Potrafię pięknie śpiewać.
Notatki z lekcji klubu wokalnego
w grupie seniorów, pierwszy rok studiów.
Opracowane przez S. L. Golubtsovą, dyrektor muzyczny
MDOU „Centrum Rozwoju Dziecka – Przedszkole nr 86”
miasto Siewierodwińsk.
Treść programu:
- Zachęcaj dzieci do aktywności wokalnej.
- Wzmocnić umiejętność śpiewania unisono, a cappella , śpiewaj dźwięki za pomocą ruchów rąk.
- Rozwijaj słuch dzieci, dynamiczny i rytmiczny.
- Kontynuuj pracę nad rozwojem oddychania.
- Promowanie rozwoju ekspresji, emocji u dzieci: śpiew bez napięcia, płynny, melodyjny.
- Poćwicz śpiewanie do mikrofonu.
Sprzęt:
- Mikrofon.
- Kubki przegotowanej wody, słomki do koktajli.
- Karty z literami samogłoskowymi.
Postęp lekcji:
Dzieci wchodzą do sali.
Dyrektor muzyczny.Kochani, cieszę się, że mogę Was ponownie spotkać. Spójrz, ilu mamy dzisiaj gości. Przywitajmy się z nimi.
Dzieci śpiewają: „Witam”, pokazując ręce
A teraz przywitajmy się nawzajem.
Pozwól swoim kontrolującym uszom wybrać najlepsze powitanie dzisiaj.
Dzieci stoją w kręgu.
„Przywitaj się przyjacielsko z sąsiadem po prawej stronie” – do mikrofonu.
Dyrektor muzyczny.Czyje powitanie bardziej Ci się podobało? Dlaczego?
Posłuchaj niektórych odpowiedzi dzieci.
Dyrektor muzyczny.Dziś na zajęciach przypomnimy sobie kilka ważnych zasad pięknego śpiewu. Wspomniałeś już o jednym: musimy starać się wyciągać samogłoski, aby nasz śpiew różnił się od zwykłej mowy. Zgadzasz się ze mną? Masz dobre uszy kontrolera. Teraz posłuchaj uważnie muzyki i spróbuj poprawnie pokazać rytm. (Połowa, 2 ćwiartki).
Przy muzyce „Polka Flapper” odbyła się
gra rytmiczna „Jestem moimi przyjaciółmi”.
Na koniec gry dzieci podchodzą do krzeseł w pobliżu fortepianu.
Dyrektor muzyczny.Jakimi jesteśmy wspaniałymi przyjaciółmi, uważnymi i miłymi, traktujemy się nawzajem z troską. Czy uważasz, że o nasz głos należy dbać?
Dyrektor muzyczny.Co powinniśmy zrobić, aby nasz głos zawsze pozostał piękny?
Odpowiedzi dzieci:
Nie krzycz, zimą nie jedz lodów na zewnątrz,
nie pij zimnej wody, nie leż na śniegu.
Zahartuj gardło.
Dyrektor muzyczny.Ręka do góry, kto w domu hartuje gardła? Przypomnijmy sobie, jak to zrobiliśmy.
Daj dzieciom szklanki wody.
Weź mały łyk, podnieś głowę do góry,
i wymawiaj wyciągnięte dźwięki: A, E, I, O, U.
Dyrektor muzyczny.Dobrze zrobiony! Ale żeby pięknie śpiewać, trzeba znać jeszcze jedną ważną zasadę: umieć kontrolować oddech. Wdech powinien być krótki i cichy, a wydech długi i gładki.
Rozdaj słomki koktajlowe.
Na sygnał konduktora dzieci biorą oddech,
i wypuść powietrze przez rurkę.
Dyrektor muzyczny.Kolejna ważna zasada: musisz dobrze otwierać usta i wyraźnie wymawiać słowa, zarówno cicho, jak i głośno.
„Schodzę po schodach” – skanduj.
Śpiewaj, zmieniając dynamikę: f, s.
Dyrektor muzyczny. (Przestraszony)Nasz przyjaciel jest krokodylem, połknął kogoś. Kogo?
Dzieci oferują własne opcje.
Śpiewana jest pieśń „Jak krzyczy krokodyl”.
Dyrektor muzyczny.Spojrzałem na ciebie i przypomniałem sobie o kolejnej ważnej zasadzie: podczas śpiewania musisz umieć prawidłowo siedzieć lub stać. Czy pamiętasz tę zasadę?
Wykonywana jest piosenka „It’s nice and Comfort to sing”.
Dyrektor muzyczny.Aby utwór był ciekawy do słuchania, trzeba oddać jego nastrój i charakter. Jaka jest postać w piosence „Mama”, jak ją śpiewać?
Odpowiedzi dzieci.
Dyrektor muzyczny.Spróbuj zaśpiewać tak, jak powiedziałeś. I pozwól naszym gościom docenić Twój występ.
Dzieci śpiewają piosenkę „Mama”.
Podsumuj przemówienie.
Dyrektor muzyczny.Dobry występ nagradzany jest rozrywką.
Zaczynamy grać i chodzić w rytm muzyki.
Trwa gra muzyczna „Sing Your Letter”.
Zagraj 2-3 razy.
Dyrektor muzyczny.Nasza gra dobiegła końca. I nasza lekcja dobiegła końca. Dziś na zajęciach przypomnieliśmy sobie ważne zasady pięknego śpiewu. Wypisz je ponownie.
Dzieci dzwonią.
Dyrektor muzyczny.A teraz jako uprzejmi ludzie pożegnajmy się z naszymi gośćmi i sobą nawzajem do czasu ponownego spotkania.
Dzieci śpiewają: „Do zobaczenia”
Wychodzą z sali.
Elena Michajłowna Iwanowa
Konspekt lekcji śpiewu
Zarys
otwarty zajęcia nauczyciel edukacji dodatkowej
Iwanowa Elena Michajłowna
głowa krąg wokalny„Śpiewający przyjaciele”
Wyższa Szkoła Technologiczna w Birobidżanie
Temat zajęcia numery wokalne».
Cel zajęcia: wyrobienie sobie wyobrażenia o sekwencji i treści pracy, które pomaga poprawić jakość wykonania wyuczonych piosenek, nauczyć, jak wykorzystywać zdobytą wiedzę w samodzielnej pracy.
Zadania:
a) edukacyjne:
Wzmocnij koncepcje "solo" I "ensemble"śpiewanie;
Podaj koncepcję "algorytm";
Podsumuj wcześniej przestudiowany materiał, wprowadzając algorytm pracy utwór wokalny;
Ucz dzieci wykorzystywania zdobytej wiedzy w samodzielnej pracy;
b) rozwijanie się:
W trakcie wokalnie-praca chóralna rozwijająca umiejętności śpiewu;
Rozwijaj kreatywność angażując dzieci w pracę nad piosenką;
c) edukacyjne:
Kształtowanie trwałego zainteresowania muzyką kultura wokalna;
Pielęgnuj dobre relacje ze sobą i z innymi.
Zastosowane technologie klasa:
Technologia kształtowania kultury śpiewu.
Technologia zróżnicowanego uczenia się.
Technologia treningu indywidualnego.
Technologia oszczędzająca zdrowie.
Zasoby materialne szkolenie:
Fortepian
Deska, kreda
Magnesy
Projektor multimedialny, ekran
Ołówek, notatnik
Laptop
Mikrofon
Fonogram minus
Nuty i teksty
Postęp lekcji
I. Moment organizacyjny.
Uczniowie koła wchodzą do klasy i siadają na swoich miejscach.
Nauczyciel:
Cześć. Cieszę się, że mogę Cię ponownie spotkać. Dzisiaj, chłopaki, będziemy kontynuować pracę nad naszymi piosenkami. Pierwsza połowa zajęcia Poświęcimy się studiowaniu nowego materiału i wspólnej piosenki, którą przygotowujemy na świąteczny koncert, a w drugiej połowie zajmiemy się pracą indywidualną i samodzielną.
Szkolenia BHP w pracy miejsce:
Przypominam, że cały nasz sprzęt techniczny działa na prąd, więc trzeba być jak ostrożny: staraj się nie dotykać przewodów fortepianu i magnetofonu, nie skręcaj przewodu mikrofonu w dłoniach. Nie huśtaj się na krzesłach, aby uniknąć obrażeń.
Temat naszego zajęcia brzmią tak: „Algorytm pracy mający na celu osiągnięcie wysokiego poziomu wykonawstwa solo i zespołowo numery wokalne", A.
nasz dzisiejszy cel: dowiedz się, w jakiej kolejności wykonywana jest praca wokal pracować i uczyć się samodzielnego stosowania zdobytej wiedzy.
II. Część teoretyczna.
Nauka nowego materiału.
I zaczniemy od próby domyślić się: jaka jest istota tematu zajęcia. Myślę, że pierwsze słowo będzie dla ciebie najbardziej interesujące - "algorytm". Od razu Zapytam: może ktoś wie co to oznacza?
Studenci: …
Nauczyciel:
Ale nie ma nic prostszego: algorytm - ciąg działań (kroków) prowadzących do osiągnięcia celu, czyli co należy zrobić po czym, aby uzyskać pożądany rezultat.
Jaki jest nasz główny cel? Dlaczego tu przychodzimy (W krąg wokalny) badanie?
Studenci: Aby nauczyć się pięknie śpiewać piosenki i występować na scenie.
Nauczyciel:
Prawidłowy. Nie chcemy po prostu śpiewać piosenki (jak się okazuje, na naszym zajęcia Staramy się uczyć jak je wykonywać na przyzwoitym poziomie. Wiadomo, że doskonałość nie ma granic, ale trzeba do niej dążyć. Aby uzyskać dobry wynik w naszej pracy z Tobą, musimy jasno zrozumieć, na czym ona polega.
Oczywiste jest, że musimy słuchać dużo muzyki, czytać, wykonywać różne ćwiczenia oddechowe, rozwijać nasz głos i wiele więcej. Ale teraz spróbujemy zrozumieć: z jakich kroków i etapów składa się praca nad utworem, czy to solo, czy w zespole.
A swoją drogą, kto może przypomnieć: jaka jest różnica między występem solowym a występem zespołowym. A jaka jest złożoność każdego z nich?
Śpiew solo - śpiewa 1 osoba, duża odpowiedzialność za to jak śpiewasz, brak łokcia przyjaciela w pobliżu - brak wsparcia psychologicznego, stąd strach, brak możliwości "ukrywać" jeśli coś nie układa się tak, jakbyś sobie tego życzył.
Inni w zespole osobliwości: wiele głosów, tutaj ważne jest osiągnięcie harmonijnego śpiewu, czyli jedności w wykonaniu.
Niezależnie od tego, czy utwór jest solowy, czy zespołowy, algorytm jest w przybliżeniu taki sam. W zespole praca staje się bardziej skomplikowana ze względu na poświęcenie większej ilości czasu, szczególnie na początku, gdy uczymy się partii (głosy)(czyli melodię i rytm każdego z nich, a następnie połączenie ich i budowanie harmonii.
A więc, chłopaki, oto poniższy diagram, aby zwrócić waszą uwagę. (patrz schemat nr 1) Dziś dopiero ją poznajemy. I już w następnym zajęcia Przestudiujemy to bardziej szczegółowo. Ten schemat komuś przypomina "drabina", a dla niektórych w związku z najnowszymi igrzyskami olimpijskimi "piedestał". Zwycięzcą zostanie ten, który osiągnie najwyższy stopień, a nagroda będzie jaka?
Studenci: …
Nauczyciel: Tak, brawa publiczności i satysfakcja z wykonanej pracy.
Fizminutka
Nauczyciel: Teraz postaramy się zastosować naszą wiedzę w praktyce. Ale zanim zaczniemy pracować nad naszym repertuarem, co musimy zrobić?
Studenci: …
Nauczyciel: Zgadza się, przygotujcie aparat śpiewu do pracy, bo pracę nad jakością wykonania utworu zaczyna się już od wykonania ćwiczeń.
III. Część praktyczna.
Pracuj nad jakością występów solowych i zespołowych dzieła wokalne.
3.1 Przygotowanie aparatu śpiewającego do pracy (praca na stojąco):
1. Instalacja śpiewająca.
2. Gimnastyka artykulacyjna:
Rozwój policzków: "Błazen grymasy: uśmiech tuby", „Usta lwa”, « Chomik: głodny i pełny”, „Miecze”.
Rozwój ust: "Prosiątko", „Zagryzamy usta”, „Niezadowolony koń”.
Rozwój języka: "Guma do żucia", "Oglądać", „Koń i kucyk”.
Rozwój miękki niebo: "Koła", „Ziewajmy”.
3. Ćwiczenia oddechowe:
„Gra ze świeczką” (głęboki oddech - powolny wydech).
„Nadmuchanie balonu” (wydech z przerwami, licząc od 1 do 5).
"Pompa" (powolny wdech - mocny wydech).
„Pies w upale”.
4. Śpiewanie:
„Na jednym dźwięku z zamkniętymi ustami” (+ oddychanie łańcuchowe).
„Dwa dźwięki : m, y, a” (tworzenie samogłosek + miękki atak).
„Pięć dźwięków”: „śpiew wargowy” (+praca mięśni warg).
„Pięć dźwięków” : a-ah... o-oh... i-i..." (+śpiewanie na wsporniku).
„Pięć dźwięków” : Mi-i-a-mi... A-mi" (tworzenie samogłosek + twardy i miękki atak + skoki).
„T 5/3 i D”(rozszerzenie zakresu + wsparcie + podbarwienie barwy dźwięku + oddychanie + atak dźwięku).
Nauczyciel: Teraz zacznijmy pracować nad piosenką "Tylko naprzód".
3.2 Praca w zespole utwór wokalny
("Tylko naprzód"- 1 zwrotka i refren):
1. Powtórzenie utworu (1 zwrotka i refren).
2. Chór:
Jedność rytmiczna i tempo zespołu.
Ujednolicony sposób produkcji dźwięku: zaokrąglone samogłoski.
Frazowanie.
3. Werset (praca z solistami):
4. Łączenie wersetu z chór:
Terminowe wprowadzenie solistów.
Pauza przed refrenem.
5. Załącznik do ścieżki dźwiękowej (1 zwrotka i refren):
Przy pomocy fortepianu i nauczyciela.
Na własną rękę.
Fizminutka
Nauczyciel: Chłopaki, proszę powiedzieć, na jakim etapie prac jesteśmy teraz. Podaj powody swojej odpowiedzi.
Dzieci: Głównie na początkowym etapie (trwają prace nad czystością intonacji i konstrukcją harmonii, poprawnością rytmu, ale stopniowo zaczynamy wykorzystywać elementy etapu 2 (ujednolicony sposób wydawania dźwięku, dykcja, artykulacja, oddychanie, atak dźwięku).
Nauczyciel: Dobrze zrobiony. A teraz sugeruję pracę na własną rękę. Zadanie, które stanie przed tobą, będzie Następny: aby ustalić, na jakim etapie pracy nad piosenką są chłopaki, z którymi będę teraz pracować indywidualnie.
Proszę bądź uważny: nie krytykuj – musisz zrozumieć, że niektórzy przyszli do zespołu wcześniej, niektórzy później, niektórzy robią to trochę szybciej, a niektórzy potrzebują więcej czasu. Musisz tylko ustalić (bez konsultacji z nikim) kroku, na którym się znajdują, czyli pokazania swojej wiedzy.
Pracę wykonuje nauczyciel równoległy: Stosuje się 2 formy pracy: indywidualną i frontalną.
3.3 Pracuj solo utwór wokalny:
1. „Białe ptaki” Elena Furman i Christina Senko:
Zespół Rytmiczny,
Terminowość wpisu
Dykcja i artykulacja,
Czystość intonacji w refrenie.
2. "Kukułka" Ksenia Bokovnia:
Pojedynczy, zaokrąglony sposób produkcji dźwięku,
Dźwięk na wsporniku - pozbycie się śpiewu podczas krzyku.
3. „Kalendarz gwiazd” Nastya Egrszczyzna:
Dykcja i artykulacja,
Jeden otwarty sposób produkcji dźwięku,
Śpiewanie na podporze.
4. "Wrócę" Julia Ślesarczuk:
Dynamiczne odcienie,
Śpiewanie na podporze
Frazowanie,
gatunek i charakter utworu,
Intonacja – dramatyczny rozwój utworu (kontrastowy).
IV. Zreasumowanie.
Nauczyciel: Klasa nasz dobiega końca i chciałbym tego od ciebie słyszeć: czego nowego się dzisiaj nauczyłeś, jaką pracę dzisiaj wykonałeś i jaką pracę, Twoim zdaniem, jeszcze przed nami.
Studenci: 1. Dzisiaj przedstawiliśmy Wam algorytm pracy wokal prac i nauczył się określać etapy odnajdywania procesu pracy nad dziełem. 2. Pracowaliśmy nad składem 1 części utworu "Tylko naprzód". 3. Pracowaliśmy nad piosenkami solowymi, poprawiając poziom ich wykonania.
Ty i ja wykonaliśmy dzisiaj świetną robotę, każdy z was próbował, poradziliście sobie świetnie. Przed nami wiele ciekawych prac. Ale to będzie w następnym zajęcia. A dzisiaj dziękuję wszystkim, do widzenia!
Saraskaja Daria AntonownaInstytucja edukacyjna: Miejska placówka edukacyjna Liceum nr 11 rejonu Woroszyłowskiego w Wołgogradzie
Krótki opis pracy:
Data publikacji: 2017-08-07 Notatki z lekcji śpiewu (zalecenia metodyczne dla nauczycieli) Saraskaja Daria Antonowna To podsumowanie lekcji ma na celu pomóc nauczycielowi w organizacji lekcji.
Zobacz certyfikat publikacji
Lekcja prowadzona jest według programu edukacyjnego „Vocaletto” I roku studiów. Celem tego szkolenia jest konsekwentny rozwój umiejętności wokalnych i wykonawczych.
Zajęcia trwają 2 godziny akademickie z zespołem wokalnym „Vocaletto” (10 osób) I roku studiów. Wiek uczniów to 7-17 lat. Rekrutacja do stowarzyszenia prowadzona jest na podstawie chęci.
Cele Lekcji:
1. kształtowanie umiejętności wykonawczych wokalnych u uczniów umiejętności i możliwości.
2.tworzenie warunków, w których uczeń doświadcza bólu osiągalna sensacja
swobodę działania i komfort twórczy.
Zadania:
- rozwój umiejętności śpiewania (czyli śpiew zrównoważony
oddychanie dalej wsparcie, równomierność dźwięku w całym zakresie wokalu,dokładna intonacja, melodyjność, melodyjność głosu, wyraźna i precyzyjna dykcja, prawidłowa artykulacja).
- stabilna intonacja śpiewu monofonicznego
4.umiejętności pracy z fonogramami i mikrofonami
Metody nauczania: wyjaśniająco-ilustracyjny, reprodukcyjny, praktyczny
Forma organizacji szkolenia: indywidualny, grupowy
Sprzęt: fortepian, wieża stereo, mikrofon, fortepian, płyty CD, fonogramy minus oraz wykonanie utworów „About Jam”, „Three Wishes”, „Lyceum”, materiały informacyjne - teksty
Etapy i harmonogram lekcji
1 lekcja – 1 godzina 30 minut
I.Etap organizacyjny . Sprawdzanie gotowości do zajęć. Prawidłowa pozycja do śpiewania – 2 minuty;
II.Etap przygotowawczy : gimnastyka aparatu artykulacyjnego, ćwiczenia fonetyczne, ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia wokalne i intonacyjne - 14 min
III.Etap przyswajania nowej wiedzy – nauka śpiewu kanonicznego – 12 min.
IV.Scena główna- praca nad repertuarem (praca nad
produkcja dźwięku, nauka o dźwięku, czystość intonacji, ekspresyjny śpiew, dwugłos).
1. Zaśpiewanie piosenek „About Jam”, „Trzy życzenia” z towarzyszeniem
fortepian i a cappella – 8 min
2. Praca z solistami - 4 min.
3. Śpiewanie piosenek do minusowej ścieżki dźwiękowej - 8 minut
4. Śpiewanie piosenek z mikrofonem – 8 min.
Pauza dynamiczna – 10 minut pomiędzy utworami dla odpoczynku i relaksu,
Minuta wychowania fizycznego
5. Praca nad ruchami z piosenki „About Jam” – 5 min.
6. Powtórzenie piosenki „Liceum” – 5 min.
V . Etap refleksyjny: samoocena dzieci na temat ich osiągnięć,
Stan emocjonalny – 2 min
VI. Finałowy etap: śpiewanie piosenek od początku do końca pod
Fonogram z ruchami. Podsumowanie wyników, błędów i sukcesów
Każdy uczeń – 10 minut
VII. Ostatni etap: zadanie domowe, wiadomość o następującej treści
Lekcja - 2 min
I. Etap organizacyjny :
- spotkania z dziećmi;
— sprawdzenie obecności;
— Prawidłowa pozycja do śpiewania: stój prosto, klatka piersiowa wolna, ramiona zwrócone i opuszczone, dobry nacisk na obie nogi, wolne ręce. Trzymaj głowę prosto. Silne uniesienie głowy prowadzi do napięcia mięśni przednich szyi i ucisku krtani. Twarz powinna być wolna od grymasów. Tworzy się uśmiech na twarzy uczucie uniesienia, potrzebne na lekcji.
Ćwiczenia przygotowawcze.
II . Etap przygotowawczy: Zanim zaczniemy śpiewać, przygotujmy nasz aparat wokalny. Każdą lekcję rozpoczynamy ćwiczeniami artykulacyjnymi, oddechowymi, intonacyjnymi i fonetycznymi. Co to jest aparat artykulacyjny? ( język, wargi, podniebienie twarde i miękkie, żuchwa.)
Gimnastyka artykulacyjna
Gimnastyka języka
— Lekko ugryź czubek języka zębami cztery razy. Wysuń język tak daleko, jak to możliwe, lekko przygryzając po kolei czubek języka.
— Gryź język na przemian prawą i lewą stroną zębami, jakbym to żuł.
— Wykonuj okrężne ruchy językiemmiędzy wargami a zębami przy zamkniętych ustach. To samo dla kontrastuw dobrym kierunku.
- Połóż język na górnej wardze, dolnej wardze, po prawej stronie w lewy policzek, próbując je przebić.
Gimnastyka ust:
Zagryź dolną wargę, górną wargę, wciągnij policzki igryźć ich wewnętrzną powierzchnię bocznymi zębami.
Ćwiczenia intonacyjno-fonetyczne.
1. Pozycja wyjściowa: maksymalnie otwarte usta z ruchami szczęki do przodu i w dół. Ćwiczenie polega na mocnej, aktywnej wymowie dźwięków spółgłoskowych w następującej kolejności: Sh, S, F, K, T. P, B, D, G. V, Z, Zh. Każdy dźwięk wymawiany jest czterokrotnie.
2. Sekwencja samogłosek: A, E, I, O, U.
3.
Pozycja wyjściowa jest taka sama jak w ćwiczeniu 1.
Głównym elementem ćwiczenia jest przesuwanie intonacji wznoszącej i opadającej z ostrym przejściem od klatki piersiowej do rejestru falsetu i od falsetu do klatki piersiowej z charakterystycznym załamaniem głosu.
U~u, u~o, o~a.
Łamańce językowe:
1. Byk ma tępe wargi, byk ma tępe wargi, biała warga byka jest tępa.
2. Jak 22 Egorki żyły na wzgórzu na wzgórzu. Jedna Jegorka, dwie Jegorki itd.
Ćwiczenia oddechowe.
— Jak zaczyna się proces śpiewania? ( z inhalacją)
- Gdzie kierujemy powietrze podczas wdechu ( w żołądku). Ciało jest luźne, ramiona opuszczone.
1. Nadmuchaj balon (wdech przez nos, wstrzymaj oddech, wydech przez SSS, powietrze wyleci, balon zostaje.)
2. Krótki wdech w brzuch, krótki wydech w celu „shoo”, „shsh”.
3. Jazda na motocyklu (ramiona wyciągnięte do przodu, wdech – odgarnięcie do tyłu, spięcie, wydech RRRRRRR).
4. Stopy rozstawione na szerokość barków, ramiona na wysokości barków, łokcie zgięte równolegle do siebie. Łączymy łokcie, wdech, łokcie na boki, hals, ciało w dół. Wydech do „Ha”.
5. Ćwiczenie aktywizujące pracę przedniej ściany brzucha na dźwięki „k” i „g”.
Uwaga nauczyciela powinna być skierowana na:
-swoboda mięśni
- prawidłowa postawa;
— umiejętność wzięcia wdechu i celowego rozłożenia wydechu;
— działanie układu rezonatora;
— ogólna zrozumiałość mowy;
- precyzja rytmiczna.
Ćwiczenia intonacji wokalnej.
Cele ćwiczeń z intonacją wokalną:
Rozwijaj umiejętność utrzymywania tonu na tej samej wysokości, tej samej głośności lub o różnych niuansach, co ćwiczy oddychanie w śpiewie
tworzą poprawną artykulację określonego dźwięku samogłoskowego
osiągnąć pewność w ataku dźwięku
wyjaśnij intonację w momencie ataku dźwięku
budować unisono
Wszystkie ćwiczenia wykonujemy w rosnącej i malejącej sekwencji chromatycznej (w zakresie A m - F 2)
1.Śpiewanie z zamkniętymi ustami pomaga wyrównać barwę dźwięku i dostrojenie słuchu. Ćwiczenie śpiewa się z lekko rozwartymi zębami (usta zamknięte), wysokim podniebieniem, czuciem dźwięku w górnym rezonatorze, na dźwięcznej spółgłosce „M”. (przykład 1) Kiedy poczujesz lekką wibrację i lekkie łaskotanie ust.
2. Zarejestruj wygładzanie. (Wibracje warg, następnie RRRR)
Upewnij się, że usta są wolne i podczas ruchu wydają równy, pełny dźwięk
rejestr główny. Im mniejsza prędkość wibracji, tym lepiej.
3.Poćwicz miękki, ale precyzyjny atak dźwiękowy. To będzie
ułatwiają wykonanie ćwiczeń legato na jednej nucie.
4. Ćwiczenie oparte na dźwiękach triady. Polegaj na oddychaniu.
Cel: poszerzenie pasma dźwiękowego w celu wyrównania brzmienia rejestracyjnego głosów i aktywizacji pracy przedniej ściany brzucha.
2. Ćwiczenia rozwijające mobilność głosu i praca nad dykcją.
Monitoruj wyraźną wymowę sylab, szarpaną pracę przepony, krtań pozostaje w pozycji środkowej i nie unosi się za dźwiękiem. Czubek języka dotyka dwóch górnych przednich zębów.
III. Etapem przyswajania nowej wiedzy jest nauka śpiewu kanonu „Na polu rośnie brzoza”
Pierwszą znajomość dwugłosów należy rozpocząć od śpiewania kanonów. To najciekawsza i najbardziej przystępna forma polifonii dla dzieci. Co to jest kanon? Kanon przetłumaczony z języka greckiego oznacza „rząd, porządek”. Kanon muzyczny to utwór wykonywany w szczególny sposób. Wszyscy wykonawcy kanonu śpiewają tę samą melodię z tym samym tekstem, wchodząc na zmianę. Ten, który pierwszy zaczął śpiewać i pierwszy skończył. Śpiewanie z kanonem stało się bardzo popularne w XVI i XVII wieku, a obecnie kanon zyskuje nowy wzrost popularności wśród młodych wykonawców, ponieważ wyraźnie ukazuje technikę śpiewu wykonawcy
Etapy pracy nad kanonem:
1) recytacja przemówienia. Poproś dzieci, aby wyrecytowały pierwszą
linia do wszystkich razem. Recytuj jeszcze raz, a nauczyciel będzie recytował w kanonie. Podziel zespół na dwie grupy, druga grupa zajmie teraz miejsce nauczyciela.
2) Po opanowaniu wykonywania kanonu rytmicznego możesz zacząć śpiewać.
Na początek zaśpiewajcie wszystkim wspólnie z nauczycielem melodię kanonu:
Doprowadź do czystego unisono a cappella. Po nauczeniu się melodii dzieci wykonują pierwszy głos, a nauczyciel drugi.
Następnie podziel dzieci na 2 grupy. Wszyscy śpiewają a cappella, w dynamice p, słuchają się nawzajem, pionowo. Przypomnij dzieciom: „Najpierw słucham, potem śpiewam”. Zwróć uwagę na precyzyjne wprowadzenie głosów, umiejętność utrzymania tempa od początku do końca.
Załącznik nr 1
Głównym elementem.
Pracuj nad repertuarem.
Pracuj nad piosenkami „Three Wishes” i „About Jam”.
Scena 1 . Śpiewanie piosenek z towarzyszeniem fortepianu i a cappella. Pracuj nad czystością intonacji, wyraźną wymową słów, końcówek, poprawnym zarządzaniem dźwiękiem, unisono.
Piosenka „Three Wishes” ma złożony rytm przerywany, ważne jest, aby każdy z uczniów się go nauczył. Jednoczesne usuwanie i wprowadzanie głosów za pomocą ręki nauczyciela. Dźwięki spółgłoskowe wymawia się łatwo, wyraźnie, wyraźnie i energicznie. Zwróć uwagę na śpiewanie wąskich samogłosek, unikaj płaskich dźwięków. Potrzebne kiedynaucz uczniów wyraźnej wymowy spółgłosek na końcu wyrazów, monitoruj w szybkim tempie wyraźną wymowę spółgłosek w środku wyrazów.
Szczególną uwagę zwraca się na pracę nad dwoma głosami w utworze „About Jam” – czysta intonacja. Głównym zadaniem jest nauczenie uczniów słuchania siebie nawzajem, słyszenia obu głosów, a nie tylko własnego. Najpierw każda część jest opracowywana osobno, a następnie głosy są łączone.
Etap 2. Praca z solistami przy utworze „Carousel of Melodies”. Ta piosenka zawiera odcinki solowe.
Wiele uwagi poświęca się pracy nad intonacją i produkcją dźwięku, ponieważ każdy uczeń ma swoją barwę głosu i swoje wady. Dotyczy to samogłosek „A” i „E”.
Podstawą każdego śpiewu są dźwięki samogłoskowe. Zależy od prawidłowego tworzenia dźwięku samogłosekkryje się piękno barwy. Uczniowie I i II roku życia szkolnego mają nierówną barwę głosu, co jest przyczynązłapany głównie przez „różnorodność” samogłosek. Osiągnięto gładkość dźwiękupoprzez utrzymanie wysokiego brzmienia (pozycji) na wszystkich dźwiękach zakresu śpiewu na.
Warunkiem prawidłowego wydawania dźwięków są prawidłowo otwarte usta, swobodnie opadająca szczęka, aktywne wargi, które wyraźnie artykułują każde z nichdźwięk. Na początkowym etapie należy przede wszystkim zwrócić uwagęuczeń wykonał prawidłowy wdech, rozprowadzając wydech aż do końca słowa lub małegofraz, nie łapałem oddechu w środku słowa.
10 minut odpoczynku
Masaż twarzy
- Przeprowadź masaż ostukujący po całej twarzyczubkami zgiętych palców. Uderzenia muszą być wystarczająco mocneaby twarz „rozjaśniła się”.
- Masuj palcami stawy skroniowo-żuchwowe.Wykonuj okrężne ruchy do przodu i do dołu dolną szczęką.: Wykonaj okrężny ruch do przodu dolną szczęką. prawy obrońca, lewy, napastnik.
Masaż pleców.
Czas wolny
Etap 3. Śpiewanie piosenek do ścieżki dźwiękowej. Piosenki śpiewane są w szybszym tempie, z wyraźnym rytmem.
Etap 4.Śpiewanie piosenek z mikrofonem.
Etap 5. Praca nad ruchami w piosence „Slush”
Etap 6. Powtarzanie piosenki „New Day”
IV. Etap refleksyjny: samoocena dzieci na temat ich osiągnięć, stanu emocjonalnego
— Co najbardziej zapamiętałeś z lekcji i co Ci się podobało…
V. Finałowy etap: śpiewanie piosenek od początku do końca do ścieżki dźwiękowej z ruchami. Podsumowanie wyników, błędów i sukcesów każdego ucznia
— O jakich nowych koncepcjach dowiedziałeś się na zajęciach?
— Znaczenia pojęcia kanon.
VI. Ostatni etap: praca domowa, wiadomość o następnej lekcji
Bibliografia
Gerasimowa I.„Edukacja wokalna i chóralna dzieci” Samara 2001
Gontarenko N.B.Śpiew solowy. Sekrety mistrzostwa wokalnego. —
Rostów nad Donem, 2006
Rozwój metodologiczny. Samara, 1997
Dmitriew L.B. Podstawy pedagogiki wokalnej. M., 1968.
Erokhina I.A. Praca z początkującymi wokalistami. Rozwój metodologiczny. -Samara, 1999
I. Isaeva„Popowy śpiew. Ekspresowy kurs rozwoju umiejętności wokalnych”
Ogorodnikov D.E.. Edukacja muzyczno-śpiewna dzieci w szkołach średnich – M.: Muzyka, 1972
Romanova L.V. Popowa szkoła wokalna. - St. Petersburg: Wydawnictwo „Lan”; Wydawnictwo „PLANETA MUZYKI” 2007.
Stulova G.P. Teoria i praktyka pracy z chórem dziecięcym. Moskwa 2002
Setha Riggsa Jak zostać gwiazdą. -M, 2004.
, . .Miejska oświatowa instytucja budżetowa
dodatkowa edukacja dla dzieci
Centrum dodatkowej edukacji dla dzieci „Raduga”, Soczi
Popowy wokal
Temat: „Podróż do krainy „Melodia””
Dombrovskaya Julia Yurievna
Danilenko Swietłana Wasiliewna
Notatka wyjaśniająca
Niezwykłym instrumentem muzycznym jest ludzki głos. Każdy z nas jest w to wyposażony. I jak wyjątkowo brzmią głosy dzieci, jak uwielbiają śpiewać i występować zarówno w domu dla rodziców, jak i na wakacjach. To dodaje im pewności siebie i rozwija gust estetyczny i artystyczny.
Kiedy przychodzą na pierwszą lekcję śpiewu, nadal nie wiedzą, co mają robić. I bardzo ważne jest, aby już od pierwszej lekcji odkrywać przed uczniami piękno muzyki, pokazywać, jak konieczne jest opanowanie środków wyrazu wokalnego, zdolności muzycznych i rytmicznych, które pomagają dzieciom czuć się na scenie swobodnie i zrelaksowane, aby dziś nie można sobie wyobrazić wykonawcy piosenek pop, który nie posiada umiejętności choreograficznych i aktorskich, które pozwalają jaśniej i wyrazniej przekazać publiczności charakter wykonywanych piosenek oraz zdobyć wiedzę z zakresu muzyki. A najważniejsze jest wpływanie na emocjonalne, a co za tym idzie, motywacyjne aspekty jednostki podczas lekcji śpiewu.
Nowość i aktualność rozwoju.
Podstawą rozwoju tej lekcji było poszukiwanie optymalnych form pracy z dziećmi w systemie edukacji dodatkowej. Lekcja odbywa się w formie gry – podróży, która sprzyja komunikacji emocjonalnej pomiędzy uczniami i rozwojowi ich twórczej wyobraźni. Każde dziecko znajduje szansę na twórczą ekspresję osobistą poprzez realizację zadań indywidualnych i grupowych. Ta lekcja pomaga nauczycielowi wstępnie zrozumieć możliwości muzyczne nowo przybyłych uczniów, jak bardzo kochają muzykę i chcą nauczyć się pięknie i poprawnie śpiewać, jak bardzo są obdarzeni zdolnością i chęcią kreatywności i rozwoju swoje możliwości wokalne.
Inną charakterystyczną cechą tego rozwoju lekcji jest skoordynowane działanie wszystkich obszarów działalności podczas szkolenia w studiu wokalnym (wokal, ruchy muzyczne i rytmiczne, choreografia, aktorstwo), mające na celu osiągnięcie wspólnego celu.
Przy opracowywaniu rozwoju metodologicznego zastosowano następujące metody:
metoda „biegania do przodu” i „powrotu” do przerabianego materiału;
metoda komunikacji;
metoda improwizacji;
metoda dramatyzacyjna.
Wszystkie metody są ze sobą ściśle powiązane. Pomaga to nauczycielowi w prowadzeniu niezbędnej komunikacji na żywo między nauczycielem a dziećmi podczas lekcji, co pozwala im łatwo przechodzić z jednego etapu lekcji do drugiego, ponieważ ma charakter emocjonalny i wywołuje u dzieci poczucie radości . Ten proces postrzegania informacji jest najbardziej efektywny.
Lekcja jest skonstruowana w taki sposób, aby nauczyciel mógł niezauważenie kontrolować skuteczność realizacji rozwoju tej lekcji, gdyż na ostatnim etapie podróży sami w zabawny sposób pokazują, jak bardzo cele zostały osiągnięte. i cele postawione przez nauczyciela zostały zrealizowane.
Rola i miejsce lekcji w ścieżce edukacyjnej uczniów, praktyczny cel lekcji.
Dzieci na tej lekcji mają okazję zapoznać się ze wszystkimi sekcjami programu, w którym będą się uczyć przez cały kurs wokalu pop.
Oczekiwane rezultaty.
Pozytywne nastawienie dzieci do lekcji śpiewu,
Praktyczne znaczenie Edukacyjny rozwój lekcji polega na tym, że można ją zastosować w pracy w kręgu, w szkołach średnich, Dziecięcych Pałacach Sztuki i ośrodkach kultury.
Cel:
CEL: tworzenie warunków do włączenia dzieci w system ustawicznej edukacji muzycznej i estetycznej poprzez zajęcia w studiu wokalnym.
Zadania:
wprowadzenie dzieci w zabawny sposób w podstawowe pojęcia gatunku piosenki;
wykształcenie wstępnych umiejętności przygotowania aparatu wokalnego do wykonania wokalnego;
rozwój aktywności poznawczej dzieci;
promowanie edukacji estetycznej dzieci;
tworzenie u dzieci atmosfery radosnej komunikacji i sukcesu w zespole.
Sprzęt:
Projektor multimedialny, ekran, laptop (komputer), sprzęt muzyczny (talerz na mini dyski), pianino, stolik kawowy, krzesełka dla dzieci, trumna, pięciolinia, „magiczna” różdżka.
Wiek dzieci: 7 – 8 lat
Plan lekcji:
Pozdrowienia
Znajomy
Przygotowania do „wycieczki”
Stacja „Notki”
Stacja „Większe i mniejsze”
Stacja Teatralna
Stacja „Łaska”
Stacja „Scena”
Podsumowanie lekcji. Rozpoznawanie nastrojów dzieci.
Rozstanie.
Postęp lekcji.
Przed rozpoczęciem lekcji w nagraniu odtwarzane są piosenki dla dzieci. Chłopaki zapoznają się z książeczką. Dzieci zajmują swoje miejsca na widowni. (slajd numer 1)
1. Moment organizacyjny. Pozdrowienia.
Nauczyciel: Cześć przyjaciele! Chcesz odwiedzić bajeczną muzyczną krainę? Gdzie są wspaniali uczniowie i mili nauczyciele, gdzie nauka nie jest nudna, nie trudna, ale przyjemna i wspaniała? Jest taki kraj na świecie, tak się nazywa
"Melodia"! (slajd nr 2)
2. Poznanie się
Nauczyciel: Zanim wyruszymy w naszą podróż, poznajmy się. Nazywam się Julia Yuryevna. Jak masz na imię?
Dzieci odpowiadają po kolei.
Nauczyciel:
W ten sposób się poznaliśmy. A teraz przywitajmy się.
Nasze powitanie będzie trochę nietypowe, muzyczne. Dokładnie
pozdrawiamy w pięknym kraju „Melodia”.
Muzyczne powitanie: „Dzień dobry”
Demonstracja nauczyciela.
Dzieci wraz z nauczycielem wykonują powitanie.
Nauczyciel: Brawo, spisałeś się świetnie.
Teraz możemy wyruszyć w podróż. Zabierzmy ze sobą najpotrzebniejsze rzeczy: promienny uśmiech i dobry nastrój. Głównym celem naszej podróży jest zobaczenie jak piękna jest muzyczna kraina, jacy bohaterowie ją zamieszkują.
3. Przygotowanie do „wycieczki”
Nauczyciel: Do magicznej podróży potrzebujesz magicznych pomocników: wróżkowego parawanu, magicznego klucza i niezwykłego pociągu. Mamy bajeczny ekran, sami stworzymy niezwykły pociąg. Ja będę lokomotywą, a wy wagonami. Ustawmy się teraz w kolejce i spróbujmy przedstawić prawdziwy pociąg.
Nauczyciel bierze flagę i gwizdek. Dzieci udają pociąg.
Nauczyciel: Tutaj jesteśmy gotowi! Jak dotrzemy do krainy „Melodia”?
Nauczyciel wyjmuje z trumny klucz wiolinowy
Nauczyciel: Czy wiesz co to jest?
Odpowiedzi dzieci
Nauczyciel: Zgadza się, to klucz wiolinowy. Pomoże nam otworzyć drogę do pięknej krainy Melody.
Nauczyciel przyczepia klucz wiolinowy do laski.
Drzwi otwierają się na ekranie, (slajd numer 3) a dzieci oglądają mapę kraju „Melodia” (gra bajkowa muzyka) (slajd numer 4)
Nauczyciel: Droga jest otwarta, podróż się zaczyna.
Ale czym jest podróż bez wesołej piosenki? Aby podróż była przyjemniejsza, zaśpiewam piosenkę, a Ty spróbuj zapamiętać proste słowa piosenki i śpiewaj razem ze mną. Pamiętać.
Chór:
Chug-chug-chug, tu-tu-tu,
Białe barany
Wybucha w podróży
Lokomotywa parowa Bug.
Brawo, radzisz sobie świetnie! Teraz z wesołą piosenką z pewnością wprowadzą nas w muzyczną krainę! Zaśpiewam zwrotkę i wraz z refrenem nasz pociąg ruszy. Refren jest początkiem ruchu. Więc przygotuj się! (slajd nr 4, 5)
Dzieci wraz z nauczycielem zaczynają poruszać się po klasie. Rozbrzmiewa muzyka, nauczyciel śpiewa piosenkę: (plus 1 zwrotka i refren piosenki „Lokomotywa-bug”)
Pociąg zatrzymuje się. Na ekranie widać dom z oknami. (slajd nr 6)
4. Stacja „Notki”
Nauczyciel: Nasz pierwszy przystanek. Spójrzcie, chłopaki, jakie to cudowne
dom. W tym domu mieszka 7 bardzo sympatycznych mieszkańców.
Czy znasz ich imiona i kto mieszka na którym piętrze?
Odpowiedzi dzieci (Do, re, mi, fa, sol, la, si).
Nauczyciel: Prawidłowy! Notatka „DO” znajduje się na parterze.
Otwiera się okno domu na pierwszym piętrze, a dzieci widzą notatkę „ZROBIĆ”
Nauczyciel: W kraju „Melodia” nuta „C” jest symbolem życzliwości i przyjaźni. Ta notatka pomoże Ci znaleźć wielu przyjaciół. Chłopaki, znacie piosenki o przyjaźni?
Dzieci wymieniają piosenki o przyjaźni („Silna przyjaźń”, „Kiedy moi przyjaciele są ze mną” itp.)
Nauczyciel:„RE” mieszka na drugim piętrze
Okno domu otwiera się i dzieci widzą notatkę „RE”
Nauczyciel: To radość kreatywności, pracy. Czy uważasz, że aby pięknie i poprawnie śpiewać, trzeba REGULARNIE ciężko pracować?
Odpowiedzi dzieci
Nauczyciel: Tak, śpiewanie to regularna praktyka i dużo pracy. Dowiedzmy się, kto mieszka na naszym trzecim piętrze - dopisek „MI”, co oznacza Świat Pieśni.
Okno domu otwiera się i dzieci widzą napis „MI”
Istnieją różne rodzaje pieśni: pieśni ludowe oraz pieśni tworzone przez kompozytorów i poetów. A nuta „MI” będzie mogła w przyszłości przybliżyć nam te utwory.
Powiedz mi, kto mieszka na następnym piętrze?
Odpowiedzi dzieci
Nauczyciel: Prawidłowy! Uwaga „FA”.
Okno domu otwiera się i dzieci widzą napis „FA”
W moim kraju każdy jest wielkim fantastą i wynalazcą.
Okno domu otwiera się i dzieci widzą notatkę „SÓL”
Nauczyciel: Tutaj jesteśmy na piętrze „SALT”. W naszym kraju oznacza to współpracę, porozumienie, współtworzenie. Te cechy są bardzo ważne, gdy mieszkańcy danego kraju śpiewają chórem. Ale w naszym kraju uczą się śpiewać jeden po drugim. Taki śpiew nazywa się solówką i taki wykonawca jest solistą.
Nauczyciel: Notatka na piętrze „LA”. ZIEMIA... Ta notatka wprowadza Twoich znajomych w to, co dzieje się na naszej ziemi. Opowiada o różnych wydarzeniach.
Okno domu otwiera się, a dzieci widzą napis „SI”.
Nauczyciel: Ostatnim mieszkańcem domu jest dopisek „SI”. „SI” to siła. Siła kreatywności, siła wyobraźni, siła przyjaźni.
Pomiędzy nimi znajdują się haczyki.
No dalej, powiedz im -
Dzieci: Zrób, re, mi, fa, sól, la, si!
Nauczyciel: A teraz jest na odwrót –
Dzieci: Si, la, sol, fa, mi, re, zrób.
Nauczyciel: Aby się z nimi zaprzyjaźnić,
Musimy uczyć się muzyki.
Odkryjesz piękny świat,
Jeśli opanujesz wszystkie nuty.
Znajdziesz się w magicznym świecie -
Będziesz śpiewać razem z nimi!
Zaprzyjaźnisz się z notatkami -
Będziesz żyć muzycznie.
Żyj bez muzyki, przyjacielu,
Nikt na ziemi nie mógłby.
W ten sposób poznaliśmy siedmiu nowych przyjaciół. Na pewno jeszcze ich spotkamy, ale na razie wyruszamy w podróż w poszukiwaniu nowych przyjaciół.
Dzieci wraz z nauczycielem zaczynają poruszać się po klasie. Rozbrzmiewa muzyka, nauczyciel śpiewa piosenkę: „Lokomotywa-bug”. (Plus refren) (slajd nr 7)
Pociąg zatrzymuje się. Na ekranie parterowy przytulny dom. (slajd nr 8)
5. Stacja „Większe i mniejsze”
Nauczyciel: Nasz drugi przystanek. I skończyliśmy z dwoma braćmi, z którymi, mam nadzieję, zostaniemy przyjaciółmi. A ich imiona to Major i Minor. A teraz chcę Wam przedstawić jedną cudowną bajkę. Dawno, dawno temu było dwóch braci: Major i Minor. Major był najstarszy, a minor najmłodszy. Starszy brat zawsze dobrze się bawił:
Jestem w głównym trybie: radosny, dziarski!
A młodszy posmutniał i westchnął:
Długo było mi smutno, bo jestem niepełnoletnia.
Pomimo odmiennych charakterów bracia nigdy się nie kłócili i żyli w zgodzie. Któregoś dnia poszli do lasu zbierać grzyby i jagody i zgubili się...
„Och, zgubimy się, wpadniemy w dziurę” – zawodził klucz mniejszy. Nigdy nie opuścimy tego lasu...
Dlaczego płakałeś, uspokajał go starszy brat. Nie martw się, ale raczej zaśpiewaj piosenkę!
Wykonuje piosenkę: Jestem w skali molowej, jest długi rząd smutnych dźwięków, śpiewam smutną piosenkę, a teraz będę ryczeć...
Piosenka okazała się bardzo smutna w tonacji molowej. Cały las posmutniał wraz z nim, trawa smutno zaszeleściła, wiatr ucichł, nawet ptaki ucichły. A słońce schowało się za chmurą przed smutną piosenką w tonacji molowej.
Nie, bracie, to nie wystarczy! – zawołał major. Pozwól mi śpiewać!
I major zaśpiewał swoją pieśń: Staliśmy wszyscy zgodnie, tworząc skalę. Nie proste - poważne, radosne, dziarskie.
Las się zatrząsł, wyszło słońce, ptaki wesoło ćwierkały, śpiewając razem ze swoim starszym bratem Majorem.
No dalej, bracie, baw się dobrze! Spójrz, jak jasno świeci słońce i jak ćwierkają ptaki! Czy słyszysz? Strumień szumi! To jest kierunek, w którym powinniśmy podążać!
I tak przy wesołej piosence bracia wyszli z lasu!
Spodobała Ci się bajka?
Jak więc nazywają się dwaj bracia muzyki?
Odpowiedzi dzieci (duże i drobne).
Na ekranie w pobliżu domu pojawia się dwóch mężczyzn. (slajd nr 9)
Nauczyciel: Jak myślisz, co można zrobić z muzyką w tonacji durowej? A nieletni?
(Większy - aktywny: klaskanie, skakanie itp., Mały - płynny.) Zagramy teraz w grę. Muzyka będzie odtwarzana jedna po drugiej. Kiedy usłyszysz tonację durową, będziesz musiał klaskać w dłonie; gdy tylko zabrzmi tonacja molowa, machaj rękami z boku na bok nad głową. Czy zadanie jest jasne dla wszystkich? Zobaczymy, który z Was jest najbardziej uważny!
Gra się w grę i odtwarzane są różne rodzaje muzyki.
Nauczyciel: Brawo, wszyscy nauczyliście się rozumieć nastrój muzyki, co oznacza, że zaprzyjaźniliście się z Majorem i Minorem. Ale nasza podróż trwa dalej, a niezwykły pociąg ponownie wyrusza.
Dzieci i ich nauczyciel ponownie tworzą pociąg i „jadą w drogę” ze śpiewem. Rozbrzmiewa muzyka (chór „Lokomotywa-Bug”).
Dzieci śpiewają razem z nauczycielem. (slajd numer 10)
Pociąg zatrzymuje się. Na ekranie widać dom – stację. (slajd numer 11)
6. Stacja Teatralna
Nauczyciel: Nie na próżno zatrzymaliśmy się na tej stacji. Każda osoba występująca na scenie, czy to aktor, muzyk czy piosenkarz, przekazuje widzom nie tylko swoją kreatywność, ale także emocje. Czy wiesz, czym są emocje?
Odpowiedzi dzieci: radość, smutek, smutek, podziw itp. Jak możemy przekazać te emocje? Intonacja głosu i mimika
Nauczyciel: Teraz ja przeczytam tekst znanej nam już piosenki, a Wy uważnie wysłuchacie, a potem odpowiem, czy intonacją głosu i mimiką udało mi się oddać charakter i treść tekstu?
Nauczyciel czyta wersety niezgodne z charakterem, smutne i przeciągłe.
Nauczyciel: Za oknem płyną pola i lasy,
Jedziemy tam, gdzie czekają na nas cuda,
I świeci słońce, a rzeka błyszczy
A nasz mały pociąg leci tak szybko.
Nie, nie udało mi się oddać nastroju, bo tekst pochodzi z wesołej, dziarskiej piosenki. I Aleksander to napisał, a jeden z naszych przyjaciół, Major, mu pomógł. Przeczytajmy razem wiersze dla zabawy?
Dzieci starają się wymawiać linie wesoło, wesoło, głośno. (slajd numer 12)
Nauczyciel: Dobra robota, wykonałeś to zadanie. Czas iść dalej...
Dzieci wraz z nauczycielem zaczynają poruszać się po klasie. Gra muzyka. Dzieci śpiewają razem z nauczycielem „Lokomotywa-robak” (refren plus). Pociąg zatrzymuje się. (slajd numer 13)
7. Stacja „Łaska”
Na ekranie widać tańczącą dziewczynę. (slajd nr 14)
Nauczyciel: Abyśmy mogli radośnie śpiewać,
Musimy posiadać ciało.
Wszyscy tańczą do piosenki,
Podbijaj pieśnią i tańcem.
Kiedy piosenkarz śpiewa na scenie, musi nie tylko dobrze śpiewać, ale także umieć pięknie się poruszać. Na stacji Grace spróbujemy nauczyć się kilku ruchów tanecznych, które z pewnością przydadzą się podczas występów. Pomoże nam w tym pociąg z Romaszkowa. Bądź ostrożny, słuchaj muzyki i podążaj za mną i magicznymi asystentami na ekranie.
Na ekranie bajkowe postacie pokazują ruchy taneczne. Dzieci pod okiem nauczyciela próbują zapamiętać i powtórzyć ruchy.
(slajd nr 15, 16, 17)
Nauczyciel: Niesamowity! Jesteście po prostu prawdziwymi tancerzami. Wszystkie Twoje ruchy są świetne. Na pewno będziemy ich potrzebować na następnej stacji. I znowu w drodze.
Dzieci wraz z nauczycielem zaczynają poruszać się po klasie. Gra muzyka. Dzieci śpiewają razem z nauczycielem (refren plus). (slajd numer 18)
8. Stacja „Scena”
Na ekranie jest scena. (slajd numer 19)
Nauczyciel: Cóż, chłopaki, ty i ja dotarliśmy do jednej z najważniejszych stacji w kraju, „Melody” - stacji „STCENA”. Każdy, kto przyjdzie do tej stacji, staje się prawdziwym artystą. A Mikrofon staje się ich wiernym przyjacielem.
Przyjrzyj się uważnie i powiedz: „Ile mikrofonów jest na naszej widowni?”
Odpowiedź dzieci (10).
Nauczyciel: Jesteś bardzo uważny i poprawnie policzyłeś - jest ich dokładnie 10. Spójrz, jak się uśmiechają i nie mogą się doczekać, aż znajdą się w Twoich rękach, ale...
Aby jednak mikrofon mógł naprawdę być asystentem wykonawcy, trzeba wiedzieć, jak się nim posługiwać. Jak Twoim zdaniem należy używać mikrofonu?
Odpowiedź dzieci
Nauczyciel: Masz ciekawe założenia. I pod wieloma względami masz rację. Podobnie jak wszyscy przyjaciele, z mikrofonem należy obchodzić się ostrożnie.
Nie musisz krzyczeć do mikrofonu, ale nie musisz też tylko nucić.
Trzeba śpiewać wyraźnie, wyraźnie i czysto do mikrofonu, aby wszystkie słowa były słyszalne i nie było fałszu.
Nie bój się mikrofonu. Na początku Twój głos nie będzie przypominał Twojego, ponieważ mikrofon ma tendencję do zniekształcania dźwięków.
Nie trzymaj mikrofonu za głowę, w przeciwnym razie dźwięk będzie stłumiony.
Ale to nie wszystko.
Musisz trzymać mikrofon w jednej ręce. 4 palce powinny być złączone u góry, a kciuk u dołu. Mikrofon nie powinien zakrywać twarzy i powinien znajdować się w odległości 5-10 centymetrów. Dźwięk powinien uderzać w środek mikrofonu.
Mam więc nadzieję, że jesteście teraz uzbrojeni w wiedzę i gotowi do pracy
mikrofon.
Przez całą historię nauczyciel demonstruje prawidłowe obchodzenie się z mikrofonem.
Nauczyciel: Teraz ty i ja spróbujemy zaśpiewać piosenkę z mikrofonami, pamiętajcie, jak uczyliśmy się być aktorami na stacji Teatralnaya i ruchów, których nauczyliśmy się, gdy byliśmy na stacji Gratsia. Jeśli ty i ja będziemy uważni, będziemy mieli prawdziwy występ małych artystów.
Nauczyciel rozdaje wszystkim dzieciom mikrofony. Gra muzyka. Dzieci wraz z nauczycielem wykonują piosenkę „Lokomotywa Bug”, starając się w swoim wykonaniu połączyć emocje, ruchy i prawidłowe obchodzenie się z mikrofonem.
(slajd nr 20, 21, 22, 23, 24, 25)
9. Podsumowanie lekcji. Rozpoznawanie nastrojów dzieci. (slajd nr 26)
Nauczyciel: Nasza dzisiejsza podróż dobiegła końca. Ale w kraju „Melodia” jest wciąż o wiele, wiele bardziej interesująca. Angażując się w twórczość wokalną, będziesz mógł dowiedzieć się coraz więcej o tym kraju. Czy podobały Ci się nasze przygody?
Odpowiedzi dzieci
Nauczyciel: Czy wiesz, że nasi nowi przyjaciele tak Cię polubili, że dali Ci prezent.
Nauczyciel wyjmuje pozytywkę. Pudełko się otwiera. Brzmi magiczna muzyka.
Nauczyciel: W tym pudełku znajdują się wielokolorowe nuty, za pomocą których dzisiaj skomponujemy naszą prawdziwą MELODIĘ. Jeśli podobała Ci się nasza wycieczka, była dla Ciebie zabawna i ciekawa, zapisz notatkę z pudełka i przymocuj ją do pięciolinii, na której znajduje się klucz wiolinowy, co otworzyło nam drzwi do wiejskiej „Melodii”.
Dzieci robią notatki i przyczepiają je do pięciolinii.
10. Żegnaj.
Nauczyciel:
Zobacz, jaką cudowną melodię główną stworzyliśmy.
Tak, dzięki komunikowaniu się z muzyką staliśmy się dziś trochę piękniejsi i milsi. Wprowadź te uczucia do naszego świata, a stanie się lepszy! Byliście wspaniałymi towarzyszami podróży, obiecuję, że nie zapomnicie drogi do muzycznej krainy Melodiya. Bardzo się cieszę, że Cię dzisiaj spotkałem. Dziękuję bardzo. Do zobaczenia ponownie, przyjaciele!
Budżetowa instytucja edukacyjna
Dodatkowa edukacja dla dzieci
Centrum Zajęć Pozaszkolnych
Formacja miejska powiat Dinskoy
Otwarte podsumowanie lekcji
w studiu wokalnym
II rok studiów
„Gdzie mieszka muzyka”
Przygotowany
Nauczyciel edukacji dodatkowej
Korż Tatiana Aleksandrowna
Stanica Dinskaja 2012
Notatka wyjaśniająca
na lekcję otwartą w studiu wokalnym „Mood”
III rok studiów
Moje doświadczenie w nauczaniu wynosi 16 lat. 12 z nich pracuje w systemie edukacji dodatkowej. Wierzę, że przez ten czas zdobyłem dużo doświadczenia. Współczesny nauczyciel edukacji dodatkowej staje przed zadaniami nie tylko w procesie edukacyjnym. Dziś nauczyciel edukacji dodatkowej musi być aktywnym uczestnikiem rad pedagogicznych, umiejętnym organizatorem zespołu twórczego, umieć współpracować z rodzicami i być propagatorem idei pedagogicznych.
Spośród wielu zajęć otwartych, które przeprowadziłam, ta lekcja nie została wybrana przypadkowo.
Po pierwsze: ta lekcja odbyła się w ramach tygodnia metodycznego. Datą wydarzenia jest kwiecień 20210 r., tj. Lekcja odbyła się stosunkowo niedawno w grupie uczniów III roku. Ci goście nadal robią to, co kochają i co kochają.
Po drugie, na przykład na tej lekcji starałem się przedstawić możliwości zajęć ze śpiewu chóralnego jako sposobu na wdrożenie technologii oszczędzających zdrowie.
W mojej praktyce pedagogicznej szeroko reprezentowana jest metoda pedagogiki sztuki, która pozwala mi odkrywać zdolności twórcze moich uczniów.
Mój program ma kilka kierunków i sekcji. Najbardziej rozbudowana jest twórczość wokalna i chóralna. Tutaj oczywiście najważniejsza jest produkcja głosu i jego ochrona. A nie da się tego zrobić bez kreatywnego podejścia. Ucząc się ćwiczeń treningowych wykorzystuję metodę terapii głosowej. Ta lekcja wyraźnie przedstawia ćwiczenia oddechowe według systemu A.N. Strelnikovej.
Jednym z etapów lekcji są ćwiczenia mające na celu trening i stymulację procesów fizjologicznych organizmu dziecka. Muzyka jest tu bodźcem rytmicznym. Warto zaznaczyć, że jest to wspaniały sposób korygowania dzieci mających problemy z rytmem i koordynacją ruchów. Takie elementy lekcji pozwalają dzieciom nabrać pewności siebie i niezależności.
Celem tej lekcji jest nauczenie wydobywania nastroju emocjonalnego w wykonywanych utworach.
Ponieważ współczesne dzieci prowadzą siedzący tryb życia, często są pozbawione komunikacji z rówieśnikami i pasjonują się grami komputerowymi i oglądaniem telewizji. Konsekwencją tego wszystkiego jest niewyraźna mowa, brak koordynacji ruchów, izolacja i bezbronność. Wszystkie te negatywne fakty nie mogą mieć pozytywnego wpływu na kształtowanie się zdrowego, szczęśliwego i entuzjastycznego dziecka!
Uważam, że przedstawiona przeze mnie akcja otwarta jest uderzającym przykładem promowania zdrowego stylu życia. Dobrze zorganizowane etapy lekcji pozwalają uczniom tworzyć i ujawniać obraz muzyczny poprzez ruchy.
Aby osiągnąć ten cel, zidentyfikowałem główne cele lekcji:
Zadaniem wychowawczym jest zaszczepianie poczucia odpowiedzialności i empatii za wspólną sprawę.
Zadaniem szkoleniowym jest nauczenie nowych ruchów scenicznych kreujących obraz.
Zadaniem rozwojowym jest rozwijanie i pogłębianie wiedzy z zakresu sztuki.
Wszystkie cele i zadania postawione podczas lekcji zostały osiągnięte.
KLASA OTWARTA
Data: 12.04.2012
Temat:„Gdzie mieszka muzyka”
„Nietradycyjne formy kształcenia w studiu wokalno-chóralnym „Mood”
Cel: Testowanie i utrwalanie wiedzy. Praktyczne wykorzystanie umiejętności muzycznych, umiejętności śpiewu wokalnego i chóralnego, znajomość światowej kultury artystycznej.
Zadania: edukacyjne – poszerzające i utrwalające wiedzę o tematyce domowej
i kulturą światową, stymulując zainteresowanie sztuką i literaturą
rozwojowy - rozwój zdolności twórczych: umiejętność oceny, refleksji, analizy dzieł muzycznych
edukacyjne - kształtowanie gustu artystycznego, zamiłowania do sztuki muzycznej, edukacja słuchacza.
Formularz lekcji: - podróż.
Postęp lekcji:
Nauczyciel: Chłopaki! Dziś mamy niezwykłe zajęcia, wyruszymy w ciekawą podróż! Chcesz podróżować?
Nauczyciel: No to śmiało, czekają nas ciekawe spotkania ze sztuką muzyczną. Zatem udaj się tam, gdzie żyje muzyka! Nasza podróż nie będzie łatwa, aby dotrzeć do wszystkich odcinków trzeba mieć ze sobą zapas wiedzy, bo... Po drodze natrafimy na zaszyfrowane słowa, a naszym głównym zadaniem jest zgadywanie i wyjaśnianie. Tylko w ten sposób możemy kontynuować naszą podróż. Czy dasz sobie z tym radę?
Nauczyciel: No to śmiało!
Chłopaki podchodzą do instrumentu. Na pokrywie pianina znajduje się zaszyfrowane słowo, należy uzupełnić brakujące litery. Najstarszy instrument muzyczny
Nauczyciel: Dobra robota! Myślę, że możemy iść dalej. (Dzieci podchodzą do sceny). Sugeruję wyruszyć w drogę samochodem! Gra piosenka „Tata kupił samochód” do muzyki A. Pugaczowej, do słów Y. Entina
(Na scenie kącik starego mistrza. Na stole wśród wiórów znajdują się instrumenty muzyczne - skrzypce i flet)
Nauczyciel: Chłopaki! Co to za miejsce, warsztat, w którym powstają instrumenty muzyczne? Jak brzmi jeden z nich, możemy usłyszeć jedynie rozwiązując zagadkę: (na jakim instrumencie grał legendarny Orfeusz?, a trzeba pamiętać o starożytnej nazwie tego instrumentu)
Gdy tylko dzieci odgadną nazwę, na scenie pojawia się muzyk. W rękach trzyma flet. Przesłuchanie
Nauczyciel: Posłuchajmy, jaką melodię zagrał Orfeusz dla swojej ukochanej. Posłuchaj i powiedz, jakie uczucia budzi w Twoim sercu ta muzyka? Co mówi muzyka?
(Dźwięki Z.V. Glucka „Melody”) fortepian – Korzh T.A., flet – Dubovik L.P.
Nauczyciel: Jestem gotowy wysłuchać twoich wrażeń
Dzieci: Ta muzyka jest bardzo ekscytująca, wrażliwa, gładka, ale jednocześnie bardzo smutna.
Nauczyciel: Zgadza się, czy wszyscy pamiętacie, jak zakończyła się ta historia?
Dzieci: Kiedy Orfeusz zaczął wyprowadzać Eurydykę z królestwa ciemności, nie spełnił głównego warunku - nie oglądał się za siebie. Serce Orfeusza napełniło się uczuciami, spojrzał wstecz, a Eurydyka rozpłynęła się dla niego na zawsze... Ale muzyka pozostała, którą przyniósł nam kompozytor Z.V. Gluck, napisał pierwszą operę „Orfeusz”.
Nauczyciel: Chciałbym zwrócić uwagę na fakt, że ludzkie ręce potrafią stworzyć wspaniałe instrumenty, ale czy myślisz, że w tworzenie muzyki zaangażowane są tylko ręce? Jak rodzi się muzyka?
Dzieci: Oczywiście muzyk tworzy dźwięki w swoim sercu, a następnie przenosi je na kartkę nutową, a następnie wykonuje je na instrumencie muzycznym.
Nauczyciel: Zgadza się, proszę was wszystkich, abyście zapamiętali wyrażenie „Muzyka zrodzona z serca”.
(nauczyciel prowadzi dzieci do nowego stoiska).
Na stojaku prezentowane są obrazy w 3 kolorach: czerwonym, niebieskim, żółtym.
Nauczyciel: Chłopaki! czy zboczyliśmy z drogi? Jaki jest związek muzyki z malarstwem? Przecież obraz nie potrafi ani śpiewać, ani mówić? Wymyślmy słowo: czego artysta używa, aby przekazać nastrój w swojej pracy lub malarstwie? /Malatura/
Nauczyciel: Przyjrzyjmy się naszej wystawie i przeanalizujmy rozwiązania kolorystyczne artystów.Jakich kolorów używają artyści, chcąc przedstawić morze? /niebieski, niebieski/ Powiedz mi, czy morze jest żółte czy złote? /Dzieje się, jeśli odbija się w nim ścieżka Księżyca/
Jakiego koloru będzie więcej, jeśli pomalujemy jesień? /żółty/
Nauczyciel: Zgadza się, wybór tego czy innego koloru zależy od percepcji osoby, nastroju, wewnętrznego świata artysty.
Śpiewanie utworu.
Nauczyciel: A teraz proszę o zajęcie miejsc, spróbujemy popracować nad naszą pracą: muzyką. Teksty R. Paulsa Aspazja „Kołysanka”. Nie na próżno rozmawialiśmy teraz o obrazach, farbach i tym, czego muzyk używa, aby przekazać nastrój dzieła
Dzieci: Dźwięk.
Nauczyciel: Zgadza się. Muzyk może również nadać dźwiękowi różne odcienie
Chłopaki grają na podstawie wyniku
Utwór wokalno-chóralny:
1. Praca z wynikami
Wykonywane tylko przez altówki do numeru 4.
Nauczyciel w komunikacji z dziećmi posługuje się terminami muzycznymi: unison, fortepian, forte, nauka dźwięku.
Nauczyciel: A teraz powiedz mi, gdybyś był artystą i miał teraz farby, jakie kolory były najbardziej obecne w twoich pracach?
Dzieci: Niebieski, złoty.
Nauczyciel: Teraz wykonajmy te prace, ale nadajmy dźwiękowi dokładnie te odcienie barw.
Dzieci wychodzą na scenę i wykonują cały utwór
Nauczyciel: Dziękuję, nasza dzisiejsza podróż potwierdziła, że bez wiedzy muzycznej i szacunku dla sztuki po prostu nie bylibyśmy zainteresowani. Ale nasza podróż i spotkania z muzyką się nie skończyły. Pomyślałam, że spokojnie możemy dalej podróżować po tym wspaniałym kraju. Zawsze smutno jest się żegnać, na pamiątkę tego dnia daję Ci te małe notatki, niech połączą się z dźwiękami Twojego serca i napełnią je dobrocią i miłością. Odwiedziliśmy warsztat starego mistrza, słuchaliśmy, jak brzmi prawdziwy flet, rozmawialiśmy o obrazach, farbach i oczywiście wykonywaliśmy nasze prace. Jestem bardzo zadowolony, a Ty?
Nauczyciel: Żegnam cię!
Wykaz używanej literatury
1.Selevko G.K. Nowoczesne technologie edukacyjne / G.K. Selewko. – M., 2007.
2. Slastenin V.A. Pedagogika: Podręcznik. pomoc dla studentów wyższy pe. podręcznik instytucje / V.A. Slastenin, I.F. Isajew, E.N. Shiyanov. – M.: Akademia, 2009.
Ćwiczenia oddechowe – część wprowadzająca lekcji otwartej
„Gdzie mieszka muzyka”
Zadania twórcze - rysowanie muzyki!