Aby poprawnie używać w mowie słów zapożyczonych z innych języków, musisz dobrze rozumieć ich znaczenie.
Jednym ze słów często używanych w różnych dziedzinach działalności, głównie w sztuce, jest „kompozycja”. Co oznacza to słowo i w jakich przypadkach jest używane?
Słowo "kompozycja" zapożyczone z łaciny, gdzie "kompozycja" oznacza komponowanie, dodawanie, łączenie całości z części. W zależności od dziedziny działalności znaczenie tego słowa może nabrać pewnych odmian semantycznych.
Dlatego chemicy-technolodzy doskonale znają materiały kompozytowe, które są kompozycją plastiku i wiórów mineralnych, trocin lub innego materiału naturalnego. Jednak najczęściej słowo to spotykamy w opisach dzieł sztuki – malarstwa, muzyki, poezji.
Każda sztuka jest aktem syntezy, w wyniku którego powstaje dzieło mające siłę emocjonalnego oddziaływania na widzów, czytelników czy słuchaczy. Ważnym składnikiem twórczości, dotyczącym zasad organizacji formy artystycznej, jest kompozycja.
Jego główną funkcją jest nadanie integralności połączeniu elementów i skorelowanie poszczególnych części z ogólną intencją autora. Dla każdego rodzaju sztuki kompozycja ma swoje znaczenie: w malarstwie jest to rozkład kształtów i plam barwnych na płótnie lub papierze, w muzyce jest to połączenie i względne ułożenie tematów i bloków muzycznych, w literaturze jest to struktura, rytm tekstu itp.
Kompozycja literacka to struktura dzieła literackiego, kolejność ułożenia jego części. Służy jak najlepszemu wyrażeniu ogólnej idei dzieła i może wykorzystać w tym celu wszelkie formy artystycznego przedstawienia dostępne w literackim bagażu pisarza lub poety. 
Ważnymi częściami dzieła literackiego są dialogi i monologi bohaterów, ich portrety i systemy obrazów zastosowane w utworze, wątki fabularne oraz struktura dzieła. Często fabuła rozwija się spiralnie lub ma strukturę cykliczną, a opisowe fragmenty, dygresje filozoficzne i przeplatające się historie opowiadane przez autora wyróżniają się dużą wyrazistością artystyczną.
Utwór może składać się z odrębnych opowiadań połączonych jednym lub dwoma bohaterami, mieć jeden wątek i być opowiadany w imieniu bohatera, łączyć kilka wątków (powieść w powieści) lub w ogóle nie mieć wątku fabularnego. Ważne jest, aby jego kompozycja służyła jak najpełniejszemu wyrażeniu głównej idei lub wzmocnieniu emocjonalnego oddziaływania fabuły, ucieleśniając wszystko, co zamierzył autor.
Rozważmy kompozycję wiersza S. Jesienina „Brzoza”.
Biała brzoza
Pod moim oknem
Pokryty śniegiem
Dokładnie srebro.
Pierwsza zwrotka rysuje ogólny obraz: wzrok autora z okna pada na ośnieżoną brzozę.
Na puszystych gałęziach
Granica śniegu
Pędzle rozkwitły
Biała grzywka.
W drugiej zwrotce opis brzozy staje się bardziej wyraźny. 
Czytając to, wyraźnie widzimy przed sobą pokryte szronem gałęzie - wspaniały, bajeczny obraz rosyjskiej zimy.
A brzoza stoi
W sennej ciszy,
A płatki śniegu płoną
W złotym ogniu.
Trzecia zwrotka opisuje obraz wczesnego poranka: ludzie jeszcze się nie obudzili, a cisza spowija brzozę, oświetloną przyćmionym zimowym słońcem. Poczucie spokoju i ciszy uroku zimowej przyrody nasila się.
A świt jest leniwy
Spacerując
Posypuje gałęzie
Nowe srebro.
Cichy, bezwietrzny zimowy poranek niepostrzeżenie zamienia się w równie spokojny słoneczny dzień, ale brzoza, niczym Śpiąca Królewna z bajki, pozostaje. Umiejętnie skonstruowana kompozycja wiersza ma na celu wprowadzenie czytelnika w klimat zimowej rosyjskiej baśni.
Kompozycja w sztuce muzycznej jest niezwykle ważna. Złożony utwór muzyczny opiera się na kilku podstawowych tematach muzycznych, których rozwinięcie i urozmaicenie pozwala kompozytorowi osiągnąć pożądany przez kompozytora efekt emocjonalny. Zaletą muzyki jest to, że bezpośrednio oddziałuje na sferę emocjonalną słuchacza.
Weźmy na przykład znaną wszystkim kompozycję muzyczną - Hymn Federacji Rosyjskiej. Rozpoczyna się potężnym akordem otwierającym, który od razu wprawia słuchacza w uroczysty nastrój. Majestatyczna melodia unosząca się nad salą przywołuje pamięć o licznych zwycięstwach i osiągnięciach Rosji, a dla starszych pokoleń stanowi łącznik między dzisiejszą Rosją a ZSRR. 
Słowa „Chwała Ojczyźnie” wzmacnia dźwięk kotłów, niczym wybuch radości wśród ludu. Dalej melodia staje się bardziej melodyjna, włączając rosyjskie intonacje ludowe - swobodne i szerokie. Ogólnie rzecz biorąc, kompozycja budzi w słuchaczach poczucie dumy ze swojego kraju, jego niekończących się przestrzeni i majestatycznej historii, jego potęgi i niewzruszonej fortecy.
Każda twórczość literacka stanowi artystyczną całość. Taką całością może być nie tylko jeden utwór (wiersz, opowiadanie, powieść...), ale także cykl literacki, czyli zespół utworów poetyckich lub prozatorskich, których łączy wspólny bohater, wspólne idee, problemy itp., nawet wspólne miejsce akcji (np. cykl opowiadań N. Gogola „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Opowieści Belkina” A. Puszkina; powieść M. Lermontowa „Bohater naszych czasów” to także cykl pojedynczych opowiadań, które łączy wspólny bohater – Peczorin). Każda całość artystyczna jest w istocie pojedynczym organizmem twórczym, który ma swoją specjalną strukturę. Podobnie jak w ciele człowieka, w którym wszystkie niezależne narządy są ze sobą nierozerwalnie powiązane, tak w dziele literackim wszystkie elementy są niezależne i wzajemnie powiązane. Układ tych elementów i zasady ich wzajemnego powiązania nazywane są KOMPOZYCJA:
KOMPOZYCJA (z łac. Сompositio, kompozycja, kompozycja) - konstrukcja, struktura dzieła sztuki: dobór i kolejność elementów oraz techniki wizualne dzieła, tworzące całość artystyczną zgodną z zamysłem autora.
Elementy kompozycji dzieła literackiego obejmują epigrafy, dedykacje, prologi, epilogi, części, rozdziały, akty, zjawiska, sceny, przedmowy i posłowia „wydawców” (tworzone przez wyobraźnię autora z obrazów pozawątkowych), dialogi, monologi, epizody, wstawiane opowiadania i epizody, listy , pieśni (np. Sen Obłomowa w powieści Gonczarowa „Oblomow”, list Tatiany do Oniegina i Oniegina do Tatiany w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, piosenka „Słońce wschodzi i zachodzi…” w dramacie Gorkiego „O godzinie Dolne Głębiny”); wszelkie opisy artystyczne - portrety, pejzaże, wnętrza - są także elementami kompozycyjnymi.
akcja dzieła może rozpocząć się od zakończenia wydarzeń, a kolejne epizody przywrócą bieg czasu akcji i wyjaśnią przyczyny tego, co się dzieje; taka kompozycja nazywa się odwrotnością(technikę tę zastosował N. Czernyszewski w powieści „Co robić?”);
autor używa kompozycja oprawy lub pierścień, w których autor stosuje np. powtórzenia zwrotek (ostatnia powtarza pierwszą), opisy artystyczne (utwór zaczyna się i kończy pejzażem lub wnętrzem), wydarzenia początku i końca rozgrywają się w tym samym miejscu, uczestniczą w nich te same postacie itp. d.; Technikę tę można znaleźć zarówno w poezji (Puszkin, Tyutczew, A. Blok często odwoływali się do niej w „Wierszach o pięknej damie”), jak i w prozie („Ciemne zaułki” I. Bunina; „Pieśń sokoła”, „Stary Kobieta Izergil” M. Gorki);
autor używa technika retrospekcji, czyli powrotu działania do przeszłości, kiedy ustalono przyczyny obecnej narracji (na przykład opowieść autora o Pawle Pietrowiczu Kirsanowie w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”); Często, stosując retrospekcję, w utworze pojawia się wstawiona historia bohatera, a tego typu kompozycja będzie nazywana „opowieścią w opowieści” (wyznanie Marmieladowa i list Pulcherii Aleksandrownej w „Zbrodni i karze”; rozdział 13 „The Wygląd bohatera” w „Mistrze i Małgorzacie”; „Po balu” Tołstoja, „Asja” Turgieniewa, „Agrest” Czechowa);
często organizatorem kompozycji jest wizerunek artystyczny, Na przykład, droga w wierszu Gogola „Martwe dusze”; zwróć uwagę na schemat narracji autora: przyjazd Cziczikowa do miasta NN - droga do Maniłowki - majątek Maniłowa - droga - dojazd do Koroboczki - droga - karczma, spotkanie z Nozdrewem - droga - przyjazd do Nozdrew - droga - itp.; ważne jest, aby pierwszy tom zakończył się w drodze; Tym samym obraz staje się wiodącym elementem strukturotwórczym dzieła;
autor może poprzedzić akcję główną ekspozycją, jaki będzie na przykład cały pierwszy rozdział powieści „Eugeniusz Oniegin”, albo może rozpocząć akcję natychmiast, ostro, „bez przyspieszania”, jak Dostojewski w powieści „Zbrodnia i kara” czy Bułhakow w „Mistrze i Małgorzacie”;
kompozycja dzieła może opierać się na symetrii słowa, obrazy, epizody (lub sceny, rozdziały, zjawiska itp.) i wola być odzwierciedlone jak np. w wierszu A. Bloka „Dwunastu”; kompozycja lustrzana często łączona jest z ramą(ta zasada kompozycji jest charakterystyczna dla wielu wierszy M. Cwietajewy, W. Majakowskiego i innych; przeczytaj na przykład wiersz Majakowskiego „Od ulicy do ulicy”);
autor często korzysta technika kompozycyjnego „przerwania” wydarzeń: przerywa narrację w najciekawszym miejscu na końcu rozdziału i rozpoczyna nowy rozdział opowieścią o innym wydarzeniu; na przykład używa go Dostojewski w Zbrodni i karze oraz Bułhakow w Białej gwardii oraz Mistrzu i Małgorzacie . Technika ta jest bardzo popularna wśród autorów dzieł przygodowych, detektywistycznych czy też dzieł, w których rola intrygi jest bardzo duża.
Kompozycja jest aspektem formy dzieła literackiego, ale jego treść wyraża się poprzez cechy formy. Kompozycja dzieła jest ważnym sposobem urzeczywistnienia idei autora. Przeczytaj sobie w całości wiersz A. Bloka „Nieznajomy”, w przeciwnym razie nasze rozumowanie będzie dla Ciebie niezrozumiałe. Zwróć uwagę na pierwszą i siódmą zwrotkę, wsłuchując się w ich brzmienie:
1. zwrotka
WIECZOREM W RESTAURACJACH
Gorące powietrze jest dzikie i głuche,
I rządzi pijackimi krzykami
Wiosna i gnijący duch.
7. zwrotka
I każdego wieczoru o wyznaczonej godzinie
(A może po prostu śnię?),
Postać dziewczyny uchwycona jedwabiami,
Okno porusza się we mgle.
Pierwsza zwrotka brzmi ostro i nieharmonijnie – za sprawą obfitości [r], które podobnie jak inne dźwięki dysharmonijne będzie powtarzane w kolejnych zwrotkach aż do szóstej. Inaczej nie można, gdyż Blok maluje tu obraz obrzydliwej filisterskiej wulgarności, „strasznego świata”, w którym cierpi dusza Poety. Tak przedstawia się pierwsza część wiersza. Siódma zwrotka wyznacza przejście do nowego świata – Snów i Harmonii i początek drugiej części wiersza. Przejście to jest płynne, towarzyszące mu dźwięki są przyjemne i miękkie: [a:], [nn]. W ten sposób, konstruując wiersz i za pomocą techniki tzw. pisania dźwiękowego, Blok wyraził swoją koncepcję opozycji dwóch światów – harmonii i dysharmonii.
Kompozycja pracy może być tematyczna, w którym najważniejsze jest określenie relacji między centralnymi obrazami dzieła. Ten typ kompozycji jest bardziej charakterystyczny dla tekstów. Istnieją trzy rodzaje takiej kompozycji:
spójny, reprezentujące logiczne rozumowanie, przejście od jednej myśli do drugiej i późniejszą konkluzję na końcu dzieła („Cicero”, „Silentium”, „Natura jest sfinksem, a zatem jest prawdziwsza…” Tyutczewa);
rozwój i transformacja obrazu centralnego: centralny obraz jest badany przez autora pod różnymi kątami, ujawniają się jego uderzające cechy i cechy; kompozycja taka zakłada stopniowy wzrost napięcia emocjonalnego i kulminację przeżyć, która często następuje pod koniec utworu („Morze” Żukowski, „Przyszedłem do was z pozdrowieniami…” Fet);
porównanie 2 obrazów, tych, którzy weszli w interakcję artystyczną („Obcy” Bloka); powstaje taka kompozycja w recepcji antytezy, czyli opozycji.
Kompozycja (łac. sotropa – składać, budować) – konstrukcja, układ i relacja części, epizodów, postaci, środków wyrazu artystycznego w dziele literackim. Kompozycja spaja wszystkie elementy dzieła, podporządkowując je zamyśle autora. Elementy składowe kompozycji: postacie, trwające wydarzenia, detale artystyczne, monologi i dialogi, portrety, pejzaże, wnętrza, dygresje liryczne, wstawiane epizody, zapowiedź artystyczna i kadrowanie. W. Khalizev identyfikuje takie elementy kompozycji, jak powtórzenia i wariacje, które stają się motywami, wyciszeniami i rozpoznaniami. Istnieją różne rodzaje kompozycji. Zatem kompozycja utworów lirycznych może być liniowa (wiersz „Zima. Co powinniśmy robić na wsi? Spotykam…” A.S. Puszkina), amebaiczna (regularna, symetryczna przemiana dwóch głosów lub tematów - rosyjskie pieśni ludowe ); często może też opierać się na technice antytezy (wiersz „Demon” A.S. Puszkina); pierścień (zbieżność początku i końca – wiersz S.A. Jesienina „Kochanie, usiądźmy obok siebie…”); ukryty okólnik (ten sam temat jest podany na początku i na końcu utworu - temat śnieżycy, zarówno zjawiska naturalnego, jak i wiru życia w wierszu „Pamięć śniegu miażdżona i kłowana...” S.A. Jesienin). Utwory prozatorskie charakteryzują się dużą różnorodnością technik kompozytorskich. Istnieje kompozycja liniowa (sekwencyjny rozwój wydarzeń i stopniowe odkrywanie psychologicznych motywacji działań bohaterów - powieść „Zwyczajna historia” I.A. Goncharowa), kompozycja kołowa (akcja kończy się tam, gdzie się zaczęła - opowiadanie „Córka kapitana” A.S. Puszkina), kompozycja odwrotna (utwór rozpoczyna się ostatnim wydarzeniem, które stopniowo zaczyna być wyjaśniane czytelnikowi - powieścią „Co należy zrobić?” N.G. Czernyszewskiego), kompozycja lustrzana ( obrazy i epizody są symetryczne - powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina), kompozycja skojarzeniowa (autor stosuje technikę domyślnej, technikę retrospekcji, technikę „opowieści w opowieści” (opowiadanie „Bela ” w „Bohaterze naszych czasów” M. Yu. Lermontowa, opowiadaniu „Asja” I. S. Turgieniewa), kompozycja punktowa (charakteryzująca się przerywaniem opisu wydarzeń i motywacjami psychologicznymi, narracja nagle się kończy, intrygując czytelnika) , kolejny rozdział rozpoczyna się innym epizodem – powieścią „Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewski).
Kompozycja dzieła literackiego. Podstawowe aspekty kompozycji.
Skład systemu figuratywnego.
System obrazów-postaci dzieła sztuki.
Kompozycja fabuły i kompozycja elementów pozafabułowych
1. Kompozycja dzieła literackiego. Podstawowe aspekty kompozycji.
Kompozycja(z łac. compositio - kompozycja, połączenie) - łączenie części lub komponentów w całość; struktura formy literackiej i artystycznej. Kompozycja- to kompozycja i specyficzny układ części, elementów dzieła w jakiejś znaczącej kolejności.
Kompozycja to połączenie części, ale nie samych tych części; w zależności od tego, o jakim poziomie (warstwie) formy artystycznej mówimy, wyróżniają się aspekty kompozycji. Jest to układ postaci i powiązań wydarzeń (fabuły) dzieła, montaż detali (psychologicznych, portretowych, pejzażowych itp.), a także powtórzenia szczegółów symbolicznych (tworzące motywy i motywy przewodnie) oraz zmiana przepływu mowy takie formy jak narracja, opis, dialog, rozumowanie, a także zmiana tematów wypowiedzi i podział tekstu na części (w tym tekst ramowy i główny), dynamika stylu wypowiedzi i wiele innych.
Aspekty kompozycji są zróżnicowane. Jednocześnie podejście do dzieła jako przedmiotu estetycznego pozwala wyróżnić w jego formie artystycznej co najmniej dwie warstwy, a co za tym idzie, dwie kompozycje łączące w sobie elementy o odmiennym charakterze – tekstowy I temat (symboliczny). Czasem w pierwszym przypadku mówi się o warstwie zewnętrznej kompozycji (lub „kompozycji zewnętrznej”), w drugim – o warstwie wewnętrznej.
Chyba nic tak wyraźnie nie ukazuje różnicy między kompozycją obiektywną a kompozycją tekstową, jak zastosowanie do nich pojęć „początku” i „końca”, inaczej „ramki” (rama, elementy ramy). Elementy frameworku są tytuł, podtytuł, Czasami - motto, dedykacja, przedmowa, Zawsze - Pierwsza linia, pierwszy i ostatni akapit.
Najwyraźniej we współczesnej krytyce literackiej zakorzenił się termin wywodzący się z językoznawstwa: silna pozycja tekstu„(dotyczy to w szczególności tytułów, pierwszego wiersza, pierwszego akapitu, zakończenia).
Badacze coraz większą uwagę zwracają na elementy ramowe tekstu, w szczególności na jego absolutny początek, który jest strukturalnie uwydatniony, tworząc pewien horyzont oczekiwań. Na przykład: JAK. Puszkin. Córka kapitana. Następny jest motto: „ Dbaj o honor już od najmłodszych lat" Lub: N.V. Gogola. Inspektor. Komedia w pięciu aktach. Motto: „ Nie ma sensu obwiniać lustra, jeśli masz krzywą twarz. Popularne przysłowie" Śledzony przez " Postacie„(tradycyjny element dramatu tekst poboczny), « Postacie i kostiumy. Notatki dla panów aktorów„(dla zrozumienia koncepcji autora bardzo ważna jest rola tego metatekstu).
W porównaniu z dziełami epickimi i dramatycznymi liryka jest skromniejsza w projektowaniu „wejścia” do tekstu: często nie ma w ogóle tytułu, a nazwa tekstu to sugeruje Pierwsza linia, co jednocześnie wprowadza rytm wiersza (dlatego nie można go skracać w spisie treści).
Części tekstu mają własne elementy ramki, które również tworzą względne jedności. Dzieła epickie można podzielić na tomy, księgi, części, rozdziały, podrozdziały itp. Ich imiona utworzą własny, wyrazisty tekst (będący składnikiem ramy pracy).
W dramacie dzieli się go zazwyczaj na akty (akcje), sceny (obrazy) i zjawiska (we współczesnych sztukach podział na zjawiska jest rzadkością). Cały tekst jest wyraźnie podzielony na tekst bohaterski (główny) i autorski (boczny), który oprócz składnika tytułowego zawiera różnego rodzaju wskazówki sceniczne: opis miejsca, czas akcji itp. na początku aktów i scen, wyznaczenie prelegentów, reżyseria sceniczna itp.
Częścią tekstu w tekstach (i w ogóle w mowie poetyckiej) są wersety, zwrotki. Teza o „jedności i bliskości szeregu wersetów” wysunięta przez Yu.N. Tynyanov w swojej książce „Problemy języka poetyckiego” (1924) pozwala rozpatrywać werset (zwykle pisany jako oddzielny wiersz) przez analogię do większych jednostek, części tekstu. Można wręcz powiedzieć, że funkcję elementów ramowych w wierszu pełni odbyt i zdanie, często wzbogacone rymem i zauważalne jako granica wersetu w przypadku przeniesienia.
We wszystkich rodzajach literatury mogą powstawać dzieła indywidualne cykle. Kolejność tekstów w obrębie cyklu (tomu poezji) rodzi zwykle interpretacje, w których argumentem jest układ postaci, podobna struktura wątków, charakterystyczne skojarzenia obrazów (w swobodnej kompozycji lirycznych) oraz inne przestrzenne i czasowe powiązania obiektywnych światów dzieła.
Więc tam jest komponenty tekstowe I elementy obiektywnego świata Pracuje. Aby skutecznie przeanalizować całościową kompozycję dzieła, konieczne jest prześledzenie ich interakcji, często bardzo intensywnej. Kompozycja tekstu zawsze „nakłada się” w odbiorze czytelnika na głęboką, merytoryczną strukturę dzieła i wchodzi z nią w interakcję; To właśnie dzięki tej interakcji określone techniki odczytywane są jako oznaki obecności autora w tekście.
Rozważając przedmiotową kompozycję, należy zauważyć, że jej pierwszą funkcją jest „utrzymywanie” elementów całości, składanie jej z odrębnych części; Bez przemyślanej i sensownej kompozycji nie da się stworzyć pełnoprawnego dzieła sztuki. Drugą funkcją kompozycji jest wyrażenie artystycznego sensu poprzez samo zestawienie i korelację obrazów dzieła.
Zanim zaczniesz analizować kompozycję przedmiotu, powinieneś zapoznać się z najważniejszymi techniki kompozytorskie. Główne z nich można zidentyfikować: powtórzenie, wzmocnienie, kontrast i montaż(Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego – M., 1999, s. 128 – 131).
Powtarzać– jedna z najprostszych i jednocześnie najskuteczniejszych technik kompozycji. Pozwala w łatwy i naturalny sposób „dopełnić” dzieło i nadać mu harmonię kompozycyjną. Szczególnie efektownie prezentuje się tak zwana kompozycja pierścieniowa, gdy pomiędzy początkiem i końcem dzieła zostaje ustanowiony „apel”.
Często powtarzany szczegół lub obraz staje się motywem przewodnim (motywem wiodącym) pracy. Na przykład motyw wiśniowego sadu przewija się przez całą sztukę A.P. Czechowa jako symbol Domu, piękna i trwałości życia, jego jasnego początku. W sztuce A.N. Motywem przewodnim Ostrowskiego staje się obraz burzy. W wierszach rodzajem powtórzenia jest refren (powtórzenie poszczególnych wersów).
Techniką zbliżoną do powtarzania jest osiągać. Technikę tę stosuje się w przypadkach, gdy proste powtórzenia nie wystarczają do uzyskania efektu artystycznego, gdy konieczne jest wzmocnienie wrażenia poprzez dobór jednorodnych obrazów lub detali. W ten sposób, zgodnie z zasadą amplifikacji, skonstruowany jest opis wystroju wnętrza domu Sobakiewicza w „Dead Souls” N.V. Gogol: każdy nowy szczegół wzmacnia poprzedni: „wszystko było solidne, w najwyższym stopniu nieporadne i miało dziwne podobieństwo do właściciela domu; w rogu salonu stało wybrzuszone biurko z orzecha włoskiego na najbardziej absurdalnych czterech nogach, idealny niedźwiedź. Stół, fotele, krzesła – wszystko było najcięższe i najbardziej niespokojne – jednym słowem każdy przedmiot, każde krzesło zdawało się mówić: „I ja też, Sobakiewicz!” lub „i jestem bardzo podobny do Sobakiewicza!”
Dobór obrazów artystycznych w opowieści A.P. działa na tej samej zasadzie intensyfikacji. Czechow „Człowiek w walizce” tak opisywał głównego bohatera – Bielikowa: „Wyróżniał się tym, że zawsze, nawet przy bardzo dobrej pogodzie, wychodził w kaloszach i z parasolką, a już na pewno w ciepłym płaszczu z waty . I miał parasol w etui z szarego zamszu, a kiedy wyjął scyzoryk, żeby zaostrzyć ołówek, jego nóż też był w etui; i wydawało się, że jego twarz także była w etui, bo ciągle chował ją pod podwyższonym kołnierzem.
Przeciwieństwem powtarzania i wzmacniania jest sprzeciw– technika kompozytorska oparta na antytezie. Na przykład w wierszu M.Yu. „Śmierć poety” Lermontowa: „I nie zmyjecie sprawiedliwej krwi poety całą waszą czarną krwią”.
W szerokim tego słowa znaczeniu opozycja to wszelkie przeciwieństwo obrazów, na przykład Oniegina i Leńskiego, Bazarowa i Pawła Pietrowicza Kirsanowa, obrazy burzy i pokoju w wierszu M.Yu. Lermontow „Żagiel” itp.
Zanieczyszczenie, czyli połączenie technik powtórzenia i kontrastu, daje szczególny efekt kompozycyjny: tzw. „kompozycję lustrzaną”. Z reguły w przypadku kompozycji lustrzanej obrazy początkowe i końcowe powtarzają się dokładnie odwrotnie. Klasycznym przykładem kompozycji lustrzanej jest powieść A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, wydaje się, że powtarza się sytuacja przedstawiona już wcześniej, tylko ze zmianą stanowiska: początkowo Tatyana jest zakochana w Onieginie, pisze do niego list i słucha jego zimnej nagany. Pod koniec dzieła jest odwrotnie: zakochany Oniegin pisze list i słucha odpowiedzi Tatiany.
Istota techniki instalacja polega na tym, że obrazy umieszczone w dziele obok siebie nadają pewne nowe, trzecie znaczenie, które wynika właśnie z ich bliskości. Na przykład w historii A.P. Z „Ionychowym” opisem „salonu artystycznego” Wiery Iosifownej Turkiny Czechowa sąsiaduje wzmianka, że z kuchni słychać było brzęk noży i zapach smażonej cebuli. Razem te dwa szczegóły tworzą atmosferę wulgarności, którą A.P. próbował odtworzyć w opowieści. Czechow.
Wszystkie techniki kompozytorskie mogą pełnić w kompozycji dzieła dwie, nieco różniące się od siebie funkcje: organizować albo odrębny, niewielki fragment tekstu (na poziomie mikro), albo cały tekst (na poziomie makro), stając się w ostatni przypadek zasada kompozycji.
Na przykład najczęstszą metodą mikrostruktury tekstu poetyckiego jest powtórzenie dźwiękowe na końcu wersów poetyckich - rym.
W powyższych przykładach z dzieł N.V. Gogol i A.P. Technika amplifikacji Czechowa porządkuje poszczególne fragmenty tekstów, a w wierszu A.S. „Prorok” Puszkina staje się ogólną zasadą organizacji całej artystycznej całości.
W ten sam sposób montaż może stać się kompozycyjną zasadą organizacji całego dzieła (można to zaobserwować w tragedii A.S. Puszkina „Borys Godunow”, w powieści „Mistrz i Małgorzata” M.A. Bułhakowa).
Należy zatem rozróżnić powtórzenie, kontrast, intensyfikację i montaż jako same techniki kompozytorskie i jako zasadę kompozycji.
Konwencjonalnie można wyróżnić dwa rodzaje kompozycji: prostą i złożoną. W pierwszym przypadku rola kompozycji sprowadza się do połączenia merytorycznych elementów dzieła w jedną całość, bez eksponowania szczególnie ważnych, kluczowych scen, szczegółów tematycznych czy obrazów artystycznych. W dziedzinie fabuły jest to bezpośrednia chronologiczna sekwencja wydarzeń, jedna i zastosowanie tradycyjnego schematu kompozycyjnego: ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie. Typ ten jednak praktycznie nie występuje, jest jedynie „formułą” kompozycyjną, którą autorzy wypełniają bogatą treścią, przechodząc do kompozycji złożonej.Pierścień nawiązuje do typu złożonego. Celem tego typu kompozycji jest ucieleśnienie szczególnego znaczenia artystycznego, poprzez zastosowanie niezwykłego porządku i zestawienia elementów, części dzieła, detali towarzyszących, symboli, obrazów i środków wyrazu. Pojęcie kompozycji zbliża się w tym wypadku do pojęcia struktury, staje się stylistyczną dominacją dzieła i stanowi o jego artystycznej oryginalności. Kompozycja pierścienia opiera się na zasadzie kadrowania, powtórzeniu na końcu pracy dowolnych elementów jej początku. W zależności od rodzaju powtórzeń na końcu wersu, zwrotki lub utworu jako całości określa się pierścień brzmieniowy, leksykalny, syntaktyczny i semantyczny. Pierścień dźwiękowy charakteryzuje się powtarzaniem poszczególnych dźwięków na końcu wersu poetyckiego lub zwrotki i jest rodzajem techniki zapisu dźwiękowego. „Nie śpiewaj, piękna, przede mną…” (A.S. Puszkin) Pierścień leksykalny znajduje się na końcu wersu lub zwrotki poetyckiej. „Dam ci szal z Khorasan / I dam ci dywan Shiraz”. (S.A. Jesienin) Pierścień syntaktyczny to powtórzenie frazy lub całości na końcu zwrotki poetyckiej. „Jesteś moim Shagane, Shagane! / Bo jestem z północy czy coś, / Chętnie opowiem Ci o polu, / O falistym życie pod księżycem. / Jesteś moim Shagane, Shagane.” (S.A. Jesienin) Pierścień semantyczny odnajdujemy najczęściej w utworach i prozie, pomagając uwydatnić kluczowy obraz artystyczny, scenę, „zamykając” autora i wzmacniając wrażenie zamkniętego kręgu życia. Na przykład w opowiadaniu I.A. „Pan z San Francisco” Bunina znowu opisuje w finale słynną „Atlantydę”? statek wracający do Ameryki ciało zmarłego na atak serca bohatera, który pewnego razu odbył nim rejs. Kompozycja pierścieniowa nie tylko nadaje opowieści pełnię i harmonię w proporcjonalności części, ale zdaje się także poszerzać granice obrazu powstałego w dziele zgodnie z zamysłem autora. Nie mylić pierścionka z lustrem, które również opiera się na technice powtórzeń. Ale najważniejsze w tym nie jest zasada kadrowania, ale zasada „odbicia”, tj. początek i koniec dzieła w przeciwieństwie do siebie. Na przykład elementy kompozycji lustrzanej znajdują się w sztuce M. Gorkiego „W głębinach” (przypowieść Łukasza o sprawiedliwej kobiecie i scenie samobójstwa aktora).
Powiązany artykuł
Kompozycja (z łac. compositio - kompozycja, łączenie, dodawanie) to połączenie różnych części w jedną całość. W naszym życiu termin ten występuje dość często, więc jego znaczenie różni się nieznacznie w różnych obszarach działalności.
Instrukcje
Rozumowanie Rozumowanie opiera się zwykle na tym samym algorytmie. W pierwszej kolejności autor stawia tezę. Następnie udowadnia, wyraża opinię za, przeciw lub jedno i drugie, a na koniec wyciąga wnioski. Rozumowanie wymaga obowiązkowego logicznego rozwoju myślenia, zawsze przechodząc od tezy do argumentu i od wniosku. W przeciwnym razie rozumowanie po prostu nie działa. Ten typ przemówienia często używany w stylach artystycznych i dziennikarskich przemówienia.
Wideo na ten temat
Przypowieść przyciąga uwagę ludzi od czasów starożytnych. Małe historie zawierające mądrość były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Zachowując przejrzystość przekazu, przypowieści zachęcały do zastanowienia się nad prawdziwym znaczeniem życia.
Instrukcje
Przypowieść w swoich głównych cechach jest bardzo podobna do. Terminów „” i „bajka” używano nie tyle ze względu na różnice gatunkowe, ile ze względu na znaczenie stylistyczne tych słów. Przypowieść jest na wyższym „poziomie” niż bajka, która często ma zbyt zwyczajne i przyziemne znaczenie.
Przypowieści, podobnie jak bajki, miały charakter alegoryczny. Podkreślali kierunek moralny i religijny. Jednocześnie naturze i charakterom ludzi nadano cechy uogólnione i schematyczne. Przypowieści to dzieła literackie, do których nazwa „bajka” po prostu nie pasowała. Ponadto bajki miały pełną fabułę, której często brakowało w przypowieści.
W języku rosyjskim termin „przypowieść” jest najczęściej używany w odniesieniu do historii biblijnych. W X wieku pne BC, według Biblii, król izraelskiego królestwa Judy, Salomon, dał początek przypowieściom zawartym w Starym Testamencie. W swej istocie są to wypowiedzi o charakterze moralnym i religijnym. Później przypowieści pojawiły się w formie opowieści o głębokim znaczeniu i powiedzeniach moralnych dla lepszego zrozumienia istoty. Do takich dzieł zaliczają się przypowieści zawarte w Ewangelii, a także wiele innych dzieł tego gatunku, powstających na przestrzeni kilku stuleci.
Przypowieść to interesująca i pouczająca historia. Ma jedną cechę, która przyciąga uwagę czytelnika i bardzo trafnie ją charakteryzuje. Prawda w nim zawarta nigdy „nie leży na powierzchni”. Otwiera się pod żądanym kątem, ponieważ... Ludzie są różni i znajdują się na różnych etapach rozwoju. Znaczenie przypowieści jest rozumiane nie tylko przez umysł, ale także przez uczucia, przez całą istotę.
Na przełomie XIX i XX wieku. Przypowieść niejednokrotnie zdobiła dzieła ówczesnych pisarzy. Jej cechy stylistyczne pozwoliły nie tylko urozmaicić opisowość fikcji, przedstawienie postaci bohaterów dzieł i dynamikę fabuły, ale także zwrócić uwagę czytelnika na treść moralną i etyczną dzieł. L. Tołstoj wielokrotnie wracał do przypowieści. Za jego pomocą Kafka, Marcel, Sartre, Camus wyrazili swoje przekonania filozoficzne i moralne. Gatunek przypowieści do dziś budzi niewątpliwe zainteresowanie zarówno wśród czytelników, jak i współczesnych pisarzy.
Wideo na ten temat
Powiązany artykuł
przyimek Na przykład: „wysoka góra”, „spacer w kółko”, „wysoki”, „krążenie po niebie”.W zdaniu jedno słowo jest słowem głównym, a drugie jest zależne. Połączenie w zdaniu jest zawsze podrzędne. Słowa są ze sobą powiązane znaczeniowo i składniowo. Każda niezależna część mowy może być słowem głównym lub zależnym.
Niezależnymi częściami mowy w języku rosyjskim są rzeczowniki, przymiotniki, zaimki, liczebniki, czasowniki, gerundy i przysłówki. Pozostałe części mowy - przyimki, spójniki, partykuły - mają charakter pomocniczy.
Od słowa głównego możesz zadać osobie zależnej pytanie: „jak latać?” - wysoki"; „Jaka góra? - wysoki"; „kółko gdzie? - na niebie".
Jeśli zmienisz formę głównego słowa we frazie, na przykład wielkość liter, rodzaj lub liczbę rzeczowników, może to wpłynąć na słowo zależne.
Trzy rodzaje połączeń syntaktycznych we frazach
W sumie istnieją trzy typy połączeń składniowych we frazach: zgodność, kontrola i przyleganie.
Kiedy słowo zależne zmienia się wraz ze słowem głównym pod względem rodzaju, przypadku i liczby, mówimy o zgodzie. Połączenie nazywa się „koordynacją”, ponieważ części mowy w nim zawarte są całkowicie spójne. Jest to typowe dla kombinacji rzeczownika z przymiotnikiem, liczbą porządkową, imiesłowem i niektórymi: „duży dom”, „pierwszy dzień”, „śmiejący się człowiek”, „co za stulecie” i tak dalej. Jednocześnie jest to rzeczownik.
Jeśli słowo zależne nie zgadza się ze słowem głównym według powyższych kryteriów, wówczas mówimy o kontroli lub sąsiedztwie.
Kiedy wielkość słowa zależnego jest określana przez słowo główne, jest to kontrola. Jeśli jednak zmienisz formę słowa głównego, słowo zależne nie ulegnie zmianie. Tego typu powiązania często spotykamy w kombinacjach czasowników i rzeczowników, gdzie słowem głównym jest czasownik: „stop”, „wyjdź z domu”, „złamać nogę”.
Kiedy słowa są połączone jedynie znaczeniem, a słowo główne nie wpływa w żaden sposób na formę słowa zależnego, mówimy o przyleganiu. W ten sposób przysłówki i czasowniki są często łączone z przysłówkami, a słowa zależne są przysłówkami. Na przykład: „mów cicho”, „strasznie głupio”.
Połączenia składniowe w zdaniach
Zazwyczaj, jeśli chodzi o relacje syntaktyczne, masz do czynienia z frazami. Ale czasami trzeba określić relację syntaktyczną w . Następnie będziesz musiał wybrać pomiędzy komponowaniem (zwanym także „połączeniem koordynującym”) lub podporządkowaniem („połączeniem podporządkowanym”).
W połączeniu koordynującym zdania są od siebie niezależne. Jeśli umieścisz kropkę między nimi, ogólne znaczenie nie ulegnie zmianie. Zdania takie oddzielane są zazwyczaj spójnikami „i”, „a”, „ale”.
W związku podrzędnym nie można podzielić zdania na dwa niezależne, ponieważ ucierpi na tym znaczenie tekstu. Zdanie podrzędne poprzedzamy spójnikami „że”, „co”, „kiedy”, „jak”, „gdzie”, „dlaczego”, „dlaczego”, „jak”, „kto”, „który”, „który”. ” i inni: „Kiedy weszła do sali, już się zaczęło”. Ale czasami nie ma związku: „Nie wiedział, czy mówią mu prawdę, czy kłamią”.
Zdanie główne może pojawić się na początku złożonego zdania lub na jego końcu.