orientacja na rozwój niespotykanych wcześniej nowe kompleksy terminologiczne. „Kierunkowa” krytyka literacka często wykazuje tendencję do tego rodzaju terminologicznej hiperbolizacji. Z drugiej strony, w przypadku literaturoznawstwa zamęt semantyczny w teoretyzowaniu eksperymentów i apologia „niejasnych” pojęć, których nie można zdefiniować, są dalekie od optymalnych. „Podstawowe”, „kluczowe” słowa nauki o literaturze (wyrażenia A.V. Michajłowa) nie są terminami, ale jednocześnie (w ramach określonej tradycji kulturowej, ruchu artystycznego, szkoły naukowej) mają większy lub mniejszy charakter semantyczny pewności, która ma na celu wzmocnienie teorii literatury, doprowadzenie do jasności zjawisk w niej ujętych.

Książki zajmują bardzo ważne miejsce w życiu współczesnego człowieka. Edukacyjne, naukowe, rozrywkowe, specjalistyczne – wszystkie są równie potrzebne. I nie ma znaczenia, w jakiej formie są prezentowane: tradycyjna drukowana, elektroniczna czy audio. Niemniej jednak każda książka jest źródłem takiej czy innej informacji, dostępnej dla każdego, kto ją przeczyta.

Oczywiście nie można przecenić roli książek. To samo można powiedzieć o nauce, która je bada – literaturze. Jej podstaw uczy się w szkole i każdy może ją kontynuować. Ten artykuł ma się do tego przyczynić.

Teoria literatury jest jednym z najważniejszych elementów krytyki literackiej. Pojęcie to jest bardzo ściśle związane z filozofią i estetyką, które przyczyniają się do jego zrozumienia i wyjaśnienia. Opiera się na historii i krytyce literatury, ale jednocześnie je uzasadnia, tworząc z nimi jedną i niepodzielną całość. Ale czego uczy teoria literatury?

Nie da się odpowiedzieć na to pytanie monosylabami, ponieważ ta część nauki ma trzy typy: socjalistyczną, formalistyczną i historyczną.

W pierwszym wszystkie wysiłki skupiają się na badaniu odbicia rzeczywistości (figuratywnego). Na pierwszym planie wysuwają się takie pojęcia jak artyzm, klasa, narodowość, światopogląd, przynależność partyjna, metoda.

Formalistyczna teoria literatury bada strukturę i sposoby konstruowania różnych dzieł (zarówno poetyckich, jak i prozaicznych). Największą uwagę przywiązuje się w nim do pomysłu, stylu, tematu, wersyfikacji, fabuły i tak dalej.

Otóż ​​historyczna teoria literatury, jak można rozumieć pod nazwą, bezpośrednio bada jej zmiany związane z upływem czasu. Liczą się w nim gatunki i płeć.

Podsumowując wszystkie trzy typy, możemy stwierdzić, że ta sekcja nauki poświęca cały swój wysiłek badaniu różnych dzieł i określaniu ich gatunku, stylu, znaczenia historycznego, klasy, a także poszukiwaniu wątków fabularnych, wątków i pomysłów.

Z tego możemy wywnioskować, że literatura jest znana wielu zwykłym ludziom - większość miłośników książek korzysta z niej w takim czy innym stopniu.

Ta dziedzina nauki zajmuje się wieloma problemami. Wśród nich znajdują się te związane z poetyką i metodologią. Oczywiście nie możemy zapominać o funkcji literatury, której problematyka jest również badana przez teorię.

Inaczej mówiąc, można to nazwać znaczeniem, rolą różnych dzieł.

Na przykład funkcją literatury edukacyjnej jest dostarczanie przydatnych informacji w odpowiedniej formie. powinny sprawiać przyjemność czytelnikowi, spełniać role polityczne, komunikacyjne, estetyczne, edukacyjne i inne. I powinna uczyć, wychowywać (mieć motywy pouczające), sprzyjać rozwojowi małego czytelnika. Musi być w stanie przyciągnąć uwagę dziecka i w pełni odpowiadać normalnemu poziomowi rozwoju kategorii wiekowej, dla której jest przeznaczony. Ponadto literatura dziecięca musi spełniać funkcje estetyczne, moralne, poznawcze, kulturalne i inne.

Teoria literatury

Teoria literatury

TEORIA LITERATURY to teoretyczna część krytyki literackiej, wchodząca w zakres krytyki literackiej wraz z historią literatury i krytyki literackiej, opierająca się na tych obszarach krytyki literackiej i jednocześnie nadająca im zasadnicze uzasadnienie. Z kolei T. l. ściśle związane z filozofią i estetyką (patrz). Rozwój takich zagadnień, jak kwestia istoty poznania rzeczywistości, a co za tym idzie jej poznania poetyckiego (Leninowska teoria refleksji), kwestia podstaw wartościowania estetycznego, społeczna funkcja literatury jako jednej z form ideologii itp. podnosi T. l. w najbliższej zależności od wymienionych dyscyplin. T.l. bada naturę poetyckiego poznania rzeczywistości i zasady jej badania (metodologia), a także jej formy historyczne (poetyka). Główne problemy T. l. - metodologiczne: specyfika literatury, literatura a rzeczywistość, geneza i funkcja literatury, klasowość literatury, stronniczość literatury, treść i forma w literaturze, kryterium artyzmu, proces literacki, styl literacki, metoda artystyczna w literaturze, socrealizm; problemy poetyki w literaturze: obraz, idea, temat, rodzaj poetycki, gatunek, kompozycja, język poetycki, rytm, wiersz, fonika w ich znaczeniu stylistycznym. Dla marksistowsko-leninowskiej krytyki literackiej istotne jest zdecydowane podkreślanie jedności zagadnień metodologii i poetyki, rozpatrywanie tej drugiej na podstawie pierwszej oraz posiadanie wyraźnego związku z metodologią przy rozpatrywaniu całego spektrum problemów poetyki. Z tego powodu podział problemów T. l. poruszanie problemów metodologii i poetyki jest w pewnym stopniu warunkowe, gdyż każdą kwestię formy, struktury dzieła literackiego można postawić czysto metodologicznie (na przykład ogólne sformułowanie pytania o funkcję rytmu, wiersza, foniki itp. w dziele literackim itp.) i na płaszczyźnie poetyki (pewne cechy historyczne, a zatem i stylistyczne, pewnych kategorii rytmicznych, językowych itp.). Z drugiej strony, oczywiście, pytania metodologiczne można stawiać jedynie biorąc pod uwagę historyczny rozwój form literackich. Stwierdzenie ścisłej jedności głównych działów literatury literackiej, charakterystyczne dla marksizmu-leninizmu, odróżnia jego teorię literacką od starych „teorii literatury” i formalistycznych „teorii literatury”, w których kwestie poetyki rozważano rzekomo poza pewnymi przesłanki metodologiczne, czysto opisowe, podczas gdy w rzeczywistości przesłanki te były jedynie ukryte i miały niezmiennie charakter idealistyczny.

Encyklopedia literacka. - Przy 11 t.; M.: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia Radziecka, Fikcja. Pod redakcją VM Fritsche, AV Lunacharsky. 1929-1939 .

Teoria literatury

Jedna z głównych gałęzi nauki o literaturze, która bada naturę twórczości artystycznej i ustala metodologię jej analizy. Istnieją różne definicje teorii literatury i jej granic, wyróżnia się przede wszystkim trzy systemy idei: 1) socjologiczna teoria literatury - doktryna o osobliwościach figuratywnego odzwierciedlenia rzeczywistości; 2) formalista – nauka o strukturze (metodach konstrukcji) dzieł literackich; 3) historyczne – badanie procesu literackiego. W pierwszym podejściu na pierwszy plan wysuwają się kategorie abstrakcyjne: obrazowość, artyzm, stronniczość, narodowość, klasizm, światopogląd, metoda. Drugi aktualizuje koncepcje pomysły, motywy, fabuła, kompozycja, styl I wersyfikacja. Trzecie podejście skłania się ku historii literatury, rozważa problemy literackie poród I gatunki, ruchy literackie i ogólne zasady procesu literackiego. Wszystkie te zagadnienia w dziełach teoretyków literatury spotykają się z najróżnorodniejszym ujęciem, często pokrywając się, lecz ogólne preferencje metodologiczne są niemal zawsze oczywiste.
Teoria literatury jako dyscyplina analityczna jest nierozerwalnie związana z estetyką i systemami filozoficznymi leżącymi u podstaw nauk estetycznych. Teorie literatury oparte na różnych doktrynach filozoficznych są zasadniczo różne. Mogą to być różnice ideologiczne: marksistowska (pozytywistyczna) teoria literatury opiera się na kategoriach walki ideologicznej, która nie ma żadnego znaczenia dla teoretyków skłaniających się ku idealistycznym systemom filozoficznym. Odrzucając konwencjonalne kategorie, podążając za twórcami filozofii języka, teoretycy (przede wszystkim formaliści) uznają literaturę za zjawisko specyficznie językowe, ignorując wszelkie inne składniki formalno-merytorycznej jedności procesu literackiego. Nie wynika z tego, że w interpretacji istotnych cech twórczości literackiej i wzorców jej rozwoju wyklucza się możliwość współdziałania zasadniczo odmiennych teorii literatury. Radziecka marksistowska teoria literatury aktywnie korzystała z idei G.V.F. Hegla, materiałów A.N. Weselowskiego i innych.W obszarze prywatnych obserwacji różne teorie literatury znajdą odmienne interpretacje i rozumienia, przede wszystkim w systemie nauki o literaturze - w zależności od decyzja o fundamentalnych kwestiach filozoficznych.
Tendencja do jedności (monizmu) teorii literatury tkwiła we wszystkich etapach istnienia nauki o literaturze i nie jest wytworem filozofii marksistowskiej. Nie chodzi tu o zgłębianie ideologicznej istoty sztuki, ani nawet o jedność formy i treści. Teoria literatury jest konsekwentnie monistyczna, jej terminy muszą reprezentować ściśle zorganizowany system, muszą być ze sobą ściśle powiązane, gdyż tworzą schemat uzupełniający (i łączący) duże specyficzne koncepcje materialne i historyczno-literackie. Jednak jedność terminologia a ścisła systematyka w teorii literatury nie została w pełni osiągnięta, w wielu przypadkach warunki są różnie interpretowane (ale tej jedności, jak pokazuje doświadczenie, w zasadzie nie da się osiągnąć).
Ponieważ teoria literatury zajmuje się różnorodnym materiałem historycznym, jej terminologia nabiera charakteru ogólnego i jest abstrahowana od specyficznych cech i właściwości określonych zjawisk twórczości literackiej, które w swojej historycznej różnorodności są bogatsze niż jakakolwiek ogólna definicja. Na przykład bohater literacki epoki klasycyzm, w literaturze XIX w. a we współczesnej literaturze - pojęcia znacznie różniące się od siebie. Wymaga to każdorazowo konkretnych wyjaśnień historycznych i uzupełnień w interpretacji tego terminu – w odniesieniu do danego zakresu uwarunkowań historycznych i kulturowych. Terminy teorii literatury mają charakter funkcjonalny, to znaczy nie tyle charakteryzują specyficzne cechy danego pojęcia, ile raczej ujawniają funkcję, jaką ono pełni oraz jego związek z innymi pojęciami. Na przykład charakteryzacja działka teoria literatury nie ujawnia jej specyficznych właściwości (fantastycznych, psychologicznych, awanturniczych, konwencjonalnych itp.), lecz wskazuje na jej funkcję, a po ustaleniu tej funkcji koreluje fabułę z innymi składnikami dzieła. Teoretyczne pojęcie fabuły można porównać do rzeczownika, którego zrozumienie wymaga przymiotnika. A taki przymiotnik może podać jedynie historyk literatury, który bada specyficzne cechy wyrażone w fabule.
Rozbieżność zasad teoretycznych i historycznych w teorii literatury oraz chęć ich przybliżenia doprowadziła do powstania poetyki historycznej (lub historycznej teorii literatury) w twórczości A. N. Weselowskiego (druga połowa XIX wieku). Prace bliskie jego ideałom pojawiły się pod koniec XIX wieku. i za granicą (C. Letourneau, G. M. Posnett). Weselowski postawił przed poetyką historyczną zadanie określenia praw twórczości poetyckiej i sformułowania kryterium jej oceny, opartego na analizie historycznej ewolucji poezji, a nie na dotychczasowych definicjach, zaczerpniętych z konstrukcji spekulatywnych (jednakże jak już wspomniano, tymi spekulatywnymi konstrukcjami kieruje się do dziś znaczna część filologów). Mając takie podstawy, historyczna teoria literatury staje przed zadaniem badania powstawania i rozwoju głównych cech i właściwości twórczości literackiej i artystycznej, biorąc pod uwagę jej historyczną różnorodność i wszechstronność. Jednocześnie w tej sytuacji istnieje niebezpieczeństwo utożsamiania teorii z historią literatury. Faktem jest, że różne ścieżki twórczości literackiej w poszczególnych krajach w określonych okresach rozwoju powinny były doprowadzić do powstania równoległych narodowych poetyk historycznych, z których każda wiązałaby się z wyjątkowym doświadczeniem artystycznym i historycznym, które pozostawiłoby swój ślad w prawie twórczości poetyckiej i kryteria jej oceny. Wszystko to niezwykle skomplikowało zadanie konstruowania poetyki historycznej.
W XX wieku Podejmowano próby zbudowania teorii literatury w oparciu o historyczno-logiczną ścieżkę badań, łączącą szereg podstawowych definicji teoretycznych z cechą charakterystyczną ich historycznego zróżnicowania. Chęć prześledzenia historycznego rozwoju kategorii realnych będących przedmiotem historycznej teorii literatury (przede wszystkim rodzajów i gatunków literackich) okazała się całkiem owocna. Nie było jednak możliwe wyczerpujące opisanie historycznego rozwoju konwencjonalnych kategorii socjologicznej teorii literatury (obrazowanie, artyzm, metoda) - najwyraźniej jest to niemożliwe. Wszystko ograniczało się do zebrania materiału dającego wyobrażenie o rzeczywistej różnorodności historii literatury. Doświadczenie to ukazało wtórny charakter teorii literatury, jej zależność od faktycznej realizacji koncepcji teoretycznych w procesie historycznoliterackim.
Rozwój teorii literatury rozpoczął się w starożytności. Otrzymał wyjątkowy rozwój w Indiach, Chinach, Japonii i innych krajach: za każdym razem, gdy zrozumiano ich narodowy materiał literacki i stworzono specjalną terminologię krajową. W Europie teoria literatury zaczyna się od traktatu Arystoteles„O sztuce poezji” („Poetyka”) z IV wieku. pne mi. Postawił już szereg podstawowych pytań teoretycznych, ważnych także dla współczesnej nauki: istota twórczości literackiej, związek literatury z rzeczywistością, rodzaje twórczości literackiej, typy i gatunki, cechy języka poetyckiego i wersyfikacja. W procesie historycznego rozwoju literatury, zmiany różnych ruchów literackich i zrozumienia oryginalności ich doświadczenia artystycznego, ukształtowała się treść teorii literatury, odzwierciedlająca różne historyczne systemy poglądów - w twórczości N. Boileau, G.E. Lessinga, G. W. F. Hegel, V. Hugo, V.G. Bieliński, N.G. Czernyszewskiego i wiele innych. W różnych epokach na teorię literatury wpływały (czasami przeważające) dominujące ruchy filozoficzne i estetyczne.
Na przełomie XIX i XX w. wzrasta tendencja do oddzielania teorii literatury od poetyki. Idea ta nawiązuje do chęci uznania poezji jako „języka w jego funkcji estetycznej” (R. O. Yakobson), co prowadzi do przekształcenia poetyki w dyscyplinę czysto językową i wzmacnia w niej tendencje formalistyczne. W mniej spójnej formie poetykę rozważa się w oderwaniu od teorii literatury, ograniczając ją do badania werbalnego ucieleśnienia idei i włączając do jej przedmiotu typy i gatunki literackie. Takiego ograniczenia nie można jednak uznać za uzasadnione: teoria literatury zostaje zubożona, odrywa się od niej gatunki, stylistykę i wersyfikację, stanowiące integralną część integralnej nauki o literaturze, a poetyka z kolei nie jest w stanie pojąć jej ograniczona treść bez związku z jej wyznacznikami bardziej ogólne aspekty dzieła literackiego (język w dziele literackim motywowany jest przede wszystkim charakterem i jego stanem, który wyznaczają sytuacje fabularne; postacie i fabuła wyznaczają aspekty życia ukazane przez pisarzy w zależności od jego światopoglądu i pozycji estetycznej itp.). Bez zrozumienia tych powiązań rozważanie nad środkami wyrazowymi i kompozycyjnymi służącymi do ich ujawnienia okazuje się niepełne i niedokładne.
Krajowe i zagraniczne teorie literatury nie popierają rozdziału teorii literatury od poetyki. Klasyczna „Teoria literatury” R. Wellecka i O. Warrena (1956) traktuje te pojęcia jako synonimy. Są także synonimami w tytule książki B.V. Tomaszewskiego „Teoria literatury (poetyka)” (1924). Poetyka Tomaszewskiego obejmuje pojęcia tematu, bohatera itp. V.V. Winogradow wyraźnie wskazano, że konieczne jest „włączenie do sfery poetyki zagadnień tematycznych, budowy fabuły, kompozycji i charakterologii”. W swoich badaniach łączył poetykę i teorię literatury, włączając w poetyce problematykę bohatera, osobowości i charakteru, wizerunku autora oraz struktury figuratywnej. Jednocześnie wspólność teorii literatury i poetyki nie ogranicza możliwości, a nawet konieczności samodzielnego rozpatrywania poszczególnych zagadnień teorii literatury i ich nieodłącznych cech historycznych, wyjątkowości rozwoju (tworzenie fabuły, stylistyka, wersyfikacja itp.). Należy jednak wziąć pod uwagę ich miejsce w całościowym procesie twórczości literackiej.
Współczesny rozwój humanistyki jako interdyscyplinarnych badań w obszarze kulturoznawstwa stawia przed teorią literatury nowe wyzwania związane z pojawiającą się możliwością wszechstronnego badania literatury w oparciu o interakcję teorii literatury z szeregiem dyscyplin pokrewnych i czerpiąc z doświadczeń nauk ścisłych. Dla współczesnej teorii literatury szczególne znaczenie mają psychologia (zwłaszcza psychologia twórczości), badanie wzorców rządzących procesami tworzenia i postrzegania twórczości literackiej oraz badania czytelnictwa (socjologia procesu literackiego i percepcji). Przenosząc uwagę badawczą z najwyższych osiągnięć twórczości artystycznej na masowe zjawiska werbalne, badanie literatury jako takiej aktualizuje zaangażowanie technik językowych i etnograficznych w badanie tekstu literackiego. Uświadomienie sobie, że podmiotem twórczości artystycznej jest człowiek w całej różnorodności jego ról przyrodniczych i społecznych, prowadzi do intensyfikacji wykorzystania wiedzy przyrodniczej i socjologicznej o człowieku (fizjologia, ekologia, teoria małych grup społecznych, teorie lokalne) w postmodernistyczna teoria literatury. Wszystko to pozwala przełamać jednostronność ilościowych (matematycznych) metod badania struktury werbalnej dzieła, relacji obrazu i znaku, która dominowała w okresie entuzjazmu dla analizy strukturalno-semiotycznej. Pod tym względem współczesną teorię literatury charakteryzuje poszukiwanie nowych podejść do badania literatury i wynikające z tego zróżnicowanie terminologiczne, pojawienie się nowych, nie do końca zdefiniowanych szkół. We współczesnej Rosji wynika to z upadku „marksistowskiej” teorii literatury i uzyskania naturalnej wolności myśli.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

Zobacz, co „Teoria literatury” znajduje się w innych słownikach:

TEORIA LITERATURY- TEORIA LITERATURY, jeden z głównych działów nauki o literaturze, który bada naturę i funkcję społeczną twórczości literackiej oraz ustala metodologię i technikę jej analizy. Problematyka badana przez T. L. składa się głównie z trzech cykli: ... ... Literacki słownik encyklopedyczny

teoria literatury- nauka badająca: 1) oryginalność literatury jako szczególnej formy działalności duchowej i artystycznej; 2) strukturę tekstu literackiego; 3) czynniki i składniki procesu literackiego i metody twórczej. Rubryka: Literatura i nauka Całość:… … Słownik-teaurus terminologiczny z zakresu krytyki literackiej

teoria literatury Słownik terminów językowych T.V. Źrebię

teoria literatury- Szczególna teoria tekstu literackiego według N.S. Bolotnovej, rozważając istotę fikcji jako szczególnego rodzaju sztuki, metody twórcze i cechy nurtów literackich... Metody badań i analizy tekstu. Słownik-podręcznik

Wymieniono tu już wiele dobrych książek - „Demon teorii” Antoine’a Compagnona i „Teorię literatury” pod redakcją Tamarchenki, a także encyklopedię „Zachodnie studia literackie XX wieku” i poszczególne artykuły. Uważam jednak, że nie należy rozpoczynać poznawania teorii literatury bezpośrednio od książek Tamarchenki czy Piegueta-Gro.

Oto lista do wstępnej znajomości, którą podaję studentom pierwszego roku, czytając ich wprowadzenie do teorii literatury:

Culler J. Teoria literatury. Krótkie wprowadzenie. M., 2006.

Zenkin S.N. Wprowadzenie do krytyki literackiej. Teoria literatury. M., 2000

Eagleton T. Teoria literatury. Wstęp. M., 2010.

Towarzysz A. Teoria demona. Literatura i zdrowy rozsądek. M., 2001.

Farino E. Wprowadzenie do krytyki literackiej. Petersburg, 2004.

I oczywiście warto ostrzec, że podejścia różnych naukowców mogą być bardzo różne. Czasem też kłócą się między sobą. Nie ma się czego bać :)

P.S. Cóż, ogólnie rzecz biorąc, teoria w naukach humanistycznych to taki szczególny sposób myślenia o przedmiocie. Dlatego oczywiście nie można się tego nauczyć z książek i artykułów. Ale mogą pokazać, jak myśleli inni badacze.

Najpierw musimy zrozumieć, czym właściwie jest „teoria literatury”. Generalnie jest to dość nudny temat, który ma swoją główną funkcję - zapoznanie każdego z zasadami budowy i funkcjonowania dzieła literackiego. To taka „anatomia literatury”. Za wszelkiego rodzaju terminologię, zróżnicowanie gatunkowe itp. odpowiedzialna jest teoretyczna krytyka literacka. Krótko mówiąc, jak słusznie mówi nam słownik – T. l. bada naturę poetyckiego poznania rzeczywistości i zasady jej badania (metodologia), a także jej formy historyczne (poetyka). I tu pojawia się pytanie: dlaczego zwykły człowiek tego wszystkiego potrzebuje? Rzeczywiście wydaje się, że aby zrozumieć literaturę, wystarczy ją przeczytać… ale nie. Wszystko jest nieco bardziej skomplikowane. Sekret polega na tym, że literatura to nie tylko „wiersze” i „powieści”, to złożony system, który ma pewną logikę konstrukcji i logikę istnienia. Aby naprawdę zrozumieć literaturę, nieuchronnie konieczne jest przestudiowanie tego systemu. Żadne dzieło, w ten czy inny sposób, nie powstało w oderwaniu od systemu, wszystko wpisuje się w pewien paradygmat estetyczny.

A jeśli już mówimy o książkach, które pomogą zrozumieć zagadnienia teoretyczne i nie doprowadzą do szaleństwa, to mamy do czynienia z klasycznymi, sprawdzonymi podręcznikami: dwutomową książką Nathana Tamarchenki (tak się to nazywa „teoria literatury”) i wspaniały podręcznik Khalizeva. Jeśli Tamarchenko stworzył podręcznik dla uniwersytetów, który był dość poważny i czasami nudny, to Khalizev raczej zebrał ogólne koncepcje w celu zapoznania się. Na korzyść Khalizewa przemawia także język, w jakim napisano podręcznik – nie jest nudny, jest w nim wiele nawiązań do innych dzieł literackich, które mogą być ciekawe.

Swoją drogą, Bookmate zebrał całą półkę z odpowiedziami na to pytanie: bm.gg

Czy teoria literatury jest nudna? Pan jest z tobą. Golosovker, Tynyanov, Eikhenbaum... Oczywiście, jeśli czytasz kompedie, które w naszej nauce są a priori złe, to tak, są nudne. A jeśli sięgnąć do źródeł pierwotnych, to moim zdaniem nie ma tu nic nudnego.

Odpowiedź

Aby odpowiedzieć na to pytanie, należy przede wszystkim obalić utarte stereotypy – czyli sposób, w jaki przywykliśmy definiować teorię literatury. Zwyczajowo mówi się, że „teoria literatury to nauka o budowie literatury”, „sztuka taksonomicznej klasyfikacji form, technik i stylów” (z dodatkiem: „przedmiot raczej nudny”), czy też, w wersja bardziej rozszerzona, „teoria literatury – to zbiór zawsze obowiązujących reguł analizy; rodzaj arsenału, w którym każdy historyk może wybrać kilka odpowiednich narzędzi do pracy z konkretnym tekstem”. Podobny tok rozumowania przyjmowano zwyczajowo już od starożytności – od „Poetyki” Arystotelesa, poprzez „Ars Poetica” Horacego, średniowieczne traktaty neoplatoników, poetykę trubadurów i poetykę dojrzałą XVII-XVIII w. (np. Boileau, Gracian). Wszystkie te teksty są niczym innym jak spekulatywną klasyfikacją tekstu literackiego, mającą zastosowanie na wszystkich poziomach jego istnienia: od mikro poziomu dźwięku i fonemu (klasyfikacja rytmów, rymów, sposobów zapisu dźwiękowego) po makro poziom systemu gatunków i stylów.

Próbę zdystansowania się od tego punktu widzenia i włączenia go w szerszy kontekst epistemologiczny podjął niedawno Antoine Compagnon, żyjący profesor College de France, w swojej książce „The Demon of Theory: Literature and Common Sense”, opublikowanej we Francji w 1998 r., w Rosji - w 2001 r. w przekładzie S.N. Zenkina. W istocie Companion stosuje do siebie aparat teorii literatury, stawiając pytanie w następujący sposób: a co, jeśli same teksty teorii literatury nie są tak samo prawdziwe i przejrzyste w pełni, jak same dzieła literackie? co, jeśli trzeba je również przeanalizować, rozszyfrować i powiązać z kontekstem historycznym? co jeśli każda klasyfikacja jest jedynie próbą (a nie sposobem!) myślenia o literaturze, która ujawnia więcej o myślącym podmiocie niż o przedmiocie myślenia? Companion przedstawia teorię literatury jako „złożenie” systemu wizji składającego się z kilku pojęć – literatury, autora, czytelnika, rzeczywistości, języka (Companion 2001, s. 29). System zaczyna się od tego, że jeden z punktów staje się punktem węzłowym i automatycznie określa wizję pozostałych; układ ulega zniszczeniu, gdy miejsce „pochodzenia współrzędnych” zostaje przekazane innemu pojęciu. Może być wiele kombinacji; teoretykowi pozostaje jedynie dowolność wyboru „punktu odniesienia”.

Teoria literatury zamienia się zatem w naukę o tym, jak na różne sposoby można „zebrać” pojęcie literatury, określić zasięg jej zasięgu i nakreślić mapę dzieł. Co więcej, każda z tych metod jest względna, problematyczna, ograniczona w zastosowaniu i sama w sobie zawiera podstawy do własnego wyzwania.

Co w takich warunkach powinien zrobić literaturoznawca, aby studiować teorię literatury? Z badania zestawu narzędzi i absolutnych dogmatów dyscyplina ta staje się wstępem do sztuki konstruowania „wizji”, ram interpretacyjnych, w ramach których można uzyskać tylko pewne odpowiedzi. Zatem kurs teorii literatury nie polega na czytaniu podręcznika-słownika terminów (por. podręczniki pod redakcją Tamarczenki, Czernetsa), ale na uważnej lekturze tekstów należących do różnych tradycji krytycznych – a najlepszym podręcznikiem staje się antologia. Takie istnieją - jako przykład podam najsłynniejsze z istniejących w języku rosyjskim:

1. Zagraniczna estetyka i teoria literatury. Traktaty, artykuły, eseje. M.: MSU, 1987.

Nowoczesna teoria literatury. Antologia. M.: Flinta, 2004.

Semiotyka francuska. Od strukturalizmu do poststrukturalizmu. M.: Postęp, 2000

Ponadto niewątpliwie cenne są monografie przeglądowe i zbiory dotyczące poszczególnych aspektów teoretycznych:

Pieguet-Gro N. Wprowadzenie do teorii intertekstualności. M.: LKI, 2008.

Ilyin I.P. Postmodernizm. Słownik terminów. M.: Intrada, 2001.

Turysheva O.N. Teoria i metodologia zagranicznej krytyki literackiej. M.: Nauka; Krzemień. 2012.

Zachodnia krytyka literacka XX wieku. Encyklopedia. M: Intrada, 2004.

I oczywiście znajomość teorii literatury w żadnym wypadku nie może odbyć się bez przeczytania oryginalnych tekstów w osobnych publikacjach. Czytnik jest jedynie przewodnikiem, który pomaga w poruszaniu się po ich wyborze. A „Demon teorii” jest swego rodzaju kompasem metodologicznym, bez którego ryzykowna i niebezpieczna jest wyruszanie w niekończącą się podróż przez ocean teorii literatury.

Aby odpowiedzieć na Twoje pytanie, musisz dokonać kilku wyjaśnień. Po pierwsze, co rozumiemy przez literaturę? Poezja? Mity? Powieści? Krótka proza? Folklor? W dobrym tekście literackim, jeśli nie porusza on kwestii recepcji, jak np. „Fakt literacki” Yu.Tynyanova, zawsze będzie istniała orientacja na pewien rodzaj tekstu, jeśli nie na konkretne dzieło.

Po drugie, trzeba zrozumieć, że literatura sama w sobie nie jest jeszcze nauką, choć towarzyszą jej oczywiście własne prawa, wyprowadzone przez literaturoznawców, ale żadne z tych praw nie jest niezmienne. Wręcz przeciwnie, coś naprawdę nowego i zauważalnego pojawia się w literaturze właśnie wtedy, gdy dochodzi do naruszenia jednego z praw. Jednym ze współczesnych przykładów jest takie zjawisko jak „Dom, w którym” Mariam Petrosyan. Pisarz Dmitrij Bykow tłumaczy popularność „Domu” faktem, że Mariam, tworząc tę ​​​​książkę, naruszyła wszystkie prawa dotyczące pisania. Rzeczywiście, gra pierwszą i trzecią osobą, czas teraźniejszy w narracji zamiast przeszłości... wszystko to, co u wyrafinowanego czytelnika zwykle rodzi pytania, czyni tę książkę wyjątkową.

Nasuwa się wniosek, że nie ma uniwersalnej recepty, kompedium na zrozumienie CAŁEJ literatury. Zwłaszcza biorąc pod uwagę, że w tradycji rosyjskiej nie napisano ani jednego normalnego podręcznika, a wszystko, co jest napisane, wierzcie mi, nie jest warte przeczytania. W tradycji angielskiej jest to trochę łatwiejsze, bo rzeczywiście mają dobre podręczniki. Aby zrozumieć różnicę między złym podręcznikiem a dobrym, wystarczy porównać Tamarczenko z „Gotykiem” Freda Bottinga, który niestety nie został przetłumaczony na język rosyjski.

Najlepszym źródłem wiedzy o teorii literatury są zatem artykuły naukowców. Moim zdaniem najbardziej uderzającą kartą w historii rosyjskiej teorii literatury są formaliści: Jurij Tynianow, Borys Eikhenbaum, Wiktor Szkłowski. Dlatego polecam zacząć od nich. Oto moje ulubione artykuły, od których rozpoczęła się moja przygoda z krytyką literacką:

1. Yu.Tynyanov. Fakt literacki.

1. B. Eikhenbauma. Jak powstał płaszcz Gogola.

1. B. Eikhenbauma. Życie literackie.

Oprócz czystych teoretyków radziłbym zwrócić uwagę na literaturoznawców, ponieważ nie wystarczy zrozumieć nagą teorię, znacznie ważniejsze jest nauczenie się, jak prawidłowo ją stosować. Tutaj będę polecał Władimira Nabokowa z jego wykładami na temat literatury zagranicznej i rosyjskiej. Jasne, żywe teksty, które są nie tylko przydatne, ale także bardzo interesujące w czytaniu. Ostatnią osobą, którą polecę, będzie żyjący i dobrze żyjący krytyk literacki Oleg Anderszanowicz Lekmanow. Załączam link do jego materiałów na arzamas.academy oraz jego profilu z publikacjami na stronie internetowej Wyższej Szkoły Ekonomicznej

Teoria literatury. Czytanie jako twórczość [podręcznik] Krzemieńow Leonid Pawłowicz

5. Ogólne pojęcia i terminy literackie

ODPOWIEDNI – równy, identyczny.

ALLUZJA to użycie słowa (kombinacji, wyrażenia, cytatu itp.) jako podpowiedzi, która aktywuje uwagę czytelnika i pozwala dostrzec związek tego, co jest przedstawione, z jakimś znanym faktem z życia literackiego, codziennego lub społeczno-politycznego.

ALMANAC to nieokresowy zbiór dzieł wybranych według cech tematycznych, gatunkowych, terytorialnych itp.: „Kwiaty Północy”, „Fizjologia Petersburga”, „Dzień Poezji”, „Strony Tarusa”, „Prometeusz”, „ Metropol” itp.

„ALTER EGO” – drugie „ja”; odbicie części świadomości autora w bohaterze literackim.

POEZJA ANACREONTICA - wiersze celebrujące radość życia. Anakreon to starożytny grecki autor tekstów, który pisał wiersze o miłości, piosenkach o piciu itp. Tłumaczenia na język rosyjski: G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Puszkin i inni.

ADNOTACJA (łac. „annotatio” – notatka) to krótka notatka wyjaśniająca zawartość księgi. Streszczenie zamieszcza się zazwyczaj na odwrocie strony tytułowej książki, po opisie bibliograficznym pracy.

ANONIMOWY (gr. anonymos – bezimienny) to autor opublikowanego dzieła literackiego, który nie podał swojego nazwiska i nie posługiwał się pseudonimem. Pierwsze wydanie „Podróży z Petersburga do Moskwy” ukazało się w 1790 r. bez wskazania nazwiska autora na stronie tytułowej książki.

DYSTOPIA to gatunek dzieła epickiego, najczęściej powieściowego, tworzącego obraz życia społeczeństwa oszukanego utopijnymi złudzeniami. – J. Orwell „1984”, Ew. Zamiatin „My”, O. Huxley „O wspaniały nowy świat”, V. Voinovich „Moskwa 2042” itp.

ANTOLOGIA – 1. Zbiór wybranych dzieł jednego autora lub grupy poetów o określonym kierunku i treści. – Petersburg w poezji rosyjskiej (XVIII – początek XX w.): Antologia poetycka. – L., 1988; Rainbow: Antologia dla dzieci / komp. Sasza Czerny. – Berlin, 1922 itd.; 2. W XIX wieku. Wiersze antologiczne to wiersze napisane w duchu starożytnej poezji lirycznej: A. Puszkin „Posąg Carskiego Sioła”, A. Fet „Diana” itp.

APOKRYF (greckie „anokryhos” - tajemnica) - 1. Dzieło o fabule biblijnej, którego treść nie do końca pokrywa się z tekstem świętych ksiąg. Np. „Limonar, czyli Dukhovny Meadow” A. Remizova i innych 2. Esej przypisywany któremukolwiek autorowi z niskim stopniem wiarygodności. Na przykład w starożytnej literaturze rosyjskiej „Opowieści cara Konstantyna”, „Opowieści o książkach” i inne miały zostać napisane przez Iwana Pereswietowa.

STOWARZYSZENIE (literackie) to zjawisko psychologiczne, gdy podczas czytania dzieła literackiego jedna idea (obraz) przez podobieństwo lub kontrast przywołuje inną.

ATRYBUCJA (łac. „attributio” – atrybucja) to problem tekstowy: zidentyfikowanie autora dzieła jako całości lub jego części.

AFORYZM - lakoniczne powiedzenie wyrażające pojemną, uogólnioną myśl: „Chętnie służę, ale obsłużenie jest obrzydliwe” (A.S. Gribojedow).

BALLADA - wiersz liryczno-epopejski z fabułą historyczną lub heroiczną, z obowiązkową obecnością elementu fantastycznego (lub mistycznego). W 19-stym wieku ballada powstała w dziełach W. Żukowskiego („Swietłana”), A. Puszkina („Pieśń proroczego Olega”), A. Tołstoja („Wasilij Szibanow”). W XX wieku ballada została wznowiona w twórczości N. Tichonowa, A. Twardowskiego, E. Jewtuszenki i innych.

Bajka jest dziełem epickim o charakterze alegorycznym i moralizującym. Narracja w bajce jest zabarwiona ironią, a w zakończeniu zawiera tzw. morał – konkluzję pouczającą. Bajka wywodzi swoją historię od legendarnego starożytnego greckiego poety Ezopa (VI – V wiek p.n.e.). Największymi mistrzami bajki byli Francuz Lafontaine (XVII w.), Niemiec Lessing (XVIII w.) i nasz I. Kryłow (XVIII-XIX w.). W XX wieku bajka została przedstawiona w pracach D. Bednego, S. Michałkowa, F. Krivina i innych.

BIBLIOGRAFIA to dział krytyki literackiej, który zapewnia ukierunkowany, systematyczny opis książek i artykułów pod różnymi tytułami. Powszechnie znane są referencyjne podręczniki bibliograficzne dotyczące beletrystyki przygotowane przez N. Rubakina, I. Vladislavleva, K. Muratovą, N. Matsueva i innych. Wielotomowy podręcznik bibliograficzny w dwóch seriach: „Rosyjscy prozaicy radzieccy” i „Rosyjscy poeci radzieccy ” zawiera szczegółowe informacje na temat publikacji tekstów literackich, a także literatury naukowej i krytycznej każdego z autorów ujętych w tym podręczniku. Istnieją inne rodzaje publikacji bibliograficznych. Są to np. pięciotomowy słownik bibliograficzny „Pisarze rosyjscy 1800–1917”, „Leksykon literatury rosyjskiej XX wieku” oprac. W. Kazaka czy „Pisarze rosyjscy XX wieku”. itd.

Bieżące informacje o nowościach produktowych przekazuje specjalny miesięcznik „Studia Literackie”, wydawany przez Instytut Informacji Naukowej RAI. Gazeta „Przegląd Książki”, czasopisma „Pytania o literaturę”, „Literatura rosyjska”, „Przegląd Literacki”, „Nowy Przegląd Literacki” itp. są również systematycznie informowane o nowych dziełach beletrystycznych, literaturze naukowej i krytycznej.

BUFF (włoski „buffo” - błazen) to gatunek komiksu, głównie cyrkowy.

WIEniec z sonetów - wiersz składający się z 15 sonetów, tworzących rodzaj łańcucha: każdy z 14 sonetów zaczyna się od ostatniej linijki poprzedniego. Piętnasty sonet składa się z czternastu powtarzających się wersów i nazywany jest „kluczem” lub „autostradą”. Wieniec sonetów przedstawiony jest w dziełach V. Bryusova („Lampa myśli”), M. Voloshina („Sogopa astralis”), Vyacha. Iwanow („Wieniec sonetów”). Można go znaleźć także we współczesnej poezji.

VAUDEVILLE to rodzaj komedii sytuacyjnej. Lekka, rozrywkowa zabawa treściami życia codziennego, zbudowana na zabawnym, najczęściej miłosnym romansie z muzyką, piosenkami i tańcami. Wodewil jest reprezentowany w twórczości D. Leńskiego, N. Niekrasowa, W. Sołoguba, A. Czechowa, W. Katajewa i innych.

VOLYAPYUK (Volapyuk) – 1. Sztuczny język, którego próbowano używać jako języka międzynarodowego; 2. Bełkot, pozbawiony znaczenia zestaw słów, abrakadabra.

DEMIURG – twórca, twórca.

DETERMINIZM jest materialistyczną koncepcją filozoficzną dotyczącą obiektywnych praw i związków przyczynowo-skutkowych wszystkich zjawisk natury i społeczeństwa.

DRAMAT – 1. Rodzaj sztuki o charakterze syntetycznym (połączenie zasady lirycznej i epickiej) i należący na równi do literatury i teatru (kino, telewizja, cyrk itp.); 2. Dramat sam w sobie jest rodzajem dzieła literackiego przedstawiającego ostre relacje konfliktowe między człowiekiem a społeczeństwem. – A. Czechow „Trzy siostry”, „Wujek Wania”, M. Gorki „Na głębokości”, „Dzieci słońca” itp.

DUMA – 1. Ukraińska pieśń ludowa lub wiersz o tematyce historycznej; 2. Gatunek liryczny; wiersze medytacyjne poświęcone problemom filozoficznym i społecznym. – zob. „Dumas” K. Rylejewa, A. Kolcowa, M. Lermontowa.

POEZJA DUCHOWA - dzieła poetyckie różnych typów i gatunków zawierające motywy religijne: Y. Kublanovsky, S. Averintsev, Z. Mirkina itp.

Gatunek to rodzaj dzieła literackiego, którego cechy, choć ukształtowały się historycznie, podlegają ciągłym zmianom. Pojęcie gatunku używane jest na trzech poziomach: rodzajowy – gatunek eposu, liryki lub dramatu; specyficzny – gatunek powieści, elegii, komedii; sam gatunek - powieść historyczna, elegia filozoficzna, komedia obyczajowa itp.

IDYLL to rodzaj liryki lub poezji lirycznej. Idylla z reguły przedstawia spokojne, pogodne życie ludzi na łonie pięknej przyrody. – Starożytne idylle, a także rosyjskie idylle XVIII – początków XIX wieku. A. Sumarokow, W. Żukowski, N. Gnedich i inni.

HIERARCHIA to ułożenie elementów lub części całości według kryteriów od najwyższego do najniższego i odwrotnie.

INWEKTYWA - gniewne potępienie.

HIPOSTAZA (greckie „hipostaza” - osoba, istota) - 1. Imię każdej osoby Trójcy Świętej: Jedyny Bóg pojawia się w trzech hipostazach - Bóg Ojciec, Bóg Syn, Bóg Duch Święty; 2. Dwie lub więcej stron jednego zjawiska lub przedmiotu.

HISTORIOGRAFIA jest dziedziną literaturoznawstwa zajmującą się badaniem historii jej rozwoju.

HISTORIA LITERATURY to dział krytyki literackiej, który bada cechy rozwoju procesu literackiego i określa miejsce w tym procesie ruchu literackiego, pisarza, dzieła literackiego.

ROZMOWA - kopia, dokładne tłumaczenie z jednego języka na drugi.

TEKST KANONICZNY (koreluje z greckim „kapop” – reguła) – ustalany jest w procesie weryfikacji tekstowej wersji wydawniczych i rękopiśmiennych dzieła i odpowiada ostatniej „ woli autora”.

CANZONA to rodzaj liryki, głównie miłosnej. Okres świetności canzone przypadał na średniowiecze (dzieło trubadurów). Jest to rzadkie w poezji rosyjskiej (W. Bryusow „Do pani”).

CATharsis to oczyszczenie duszy widza lub czytelnika, doświadczane przez niego w procesie wczuwania się w postacie literackie. Według Arystotelesa katharsis jest celem tragedii, która uszlachetnia widza i czytelnika.

KOMEDIA to jeden z rodzajów twórczości literackiej należący do gatunku dramatycznego. Akcja i postacie Celem komedii jest ośmieszenie tego, co w życiu brzydkie. Komedia wywodzi się z literatury starożytnej i aktywnie rozwija się aż do naszych czasów. Istnieje różnica między serialami komediowymi a komediami charakterystycznymi. Stąd różnorodność gatunkowa komedii: społeczna, psychologiczna, codzienna, satyryczna.

KOMENTARZE – notatki, interpretacja; objaśnienia do tekstu dzieła sztuki. Komentarze mogą mieć charakter biograficzny, historycznoliteracki, tekstowy itp.

ZANIECZYSZCZENIE (łac. „contaminatio” – mieszanie) – 1. Tworzenie słowa lub wyrażenia poprzez połączenie części słów lub wyrażeń powiązanych ze sobą skojarzeniowo; 2. Łączenie tekstów z różnych wydań jednego dzieła.

KONTEKST (łac. kontekstus – połączenie, połączenie) – 1. Semantycznie kompletny fragment tekstu, w którym słowo nabiera niezbędnego dla autora znaczenia. Wyrwane z kontekstu może mieć inne znaczenie; 2. Ilość informacji niezbędnych do zrozumienia znaczenia dzieła w historycznych i estetycznych okolicznościach jego pojawienia się i funkcjonowania.

KONJUNKTURA (łac. „conjungere” – wiązać, łączyć) to zespół warunków wpływających na rozwój sytuacji i uwzględnianych w ich wzajemnym powiązaniu.

KRYTYKA LITERACKA to rodzaj fikcji, sztuka analizowania zarówno poszczególnych dzieł sztuki, jak i całej twórczości Pisarza w celu ich interpretacji i oceny w powiązaniu ze współczesnymi problemami życia i literatury. Dokonuje się to w procesie współtworzenia.

TEKSTY to rodzaj literatury, która odtwarza subiektywne doświadczenia autora i bohatera, ich związek z tym, co jest przedstawiane. Forma mowy tekstów jest zwykle monologiem wewnętrznym, głównie w poezji. Rodzaje tekstów to sonet, oda, elegia, piosenka, fraszka itp., gatunki to cywilne, miłosne, krajobrazowe, filozoficzne itp.

TYPY LIROEPICKIE - ballada, wiersz, powieść wierszowana łączą w sobie cechy obrazu rzeczywistości właściwe poezji epickiej i lirycznej oraz reprezentują ich organiczną, jakościowo nową jedność:

STUDIUM LITERACKIE – cykl dyscyplin naukowych badających istotę, specyfikę, funkcje fikcji, cechy dzieł literackich; wzorce procesu literackiego itp.

MADRIGAL – rodzaj liryki; krótki wiersz o treści komplementarnej, zwykle adresowany do kobiety. Będąc rodzajem salonowej, albumowej poezji, madrygał nie jest ostatnio szeroko stosowany.

MEDITATIVE LYRICS to gatunek zawierający filozoficzne refleksje na temat głównych problemów egzystencji:

Nie możemy przewidzieć

Jak zareaguje nasze słowo?

I okazujemy współczucie,

Jak łaska jest nam dana.

F. Tyutczew

MELODRAMA to gatunek dramatu poświęcony przede wszystkim wątkom miłosnym, charakteryzujący się intensywną intrygą, sentymentalizmem i pouczającą intonacją.

WSPOMNIENIA (Pamiętniki) – utwory autobiograficzne dotyczące osób i wydarzeń, których autor był uczestnikiem lub świadkiem. - „Życie arcykapłana Avvakuma, napisane przez niego samego”, „Ludzie, lata, życie” I. Erenburga, „Epilog” V. Kaverina itp.

METODA (z gr. „meta” – przez; „hodos” – ścieżka; dosłownie „ścieżka przez materiał”) – 1. Sposób poznawania, badania, opisywania życia; 2. Recepcja, zasada.

METODY LITERATURY – bada zespół metod i technik pozwalających na najwłaściwsze nauczanie literatury w szkole, gimnazjum, liceum, na uniwersytecie itp.

METODOLOGIA – zespół metod i technik badawczych.

MIT (greckie „mithos” – słowo, legenda) – legendy o budowie świata, zjawiskach naturalnych, bogach i bohaterach. Są to na przykład mity starożytnej Grecji. W twórczości literackiej mity można reinterpretować w wyjątkowy sposób, pełniąc odmienne funkcje na różnych etapach procesu literackiego.

NOVELLA (włoska „nowela” - nowina) to prozaiczny (rzadziej poetycki) gatunek eposu z ostrą fabułą, lakoniczną narracją i nieoczekiwanym zakończeniem. – Powieści Maupassanta, O. Henry’ego, A. Czechowa, L. Andriejewa, I. Bunina, W. Szukszyna, Y. Kazakowa i innych.

ODA – rodzaj tekstu; dzieło o charakterze uroczystym, patetycznym, zawierające pochwałę osoby lub wydarzenia. Tematem ody jest wzniosłość w życiu człowieka. W literaturze rosyjskiej oda pojawiła się w XVIII V. (W: Trediakowski, M. Łomonosow, W. Majkow, G. Derzhavin i in.) w XIX w. oda nabiera charakteru cywilnego (A. Puszkin „Wolność”).

ESEJ – rodzaj dzieła epickiego, który należy głównie do dziennikarstwa. Esej wyróżnia się autentycznością przedstawienia faktów z życia codziennego i porusza głównie aktualne problemy społeczne. – Eseje G. Uspienski, W. Owieczkin, Y. Czernichenko i inni.

BROSZURKA to gatunek dziennikarski, oskarżycielskie dzieło polemiczne o treści społeczno-politycznej: M. Gorki „Miasto Żółtego Diabła”, „Belle France” itp.

PARODY to komiczne odtworzenie cech treści i formy utworu lub dzieła artysty jako całości. Parodia może być niezależnym dziełem lub częścią większego dzieła - „Gargantua i Pantagruel” F. Rabelais, „Historia miasta” M. Saltykowa-Shchedrina, „Nowa filozofia Moskwy” V. Pietsukha itp. Cele parodii są różne. Może pełnić funkcję krytyki, ośmieszenia jakichś preferencji stylistycznych lub tematycznych autora, rozbieżności pomiędzy treścią a formą – burleski, trawestacji – wykorzystując efekt komiczny, jaki powstaje w wyniku przeniesienia bohatera znanego dzieła literackiego w inną przestrzeń -współrzędne czasowe. Oto parodia E. Khazina:

Nasz Jewgienij wsiada do tramwaju.

Och, biedny, kochany człowieku!

Nie znałem takich ruchów

Jego nieoświecony wiek.

Los zatrzymał Jewgienija

Nogę miał jedynie zmiażdżoną,

I tylko raz, z pchnięciem w brzuch,

Powiedzieli mu: „Idiota!”

On, pamiętając o starożytnych zwyczajach,

Postanowiłem zakończyć spór pojedynkiem,

Sięgnął do kieszeni... Ale ktoś ukradł

Jego rękawiczki są w modzie już od dłuższego czasu.

W przypadku braku takiego

Oniegin milczał i milczał.

Wysokie przykłady różnych parodii można znaleźć w książce „Parnassus Standing on End” (M., 1990).

PATHOS (gr. „pathos” – uczucie, namiętność) – emocjonalna kolorystyka dzieła literackiego, jego treść duchowa, celowość. Rodzaje patosu: heroiczny, tragiczny, romantyczny itp.

CHARAKTER (łac. persona – osobowość) to postać występująca w dziele sztuki.

PERSONFIKACJA – przypisywanie myśli, uczuć postaci lub autora innej osobie.

PIEŚŃ – 1. Rodzaj liryczny; krótki wiersz, zwykle zawierający czterowiersz i refren; 2. Szczególny rodzaj twórczości stworzony wysiłkiem poety, kompozytora, piosenkarza. Rodzaj utworu – utwór oryginalny: V. Wysocki, A. Galich, Y. Vizbor itp.

PLAGIAZM to kradzież literatury.

HISTORIA to rodzaj dzieła epickiego, w którym dominuje zasada narracyjna. Fabuła ukazuje życie głównego bohatera w ciągu kilku odcinków. Autor opowiadania ceni autentyczność tego, co jest opisywane i wpaja czytelnikowi wyobrażenie o jego realności. (A. Puszkin „Opowieści zmarłego Iwana Pietrowicza Belkina”, I. Turgieniewa „Wiosenne wody”, A. Czechowa „Step” itp.).

PODTEKST to wewnętrzne, nie wyrażone werbalnie znaczenie tekstu. Podtekst jest ukryty i czytelnik może go odtworzyć, biorąc pod uwagę konkretną sytuację historyczną. Najczęściej występuje w gatunkach psychologicznych.

WIADOMOŚĆ – rodzaj tekstu; wiersz w formie listu lub adresu do osoby lub grupy osób: A. Puszkin „W głębinach rud syberyjskich”, F. Tyutczew „K.B. („Poznałem cię…”), S. Jesienina „List do matki” itp.

POEZJA -1. Sztuka słowa; 2. Fikcja w formie poetyckiej.

POEM to rodzaj utworu liryczno-epickiego, który „uchwytuje życie w jego najwyższych momentach” (V. G. Belinsky) lakoniczną fabułą. Gatunki wiersza są heroiczne i satyryczne, romantyczne i realistyczne itp. W XX wieku. W literaturze rosyjskiej pojawiają się wiersze o niezwykłej, nietradycyjnej formie - „Wiersz bez bohatera” A. Achmatowa.

POETYKA – 1. Ogólna nazwa traktatów estetycznych, poświęconych badaniu specyfiki twórczości literackiej („Poetyka” Arystotelesa, „Sztuka poetycka” Boileau i in.) i służących jako instrukcja dla początkujących pisarzy; 2. System środków lub technik artystycznych (metoda artystyczna, gatunki, fabuła, kompozycja, wiersz, język itp.) zastosowanych przez pisarza w celu stworzenia świata artystycznego w pojedynczym dziele lub twórczości jako całości.

PREZENTACJA - maniera, celowość; chęć zrobienia wrażenia.

PRZYPOWIEŚĆ (jedno ze znaczeń) to gatunek opowieści zawierający naukę w alegorycznej, alegorycznej formie. Przypowieści są możliwe w wierszach (przypowieści A. Sumarokowa i innych).

PSEUDONY – fikcyjny podpis ukrywający nazwisko pisarza: Sasha Cherny – A. M. Glikberg; Maksym Gorki - A. M. Peszkow itp.; lub grupa pisarzy, był to pseudonim zbiorowy Kozma Prutkow, pod którym ukrywał się A.K. Tołstoj i bracia Żemczużnikow – Aleksiej, Włodzimierz i Aleksander Michajłowicz.

WYDAWNICTWO (łac. „publicus” – publiczny) – rodzaj literatury; utwór publicystyczny powstaje na styku fikcji i dziennikarstwa i porusza aktualne problemy społeczne – polityczne, gospodarcze itp. W utworze publicystycznym obraz artystyczny pełni pomocniczą funkcję ilustracyjną i służy czytelnikowi do zrozumienia głównej idei autora: L. N. Tołstoj „Nie mogę milczeć”, M. Gorki „Przedwczesne myśli” itp.

PLAY to ogólna nazwa dzieł dramatycznych.

HISTORIA – rodzaj epopei; utwór ma niewielką objętość i zawiera opis jakiegoś krótkiego epizodu z życia osobistego bohatera (lub narratora), który z reguły ma znaczenie uniwersalne. Opowieść charakteryzuje się obecnością jednej fabuły i niewielką liczbą postaci. Odmiana to opowieść nastrojowa, która przekazuje określony stan umysłu (wydarzenia nie odgrywają znaczącej roli).

WSPOMNIENIE to szczególny rodzaj skojarzeń, który powstaje na skutek osobistych odczuć czytelnika, zmuszając go do przypomnienia sobie podobnego obrazu lub obrazu.

ODBIORCA (łac. „recipientis” – odbiorca) – osoba odbierająca sztukę.

RODZAJ LITERACKI – rodzaj dzieła literackiego. Podział dzieł na typy opiera się na celu i sposobie ich powstania: obiektywnej narracji wydarzeń (por. Epicki); subiektywna opowieść o wewnętrznym świecie człowieka (zob. Tekst piosenki); metoda łącząca obiektywne i subiektywne przedstawienie Rzeczywistości, dialogiczny obraz wydarzeń (por. Dramat).

POWIEŚĆ – rodzaj epopei; utwór oparty na wszechstronnej analizie życia prywatnego człowieka w całej jego długości oraz w licznych powiązaniach z otaczającą rzeczywistością. Obowiązkowe cechy powieści to obecność kilku równoległych wątków i polifonia. Gatunki powieści są społeczne, filozoficzne, psychologiczne, fantasy, detektywistyczne itp.

POWIEŚĆ WIERCĄ jest liryczno-epickim typem twórczości literackiej; forma łącząca epicki zakres ukazywania rzeczywistości z liryczną autoekspresją autora. – A. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”, B. Pasternak „Spectorski”.

ROMANCE to krótki wiersz liryczny, do muzyki lub przeznaczony do takiej scenerii. Romans ma długą przeszłość. Jego historia sięga późnego średniowiecza i renesansu. Czas największej popularności: koniec XVIII - początek XIX wieku. Do mistrzów romansu należą W. Żukowski, A. Puszkin, Ew. Baratyński i inni:

Nie mów: miłość przeminie,

Twój przyjaciel chce o tym zapomnieć;

Zaufał jej na zawsze,

Poświęca dla niej szczęście.

Po co gasić moją duszę

Ledwo iskrzące pragnienia?

Tylko na chwilę pozwól mi bez narzekania

Poddaj się swojej czułości.

Po co cierpieć? Co jest we mnie zakochane

Dostałem to z okrutnego nieba

Bez gorzkich łez, bez głębokich ran,

Bez nudnej melancholii?

Dni miłości są krótkie,

Ale nie mogę znieść dojrzewania na zimno;

Umrę razem z nią, jak głuchy dźwięk

Nagle zerwana struna.

A. Delviga

SAGA – 1. Rodzaj eposu staroirlandzkiego i staronordyckiego; 2. Epicka narracja - „Saga Forsyte’ów” D. Galsworthy’ego.

SATYRA – 1. Unikalny sposób przedstawiania rzeczywistości, którego celem jest identyfikowanie, karanie i ośmieszanie wad, braków, braków społeczeństwa i jednostki. Cel ten osiąga się z reguły poprzez przesadę, groteskę, karykaturę i absurd. Gatunki satyry - bajka, komedia, powieść satyryczna, fraszka, broszura itp.; 2. Gatunek liryczny; utwór zawierający eksponowanie osoby lub wady. – K. Rylejew „Do pracownika tymczasowego”.

Służalczy - służalczy, służalczy.

SKAZ to metoda opowiadania historii skupiona na monologu bohatera-narratora. Najczęściej odbywa się w pierwszej osobie. Praca może być w całości oparta na opowieści („Wieczory na farmie pod Dikanką” N. Gogola, niektóre opowiadania N. Leskowa, M. Zoszczenki) lub stanowić odrębną część.

POSTAWY - w poezji rosyjskiej XVIII–XIX w. krótki wiersz o charakterze medytacyjnym. Zwrotka jest zwykle czterowierszowa, metrum to najczęściej jambiczny tetrametr (A. Puszkin. Zwrotki („W nadziei na chwałę i dobroć…”), M. Lermontow. Zwrotki („Natychmiast biegną przez umysł…”) itp. .).

TAUTOGRAM - wiersz, w którym wszystkie słowa zaczynają się od tego samego dźwięku. Tautogram jest czasami nazywany poezją „z aliteracją doprowadzoną do skrajności” (N. Shulgovsky):

Leniwe lata są łatwe do pieszczenia

Uwielbiam liliowe łąki

Uwielbiam radość radości

Łapię kruche legendy.

Promienny len z miłością rzeźbi

Lazur pieszczących lasów.

Uwielbiam przebiegły bełkot lilii,

Latające kadzidło z płatków.

W. Smireński

TANKA to gatunek poezji japońskiej; pięciowierszowa zwrotka o charakterze medytacyjnym z użyciem pustego wersetu:

Och, nie zapomnij

Jak w moim ogrodzie

Złamałeś gałązkę białej azalii...

Zaświeciło trochę

Cienki półksiężyc.

TEKSTOLOGIA – dział krytyki literackiej; dyscyplina naukowa zajmująca się badaniem tekstu literackiego poprzez porównanie różnych wersji dzieła.

TEORIA LITERATURY to dział krytyki literackiej badający rodzaje, formy i prawa twórczości artystycznej, jej funkcje społeczne. Teoria literatury ma trzy główne przedmioty badań: naturę fikcji, dzieło literackie i proces literacki. Teoria literatury określa metodologię i technikę analizy dzieł literackich.

TYP LITERACKI – artystyczne ucieleśnienie charakterystycznych, stabilnych cech osoby na określonym etapie historycznym w rozwoju społeczeństwa. Typ literacki jest motywowany psychologicznie i uwarunkowany sytuacją społeczno-historyczną. V. Belinsky nazwał typ literacki „znajomym nieznajomym”, co oznacza ucieleśnienie generała w jednostce.

TRAGEDIA to rodzaj dramatu. W sercu tragedii tkwi nierozwiązywalny konflikt, który kończy się śmiercią bohatera. Głównym celem tragedii, zdaniem Arystotelesa, jest katharsis, oczyszczenie duszy widza-czytelnika poprzez współczucie dla bohatera, który jest zabawką w rękach Losu. – Starożytne tragedie Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa; tragedie W. Szekspira, P. Corneille'a, J.-B. Racine'a, F. Schillera itp. W literaturze rosyjskiej tragedia jest rzadkim gatunkiem, który istniał głównie w XVIII wieku. w pracach M. Kheraskowa, A. Sumarokowa i innych.

UNIKALNY – niepowtarzalny, jedyny w swoim rodzaju, wyjątkowy.

UTOPIA to gatunek beletrystyki zawierający opis idealnej struktury społecznej: „Miasto Słońca” T. Campanelli, „Czerwona Gwiazda” A. Bogdanowa itp.

Farsa to lekka komedia, wodewil o szorstkiej treści.

FEULUETON – gatunek dziennikarski; niewielka praca na aktualny temat, zwykle o charakterze satyrycznym, publikowana zwykle w gazetach i czasopismach.

FILOLOGIA (gr. „phileo” – miłość; „logos” – słowo) to zbiór nauk humanistycznych zajmujących się badaniem tekstów pisanych oraz, na podstawie ich analizy, historii i istoty kultury duchowej społeczeństwa. Filologia obejmuje krytykę literacką i językoznawstwo w ich aspektach nowożytnych i historycznych.

FANTASY to gatunek fikcji nienaukowej, którego korzenie sięgają różnego rodzaju mitów, legend, baśni i utopii. Fantazja z reguły zbudowana jest na antytezie: dobru i złu, porządku i chaosie, harmonii i dysonansu; bohater wyrusza w podróż, walcząc o prawdę i sprawiedliwość. Książka J. R. R. Tolkiena „Władca Pierścieni” (1954) uznawana jest za klasyczne dzieło gatunku fantasy. Powszechnie znani są tacy mistrzowie fantasy, jak Ursula K. Le Guin, M. Moorcock i R. Zelazny. W literaturze rosyjskiej gatunek ten jest reprezentowany w dziełach M. Semenowej, N. Perumowa.

HOKKU to gatunek poezji japońskiej; utwór liryczny składający się z jednego tercetu (17 sylab) bez rymu.

Od gałęzi do gałęzi

Krople cicho spływają...

Wiosenny deszcz.

Na gołej gałęzi

Raven siedzi sam.

Jesienny wieczór.

METODA ARTYSTYCZNA – 1. Ogólne zasady pracy nad tekstem, w oparciu o które pisarz organizuje swój proces twórczy. Składniki metody artystycznej to: światopogląd pisarza; przedstawiana rzeczywistość; talent pisarza; 2. Zasady artystycznego przedstawiania rzeczywistości w sztuce. Na określonym etapie historycznym metoda artystyczna objawia się w postaci ruchu literackiego i może reprezentować cechy trzech różnych opcji: realistycznej, romantycznej i modernistycznej.

JĘZYK EZOPA to sposób wyrażania myśli poprzez alegorie, podpowiedzi i przeoczenia. Tradycje języka ezopowego powstały w dziełach starożytnego greckiego baśniarza Ezopa. W literaturze używano go najczęściej w latach prześladowań cenzury.

ELEGIA to krótki wiersz zabarwiony smutnymi refleksjami, melancholią i smutkiem:

Ludowa burza wciąż milczy,

Rosyjski umysł jest nadal spętany.

I uciskana wolność

Ukrywa impulsy śmiałych myśli.

Och, długie łańcuchy stuleci

Ramen ojczyzny nie odpadnie,

Stulecia będą płynąć groźnie, -

A Rosja się nie obudzi!

N. Jazykow

Szokujące - skandaliczny żart, wyzwanie dla ogólnie przyjętych norm.

EPIGON – zwolennik jakiegokolwiek kierunku, pozbawiony oryginalności, umiejętności samodzielnego myślenia i pisania, oryginalności; naśladowca powtarzający motywy mistrza.

EPIGRAM (dosłownie z greckiego „napis”) to niewielki wierszyk o ironicznej treści. E. Baratyński napisał:

Doskonała ulotka

Fraszka - śmiech,

Fraszka wierci się,

Tarcie i tkanie wśród ludzi,

I tylko dziwak jest zazdrosny,

Od razu przyciąga wzrok.

Cechami charakterystycznymi fraszki powinna być zwięzłość, dokładność i dowcip:

Wiktor Szkłowski o Tołstoju

Skomponował pokaźny tom.

Dobrze, że ten tom

Nie wyszło to na świat za czasów Tołstoja.

A. Iwanow

EPISTOLARYJNA FORMA LITERATURY (greckie „epistola” - list, przesłanie) - jest stosowana zarówno w gatunkach dokumentalnych, publicystycznych, jak i artystycznych (A. Puszkin „Powieść w listach”; N. Gogol „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”; F. Dostojewski „Biedni ludzie”; I. Bunin „Nieznany przyjaciel”; V. Kaverin „Przed lustrem” itp.).

EPITHALAMA – gatunek starożytnej poezji lirycznej; piosenka weselna z życzeniami dla nowożeńców. Jest to rzadkie w poezji czasów współczesnych - W. Trediakowski, I. Siewierianin.

EPITAF - napis na nagrobku, czasem wierszem:

EPIC – rodzaj epopei; dzieło na dużą skalę odzwierciedlające główne problemy życia ludzi, szczegółowo przedstawiające główne warstwy społeczne, aż do szczegółów życia codziennego. Epos opisuje zarówno momenty zwrotne w życiu narodu, jak i drobne rzeczy w codziennym życiu bohaterów. – O. Balzac „Komedia ludzka”, L. N. Tołstoj „Wojna i pokój” itp.

EPOS – 1. Rodzaj sztuki; sposób ukazywania rzeczywistości - obiektywne ukazywanie przez artystę otaczającego świata i ludzi w nim żyjących. Epos zakłada początek narracyjny; 2. Rodzaj sztuki ludowej; dzieło na dużą skalę zawierające mity, legendy, opowieści: starożytny indyjski epos „Ramayana”, fiński „Kalevala”, indyjska „Pieśń Hiawatha” itp.