Krótka biografia Aleksandra Nikołajewicza Benois. Benois Alexander – biografia i obrazy artysty z gatunku Art Nouveau – Art Challenge Lata życia Benoisa

15.06.2019

Alexander Nikolaevich Benois (21 kwietnia (3 maja) 1870, St. Petersburg - 9 lutego 1960, Paryż) - rosyjski artysta, historyk sztuki, krytyk sztuki, założyciel i główny ideolog stowarzyszenia World of Art.

Biografia Aleksandra Benois

Alexander Benois urodził się 21 kwietnia (3 maja) 1870 roku w Petersburgu, w rodzinie rosyjskiego architekta Nikołaja Leontiewicza Benois i Camilli Albertovnej Benois (z domu Kavos).

Absolwent prestiżowego II Gimnazjum w Petersburgu. Przez pewien czas studiował w Akademii Sztuk Pięknych, a także samodzielnie i pod okiem starszego brata Alberta studiował sztuki piękne.

W 1894 rozpoczął karierę jako teoretyk i historyk sztuki, pisząc rozdział poświęcony artystom rosyjskim do niemieckiego zbioru „Historia malarstwa XIX wieku”.

W latach 1896-1898 i 1905-1907 pracował we Francji.

Kreatywność Benoita

Został jednym z organizatorów i ideologów stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki” i założył czasopismo o tej samej nazwie.

W latach 1916–1918 artysta stworzył ilustracje do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec miedziany”. W 1918 r

Benois stał na czele Galerii Obrazów Ermitaż i opublikował jej nowy katalog. Kontynuował pracę jako artysta książkowy i teatralny, w szczególności pracował nad scenografią spektakli BDT.

W 1925 brał udział w Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu.

W 1926 r. Benoit opuścił ZSRR, nie wracając z zagranicznej podróży służbowej. Mieszkał w Paryżu, pracował głównie nad szkicami scenografii i kostiumów teatralnych.

Alexander Benois odegrał znaczącą rolę w przedstawieniach zespołu baletowego S. Diagilewa „Ballets Russes” jako artysta i autor - reżyser przedstawień.

Benoit rozpoczął swoją działalność twórczą jako pejzażysta i przez całe życie malował pejzaże, głównie akwarele. Stanowią one prawie połowę jego dziedzictwa. Już sam zwrot Benoita w stronę krajobrazu był podyktowany jego zainteresowaniem historią. Jego uwagę niezmiennie przyciągały dwa tematy: „Petersburg w XVIII – początkach XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”.

Najwcześniejsze retrospektywne prace Benoita związane są z jego pracą w Wersalu. Z lat 1897-1898 powstał cykl niewielkich obrazów wykonanych akwarelą i gwaszem, połączonych wspólnym tematem - „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV”. To typowy przykład twórczości Benoita, przykład historycznej rekonstrukcji przeszłości przez artystę inspirowanego żywymi impresjami parków Wersalu z ich rzeźbą i architekturą; ale jednocześnie podsumowuje wyniki skrupulatnych badań dawnej sztuki francuskiej, zwłaszcza rycin z XVII-XVIII wieku. Słynne „Notatki” księcia Ludwika de Saint-Simona dały artyście zarys fabuły „Ostatnich spacerów Ludwika XIV” i wraz z innymi wspomnieniami i źródłami literackimi wprowadziły Benoita w klimat epoki.

Do jego największych osiągnięć należała scenografia do baletu „Pietruszka” I. F. Strawińskiego (1911); Balet ten powstał w oparciu o pomysł samego Benoisa i napisane przez niego libretto. Wkrótce potem rozpoczęła się współpraca artysty z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z sukcesem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliera (1913), a przez pewien czas nawet uczestniczył w kierowaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.

Prace artysty

Cmentarz
Karnawał na Fontance
Ogród Letni pod Piotrem Wielkim
Nasyp Rey w Bazylei w deszczu
Oranienbauma. Japoński ogród
Wersal. Ogród Trianon
Wersal. Aleja
Ze świata fantazji
Parada pod Pawłem 1

Włoska komedia. "List miłosny"
Bertha (kostiumy: V. Komissarzhevskaya)
Wieczór
Pietruszka (projekt kostiumów do baletu Strawińskiego „Pietruszka”)
Herman przed oknami hrabiny (wygaszacz ekranu z „Damowej pik” Puszkina)
Ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec miedziany”
Z cyklu „Ostatnie wędrówki Ludwika 14”
Maskarada pod Ludwikiem 14
Kąpiel markiza
Spacer weselny
Peterhofie. Kwietniki pod Wielkim Pałacem
Peterhofie. Dolna fontanna przy Kaskadzie
Peterhofie. Wielka Kaskada
Peterhofie. Główna fontanna
Pawilon

Benois Aleksander Nikołajewicz (1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów współczesnego wizerunku książki. Przedstawiciel rosyjskiej secesji.

A. N. Benois urodził się w rodzinie słynnego architekta i dorastał w atmosferze szacunku dla sztuki, nie otrzymał jednak wykształcenia artystycznego. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu (1890-94), ale jednocześnie samodzielnie studiował historię sztuki i zajmował się rysunkiem i malarstwem (głównie akwarelą). Zrobił to na tyle skrupulatnie, że udało mu się napisać rozdział o sztuce rosyjskiej do wydanego w 1894 roku trzeciego tomu „Dziejów malarstwa w XIX wieku” R. Mutera.

Od razu zaczęto o nim mówić jako o utalentowanym krytyku sztuki, który wywrócił do góry nogami utarte wyobrażenia o rozwoju sztuki rosyjskiej. W 1897 roku, bazując na wrażeniach z podróży do Francji, stworzył swoje pierwsze poważne dzieło - cykl akwareli „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV”, ukazując w nim siebie jako artystę oryginalnego.

Ostatnie spacery Ludwika XIV

Maskarada pod Ludwikiem 14. 1898

Spacer Królewski. 1906

z cyklu „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV”. 1898

Podstawę jego edukacji artystycznej stanowiły wielokrotne podróże do Włoch i Francji oraz kopiowanie tam skarbów artystycznych, studiowanie twórczości Saint-Simona, literatury zachodniej XVII-XIX w. oraz zainteresowanie starożytnymi rycinami. W 1893 roku Benoit działał jako pejzażysta, tworząc akwarele okolic Petersburga. W latach 1897-1898 namalował cykl malarstwa pejzażowego parków Wersalu w akwareli i gwaszu, odtwarzając w nich ducha i atmosferę starożytności.

Wersal. 1906

Wersal. Ogród Trianon. 1906

Wersal. Aleja. 1906

Tytuł obrazu: Cmentarz. 1896-97

Tytuł obrazu: Karnawał na Fontance

Nie mniej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował powszechnie znaną książkę „Malarstwo rosyjskie w XIX wieku” w dwóch wydaniach (1901, 1902), znacząco weryfikując swój wcześniejszy esej do niej; zaczął wydawać wydawnictwa cykliczne „Rosyjska Szkoła Malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1910-17; wydawanie zostało przerwane wraz z początkiem rewolucji) oraz czasopismo „Artystyczne Skarby Rosji”; stworzył wspaniały „Przewodnik po galerii sztuki Ermitaż” (1911).

Peterhofie. Duża kaskada. 1901-17

Nasyp Rey w Bazylei w deszczu. 1902

Ogród Letni pod Piotrem Wielkim. 1902

Oranienbauma. Japoński ogród. 1902

Ze świata fantazji. 1904

Pawilon. 1906

Kąpiel markiza. 1906

Spacer weselny. 1906

Parada pod rządami Pawła I. 1907

Do jego największych osiągnięć należała scenografia do baletu „Pietruszka” I. F. Strawińskiego (1911). Wkrótce Benois rozpoczął współpracę z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z sukcesem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliera (1913), a przez pewien czas nawet uczestniczył w kierowaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.

Włoska komedia. "List miłosny" 1907

Berta (kostiumy: V. Komissarzhevskaya). 1907

Wieczór. 1905-06

Po rewolucji 1917 r. Benoit brał czynny udział w pracach różnych organizacji, związanych głównie z ochroną zabytków sztuki i starożytności, a od 1918 r. podjął także pracę muzealną – został kierownikiem Galerii Obrazów Ermitaż. Opracował i z sukcesem wdrożył zupełnie nowy plan ogólnej ekspozycji muzeum, co przyczyniło się do najbardziej wyrazistej prezentacji każdego dzieła.

Na początku XX wieku. Benois ilustruje dzieła Puszkina A.S. Działa jako krytyk i historyk sztuki. W latach 1910. w centrum zainteresowań artysty stał się człowiek.

Herman przed oknami hrabiny (wygaszacz ekranu z „Damy pik” Puszkina). 1911

Artysta wpisał się w historię rosyjskiej grafiki książkowej książką „ABC w malarstwie Aleksandra Benoisa” (1905) oraz ilustracjami do „Damowej pik” A. S. Puszkina, wykonanej w dwóch wersjach (1899, 1910), a także jako wspaniałe ilustracje do „Jeźdźca miedzianego”, którym trzem wersjom poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).

ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec miedziany”. 1904

Szkic okładki do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec miedziany”

Pod koniec XIX i na początku XX wieku Benoit ponownie powrócił do krajobrazów Peterhofu, Oranienbauma i Pawłowska. Gloryfikuje piękno i wielkość architektury XVIII wieku. Artystę interesuje przyroda przede wszystkim w jej powiązaniu z historią. Posiadający dar pedagogiczny i erudycję, koniec XIX w. zorganizował stowarzyszenie Świat Sztuki, stając się jego teoretykiem i inspiratorem. Dużo pracował nad grafiką książkową. Często ukazywał się drukiem, a swoje „Listy artystyczne” (1908-16) cotygodniowo publikował w gazecie „Rech”.

Peterhofie. Kwietniki pod Wielkim Pałacem. 1918

Peterhofie. Dolna fontanna przy Kaskadzie. 1942

Peterhofie. Główna fontanna. 1942

Od 1926 przebywał w Paryżu, gdzie zmarł. Główne dzieła artysty: „Spacer królewski” (1906), „Fantazja na temat Wersalu” (1906), „Komedia włoska” (1906), ilustracje do Jeźdźca miedzianego A.S. Puszkina. (1903) i innych.

Alexander Nikolaevich Benois to rosyjski malarz, grafik, krytyk sztuki, jeden z założycieli stowarzyszenia artystycznego „World of Art”, autor licznych dzieł literackich podkreślających twórczość mistrzów rosyjskich i zagranicznych, znakomity dekorator pracujący w teatrach w Moskwie i Petersburgu, w wielu miastach Europy i Ameryki. Niezwykle utalentowany artysta, propagator sztuki, organizator licznych wystaw, muzealnik, aktywny działacz teatru i filmu, Benois wniósł ogromny wkład w historię rosyjskiej kultury artystycznej XX wieku.

urodziła się A. N. Benoit 3 maja 1870 roku w Petersburgu. Syn profesora architektury Nikołaja Leontjewicza Benois, wnuk rodem z Francji, Louis-Jules Benois (po francusku - Benois), wnuk ze strony matki architekta Alberta K. Kavosa - budowniczego Teatru Maryjskiego w Petersburgu i Teatr Bolszoj w Moskwie; brat akwarelisty Alberta H. Benoita i architekta Leontiusa Benoita. Dzieciństwo i wiele lat życia A.N. Benoit odbyło się w Petersburgu, w domu nr 15 przy ulicy Glinki, niedaleko Kanału Kryukowa.

Sytuacja w domu otaczającym Aleksandra Nikołajewicza przyczyniła się do jego rozwoju artystycznego. Od dzieciństwa zakochał się w „starym Petersburgu”, przedmieściach stolicy. A także miłość do sceny zrodziła się w nim wcześnie i zachował ją przez całe życie. Alexandre Benois miał wyjątkowy słuch muzyczny i rzadką pamięć wzrokową. Prace, które tworzył na starość, „rysunki pamięciowe”, świadczą o niesamowitej odporności i sile jego postrzegania życia.

Benoit naukę rysunku rozpoczął w prywatnym przedszkolu, przez całe życie był całkowicie pochłonięty sztuką. W latach 1885–1890 Benoit był uczniem Gimnazjum Majowego w Petersburgu, gdzie bliżej poznał D.V. Fiłosofow, K.A. Somov i V.F. Nowość; w 1890 roku dołączył do nich kuzyn Fiłosofowa S.P. Diagilew, artysta Lew Bakst i muzykolog A.P. Nurok. Następnie wszyscy razem założyli organizację artystyczną „Świat sztuki” i czasopismo o tej samej nazwie, którego głównym zadaniem była promocja sztuki zagranicznej, a zwłaszcza rosyjskiej. „Świat sztuki” odsłonił wiele zapomnianych lub niezauważonych nazwisk, zwrócił uwagę na sztukę użytkową, architekturę, rzemiosło ludowe, podniósł znaczenie grafiki, zdobnictwa i ilustracji książkowej. Duszą „Świata Sztuki” i niezastąpionym uczestnikiem magazynu był Alexander Benois. Nie ukończył Akademii Sztuk Pięknych, wierząc, że artystą można zostać tylko nieustanną pracą. Jego wyjątkowa umiejętność pracy pozwoliła mu w ciągu jednego dnia zapełnić album rysunkami, pracować w pracowni nad rozpoczętym obrazem, odwiedzać warsztaty teatralne, zagłębiać się w szczegóły szkiców scenografii i kostiumów, reżyserować, a nawet przygotowywać role z aktorami . Ponadto Benoitowi udało się przygotować artykuł do magazynu lub gazety, napisać kilka listów, zawsze ciekawych z przemyśleniami na temat sztuki.

Dużo czasu poświęcał także rodzinie. Syn Nikołaj, córki Elena i Anna, siostrzeńcy i ich mali przyjaciele znaleźli w „Wujku Szurze” uczestnika ciekawych przedsięwzięć, pożytecznych zajęć i nigdy nie odczuwali irytacji ani zmęczenia tego zapracowanego, ale niestrudzonego mężczyzny.

Pod koniec 1896 roku Alexandre Benois wraz z przyjaciółmi udał się po raz pierwszy do Paryża; tutaj stworzył słynny „serial wersalski”, przedstawiający piękno parków i spacerów „Króla Słońce” (Ludwika XIV). Mając doskonałe zrozumienie wydarzeń z przeszłości, Benoit był w stanie spojrzeć oczami człowieka XX wieku. Przykładem tego jest obraz „Parada pod Pawłem I”, który ukazuje subtelną znajomość historii, kostiumów, architektury, życia, a jednocześnie wyczuwalna jest nuta humoru, wręcz satyry. „Bez względu na bzdury, jakie wygłaszają na mój temat współcześni pisarze artystyczni, na temat mojej „estetyzmu”, moje sympatie wzbudziły i teraz przyciągają mnie do najprostszych i najprawdziwszych obrazów rzeczywistości” – powiedział Benoit.

Artysta potrafił docenić wielkość sztuki przeszłości. Odegrało to ważną rolę w Rosji na początku XX wieku, kiedy zabudowa kapitalistyczna i brzydkie kamienice zaczęły zagrażać klasycznemu wyglądowi miasta. Benoit był konsekwentnym obrońcą wartości starożytności.

W pracach A.N. Benoit zwraca szczególną uwagę na graficzne komentarze do dzieł literatury. Najwyższym osiągnięciem grafiki książkowej były ilustracje do wiersza Aleksandra Puszkina Jeździec miedziany”; Artysta pracował nad nimi ponad dwadzieścia lat. Już samo to dzieło, wyjątkowe pod względem wartości artystycznych, temperamentu i siły, mogło zapewnić Alexandre'owi Benois miano największego artysty początku XX wieku.

Benoit był także znaną postacią teatru. Rozpoczął współpracę z K.S. Stanisławskiego, a po Wielkiej Rewolucji Październikowej wraz z A.M. Gorki brał udział w organizacji Leningradzkiego Teatru Dramatycznego Bolszoj, dla którego stworzył wiele znakomitych przedstawień. Projekt „Wesela Figara” wystawiony w 1926 roku jest ostatnim dziełem Benoita w Rosji Sowieckiej.

Życie artysty zostało przerwane w Paryżu. Dużo pracował w Mediolanie, w słynnym teatrze La Scala. Ale pamięć o ojczyźnie, gdzie brał udział w realizacji pierwszych działań rządu radzieckiego w zakresie organizacji muzeów, była czołowym pracownikiem Ermitażu i Muzeum Rosyjskiego, a troska o ochronę zabytków była zawsze najważniejsza cenną rzeczą w jego życiu dla A. Benois.

Już w latach 1910. XX w., jako jedna z najaktywniejszych postaci i organizatorów (obok S. Diagilewa) tournee baletu rosyjskiego w Paryżu, A. Benoisowi najbardziej zależało na tym, aby przedstawienia te przyczyniły się do światowej sławy sztuki rosyjskiej. Wszystkie jego najnowsze prace poświęcone są kontynuacji i odmianom „serii rosyjskiej”, zapoczątkowanej w latach 1907-1910. Ciągle wracał do bliskich mu obrazów poezji Puszkina: „Na brzegu pustynnych fal”, „Powódź w Petersburgu w 1824 r.” W ostatnich latach życia A. Benois ponownie, ale w malarstwie, rozwinął te tematy. Zajmując się kinematografią, Benoit sięgnął po obrazy F.M. Dostojewskiego, na tematy rosyjskie. W muzyce namiętnie kochał Czajkowskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa. Aleksander Nikołajewicz Benois zmarł 9 lutego 1960 r.

Autoportret 1896 (papier, tusz, długopis)

Biografia Aleksandra Benois

Benois Aleksander Nikołajewicz(1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów współczesnego obrazu książki. Przedstawiciel rosyjskiej secesji.

Od razu zaczęto o nim mówić jako o utalentowanym krytyku sztuki, który wywrócił do góry nogami utarte wyobrażenia o rozwoju sztuki rosyjskiej. W 1897 roku, bazując na wrażeniach z podróży do Francji, stworzył swoje pierwsze poważne dzieło – cykl akwareli „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV” – ukazując się w nim jako artysta oryginalny.

Wielokrotne podróże do Włoch i Francji oraz kopiowanie tam skarbów artystycznych, studiowanie twórczości Saint-Simona, literatury zachodniej XVII-XIX w., zainteresowanie starożytnymi rycinami były podstawą jego artystycznej edukacji. W 1893 roku Benoit działał jako pejzażysta, tworząc akwarele okolic Petersburga. W latach 1897-1898 namalował cykl malarstwa pejzażowego parków Wersalu w akwareli i gwaszu, odtwarzając w nich ducha i atmosferę starożytności.

Na początku XX wieku. Benois ilustruje dzieła Puszkina A.S. Działa jako krytyk i historyk sztuki. W latach 1910. w centrum zainteresowań artysty stał się człowiek. Taki jest jego obraz „Piotr I na spacerze po letnim ogrodzie”, gdzie w wielopostaciowej scenie odtworzony zostaje wygląd poprzedniego życia, widziany oczami współczesnego.

W twórczości artysty Benoita zdecydowanie dominowała historia. Jego uwagę niezmiennie przyciągały dwa tematy: „Petersburg XVIII – początek XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”. Odnosił się do nich przede wszystkim w swoich kompozycjach historycznych - w dwóch „seriach wersalskich” (1897, 1905–06), w znanych obrazach „Parada pod Pawłem I” (1907), „Wejście Katarzyny II do pałacu Carskie Sioło ” (1907 ) itd., odtwarzając dawno minione życie z głęboką wiedzą i subtelnym wyczuciem stylu. Jego liczne pejzaże przyrodnicze, które wykonywał najczęściej albo w Petersburgu i na jego przedmieściach, albo w Wersalu (Benoit regularnie podróżował do Francji i tam przez długi czas mieszkał), w zasadzie poświęcone były tej samej tematyce. Artysta wpisał się w historię rosyjskiej grafiki książkowej książką „ABC w malarstwie Aleksandra Benoisa” (1905) oraz ilustracjami do „Damowej pik” A. S. Puszkina, wykonanej w dwóch wersjach (1899, 1910), a także jako wspaniałe ilustracje do „Jeźdźca miedzianego”, którym trzem wersjom poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).

W tych samych latach brał udział w projektowaniu „Rosyjskich pór roku” organizowanych przez S.P. Diagilewa. w Paryżu, który w swoim programie umieścił nie tylko spektakle operowe i baletowe, ale także koncerty symfoniczne.

Benois zaprojektował na deskach Teatru Maryjskiego operę R. Wagnera „Zmierzch bogów”, a następnie wykonał szkice scenograficzne do baletu „Pawilon Armidy” N. N. Czerepnina (1903), do którego libretto sam skomponował. Pasja do baletu okazała się tak silna, że z inicjatywy Benoita i przy jego bezpośrednim udziale zorganizowano prywatną trupę baletową, która w 1909 roku rozpoczęła w Paryżu triumfalne występy – „Pory Rosyjskie”. Benois, który objął stanowisko dyrektora artystycznego trupy, wykonał projekty kilku przedstawień.

„Akademik Alexandre Benois to subtelny esteta, wspaniały artysta, czarująca osoba”. AV Łunaczarski

Znany na cały świat Aleksander Nikołajewicz Benois nabyty jako dekorator i dyrektor baletów rosyjskich w Paryżu, ale to tylko część działalności wiecznie poszukującej, urzekającej natury, posiadającej nieodparty urok i zdolność rozświetlania szyjami otaczających go osób. Historyk sztuki, krytyk sztuki, redaktor dwóch najważniejszych magazynów artystycznych „World of Art” i „Apollo”, kierownik działu malarstwa Ermitażu i wreszcie po prostu malarz.

samego siebie Benois Aleksander Nikołajewicz pisał do syna z Paryża w 1953 roku, że „...ze wszystkich dzieł godnych mnie przeżyć... będzie prawdopodobnie „książka wielotomowa” A. Benois pamięta„, ponieważ „ta historia o Shurence jest jednocześnie dość szczegółowa o całej kulturze”.

W swoich wspomnieniach Benoit nazywa siebie „produktem rodziny artystycznej”. Rzeczywiście, jego ojciec - Nikołaj Benois był znanym architektem, dziadkiem ze strony matki A.K. Równie znaczącym architektem, twórcą teatrów petersburskich był Kavos. Starszy brat A.N. Benoit - Albert jest popularnym akwarelistą. Z nie mniejszym sukcesem można powiedzieć, że był „produktem” międzynarodowej rodziny. Ze strony ojca jest Francuzem, ze strony matki Włochem, a dokładniej Wenecjaninem. Jego rodzinne powiązania z Wenecją – miastem pięknego upadku potężnych niegdyś muz – Aleksander Nikołajewicz Benois wydało mi się szczególnie dotkliwe. Miał w sobie też rosyjską krew. Religia katolicka nie zakłócała niesamowitego szacunku rodziny do Cerkwi prawosławnej. Jednym z najsilniejszych wrażeń z dzieciństwa A. Benoisa jest Katedra Marynarki Wojennej św. Mikołaja (Św. Mikołaja Morskiego), dzieło epoki baroku, którego widok otwierał się z okien domu rodzinnego Benois. Przy całym całkowicie zrozumiałym kosmopolityzmie Benoita było tylko jedno miejsce na świecie, które kochał całą duszą i uważał za swoją ojczyznę - Petersburg. W tym stworzeniu Piotra, który przemierzał Rosję i Europę, odczuwał „jakaś wielką, surową siłę, wielkie przeznaczenie”.

Ten niesamowity ładunek harmonii i piękna A. Benoit otrzymany w dzieciństwie, pomógł uczynić jego życie czymś w rodzaju dzieła sztuki, zadziwiającego w swojej integralności. Było to szczególnie widoczne w jego powieści życia. U progu dziewiątej dekady Benoit przyznaje, że czuje się bardzo młodo, a tę „ciekawość” tłumaczy tym, że stosunek jego ukochanej żony do niego nie zmienił się z biegiem czasu. I " Wspomnienia„Poświęcił jej swój” Drogi Ate” – Anna Karlovna Benoit (z domu Kind). Ich życia zostały powiązane odkąd skończyli 16 lat. Atya jako pierwszy podzielił się swoimi artystycznymi zachwytami i pierwszymi próbami twórczymi. Była jego muzą, wrażliwą, bardzo pogodną, uzdolnioną artystycznie. Chociaż nie była pięknością, Benoitowi nie można było się jej oprzeć swoim czarującym wyglądem, wdziękiem i żywym umysłem. Ale spokojne szczęście zakochanych dzieci miało zostać wystawione na próbę. Zmęczeni dezaprobatą bliskich rozstali się, ale poczucie pustki nie opuściło ich przez lata rozłąki. I wreszcie z jaką radością spotkali się ponownie i pobrali w 1893 roku.

para Benoit było troje dzieci - dwie córki: Anna i Elena oraz syn Mikołaj, który stał się godnym następcą dzieła ojca, artysty teatralnego, który dużo pracował w Rzymie i w Teatrze Mediolańskim...

A. Benoit jest często nazywany „ artysta z Wersalu" Wersal symbolizuje w swojej twórczości triumf sztuki nad chaosem wszechświata.
Temat ten stanowi o oryginalności retrospektywności historycznej Benoita i wyrafinowaniu jego stylizacji. Pierwsza seria Wersalska ukazuje się w latach 1896 - 1898. Otrzymała imię „ Ostatnie spacery Ludwika XIV" Zawiera tak znane dzieła jak „ Król chodził przy każdej pogodzie», « Karmienie ryb" Wersal Benoit zaczyna się w Peterhofie i Oranienbaum, gdzie spędził lata dzieciństwa.

Z cyklu „Śmierć”.

Papier, akwarela, gwasz. 29x36

1907. Arkusz z serii „Śmierć”.

Akwarela, tusz.

Papier, akwarela, gwasz, ołówek włoski.

Niemniej jednak pierwsze wrażenie dotyczące Wersalu, który odwiedził po raz pierwszy podczas swojego miesiąca miodowego, było oszałamiające. Artystę ogarnęło poczucie, że „już raz tego doświadczył”. Wszędzie w dziełach Wersalu widać lekko przygnębioną, ale wciąż wybitną osobowość Ludwika XIV, Króla Słońce. Poczucie upadku niegdyś majestatycznej kultury było niezwykle spójne z epoką końca wieku, kiedy żył Benoit.

W bardziej wyrafinowanej formie idee te znalazły odzwierciedlenie w drugiej serii Wersalu z 1906 roku, w najsłynniejszych dziełach artysty: „”, „”, „ Pawilon chiński», « Zazdrosny», « Fantazja na temat Wersalu" Wspaniałość w nich współistnieje z ciekawością i wyjątkowo kruchą.

Papier, akwarela, złoto w proszku. 25,8 x 33,7

Karton, akwarela, pastel, brąz, ołówek grafitowy.

1905 - 1918. Papier, tusz, akwarela, bielenie, ołówek grafitowy, pędzel.

Przejdźmy na koniec do najważniejszej rzeczy, którą artysta stworzył w teatrze. Jest to przede wszystkim inscenizacja baletu „” do muzyki N. Czerepnina z 1909 r. oraz baletu „ Pietruszka„do muzyki I. Strawińskiego z 1911 r.

W tych przedstawieniach Benois dał się poznać nie tylko jako genialny artysta teatralny, ale także utalentowany autor libretta. Balety te zdają się uosabiać dwa ideały, które żyły w jego duszy. „” jest ucieleśnieniem kultury europejskiej, stylu barokowego, jego przepychu i wielkości w połączeniu z przejrzałą dojrzałością i więdnięciem. Libretto będące swobodną adaptacją słynnego dzieła Torquato Tasso” Wyzwolona Jerozolima”, opowiada o pewnym młodym człowieku, wicehrabiemu René de Beaugency, który podczas polowania trafia do zaginionego pawilonu starego parku, gdzie w cudowny sposób zostaje przeniesiony do świata żywego gobelinu – pięknych ogrodów Armidy. Ale zaklęcie znika, a on, widząc najwyższe piękno, wraca do rzeczywistości. Pozostaje upiorny obraz życia, na zawsze zatrutego śmiertelną tęsknotą za wymarłym pięknem, za fantastyczną rzeczywistością. W tym wspaniałym przedstawieniu świat obrazów retrospektywnych zdaje się ożywać. Benoit.

W " Pietruszka„Ucieleśniono temat rosyjski, poszukiwanie ideału duszy ludu. Spektakl ten zabrzmiał tym bardziej przejmująco i nostalgicznie, że budki i ich bohater Pietruszka, tak ukochany przez Benoita, odchodzili już w przeszłość. W przedstawieniu lalki ożywia zła wola starca - maga: Pietruszka to postać nieożywiona, obdarzona wszystkimi żywymi cechami, które istnieją w cierpiącej i uduchowionej osobie; jego dama Columbine jest symbolem wiecznej kobiecości, a „blackamoor” jest niegrzeczny i niezasłużenie triumfujący. Ale koniec tego marionetkowego dramatu Benoit widzi inaczej niż w zwykłym teatrze farsowym.

W 1918 roku Benois został dyrektorem galerii sztuki Ermitaż i zrobił wiele, aby muzeum stało się największe na świecie. Pod koniec lat 20. artysta opuścił Rosję i przez prawie pół wieku mieszkał w Paryżu. Zmarł w 1960 roku w wieku 90 lat. Kilka lat przed śmiercią Benoit pisze do swojego przyjaciela I.E. Grabar do Rosji: „I jak bardzo chciałbym być tam, gdzie otworzyły mi się oczy na piękno życia i natury, gdzie po raz pierwszy zasmakowałem miłości. Dlaczego nie ma mnie w domu?! Każdy pamięta fragmenty najskromniejszego, ale jakże słodkiego krajobrazu.