Sekrety i tajemnice kosmosu przyciągają nie tylko naukowców, ale także pisarzy i poetów. Takie kreacje przenoszą czytelnika w niezapomniany świat fantastycznych przygód. Temat kosmosu jest bardzo często poruszany w kulturze światowej i rosyjskiej. Istnieją książki science fiction, fiction i dokumentalne o kosmosie. Wiele z nich nabrało już wartości artystycznej. Temat ten podejmowali tacy mistrzowie jak Kir Bulychev, G. Wells, Burroughs, S. Lem, R. Heinlein, G. Garrison, R. Bradbury i inni. Książki o kosmosie i astronautach przyciągają dorosłych i dzieci.
Popularna fikcja kosmiczna
Co tam jest? Wiele osób jest zainteresowanych tym pytaniem. W poszukiwaniu odpowiedzi ludzie sięgają po książki fantasy. Kosmos jest niezwykle tajemniczy i pociągający. Oto książki, których autorzy wpatrzyli się w niebo:
- Ironiczna saga „Autostopem przez Galaktykę” (Douglas Adams). Autor wysyła swojego wesołego bohatera w podróż po Galaktyce. Czeka go wiele emocji, ekscytujących przygód. Książka zawiera nie tylko science fiction, przestrzeń, ale także cienką linię filozoficzną.
- Praca o mądrym, okrutnym i niebezpiecznym przestępcy XXVI wieku zwanym „Szklanym Jackiem” (Adam Roberts). Wszyscy mieszkańcy kosmosu wiedzą, że dla morderczego i kryminalisty Glass Jacka, który próbuje konkurować nawet z prędkością dźwięku, nie ma rzeczy niemożliwych.
- Epopeja fantasy „Wydma” Ta saga zdobyła wielu fanów, uważana jest za najlepszą powieść fantasy o planecie piasku. Herbert stworzył oryginalny obraz odległej przyszłości.
- Książka popularnego pisarza science fiction „Niezwyciężony”. Wiarygodny obraz kontaktu człowieka z innymi cywilizacjami to motyw, dla którego pamięta się tego pisarza. Ulepszony „Niezwyciężony” zostaje wysłany na tajemniczą planetę Regis III, na której nie ma cywilizowanego życia, ale jest bardzo niebezpieczna.
- Powieść braci Strugackich o jasnym, ciekawym, czystym świecie - „Południe XXII wieku”. To najbardziej zapadające w pamięć dzieło znanych autorów, nawiązujące do utopijnej fikcji. Pokochało ją kilka pokoleń czytelników.
- Kosmiczny detektyw Jack McDevitt „Latający Holender”. Luksusowy statek kosmiczny leci, aby obserwować zderzenie dwóch gwiazd. Załoga statku gdzieś w tajemniczy sposób znika. Bohater detektywa musi poznać tajemnicę ich zniknięcia.
Motyw kosmiczny dla najmłodszych
Bohaterowie eksplorujący wszechświat zawsze przyciągali najmniejszych czytelników. Sekrety Układu Słonecznego, gwiazd, planet – wszystko to zostało ujęte w najbardziej przystępnym języku przez wielu autorów dla dzieci. Fikcja, kosmos są interesujące już w wieku przedszkolnym. Co możesz polecić młodym czytelnikom? Oto najsłynniejsze książki o przestrzeni dla dzieci:
- Narracja I. Iwanowa „Niezwykłe przygody Petyi w kosmosie”. Poświęcony jest 50. rocznicy pierwszego załogowego lotu w kosmos. Z niego dzieci dowiadują się o bohaterach, którzy dokonali osiągnięć naukowych. Bohater książki, Petya, wyrusza w ekscytującą podróż, odkrywając nieznany świat.
- Fascynujące opowiadania K. A. Portsevsky’ego „Moje o przestrzeni”. Dzięki niemu dzieci będą mogły dowiedzieć się, dlaczego po nocy następuje dzień, dlaczego zimą jest zimno, a latem ciepło, czym są galaktyki, asteroidy, meteoryty, komety.
- Nowość tematu kosmicznego - „Gwiezdne opowieści” E. Levitana. Kolekcja ta w bardzo przystępnej formie będzie w stanie przybliżyć dzieciom tajemnice wszechświata. Dużą popularnością cieszy się także wydanie Lewitana „Fairytale Universe”.
- Ilustrowany atlas Nicholasa Harrisa „Świetlista Księga Przestrzeni”. W prosty i jasny sposób wyjaśnia skomplikowane zagadnienia. Dzieci uczą się przydatnych faktów za pomocą różnych labiryntów, naklejek, gier. Twórcy dużą uwagę poświęcili dużym ilustracjom.
Encyklopedie dla dzieci
Współczesne encyklopedie dla dzieci w bardzo przystępny sposób opowiadają o statkach kosmicznych, pracy astronautów na orbicie, stacjach kosmicznych i portach kosmicznych. Współczesne encyklopedie i książki o przestrzeni dla dzieci są bardzo kolorowe i jasne. Wiele z nich zostało opublikowanych.
- Encyklopedia dla młodszych uczniów SV Żytomierz „Kosmos”. Młodzi czytelnicy będą mogli w nim doświadczyć konstelacji, planet, gwiaździstego nieba, odległych galaktyk. Jest tu wiele ciekawostek i wspaniałych zdjęć.
- Wydanie „Dziecięcej Encyklopedii Kosmosu” Johna Farndona. Młodzi czytelnicy będą mogli poznać etapy eksploracji kosmosu, hipotezy dotyczące cywilizacji pozaziemskich. Znajduje się w nim opis Międzynarodowej Stacji Kosmicznej i pobytu na niej astronautów.
- Zabawna encyklopedia V. I. Tsvetkova „Kosmos”. Dzieci będą mogły w nim poznać układ słoneczny, czarne dziury, prędkość światła, ciała niebieskie. Wszystkim informacjom towarzyszą jasne, ciekawe ilustracje.
Pracuje dla uczniów
Jeżeli astronomia poważnie interesuje ucznia, może polecić następujące książki beletrystyczne i popularnonaukowe o kosmosie:
- Tak I. Perelman „Astronomia rozrywkowa”. Ta książka wyjaśnia złożone koncepcje i odkrycia prostym językiem.
- Kolekcja Nicka Gorkiego „Celestial Mechanics”. Z głównymi bohaterami – Kopernikiem, Galileuszem, Einsteinem – uczniowie będą mogli przenieść się w niesamowite kosmiczne opowieści.
- Bestsellerowy astrofizyk Stephen Hawking „George i tajemnice wszechświata”. Książka jest bogata w informacje i fabułę detektywistyczną. Student będzie mógł poznać próżnię, skafander kosmiczny, teorię względności i narodziny gwiazd.
Klasyka gatunku
Fikcja o kosmosie obejmuje opowiadania, powieści, opowiadania, bajki, wiersze. Wiele prac związanych z tematyką przestrzeni stało się już klasyką. Warto o nich pamiętać.
- Bajka Antoine’a de Saint-Exupery’ego „Mały Książę”. Podróże i refleksje Małego Księcia podbiły serca wielu czytelników. Pozwala zanurzyć się w wyjątkowy, wzruszający i piękny świat.
- Książki rosyjskiego pisarza science fiction Oto niektóre z ogromnej listy: „Podróż Alicji”, „Sekret trzeciej planety”, „Sto lat do przodu”, „Dziewczyna z ziemi”, „Fioletowa kula”.
- Legendarne dzieła HG Wellsa. Te arcydzieła są dobrze znane wielu: „Wojna światów”, „Wehikuł czasu”, „Pierwsi ludzie na Księżycu”.
- Pisma wielkiego Raya Bradbury’ego. Jest ojcem wielu gatunków science fiction. Najsłynniejsze powieści: Kroniki marsjańskie, 451 stopni Fahrenheita. Także opowiadania na ten temat: „Śpij w Armageddonie”,
- Niezwykłe arcydzieła zdeterminowały rozwój współczesnej fantastyki naukowej. Warto pamiętać o kultowych książkach: Obywatel Galaktyki, Pasierb Wszechświata, Księżyc jest surową kochanką, Tunel na niebie.
Literatura faktu o kosmosie
Wielu naukowców krajowych i zagranicznych zajmowało się tematyką kosmosu i dokumentowało swoje materiały. Oto najważniejsze dzieła:
- Dokumentalne dzieło klasycznego amerykańskiego mistrza Toma Wolfe’a „Bitwa o kosmos”. Autor opowiada o podboju kosmosu w warunkach zimnej wojny.
- Projekt Freda Adamsa i Grega Laughlina „Pięć wieków Wszechświata. W głębinach fizyki wieczności”. Dzieło to obejmuje historię kosmosu od jego pierwszych kroków.
- Praca naukowo-dokumentalna Antona Pervushina „108 minut, które zmieniły świat”. Autor opowiada o przygotowaniach do lotu pierwszego człowieka – Jurija Gagarina.
Księgi pamięci
Wielu astronautów przeszkolonych przed lotem napisało książki o kosmosie. Warto wymienić następujące wspomnienia: Walery Szarow „Zaproszenie w kosmos”, Jurij Baturin „Życie codzienne rosyjskich kosmonautów”, „Dziennik kosmonauty”.
W ciągu 52 lat, jakie minęły od pierwszego załogowego lotu poza Ziemię, podróże kosmiczne i sam kosmos wielokrotnie znajdowały się w centrum uwagi artystów. Dlatego w naszej dzisiejszej recenzji skupimy się na najlepszych i najciekawszych przykładach. wpływ tematu kosmicznego na sztukę współczesną.
Obraz Vincenta van Gogha „Gwiaździsta noc” jest jednym z najpopularniejszych w przypadku wszelkiego rodzaju przeróbek-parodii. Jedną z jego niezwykłych kopii stworzył astrofizyk Alex Harrison Parker (Alex Harrison Parker), który „namalował” replikę tego słynnego dzieła ze zdjęć kosmicznych.
Jedną z najbardziej znanych postaci współczesnej sztuki ulicznej jest Space Invader, który w dobrze widocznych miejscach na całym świecie umieszcza mozaikowe wizerunki bohaterów gry wideo o tym samym tytule. Nawiasem mówiąc, jedno z jego dzieł trafiło nawet na Międzynarodową Stację Kosmiczną.
W latach sześćdziesiątych XX wieku, w obliczu ogólnoświatowego entuzjazmu dla sukcesów ZSRR i Stanów Zjednoczonych w eksploracji kosmosu, nauczyciel z Zambii zwerbował jedenastoosobowy oddział swoich rodaków, aby przygotować ich do przyszłych lotów na orbitę. Ubrał Afronautów w specjalnie zaprojektowane do tego kombinezony, przypominające nieco skafandry kosmiczne, przejechał przez góry i zmusił ich do życia w nieznośnych warunkach, przygotowując śmiałków na trudności. Pięćdziesiąt lat później fotoreporterka Christina de Middel postanowiła przywrócić tę sytuację i stworzyła serię niesamowitych fotografii rekonstruujących wydarzenia tamtych lat.
Według jednej z teorii Elvis Presley nie umarł, lecz poleciał w kosmos, skąd przybył na Ziemię. Idea ta została powtórzona w obrazie prezentowanym na wystawie Odyseja kosmiczna 2011 w Muzeum Tajemniczy Arsenał w Kijowie. Wraz z Elvisem astronautą został także komik Eddie Murphy.
Dwa lata temu prezydent USA Barack Obama zapowiedział znaczne ograniczenie finansowania amerykańskich badań kosmicznych, co doprowadziło do zwolnienia wielu wysoko wyspecjalizowanych specjalistów, w tym astronautów. Oto reakcja tego ostatniego na tę wiadomość i poświęcona jest serii zdjęć Astronaut Suicides, stworzonej przez Neila Dacostę.
Skandaliczny artysta Oleg Kulik znany jest nie tylko z niezwykłych wybryków graniczących z napadami szaleństwa, ale także z hiperrealistycznych rzeźb, z których jedna przedstawia radzieckiego kosmonautę lecącego w otwartej przestrzeni z napisem ZSRR na hełmie.
Kontakt 1 - LEGO Space Age City autorstwa Mike'a Doyle'a
Rzeźbiarz Mike Doyle tworzy ogromne dzieła z klocków LEGO. Jego nowe dzieło, nazwane przez autora Kontaktu 1, to fantastyczne kosmiczne miasto, jakby wyrwane z ilustracji science fiction z lat 60. i 70. XX wieku.
Swoimi wrażeniami z wystawy Przestrzeń Jutra dzieli się znany amerykański artysta, naukowiec, redaktor naczelny magazynu Leonardo Frank MALINA.
Tutaj, na wystawie w Baku, oceniając twórczość moich kolegów artystów science fiction, rozmawiając z entuzjastycznymi, sceptycznymi, zszokowanymi zwiedzającymi, wielokrotnie zadawałem sobie pytanie: jakie są drogi i możliwości sztuk pięknych w dobie eksploracji bliskich Ziemi przestrzenie? Starożytne marzenie człowieka o zdobyciu skrzydeł i lataniu w powietrzu spełniło się, jak wiadomo, na początku tego stulecia. Naturalnie rozwój lotnictwa wpłynął także na percepcję wizualną artystów. Niektórzy z nich, stosując zwykłe metody malarskie, próbowali oddać na płótnie wrażenie szybkiego ruchu ciał. Inni rozwinęli tzw. sztukę „kinetyczną”, która daje widzowi poczucie prawdziwego ruchu w czasie. Jeszcze inni niejako wprowadzili do swoich dzieł wątki „lotnicze”: tak rodziły się pejzaże, przypominające przestrzenie Matki Ziemi obserwowane z pokładu lecącego samolotu. Ale w sumie nie powiedziałbym, że sztukę epoki aeronautyki można porównywać – pod względem estetycznym – z osiągnięciami malarstwa klasycznego.
Co nowego wniosło (lub wniesie) do sztuki astronautyki, co wzbogaci jego nowe wyobrażenia o Ziemi i wszechświecie?
Dla większości z nas pierwszy lot samolotem jest przeżyciem bardziej intensywnym niż pierwsza podróż konno czy samochodem. A pierwszy lot kosmiczny wywołuje jeszcze mocniejsze doznania.
Sztuka „ery kosmicznej” do niedawna polegała na ilustrowaniu krajobrazów innych planet na podstawie albo skąpych informacji astronomicznych, albo przypuszczeń science fiction; nie zabrakło także historii zaczerpniętych z technologii kosmicznej. Radziecki kosmonauta Aleksiej Leonow wykonał kilka wspaniałych szkiców Ziemi widzianej z kosmosu - i od razu stało się jasne, że rzeczywistość może być znacznie piękniejsza i nieoczekiwana niż ta wyobrażona. To praca Aleksieja Leonowa i jego współautora Andrieja Sokołowa doprowadziła mnie do pomysłu dywersyfikacji moich technik twórczych. Zacząłem więc na przykład wprowadzać obrazy kosmicznych trajektorii i orbit do obrazów i kompozycji kinetycznych, choć rzeczywistych, ale niewidocznych zarówno dla człowieka, jak i jego instrumentów.
Wyjście przedstawiciela ziemskiej cywilizacji w przestrzeń kosmiczną można porównać pod względem znaczenia z przejściem naszych przodków z drzewa na ziemię. Psychologiczne i filozoficzne implikacje tego wyjścia dla przyszłego rozwoju ludzkości mogą być ogromne. Po raz pierwszy w historii człowiek ma okazję obserwować siebie w obcym mu środowisku, które rozciąga się bez końca we wszystkich kierunkach świata. Żyjąc w tym środowisku, musi dbać nie tylko o dopływ powietrza i pożywienia, ale także o to, aby nie wygasł w nim prometejski ogień kreatywności. Jakie płótna zawisną na ścianach statków kosmicznych przemierzających eteryczne fale? Co nasze dzieci (a może my?) zobaczą w galerii sztuki na Księżycu lub na Marsie? Pytania są dalekie od bezczynności. Tam, na niebie, prawa percepcji są uderzająco odmienne od tych na ziemi.
Wyobraź sobie siebie na przykład na Księżycu. Nie ma atmosfery, a co za tym idzie, nie ma rozproszenia światła. Niebo wydaje się czarne, a gwiazdy i planety są zawsze widoczne. Cienie są również całkowicie czarne. Ocena odległości na Księżycu jest trudniejsza niż na Ziemi, patrząc na Słońce lub odbijające je promienie. polerowane powierzchnie są niebezpieczne. Oczywiście malarzowi najłatwiej będzie tutaj stworzyć ryciny.
Ale zazdrościsz możliwości rzeźbiarza na Księżycu! Tutaj z łatwością zbudujesz pomniki na wzór egipskich piramid, w dodatku niemal wieczne! Obiekty kinetyczne napędzane wiatrem nie są możliwe na Księżycu, ale energia światła słonecznego w próżni wprawi rzeźby kinetyczne w ruch. Jaki będą miały kształt? Jakie kolory są malowane? Czy będą świecić fosforyzującym światłem, czy też będą oświetlone od wewnątrz? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań poznamy w najbliższej przyszłości. Ale już teraz jestem przekonany, że wyniki uzyskane na obecnym etapie spaceru kosmicznego człowieka zasługują na większą uwagę ze strony mistrzów zajmujących się sztukami pięknymi. Wystawa Świat 2000 jest gwarancją, że sztuka nie stoi w miejscu, że jest w ciągłym ruchu, że spektrum ziemskich barw poszerza się do kosmicznych granic. Powodzenia i inspiracji dla innych malarzy!
Temat kosmosu – jego podboju i rozwoju, lotów kosmicznych i ewentualnego spotkania z inną, obcą inteligencją, innymi cywilizacjami nie jest nowy. Wydawać by się mogło, że temat lotów kosmicznych jest tematem absolutnie naukowym, tematem wysoce profesjonalnym, o różnej częstotliwości i stopniu popularności, poruszanym w literaturze i kinematografii.
Przestrzeń, idea eksploracji Wszechświata przez człowieka, temat podboju przez człowieka innych, odmiennych od świata ziemskiego, znajomość innych cywilizacji nie mogła ominąć sztuk pięknych. Mówiąc o tematyce przestrzeni w malarstwie, chciałbym wyróżnić kilka obszarów w temacie „Przestrzeń i artysta”. Takimi tematami są realizm kosmiczny, który opisuje życie codzienne zdobywców kosmosu, realia dnia dzisiejszego oraz, szerzej, science-fiction.
Sama idea tematu kosmicznego w malarstwie ma swoje etapy rozwoju, przechodząc własną drogę – w zależności od zrozumienia w społeczeństwie samej idei lotów kosmicznych – od ilustracji po dzieła H. G. Wellsa, Edgara Burroughsa i Konstantina Ciołkowskiego do płócien i wystaw poświęconych codziennemu życiu kosmonautów i astronautów, wizji technologii jutra.
A wraz z rozwojem nauki, wzrostem wiedzy technicznej na początku XX wieku zmienia się podejście twórcze pisarzy, którzy od absolutnie fantastycznych pomysłów na podbijanie kosmosu i podróżowanie w czasie siłą umysłu (jak bohaterowie Burroughsa powieści) podchodzą do idei podboju kosmosu bardziej pragmatycznie. Wraz z przejściem od „fantasy” do science fiction w literaturze praca ilustratorów odpowiednio się zmienia. Powstanie pierwszych, nie można powiedzieć naukowych, ale fantastycznych filmów o lotach kosmicznych i podboju Marsa, stało się także tematem do refleksji i realizacji w pracach ilustracyjnych.
Po wydaniu książek Konstantina Ciołkowskiego w różnych kierunkach, od dzieł naukowych po dzieła science fiction, podbój kosmosu przestaje być fantazją. Niech będą ilustracjami do różnych fantastycznych historii, ale pomysł był żywy. Patrząc na obrazy artystów poświęconych tematyce przestrzeni, podróżujących drogami Wszechświata, nie widać nawet cienia prymitywizmu, braku zrozumienia tematu. Nawet na ilustracjach do dzieł K. Ciołkowskiego, w których kosmonauta ubrany jest w twardy skafander kosmiczny, wyraźnie widać zrozumienie niebezpieczeństwa przebywania w pozbawionej powietrza przestrzeni. Rzeczywiście, kosmonauta Aleksiej Leonow prawie zginął podczas swojego pierwszego spaceru kosmicznego. Powodem jest miękki skafander, przez który ledwo udało mu się wrócić na statek.
A jednak trzeba zaznaczyć, że priorytetem pozostał realizm. Za zadanie artysty uznano ukazanie bohaterów swojej epoki. Piloci, robotnicy i kołchoźnicy – w okresie przedwojennym, bohaterowie frontu i tyłu – okresu wojny oraz zwycięscy ludzie w okresie powojennym.
Nie zajmując wiodącej pozycji w sztukach wizualnych, temat „kosmicznych dróg” pozostał dość popularny jako ilustracje do powieści science fiction – zarówno pisarzy radzieckich, jak i zagranicznych. Jednym z „guru” tego kierunku można nazwać Jurija Pawłowicza Shvetsa, znanego zarówno ze szkiców do filmów science fiction, jak i indywidualnych prac na podobną tematykę.
Niewątpliwie zainteresowanie kosmosem, jego podbojem przez człowieka wzrosło po ucieczce Jurija Gagarina w przestrzeń kosmiczną 12 kwietnia 1961 r. Ale tak naprawdę poza samym pomysłem nie było o czym rozmawiać. Prace artystów prezentowane były w tematach takich jak: „Podbój kosmosu przez człowieka radzieckiego” lub na tematy: „Czy na Marsie jest życie?”, „Klimat Wenus – planety mgieł”. Były to głównie ilustracje do publikacji popularnonaukowych i opowiadań science fiction.
Sytuację zaczynają zmieniać obrazy Aleksieja Leonowa, które ukazały się w 1967 roku. Aleksiej Archipowicz Leonow, kosmonauta, który swój pierwszy lot odbył w marcu 1965 roku jako drugi pilot statku kosmicznego Wostok-2. Podczas tego lotu odbył się spacer kosmiczny. W lipcu 1979 r. wraz z W. Kubasowem na statku kosmicznym Sojuz-19 odbył drugi lot. Podczas tego lotu zadokowane zostały statki kosmiczne Sojuz i Apollo.
Kosmonauta, który zna przestrzeń nie z fabuły powieści i ma własne wyobrażenie o drogach prowadzących do Wszechświata, tworzy zarówno własne płótna, jak i współpracuje z Andriejem Sokolowem, którego twórczość od 1957 r. pierwszy radziecki satelita na orbitę Ziemi, został poświęcony tematowi kosmicznemu. Twórczość Andrieja Konstantinowicza odegrała znaczącą rolę nie tylko w malarstwie rosyjskim „Fontanna raju” - książka pisarza science fiction Arthura Clarka, napisana pod wrażeniem jego obrazu „Winda do kosmosu”.
Dużą rolę w rozwoju kierunku malarstwa kosmicznego odegrał popularny magazyn „Technologia – Młodzież”, który nie tylko informował swoich czytelników o najnowszych osiągnięciach, takich jak samolot rakietowy czy plecak odrzutowy, ale także organizował konkursy malarskie związane po science fiction z końca lat 60., takie jak „Świat jutra” czy „Syberia jutro”.
Na terenie byłego ZSRR tematyka kosmiczna stała się szczególnie popularna w latach 70. XX wieku. W 1973 roku na dużych ekranach kraju zwanego Związkiem Radzieckim ukazała się pierwsza część dialogu science-fiction „Moskwa – Kasjopeja”, w 1984 – druga „Młodzież we wszechświecie”. Filmy te są niewątpliwie najlepszymi w gamie filmów fantasy dla dzieci.
Takie filmy, które przedstawiały statki kosmiczne, pokazywały rzekomy sprzęt, powszechnie słyszane pomysły na dalszy rozwój technologii (silniki fotonowe umożliwiające rozwijanie i przekraczanie prędkości światła). Filmy przeznaczone dla dzieci i młodzieży przekazały przyszłym twórcom obraz technologii jutra, nowych idei i aspiracji ludzkości w zrozumiałej dla nich formie.
W 1977 roku magazyn „Technologia – Młodzież” otwiera konkurs „Czas – Przestrzeń – Człowiek”. Przez trzy lata trwania pierwszego etapu konkursu nadesłano do niego ponad 1000 obrazów. Na łamach magazynu opublikowano 200 nadesłanych prac, 500 prac autorskich wystawiono w galeriach sztuki związanych z science fiction i kosmosem. Rywalizacja trwała do upadku Związku Radzieckiego, jednak w tamtym czasie sama eksploracja kosmosu i podbój wszechświata „nie były tematem dnia”.
Tematyka kosmiczna przełomu lat 80. i 90. to nie tylko marzenia o gwiezdnych drogach, to okres przełamywania stereotypów w polityce i sztuce, okres, w którym możliwości współpracy dwóch wielkich mocarstw, ZSRR i USA wzajemne zrozumienie między narodami państw, w stanie „zimnej wojny”, zaczęło postrzegać się nawzajem jako sojuszników. Widać to wyraźnie we wspólnej pracy Andrieja Sokołowa i Roberta McCalla. Miasta przyszłego amerykańskiego artysty, stacje kosmiczne i statki na jego obrazach są w rzeczywistości bezcielesną rzeczywistością.
Kosmiczna rzeczywistość i fantazja, fikcja artystyczna i wiedza naukowa. Jak blisko fikcji jest rzeczywistość? W pracach Waltera Myersa, amerykańskiego artysty pasjonującego się astronomią, widzimy zdjęcia odległych planet naszego Układu Słonecznego.
Czas, przestrzeń, stary. Temat kosmosu, podboju Wszechświata pozwoli spojrzeć na przyszłość oczami artysty, zobaczyć odległe światy, statki kosmiczne i miasta. Fantazja, spojrzenie w czas i przestrzeń – idea, która była aktualna i pozostanie nią przez długi czas.
Mozgowa Daria
Cel pracy: ukazanie odbicia tego tematu w muzyce, a także omówienie jego wpływu na twórczość rosyjskich kompozytorów srebrnej epoki i zespołów muzycznych lat 70. i 90. XX wieku.
Pobierać:
Zapowiedź:
RAPORT
„Odbicie tematu przestrzeni w muzyce”
rok 2014
Cel pracy .................................................. .................................................. ...............3
Wprowadzenie………………………………………………………………………...4
Muzyczny kosmizm w Rosji........................................... .................. .................................. ...5
Zespoły muzyczne podejmujące tematykę przestrzeni .................................. ... 8
Wnioski .................................................. ................................................. . ...................jedenaście
Lista wykorzystanych zasobów .................................................. ..................................12
Cel pracy
W naszych czasach szczególną uwagę poświęca się rozważaniom na tematy kosmiczne. Przestrzeni poświęcone są prace naukowo-badawcze, popularnonaukowe, a także dzieła sztuki (dzieła literatury, kinematografii, sztuk plastycznych i muzyki). Platon powiedział: „Astronomia sprawia, że dusza spogląda w górę i prowadzi nas z tego świata do innego”. No cóż, nieważne jak muzyka sprawia, że człowiek myśli, zanurza się w coś innego niż tylko wspomnienia?
Temat przestrzeni jest odwiecznym tematem w muzyce. W dziełach różnych epok nabywa własne obrazy i dysponuje określonymi środkami wyrazu artystycznego, własnym językiem muzycznym, zrozumiałym i poszukiwanym w danym okresie historycznym. Mój cel – pokazać odzwierciedlenie tego tematu w muzyce, a także porozmawiać o tym, jak wpłynął on na twórczość rosyjskich kompozytorów srebrnej epoki i zespołów muzycznych lat 70.-90. XX wieku, kiedy zaczęły pojawiać się przedstawienia – programy wypełnione specjalnymi efekty i stylizowane kostiumy na tematy kosmiczne. W swojej pracy odwołuję się do najbardziej uderzających przykładów, a mianowicie twórczości A.N. Skriabina, kompozytora srebrnej epoki, i analizuję ścieżkę twórczą grup muzycznych lat 70. i 90.
Wstęp
„Muzyka jest najbardziej boską i duchową ze wszystkich sztuk”.
(Listy Mahatmy. Listy wybrane 1880-1885, List XXII)
Muzyka. Takie ziemskie i nieziemskie. Muzyka jest jak odbicie innej przestrzeni, innego czasu, innych światów. Rozbrzmiewa w szumie wodospadu, szelescie liści i śpiewie ptaków. Trawy sięgające Słońca są wypełnione muzyką, gdyż Słońce samo w sobie jest muzyką. O wschodzie słońca śpiewa Ziemi pieśń o spotkaniu, a o zachodzie słońca melodię rozstania.
W czasach odległych od nas o tysiące lat ludzie mogli wsłuchać się w muzykę świata, rozumiejąc jego jedność ze wszystkim, co istnieje w naturze. „Muzyka, jej pierwszy dźwięk, narodziła się jednocześnie ze stworzeniem świata” – tak twierdzili starożytni mędrcy.
We Wszechświecie, gdzie toczy się walka Kosmosu z chaosem, porządkiem i nieporządkiem, harmonią i dysharmonią, muzyka zajmuje szczególne miejsce: „muzyka jest nauką o dobrej harmonii. Kiedy dopuszczamy się niesprawiedliwości, nie ratujemy muzyki. Podobnie niebo i ziemia oraz wszystko, co się w nich porusza na mocy najwyższego rozkazu, nie istnieją bez nauki o muzyce. Istotnie, Pitagoras zaświadcza, że ten świat został założony za pomocą muzyki i może być przez nią kontrolowany.
Platon, wielki nauczyciel starożytności i zwolennik nauk Pitagorasa, uważał muzykę za główny środek wychowania harmonijnej osobowości. Filozof bardzo poważnie traktował wybór melodii do słuchania ludności.
Tak więc Wszechświat brzmi, ale zwykłe ludzkie ucho nie odbiera niebiańskich dźwięków. Odtwarza je muzyka – odzwierciedlenie kosmicznej harmonii. Człowiek, jako część Wszechświata, dostrajając się do harmonijnych dźwięków Kosmosu poprzez piękne melodie, nabywa siły duchowej i zdrowia fizycznego. Tak mówią starożytne traktaty.
Muzyczny kosmizm w Rosji
Szczytem muzycznej ekspresji rosyjskiego kosmizmu jest koniec XIX - początek XX wieku. Na ogólnym tle upadku światopoglądu pojawili się rosyjscy kompozytorzy - kosmiści, którzy swoimi dziełami muzycznymi i naukowo-dziennikarskimi utwierdzili idee muzycznego kosmosu. Idee te wyrażali zarówno sami kompozytorzy, jak i filozofowie.
Dziedzina problemowa wybitnych kompozytorów rosyjskich XX wieku. - Skriabin, Rachmaninow, Prokofiew i in. - nadała myśl filozoficzna, zwłaszcza filozofia jedności W. S. Sołowjowa, która doprowadziła ich do problemów kosmizmu. Idee pozytywnej jedności, syntetycznej metody poznania okazały się bliskie kompozytorom krajowym. Przykładem jest dzieło Iwana Wysznegradskiego „Dzień Rodzaju”. Nieskończoność świata, idea całkowitej jedności istnienia była dla kosmistów symbolicznych zarówno romantycznym marzeniem i zachwytem, jak i doktryną filozoficzną, której duchowym ojcem był W. Sołowjow. Wielu twórców przełomu XIX i XX wieku (V. Solovyov, E. Trubetskoy, A. N. Skryabin) zjednoczył kosmiczny temat: słońce, gwiazdy, księżyc, lazurowe niebo - dla nich są symbole boskiego światła, które mogą pokonać czas i zamieszanie. Ale wraz z renesansowym wyczuciem kultury muzycznej srebrnej epoki wyraźnie ujawniła się ostrość emocji. W wielu dziełach kompozytorów - kosmistów urzeczywistnia się szalony impuls i krępująca siła ciszy, nieistnienie. Dla wszystkich artystów-kosmistów charakterystyczne było poczucie nieskończoności, tajemnicza niezrozumiałość bytu.
Tym samym przełom XIX i XX w. to okres aktywnej działalności artystycznej i estetycznej: poetów i muzyków, filozofów i malarzy, których łączyło dążenie do poszukiwania innej rzeczywistości. Spektrum ucieleśnienia nurtów epoki „rozciągnięte” od najdrobniejszych niuansów w formach miniaturowych (romanse S. Rachmaninowa opus 38) po skalę kosmiczną w wielkich dziełach (kantata S. Prokofiewa „Oni siedmioro”). Kosmiczny rytm obejmuje wszystko, od bicia serca po kosmiczną muzykę sfer. Kosmos duszy ludzkiej porównywany jest do Kosmosu Wszechświata. Symbol przenika epokę. Ponieważ to muzyka najpełniej wyraża symbol, wszyscy kompozytorzy-kosmiści byli rzecznikami idei wpisujących się w ramy kosmizmu: obrazy nieskończoności (dziewiąta sonata A. Skriabina), obrazy kosmosu (czwarta sonata A. Skriabina). .
Wśród rosyjskich kosmistów, których przedstawicielem był także A. N. Skriabin, powstaje nowe spojrzenie na człowieka jako podmiot ewolucji kosmicznej. To nie pojedyncza osoba osiąga swój szczyt, ale soborowa całość świadomych istot, całej ludzkości, w jedności wszystkich pokoleń. Proces kosmiczny wydaje się kompozytorowi wyjątkowy, gdy Wszechświat kończy tylko jeden cykl: narodził się z Niczego i dąży do swego ostatecznego celu – Bytu Absolutnego. Sztuka dźwięków w rozumieniu Skriabina to nie tylko „nowy opis” świata, ale rodzaj globalnej Rzeczywistości, w której objętości fizyczny wszechświat zajmuje tylko część. Jednocześnie utwór muzyczny jest rodzajem „tunelu” do przestrzeni kosmicznej światów gwiezdnych. W wielu pracach Skriabina połączenie miniaturowej formy, szybkiego tempa stwarza wrażenie lotu, samoafirmacji ducha, a pauzy na końcu dzieła dają okazję do przemyślenia obrazu, poczucia jego niekończąca się perspektywa. Zatem wyjście poza realny, fizyczny czas; przerwy są postrzegane jako „ślad” lecącej komety. Czwarta sonata kompozytora ukazuje nam poprzez muzyczne struktury Wieczny Kosmos, nieskończony Wszechświat, które wpisane są w niezmienność głównego tematu – tematu Gwiazdy.
Uderzającym przykładem kosmizmu w muzyce jest dzieło wielkiego rosyjskiego kompozytora N. A. Rimskiego-Korsakowa. W swojej czternastej operze Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż (1904) ponownie tworzy globalny obraz świata, oparty na poetyce mitologicznej. Ulubionym instrumentem kompozytora jest chór, będący najlepszym odkryciem Duszy Katedralnej, gdy realizuje ona najwyższą formę twórczości – pracę duchową. Zatem poprzez chóralne wcielenie katedry „my”.
Przyjrzyjmy się przykładom ścieżki twórczej szczególnie popularnych w tym okresie zespołów muzycznych, które zwróciły się ku tematyce przestrzeni.
Zespoły muzyczne podejmujące tematykę przestrzeni
1. Grupa „Rakiety”
Rockets to francuski zespół rockowy. Znany z wizerunku „obcych z kosmosu”, jeden z pierwszych w historii muzyki tak zakrojonych na szeroką skalę widowisk wykorzystujących całą kaskadę efektów specjalnych (w szczególności „obca” sceneria, pirotechnika, lasery). Albumy Plasteroid i Galaxy pokryły się odpowiednio złotem i platyną.
Historia ROCKETS rozpoczęła się w 1972 roku w Paryżu, gdzie grali głównie w klubach pod nazwą CRYSTAL. Pojawili się na scenie w zwykłej ludzkiej postaci - w normalnych ubraniach i z długimi włosami. Nadal nie wiadomo, czy nagrali coś w takim wcieleniu.
W 1974 roku CRYSTAL zmienił nazwę na ROCKET MEN (lub ROCKETTERS) i obecnie – pięciu kosmitów o zielonych oczach (soczewki kontaktowe), srebrnej skórze i w „kosmicznych” ubraniach – po raz pierwszy pojawia się przed publicznością w Europie, nagrywając singiel „Rocket Man „.
W 1975 roku zmieniono nazwę zespołu na ROCKETS i ukazał się nowy singiel (tylko we Francji) „Future Woman” – wczesna wersja, inna niż ta, która później znalazła się na ich pierwszym albumie. Na stronie B znajduje się instrumentalny utwór „Sexy Planet”, który nie znalazł się na żadnym albumie.
W 1976 roku we Francji ukazała się pierwsza płyta zatytułowana „Rockets”, a grupa zorganizowała serię fantasmagorycznych występów na żywo z wykorzystaniem wokodera, laserów, efektów świetlnych i pirotechniki, odnosząc natychmiastowy sukces we Francji, a następnie za granicą.
W opinii krytyków i samych ROCKETS płyta Galaxy (1980) była najlepszą w ich historii. Dzięki tej płycie, która pokryła się platyną (ponad 1 milion egzemplarzy), zespół osiągnął szczyt swojego sukcesu. Po wydaniu albumu ROCKETS wyruszyli w ogromną, 200-dniową trasę koncertową.
Zmiany w zespole (1984) pociągnęły za sobą zmiany w wyglądzie i muzyce. Już zwykli ludzie (nie „obcy”), w futurystycznych kostiumach (zaprojektowanych przez Victora Toglianiego, który wcześniej współpracował z grupą Visitors, a także był artystą, rzeźbiarzem i znawcą z zakresu sztuki abstrakcyjnej i SF). Zmienił się także styl muzyki w kierunku większości brytyjskich grup popowych tamtego okresu - mniej „elektroniczny”, bardziej taneczny.
W 1992 roku ukazał się na płycie CD zbiór „Galactica”, który zawierał utwory z płyt wydanych w latach 1980-1984.
Ścieżka twórcza „Rockertów” ulegała dramatycznym zmianom w różnych okresach czasu. Jednak w końcu odnawiając prawdziwą istotę grupy, jej członkowie powrócili do dawnego stylu - odzwierciedleniem kosmosu w muzyce.
2. Grupa „Zodiak”
Zodiak (łotewski: Zodiaks) to radziecki zespół muzyczny z Łotwy, który istniał w latach 80. XX wieku i grał muzykę instrumentalną na syntezatorach. „Zodiac” był jednym z pierwszych radzieckich zespołów wykonujących muzykę elektroniczną. Głównymi tematami kompozycji są przestrzeń i science fiction (w połowie lat 80. grupa odeszła od tego tematu).
Zespół instrumentalny „Zodiac” pod kierunkiem Janis Lusens (ur. 7 kwietnia 1959) został założony pod koniec lat 70. przez studentów Łotewskiego Państwowego Konserwatorium. J. Vitola na podstawie Katedry Elektronicznych Instrumentów Muzycznych. Słuchacze byli zszokowani najwyższym profesjonalizmem i gustem muzycznym zespołu, mimo że mieli nieco ponad dwadzieścia lat – akademickie wykształcenie muzyczne sprawdziło się. Zespół zaczął wykonywać nietypową na scenie radzieckiej muzykę na syntezatorach elektronicznych, o „kosmicznych” brzmieniach. Debiutancki album Disco Alliance ukazał się w 1980 roku. W tym samym czasie łotewscy muzycy napisali ścieżkę dźwiękową do filmu dokumentalnego o astronautach „Star Palette”, podczas pracy odwiedzili Star City i spotkali się z astronautami. Tytuły utworów znajdujących się na kolejnej płycie „Music in the Universe” jednoznacznie nawiązują do tematyki kosmicznej. W 1982 roku zespół z sukcesem wystąpił w Moskwie w popowym programie „Młodzież Bałtyku”, zorganizowanym w ramach koncertu finałowego festiwalu Moskwa Stars, poświęconego 60. rocznicy powstania ZSRR i XIX Kongresu ZSRR. Komsomoł.
3. Grupa „Przestrzeń”
Space („space”, czytaj „space”) to francuska grupa wykonująca muzykę z gatunku „kosmicznej” elektroniki i disco.
Grupa została założona w 1977 roku przez Didiera „Ecamę” Marouaniego, Rolanda Romanelli i Yannicka Topa. We wczesnym okresie muzycy w każdy możliwy sposób podkreślali kierunek science-fiction swojej grupy, często występując w kostiumach scenicznych, przypominających skafandry kosmiczne.
W nazwach albumów i najsłynniejszych hitów pojawiają się oczywiście nazwy kosmiczne, co po raz kolejny świadczy o dużym zainteresowaniu członków zespołu tematyką kosmiczną.
W 2011 roku, z okazji 50. rocznicy lotu Jurija Gagarina, Didier Marouani i zespół Space zagrali ekskluzywne koncerty w Domu Kosmonautów w Star City (11 kwietnia) i w Państwowym Pałacu Kremlowskim (13 kwietnia). Podczas koncertów publiczności zaprezentowano „Kosmiczne wersje” znanych popowych hitów o kosmosie, a utwór „Hurrah, Gagarin, Hurray!”, napisany specjalnie na tę rocznicę przez Marouaniego, wykonali wspólnie kosmonauci z różnych krajów z artystami.
wnioski
W latach 70-90 XX wieku narodziło się autentyczne zainteresowanie tematem kosmosu, czemu sprzyjały wielkie osiągnięcia w jego eksploracji, chęć poznania przestrzeni kosmicznej i jej podstawowych praw. W tym okresie powstała ogromna ilość fikcji gatunku fantastycznego, nakręcono filmy, w muzycznej kulturze masowej pojawił się cały nurt grup, którego podstawą był temat kosmiczny. W tym okresie zaczyna się rozwijać muzyka elektroniczna, jest to podatny grunt do pisania kompozycji opisujących nieznany nieziemski obraz, kosmiczne krajobrazy.
Poznanie twórczości kompozytorów epoki srebrnej i zespołów muzycznych lat 70.-90. XX wieku, poświęconej tematowi „Przestrzeń w muzyce”, przesłanek, głównych idei i zadań estetycznych, jakie kompozytorzy postawili przed realizacją tego tematu zostali zidentyfikowani. Na podstawie tego materiału możemy dojść do następujących wniosków:
- Temat przestrzeni jest jednym z odwiecznych tematów w muzyce.
- Kompozytorzy różnych epok historycznych wyrażają tematykę kosmosu w oparciu o pewne wydarzenia historyczne i idee filozoficzne, a także posługują się środkami ekspresyjnymi, charakterystycznym dla tamtych czasów i pożądanym przez słuchacza językiem muzycznym.
Ktoś powie: „Jeśli taka muzyka istnieje, to znaczy, że ktoś jej potrzebuje”. Tak, nasz ziemski świat jest utkany z doskonałości i niedoskonałości. Każdy człowiek ma swobodę wyboru tego, co jest mu bliższe. Harmonijna muzyka będzie szczególnym panaceum na wiele kłopotów, ponieważ jej dźwięki, przenikając wszędzie, mogą uczynić świat piękniejszym, a człowieka doskonalszym.
Myśliciel powiedział: „Słuchać Pięknego, widzieć Piękne oznacza poprawę”.
Lista wykorzystanych zasobów
Spinki do mankietów
http://nowimir.ru/DATA/070704.htm
Bibliografia
1. Gagarin Yu.A., Lebedev V.I. Psychologia i przestrzeń (1976). wydanie 3. M., Młoda Gwardia, 208s.
2. Ciołkowski K. E. Filozofia kosmiczna (1935). AAS ZSRR, zm. 555, op. 1, zm. 535.