Streszczenie zorganizowanych zajęć edukacyjnych w zakresie zajęć wizualnych dla grupy przygotowawczej do szkoły. Temat: „Wprowadzenie do twórczości V. Surikowa. Portret córki. Lekcja czytania literackiego Galeria sztuki V. I. Surikov „Portret przed

Dziś na zajęciach nauczymy się:

Określ jego nastrój

Myśląc o pytaniu.

Jak nazywa się obraz?

W co lubiła się bawić?

Jaka postać?

Jak?

Jakie były wyniki?

Co jeszcze trzeba zrobić?

Nad czym jeszcze trzeba popracować?

Wyświetl zawartość dokumentu
„Lekcja czytania literackiego Galeria sztuki V. I. Surikov „Portret córki artysty””

Lekcja Sztuki Galeria V.I. Surikow „Portret córki artysty”

Dzisiaj na lekcji przechodzimy do sekcji „Galeria zdjęć”.

Celem naszej lekcji jest zapoznanie się z reprodukcją obrazu V. I. Surikova „Portret córki artysty”. Co zapamiętamy, czego się nauczymy, czego się nauczymy? W odpowiedzi na to pytanie pomogą nam pytania z podręcznika ze strony 129.

Dziś na zajęciach nauczymy się:

Opisz wygląd osoby przedstawionej na portrecie;

Określ jego nastrój

Wykonaj słowny portret osoby.

Opis dziewczynki przedstawionej na portrecie.

Dziewczyna stoi przy ścianie, może to jest ściana pieca, bo. na dole jest klapka. Ubrana jest w czerwoną sukienkę w małe białe groszki, z paskiem i czerwoną kokardką. Górę sukienki zdobi duża biała koronkowa kokardka. Na nogach ma brązowe pończochy i czarne buty. W rękach dziewczynki jest piękna lalka w białej puszystej sukience. Dziewczynka uwielbia swoją zabawkę, więc przytula ją mocno do siebie, delikatnie obejmując lalkę w pasie.

Dziewczyna jest w pogodnym nastroju, bo się uśmiecha, ma szeroko otwarte oczy. Patrzy przed siebie spokojnie i trochę nieśmiało, jakby zawstydzona.

Myśląc o pytaniu.

Co by było, gdyby Surikow zaciemnił ścianę? (dziewczyna była niewidoczna i była smutna)

Jak nazywa się artysta, który namalował ten obraz?

Jak nazywa się obraz?

Jaki jest gatunek tej pracy?

Kompilacja werbalnego portretu dziewczynki.

Powiedz mi, jak myślisz, jaka była ta dziewczyna?

W co lubiła się bawić?

Jaka postać?

Jakie było zadanie na lekcji?

Czy udało Ci się rozwiązać zadanie?

Jak?

Jakie były wyniki?

Co jeszcze trzeba zrobić?

Gdzie można zastosować nową wiedzę?

Co poszło dobrze na lekcji?

Nad czym jeszcze trzeba popracować?

Zadanie domowe: znajdź inne prace Surikowa. Zapisz ich imiona, określ gatunek, powiedz, co przedstawiają.

1 lipca 2013, 12:10

Jedyna miłość Wasilija Surikowa

Wielki rosyjski artysta Wasilij Iwanowicz Surikow urodził się w Krasnojarsku 12 stycznia 1848 roku w rodzinie urzędnika, pochodzącego ze starej kozackiej rodziny. Chłopiec otrzymał pierwsze lekcje rysunku od swojego nauczyciela szkolnego. W 1868 wyjechał do Petersburga, gdzie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Po ukończeniu studiów zamieszkał w Moskwie. Stale przyjeżdżał na Syberię, odwiedzał Dona, Wołgę i Krym. W latach 1880-1890 odwiedził Francję, Włochy i szereg innych krajów europejskich. Szczególny wpływ na jego formację artystyczną wywarli mistrzowie weneckiego i hiszpańskiego renesansu i baroku, zwłaszcza Veronese i Velasquez.

Kiedy się poznali, miała dwadzieścia lat, a on trzydzieści. Razem mieli żyć przez krótki czas, tylko dziesięć lat, ale ich historia jest jedną z najbardziej niezwykłych. To opowieść o szczęśliwej miłości i tragicznym losie. Surikow po raz pierwszy zobaczył swoją przyszłą żonę Elizawetę Avgustovną Sharet podczas porannej mszy w kościele katolickim św. Katarzyny w Petersburgu. Jak się okazało, obaj bardzo lubili muzykę Bacha. Młodzi ludzie przychodzili w każdą niedzielę na Newski Prospekt, aby posłuchać chorałów słynnego kompozytora. Po serii takich spotkań doszło do znajomości.
Wkrótce Surikow musiał odejść - otrzymał zlecenie namalowania katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. To był rok 1877. Przez całe lato Surikow znajdował czas na podróże do Petersburga, aby zobaczyć piękno, które zatopiło się w jego sercu, aw grudniu poprosił Lisę o rękę. Panna młoda, choć urodziła się w Rosji, była prawdziwym paryżanką w swoim wychowaniu. Jej ojciec, Francuz August Charet, poznał w Paryżu Rosjankę i poślubił ją. Po pewnym czasie rodzina przeniosła się do Petersburga, gdzie mieli pięcioro dzieci. Zwyczaje i porządki w rodzinie zostały zachowane po francusku, a córki wyróżniały się wśród swoich rówieśników szczególnym paryskim szykiem, choć rodzina nie była szczególnie bogata.
Surikow ukrył przed rodziną dobre wieści o ślubie.
Nie było mu łatwo to zrobić. Powód tego dziwnego zachowania Surikowa był prosty: był szczęśliwy, ale martwił się, jak na jego wybór zareaguje jego matka, bardzo surowa kobieta, kozaczka syberyjska. Już dla jej synowej „Francuzka” byłaby niespodzianką, niezbyt przyjemną. Dla swojej ukochanej Vasenki prawdopodobnie chciałaby znaleźć prostą, zrozumiałą narzeczoną.

Portret Elizabeth Avgustovna Surikovej, żony artysty.

Nowożeńcy przeprowadzili się do Moskwy, gdzie żyli bardzo przyjaźnie. Oboje kochali muzykę, literaturę, nie nudzili się razem, a we wczesnych latach ich życie było raczej odosobnione. Wasilij był naprawdę szczęśliwy - obok niego ten, który go rozumiał, wybaczył mu całkowite zanurzenie się w pracy. Szczęśliwa para doczekała się dwóch dziewczynek - Olgi i dwa lata później Eleny. Nigdy się nie rozstali, nawet gdy dziewczynki były bardzo małe, wszyscy podróżowali razem. Surikow żartował, że „całe moje jest zawsze ze mną”. Tylko jedna rzecz czasami przyćmiewała szczęście rodziny: Elżbieta miała wrodzoną wadę serca.

Portret Olgi Surikowej (mężatki Konczałowskiej), córki artysty z dzieciństwa. 1888

Zainspirowany Surikow pracował niestrudzenie. Napisano „Poranek egzekucji Streltsy” i „Boyar Morozova”, pojawiło się uznanie i niezależność finansowa. Surikow podziwiał swoją żonę, malował ją z przyjemnością. Była wzorem dla jednej z najtragiczniejszych postaci rosyjskiego malarstwa – najstarszej córki Mienszykowa, Marii.

„Mienszykow w Berezowie” (1883).

Surikow długo pisał swój obraz „Mieńszikow w Berezowie”. Potrzebowaliśmy twarzy, które oddają całą tragedię losu rodziny, która kiedyś była najpotężniejsza w Rosji i trafiła na zesłanie na koniec świata, na Syberię. Maria, była królewska narzeczona, zmarła w wieku 18 lat na wygnaniu. Tutaj został namalowany przez Wasilija Iwanowicza Surikowa z żoną. Ale oboje nie mogli sobie nawet wyobrazić, że w jakimś mistycznym sensie los Maryi, która nie mogła znieść życia na Syberii, odbije się echem także w losie Elżbiety.

Najstarsza córka Mienszykowa. 1882

Pewnego dnia Surikowowie, po prawie rocznej podróży po Europie, jadą na Syberię. Wilgoć syberyjskich wypraw wodnych, drżenie wzdłuż zepsutych dróg ... Wszystko to było trudnym sprawdzianem dla kruchego zdrowia Lisy. W drodze powrotnej ciężko zachorowała. Syberia, która tak bardzo spodobała się Surikowowi, okazała się dla niej zgubna. W czasie choroby żony nie opuścił jej, nikomu jej nie powierzył. On sam poradził sobie ze wszystkimi zaleceniami lekarzy. Ale na wiosnę Elżbieta zmarła.
Surikow nigdy więcej się nie ożenił, żył tylko dla swoich dziewcząt i sztuki.

Wasilij Iwanowicz Surikow z córkami Olgą (z prawej) i Eleną oraz bratem Aleksandrem przed wyjazdem na Syberię. Lato 1889.

W przyszłości Olga Surikova wyjdzie za mąż za artystę Piotra Konczałowskiego i będą mieli córkę Natalię, matkę Andrieja Konczałowskiego i Nikity Michałkowa. O Natalii Konczałowskiej i jej życiu zostanie omówione w następnym poście.

Wasilij Iwanowicz Surikow z wnukami - Nataszą i Miszą Konczałowskimi.

PS Chciałbym mieć więcej zdjęć, ale prawie ich nie ma w Internecie.

Zaktualizowano 01.07.13 15:27:

W I. Surikow z żoną

Portret Eleny Surikowej, córki artysty, 1906

Na bardzo wzruszającym obrazie Surikowa Wasilija Iwanowicza widzimy dziewczynę, która jest najstarszą córką pisarza o imieniu Olga. Został napisany w 1888 roku i odniósł ogromny sukces.

Dzięki portretowi widz z łatwością wyczuwa, z jaką miłością i wdziękiem przedstawiona jest ta dziesięcioletnia dziewczynka. Jest bardzo ładna i słodka, choć nadal ma nieco niezgrabną i nieproporcjonalną figurę, ale to minie z wiekiem. Jej wyraziste oczy, ale trochę przebiegłe i figlarne, patrzą prosto na nas. Jest dociekliwa. Ma okrągłą, spokojną twarz i czarne bujne krótkie włosy.

Patrząc na zdjęcie, czujemy napięcie dziewczyny, które polega na pozowaniu. Próbuje, opierając się o ścianę, zadowolić ojca. Jej jaskrawoczerwona sukienka w małe kropki z białym koronkowym kołnierzykiem i czerwonymi rajstopami sprytnie podkreśla jej czarne włosy. Autor bardzo poprawnie używa nasyconych kolorów, które pozwalają pokazać jasny i żywy portret. W talii ma czerwoną szarfę, a na stopach ma czarne buty. Cała różnorodność kolorów daje nam poczucie ciepła i życia.

W rękach małej piękności widzimy lalkę. Jest bardzo widoczne, z jakim szacunkiem i miłością ją obejmuje, co z kolei jest trochę jak jej kochanka. To krótkie blond włosy, okrągła twarz i styl różowej sukienki. Lalka jest jej bliska, być może po rodzicach jest jej najlepszą przyjaciółką.

Z pozoru staje się dla nas jasne, że dziewczyna dobrze mieszka w domu. Kocha swoich rodziców i sama jest kochana. Rodzice ją podziwiają, co widać na zdjęciu jej ojca. Kocha ją, pokazując widzowi wspaniałe dzieciństwo i jej łatwy dziecinny charakter. Nie odnosimy wrażenia, że ​​dziecko jest kapryśne i szkodliwe. Wszystko jest dokładnie na odwrót. Jest powściągliwa i słodka, może trochę wytrwała, jak wszystkie normalne dzieci.

Autor pokazuje na tym obrazie wysokie uczucia ojcowskie, ponieważ Serow nigdy nie pracował na zamówienie, malował portrety tylko dla krewnych i bliskich. W końcu słusznie mówi się, że im szczęśliwsze i radośniejsze dzieciństwo, tym lepsze będzie przyszłe życie.

Opis nastroju obrazu Portret córki artysty Oli


Popularne tematy dzisiaj

  • Kompozycja oparta na obrazie Zarośnięty staw Polenowa

    Obraz „Zarośnięty staw” został namalowany przez utalentowanego rosyjskiego artystę Wasilija Polenowa. W jego płótnach dominują wszystkie odcienie zieleni. Kiedy zdjęcie się pojawiło, powiedział

  • Kompozycja na podstawie obrazu Rokotowa Portret A.P. Struiskoy 8, klasa 9

    Wyraźnie wyraża się w nim duma i inteligencja ówczesnych kobiet. Sądząc po wyrazie jej twarzy, można zrozumieć, że ta kobieta nie jest zwykłą służącą.

  • Kompozycja oparta na obrazie Mona Lisa (La Gioconda) Leonarda Da Vinci

    Mona Lisa to jeden z najbardziej znanych obrazów na świecie. Wydaje się, że ten obraz jest prosty, ale z jakiegoś powodu przyciąga spojrzenia wielu ludzi.

  • Kompozycja na podstawie obrazu Wenecjanowa Zacharki kl. 7

    Jeśli weźmiemy pod uwagę obrazy słynnego artysty Wenecjanowa, możemy wyciągnąć jeden całkowicie logiczny wniosek, ten artysta specjalizował się w pisaniu portretów

  • Kompozycja na podstawie obrazu Bryullova Horsewoman klasa 8

    Karl Bryullov jest jednym z najbardziej znanych artystów XIX wieku. Ma na swoim koncie wiele pięknych portretów. Umiał doskonale łączyć prostotę i doskonałe umiejętności pędzla, dzięki czemu tworzył arcydzieła.

Duża rodzina. Górny rząd od lewej do prawej: Ekaterina Semenova (córka Natalii Pietrowna Konczałowskiego z pierwszego małżeństwa), Natalia Pietrowna Konczałowski (córka artysty), syn Michaiła Pietrowicza Konczałowskiego z pierwszego małżeństwa Aleksiej, Esperanza (żona Michaiła Pietrowicza Konczałowskiego) , Michaił Pietrowicz Konczałowski (syn artysty), Andron Konczałowski. Dolny rząd od lewej do prawej: Margot (córka Michaiła Pietrowicza z drugiego małżeństwa), Olga Wasiliewna Konczałowska (żona artysty), Piotr Pietrowicz Konczałowski, Ławrientij (syn Michaiła Pietrowicza z drugiego małżeństwa), Nikita Michałkow, Siergiej Władimirowicz Michałkow.

Chciałem wiedzieć, jak potoczyły się losy córki Surikowa, Olgi, którą widzieliśmy na portrecie.

Wśród wielu dzieł artysty Piotra Konczałowskiego znajduje się słynny „Autoportret z żoną”. Dwie roześmiane osoby na płótnie trzymają w rękach kieliszki z winem. Toast za szczęśliwe życie rodzinne pozostaje za kulisami.

Ale każdy szczegół na zdjęciu sugeruje, że dwa kochające się serca biją zgodnie, a słowo „ja” nie jest dla nich. I jest słowo „my”.

Po raz pierwszy zobaczyli się, gdy Petya miał 16 lat, a Olya - 14. Przyszedł do warsztatu ojca Olyi - artysty Wasilija Surikowa - aby wziąć lekcje. Ale wtedy poważna młoda dama była bardziej zainteresowana własnymi zajęciami w gimnazjum. Podczas tego przelotnego spotkania nastolatki nawet się sobie nie przedstawiły. Prawdziwa znajomość miała miejsce dziesięć lat później. A teraz to była miłość, choć od drugiego wejrzenia. Trzy tygodnie później Peter i Olya zdali sobie sprawę, że nie mogą bez siebie żyć.

Wasilij Surikow napisał o tym do swojego brata: „Musisz przekazać bardzo radosną i nieoczekiwaną wiadomość: Olya wychodzi za mąż za młodego artystę z dobrej rodziny szlacheckiej, Piotra Pietrowicza Konczałowskiego. Jest prawosławnym i wierzącym”. Wkrótce para miała córkę Nataszę.
A trzy lata później syn Miszy. Znani artyści byli zaskoczeni: dzieci nie ingerowały w pracę Konczałowskiego. Tworzył bez końca i bez końca bawił się spadkobiercami: śpiewał im kołysanki, dzielił się farbami, uczył rysować, pielęgnował w czasie chorób

Dusze Konczałowskich szalały za dziećmi, a jednak wszystko w domu było podporządkowane profesji ojca i zapanowała żelazna dyscyplina. Kaprysy na temat „Nie chcę, nie będę” syn i córka nie znali. Ale doskonale opanowali koncepcję „powinien”. Studia, lekcje muzyki i francuski - taki był dzienny harmonogram Konczałowskiego Jr.

Peter zawsze wyjeżdżał za granicę na szkice tylko z rodziną. Wycieczki zrodziły się spontanicznie. Przy porannej kawie Peter zapytał swoją żonę: „Lyolechka, dlaczego nie pójść i uczyć się od mistrzów w Paryżu?” „Oczywiście, Dadoczka! Już się zbieram!" - odpowiedziała Olga, pewna, że ​​wszystkie decyzje jej męża były słuszne. Wieczorem rodzina już wsiadała do pociągu.

W Paryżu dzięki staraniom Olgi wszystko zostało załatwione natychmiast: mieszkanie zostało wynajęte, Piotr pracował, Natasza chodziła do szkoły, Olga zajmowała się domem, chodziła z Miszą, zawsze wyglądała świetnie i pozowała mężowi. Często krytykowała jego pracę, ale Peter bezgranicznie ufał gustowi Lelechki. Musiała tylko powiedzieć, patrząc na zdjęcie: „Och, nie to, Dadochka!”, Ponieważ płótno zostało zniszczone. Konczałowski nie żałował czasu spędzonego i inspiracji w takich chwilach.

Gdy wybuchła pierwsza wojna światowa, Piotr poszedł na front. Po pożegnaniu męża Olga wróciła ze stacji i szlochała w całym domu, a potem przez trzy lata pisała do męża szczegółowe listy o życiu rodziny. Dzieci uzupełniały je swoimi wiadomościami, a Natasza wierszykami skomponowanymi specjalnie dla taty. Artylerzysta Konczałowski nosił te litery na piersi przez wszystkie trzy lata wojny.

W trudnych rewolucyjnych czasach rodzina zebrała się jeszcze bardziej. Konczałowscy odmówili emigracji, stracili mieszkanie, marzli i głodowali, ale Olga kontynuowała naukę języków obcych z dziećmi, a Piotr nadal stał przy sztalugach, doskonale wiedząc, że nikt nie potrzebuje teraz jego pejzaży. Dzieci, patrząc na swoich rodziców, wierzyły: nic na świecie nie jest straszne, jeśli istnieje taka miłość, jaką mają ich tata i mama.

Na początku lat trzydziestych Konczałowscy, marzący o rodzinnym gniazdku, kupili dom z antresolą w podmoskiewskich Bugrach. Szlachecka rodzinna tradycja spędzania lata na łonie natury nie powinna być przerywana żadnymi władzami. Konczałowscy własnoręcznie uporządkowali dom. Piotr Pietrowicz okazał się wspaniałym ogrodnikiem – razem z nim pięknie rosły bzy, róże, piwonie i jabłonie. Lyolechka krzątała się przy piecu, Dadoczka malowała, zapach ciasta mieszał się z zapachem farb i wszyscy byli szczęśliwi. Kiedy pojawiały się wnuki, wychowywano je, tak jak dzieci: w miłości i dyscyplinie. W niedziele cała rodzina chodziła do kościoła. I nie bali się niczego, jakby byli pewni niewidzialnej, ale potężnej ochrony.

Konczałowski, który nie umiał udawać, odmówił namalowania portretu Stalina, nie podpisał zniesławienia swojego przyjaciela Meyerholda i uparcie kontynuował pracę tylko nad tym, co go interesowało. Kiedy rozpoczęły się prześladowania, Piotr Pietrowicz i Olga Wasiljewna zachowali olimpijski spokój. Na jednym z przyjęć, kiedy bali się nawet podejść, by przywitać się ze zhańbionym artystą i jego żoną, ktoś poradził Oldze Wasiliewnej, by pluła na nieżyczliwych. Ona, stojąc w wiśniowej aksamitnej sukience z gronostajem na ramionach, odpowiedziała po królewsku: „Nikogo nie obchodzi - nie będzie dość śliny!”

Z zewnątrz ich życie wyglądało na niezwykle udane. Konczałowscy nie przeciwstawiali się losowi, nie kłócili się z nikim. Po prostu udało im się zachować swój świat, zwyczaje i tradycje. I nawet w swoich schyłkowych latach nadal czule nazywali się Dadochka i

Surikow VI Portret OV Surikova, córka artysty, w dzieciństwie. 1888. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Dotykając „Portretu O.V. Surikova, córka artysty, jako dziecko” pisał Surikow w 1888 roku, jednocześnie z powodzeniem pokazując go na 16. wystawie objazdowej.

„Ładna, okrągła twarz, otoczona ciemnymi bujnymi włosami, serio. Ale to nie jest postać, to stosunek do pracy jej ojca - pozuje rzeczowo i spokojnie. Miękkość i dobroć czają się w kącikach mocno zarysowanych ust: zaraz uśmiechnie się radośnie i chytrze! Oczy, inteligentne, dociekliwe, patrzą spod gęstej grzywki, a pod nią można się domyślić czystego, wysokiego czoła. Na tym portrecie tak wyraźnie widać i uchwycono całe jej radosne, żarliwe i wesołe usposobienie, natychmiast reagujące na wszystko.
Jej nogi w czerwonych pończochach na tle białych płytek są rzeczowo stabilne, aw sposobie ich ułożenia czuć jej pewność siebie i pewną krnąbrność. Ich kontury, miękkie, nie obrysowane twardą linią, jednocześnie dają wrażenie mocnych i gęstych mięśni pod pończochami. Postać dziecka bez talii w nisko zawiązanej szarfie, stoi dziewczynka, pochylona lekko do przodu. Okrągły biały kołnierzyk podkreśla różową poświatę twarzy. I nie ma w tej dziewczynie najmniejszej dziewczęcej kokieterii, chociaż jest cała plastyczna i pełna wdzięku - gwarancja przyszłej kobiecości. Dłoń lewej ręki jest dociśnięta do białej płytki, a palce są napisane w taki sposób, że wydają się ciepłe. Prawą ręką Olya przycisnęła do siebie niezmienną lalkę Verochkę, wpatrując się gdzieś w przestrzeń niebieskimi oczami. Blond czepek z lalek bawi się złotem na czerwonym tle, a bufiasta różowa sukienka i aksamit na szyi nadają jej paryżankę.
Niesamowity portret! W nim całe piękno i żywotność dziewczyny, cała czystość i harmonia jej umysłu i duszy, a także cała miłość i podziw jej ojca i artysty będą żyły wiecznie. (Źródło: Konchalovskaya N. Bezcenny prezent: Romantyczna historia. / Natalya Konchalovskaya. - Krasnojarsk: Krasnojarsk wydawnictwo książkowe, 1978. - 300s.)

Z książki Natalii Konczałowskiej „Bezcenny dar” o historii portretu http://www.gennadij.pavlenko.name/ex-book?text=185

W pobliskiej jadalni młoda nauczycielka uczyła się gramatyki z Olą, przygotowując ją do pierwszej klasy gimnazjum.

Cóż, jaki rodzaj obroży nosisz - czerwony? — zapytała Olę.

Nie ... Nie czerwony, ale biały.

Wasilij Iwanowicz nagle wyobraził sobie swoją córkę w białym kołnierzyku na czerwonej sukience w białe kropki. Jak migotała, ta sukienka, w zaroślach wierzb nad Jenisejem, wyszła w gęstym cieniu, a potem zatrzepotała w słońcu i przeleciała wzdłuż mielizny ...

A jak piszesz - "nie" czy "ani"?

Nie czerwony.

Prawidłowy. Jaki mam kołnierz? Czerwony czy biały?

I masz ... I nie masz żadnego - ani czerwonego, ani białego!

Jak byś to napisał?..

Olya myśli, a potem stanowczo decyduje:

Dobra robota, prawda!

Wasilij Iwanowicz słucha, uśmiechając się: „Spójrz, myślisz, że coś mała głowa!”

A teraz wstań i idź tam” – mówi nauczyciel. Słyszysz, jak Olya odsuwa krzesło i idzie pospiesznie.

Więc! Gdzie poszedłeś?

Do piekarnika.

Jaką literę umieścisz na końcu?

Pauza. Olga myśli.

Wstawię "e". Celownik tutaj - do kogo, do czego.

Cienki! cieszy się nauczyciel. - Gdzie stoisz?

Kolejna pauza.

W pobliżu pieca. „I” będzie tutaj, - Olya spieszy się z wyjaśnieniem, - ponieważ tutaj jest dopełniacz - kto, co! ..

Wasilij Iwanowicz nagle wyraźnie wyobraził sobie Olę przy piecu. Cicho wstał, uchylił drzwi i zajrzał przez szparę. Olya stała w czerwonej sukience w groszki na tle jaskrawobiałych kafelków, przyciskając do niego swoje pulchne dłonie, ciepłe. Jej okrągła twarz jaśniała przyjazną i pogodną pewnością siebie.

„Tak powinieneś to napisać” - pomyślał Wasilij Iwanowicz i zamknął drzwi ...

Minął miesiąc. W jadalni pojawiła się sztaluga z płótnem, na której obok pieca stała Olya. I jak każde nowe zdjęcie zajęło pierwsze miejsce w życiu rodziny. Na początku portret stał w kącie, potem zaczęto go zamalowywać. Olya była cierpliwa - wiedziała, jak pozować. I często cała rodzina spędzała poranek razem w jadalni, aby Olya nie nudziła się stojąc.

Elżbieta Augustowna, bardzo wychudzona, siedziała w dużym fotelu i zajmowała Olę czytaniem lub rozmową. Po wyjeździe na Syberię jej stan zdrowia pogorszył się tak szybko, że wymagała stałej opieki lekarskiej. Leczyła ją profesor Czerinow. Odwiedzał Surikowów prawie codziennie. A Wasilij Iwanowicz tak bardzo mu ufał i tak bardzo potrzebował jego rady, że postanowił nawet namalować jego portret, aby został dłużej w ich domu. Ten portret wisiał w salonie Surikowów, jakby pilnował gospodyni, gdy nie było tam Czerinowa.

Elżbieta Augustowna nie mogła już prowadzić domu, nie mogła też chodzić z córkami, a Wasilij Iwanowicz wszystko robił sam, czując się winny, że zaciągnął żonę na Syberię. Dopiero teraz zdał sobie sprawę, że ta wycieczka „zjadła” Lilyę. Nie mogła tygodniami pływać po wodzie w jesiennych mgłach, nie mogła z chorym sercem trząść się po wybojach, nie mogła go wypróbować w walce z nagłą wrogością matki. Och, matko, matko!... Torgoszynski ma zwyczaj - albo odda ci swoją duszę, albo ją wyczerpie!... To wszystko było dla Lily niemożliwe. Teraz nie poznajesz dawnej, pięknej, wesołej, zarządzającej gospodyni domu. Nic dziwnego, że Lily była tak nieufna wobec Syberii, jakby przeczuwała, że ​​przyniesie jej śmierć, jak sama księżniczka Maria Mieńszikowa, dla której pozowała.

I w ten zimny grudniowy poranek, z nogami owiniętymi w koc, Elżbieta Augustowna siedziała w fotelu. Spod różowej flanelowej bluzki rysowały się jej szczupłe, wąskie ramiona, a spod białego czepka wyglądała wycieńczona chorobą twarz. Starała się zachować wigor, jak nigdy dotąd chciała uczestniczyć w ich wspólnym życiu, chciała pomagać córce pozować, zabawiać ją rozmową. Po rozłożeniu pudełka z farbami na stołku, siedząc na wiedeńskim krześle, Wasilij Iwanowicz namalował portret Olina. Do pracy nosił starą czarną kurtkę, całą poplamioną farbą, stare szare spodnie, też całe poplamione. W tych ubraniach czuł się wolny – nie tolerował specjalnych „bluzeczek” i szlafroków, w których zazwyczaj pracują artyści. Siedmioletnia Lena od razu pobiegła ze swoją lalką. Dzwonili z przodu. Ola martwiła się:

To jest nauczycielka ... Anna Michajłowna. Gdzie będziemy ćwiczyć?

Zabierz ją do żłobka, tu się wysikam - powiedział ojciec.

Ola, tupiąc nogą, rzuciła się do otwarcia drzwi, stawiając lalkę na podłodze obok pieca...

I oto oni, cała trójka. Nie, nie wszystkie trzy. Olya patrzy na nich z płótna, jakby nigdy nie wybiegła z pokoju.