Który z bohaterów jest właścicielem przyszłego sadu wiśniowego? Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w spektaklu „Wiśniowy sad. Ucieleśnienie przeszłości - Ranevskaya i Gaev

28.06.2020

„Wiśniowy sad” to ostatnie dzieło A.P. Czechowa. Pisarz, pisząc tę sztukę, był śmiertelnie chory. Zdawał sobie sprawę, że wkrótce umrze i pewnie dlatego całe przedstawienie przepełnione jest jakimś cichym smutkiem i czułością. To pożegnanie wielkiego pisarza ze wszystkim, co było mu bliskie: z narodem, z Rosją, której los niepokoił go do ostatniej chwili. Prawdopodobnie w takim momencie człowiek myśli o wszystkim: o przeszłości – pamięta o wszystkich najważniejszych rzeczach i dokonuje podsumowań – a także o teraźniejszości i przyszłości tych, których pozostawia na tej ziemi. W spektaklu „Wiśniowy sad” jest tak, jakby doszło do spotkania przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Wydaje się, że bohaterowie spektaklu należą do trzech różnych epok: jedni żyją wczoraj i są zaabsorbowani wspomnieniami czasów dawno minionych, inni zajęci chwilowymi sprawami i starają się wykorzystać wszystko, co mają w danej chwili, a jeszcze inni zwracają się ku patrzą daleko w przyszłość, nie akceptując brania pod uwagę prawdziwych wydarzeń.

Tym samym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość nie łączą się w jedną całość: istnieją według akordu i porządkują swoje wzajemne relacje.

Wybitnymi przedstawicielami przeszłości są Gaev i Ranevskaya. Czechow składa hołd wykształceniu i wyrafinowaniu rosyjskiej szlachty. Zarówno Gaev, jak i Ranevskaya potrafią docenić piękno. Znajdują najbardziej poetyckie słowa, aby wyrazić swoje uczucia wobec wszystkiego, co ich otacza – czy to stary dom, ulubiony ogród, jednym słowem wszystko, co jest im bliskie

od dzieciństwa. Nawet do szafy zwracają się jak do starego przyjaciela: „Kochana, droga szafo! Pozdrawiam Twoją egzystencję, która od ponad stu lat jest zwrócona ku jasnym ideałom dobra i sprawiedliwości...” Ranevskaya, odnajdując się w domu po pięcioletniej rozłące, jest gotowa całować wszystko, co jej przypomina jej dzieciństwo i młodość. Dla niej dom to żywy człowiek, świadek wszystkich radości i smutków. Ranevskaya ma szczególne podejście do ogrodu - wydaje się uosabiać wszystkie najlepsze i najjaśniejsze rzeczy, które wydarzyły się w jej życiu, jest częścią jej duszy. Patrząc na ogród przez okno, woła: „Och, moje dzieciństwo, moja czystość! Spałam w tym żłobku, patrzyłam stąd na ogród, szczęście budziło się u mnie każdego ranka, a potem było dokładnie tak samo, nic się nie zmieniło.” Życie Ranevskiej nie było łatwe: wcześnie straciła męża, a wkrótce potem zmarł jej siedmioletni syn. Mężczyzna, z którym próbowała związać swoje życie, okazał się niegodny - zdradził ją i roztrwonił jej pieniądze. Ale powrót do domu jest dla niej jak zanurzenie się w życiodajną wiosnę: znów czuje się młoda i szczęśliwa. Cały ból wrzący w jej duszy i radość spotkania wyraża się w jej przemówieniu do ogrodu: „O mój ogrodzie! Po ciemnej, burzliwej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młoda, pełna szczęścia, anioły Cię nie opuściły…” Dla Ranevskiej ogród jest ściśle związany z wizerunkiem zmarłej matki – ona ją bezpośrednio widzi mama w białej sukience spacerująca po ogrodzie.

Ani Gaev, ani Ranevskaya nie mogą pozwolić na wynajmowanie swojej posiadłości letnim mieszkańcom. Uważają ten pomysł za wulgarny, ale jednocześnie nie chcą stawić czoła rzeczywistości: zbliża się dzień aukcji, a majątek zostanie sprzedany pod młotek. Gaev wykazuje w tej kwestii całkowitą niedojrzałość (uwaga „Wkłada lizaka do ust” zdaje się to potwierdzać): „Odsetki zapłacimy, jestem przekonany…”. Skąd ma takie przekonanie? Na kogo on liczy? Oczywiście nie na sobie. Bez powodu przysięga Varyi: „Przysięgam na mój honor, czegokolwiek chcesz, przysięgam, majątek nie zostanie sprzedany! ...Przysięgam na moje szczęście! Oto moja ręka do ciebie, a potem nazwij mnie gównianą, nieuczciwą osobą, jeśli dopuszczę ją do aukcji! Przysięgam całym sobą!” Piękne, choć puste słowa. Lopakhin to inna sprawa. Ten człowiek nie marnuje słów. Szczerze próbuje wyjaśnić Raniewskiej i Gajewie, że istnieje realne wyjście z tej sytuacji: „Każdego dnia mówię to samo. Zarówno sad wiśniowy, jak i ziemię trzeba wydzierżawić pod dacze, trzeba to zrobić teraz, jak najszybciej – aukcja tuż-tuż! Zrozumieć! Kiedy w końcu zdecydujesz się na daczę, dadzą ci tyle pieniędzy, ile chcesz, i wtedy będziesz uratowany. Dzięki takiemu wezwaniu „teraźniejszość” zwraca się do „przeszłości”, ale „przeszłość” nie zwraca na to uwagi. „W końcu podjąć decyzję” jest zadaniem niemożliwym do wykonania dla ludzi tego typu. Łatwiej im pozostać w świecie iluzji. Ale Lopakhin nie marnuje czasu. Po prostu kupuje tę posiadłość i cieszy się obecnością nieszczęsnej i pozbawionej środków do życia Ranevskiej. Zakup majątku ma dla niego szczególne znaczenie: „Kupiłem majątek, w którym mój dziadek i ojciec byli niewolnikami, gdzie nie wolno im było nawet wchodzić do kuchni”. To duma plebejusza, który „potarł nos” arystokratami. Żałuje tylko, że jego ojciec i dziadek nie zobaczą jego triumfu. Wiedząc, co znaczy wiśniowy sad w życiu Ranevskiej, dosłownie tańczy na jej kościach: „Hej, muzycy, grajcie, chcę was słuchać! Przyjdź i zobacz, jak Ermolai Lopakhin wbija siekierę w wiśniowy sad i jak drzewa spadają na ziemię!” I od razu współczuje łkającej Raniewskiej: „Och, gdyby to wszystko minęło, gdyby tylko nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło”. Ale to chwilowa słabość, bo przeżywa swoją najlepszą godzinę. Lopakhin jest człowiekiem teraźniejszości, panem życia, ale czy jest przyszłością?

Może człowiekiem przyszłości jest Petya Trofimov? Jest osobą mówiącą prawdę („Nie musisz się oszukiwać, musisz choć raz w życiu spojrzeć prawdzie prosto w oczy”). Nie interesuje go własny wygląd („nie chcę być przystojny”). Najwyraźniej miłość uważa za relikt przeszłości („Jesteśmy ponad miłością”). Wszystko, co materialne, również go nie przyciąga. Jest gotowy zniszczyć zarówno przeszłość, jak i teraźniejszość „do ziemi, a potem…” I co wtedy? Czy można uprawiać ogród, nie wiedząc, jak docenić piękno? Petya sprawia wrażenie osoby niepoważnej i powierzchownej. Czechow najwyraźniej wcale nie jest zadowolony z perspektywy takiej przyszłości dla Rosji.

Pozostali bohaterowie spektaklu to także przedstawiciele trzech różnych epok. Na przykład stary sługa Firs należy już do przeszłości. Wszystkie jego ideały wiążą się z odległymi czasami. Za początek wszelkich kłopotów uważa reformę z 1861 roku. Nie potrzebuje „woli”, ponieważ całe jego życie jest poświęcone mistrzom. Firs jest osobą bardzo integralną, jako jedyny bohater spektaklu obdarzony jest taką wartością jak oddanie.

Lokaj Yasha jest podobny do Lopakhina - nie mniej przedsiębiorczy, ale jeszcze bardziej bezduszny. Kto wie, może wkrótce zostanie panem życia?

Ostatnia strona dramatu została przeczytana, ale nie ma odpowiedzi na pytanie: „Więc z kim pisarz wiąże nadzieje na nowe życie?” Panuje poczucie pewnego zamieszania i niepokoju: kto zadecyduje o losie Rosji? Kto może ocalić piękno?

Teraz, u progu nowego przełomu wieków, we współczesnym zamieszaniu końca pewnej epoki, unicestwienie starych i konwulsyjnych prób stworzenia nowego, „Wiśniowego Sadu” brzmi dla nas zupełnie inaczej, niż brzmiało dziesięć lat temu. Okazało się, że czas komedii Czechowa to nie tylko przełom XIX i XX wieku. Jest napisana o ponadczasowości w ogóle, o tej mglistej godzinie przedświtu, która wkroczyła w nasze życie i zadecydowała o naszym losie.

3). Majątek właściciela ziemskiego Ljubow Andreevna Ranevskaya. Wiosna, kwitną wiśnie. Ale piękny ogród wkrótce trzeba będzie sprzedać za długi. Przez ostatnie pięć lat Ranevskaya i jej siedemnastoletnia córka Anya mieszkały za granicą. W majątku pozostał brat Ranevskiej Leonid Andreevich Gaev i jej adoptowana córka, dwudziestoczteroletnia Varya. Z Ranevską jest źle, prawie nie ma już środków. Lyubov Andreevna zawsze marnował pieniądze. Sześć lat temu jej mąż zmarł z powodu pijaństwa. Ranevskaya zakochała się w innej osobie i dogadała się z nim. Ale wkrótce jej synek Grisha zmarł tragicznie, utonął w rzece. Lyubov Andreevna, nie mogąc znieść żalu, uciekł za granicę. Kochanek poszedł za nią. Kiedy zachorował, Ranevskaya musiała go osiedlić w swojej daczy niedaleko Mentonu i opiekować się nim przez trzy lata. A potem, kiedy musiał sprzedać swoją daczę za długi i przenieść się do Paryża, okradł i porzucił Ranevską.

Gaev i Varya spotykają na stacji Ljubowa Andreevnę i Anyę. W domu czekają na nich pokojówka Dunyasha i kupiec Ermolai Alekseevich Lopakhin. Ojciec Łopachina był poddanym Ranewskich, on sam się wzbogacił, ale mówi o sobie, że pozostał „człowiekiem człowiekiem”. Przychodzi urzędnik Epichodow, człowiek, z którym ciągle coś się dzieje i nazywany „trzydziestoma trzema nieszczęściami”.

W końcu przybywają wagony. Dom jest pełen ludzi, wszyscy są w przyjemnym podekscytowaniu. Każdy mówi o swoich sprawach. Lyubov Andreevna patrzy na pokoje i przez łzy radości wspomina przeszłość. Pokojówka Dunyasha nie może się doczekać, aż powie młodej damie, że Epichodow jej się oświadczył. Sama Anya radzi Varyi poślubić Lopakhina, a Varya marzy o poślubieniu Anyi z bogatym mężczyzną. Guwernantka Charlotte Iwanowna, dziwna i ekscentryczna osoba, przechwala się swoim niesamowitym psem, a sąsiad, właściciel ziemski Simeonow-Pishik, prosi o pożyczkę pieniędzy. Stary wierny sługa Firs prawie nic nie słyszy i cały czas coś mamrocze.

Lopakhin przypomina Raniewskiej, że majątek powinien wkrótce zostać sprzedany na aukcji, jedynym wyjściem jest podzielenie ziemi na działki i wynajęcie ich letnim mieszkańcom. Ranevskaya jest zaskoczona propozycją Lopakhina: jak wyciąć jej ukochany wspaniały sad wiśniowy! Łopakhin chce zostać dłużej z Raniewską, którą kocha „bardziej niż swoją”, ale nadszedł czas, aby wyjechał. Gaev wygłasza przemowę powitalną przed stuletnim „szanowanym” gabinetem, ale potem zawstydzony znów zaczyna bezsensownie wypowiadać swoje ulubione bilardowe słowa.

Ranevskaya nie od razu rozpoznaje Petyę Trofimowę: więc się zmienił, stał się brzydki, „drogi student” stał się „wiecznym uczniem”. Lyubov Andreevna płacze, wspominając swojego małego utopionego syna Grishę, którego nauczycielem był Trofimov.

Gaev, pozostawiony sam na sam z Varyą, próbuje porozmawiać o interesach. W Jarosławiu jest bogata ciotka, która jednak ich nie kocha: w końcu Ljubow Andreevna nie poślubił szlachcica i nie zachowała się „bardzo cnotliwie”. Gaev kocha swoją siostrę, ale nadal nazywa ją „złośliwą”, co nie podoba się Anyi. Gaev nadal buduje projekty: jego siostra poprosi Lopakhina o pieniądze, Anya pojedzie do Jarosławia - jednym słowem nie pozwolą na sprzedaż majątku, Gaev nawet na to przysięga. Zrzędliwy Firs w końcu zabiera pana do łóżka jak dziecko. Anya jest spokojna i szczęśliwa: jej wujek wszystko zorganizuje.

Lopakhin nie przestaje namawiać Raniewskiej i Gajewa, aby zaakceptowali jego plan. We trójkę zjedli śniadanie w mieście, a w drodze powrotnej zatrzymali się na polu niedaleko kaplicy. Właśnie teraz, tutaj, na tej samej ławce, Epichodow próbował wytłumaczyć się Dunyashy, ale ona już wolała od niego młodego cynicznego lokaja Yashę. Ranevskaya i Gaev wydają się nie słyszeć Lopakhina i mówią o zupełnie innych rzeczach. Nie przekonując do niczego „niepoważnych, niebiznesowych, dziwnych” ludzi, Lopakhin chce wyjechać. Ranevskaya prosi go, aby został: „z nim jest jeszcze fajniej”.

Przybywają Anya, Varya i Petya Trofimov. Ranevskaya rozpoczyna rozmowę o „dumnym człowieku”. Według Trofimowa duma nie ma sensu: niegrzeczna, nieszczęśliwa osoba nie powinna podziwiać siebie, ale pracować. Petya potępia inteligencję niezdolną do pracy, ludzi, którzy filozofują w istotny sposób i traktują ludzi jak zwierzęta. Do rozmowy włącza się Lopakhin: pracuje „od rana do wieczora”, zajmując się dużymi kapitałami, ale coraz bardziej przekonuje się, jak niewielu jest wokół siebie porządnych ludzi. Łopakhin nie kończy mówić, przerywa mu Ranevskaya. Generalnie wszyscy tutaj nie chcą i nie potrafią się nawzajem słuchać. Zapada cisza, w której słychać odległy, smutny dźwięk pękanej struny.

Wkrótce wszyscy się rozchodzą. Pozostawione same sobie Anya i Trofimov cieszą się, że mają okazję porozmawiać razem, bez Varyi. Trofimov przekonuje Anyę, że trzeba być „ponad miłością”, że najważniejsza jest wolność: „cała Rosja jest naszym ogrodem”, ale aby żyć w teraźniejszości, trzeba najpierw odpokutować za przeszłość poprzez cierpienie i pracę. Szczęście jest blisko: jeśli nie oni, to inni na pewno to zobaczą.

Nadchodzi dwudziesty drugi sierpnia, dzień handlowy. To właśnie tego wieczoru, zupełnie nie w porę, odbył się na osiedlu bal, na który zaproszono żydowską orkiestrę. Dawno, dawno temu tańczyli tu generałowie i baronowie, ale teraz, jak narzeka Firs, zarówno pocztowiec, jak i kierownik stacji „nie lubią chodzić”. Charlotte Ivanovna zabawia gości swoimi sztuczkami. Ranevskaya z niepokojem czeka na powrót brata. Mimo to ciotka Jarosławia wysłała piętnaście tysięcy, ale to nie wystarczyło na odkupienie majątku.

Petya Trofimov „uspokaja” Raniewską: nie chodzi o ogród, to już dawno się skończyło, musimy stawić czoła prawdzie. Lyubov Andreevna prosi, aby jej nie osądzać, litować się: w końcu bez wiśniowego sadu jej życie traci sens. Ranevskaya codziennie otrzymuje telegramy z Paryża. Najpierw podarła je od razu, potem – po przeczytaniu – teraz już ich nie rwie. „Ten dzikus”, którego wciąż kocha, błaga ją, żeby przyszła. Petya potępia Raniewską za jej miłość do „drobnego łajdaka, nicości”. Wściekła Ranevskaya, nie mogąc się powstrzymać, mści się na Trofimowie, nazywając go „zabawnym ekscentrykiem”, „dziwakiem”, „porządnym”: „Trzeba siebie kochać… trzeba się zakochać!” Petya z przerażeniem próbuje wyjść, ale potem zostaje i tańczy z Raniewską, która poprosiła go o przebaczenie.

Wreszcie pojawiają się zdezorientowany, radosny Lopakhin i zmęczony Gaev, który nic nie mówiąc, natychmiast wraca do domu. Sad wiśniowy został sprzedany, a Lopakhin go kupił. „Nowy właściciel ziemski” jest szczęśliwy: udało mu się przebić na aukcji bogacza Deriganowa, dając jako dodatek dziewięćdziesiąt tysięcy. Lopakhin podnosi klucze rzucone na podłogę przez dumną Varię. Niech gra muzyka, niech wszyscy zobaczą, jak Ermolai Lopakhin „prowadzi siekierę do wiśniowego sadu”!

Anya pociesza płaczącą matkę: ogród został sprzedany, ale przed nim całe życie. Będzie nowy ogród, bardziej luksusowy, czeka ich „cicha, głęboka radość”…

Dom jest pusty. Jego mieszkańcy żegnając się ze sobą, odchodzą. Łopakhin jedzie na zimę do Charkowa, Trofimow wraca do Moskwy, na uniwersytet. Lopakhin i Petya wymieniają się kolcami. Chociaż Trofimow nazywa Łopachina „bestią drapieżną”, niezbędną „w sensie metabolizmu”, nadal kocha swoją „czułą, subtelną duszę”. Lopakhin oferuje Trofimovowi pieniądze na podróż. Odmawia: nikt nie powinien mieć władzy nad „wolnym człowiekiem”, „przodującym w dążeniu” do „najwyższego szczęścia”.

Ranevskaya i Gaev byli nawet szczęśliwsi po sprzedaży wiśniowego sadu. Wcześniej martwili się i cierpieli, ale teraz się uspokoili. Ranevskaya na razie będzie mieszkać w Paryżu za pieniądze przysłane przez ciotkę. Anya jest zainspirowana: zaczyna się nowe życie - ukończy szkołę średnią, będzie pracować, czytać książki i otworzy się przed nią „nowy wspaniały świat”. Nagle zdyszany pojawia się Simeonow-Piszczik i zamiast prosić o pieniądze, wręcz przeciwnie, oddaje długi. Okazało się, że Brytyjczycy znaleźli na jego ziemi białą glinę.

Każdy ułożył się inaczej. Gaev mówi, że teraz jest pracownikiem banku. Lopakhin obiecuje znaleźć nowe miejsce dla Charlotte, Varya dostała pracę jako gosposia u Ragulinów, Epikhodov, wynajęty przez Lopakhina, pozostaje na osiedlu, Firs powinien zostać wysłany do szpitala. Ale Gaev ze smutkiem mówi: „Wszyscy nas opuszczają… nagle staliśmy się niepotrzebni”.

W końcu musi nastąpić wyjaśnienie między Varyą i Lopakhinem. Varya od dawna była wyśmiewana jako „Madame Lopakhina”. Varya lubi Ermolaja Aleksiejewicza, ale ona sama nie może się oświadczyć. Lopakhin, który również dobrze wypowiada się na temat Varyi, zgadza się „natychmiast zakończyć tę sprawę”. Ale kiedy Ranevskaya organizuje ich spotkanie, Lopakhin, nie podejmując decyzji, opuszcza Varię, korzystając z pierwszego pretekstu.

"Czas iść! Na drodze! - tymi słowami wychodzą z domu, zamykając wszystkie drzwi. Pozostał tylko stary Firs, o którego wszyscy zdawali się dbać, a którego zapomnieli wysłać do szpitala. Firs, wzdychając, że Leonid Andriejewicz poszedł w płaszczu, a nie w futrze, kładzie się, żeby odpocząć i leży bez ruchu. Słychać ten sam dźwięk pękniętej struny. „Zapada cisza i słychać tylko, jak daleko w ogrodzie topór uderza w drzewo”.

Przyszłość jako główny temat spektaklu

W 1904 roku na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego wystawiono ostatnią sztukę A.P. „Wiśniowy sad” Czechowa, który stał się efektem całej twórczości dramatopisarza. Produkcja ta, przyjęta entuzjastycznie przez publiczność, zebrała mieszane recenzje krytyków. Zarówno bohaterowie, jak i okoliczności, w jakich się znaleźli, budziły kontrowersje. Temat i idea spektaklu również budziły kontrowersje. Nie ulega wątpliwości, że Czechow próbował zrozumieć, jaka przyszłość czeka bohaterów spektaklu „Wiśniowy sad”, a właściwie całe społeczeństwo rosyjskie. Co spowodowało to pragnienie? Od zniesienia pańszczyzny minęło ponad 40 lat. Zawalił się dotychczasowy, budowany przez wieki sposób życia i nie każdy ma siłę i zdolność do odbudowania się na nowy. Co więcej, nie tylko szlachta ucierpiała z powodu utraty chłopów, ale także wielu chłopom z trudem przywykło do wolności. Niektórzy byli przyzwyczajeni do życia z pracy innych, inni po prostu nie umieli samodzielnie myśleć i podejmować decyzji. W sztuce brzmi to dość często: „Mężczyźni są z panami, panowie są z chłopami”.

Ale to przeszłość. I co ich wszystkich czeka w przyszłości – właśnie to chciał zrozumieć dramatopisarz. Dla jasnego wyjaśnienia Czechow posłużył się wizerunkiem wiśniowego sadu jako symbolu Rosji, a poprzez swój stosunek do niego, swojego stosunku do ojczyzny. Przyszłość sadu wiśniowego jest przyszłością Rosji.

Przyszłość i bohaterowie spektaklu „Wiśniowy sad”

Jaka więc przyszłość czeka bohaterów Wiśniowego sadu? Przecież każdy z bohaterów jest bardzo ważny. Przeszłość bezpowrotnie utracona i to jest fakt, czego symbolicznym dowodem jest wycięcie ogrodu i śmierć jodły. „...Nie rozumiem życia bez wiśniowego sadu...” – mówi Ranevskaya, która po sprzedaży go ponownie ucieka za granicę, żeby zmarnować ostatnie pieniądze. Gaev dostaje pracę w banku za określoną roczną pensję. Dla brata i siostry przyszłość jest całkowicie niejasna, ponieważ całe ich życie jest ściśle związane z przeszłością i tam pozostaje. Na poziomie komórkowym nie potrafią przyzwyczaić się do teraźniejszości, zacząć racjonalnie myśleć i podejmować decyzje, a na taki bagaż po prostu nie ma miejsca w ich nowym życiu.

Lopakhin ze swoim zmysłem biznesowym jest prawdziwy. Wycina sad wiśniowy, doskonale wiedząc, że niszczy wielowiekowe tradycje, jakby rozrywając węzeł łączący właścicieli ziemskich z chłopami pracującymi na ich ziemi i należącymi do nich. Dlatego też zakulisowa scena pożegnania chłopów z właścicielami jest również bardzo symboliczna. Rozumie, że przyszłość należy do letnich mieszkańców, do których ziemia nie należy, a praca na niej nie jest ich obowiązkiem i obowiązkiem. Przed Lopakhinem jest przyszłość, ale jest ona również bardzo niejasna.

Najbardziej radosną przyszłość rysuje się w przedstawieniu bohaterów Czechowa z „Wiśniowego sadu” w Petyi i Anyi. Petya bardzo pięknie zastanawia się nad dobrem całej ludzkości, wzywa do działania, ale sam nie wie, co go czeka, ponieważ jego przemówienia tak bardzo różnią się od czynów, jest pustym mówcą. Nawet Ranevskaya zauważa: „Nic nie robisz, tylko los rzuca cię z miejsca na miejsce, to takie dziwne…”. Nie ma dla niego przeszłości, nie znajduje miejsca w teraźniejszości, ale szczerze wierzy, że odnajdzie się w przyszłości: „...Mam przeczucie szczęścia...Już je widzę”. Anya patrzy w przyszłość niemal z takim samym entuzjazmem. Szczerze wierzy, że uda jej się zdać egzamin w gimnazjum i znaleźć pracę. „Zbudujemy nowy ogród!” – mówi młoda siedemnastoletnia dziewczyna. Petya i Anya to nowi ludzie, wyłaniająca się warstwa inteligencji, dla której piękno moralne jest na pierwszym miejscu. Jednak Petya nie do końca taki jest, stara się tylko to pokazać, co widać po słowach Ranevskiej, która nazwała go „porządnym”, a później, gdy ta wolna i dumna osoba szukała starych kaloszy.

A co czeka Warię, adoptowaną córkę Ranevskiej oraz młode służące Yashę i Dunyashę? Varya jest bardzo oszczędną i rozsądną dziewczyną, ale jest tak przyziemna, że nie wzbudza zainteresowania Lopakhina, który chciał ją poślubić. Oczywiste jest, że nie ma przed sobą żadnych jasnych wrażeń, że czeka ją przyszłość, nie różniąca się od teraźniejszości.

Ale przyszłość Yashy i Dunyashy może wywołać wiele kontrowersji. Odcięci od swoich korzeni, słabo wykształceni, pozbawieni ścisłych zasad moralnych, są w stanie wiele, aby zaspokoić swoje pragnienia. Traktują swoich właścicieli bez szacunku, a w pewnym sensie potrafią ich nawet wykorzystać. Tak arogancki i prostacki Yasha błaga o powrót do Paryża z Ranevską, ponieważ życie na rosyjskim buszu, wśród zwykłych chłopów, stało się dla niego bolesne. Gardzi nawet własną matką i jasne jest, że w każdej chwili przejdzie także przez swoją kochankę. To ludzie tacy jak Yasha za 13 lat zniszczą Pałac Zimowy, zniszczą majątki szlacheckie i rozstrzelają byłych właścicieli.

Można postawić tezę, że przyszłość w komedii „Wiśniowy sad” jest bardzo niejasna. Czechow jedynie wskazał, w jakim kierunku mogą podążać bohaterowie, ponieważ przyszłość Rosji była przedmiotem wielkiej troski wszystkich, którzy żyli w tak trudnym czasie historycznym. Niepodważalne jest to, że Anton Pawłowicz wyraźnie pokazał, że powrotu do przeszłości nie będzie i trzeba nauczyć się żyć na nowo, zachowując jedynie to, co najlepsze w postaci zestawu wartości duchowych.

Myśli o przyszłości wiśniowego sadu i opis przyszłości wyobrażonej przez bohaterów Czechowa mogą przydać się uczniom 10. klasy podczas pisania eseju na temat „Przyszłość w spektaklu „Wiśniowy sad”.

Próba pracy

Oto esej na temat twórczości Antoniego Pawłowicza Czechowa, a właściwie jego sztuki „Wiśniowy sad”, napisanej na początku XX wieku, na krótko przed śmiercią wielkiego pisarza. Esej przeznaczony jest dla uczniów klas 10 lub 11.

PRZYSZŁOŚĆ W GRZE D.P „SAD WIŚNIOWY” Czechowa

Spektakl „Wiśniowy sad” Czechow napisał w 1904 roku – w ostatnim roku życia pisarza. Czytelnik odebrał ją jako twórczy testament utalentowanego satyryka i dramaturga. Jednym z głównych tematów tej sztuki jest temat przyszłości Rosji. Temat ten ujawniają zdjęcia Petyi Trofimovej i Anyi, córki Ranevskiej. Czechow podejmując ten temat porusza jednocześnie w sztuce szereg innych problemów, charakterystycznych dla całej literatury rosyjskiej. Są to problemy ojców i dzieci, ludzkiego sprawcy, miłości i cierpienia. Wszystkie te problemy splatają się w treści Wiśniowego sadu, którego motywem przewodnim jest pożegnanie nowej, młodej Rosji z przeszłością, jej dążenie do jaśniejszego jutra.

Obraz Rosji ucieleśnia już sam tytuł spektaklu „Wiśniowy sad”. " Cała Rosja jest naszym ogrodem ”, mówi Czechow ustami swojego bohatera. I rzeczywiście sad wiśniowy dla Ranevskiej i jej brata Gaeva jest rodzinnym gniazdem, symbolem młodości, dobrobytu i dawnego pełnego wdzięku życia. Właściciele ogrodu go uwielbiają, chociaż nie wiedzą, jak go zachować i uratować. Ranevskaya ze łzami i czułością opowiada o swoim majątku:

„...Uwielbiam ten dom, nie rozumiem życia bez wiśniowego sadu, a jeśli już naprawdę chcesz sprzedać, to sprzedaj mnie razem z sadem…”

Ale dla Ranevskiej i Gaeva sad wiśniowy jest symbolem przeszłości. Inny bohater, aktywny Lopakhin, patrzy na ogród tylko od strony praktycznej. Widzi w tym szansę na duży zarobek i nie stroni od ceremonii swoimi metodami. Ermolai Lopakhin, nowy kupiec-przemysłowiec, symbolizuje teraźniejszość Rosji, jej przejście na kapitalistyczną ścieżkę rozwoju.

Czechow łączy przyszły dobrobyt Rosji z młodym pokoleniem, które w sztuce reprezentują Petya Trofimov i Anya. To oni będą musieli zbudować nową Rosję, zasadzić nowe sady wiśniowe. Petya Trofimov jest synem farmaceuty, zwykłego człowieka, który radzi sobie w życiu poprzez pracę oralną. Jest biedny i zaznajomiony z ciężkim życiem ludzi. Petya wierzy, że tylko dzięki ciągłej pracy można zmienić uciskaną sytuację narodu i osiągnąć świetlaną przyszłość dla swojego kraju. Trofimov jest mądry, dumny i szczery w swoich myślach. Żyje z wiarą w cudowną przyszłość Rosji i entuzjastycznie dzieli się tą wiarą z otaczającymi go ludźmi: „ Do przodu! Nie zostawaj w tyle, przyjaciele! „Jego przemówienie jest jasne, przekonujące, pełne patriotyzmu. Czasami Trofimow oczywiście się myli lub jest zbyt kategoryczny, jak to jest typowe dla młodzieży. Pewnego dnia oświadcza Raniewskiej: „ Jesteśmy ponad miłością! „Takie przypadki w jego zachowaniu pozwalają starszemu pokoleniu uważać go za głupca lub „podły pan” jak go nazywała Varya. Ale jego jasna i szczera wiara w szczęśliwą przyszłość Ojczyzny, energia i chęć działania budzą sympatię czytelników i zaufanie do Anyi, córki Ranevskiej.

Anya jest młodą, wykształconą dziewczyną. Jej duszę wyróżnia spontaniczność i piękno uczuć. Potrafi jak dziecko cieszyć się zabawnym lotem balonem na ogrzane powietrze, a jednocześnie w przeciwieństwie do swojej matki wykazuje zainteresowanie i troskę o sprawy domowe osiedla.

Uważa wyzysk za niemoralny, chce pracować na utrzymanie siebie i matki, a poprzez pracę stać się użyteczną dla społeczeństwa. Jej plany są proste: zdać egzamin na kurs gimnazjalny, potem uczyć się i pracować. Oto jej naiwne wyobrażenie o szczęściu:

Takie żarliwe poruszenia duszy i szlachetne impulsy zbliżają do siebie te dwa obrazy. Symbolizują nadzieję na lepszą przyszłość. To z ich życiem Czechow wiąże przyszłość Rosji, to w ich usta wkłada swoje myśli, mimo że majątek został sprzedany, a w ogrodzie pukają już siekiery, autor uważa, że nowi ludzie przyjdą i zasadzą nowe ogrody” nie ma nic piękniejszego na świecie «.

„Wiśniowy sad” to wielkie dzieło Czechowa, który komedię zrównał z dramatem i tragedią, wynosząc ją na nieosiągalny wyżyny.

Mam nadzieję, że spodobał Ci się proponowany esej na temat PRZYSZŁOŚĆ W GRZE D.P. „SAD WIŚNIOWY” Czechowa

Przyszłość jako główny temat spektaklu

Przyszłość i bohaterowie spektaklu „Wiśniowy sad”

Próba pracy

Koniec XIX – początek XX – czas zmian. Na przełomie wieków ludzie żyją w przeddzień. W przeddzień czego niewiele osób rozumie. Pojawiają się już ludzie nowego pokolenia, natomiast ludzie z przeszłości nadal istnieją. Następuje konflikt pokoleniowy. Turgieniew przedstawił już coś podobnego w swojej powieści „Ojcowie i synowie”. Dla niego jest to żywy konflikt, często rozwiązywany w drodze sporów. Inaczej spojrzał na problem Anton Pawłowicz Czechow. Nie ma w nim zewnętrznych konfliktów, ale czytelnik odczuwa głęboką wewnętrzną tragedię. Więzi między pokoleniami ulegają zerwaniu, a co najgorsze, są one niszczone rutynowo. Dla nowego pokolenia, które w sztuce reprezentują Anya i Petya, nie istnieją już te wartości, bez których życie starszego, czyli Ranevskiej, Gaeva, nie ma sensu.
Te wartości w spektaklu uosabia wiśniowy sad. Jest symbolem przeszłości, nad którą podniesiono już topór. Życie Ljubowa Andriejewny i jej brata nie może istnieć w oderwaniu od wiśniowego sadu, ale jednocześnie nie mogą zrobić nic, aby je zachować. Ranevskaya po prostu ucieka od swoich problemów. Po śmierci syna zostawia wszystko dla Paryża. Po zerwaniu z kochankiem ponownie wraca do Rosji, ale odkrywszy w ojczyźnie nierozwiązywalne problemy, ponownie pragnie uciec do Francji. Gaev jest silny tylko słowami. Mówi o bogatej ciotce i o wielu innych rzeczach, ale tak naprawdę rozumie, że wiele przepisów podaje się tylko na nieuleczalne choroby. Ich czas już minął i przyszedł czas na tych, dla których piękno tkwi jedynie w użyteczności.
To był Lopakhin. Różnie się o nim mówi: czasem jest „drapieżnikiem”, czasem „subtelną i łagodną duszą”. Łączy to, co niekompatybilne. Osoba, która kocha Ljubowa Andreevnę, współczuje jej całą duszą, nie rozumie uroku wiśniowego sadu. Oferuje wynajęcie majątku, podzielenie go na dacze,
nie zdając sobie sprawy, że będzie to koniec nie tylko wiśniowego sadu, ale także jego właścicieli. W tym człowieku walczyły ze sobą dwa przeciwieństwa, ale ostatecznie zwyciężyło ziarno racjonalizmu. Nie może powstrzymać radości, że jako były niewolnik zostaje właścicielem wiśniowego sadu. Zaczyna go nokautować bez żalu. Lopakhin przezwyciężył miłość do Ranevskiej, nie miał odwagi poślubić Vary.
Waria, adoptowana córka Ranevskiej, była w zasadzie panią wiśniowego sadu podczas długich nieobecności matki. Ma klucze do posiadłości. Ale ona, która w zasadzie mogłaby zostać kochanką, nie chce żyć na tym świecie. Marzy o monastycyzmie i wędrówkach.
Anyę można uznać za faktycznego spadkobiercę Ljubowa Andreevny i Gajewa. Ale niestety nią nie jest. Anya i Petya uosabiają przyszłość. Jest „wiecznym uczniem”, przypominającym Gajewa z jego filozoficznymi przemówieniami; ona jest wykształconą dziewczyną, jego narzeczoną. Anya jest pod ogromnym wpływem przemówień Petyi. Mówi jej, że sad wiśniowy ma we krwi, że należy go nienawidzić, a nie kochać. Zgadza się z Petyą we wszystkim i podziwia jego inteligencję. I jak okropnym wynikiem jest pytanie Anyi: „Dlaczego nie kocham już wiśniowego sadu?” Anya, Lyubov Andreevna, Gaev - w istocie wszyscy zdradzają swój ogród, ogród, który oswoili, ale dla którego nie są w stanie się przeciwstawić. Tragedią starszego pokolenia jest niezdolność do ochrony swojej przeszłości. Tragedią obecnych i przyszłych pokoleń jest ich nieumiejętność docenienia i zrozumienia wartości przeszłości. W końcu topór nie może stać się symbolem całego pokolenia. Czechow opisał w spektaklu trzy pokolenia i odsłonił przed czytelnikiem tragedię każdego z nich. Problemy te są aktualne także w naszych czasach. A na przełomie XX i XXI wieku twórczość Czechowa nabiera konotacji pewnego ostrzeżenia.