Najważniejsza jest krótka biografia Bacha. Bach to wieczna harmonia Portret Bacha i krótka biografia

Od XIX wieku do czasów współczesnych zainteresowanie twórczością Jana Sebastiana Bacha nie słabnie. Twórczość niezrównanego geniuszu zadziwia swoją skalą. znany na całym świecie. Jego nazwisko znane jest nie tylko profesjonalistom i melomanom, ale także słuchaczom, którzy nie wykazują większego zainteresowania „poważną” sztuką. Z jednej strony twórczość Bacha jest pewnym rezultatem. Kompozytor oparł się na doświadczeniach swoich poprzedników. Znał doskonale polifonię chóralną renesansu, niemiecką muzykę organową i specyfikę włoskiego stylu skrzypcowego. Uważnie przestudiował nowy materiał, rozwinął i uogólnił zgromadzone doświadczenie. Z drugiej strony Bach był niedoścignionym innowatorem, któremu udało się otworzyć nowe perspektywy dla rozwoju światowej kultury muzycznej. Twórczość Johanna Bacha wywarła silny wpływ na jego naśladowców: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinkę, Tanejewa, Honeggera, Szostakowicza i wielu innych wielkich kompozytorów.

Twórcze dziedzictwo Bacha

Stworzył ponad 1000 dzieł. Gatunki, którymi się zajmował, były bardzo różnorodne. Są też dzieła, których skala była jak na tamte czasy wyjątkowa. Twórczość Bacha można podzielić na cztery główne grupy gatunkowe:

• Muzyka organowa.
• Wokalno-instrumentalny.
• Muzyka na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne).
• Muzyka dla zespołów instrumentalnych.

Twórczość każdej z powyższych grup przynależy do określonego okresu. Najwybitniejsze kompozycje organowe powstały w Weimarze. Okres Keten oznacza pojawienie się ogromnej liczby dzieł klawiszowych i orkiestrowych. Większość utworów wokalnych i instrumentalnych powstała w Lipsku.

Jana Sebastiana Bacha. Biografia i twórczość

Przyszły kompozytor urodził się w 1685 roku w małym miasteczku Eisenach, w muzycznej rodzinie. Dla całej rodziny był to zawód tradycyjny. Pierwszym nauczycielem muzyki Johanna był jego ojciec. Chłopiec miał doskonały głos i śpiewał w chórze. W wieku 9 lat został sierotą. Po śmierci rodziców wychowywał go Johann Christoph (starszy brat). W wieku 15 lat chłopiec ukończył z wyróżnieniem Liceum Ohrdruf i przeprowadził się do Lüneburga, gdzie zaczął śpiewać w chórze „wybranych”. W wieku 17 lat nauczył się grać na różnych klawesynach, organach i skrzypcach. Od 1703 roku mieszkał w różnych miastach: Arnstadt, Weimarze, Mühlhausen. Życie i twórczość Bacha w tym okresie były pełne pewnych trudności. Stale zmienia miejsce zamieszkania, co wynika z jego niechęci do poczucia zależności od niektórych pracodawców. Pełnił funkcję muzyka (jako organista lub skrzypek). Warunki pracy również stale go nie zadowalały. W tym czasie ukazały się jego pierwsze kompozycje na klawesyn i organy oraz kantaty duchowe.

Okres weimarski

W 1708 roku Bach zaczął pełnić funkcję nadwornego organisty księcia Weimaru. Jednocześnie pracuje w kaplicy jako kameralista. Życie i twórczość Bacha w tym okresie były bardzo owocne. Są to lata pierwszej dojrzałości kompozytorskiej. Pojawiły się najlepsze dzieła organowe. Ten:

• Preludium i fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata i fuga d-moll.
• „Księga organów”.

Jednocześnie Johann Sebastian pracuje nad utworami z gatunku kantata, nad transkrypcjami włoskich koncertów skrzypcowych na clavier. Po raz pierwszy zwraca się ku gatunkowi suity skrzypcowej i sonaty solo.

Okres Ketena

Od 1717 roku muzyk osiadł w Köthen. Tutaj zajmuje wysokie stanowisko dyrektora muzyki kameralnej. W rzeczywistości jest menadżerem całego życia muzycznego na dworze. Nie podoba mu się jednak to, że miasto jest za małe. Bach pragnie przeprowadzić się do większego, bardziej obiecującego miasta, aby zapewnić swoim dzieciom możliwość studiowania na uniwersytecie i zdobycia dobrego wykształcenia. W Köthen nie było wysokiej jakości organów, nie było też chóru. Dlatego rozwija się tutaj twórczość klawiszowa Bacha. Kompozytor dużą wagę przywiązuje także do muzyki zespołowej. Prace napisane w Köthen:

• Tom 1 „HTK”.
• Apartamenty angielskie.
• Sonaty na skrzypce solo.
• „Koncerty brandenburskie” (sześć utworów).

Okres lipski i ostatnie lata życia

Od 1723 roku maestro mieszka w Lipsku, gdzie prowadzi chór (pełni funkcję kantora) w szkole przy kościele św. Tomasza w Thomaschul. Bierze czynny udział w publicznym kręgu melomanów. Miejskie „kolegium” stale organizowało koncerty muzyki świeckiej. Jakie arcydzieła dodano wówczas do twórczości Bacha? Warto pokrótce wskazać najważniejsze dzieła okresu lipskiego, które słusznie można uznać za najlepsze. Ten:

• „Pasja św. Jana”.
• Masa h-moll.
• „Pasja Mateuszowa”
• Około 300 kantat.
• „Oratorium na Boże Narodzenie”.

W ostatnich latach życia kompozytor skupił się na twórczości muzycznej. pisze:

• Tom 2 „HTK”.
• Włoski koncert.
• Partity.
• „Sztuka fugi”.
• Aria z różnymi wariacjami.
• Msza organowa.
• „Oferta muzyczna”

Po nieudanej operacji Bach oślepł, ale komponowania muzyki nie zaprzestał aż do śmierci.

Charakterystyka stylu

Styl twórczy Bacha ukształtował się na bazie różnych szkół i gatunków muzycznych. Johann Sebastian organicznie wplótł w swoje dzieła najlepsze harmonie. Aby zrozumieć język muzyczny Włochów, przepisał ich dzieła. Jego twórczość bogata była w teksty, rytmy i formy muzyki francuskiej i włoskiej, północnoniemieckiego stylu kontrapunktowego oraz liturgii luterańskiej. Synteza różnych stylów i gatunków została harmonijnie połączona z głęboką dotkliwością ludzkich doświadczeń. Jego myśl muzyczna wyróżniała się szczególną wyjątkowością, uniwersalnością i pewną kosmiczną wartością. Twórczość Bacha należy do stylu mocno ugruntowanego w sztuce muzycznej. To klasycyzm epoki wysokiego baroku. Styl muzyczny Bacha charakteryzuje się mistrzostwem w niezwykłej strukturze melodycznej, w której w muzyce dominuje myśl główna. Dzięki opanowaniu technik kontrapunktu kilka melodii może oddziaływać na siebie jednocześnie. był prawdziwym mistrzem polifonii. Miał zamiłowanie do improwizacji i błyskotliwą wirtuozerię.

Główne gatunki

Twórczość Bacha obejmuje różne tradycyjne gatunki. Ten:

• Kantaty i oratoria.
• Namiętności i Msze.
• Preludia i fugi.
• Aranżacje chorałowe.
• Suity taneczne i koncerty.

Wymienione gatunki oczywiście zapożyczył od swoich poprzedników. Nadał im jednak najszerszy zakres. Mistrz umiejętnie zaktualizował je o nowe środki muzyczne i wyrazowe oraz wzbogacił o cechy innych gatunków. Najwyraźniejszym przykładem jest „Fantazja chromatyczna d-moll”. Utwór powstał na klawesyn, ale zawiera dramatyczną recytację teatralnych korzeni i ekspresyjnych właściwości improwizacji dużych organów. Nietrudno zauważyć, że twórczość Bacha „ominęła” operę, która notabene była jednym z czołowych gatunków swoich czasów. Warto jednak zaznaczyć, że wiele świeckich kantat kompozytora trudno odróżnić od przerywników komediowych (wówczas we Włoszech przeradzały się one w operę buffa). Niektóre kantaty Bacha, stworzone w duchu dowcipnych scen rodzajowych, antycypowały niemiecki Singspiel.

Treść ideowa i zakres obrazów Jana Sebastiana Bacha

Twórczość kompozytora bogata jest w treści figuratywne. Spod pióra prawdziwego mistrza powstają zarówno dzieła niezwykle proste, jak i niezwykle majestatyczne. Sztuka Bacha zawiera prosty humor, głęboki smutek, refleksję filozoficzną i ostry dramat. Genialny Johann Sebastian w swojej muzyce odzwierciedlał tak istotne aspekty swojej epoki, jak problemy religijne i filozoficzne. Za pomocą niesamowitego świata dźwięków zastanawia się nad odwiecznymi i bardzo ważnymi pytaniami ludzkiego życia:

• O moralnym obowiązku człowieka.
• O jego roli w tym świecie i celu.
• O życiu i śmierci.

Refleksje te mają bezpośredni związek z tematyką religijną. I nie jest to zaskakujące. Kompozytor służył kościołowi niemal przez całe swoje życie, dlatego napisał do niego większość muzyki. Jednocześnie był osobą wierzącą i znał Pismo Święte. Jego podręcznikiem była Biblia, napisana w dwóch językach (łacińskim i niemieckim). Przestrzegał postu, spowiadał się i przestrzegał świąt kościelnych. Na kilka dni przed śmiercią przyjął komunię. Głównym bohaterem kompozytora jest Jezus Chrystus. W tym idealnym obrazie Bach widział ucieleśnienie najlepszych cech właściwych człowiekowi: czystość myśli, siłę ducha, lojalność wobec wybranej ścieżki. Ofiarniczy wyczyn Jezusa Chrystusa dla zbawienia ludzkości był dla Bacha najświętszy. Temat ten był najważniejszy w twórczości kompozytora.

Symbolika dzieł Bacha

W epoce baroku pojawiła się symbolika muzyczna. To dzięki niej odsłania się złożony i niesamowity świat kompozytora. Muzyka Bacha była postrzegana przez współczesnych jako mowa przejrzysta i zrozumiała. Stało się to dzięki obecności w nim stabilnych zwrotów melodycznych wyrażających pewne emocje i idee. Takie formuły dźwiękowe nazywane są figurami muzyczno-retorycznymi. Niektóre wyrażały afekt, inne naśladowały intonację ludzkiej mowy, a jeszcze inne miały charakter przenośny. Tutaj jest kilka z nich:

• anabasis - wznoszenie się;
• krążenie - rotacja;
• katabaza - zejście;
• exclamatio - wykrzyknik, rosnąco szósty;
• fuga – bieganie;
• passus duriusculus – ruch chromatyczny używany do wyrażania cierpienia lub smutku;
• suspiratio – westchnienie;
• tirata - strzałka.

Stopniowo figury muzyczne i retoryczne stają się swoistym „znakiem” pewnych pojęć i uczuć. Na przykład katabaza zstępująca była często używana do wyrażania smutku, melancholii, żałoby, śmierci i pozycji w trumnie. Stopniowy ruch w górę (anabasis) był używany do wyrażania wniebowstąpienia, dobrego nastroju i innych chwil. Motywy symboliczne obecne są we wszystkich dziełach kompozytora. W twórczości Bacha dominował chorał protestancki, do którego mistrz zwracał się przez całe życie. Ma to także znaczenie symboliczne. Praca z chorałem prowadzona była w różnorodnych gatunkach - kantatach, pasjach, preludiach. Dlatego logiczne jest, że chorał protestancki jest integralną częścią języka muzycznego Bacha. Wśród ważnych symboli występujących w muzyce tego artysty należy zwrócić uwagę na stabilne zestawienia dźwięków, które mają stałe znaczenia. W twórczości Bacha dominował symbol krzyża. Składa się z czterech wielokierunkowych nut. Warto zauważyć, że jeśli odszyfrujemy nazwisko kompozytora (BACH) za pomocą nut, powstanie ten sam wzór graficzny. B - B, A - A, C - C, H - B. Wielki wkład w rozwój symboli muzycznych Bacha wnieśli badacze tacy jak F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky i inni.

„Drugie narodziny”

Za jego życia twórczość Sebastiana Bacha nie została doceniona. Współcześni znali go bardziej jako organistę niż kompozytora. Nie napisano o nim ani jednej poważnej książki. Z ogromnej liczby jego dzieł tylko kilka zostało opublikowanych. Po jego śmierci nazwisko kompozytora szybko zostało zapomniane, a ocalałe rękopisy pogrążyły się w kurzu w archiwach. Być może nigdy nie dowiemy się niczego o tym genialnym człowieku. Ale na szczęście tak się nie stało. Prawdziwe zainteresowanie Bachem pojawiło się w XIX wieku. Któregoś dnia F. Mendelssohn odkrył w bibliotece zapiski Pasji według św. Mateusza, które bardzo go zainteresowały. Pod jego kierunkiem dzieło to z sukcesem wykonano w Lipsku. Wielu słuchaczy było zachwyconych muzyką wciąż mało znanego autora. Można powiedzieć, że były to drugie narodziny Jana Sebastiana Bacha. W 1850 roku (w 100. rocznicę śmierci kompozytora) powstało w Lipsku Towarzystwo Bachowskie. Celem tej organizacji było opublikowanie wszystkich odnalezionych rękopisów Bacha w formie kompletnego zbioru dzieł. W rezultacie zebrano 46 woluminów.

Organy Bacha działają. Streszczenie

Kompozytor stworzył znakomite dzieła na organy. Instrument ten jest dla Bacha prawdziwą siłą natury. Tutaj potrafił wyzwolić swoje myśli, uczucia i emocje i przekazać to wszystko słuchaczowi. Stąd powiększenie linii, koncertowość, wirtuozja i dramatyczne obrazy. Kompozycje tworzone dla organów przypominają freski w malarstwie. Wszystko w nich ukazane jest głównie w zbliżeniu. W preludiach, toccatach i fantazjach obserwujemy patos obrazów muzycznych w swobodnych, improwizacyjnych formach. Fugi charakteryzują się szczególną wirtuozerią i niezwykle potężnym rozwojem. Twórczość organowa Bacha odzwierciedla wysoką poezję jego tekstów i imponujący zakres jego wspaniałych improwizacji.

W przeciwieństwie do dzieł claviera, fugi organowe mają znacznie większą objętość i treść. Ruch obrazu muzycznego i jego rozwój postępują wraz ze wzrostem aktywności. Rozwinięcie materiału ukazane jest w formie nakładania się na siebie dużych warstw muzyki, nie ma tu jednak szczególnej dyskrecji i przerw. Wręcz przeciwnie, dominuje ciągłość (ciągłość ruchu). Każda fraza wynika z poprzedniej i rośnie napięcie. Momenty kulminacyjne są konstruowane w ten sam sposób. Przypływ emocjonalny w końcu nasila się do najwyższego punktu. Bach jest pierwszym kompozytorem, który zademonstrował wzorce rozwoju symfonii w dużych formach instrumentalnej muzyki polifonicznej. Wydaje się, że twórczość organowa Bacha dzieli się na dwa bieguny. Pierwsza to preludia, toccaty, fugi, fantazje (duże cykle muzyczne). Drugie jest jednoczęściowe, pisane głównie w stylu kameralnym. Odsłaniają przede wszystkim obrazy liryczne: intymne, żałobne i wysublimowanie kontemplacyjne. Najlepsze dzieła na organy Johanna Sebastiana Bacha - fuga d-moll, preludium i fuga a-moll oraz wiele innych dzieł.

Działa na Claviera

Pisząc kompozycje, Bach opierał się na doświadczeniach swoich poprzedników. Jednak i tutaj dał się poznać jako innowator. Twórczość klawiszową Bacha charakteryzuje się skalą, wyjątkową wszechstronnością i poszukiwaniem środków wyrazu. Był pierwszym kompozytorem, który docenił wszechstronność tego instrumentu. Komponując swoje utwory nie bał się eksperymentować i realizować najśmielsze pomysły i projekty. Pisząc kierowałem się całą światową kulturą muzyczną. Dzięki niemu clavier znacznie się rozwinął. Wzbogaca instrument o nowe wirtuozowskie techniki i zmienia istotę obrazów muzycznych.

Wśród jego utworów na organy wyróżniają się:

• Wynalazki dwugłosowe i trzygłosowe.
• Apartamenty „angielski” i „francuski”.
• „Chromatyczna Fantazja i Fuga”.
• „Dobrze usposobiony Clavier”.

Tym samym dzieło Bacha uderza swoim rozmachem. Kompozytor jest powszechnie znany na całym świecie. Jego prace skłaniają do refleksji i refleksji. Słuchając jego kompozycji, mimowolnie zanurzasz się w nich, zastanawiając się nad ich głębokim znaczeniem. Gatunki, którymi zajmował się maestro przez całe swoje życie, były bardzo różnorodne. Jest to muzyka organowa, wokalno-instrumentalna, muzyka na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne) oraz na zespoły instrumentalne.

Jana Sebastiana Bacha
Lata życia: 1685-1750

Bach był geniuszem takiej wielkości, że nawet dziś wydaje się zjawiskiem niezrównanym, wyjątkowym. Jego twórczość jest naprawdę niewyczerpana: po „odkryciu” muzyki Bacha w XIX wieku zainteresowanie nią stale rośnie, dzieła Bacha zdobywają odbiorców nawet wśród słuchaczy, którzy na co dzień nie wykazują zainteresowania „poważną” sztuką.

Twórczość Bacha była z jednej strony swego rodzaju podsumowaniem. Kompozytor w swojej muzyce opierał się na wszystkim, co zostało osiągnięte i odkryte w sztuce muzycznej przed nim. Bach doskonale znał niemiecką muzykę organową, polifonię chóralną oraz specyfikę niemieckiego i włoskiego stylu skrzypcowego. Nie tylko zapoznawał się, ale także kopiował twórczość współczesnych klawesynistów francuskich (przede wszystkim Couperina), skrzypków włoskich (Corelli, Vivaldi) i czołowych przedstawicieli włoskiej opery. Posiadając niesamowitą wrażliwość na wszystko, co nowe, Bach rozwinął i uogólnił swoje zgromadzone doświadczenie twórcze.

Jednocześnie był genialnym innowatorem, który otworzył drogę do rozwoju światowej kultury muzycznej nowe perspektywy. Jego potężny wpływ znalazł odzwierciedlenie w twórczości wielkich kompozytorów XIX wieku (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Tanejew) oraz w twórczości wybitnych mistrzów XX wieku (Szostakowicz, Honegger).

Dziedzictwo twórcze Bacha jest niemal ogromne, obejmuje ponad 1000 dzieł różnych gatunków, a wśród nich są takie, których skala jest wyjątkowa jak na swoje czasy (MP). Dzieła Bacha można podzielić na trzy główne grupy gatunkowe:

• muzyka wokalna i instrumentalna;
• muzyka organowa,
• muzyka na inne instrumenty (klawiersz, skrzypce, flet itp.) i zespoły instrumentalne (w tym orkiestrowe).

Twórczość każdej grupy kojarzona jest głównie z pewnym okresem twórczej biografii Bacha. Najważniejsze dzieła organowe powstały w Weimarze, dzieła klawiszowe i orkiestrowe pochodzą głównie z okresu Köthen, dzieła wokalne i instrumentalne powstały głównie w Lipsku.

Główne gatunki, w których tworzył Bach, to tradycyjne: msze i pasje, kantaty i oratoria, aranżacje chóralne, preludia i fugi, suity taneczne i koncerty. Odziedziczywszy te gatunki od swoich poprzedników, Bach nadał im zakres, jakiego nigdy wcześniej nie znali. Uaktualnił je o nowe środki wyrazu i wzbogacił o cechy zapożyczone z innych gatunków twórczości muzycznej. Uderzającym przykładem jest. Stworzony dla clavier, łączy w sobie ekspresyjne właściwości improwizacji dużych organów oraz dramatyczną recytację o korzeniach teatralnych.

Dzieło Bacha, mimo całej swojej uniwersalności i inkluzywności, „ominęło” jeden z wiodących gatunków swoich czasów – operę. Jednocześnie niewiele różni niektóre świeckie kantaty Bacha od przerywnika komediowego, który odradzał się już wówczas we Włoszech w latach opera-buffa. Kompozytor często nazywał je, podobnie jak pierwsze opery włoskie, „dramatami o muzyce”. Można powiedzieć, że dzieła Bacha, takie jak „Kawiarnia” i kantaty „Chłop”, zaprojektowane jako dowcipne sceny rodzajowe z życia codziennego, antycypowały niemiecki Singspiel.

Krąg obrazów i treści ideologicznych

Treść figuratywna muzyki Bacha jest nieograniczona w swej szerokości. Majestatyczne i proste są dla niego równie dostępne. Sztuka Bacha zawiera głęboki smutek, naiwny humor, ostry dramat i filozoficzną refleksję. Podobnie jak Handel, Bach odzwierciedlał istotne aspekty swojej epoki – pierwszą połowę XVIII wieku, ale inne – nie skuteczne bohaterstwo, ale problemy religijne i filozoficzne wysunięte przez reformację. W swojej muzyce zastanawia się nad najważniejszymi, odwiecznymi kwestiami życia człowieka – celem człowieka, jego moralnym obowiązkiem, życiem i śmiercią. Rozważania te najczęściej kojarzone są z tematyką religijną, gdyż Bach niemal całe życie służył w kościele, napisał ogromną część muzyki dla kościoła, a sam był osobą głęboko religijną, znającą doskonale Pismo Święte. Przestrzegał świąt kościelnych, pościł, spowiadał się i na kilka dni przed śmiercią przyjął komunię. Jego podręcznikiem była Biblia w dwóch językach – niemieckim i łacińskim.

Głównym bohaterem i ideałem jest Jezus Chrystus Bacha. Na tym obrazie kompozytor dostrzegł uosobienie najlepszych cech ludzkich: hartu ducha, wierności wybranej ścieżce, czystości myśli. Najświętszą rzeczą w historii Chrystusa jest dla Bacha Kalwaria i krzyż, ofiarny wyczyn Jezusa dla zbawienia ludzkości. Temat ten, jako najważniejszy w twórczości Bacha, otrzymuje interpretacja etyczna, moralna.

Symbolika muzyczna

Złożony świat twórczości Bacha odsłania się poprzez symbolikę muzyczną, która rozwinęła się zgodnie z estetyką baroku. Współcześni Bacha postrzegali jego muzykę, także instrumentalną, „czystą” muzykę, jako mowę zrozumiałą ze względu na obecność w niej stabilnych zwrotów melodycznych wyrażających określone koncepcje, emocje i idee. Przez analogię do klasycznego oratorium te formuły dźwiękowe nazywane są figury muzyczne i retoryczne. Niektóre figury retoryczne miały charakter figuratywny (np. anabasis – wznoszenie, katabaza – zejście, circio – obrót, fuga – bieg, tirata – strzała); inni naśladowali intonację mowy ludzkiej (exclamatio - wykrzyknik - szóstka rosnąca); jeszcze inne wyrażały afekt (suspiratio – westchnienie, passus duriusculus – ruch chromatyczny używany do wyrażania żalu, cierpienia).

Dzięki stabilnej semantyce figury muzyczne zamieniły się w „znaki”, emblematy pewnych uczuć i koncepcji. Na przykład melodie opadające (katadaza) symbolizowały smutek, umieranie i złożenie do grobu; rosnące skale wyrażały symbolikę zmartwychwstania itp.

Motywy symboliczne obecne są we wszystkich dziełach Bacha i nie są to wyłącznie figury muzyczne i retoryczne. Melodie często mają znaczenie symboliczne chorały protestanckie, ich segmenty.

Bach przez całe życie był związany z chorałem protestanckim – zarówno ze względu na religię, jak i zawód muzyka kościelnego. Stale pracował z chorałem w różnych gatunkach - preludia chóralne organowe, kantaty, pasje. Jest rzeczą zupełnie naturalną, że P.Kh. stała się integralną częścią języka muzycznego Bacha.

Chóry śpiewane były przez całą wspólnotę protestancką, wkraczały w duchowy świat człowieka jako naturalny, niezbędny element światopoglądu. Melodie chorałowe i związane z nimi treści religijne były znane każdemu, dlatego ludzie czasów Bacha łatwo skojarzyli się ze znaczeniem chorału, z konkretnym wydarzeniem w Piśmie Świętym. Przenikające całą twórczość Bacha melodie P.H. wypełnić swoją muzykę, w tym muzykę instrumentalną, programem duchowym, który doprecyzowuje treść.

Symbole to także stabilne kombinacje dźwięków, które mają stałe znaczenie. Jednym z najważniejszych symboli Bacha jest symbol krzyża, składający się z czterech nut w różnych kierunkach. Jeśli graficznie połączysz pierwszy z trzecim, a drugi z czwartym, powstanie wzór krzyżowy. (Ciekawe, że nazwisko BACH przepisane na język muzyczny układa się w ten sam wzór. Prawdopodobnie kompozytor odebrał to jako swego rodzaju palec losu).

Wreszcie istnieje wiele powiązań między dziełami kantata-oratoryjnymi (tj. tekstowymi) Bacha a jego muzyką instrumentalną. Na podstawie wszystkich wymienionych powiązań i analizy różnych figur retorycznych, a System symboli muzycznych Bacha. Ogromny wkład w jego rozwój wnieśli A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

„Drugie narodziny”

Genialne dzieło Bacha nie zostało do końca docenione przez współczesnych. Ciesząc się sławą jako organista, za życia nie zyskał należytej uwagi jako kompozytor. O jego twórczości nie napisano ani jednej poważnej pracy, opublikowano jedynie niewielką część dzieł. Po śmierci Bacha jego rękopisy pokryły się kurzem w archiwach, wiele z nich zaginęło bezpowrotnie, a nazwisko kompozytora zostało zapomniane.

Prawdziwe zainteresowanie Bachem pojawiło się dopiero w XIX wieku. Zapoczątkował ją F. Mendelssohn, który przypadkowo znalazł w bibliotece zapiski „Pasji według św. Mateusza”. Pod jego kierunkiem dzieło to wykonano w Lipsku. Większość słuchaczy, dosłownie zszokowanych muzyką, nigdy nie słyszała nazwiska autora. To były drugie narodziny Bacha.

W setną rocznicę jego śmierci (1850 r.) a Towarzystwo Bacha, który postawił sobie za cel wydanie wszystkich zachowanych rękopisów kompozytora w formie kompletnego zbioru dzieł (46 tomów).

Kilku synów Bacha zostało wybitnymi muzykami: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Drezno), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (najmłodszy, „londyński” Bach).

Biografia Bacha

JOHANN SEBASTIAN BACH – WYBRANY MUZYKI

Nazwisko Bach i słowo „muzyk” były w Niemczech synonimami przez kilka stuleci, ponieważ ta starożytna rodzina dała światu 56 muzyków, ale dopiero w piątym pokoleniu urodził się ten, który miał gloryfikować nazwisko -. Jego biograf napisał później, że dzieło Johanna promieniowało tak jasnym światłem, że jego odbicie padało na wszystkich przedstawicieli rodziny. Człowiek ten stał się dumą ojczyzny, wydawało się, że patronuje mu sama sztuka muzyczna. Jednak za życia wielkiego kompozytora trudno go było uznać za wybrańca losu.

Pod wpływem brata

Na pierwszy rzut oka ścieżka życia Jana Sebastiana Bacha może wydawać się nie różnić od biografii innych niemieckich muzyków żyjących w XVII i XVIII wieku. Urodził się w 1685 roku w małym miasteczku Eisenach w Turyngii. Bach został wcześnie osierocony – miał zaledwie 9 lat, gdy zmarła jego matka, a rok później ojciec. Przyjął go starszy brat Johann Christoph, który był organistą w sąsiedniej miejscowości. Najpierw Jan Sebastian Muzyki uczył się pod okiem brata i kantorów szkolnych, później przeniósł się do Lüneburga w Dolnej Saksonii, gdzie uczęszczał do szkoły kościelnej. Opanował technikę gry na klawesynie, skrzypcach, altówce, organach, ponadto Johann Sebastian był śpiewakiem w chórze, a później po mutacji głosu został asystentem kantora.

Już w młodości Bach wyraźnie realizował swoje powołanie w muzyce organowej. Stale kształcił się w sztuce improwizacji organowej u najlepszych niemieckich mistrzów tamtych czasów. Następnie umiejętności te staną się podstawą jego mistrzostwa. Warto dodać do tego znajomość Johanna Sebastiana z różnymi gatunkami muzyki europejskiej. Brał udział w koncertach kaplicy dworskiej miasta Celle, które wyróżniało się zamiłowaniem do muzyki francuskiej, odwiedził Lubekę i Hamburg, a także miał okazję studiować dzieła włoskich mistrzów w szkolnej bibliotece.

Młody perfekcjonista

Johann Sebastian był już po szkole dość wykształconym i doświadczonym muzykiem, ale pragnienie nauki nie opuściło go przez całe życie. Interesowało go wszystko, co choć trochę mogło poszerzyć jego horyzonty zawodowe. Karierę Bacha charakteryzował perfekcjonizm i odwieczne pragnienie samodoskonalenia. To wcale nie przypadek, że zajmował to czy tamto stanowisko, każdy szczebel swojej muzycznej hierarchii (od organisty po kantora) zdobyte dzięki wytrwałości i ciężkiej pracy. I z każdym krokiem praktykujący muzyk zamieniał się w kompozytora, którego twórcze impulsy i osiągnięcia wykraczały daleko poza cele postawione Bacha.

W 1703 roku został nadwornym muzykiem księcia Johanna Ernsta w Weimarze. Kilka miesięcy później zaczęto o nim mówić jako o wybitnym wykonawcy. Bach został wówczas zaproszony do Arnstadt, gdzie objął stanowisko organisty kościelnego. W kościele św. Bonifacego Jan Sebastian pracował na dobrze nastrojonym instrumencie, co poszerzało jego możliwości wykonawcze i kompozytorskie. W Arnstadt napisał wiele dzieł organowych, jednak z biegiem czasu zaczął mieć problemy z komunikacją z lokalnymi władzami. Bach nie był zadowolony z poziomu wyszkolenia chórzystów, a miejscowi urzędnicy okazali mu niezadowolenie z oprawy muzycznej występów chóralnych, co rzekomo dezorientowało parafian.

Duża rodzina Bacha

W Arnstadt Johann Sebastian zakochał się w swojej kuzynce Marii. Pomimo związku kochankowie postanowili się pobrać, ale nie związek rodzinny był krótkotrwały. Maria żyła zaledwie 36 lat, choć urodziła kompozytorowi 7 dzieci. Tylko czterech z nich przeżyło. Drugą żoną Bacha była Anna Magdalena, która była od niego o 16 lat młodsza. Ale taka różnica wieku nie przeszkodziła Annie w zostaniu troskliwą matką dla już dorosłych dzieci męża. Dała Johannowi Sebastianowi jeszcze 13 spadkobierców, świetnie radziła sobie z prowadzeniem domu i szczerze interesowała się osiągnięciami męża na polu muzycznym.

W poszukiwaniu perspektyw

Kiedy w 1706 roku Bachowi zaproponowano posadę organisty w Mühlhausen, niewątpliwie zmienił pracę. Stanowisko to było dochodowe i dawało Johannowi Sebastianowi wyraźnie większe możliwości niż w Arnstadt, okazało się jednak niewystarczające, aby przyczynić się do rozwoju muzyki kościelnej, jak sądził Bach. Do tego czasu zgromadził już obszerny repertuar i nie widział dla własnych perspektyw napisał rezygnację do magistratu miejskiego.

Czekały różnorodne atrakcje Jana Sebastiana Bacha w kościele zamkowym i kaplicy na dworze księcia Ernsta z Saksonii-Weimaru. W Weimarze kompozytorowi udało się ukończyć kilka swoich kultowych dzieł – Toccatę i Fugę d-moll, Passacaglię c-moll, a także słynną „Księgę organową” – przewodnik dla początkujących organistów. Bach zasłynął daleko poza miastem jako znawca improwizacji i najlepszy doradca w zakresie budowy organów. Okres weimarski sięga także czasów nieudanej rywalizacji Johanna Sebastiana ze słynnym francuskim organistą Louisem Marchandem, która obrosła mitami i jeszcze przed spotkaniem postanowiła ustąpić swojemu przeciwnikowi.

Doświadczenia Weimaru i Köthen

Marzenie kompozytora o regularnym pisaniu muzyki kościelnej spełniło się po mianowaniu go w 1714 roku na wicekapelmistrza. Zgodnie z warunkami umowy Bach musiał co miesiąc tworzyć nowe dzieła. Nie mniej aktywny w roli akompaniatora był Johann Sebastian. Intensywne życie muzyczne Weimaru dało kompozytorowi możliwość nie tylko bliższego zapoznania się z muzyką europejską, ale także tworzenia pod jej wpływem. Dokonał aranżacji organowych koncertów i aranżacji klawiszowych Tomaso Albinoniego i Alessandro Marcello.

W Weimarze Bach najpierw zwrócił się ku gatunkowi suity i sonaty skrzypcowej solo. Instrumentalne eksperymenty mistrza nie poszły na marne – w 1717 roku został zaproszony do Köten i ofiarowany objąć stanowisko kapelmistrza Wielkiego Księcia. Panowała tu najkorzystniejsza atmosfera twórcza. Książę Leopold był zapalonym melomanem, a także muzykiem grającym na altówce i klawesynie oraz posiadającym niezwykłe zdolności wokalne. Jan Sebastian miał akompaniować księciu w śpiewie i grze, jednak do jego głównych obowiązków należało prowadzenie orkiestry kaplicy. Tutaj zainteresowania twórcze kompozytora przeniosły się na sferę instrumentalną. W Köthen napisał suity orkiestrowe, koncerty i sonaty na skrzypce i wiolonczelę. Tam kontynuował pracę pedagogiczną i tworzył, jak mówił, kompozycje dla muzycznej młodzieży, która dąży do nauki. Pierwszą z nich jest „Księga muzyczna Wilhelma Friedemanna Bacha”. Rozpoczął ją w 1720 roku dla swojego pierworodnego syna i przyszłego kompozytora. Oprócz aranżacji chorałów i miniatur tanecznych zawiera prototypy „Klawesyny Well-Tempered” oraz dwu- i trzygłosowe „Wynalazki”. Za kilka lat te spotkania się zakończą.

Równolegle z corocznym wzrostem liczby uczniów Bacha uzupełniany był także jego repertuar pedagogiczny. To dziedzictwo Jana Sebastiana stało się szkołą umiejętności wykonawczych dla wielu pokoleń muzyków.

Koniec wędrówek Bacha

Mając bogate doświadczenie i godny pozazdroszczenia repertuar, Bach zrobił kolejny krok wyżej w swojej karierze i został dyrektorem muzycznym Lipska i kantorem szkoły św. Tomasza. Miasto to stało się ostatnim punktem na mapie wędrówek Bacha. Tutaj dotarł na szczyt hierarchii usług. Podczas gdy magistrat przeznaczył fundusze na tworzenie muzyki liturgicznej, energia Jana Sebastiana jako kantora nie znała granic. Do występów przyciągnął doświadczonych, zawodowych muzyków. W swojej lipskiej pracy łączył wiedzę i umiejętności zdobyte w Weimarze i Köthen. Co tydzień tworzył kantaty i napisał ich ponad półtora setki, jednocześnie skomponował dwa ze swoich słynnych dzieł na temat Ewangelii - „Pasja według Jana” i „Pasja według Mateusza”. W sumie napisał cztery lub pięć pasji, ale tylko te zachowały się w całości do dziś.

W Lipsku kompozytor ponownie objął obowiązki kapelmistrza i stał na czele studenckiej „Rzeczypospolitej Muzycznej”. Z tą grupą Bach dawał cotygodniowe koncerty dla świeckiej publiczności, wnosząc nieoceniony wkład w życie muzyczne miasta. Badacze uważają, że to właśnie w Lipsku powstał szczególny rodzaj koncertu fortepianowego Jana Sebastiana. Były to, we współczesnej terminologii, remiksy – adaptacje własnych koncertów na skrzypce lub skrzypce i obój.

Niezapomniany geniusz

W 1747 roku Jan Sebastian został zaproszony do rezydencji królewskiej w Poczdamie, aby improwizować na nowym instrumencie muzycznym – fortepianie. Zapytałem kompozytora o temat samego Fryderyka II. Zainspirowany tą ideą Bach stworzył wspaniały cykl „Oferta muzyczna”, uważany za niezrównany zabytek sztuki kontrapunktowej (polifonicznej). Równolegle z tą twórczością kompozytor ukończył napisany wiele lat temu cykl „Sztuka fugi”, zawierający wszelkiego rodzaju kanony i kontrapunkty.

Pod koniec życia Johann Sebastian stracił wzrok, a w pracy pomagała mu kochająca Anna Magdalena. Jego nazwisko stopniowo zaczęło zanikać wśród innych muzyków, jednak wbrew popularnemu mitowi, wielki kompozytor nie został całkowicie zapomniany. zmarł w 1750 r. Jego grób z czasem zaginął i dopiero w 1894 roku podczas przebudowy kościoła przypadkowo odkryto szczątki kompozytora.

Liczne publikowane i rękopiśmienne dzieła Bacha zostały zebrane przez jego uczniów i prostych koneserów twórczości kompozytora, gdyż jemu jak nikomu innemu w szczodrym talentem czasie udało się połączyć to, co niekompatybilne, dopełniając ewolucję wielu gatunków.

Nazwisko Jana Sebastiana Bacha przetłumaczone z języka niemieckiego oznacza „strumień”. Kiedyś posługując się tą analogią stwierdził, że „to nie jest strumień, ale morze musi być dla niego imię”, czyli cała skala twórczości geniusza.

Starszy brat Bacha posiadał kolekcję dzieł znanych ówczesnych kompozytorów, którą ukrywał przed Janem Sebastianem w szafie z kratami. W nocy dziewięcioletni Bach jakimś cudem wyciągnął książkę z nutami i przepisał ją w świetle księżyca. Któregoś dnia odnalazł go brat, zabrał notatki i posłał do łóżka. Johann Sebastian ze łzami w oczach krzyczał, że sam napisze taką muzykę, a nawet lepszą. Czas pokazał, że chłopak dotrzymał słowa.

Aktualizacja: 7 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Johann Sebastian Bach, którego biografia jest wciąż szczegółowo badana, znajduje się według „New York Timesa” w pierwszej dziesiątce najciekawszych biografii kompozytorów.

Wraz z jego imieniem są takie nazwiska jak Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy i inne.

Poznajmy także tego wspaniałego muzyka, aby zrozumieć, dlaczego jego twórczość stała się jednym z filarów muzyki klasycznej.

J. S. Bach – niemiecki kompozytor i wirtuoz

Nazwisko Bach jest jednym z pierwszych, które przychodzi na myśl, wymieniając wielkich kompozytorów. Rzeczywiście był wybitny, o czym świadczy ponad 1000 utworów muzycznych, które pozostały po jego życiu.

Nie można jednak zapominać o drugim Bachu – muzyku. W końcu obaj byli prawdziwymi mistrzami w swoim rzemiośle.

W obu formach Bach doskonalił swoje umiejętności przez całe życie. Kształcenie nie zakończyło się wraz z ukończeniem szkoły wokalnej. Trwało to przez całe moje życie.

Dowodem profesjonalizmu, oprócz zachowanych dzieł muzycznych, jest imponująca kariera muzyka: od organisty na pierwszym stanowisku do dyrektora muzycznego.

Tym bardziej zaskakująca jest świadomość, że wielu współczesnych postrzegało twórczość muzyczną kompozytora negatywnie. Jednocześnie nazwiska muzyków popularnych w tamtych latach praktycznie nie zachowały się do dziś. Dopiero później Mozart i Beethoven z entuzjazmem wypowiadali się na temat twórczości kompozytora. Od początku XIX w. twórczość wirtuoza muzyka zaczęła się odradzać dzięki propagandzie Liszta, Mendelssohna i Schumanna.

Teraz nikt nie wątpi w umiejętności i ogromny talent Johanna Sebastiana. Muzyka Bacha jest przykładem szkoły klasycznej. O kompozytorze powstają książki i powstają filmy. Szczegóły życia są nadal przedmiotem badań i studiów.

Krótka biografia Bacha

Pierwsza wzmianka o rodzinie Bachów pojawiła się w XVI wieku. Wśród nich było wielu znanych muzyków. Dlatego spodziewano się wyboru zawodu małego Johanna. W XVIII wieku, kiedy kompozytor żył i tworzył, znali już około 5 pokoleń muzycznej rodziny.

Ojciec i matka

Ojciec – Johann Ambrosius Bach urodził się w 1645 roku w Erfurcie. Miał brata bliźniaka, Johanna Christopha. Wraz z większością przedstawicieli swojej rodziny Johann Ambrosius pracował jako nadworny muzyk i nauczyciel muzyki.

Matka – Maria Elisabeth Lemmerhirt urodziła się w 1644 roku. Ona też pochodziła z Erfurtu. Maria była córką radnego miejskiego, człowiekiem szanowanym w mieście. Posag, jaki pozostawił córce, był pokaźny, dzięki czemu mogła żyć wygodnie w małżeństwie.

Rodzice przyszłego muzyka pobrali się w 1668 roku. Para miała ośmioro dzieci.

Johann Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 roku jako najmłodsze dziecko w rodzinie. Następnie zamieszkali w malowniczym mieście Eisenach, liczącym około 6000 mieszkańców. Matka i ojciec Johanna są Niemcami, więc jego syn również jest Niemcem ze względu na narodowość.

Kiedy mały Johann miał 9 lat, zmarła Maria Elisabeth. Rok później, kilka miesięcy po drugim małżeństwie, umiera ojciec.

Dzieciństwo

Osierocony 10-letni chłopiec został przygarnięty przez swojego starszego brata Johanna Christopha. Pracował jako nauczyciel muzyki i organista kościelny.

Johann Christoph nauczył małego Johanna grać na clavier i organach. To właśnie ten ostatni uważany jest za ulubiony instrument kompozytora.

Niewiele wiadomo o tym okresie życia. Chłopiec uczył się w miejskiej szkole, którą ukończył w wieku 15 lat, choć jej absolwentami byli przeważnie młodzi ludzie starsi o 2-3 lata. Można zatem stwierdzić, że szkoła była dla chłopca łatwa.

Często wspomina się o jeszcze jednym fakcie z biografii. W nocy chłopiec często kopiował notatki utworów innych muzyków. Któregoś dnia starszy brat odkrył to i surowo zabronił mu tego w przyszłości.

Szkolenie muzyczne

Po ukończeniu szkoły w wieku 15 lat przyszły kompozytor wstąpił do szkoły wokalnej imienia św. Michała, która mieściła się w mieście Lüneburg.

W tych latach rozpoczyna się biografia kompozytora Bacha. Podczas studiów trwających od 1700 do 1703 roku napisał pierwszą muzykę organową i zdobył wiedzę o kompozytorach współczesnych.

W tym samym okresie po raz pierwszy udał się do miast Niemiec. Pasję do podróży będzie kontynuował w przyszłości. Co więcej, wszystkie one zostały wykonane w celu zapoznania się z twórczością innych kompozytorów.

Po ukończeniu szkoły wokalnej młody człowiek mógł wstąpić na uniwersytet, ale potrzeba zarabiania na życie zmusiła go do porzucenia tej możliwości.

Praca

Po ukończeniu studiów J. S. Bach otrzymał stanowisko muzyka na dworze księcia Ernsta. Był jedynie wykonawcą, grającym na skrzypcach. Nie zacząłem jeszcze pisać własnych kompozycji muzycznych.

Jednak niezadowolony z pracy, po kilku miesiącach postanawia ją zmienić i zostaje organistą kościoła św. Bonifacego w Arndstadt. W ciągu tych lat kompozytor stworzył wiele utworów, głównie na organy. Oznacza to, że po raz pierwszy w służbie miałem okazję być nie tylko wykonawcą, ale także kompozytorem.

Bach otrzymywał wysoką pensję, ale po 3 latach zdecydował się na przeprowadzkę ze względu na napięte relacje z władzami. Problemy pojawiły się w związku z długą nieobecnością muzyka związaną z wyjazdem do Lubeki. Według dostępnych informacji został on wypuszczony do tego niemieckiego miasta na 1 miesiąc, a wrócił dopiero po 4. Ponadto społeczność narzekała na jego zdolność do prowadzenia chóru. Wszystko to razem skłoniło muzyka do zmiany pracy.

W 1707 roku muzyk przeniósł się do Mülhusen, gdzie kontynuował pracę. W kościele św. Błażeja otrzymywał wyższą pensję. Stosunki z władzami układały się dobrze. Władze miasta były zadowolone z działań nowego pracownika.

Jednak rok później Bach ponownie przeprowadził się do Weimaru. W tym mieście otrzymał bardziej prestiżowe stanowisko organizatora koncertów. 9 lat spędzonych w Weimarze stało się okresem owocnym dla wirtuoza, napisał tu dziesiątki dzieł. Na przykład skomponował „Toccatę i fugę d-moll” na organy.

Życie osobiste

Przed przeprowadzką do Weimaru, w 1707 roku, Bach poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę. W ciągu 13 lat małżeństwa mieli siedmioro dzieci, z których troje zmarło w niemowlęctwie.

Po 13 latach małżeństwa zmarła jego żona, a kompozytor ożenił się ponownie 17 miesięcy później. Tym razem Anna Magdalena Wilke została jego żoną.

Była utalentowaną śpiewaczką, później śpiewała w chórze prowadzonym przez męża. Mieli 13 dzieci.

Dwóch synów z pierwszego małżeństwa – Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel – zasłynęło jako kompozytorzy, kontynuując muzyczną dynastię.

Twórcza ścieżka

Od 1717 roku pracował dla księcia Anhalt-Köthen jako kapelmistrz. W ciągu następnych 6 lat powstało wiele suit. Do tego okresu należą także Koncerty Bradenburga. Jeśli ogólnie ocenić kierunek działalności twórczej kompozytora, warto zauważyć, że w tym okresie tworzył on głównie dzieła świeckie.

W 1723 r. Bach został kantorem (czyli organistą i dyrygentem chóru), a także nauczycielem muzyki i łaciny w kościele św. Tomasza. Z tego powodu ponownie przenosi się do Lipska. W tym samym roku po raz pierwszy wykonano utwór „Pasja św. Jana”, dzięki czemu otrzymał wysoką pozycję.

Kompozytor tworzył zarówno muzykę świecką, jak i sakralną. W nowy sposób wykonał klasyczne dzieła sakralne. Powstała Kantata Kawowa, Msza h-moll i wiele innych dzieł.

Jeśli scharakteryzujemy pokrótce twórczość muzycznego wirtuoza, nie sposób nie wspomnieć o polifonii Bacha. Ta koncepcja w muzyce była znana już wcześniej, jednak dopiero za życia kompozytora zaczęto mówić o polifonii w stylu wolnym.

Ogólnie polifonia oznacza polifonię. W muzyce rozbrzmiewają jednocześnie dwa równe głosy, a nie tylko melodia i akompaniament. O kunszcie muzyka świadczy fakt, że jego utwory do dziś wykorzystywane są przez studentów-muzyków do nauki.

Ostatnie lata życia i śmierci

W ciągu ostatnich 5 lat życia wirtuoz szybko stracił wzrok. Aby dalej komponować, musiał dyktować muzykę.

Były też problemy z opinią publiczną. Współcześni nie doceniali muzyki Bacha i uważali ją za przestarzałą. Było to spowodowane rozkwitem klasycyzmu, który rozpoczął się w tym okresie.

W 1747 roku, na trzy lata przed śmiercią, powstał cykl „Muzyka Ofiarowania”. Powstał po wizycie kompozytora na dworze króla pruskiego Fryderyka II. Ta muzyka była przeznaczona dla niego.

Ostatnie dzieło wybitnego muzyka „Sztuka fugi” składało się z 14 fug i 4 kanonów. Ale nie miał czasu, żeby to dokończyć. Zrobili to za niego po jego śmierci synowie.

Kilka ciekawych momentów z życia i twórczości kompozytora, muzyka i wirtuoza:

1. Po przestudiowaniu historii rodziny wśród krewnych wirtuoza odnaleziono 56 muzyków.
2. Nazwisko muzyka jest tłumaczone z języka niemieckiego jako „strumień”.
3. Kompozytor po jednokrotnym przesłuchaniu utworu mógł go bezbłędnie powtórzyć, co czynił wielokrotnie.
4. Przez całe życie muzyk przeprowadzał się osiem razy.
5. Dzięki Bachowi kobiety mogły śpiewać w chórach kościelnych. Jego druga żona została pierwszym członkiem chóru.
6. Przez całe życie napisał ponad 1000 dzieł, dlatego słusznie uważany jest za najbardziej „płodnego” autora.
7. W ostatnich latach życia kompozytor był prawie niewidomy, a operacje oczu nie pomagały.
8. Grób kompozytora przez długi czas pozostawał bez nagrobka.
9. Do chwili obecnej nie wszystkie fakty biograficzne są znane, części z nich nie potwierdzają dokumenty. Dlatego studium jego życia trwa.
10. W ojczyźnie muzyka otwarto dwa poświęcone mu muzea. W 1907 r. otwarto muzeum w Eisenach, a w 1985 r. w Lipsku. Nawiasem mówiąc, w pierwszym muzeum znajduje się portret życia muzyka wykonany pastelami, o którym przez wiele lat nic nie było wiadomo.

Najsłynniejsze dzieła muzyczne Bacha

Wszystkie jego prace zostały zebrane w jedną listę – katalog BWV. Każdemu esejowi przypisany jest numer od 1 do 1127.

Katalog jest wygodny, ponieważ wszystkie prace są podzielone według rodzaju pracy, a nie roku napisania.

Aby policzyć, ile suit napisał Bach, wystarczy spojrzeć na ich numerację w katalogu. Przykładowo suitom francuskim przypisano numery od 812 do 817. Oznacza to, że w ramach tego cyklu powstało łącznie 6 suit. Łącznie można liczyć na 21 apartamentów i 15 części apartamentów.

Najbardziej rozpoznawalnym utworem jest Scherzo h-moll z II Suity na flet i orkiestrę smyczkową pt. „Żart”. Melodia ta była często używana do dzwonienia na urządzeniach mobilnych, ale mimo to niestety nie każdy będzie mógł podać jej autora.

Rzeczywiście nazwy wielu dzieł Bacha nie są dobrze znane, ale ich melodie dla wielu będą wydawać się znajome. Na przykład „Koncerty brandenburskie”, „Wariacje Goldbergowskie”, „Toccata i fuga d-moll”.

Toccata i fuga d-moll (BWV 565) to popisowy utwór Johanna Sebastiana Bacha i jeden z najpotężniejszych dzieł organowych, jakie kiedykolwiek skomponowano.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) to wybitny niemiecki kompozytor, wirtuoz organisty, który w ciągu swojego życia stworzył ponad 1000 dzieł.

Twórczość Bacha reprezentuje wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery. Bach to słynny mistrz polifonii, następca starożytnych tradycji, w którego twórczości polifonia osiąga swój szczyt.

Dziś każdemu ze słynnych dzieł przypisany jest numer BWV (w skrócie Bach Werke Verzeichnis – katalog dzieł Johanna Sebastiana Bacha). Bach pisał muzykę na różne instrumenty, zarówno sakralne, jak i świeckie. Niektóre dzieła Bacha są adaptacjami dzieł innych kompozytorów, inne zaś są poprawionymi wersjami ich własnych dzieł.

Organista kościelny

W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał stanowisko nadwornego muzyka księcia weimarskiego Johanna Ernsta. W ciągu siedmiu miesięcy służby w Weimarze rozrosła się sława Bacha jako wspaniałego wykonawcy. Bach został zaproszony na stanowisko organmistrza w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, oddalonym 180 km od Weimaru.

W sierpniu 1703 roku organistą kościoła został Bach. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument utrzymany był w dobrym stanie i został nastrojony według nowego systemu, który rozszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

W 1706 roku Bach postanawia zmienić pracę. Zaproponowano mu bardziej lukratywne i wyższe stanowisko organisty w kościele św. Błażeja w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. W 1707 roku Bach przyjął tę propozycję, zastępując organistę Johanna Georga Ale. Jego pensja została zwiększona w porównaniu do poprzedniej, a poziom śpiewaków był lepszy.

Toccata i fuga d-moll (BWV 565)

Toccata i fuga d-moll (BWV 565) to utwór na organy Jana Sebastiana Bacha, jeden z jego najpopularniejszych dzieł.

Uważa się, że utwór został napisany przez Bacha podczas jego pobytu w Arnstadt w latach 1703–1707.

Cechą charakterystyczną tego niewielkiego cyklu polifonicznego jest ciągłość rozwoju materiału muzycznego (bez przerwy pomiędzy toccatą a fugą). Forma składa się z trzech części: toccata, fuga i koda. Ta ostatnia, nawiązując do toccaty, tworzy łuk tematyczny.

Toccata

Toccata rozpoczyna się wyraźnie widocznym mordentem, który powtarza się oktawę niżej. Toccata składa się z epizodów kontrastujących tempem i fakturą, zakończonych kadencją.

Rozpoczynając allegro, toccata kończy się adagio tempo na trzecim stopniu d-moll (F), co dodaje niekompletności i daje do zrozumienia, że ​​nie jest to finał.

Fuga

Temat fugi napisany jest w technice ukrytej polifonii. Dalszy odtwórczy rozwój utworu opiera się na figuracjach melodycznych. Przerwa i część środkowa schodzą w tonację równoległą F-dur. Repryza, powracająca fugą d-moll, rozpoczyna się stretta.

Koda składa się z kilku kontrastujących ze sobą epizodów „improwizacyjnych” (technika opracowania została zapożyczona z toccaty). Całość dzieła kończy się plagalną kadencją.

Ustalenia

Istnieje wiele aranżacji toccaty i fugi. W szczególności na fortepian, gitarę, gitarę elektryczną, akordeon guzikowy, smyczki, orkiestrę jazzową i inne zespoły wykonawcze. Znane są także aranżacje a cappella.