Wyjątkowa rola mitu kowboja wiąże się nie z historią, ale z psychologią Ameryki, którą Remington był w stanie sportretować. Jego najlepsze dzieło stało się ikoną Ameryki i znalazło się w Gabinecie Owalnym.
Ameryka, o której marzył Czeczewicyn Czechowa, była krajem, w którym „zamiast herbaty pije się gin”, „gdzie drży ziemia, gdy stado żubrów biegnie przez pampasy”, gdzie „mustangi kopią i rżą”.
Mine Reed ujawniła to wszystko rosyjskim dzieciom, a westerny dorosłym Amerykanom. Na długo zanim pojawiły się nie tylko w filmach, ale nawet w książkach, artyści, a raczej rzeźbiarze, zajęli się obrazem Dzikiego Zachodu. Epoka brązu w westernach, która poprzedzała papier i celuloid, jest tematem wystawy w Metropolitan Museum of Art.
W przeciwieństwie do monumentalnych rzeźb, które zdobią (lub onieśmielają) place i ogrody, figurki z brązu miały rozmiary komnat. Pozwalając na stosunkowo niedrogie odtworzenie oryginału, okazały się nieodzowną częścią porządnego wyposażenia amerykańskich mieszkań XIX wieku. Niczym ptaki w klatce, takie rzeźby nie żyły na zewnątrz, ale w środku, reprezentując udomowioną część dziewiczej natury. Każda kompozycja służyła jako pomnik ku czci Zachodu z jego Indianami, żubrami, kowbojami i wolnością po horyzont.
Mit ten różnił się od Ameryki Czeczewicyna tym, że mniej więcej odpowiadał rzeczywistości. Dlatego tak trudno było go uchwycić ludziom ze Starego Świata. Mistrzowie, którzy przeszli przez szkołę europejską (zwykle włoską), nie znali języka odpowiedniego do opisania świeżej, jeszcze nie zdeptanej przez sztukę, rzeczywistości innego kontynentu, który wydawał się spadł z nieba. W obliczu nowego wyzwania artyści zmuszeni byli cofnąć się w odległą przeszłość i ubrać Dziki Zachód w antyczne stroje.
„Odkrywszy Amerykę” – oznajmił Art – „cofnęliśmy się przez naszą własną historię. Daleki Zachód to tunel w przeszłość. Dzięki niemu możemy spaść do początków naszego świata. Indianie są Achajami z Iliady. Potężni, nieustraszeni i smutni, jak wszyscy epiccy bohaterowie, ponownie opuszczają arenę historii. Zadanie amerykańskiego artysty jest takie samo jak Homera: uchwycić pozory ginącego świata dla zbudowania przyszłych pokoleń. Trzeba przyznać, że rzeźba nie podołała temu zadaniu. Indianie częściej przypominają muzea niż preerie. Idealni jak starożytni bogowie, mają włosy uczesane na modłę renesansu, strzelają jak Apollo, polują jak Artemida, walczą jak Achilles i umierają jak Hektor.
Europejscy rzeźbiarze byli lepsi od tubylców w zwierzętach Nowego Świata, zwłaszcza żubrach. I jasne jest dlaczego: zadziwiły wyobraźnię. Któregoś dnia, jadąc przez północne krańce stanu Nowy Jork, przypadkiem zobaczyłem strome, pokryte śniegiem wzgórza wzdłuż płotu farmy, która próbowała hodować je na mięso. Z bliska i na świeżym powietrzu żubry wyglądały jak stworzenia prehistoryczne. Jak dinozaury w stodole, nie pasowały do rolnictwa. Dokładnie tak przedstawiała ich rzeźba. Odrzucając gładkie, antyczne modele, artysta stworzył ekspresjonistyczny portret indyjskiego Zachodu, dla którego świątynią i bożkiem były kudłate góry żubrów.
Dopiero po eksterminacji rdzennej Ameryki kraj odkrył nowych bohaterów – kowbojów. Najbardziej znanym z nich był Theodore Roosevelt, chociaż niewielu nadawało się do tej roli mniej. Pochodzący ze starej holenderskiej rodziny przyszły prezydent urodził się w Nowym Jorku, przy 14th Street. W tym domu, który stał się muzeum, wszystko ukazuje ustaloną, szanowaną, całkowicie mieszczańską codzienność: kryształ, fortepian, popiersie Platona. Roosevelt jednak realizując swoje ambicje polityczne udał się na Zachód i założył ranczo. Obcy w tym środowisku, spotykał się z wyśmiewaniem: ze względu na okulary nazywany był „czterookim kowbojem”. Broniąc swojej godności, Roosevelt brał udział w pojedynkach kowbojskich. Ale nawet zdobywszy uznanie na Zachodzie, pilnie strzegł tajemnicy 20-kilogramowej skrzyni, w której trzymał swoje ulubione książki. Jest mało prawdopodobne, aby prawdziwi kowboje zaakceptowali zwyczaj czytania tej samej „Iliady” w nocy.
Starannie wybierając maskę, Roosevelt się w niej zakochał. Jako jeden z pierwszych tworzył literackie westerny, deklarował, że to kowboje ucieleśniają idealny charakter Amerykanina: niezależność postępowania, niezależność w ocenie, uparte dążenie do celu, umiejętność przetrwania, poleganie wyłącznie na sobie.
Pierwsi kowboje pojawili się w Teksasie na początku XIX wieku, kiedy tam, podobnie jak obecnie, było wiele wolnych pastwisk dla bydła. Do kierowania ogromnymi stadami zatrudniano doświadczonych jeźdźców, przeważnie Meksykanów, mulatów lub czarnych. Na każde 2500 stada przypadało kilkunastu kowbojów prowadzących trudny, koczowniczy tryb życia, który wydawał się romantyczny tylko mieszkańcom miast ze wschodniego wybrzeża.
Początkowo w postaci kowboja nie było nic szczególnie amerykańskiego. Ten sam charakter, w podobnych warunkach, powstał w Ameryce Południowej, na niekończących się pampasach Argentyny i Urugwaju. Są to pasterze gaucho ze swoim barwnym folklorem i niepowtarzalnym strojem (poncho, miękkie buty, jasny pas z przypiętym do niego naczyniem na herbatę mate). Co więcej, w Starym Świecie byli kowboje. Widziałem ich na południowych obrzeżach Francji, w Camargue. Na tym wciąż słabo zaludnionym obszarze słonych bagien u ujścia Rodanu zachowały się dzikie białe konie, bezpośredni potomkowie prehistorycznego konia. Na tych europejskich mustangach dosiadają prowansalscy jeźdźcy, którzy nazywają siebie „Strażnikami”. Uważają się za pierwszych kowbojów, którzy wyeksportowali ten strój wraz ze wszystkimi jego atrybutami, w tym słynnymi niebieskimi dżinsami, do Nowego Świata.
Innymi słowy, wyjątkowa rola mitu kowboja wiąże się nie z historią, ale z psychologią Ameryki, którą najsłynniejszy artysta Zachodu, Frederic Remington, potrafił przedstawić w podręcznikowych rzeźbach. Jego najlepsze dzieło stało się ikoną Ameryki i zapewniło mu miejsce w Gabinecie Owalnym Białego Domu.
Przede wszystkim Ronaldowi Reaganowi podobała się ta półmetrowa kompozycja. Znakomity jeździec, potrafił docenić brązowy taniec człowieka z koniem, który sam artysta nazwał „Bronco Buster”. W półmeksykańskim slangu kowbojskim „bronco” to słowo określające konia, który nie poznał jeszcze uzdy. To samo można powiedzieć o kowboju jadącym na ogierze. Smukłe i wysokie kości policzkowe, mają nawet podobny wygląd. Obydwa zostają przez autora złapane w momencie dynamicznej równowagi, która może zakończyć się upadkiem obydwu.
Niezręczna poza rzeźby odsłania ukryte znaczenie arcydzieła. Metafora Dzikiego Zachodu opiera się na dwóch nogach, z których obie są końmi. Jeśli Indianie z brązu są elegijni (upadek rasy), to kowboje żyją w krótkiej teraźniejszości, w stanie pośrednim między lekkomyślną wolą a nieuniknioną cywilizacją. Nic dziwnego, że koń stanął dęba.
Koń jest jednym z najstarszych symboli nieświadomości, żywiołu. Tylko krępując tę potężną i upartą zasadę, człowiek ujarzmia niszczycielskie siły zarówno w świecie zewnętrznym, jak i wewnętrznym - w sobie. Wyjątkowe okoliczności geograficzne – młodość amerykańskiego przeznaczenia – przekształciły archaiczny mit w historię współczesną. W jego kontekście mit kowboja rozgrywa w bezmiarze Dzikiego Zachodu tajemnicę narodzin porządku z chaosu. Jak wie każdy fan Zachodu, samotni kowboje są najlepszymi szeryfami.
Ale oprócz interpretacji historiozoficznej fabuła „człowieka w siodle” ma także bardzo specyficzne, codzienne znaczenie. Rzeźba Remingtona, który badał życie kowbojów w Montanie i Kansas, mówi wszystko, co chcielibyście wiedzieć o jeździe konnej, ale nie mieliście odwagi doświadczyć.
Uświadomiłem sobie to dopiero po zapoznaniu się z islandzkimi mustangami. Wprowadzone 1000 lat temu przez Wikingów, nigdy nie opuściły wysp. Latem konie islandzkie żyją bez opieki w górach, zimą marnieją w stajniach i chętnie wychodzą na spacer – na własnych warunkach, nie naszych. Nieświadomy tego wszystkiego, po raz pierwszy wsiadłem na siodło i od razu tego pożałowałem. Z zewnątrz i na ekranie wydaje się, że można trzymać wodze, sterując zwierzęciem jak rowerem. Tak naprawdę uprząż jest potrzebna do połączenia człowieka z bestią, raczej poprzez połączenie elektryczne lub telepatyczne. Pozwala jeźdźcowi przekazywać impulsy, które w moim przypadku ograniczały się do strachu. Natychmiast zdając sobie z tego sprawę, koń pogalopował do rzeki, która nie została zamarznięta tylko od wściekłego prądu. Ciesząc się wolnością, oboje nie zwrócili na mnie uwagi i postąpili słusznie, bo nadal nie udało mi się dowiedzieć, jak interweniować w ten proces, nie mówiąc już o jego zatrzymaniu. Pozostawiony sam sobie, próbowałem po prostu usiąść w siodle. To było tak trudne, jak taniec w kajaku. Każdy ruch powodował nieprzewidzianą reakcję z równie niebezpiecznymi konsekwencjami. Przez przerażenie (i dzięki niemu!) dotarło do mnie, że jazda konna to nie przemoc, ale symbioza dwóch woli. Równość człowieka z koniem to nie harmonia, ale jednocząca walka, jak bieguny w magnesie.
Chwila prawdy sprowadziła mnie żywego do stajni i pomogła mi uporać się z brązowym westernem.
Kowboj potrzebuje nieprzerwanego konia, aby okiełznać energię wolności, a rzeźbiarz musi uchwycić zenit Zachodu. Wciąż dziki, przyciągnął tych, którzy go ucywilizowali i zabili. Krótki odpoczynek od postępu dał nam szansę na ponowne przeżycie emocji związanych z prehistoryczną walką z naturą. Kowboj na koniu, niczym matador bez widzów, walczy z nią sam i na równych prawach.
Podekscytowanie tą walką karmi świat surowymi emocjami już od drugiego wieku. Ale jeśli mit o kowbojach okazał się trwały, to oni sami nie przetrwali długo. Kolej i drut kolczasty odebrały im pracę, z wyjątkiem oczywiście tej, którą zapewniał show-biznes.
W Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku otwarto wystawę rzeźb poświęconą Dalekiemu Zachodowi. Komorowe figurki z brązu, które umożliwiły stosunkowo niedrogie odtworzenie oryginału, okazały się nieodzowną częścią porządnego wyposażenia amerykańskich mieszkań XIX wieku. Każda taka kompozycja była pomnikiem na stole dla Zachodu z jego Indianami, żubrami, kowbojami i wolnością po horyzont.
Pierwsi kowboje pojawili się w Teksasie na początku XIX wieku, kiedy tam, podobnie jak obecnie, było wiele wolnych pastwisk dla bydła. Do kierowania ogromnymi stadami zatrudniano doświadczonych jeźdźców, zazwyczaj Meksykanów, mulatów lub Afroamerykanów. Na każde 2500 stada przypadało kilkunastu kowbojów prowadzących trudny, koczowniczy tryb życia, który wydawał się romantyczny tylko mieszkańcom miast ze wschodniego wybrzeża.
Początkowo w postaci kowboja nie było nic szczególnie amerykańskiego. Ten sam charakter, w podobnych warunkach, powstał w Ameryce Południowej, na niekończących się pampasach Argentyny i Urugwaju. Są to pasterze gaucho ze swoim barwnym folklorem i niepowtarzalnym strojem (ponczo, miękkie buty, jasny pas z przypiętym do niego naczyniem na towarzysza herbaty). Co więcej, w Starym Świecie byli kowboje. Widziałem ich na południowych obrzeżach Francji, w Camargue. Na tym wciąż słabo zaludnionym obszarze słonych bagien u ujścia Rodanu zachowały się dzikie białe konie, bezpośredni potomkowie prehistorycznego konia. Na tych europejskich mustangach dosiadają prowansalscy jeźdźcy, którzy nazywają siebie „Guardiens”. Uważają się za pierwszych kowbojów, którzy wyeksportowali ten strój wraz ze wszystkimi jego atrybutami, w tym słynnymi niebieskimi dżinsami, do Nowego Świata.
Innymi słowy, wyjątkowa rola mitu kowboja wiąże się nie z historią, ale z psychologią Ameryki, którą najsłynniejszy artysta Zachodu, Frederic Remington, potrafił przedstawić w podręcznikowych rzeźbach. Najważniejszym punktem wszystkich wystaw jest jego najlepsza praca „Bronco Buster”. Stała się ikoną Ameryki i zasiadała w Gabinecie Owalnym Białego Domu.
W półmeksykańskim slangu kowbojskim „bronco” to słowo oznaczające konia, który nie poznał jeszcze uzdy. To samo można powiedzieć o kowboju jadącym na ogierze. Smukłe i wysokie kości policzkowe, mają nawet podobny wygląd. Obydwa zostają przez autora złapane w moment dynamicznej równowagi, który może zakończyć się upadkiem obydwu.
Niezręczna poza rzeźby odsłania ukryte znaczenie arcydzieła. Metafora Dzikiego Zachodu opiera się na dwóch nogach, z których obie są koniami. Jeśli Indianie z brązu są elegijni (upadek rasy), to kowboje żyją w krótkiej teraźniejszości, w stanie pośrednim między lekkomyślną wolą a nieuniknioną cywilizacją. Nic dziwnego, że koń stanął dęba.
Koń jest jednym z najstarszych symboli nieświadomości, żywiołu. Tylko krępując tę potężną i upartą zasadę, człowiek ujarzmia niszczycielskie siły zarówno w świecie zewnętrznym, jak i wewnętrznym - w sobie. Wyjątkowe okoliczności geograficzne – młodość amerykańskiego przeznaczenia – przekształciły archaiczny mit w historię współczesną. W jego kontekście mit kowboja rozgrywa w bezmiarze Dzikiego Zachodu tajemnicę narodzin porządku z chaosu. Jak wie każdy fan Zachodu, samotni kowboje są najlepszymi szeryfami.
Mit kowboja, ucieleśniony w hollywoodzkim westernie, przez drugi wiek karmił świat surowymi emocjami, ale sami kowboje nie przetrwali długo. Kolej i drut kolczasty odebrały im pracę, z wyjątkiem oczywiście tej, którą zapewniał show-biznes.
Według jednej wersji pompa w języku Keczua oznacza „płaski” Ziemia". Pampa oferuje szeroką gamę krajobrazów. W głównie równiny i wzgórza porośnięte lasem i krzaki, pustynia obszary z słone jeziora, stepy z wysokimi trawami. Ten Obszar ten położony jest na zachód od Buenos Aires i uważany jest za miejsce narodzin legendarnych gauchos. Pierwotnie Pampę zamieszkiwali koczowniczy Indianie Querandi, którzy zajmowali się myśliwymi, rybakami i zbieraczami. Polowali na guanako i strusie nandu i były zadowolony z życia aż do pojawienia sięHiszpanie. Indianieprzez ponad pięćset lat stawiali opór zdobywcom, uniemożliwiając im założenie bezpiecznych osad na pampasach. W rzeczywistości opór trwał do 1879 kiedy Europejczycy wypowiedzieli brutalną wojnę mającą na celu eksterminację mieszkańców pampasów Conquista del Desierto. Dalej region się rozwinął Tak wolno, biorąc pod uwagę wrogie nastroje miejscowej ludności, a także brak złota i minerałów.
Hiszpanie bardziej zainteresowani rozwojem gospodarki Limy opuścili pierwsze osady w Buenos Aires przez wzgląd na zalety Peru I Paragwaj. Dzikie bydło i konie szybko się rozmnażała i doskonale czuła się na żyznych stepach z bujną roślinnością trawa . W tym okresie słynny gaucho który łapał dzikie konie i bawoły i zawiózł ich na ranczo. Życie tych kowbojów było wolne i beztroskie dzięki żyznym pastwiskom pampasów, gdzie wypasali swoje bydło, które dostali zupełnie za darmo. Było duże zapotrzebowanie na mięso, skóry i tłuszcz. Aby zapewnić sobie wygodne życie, wystarczyło mieć odwagę, zręczność i śmiałość. Gauchowie mogli więc sobie pozwolić na radosne picie w tawernach, uprawianie hazardu i zabawę z kobietami. Taki był wizerunek miejscowego kowboja.
Polityka dyktatora Juana Manuela Roheasa pozwoliła na wykorzystanie ziem argentyńskich do zakładania rancz i posiadłości oraz chroniła interesy elity rolniczej. Dlatego farmerzy wzbogacili się i zbudowali małe zakłady przetwórstwa mięsnego, w których solono i suszono cielęcinę. Rancza stały się dochodowe i ostatecznie przyciągnęły uwagę Europejczyków. Hiszpanie i Włosi zaczęli wykupywać rozległe ziemie. Potrzebowali siły roboczej, a nie można było znaleźć kogoś lepszego niż kogoś wytrzymałego, znającego te ziemie i wyrosłego na siodło gaucho. W ten sposób kowboje stopniowo tracili wolność i niezależność i zaczęli pracować na rzecz właścicieli ziemskich. Przyjezdni Europejczycy dostali także pracę na ranczu, co niesamowicie irytowało miejscowych gauchów. Ogólnie rzecz biorąc, dni świetności argentyńskich kowbojów minęły.
Ale, co dziwne, w tym czasie romantyczna literatura o niezależnych gauchach pojawiła się z dużym opóźnieniem, a ich wizerunek stał się niezwykle popularny. Gauchowie stali się symbolem skrajnego, ale romantycznego argentyńskiego nacjonalizmu, znanego jako „Argentinidad”. Takiej popularności nie mógł nawet przewidzieć wizerunek mężczyzny na koniu, ubranego w znoszone spodnie i skórzany kapelusz, z ostrym nożem za pasem. Podobnie jak jego północnoamerykański poprzednik, kowboj, gaucho stał się bohaterem filmów i książek. Jak na ironię, argentyńscy kowboje zdobyli taką popularność dopiero u schyłku swojej ery.
Pampa nadal odgrywa wiodącą rolę w dostawach produktów rolnych. Wiele osób zajmuje się obecnie uprawą zbóż, a cielęcina z tych miejsc jest nadal najlepsza w całej Ameryce Łacińskiej
Kowboj (angielski kowboj, od krowa – krowa i chłopiec – facet) to imię używane na Dzikim Zachodzie USA w odniesieniu do pasterzy bydła. Era kowbojów rozpoczęła się w 1865 roku, kiedy trzeba było łapać gigantyczne stada dzikich byków, głównie w Teksasie. Ta era zakończyła się około dwadzieścia lat później. Około jedna trzecia kowbojów to czarni, którzy odzyskali wolność po wojnie secesyjnej, ale nie mieli pracy ani majątku. Kolejna trzecia kowbojów to Meksykanie, a jedna trzecia to potomkowie imigrantów z Europy.
Kowboje przepędzali bydło z obszarów hodowlanych do najbliższej stacji kolejowej. W nocy, podczas postojów, patrolowali obwód, nawołując się kupletami, jeden zaczynał, drugi kończył po przeciwnej stronie. Tak narodziły się kowbojskie pieśni i kowbojska poezja.
Najciekawsze zaczęło się, gdy wrócili z zarobionymi pieniędzmi. Władze miast położonych wzdłuż ich trasy wynajmowały bandytów, aby chronili ludność przed szalejącymi kowbojami. Oprócz hałaśliwych „festiwali” kowboje w wolnym czasie organizowali konkursy – kto najlepiej utrzyma się na dzikim koniu, na byku ze stada, kto lepiej rzuci lasso i czyj koń jest lepiej wyszkolony. Z biegiem czasu zawody te zarosły regulaminami, zostały podzielone na dyscypliny i bliżej połowy XX wieku ukształtowały się sporty zachodnie.
Po latach trzydziestych w Ameryce modny stał się nostalgiczny, gloryfikujący pogląd na kowbojów. Znajduje to odzwierciedlenie w stylu muzyki country, komiksach, reklamie, odzieży i kinie (patrz Western). Niezbędnymi atrybutami kowboja są dżinsy, kowbojski kapelusz, buty, kamizelka, kraciasta koszula z guzikami z podwójnym karczkiem (zachodnie karczki), lasso i rewolwer.
Współcześni kowboje z Teksasu (USA).
Inne amerykańskie angielskie nazwy kowbojów to cowpoke, cowhand, cowherd i cowpuncher.
Cowpanchers, nazwani na cześć mężczyzn, którzy nosili kapelusze, nosili na nogach cierniowe nakrycia (czaps, chapparajas), mieli krótkie lassa i zaganiali bydło do wagonów. Działali w Nowym Meksyku i Teksasie.
A dziś prawdziwych kowbojów hodujących bydło i konie można spotkać w USA na ranczach. Część pracujących kowbojów bierze także udział w zawodach rodeo. Konie pracujące i pracujący kowboje biorą także udział w konkursach na najlepszego konia użytkowego - Konia Rancza Wszechstronności.
Historycznie rzecz biorąc, kowboje byli i pozostają częścią amerykańskiej kultury duchowej. Pierwszy kościół kowbojski powstał w Waxahachie w Teksasie. Teraz kowbojski ruch chrześcijański zjednoczył się w Amerykańskim Stowarzyszeniu Kościołów Kowbojskich. Praktycznie nie ma studiów w języku rosyjskim na temat chrześcijańskich kowbojów. Temat ten został otwarty w 2008 roku artykułem magazynu American Bureau of Christian.
W Ameryce Południowej, w warunkach pampy (analogicznie do prerii), w XIX wieku istniała klasa społeczna podobna do kowboja: gaucho. Gauchowie pojawili się znacznie wcześniej (XVI-XVII w.), z pochodzenia byli głównie metysami, jednak w XX w. gaucho i kowboje stali się podobnymi popularnymi stereotypami. Było to szczególnie widoczne w pierwszej połowie XX wieku, kiedy Argentyna była krajem pierwszej wielkości, a kino argentyńskie konkurowało z Hollywood.
1. Ciekawe fakty na temat kowbojów
Fenomen kowboja, na którym zrodziła się mitologia tego obrazu, jako robotnika-kierowcy, który woził bydło mięsne z pastwisk Zachodu na stacje kolejowe Kansas w celu dalszego transportu do miast wschodnich Stanów Zjednoczonych, trwał tylko 30 lat, od około 1865 do 1895 roku. Po tych 30 latach zawód kowboja stał się bardziej lokalny.
W historii Ameryki był tylko jeden prezydent, który z zawodu był kowbojem. To jest Teodor Roosevelt. Na początku swojej kariery, od 1883 do 1886, pracował jako kowboj.
To mięso, a nie złoto i srebro, przyniosło bogactwo Argentynie. Co więcej, na przełomie XIX i XX wieku w Europie istniało nawet powiedzenie: „bogaty jak Argentyńczyk”. Argentyna zajmuje szóste miejsce na świecie pod względem pogłowia bydła, piąte pod względem produkcji mięsa na mieszkańca i pierwsze pod względem jego spożycia.
Pampasy rozciągają się we wszystkich kierunkach od Buenos Aires przez sto kilometrów. Pampasy to żyzne stepy, na których kształtuje się bogactwo kraju, gdzie na farmach pracują gauchowie, potomkowie hiszpańskich konkwistadorów i Hinduski, a w Argentynie nazywani są estanciami.
Estancia El Calibri
Słowo estancia oznacza „stop”. W języku rosyjskim odpowiada to wiosce. Oznacza to, że jest to osiedle z przyległymi gruntami. Odegrali ważną rolę w historii Argentyny. Rolnictwo w Argentynie zawsze było dochodowe. Cesarstwo hiszpańskie, nie znajdując tu oczekiwanego złota, oparło się na rolnictwie. Początkowo pierwsi osadnicy otrzymywali duże połacie ziemi pod warunkiem, że będą na nich uprawiać zboże w pobliżu stolicy lub hodowlę zwierząt daleko od niej. Rolnicy musieli informować koronę hiszpańską o swoich wynikach, przystępując do testu umiejętności. Ci, którym się udało, otrzymali własność ziemi. Przegrani zostali bezdomni. Gdybyś jednak miał pieniądze, w Argentynie zawsze mógłbyś kupić zarówno estancię, jak i szacunek.
Obecnie estancje budowane są początkowo jako hotele. Dwanaście lat temu właściciel estancji El Calibri pojechał do Argentyny na polowanie i przez celownik swojej broni dostrzegł zupełnie inny cel – o czym opowiadał swojej żonie. Powiedział – przenieśmy się do Argentyny. Najpierw mąż wyjechał z Europy z trzema psami, potem przyjechała żona z trójką dzieci. Podjęto dziwną decyzję o opuszczeniu Europy nie i udaniu się do Kalifornii, ale do Argentyny, na pampasy. Uważa się, że Argentyna ma trudny klimat: gorące lata i mroźne zimy.
Właścicielka estancji tak tłumaczy swoją decyzję: „Wyraźnie poprawiliśmy tu jakość życia. Tutaj, w naturze, lepiej wychowywać dzieci. W Courchevel i St. Tropez, gdzie mieszkaliśmy, było oczywiście pięknie, ale trudno zaszczepić dzieciom odpowiednie wartości. Aby mieć wakacje takie, jak teraz, trzeba dużo pracować w Courchevel. Jakie otwarte przestrzenie są w Argentynie! Inny kraj, inna mentalność. Nie pracujemy sami w gospodarstwie, lecz zatrudniamy ludzi. Ale trzeba też umieć to zrobić.
Dawniej przy zakupie estancji właściciele współpracowali z gaucho. Ale to nie trwało długo. Należy zauważyć, że początkowo w Argentynie nie było bydła. Dlatego zabrano go na statki. Rolnicy szybko stanęli na nogi i pozwolili sobie na wynajęcie estancji i zamieszkanie na sześć miesięcy w Londynie i Paryżu. Kupowali tam konie wyścigowe i hodowali je na pampasach. Podróż do Europy była długa i zabrali ze sobą kurczaki i świnie, aby zjeść własne, argentyńskie, domowe jedzenie. Miejscowi Indianie przyzwyczaili się do koni, których wcześniej tam nie było i stali się lepszymi jeźdźcami niż sami Hiszpanie. Zaczęli kraść bydło rolnikom. Właściciele Estancii zaczęli budować specjalne wieże na obwodzie swoich gospodarstw i zatrudniać gauchów, którzy wypatrywali wrogów i chronili farmy przed atakami.
Mięso w Argentynie jest dobre i znane na całym świecie. Rolnicy tłumaczą ten fakt dobrą genetyką, doskonałymi ziołami i brakiem środków chemicznych. Najpopularniejszymi produktami do produkcji i spożycia są wątróbki, żeberka, filety i kuper. Głównymi bohaterami pampasów są gauchos. Trzy wieki temu byli to włóczędzy, którzy siedzieli w ludziach strach. Otrzymawszy jednak stałą pracę, stali się „ciężkimi pracownikami”. W każdym gospodarstwie konie są królami wszystkich zwierząt. Konie argentyńskie nazywane są tu kreolami i są dumą narodową kraju. Opiekuje się nimi i kocha bardziej niż jakiekolwiek inne zwierzę. Popularną rozrywką argentyńskich arystokratów jest gra w polo na koniu. Przyciąga tysiące widzów nie tylko ze środowisk arystokratycznych, ale także mieszkańców licznych estancji.
Na przykład: Koń był i pozostaje nie tylko środkiem transportu w kulturze Argentyny, a tym bardziej na pampasach. Jest towarzyszką i przyjaciółką. Gaucho, czyli argentyński kowboj, jest romantycznym symbolem mieszkańców Argentyny. Reprezentuje tradycję argentyńską i sprzeciwia się korupcji. Gauchowie zawsze cieszyli się wolnością, jakiej nigdy nie mieli mieszkańcy miast żyjący w murach budynków i praw. Gauchowie byli nomadami i wędrowali po argentyńskiej wsi. Mieli swoje prawa, a zamiast dachu nad głową mieli gwiazdy. Ale przede wszystkim w życiu kochali i kochają konie, które traktują jak swoich bliskich przyjaciół. Koń stał się symbolem samych gauchów, ponieważ rasa Criollo jest mieszana, podobnie jak krew samych argentyńskich kowbojów. Dlatego jeździec i koń stanowią jedność w argentyńskiej kulturze pampasów.
Materiał zaczerpnięty z programu „Planeta bez uprzedzeń. Podróżuj z Iriną Bazhanovą”
Zdjęcie: Frazer, Hugh'sBlog, SarahBoland oraz z Internetu.W przypadku pytań dotyczących autorstwa prosimy o kontakt z biurem naszej firmy
Argentyna: nadchodzące trasy
|