Konstruktywizm w architekturze przykłady budynków. Konstruktywizm - historia w architekturze. Architekci, którzy pracowali w konstruktywizmie

18.11.2021

Prawdopodobnie nie ma bardziej sowieckich symboli niż słynna rzeźba „Robotnik i kołchoz” i oczywiście Mauzoleum Lenina - pomniki konstruktywizmu. I choć ten majestatyczny styl nie zapanował długo w umysłach i sercach, to jego rozmach, fundamentalność i duchowa racjonalność kojarzą się z epoką sowiecką znacznie silniej niż „stalinowski” styl imperialny i „chruszczowowska” industrialna zabudowa.

Od Europy do Unii: historia konstruktywizmu

Pomimo tego, że konstruktywizm jest najczęściej nazywany metodą architektoniczną, która powstała w ramach awangardy we wczesnych latach sowieckich, powstał on wcześniej, a nie w Związku Radzieckim, którego wtedy nie było ...
Prekursorami konstruktywizmu architektonicznego są pawilony pierwszej Wystawy Światowej, która odbyła się w 1851 roku w Londynie, oraz Wieża Eiffla. Ale sam termin - konstruktywizm - został zaproponowany światu przez sowieckich artystów i architektów.
Lata 20. to okres zmagań starego z nowym, tradycji z rewolucją, czas poszukiwania nowatorskich form i koncepcji. Ci, którzy jako pierwsi nazywali siebie konstruktywistami, nawoływali do porzucenia sztuki na rzecz sztuki, argumentując, że ta ostatnia jest zobowiązana do tworzenia rzeczy czysto użytecznych i służących produkcji. Głosili, że zadaniem nowej architektury jest „komunistyczny wyraz wartości materialnych”.

Były więc imponujące budowle w tym stylu radziecki konstruktywizm- gigantyczne domy kultury, pałace związków zawodowych, fabryki kuchni, kompleksy mieszkalne.

Różnica między konstruktywizmem a podobnymi stylami

Zrozumiałe, mówisz, ale czym ten radziecki konstruktywizm różnił się od innych nurtów minimalistycznych, na przykład od funkcjonalizmu? W końcu głosi też skrajną praktyczność i prostotę prezentacji.
Być może główna różnica polega na tym, że konstruktywiści starali się połączyć wysoką funkcjonalność budynków z artystyczną ekspresją. Osiągnięto to nie dzięki elementom dekoracyjnym, ale dzięki formom i materiałom.

Konceptualistyczny cechy konstruktywizmu:

solidność (nawet bardzo duże, rozczłonkowane budynki postrzegane są jako całość);
segmentacja (domy często składają się z części, które przechodzą jedna w drugą);
większą różnorodność form, niż tkwi w funkcjonalizmie. Oczywiście konstruktywiści nie zaproponowali niczego pretensjonalnego, ale zdecydowanie była zabawa formami: kwadraty ścian przechodziły w cylindry balkonów, równoległościany w kostki i ryzality schodów.

Oprócz wymienionych cech, radzieckie budynki budowane przez konstruktywistów charakteryzują się również płaskimi dachami, wydłużonymi oknami i masywnymi filarami.

Jeśli mówimy o różnicach ideowych, to można je sformułować w następujący sposób: generalnie on używa prostych materiałów i skąpych form, bo na pierwszym miejscu stawia wygodę, a konstruktywiści też dlatego, że widzą w tym piękno.

Paleta materiałów i stylów

Beton i szkło to główne „elementy”, z których wyszła większość budowli w duchu konstruktywizmu. Później dołączył do nich metal, plastik i inne nowoczesne surowce.

Jeśli chodzi o farby, najczęstsze kolory konstruktywizmu to:

jasnoszary,
łupek,
biały,
beżowy,
Ciemno czerwony,
kasztanowy.

Budynki tego gatunku charakteryzują się stłumionym i równym tonem. A dodatkowego koloru dodaje blask metalu i szkła.

Zapomnienie i powrót idei konstruktywizmu

Nawet w latach 20., kiedy kwitły nurty awangardowe, konstruktywizm nie zyskał powszechnej sympatii. Leciały na niego włócznie krytyki ze strony tych, którzy bronili, wywodzących się z czasów starożytnych, i tych, którzy dowodzili wyższości innych, nie mniej nowych idei architektonicznych.

Wkrótce jednak spór się skończył: rytmiczne, surowe linie charakterystyczne dla konstruktywizmu zostały nagle ogłoszone burżuazyjnym formalizmem ... A romantyczny, ale surowy, utopijny, ale racjonalny, proletariacki ascetyzm został zastąpiony budynkami, których styl później nazwano sowieckim neoklasycyzm i „stalinowski” styl empirowy.

Odświeżony konstruktywizm powrócił w latach 70., w latach kolejnej „walki z ekscesami”. Otóż trzecie nadejście tego stylu miało miejsce niedawno, na początku tego stulecia. Tak, konstruktywizm znów jest aktualny, i to nie w mieście, ale poza nim.

Współczesny konstruktywizm: cechy zewnętrzne

Jego następcą jest dziś skandynawska architektura wiejska, a styl ten nazywa się tak - Skandynawski konstruktywizm.

Lakoniczna geometria i wysoka celowość tkwiąca w konstruktywizmie przeplatają się dziś z naturalnością, naturalnością, obfitością światła i przestrzeni.

Ze względu na zewnętrzną prostotę takie domy organicznie i skutecznie wpasowują się w każdy krajobraz, każde środowisko naturalne. Nie skupiają się wyłącznie na sobie, dzięki czemu znajdujące się w pobliżu drzewa, zbiornik wodny czy pagórek nie stają się drugorzędne, ale pięknie obramowują budynek, kontynuują go.

Współczesny konstruktywizm to nie tylko eksperymenty z kształtami i liniami, ale przyjazność dla środowiska i wysoka energooszczędność materiałów budowlanych i wykończeniowych, powszechne stosowanie najnowszych technik, a także duża powierzchnia przeszklona.

Drewno nie jest już zakazane, podobnie jak kamień, płytki ceramiczne, panele z keramzytu, okładziny, cegły o ścisłym kształcie, a także najnowsze materiały. Nawiasem mówiąc, powinny być nie tylko wysokiej jakości i chwytliwej fakturze, ale także przyjemne w dotyku, aby zapewnić domownikom maksymalny komfort.

Szerokie, proste werandy i tarasy (również te na płaskich dachach), panoramiczne okna, a nawet całe przeszklone ściany, które stwarzają iluzję wtapiania się w naturę; szarość, czarno-białość, powściągliwa gamma - taki jest język współczesnego konstruktywizmu.

Wystrój zewnętrzny takich domów to przede wszystkim:

dynamika i połączenie ostrych, pionowych i poziomych linii;
różnorodność segmentów - okna, tarasy i zadaszenia;
pogoń, wyrazistość portali wejściowych;
konsystencja wykończenia, średni połysk szkła;
kontrast jasnych i ciemnych tonów, biały tynk i np. ciemnoszary kamień.

Charakteryzuje się rygorem, geometrycznością, zwięzłością form i monolitycznym wyglądem.

W architekturze zasady konstruktywizmu zostały sformułowane w teoretycznych przemówieniach A. A. Vesnina i M. Ya Ginzburga, po raz pierwszy zostały praktycznie wcielone w projekt Pałacu Pracy dla Moskwy stworzony przez braci A. A., V. A. i L. A. Vesnina (1923) z jasnym, racjonalnym planem i konstrukcyjną podstawą budynku (żelbetowa rama) zidentyfikowaną w wyglądzie zewnętrznym.

Owenhatherley, domena publiczna

W 1926 roku powstała oficjalna organizacja twórcza konstruktywistów, Association of Modern Architects (OCA). Organizacja ta była twórcą tzw. metody projektowania funkcjonalnego, opartej na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli, zespołów urbanistycznych. Charakterystycznymi pomnikami konstruktywizmu są fabryki kuchni, pałace pracy, kluby robotnicze, domy komunalne.

W odniesieniu do sztuki obcej termin „konstruktywizm” jest w dużej mierze arbitralny: w architekturze oznacza nurt w obrębie funkcjonalizmu, który dążył do podkreślenia wyrazu nowoczesnych konstrukcji, w malarstwie i rzeźbie jest jednym z nurtów awangardowych, wykorzystujących niektóre poszukiwania formalne wczesnego konstruktywizmu (rzeźbiarze I. Gabo, A. Pevzner).

W tym okresie w ZSRR istniał także konstruktywistyczny ruch literacki.

Pojawienie się konstruktywizmu

Jak napisał Władimir Majakowski w swoim eseju o malarstwie francuskim: „Po raz pierwszy nie z Francji, ale z Rosji przybyło nowe słowo sztuki - konstruktywizm…”

W kontekście nieustających poszukiwań nowych form, które oznaczały zapomnienie o wszystkim, co „stare”, innowatorzy proklamowali odrzucenie „sztuki dla sztuki”. Odtąd sztuka miała służyć produkcji, a produkcja ludziom.

Większość z tych, którzy później przyłączyli się do ruchu konstruktywistycznego, była ideologami utylitaryzmu lub tzw. „sztuki produkcji”. Nawoływali artystów do „świadomego tworzenia rzeczy użytecznych” i marzyli o nowej, harmonijnej osobie, która korzysta z wygodnych rzeczy i mieszka w dobrze zorganizowanym mieście.

Tak napisał jeden z teoretyków „sztuki produkcji” Borys Arwatow „... nie będą przedstawiać pięknego ciała, ale wychowają prawdziwie żyjącą, harmonijną osobę; nie rysować lasu, ale uprawiać parki i ogrody; nie dekorować ścian obrazami, ale malować te ściany… ”

„Sztuka produkcji” stała się niczym więcej niż koncepcją, ale sam termin konstruktywizm był wypowiadany właśnie przez teoretyków tego kierunku (w ich przemówieniach i broszurach słowa „konstrukcja”, „konstruktywizm”, „konstruowanie przestrzeni” były stale napotkany).

Oprócz powyższego kierunku na rozwój konstruktywizmu ogromny wpływ miały futuryzm, suprematyzm, kubizm, puryzm i inne nowatorskie trendy w sztukach wizualnych lat 1910. realia lat 20. XX wieku, które stały się społecznie uwarunkowaną podstawą (epoki pierwszych planów pięcioletnich).

Narodziny terminu

Terminu „konstruktywizm” używali sowieccy artyści i architekci już w 1920 roku: Aleksander Rodczenko i Władimir Tatlin, autor projektu Trzeciej Międzynarodowej Wieży, nazywali siebie konstruktywistami. Po raz pierwszy konstruktywizm został oficjalnie wyznaczony w tym samym 1922 roku w książce Aleksieja Michajłowicza Gana, która została nazwana „Konstruktywizmem”.

Gosznak, Domena publiczna

A. M. Gan głosił, że „… grupa konstruktywistów stawia sobie za zadanie komunistyczne wyrażanie wartości materialnych… Tektonika, konstrukcja i faktura to mobilizujące materialne elementy kultury przemysłowej”.

Oznacza to, że wyraźnie podkreślono, że kultura nowej Rosji jest kulturą przemysłową.

Konstruktywizm w architekturze

W latach 1922-1923 w Moskwie, która zaczęła się odradzać po wojnie domowej, odbyły się pierwsze konkursy architektoniczne (na projekty Pałacu Pracy w Moskwie, budynku moskiewskiego oddziału gazety Leningradskaja Prawda, budynku Arkos SA), w którym architekci Moisei Ginzburg, bracia Vesnin, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov i inni, którzy swoją drogę twórczą rozpoczęli jeszcze przed rewolucją. Wiele projektów było wypełnionych nowymi pomysłami, które później stały się podstawą nowe stowarzyszenia twórcze – konstruktywiści i racjonaliści. Racjonaliści utworzyli stowarzyszenie „ASNOVA” (Stowarzyszenie Nowych Architektów), którego ideologami byli architekci Nikołaj Ładowski i Władimir Kryński. Konstruktywiści natomiast zjednoczyli się w OCA (Stowarzyszenie Architektów Nowoczesnych), na czele którego stanęli bracia Vesnin i Moses Ginzburg. Kluczową różnicą między tymi dwoma nurtami była kwestia postrzegania architektury przez człowieka: jeśli konstruktywiści przywiązywali największą wagę do funkcji użytkowej budynku, która determinowała projekt, to racjonaliści uważali funkcję budynku za drugorzędny i starał się uwzględnić przede wszystkim psychologiczne cechy percepcji.

Konstruktywiści uważali za swoje zadanie zwiększenie roli architektury w życiu, czemu powinno sprzyjać zaprzeczenie ciągłości historycznej, odrzucenie elementów dekoracyjnych stylów klasycznych, stosowanie schematu funkcjonalnego jako podstawy układu przestrzennego. kompozycja. Konstruktywiści szukali wyrazistości nie w wystroju, ale w dynamice prostych struktur, pionach i poziomach konstrukcji, dowolności planu zabudowy.

Wczesny konstruktywizm

Duży wpływ na projektowanie konstruktywistycznych budynków użyteczności publicznej wywarła działalność utalentowanych architektów - braci Leonida, Wiktora i Aleksandra Vesninów. Zrozumieli lakoniczną „proletariacką” estetykę, mając już solidne doświadczenie w projektowaniu budynków, malarstwie i projektowaniu książek.

Po raz pierwszy konstruktywistyczni architekci głośno zadeklarowali się w konkursie na projekty budowy Pałacu Pracy w Moskwie. Projekt Vesninów wyróżniał się nie tylko racjonalnością planu i zgodnością wyglądu zewnętrznego z ideałami estetycznymi naszych czasów, ale także zakładał użycie najnowszych materiałów i konstrukcji budowlanych.

Kolejnym etapem był projekt konkursowy budynku gazety „Leningradskaja Prawda” (oddział moskiewski). Zadanie było niezwykle trudne - pod budowę przeznaczono niewielką działkę - 6 × 6 metrów na placu Strastnaya. Vesninowie stworzyli miniaturowy, smukły sześciopiętrowy budynek, w którym mieściły się nie tylko pomieszczenia biurowe i redakcyjne, ale także kiosk, lobby, czytelnia (jednym z zadań konstruktywistów było pogrupowanie jak największej liczby ważnych dla życia pomieszczeń na małym obszarze).

Najbliższym współpracownikiem i pomocnikiem braci Vesnin był Moses Ginzburg. W swojej książce Style and Age odzwierciedla, że każdy styl sztuki odpowiednio odpowiada „swojej” epoce historycznej. W szczególności rozwój nowych trendów architektonicznych jest związany z tym, co się dzieje „… ciągła mechanizacja życia” a samochód jest "...nowy element naszego życia, psychologii i estetyki." Ginzburg i bracia Vesnin organizują Stowarzyszenie Architektów Nowoczesnych (OSA), w skład którego wchodzą czołowi konstruktywiści.

Od 1926 r. konstruktywiści zaczęli wydawać własne pismo – „Architektura Nowoczesna” („SA”). Czasopismo ukazuje się od pięciu lat. Okładki zaprojektowali Aleksey Gan, Varvara Stepanova i Solomon Teleingater.

Powstanie konstruktywizmu

Architekci dojrzałego konstruktywizmu stosowali metodę funkcjonalną opartą na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli, zespołów urbanistycznych. Tak więc zadania ideowo-artystyczne i utylitarno-praktyczne rozpatrywano łącznie. Każda funkcja odpowiada najbardziej racjonalnej strukturze przestrzennej (forma odpowiada funkcji).

novdan , domena publiczna

Na tej fali konstruktywiści walczą o „czystość szeregów” i przeciwko stylistycznemu nastawieniu do konstruktywizmu. Innymi słowy, przywódcy OCA walczyli z przekształceniem konstruktywizmu z metody w styl, w zewnętrzną imitację bez zrozumienia istoty. Tak więc zaatakowano architekta Grigorija Barkhina, który stworzył Dom Izwiestii.

W tych samych latach konstruktywiści byli zafascynowani ideami Le Corbusiera: sam autor przyjechał do Rosji, gdzie owocnie komunikował się i współpracował z przywódcami OCA.

Wśród OCA promuje się wielu obiecujących architektów, takich jak bracia Ilja i Pantelejmon Gołosow, Iwan Leonidow, Michaił Barszcz, Władimir Władimirow. Konstruktywiści są aktywnie zaangażowani w projektowanie budynków przemysłowych, fabryk kuchni, domów kultury, klubów, budynków mieszkalnych.

Svetlov Artem, CC BY-SA 3.0

Najbardziej powszechnym typem budynków użyteczności publicznej, w którym ucieleśniały się podstawowe zasady konstruktywizmu, były budynki klubów i domów kultury. Przykładem jest dom kultury dzielnicy proletarskiej w Moskwie, lepiej znany jako Pałac Kultury Ziła; budowa prowadzona była w latach 1931-1937 według projektu braci Vesnin. Tworząc projekt, autorzy oparli się na dobrze znanych pięciu zasadach Le Corbusiera: zastosowaniu słupów zamiast masywnych ścian, swobodnym planowaniu, dowolnym projekcie elewacji, wydłużonych oknach i płaskim dachu. Bryły klubu są dobitnie geometryczne i są wydłużonymi równoległościanami, w które wtopione są występy klatek schodowych i cylindrów balkonów.

Charakterystycznym przykładem realizacji metody funkcjonalnej były domy komunalne, których architektura odpowiadała wyrażonej przez Le Corbusiera zasadzie: „dom to maszyna do życia”. Znanym przykładem tego typu budynków jest bursa-gmina Instytutu Włókienniczego przy ul. Ordżonikidze w Moskwie. Autorem projektu, realizowanego w latach 1930-1931, był Iwan Nikołajew, specjalizujący się głównie w architekturze przemysłowej. Idea domu komunalnego zakładała pełne uspołecznienie życia codziennego. Koncepcję projektu zaproponowali sami studenci; schemat funkcjonalny budynku skupiony był na stworzeniu sztywnej codzienności dla studentów. Rano student obudził się w pokoju dziennym – kajucie sypialnej o wymiarach 2,3 na 2,7 m, w której znajdowały się tylko łóżka i taborety – i skierował się do budynku sanitarnego, gdzie mijał kolejno prysznice, ładownie i szatnie jak na przenośnik taśmowy. Z budynku sanitarnego najemca schodził schodami lub rampą do niskiego budynku użyteczności publicznej, gdzie przechodził do jadalni, po czym przechodził do instytutu lub do innych pomieszczeń budynku – sal do pracy zespołowej, kabin do indywidualnej studia, biblioteka, aula. W budynku użyteczności publicznej funkcjonowały także żłobki dla dzieci do lat trzech, a na dachu urządzono otwarty taras. W wyniku przebudowy schroniska przeprowadzonej w latach 60. XX wieku naruszono pierwotny plan ścisłego rytmu dnia.

Za szczególną postać w historii konstruktywizmu uważa się ulubionego ucznia A. Vesnina – pochodzącego z chłopskiej rodziny Iwana Leonidowa, który karierę rozpoczynał jako uczeń malarza ikon. Jego w dużej mierze utopijne, przyszłościowe projekty nie znalazły zastosowania w tych trudnych latach. Sam Le Corbusier nazywał się Leonidov „poeta i nadzieja rosyjskiego konstruktywizmu”. Prace Leonidova wciąż zachwycają linią – są niesamowicie, niezrozumiale nowoczesne.

Konstruktywizm jest zakazany

Już wtedy, gdy dominował konstruktywizm, racjonalizm i inne nowatorskie nurty, sprzeciwiali się im zagorzali „konserwatyści”. Swojego prawa do mówienia językiem form tradycyjnych, wywodzących się ze starożytnej Grecji, Rzymu, bronili w arcydziełach Palladia i Piranesiego, Rastrellego i Bażenowa.

Najbardziej znanymi z nich są leningradzki mistrz Iwan Fomin ze swoją „czerwoną doriką” oraz moskiewski architekt Iwan Żółtowski, wielbiciel renesansu.

Na początku lat 30. sytuacja polityczna w kraju, a co za tym idzie w sztuce, uległa znacznej zmianie. Ruchy nowatorskie i awangardowe były najpierw poddawane ostrej krytyce, a następnie zostały całkowicie zdelegalizowane jako burżuazyjne. Jak pisał konstruktywista M. Ginzburg, każda epoka ma swój własny styl w sztuce.

Romantyczno-utopijny, surowy i rewolucyjny ascetyzm został zastąpiony przez wspaniałe formy totalitarnego baroku i arogancką redundancję stalinowskiego neoklasycyzmu. Dziwny wydaje się następujący fakt - w ZSRR toczyła się walka z „kątami prostymi”, z „burżuazyjnym formalizmem”, z „leonidyzmem”, a pałace w stylu Ludwika XIV zaczęto uważać za całkowicie proletariackie.

Konstruktywiści byli w niełasce. Ci z nich, którzy nie chcieli „odbudować”, prowadzili nędzną egzystencję do końca swoich dni (a nawet byli represjonowani). Jednak na przykład Ilja Gołosow wpasował się w koniunkturę lat 30. XX wieku i był w stanie stworzyć naprawdę ciekawe budynki. Bracia Vesnin również uczestniczyli w twórczym życiu ZSRR, ale nie mieli już takiego autorytetu jak wcześniej.

Według S. O. Khana-Magomiedowa i A. N. Selivanowej w ZSRR w latach 1932–1936. istniał styl przejściowy, warunkowo nazywany „postkonstruktywizmem”.

Galeria zdjęć

Konstruktywizm w projektowaniu i fotografii

Konstruktywizm to kierunek, który kojarzy się przede wszystkim z architekturą, jednak taka wizja byłaby jednostronna, a nawet skrajnie błędna, ponieważ zanim stał się metodą architektoniczną, konstruktywizm istniał w projektowaniu, druku i sztuce. Konstruktywizm w fotografii charakteryzuje się geometryzacją kompozycji, fotografowaniem z zawrotnych kątów przy silnym zmniejszeniu objętości. Takie eksperymenty przeprowadził w szczególności Aleksander Rodczenko.

W graficznych formach twórczości konstruktywizm charakteryzował się stosowaniem fotomontażu zamiast odręcznej ilustracji, skrajną geometryzacją, podporządkowaniem kompozycji prostokątnym rytmom. Kolorystyka również była stabilna: czarny, czerwony, biały, szary z dodatkiem niebieskiego i żółtego. W dziedzinie mody istniały również pewne nurty konstruktywistyczne – w ślad za światowym zamiłowaniem do prostych linii w projektowaniu ubiorów radzieccy projektanci mody tamtych lat tworzyli formy dobitnie zgeometryzowane.

Wśród projektantów mody wyróżnia się Varvara Stepanova, która od 1924 roku wraz z Ljubowem Popową opracowywała projekty tkanin dla 1. .

Najbardziej znaną modelką tamtych lat była słynna Lily Yuryevna Brik.

Konstruktywizm w literaturze

W 1923 r. szereg manifestów proklamowało konstruktywizm jako nurt w literaturze (przede wszystkim w poezji) i powstał „Konstruktywistyczny Ośrodek Literacki”. Uczestniczyli w nim poeci Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, krytycy literaccy Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky i inni. Konstruktywistyczni pisarze głosili bliskość poezji do tematów „industrialnych” (charakterystyczne nazwy zbiorów: „Państwowy Komitet Planowania Literatury”, „Biznes”), eseizm, powszechne stosowanie „prozaizmów”, stosowanie nowego metrum - taktyka, eksperymenty z recytacją. Do 1930 r. konstruktywiści stali się obiektem szykan ze strony RAPP i ogłosili rozwiązanie.

Architekci

Bracia Vesninowie
Mojżesz Ginzburg
Aleksander Gegello
Ilja Gołosow
Borys Gordiejew
Borys Iofan
Józef Karakis
Michaił Kondratiew
Le Corbusier
Iwan Leonidow
Oleg Lialin
Konstantin Mielnikow
Vladimir Sherwood - Prekursor konstruktywistów
El Lissitzky

Cechy stylu

Charakteryzuje się rygorem, geometrycznością, zwięzłością form i monolitycznym wyglądem. W architekturze zasady konstruktywizmu zostały sformułowane w teoretycznych przemówieniach A. A. Vesnina i M. Ya Ginzburga, po raz pierwszy zostały praktycznie wcielone w projekt Pałacu Pracy dla Moskwy stworzony przez braci A. A., V. A. i L. A. Vesnina (1923) z jasnym, racjonalnym planem i konstrukcyjną podstawą budynku (żelbetowa rama) zidentyfikowaną w wyglądzie zewnętrznym. W 1926 roku powstała oficjalna organizacja twórcza konstruktywistów, Stowarzyszenie Architektów Nowoczesnych (OSA). Organizacja ta była twórcą tzw. metody projektowania funkcjonalnego, opartej na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli, zespołów urbanistycznych. Typowymi pomnikami konstruktywizmu są fabryki kuchni, pałace pracy, kluby robotnicze, domy komunalne.

W tym okresie w ZSRR istniał także konstruktywistyczny ruch literacki.

Pojawienie się konstruktywizmu

Konstruktywizm uważany jest za zjawisko sowieckie, które wyłoniło się po Rewolucji Październikowej jako jeden z kierunków nowej, awangardowej, proletariackiej sztuki, choć, jak każde zjawisko w sztuce, nie można go ograniczać do jednego kraju. Tak więc za prekursora tego nurtu w architekturze można uznać na przykład takie konstrukcje, jak Wieża Eiffla, w której wykorzystano zasadę otwartej konstrukcji ramowej i zademonstrowano elementy konstrukcyjne w zewnętrznych formach architektonicznych. Ta zasada wykrywania elementów konstrukcyjnych stała się jedną z najważniejszych technik architektury XX wieku i była podstawą zarówno stylu międzynarodowego, jak i konstruktywizmu.

Narodziny terminu

Konstruktywiści uważali za swoje zadanie zwiększenie roli architektury w życiu, czemu powinno sprzyjać zaprzeczenie ciągłości historycznej, odrzucenie elementów dekoracyjnych stylów klasycznych, stosowanie schematu funkcjonalnego jako podstawy układu przestrzennego. kompozycja. Konstruktywiści szukali wyrazistości nie w wystroju, ale w dynamice prostych brył, pionach i poziomach budynku, dowolności planu zabudowy.

Wczesny konstruktywizm

Powstanie konstruktywizmu

Na tej fali konstruktywiści walczą o „czystość szeregów” i przeciwko stylistycznemu nastawieniu do konstruktywizmu. Innymi słowy, przywódcy OCA walczyli z przekształceniem konstruktywizmu z metody w styl, w zewnętrzną imitację, bez zrozumienia istoty. W ten sposób zaatakowano architekta Grigorija Barkhina, który stworzył Dom Izwiestii.

W tych samych latach konstruktywiści byli zafascynowani ideami Le Corbusiera: sam autor przyjechał do Rosji, gdzie owocnie komunikował się i współpracował z przywódcami OCA.

Wśród OCA promuje się wielu obiecujących architektów, takich jak bracia Ilya i Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Michaił Barszcz, Władimir Władimirow. Konstruktywiści są aktywnie zaangażowani w projektowanie budynków przemysłowych, fabryk-kuchni, domów kultury, klubów, budynków mieszkalnych.

Najbardziej powszechnym typem budynków użyteczności publicznej, w którym ucieleśniały się podstawowe zasady konstruktywizmu, były budynki klubów i domów kultury. Przykładem są domy kultury moskiewskiej dzielnicy proletarskiej, lepiej znane jako Pałac Kultury ZIL; budowę przeprowadzono w -1937 roku według projektu braci Vesnin. Tworząc projekt, autorzy oparli się na dobrze znanych pięciu zasadach Le Corbusiera: zastosowaniu słupów zamiast masywnych ścian, swobodnym planowaniu, dowolnym projekcie elewacji, wydłużonych oknach i płaskim dachu. Bryły klubu są dobitnie geometryczne i są wydłużonymi równoległościanami, w które wtopione są występy klatek schodowych, cylindry balkonów.

Charakterystycznym przykładem realizacji metody funkcjonalnej były domy komunalne, których architektura odpowiadała wyrażonej przez Le Corbusiera zasadzie: „dom to maszyna do życia”. Znanym przykładem tego typu budynków jest ulica Ordżonikidze w Moskwie. Autorem projektu, zrealizowanego w -1931 roku, był Iwan Nikołajew, który specjalizował się głównie w architekturze przemysłowej. Idea domu komunalnego zakładała pełne uspołecznienie życia codziennego. Koncepcję projektu zaproponowali sami studenci; schemat funkcjonalny budynku skupiony był na stworzeniu sztywnej codzienności dla studentów. Rano student obudził się w pokoju dziennym – kajucie sypialnej o wymiarach 2,3 na 2,7 m, w której znajdowały się tylko łóżka i taborety – i skierował się do budynku sanitarnego, gdzie mijał kolejno prysznice, ładownie i szatnie jak na przenośnik taśmowy. Z budynku sanitarnego najemca schodził schodami lub rampą do niskiego budynku użyteczności publicznej, gdzie przechodził do jadalni, po czym przechodził do instytutu lub do innych pomieszczeń budynku – sal do pracy zespołowej, kabin do indywidualnej studia, biblioteka, aula. W budynku użyteczności publicznej funkcjonowały także żłobki dla dzieci do lat trzech, a na dachu urządzono otwarty taras. W wyniku przebudowy schroniska przeprowadzonej w latach 60. XX wieku naruszono pierwotny plan ścisłego rytmu dnia. Innym znanym przykładem jest dom Ludowego Komisariatu Finansów w Moskwie. Jest ciekawy jako przykład domu typu „przejściowego” z tradycyjnego budownictwa wielomieszkaniowego do domu komunalnego. W Moskwie zbudowano sześć lub cztery podobne domy, po jednym w Jekaterynburgu i Saratowie; nie wszystkie przetrwały do dziś.

Leningradzki konstruktywizm

Leningradzcy konstruktywiści:

Konstruktywizm charkowski

Będąc stolicą Ukrainy w latach 1919-1934, Charków okazał się jednym z największych ośrodków rozwoju konstruktywizmu w Związku Sowieckim. Powszechnie rozpoznawalnym symbolem konstruktywizmu w Charkowie jest zespół Placu Swobody (do 1991 r. Plac Dzierżyńskiego) z dominującym budynkiem Gospromu (Derżpromu). Teren wokół rynku zajmują liczne budynki w stylu konstruktywistycznym (tzw. „Zagospromie”); wśród nich dom „Słowo”, wybudowany w 1928 r. przez spółdzielnię pisarzy i mający na planie symboliczny kształt litery „C” ( chwała."słowo"). Jasne konstruktywistyczne budynki w Charkowie to dom kultury kolejarzy, poczta, hostel Charkowskiego Instytutu Politechnicznego „Gigant”.

W 1931 r. W południowo-wschodniej części miasta zbudowano Charkowską Fabrykę Traktorów. Sotsgorod KhTZ (arch. P. Aleshin) jest wybitnym przykładem zabudowy mieszkaniowej w stylu konstruktywistycznym.

Miński konstruktywizm

Przykładem konstruktywizmu w Mińsku jest Dom-Rząd Republiki-Białoruś - największy budynek użyteczności publicznej Józefa Langbarda, jeden z najlepszych pomników konstruktywizmu, który zapoczątkował kształtowanie się nowego centrum miasta.

Konstruktywizm w projektowaniu i fotografii

Konstruktywizm to kierunek, który kojarzy się przede wszystkim z architekturą, jednak taka wizja byłaby jednostronna, a nawet skrajnie błędna, ponieważ zanim stał się metodą architektoniczną, konstruktywizm istniał w projektowaniu, druku, sztuce. Konstruktywizm w fotografii charakteryzuje się geometryzacją kompozycji, fotografowaniem z zawrotnych kątów przy silnym zmniejszeniu objętości. Takie eksperymenty przeprowadzał w szczególności Aleksander Rodczenko.

Wśród projektantów mody wyróżnia się Varvara Stepanova, która od 1924 roku wraz z Ljubowem Popową opracowywała projekty tkanin dla 1. .

Konstruktywizm w literaturze

Najważniejszym przedstawicielem tego nurtu w muzyce rosyjskiej stał się A. Mosołow. Jego symfoniczny odcinek „Roślina” z niezrealizowanego baletu „Stal” stał się symbolem konstruktywizmu w muzyce rosyjskiej. Konstruktywizm przejawiał się także w takich utworach jak fokstrot „Electrificat” (), orkiestrowe „Teleskopy” (4 sztuki, -) L. Polovinkin; utwór fortepianowy „Szyny”, opera „Lód i stal” Vl. Deshevova i inni Zwyczajowo przypisuje się baletom wielkich kompozytorów radzieckich Bolt () Szostakowicz i Steel Jump () Prokofiew konstruktywizmowi. Jednak ani autorzy biografii Prokofiewa, muzykolodzy I. V. Nestyev, I. I. Martynov, I. G. Wiszniewiecki, ani sam kompozytor nie określili muzyki baletu „Steel Skok” jako konstruktywistycznej, podczas gdy scenografię do baletu nazwano konstruktywistyczną

Wygląd zewnętrzny:

W latach 1923-1925. w architekturze radzieckiej rozwijał się nowy kierunek - konstruktywizm i gromadzenie zwolenników nowego kierunku wokół przywódców, którymi zostali bracia Vesnin. W projektach budynków użyteczności publicznej braci Vesnin, którzy brali udział w pierwszych konkursach lat 20. XX wieku, odnotowano pojawienie się nowej architektury, odpowiadającej duchowi czasu.

Osobliwości:

Charakteryzuje się rygorem, geometrycznością, zwięzłością form i monolitycznym wyglądem. W 1924 roku powstała oficjalna twórcza organizacja konstruktywistów OCA, której przedstawiciele opracowali tzw. metodę projektowania funkcjonalnego, opartą na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli, zespołów urbanistycznych. Charakterystycznymi pomnikami konstruktywizmu są fabryki kuchni, Pałace Pracy, kluby robotnicze, domy komunalne wskazanego czasu.

Architekci, którzy pracowali w konstruktywizmie:

Leonid, Victor i Alexander Vesnin, Moses Yakovlevich Ginzburg, Konstantin Melnikov, Ivan Leonidov, Alexander Gegello, Ilya Golosov, Boris Iofan, Joseph Karakis, Charles Le Corbusier, Oleg Lyalin i wielu innych.

Przykłady konstruktywizmu w architekturze:

Pałac Kultury Zakładów Lichaczowa przy ulicy Wostocznej w Moskwie.

Zbudowany według projektu braci Vesnin w 1937 roku.

Dom Kultury im. S. M. Zueva, architekta. IA Gołosow, 1927-1929.

Projekt osadniczy w Kombinacie Magnitogorskim, arch. I. I. Leonidow, 1930.

Wysłano: 26 listopada 2007 r

KONSTRUKTYWIZM(łac. - budownictwo) - kierunek w sztuce XX wieku, kojarzony kolejno z kubizmem i futuryzmem oraz dający początek własnemu stylowi artystycznemu, który wpłynął na ARCHITEKTURĘ Sowiecką, malarstwo, sztukę użytkową i poezję początku lat 20. XX wieku. 30s; instalacja główna konstruktywizm nastąpiła zbieżność sztuki z praktyką życia przemysłowego na linii formy: geometryzacja konturów i eksponowanie technicznych podstaw konstrukcji w architekturze, funkcjonalnie uzasadnione wzornictwo w sztuce użytkowej i architekturze.

Konstruktywizm- To jest styl architektury Związku Radzieckiego z lat 20. i wczesnych 30. XX wieku. Ten styl łączy w sobie zaawansowaną technologię, systemy inżynieryjne i wyraźny komunistyczny nacisk społeczny. Pomimo podziału tego stylu na kilka konkurujących ze sobą kierunków, powstało wiele ciekawych projektów, z których część została zrealizowana. Na początku lat 30. styl ten wyszedł z mody wśród rządzących. Konstruktywizm wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój architektury.

Termin „konstruktywizm”

Konstruktywizm przyszedł do architektury z szerszego nurtu sztuki konstruktywistycznej, która sama wyrosła z rosyjskiego futuryzmu. Sztuka konstruktywistyczna próbowała zastosować trójwymiarową kubistyczną wizję do absolutnie abstrakcyjnych, nieobiektywnych konstrukcji z elementem kinetycznym. Po rewolucji 1917 r. całą uwagę zwrócono na nowe wymagania społeczne i zadania przemysłowe nowych czasów. Wyłoniły się dwa wyraźne kierunki: pierwszy – w realistycznym manifeście Antoine’a Pevznera i Nahuma Gabo, poświęconym przestrzeni i rytmowi, oraz drugi – reprezentujący walkę w oświeceniowym komisariacie między obrońcami czystej sztuki a prodaktywistami (praktykami konstruktywistycznymi), takimi jak jak Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova i Vladimir Tatlin, grupa społecznie zorientowanych artystów, którzy wierzyli, że sztuka powinna również uczestniczyć w produkcji przemysłowej. Konstruktywizm stosowany.

Rozłam nastąpił w 1922 roku, kiedy Pevzner i Gabo wyemigrowali. Teraz ruch rozwinął się z ukierunkowaniem na utylitaryzm społeczny. Większość aktywistów produktowych zdobyła poparcie Proletkult i magazynu LEF (Left Front of the Arts), a później stała się dominującą siłą w grupie architektonicznej OCA.

Rewolucja w architekturze

Pierwszy i najsłynniejszy projekt konstruktywistyczny przedstawił w 1919 r. dla Kominternu w Petersburgu futurysta Władimir Tatlin. Ten projekt jest często nazywany Wieżą Talin. I choć pozostał niezrealizowany, to użyte materiały – szkło i stal – oraz jego futurystyczny charakter i polityczne tło (ruch jego wewnętrznych tomów symbolizował rewolucję i dialektykę) nadały ton wszystkim projektom lat 20. XX wieku.

Innym znanym projektem w stylu konstruktywizmu jest Lenin Tribune (autor El Lissitzky (1920) w formie ruchomego podium dla mówcy. W czasie wojny secesyjnej powstała grupa UNOVIS (Afirmacja Nowej Sztuki), z Kazimierzem Malewiczem i Lissitzky na czele. Twórcy suprematyzmu budowali utopijne miasta. Elementy konstruktywizmu widać wyraźnie w zachodnich projektach high-tech, takich jak Gustav Eiffel czy drapacze chmur w Nowym Jorku i Chicago.

ASNOVA i racjonalizm

Bezpośrednio po wojnie domowej skarbiec ZSRR był pusty i nie było z czego budować nowych domów. A jednak w 1921 roku pojawiła się radziecka szkoła awangardowa Wchutemas (Wyższe Warsztaty Artystyczno-Techniczne), na czele której stanął architekt Nikołaj Ładowski, który zorganizował ASNOVA (stowarzyszenie nowych architektów). Metody nauczania były fantastyczne; wykorzystywano elementy psychologii formy (psychologia Gestalt), przeprowadzano śmiałe eksperymenty z formą (np. wisząca restauracja ze szkła Simbircheva). Wśród architektów należących do tego stowarzyszenia byli: El Lissitzky, Konstantin Melnikov, Vladimir Krinsky i młody Bertold Lyubetkin.

Klub Pracowniczy. Zueva, 1927.

Projekty z lat 1923-1935, takie jak poziome drapacze chmur Lissitzky'ego i Marta Sztama oraz pawilony Konstantina Mielnikowa, świadczą o oryginalności i ambicji tej grupy. Mielnikow zaprojektował pawilon radziecki na Wystawie Sztuk Pięknych w Paryżu w 1925 r., Gdzie promował nowy styl. Jego pokoje zaprojektował Rodczenko. Inny przykład konstruktywizmu można zobaczyć w filmie Aelita (1924), w którym zewnętrzne i wewnętrzne wnętrza Alexandra Extera są modelowane w kanciastej formie geometrycznej. Sklep państwowy Mosselprom z 1924 r. Został również zbudowany we wczesnym stylu modernistycznym dla nowej generacji kupujących w ramach Nowej Polityki Gospodarczej; Mostorg architekci bracia Vesnin, zbudowany trzy lata później. Popularne były również nowoczesne biura publiczne, takie jak siedziba Izwiestii. Został zbudowany w latach 1926-1927 przez Grigorija Barkhina.

OCA (organizacja współczesnych architektów)

Chłodniejszy i bardziej technologiczny styl konstruktywizmu pojawił się w latach 1923-24, na przykład projekt biurowca braci Vesnin dla Leningradzkiej Prawdy. W 1925 roku grupa OCA została założona przez Aleksieja Wesnina i Moiseja Ginzburga, która była związana z Wchutemasem. Ta grupa miała wiele wspólnego z niemieckim funkcjonalizmem weimarskim (projekty budowlane Ernsta Maya). Budynki mieszkalne (domy gminne) zastąpiły XIX-wieczne budynki kohabitacyjne. Termin „kondensator społeczny” opisali swoje cele, które opierały się na ideach Lenina.

Domy wspólnego zamieszkania, na przykład dom gminy Instytutu Włókienniczego Iwana Nikołajewa (ul. Ordżonikidze, Moskwa, 1929-1931) i apartamentowiec Gosstrakh zbudowany przez Ginzburga oraz dom Narkomfina, również zbudowany według jego projektu . Budynki mieszkalne w stylu konstruktywistycznym powstały w Charkowie, Moskwie, Leningradzie i innych miastach. Ginzburg zaprojektował budynek rządowy w Ałma-Acie. Bracia Vesnin - szkoła aktorska filmowa w Moskwie. Ginzburg skrytykował pomysł budowania gmachów nowego społeczeństwa na starych zasadach: stosunek do wspólnych domów jest taki sam, jak do mieszkań mieszczańskich. Podejście konstruktywistyczne polega na uwzględnieniu w jak największym stopniu wszystkich zmian w życiu codziennym ... naszym celem jest wspólna praca z proletariatem w celu stworzenia nowego sposobu życia. OSA publikowała czasopismo SA (Modern Architecture) od 1926 do 1930 roku. Racjonalista Ladovsky zaprojektował swój własny, oryginalny dom konkubinacki w 1929 roku. Ekstrawagancki projekt: Wieś czekistów w Serdłowsku (dziś Jekaterynburg) projektu Antonowa, Sokołowa i Tumbasowa. Zespół mieszkalny w kształcie sierpa i młota został zaprojektowany dla członków Czeka, dziś jest to hotel.