Zaczynając pisać swoje wielkie dzieło twórcze, N.V. Gogol chciał poruszyć temat całej Rosji, wyjaśnić problemy konfrontacji między prostymi, szczerymi ludźmi a bezsilnymi urzędnikami, którzy całkowicie stracili wszelkie ludzkie cechy i zamienili się w nicość. Rzeczywiście, tak właśnie się stało. Czytelnikowi odkrywane są najbardziej palące tematy tamtych czasów: czyny moralne właścicieli ziemskich, ich nieludzki wygląd, stan gruntów obszarniczych, los ludzi w tak trudnych warunkach. Dlatego taka liczba różnych tematów do dyskusji i wyznaczyła specjalną kompozycję dla wiersza „”.
Czytając wersety wiersza, widzimy przed sobą logicznie powiązane części dzieła, które łączy udział w nich osoby głównego bohatera – Pawła Iwanowicza Cziczikowa. Podróżuje i przemierza ziemie właścicieli ziemskich w poszukiwaniu martwych duchów. W epizodach spotkania i innych bohaterów wiersza odsłania się rzeczywistość relacji międzyludzkich, zwracamy uwagę na sytuację społeczno-ekonomiczną zarówno zamożnej części społeczeństwa, jak i zwykłych ludzi. Autor opisuje stosunki moralne, kulturowe i prawne w poddanej Rosji.
Czytając tekst pierwszego rozdziału poznajemy ogólną charakterystykę miasta NN, bohaterów zamieszkujących to miasto i jego dzielnice. Kolejne rozdziały poświęcone są opisowi właścicieli ziemskich, z którymi Paweł Iwanowicz zawarł umowę.
Cechą wspólną wszystkich tych ludzi była izolacja i izolacja od świata zewnętrznego. Są tak chciwi i skąpi, że nie chcą wchodzić w żadne relacje z innymi osobami.
Opis utrzymany jest w tym samym schemacie: opis majątku, folwarku, domu ziemiańskiego. Gogol zwraca szczególną uwagę na cechy wyglądu bohaterów, ich zwyczaje i relacje z Cziczikowem. Autorka wiersza stara się ukazać czytelnikowi straszliwą degradację i zniszczenie człowieka od środka.
Za pomocą satyry stara się ośmieszyć zacofanie moralne każdego posiadacza ziemskiego. Wszyscy ci bogaci ludzie byli już dawno martwi, bo ich wewnętrzny świat się zatrzymał.
Za kilkoma portretami właścicieli ziemskich, które Gogol przedstawia wszystkim, kryje się ogólna masa ówczesnych urzędników, którzy prowadzili życie w miastach i prowincjach.
Z każdym rozdziałem coraz bardziej poznajemy wizerunek głównego bohatera. Jego zachowanie, cechy charakteru ujawniają się w zupełnie inny sposób w komunikacji z ludźmi. I dopiero na samym końcu, w rozdziale jedenastym, N.V. Gogol dokonuje ostatecznego opisu Pawła Iwanowicza Cziczikowa. Nazywa go oszustem i łajdakiem.
Bohaterowie „Dead Souls” są wizerunkiem pozytywnego bohatera, kochającego swoją ojczyznę i gloryfikującego potężną Ruś. Z rozdziału na rozdział wzrasta uwielbienie zwykłych ludzi. Za pomocą licznych lirycznych dygresji N.V. Gogol stara się ukazać postępujący rozwój zwykłego człowieka, podnosi jego godność. Autor szczególnie często posługuje się także obrazem drogi, który symbolizuje impulsy do ruchu naprzód. Podczas wycieczek po drodze otwierają się przed nim piękne naturalne krajobrazy całej Matki Rusi.
Dlatego możemy śmiało powiedzieć, że kompozycja wiersza „Dead Souls” jest po prostu wspaniała. Odsłania niezwykle ciekawy obraz głównego bohatera, a także ukazuje całą sytuację życiową, jaka panowała wówczas na ziemiach rosyjskich.
Każdy z bohaterów wiersza – Maniłow, Korobochka, Nozdrew, Sobakiewicz, Plyushkin, Chichikov – sam w sobie nie jest niczym wartościowym. Jednak Gogolowi udało się nadać im uogólniony charakter i jednocześnie stworzyć ogólny obraz współczesnej Rosji. Tytuł wiersza jest symboliczny i niejednoznaczny. Martwe dusze to nie tylko ci, którzy zakończyli swoją ziemską egzystencję, nie tylko chłopi, których kupił Cziczikow, ale także sami właściciele ziemscy i urzędnicy prowincjonalni, których czytelnik spotyka na kartach wiersza. Słowa „martwe dusze” są używane w narracji w wielu odcieniach i znaczeniach. Dostatnio żyjący Sobakiewicz ma bardziej martwą duszę niż chłopi pańszczyźniani, których sprzedaje Cziczikowowi i którzy istnieją tylko w pamięci i na papierze, a sam Cziczikow jest bohaterem nowego typu, przedsiębiorcą, w którym ucieleśniają się cechy rodzącej się burżuazji.
Wybrana fabuła dała Gogolowi „pełną swobodę podróżowania z bohaterem po całej Rosji i wydobywania wielu najróżniejszych postaci”. Wiersz ma ogromną liczbę bohaterów, reprezentowane są wszystkie warstwy społeczne poddanej Rosji: nabywca Cziczikow, urzędnicy miasta prowincjonalnego i stolicy, przedstawiciele najwyższej szlachty, właściciele ziemscy i poddani. Znaczące miejsce w strukturze ideowej i kompozycyjnej utworu zajmują dygresje liryczne, w których autor porusza najbardziej palące kwestie społeczne i wstawia epizody, co jest charakterystyczne dla wiersza jako gatunku literackiego.
Kompozycja „Dead Souls” służy odsłonięciu każdego z bohaterów, ukazanych w ogólnym obrazie. Autor odnalazł oryginalną i zaskakująco prostą strukturę kompozycyjną, która dała mu najszersze możliwości zarówno ukazywania zjawisk życiowych, jak i łączenia zasad narracyjnych i lirycznych, a także poetyki Rosji.
Proporcje części w „Dead Souls” są ściśle przemyślane i podlegają kreatywnemu projektowi. Pierwszy rozdział wiersza można określić jako swego rodzaju wprowadzenie. Akcja jeszcze się nie rozpoczęła, a autor jedynie ogólnie zarysowuje swoich bohaterów. W pierwszym rozdziale autor wprowadza nas w specyfikę życia prowincjonalnego miasta, z urzędnikami miejskimi, właścicielami ziemskimi Maniłowem, Nozdrewem i Sobakiewiczem, a także z centralnym bohaterem dzieła - Cziczikowem, który zaczyna nawiązywać korzystne znajomości i przygotowuje się do aktywnych działań, a także jego wierni towarzysze - Pietruszka i Selifan. W tym samym rozdziale opisano dwóch chłopów rozmawiających o kole szezlonga Cziczikowa, młodego mężczyznę ubranego w garnitur „z przymiarkami”, niespokojnego lokaja w karczmie i innych „drobnych ludzi”. I choć akcja jeszcze się nie rozpoczęła, czytelnik zaczyna domyślać się, że Cziczikow przybył do prowincjonalnego miasteczka z pewnymi tajnymi zamiarami, które wychodzą na jaw później.
Znaczenie przedsięwzięcia Cziczikowa było następujące. Raz na 10-15 lat skarb państwa przeprowadzał spis ludności poddanej. Pomiędzy spisami („opowieściami rewizyjnymi”) obszarnicy mieli ustaloną liczbę dusz poddanych (rewizji) (w spisie wskazywano wyłącznie mężczyzn). Chłopi oczywiście zmarli, ale zgodnie z dokumentami oficjalnie uważano ich za żywych aż do następnego spisu ludności. Za poddanych właściciele ziemscy płacili podatek corocznie, w tym za zmarłych. „Słuchaj, mamo” – wyjaśnia Cziczikow Korobochce – „tak, tylko dobrze oceniasz: w końcu jesteś zrujnowany. Płaćcie za niego (zmarłego) tak, jakby był żywy.” Chichikov pozyskuje martwych chłopów, aby zastawić ich, jak żywych, w Radzie Nadzorczej i otrzymać przyzwoitą sumę pieniędzy.
Kilka dni po przybyciu do prowincjonalnego miasteczka Cziczikow wyrusza w podróż: odwiedza majątki Maniłowa, Koroboczki, Nozdrewa, Sobakiewicza, Plyuszkina i zdobywa od nich „martwe dusze”. Pokazując zbrodnicze kombinacje Cziczikowa, autor tworzy niezapomniane obrazy właścicieli ziemskich: pustego marzyciela Maniłowa, skąpego Koroboczki, niepoprawnego kłamcy Nozdrewa, chciwego Sobakiewicza i zdegradowanego Plyuszkina. Akcja przybiera nieoczekiwany obrót, gdy Cziczikow w drodze do Sobakiewicza trafia do Koroboczki.
Kolejność wydarzeń ma sens i jest podyktowana rozwojem fabuły: pisarz starał się ujawnić w swoich bohaterach narastającą utratę cech ludzkich, śmierć ich dusz. Jak powiedział sam Gogol: „Moi bohaterowie podążają jeden za drugim, jeden bardziej wulgarny od drugiego”. Tak więc w Maniłowie, rozpoczynającym serię postaci właścicieli ziemskich, zasada ludzka nie umarła jeszcze całkowicie, o czym świadczą jego „wybuchy” życia duchowego, ale jego aspiracje stopniowo wygasają. Oszczędna Koroboczka nie ma już nawet cienia życia duchowego, wszystko jest podporządkowane jej chęci sprzedania z zyskiem produktów swojej naturalnej gospodarki. Nozdrewowi całkowicie brakuje zasad moralnych i moralnych. W Sobakiewiczu zostało już bardzo mało człowieka, a wszystko, co zwierzęce i okrutne, jest wyraźnie widoczne. Plyushkin uzupełnia serię wyrazistych obrazów właścicieli ziemskich – osoby na skraju rozkładu psychicznego. Wizerunki właścicieli stworzone przez Gogola to typowi ludzie dla swojego czasu i środowiska. Mogli stać się przyzwoitymi jednostkami, ale fakt, że są właścicielami dusz poddanych, pozbawił ich człowieczeństwa. Dla nich chłopi pańszczyźniani to nie ludzie, ale rzeczy.
Wizerunek właściciela Rusi zastępuje wizerunek prowincjonalnego miasta. Autorka wprowadza nas w świat urzędników administracji publicznej. W rozdziałach poświęconych miastu obraz szlacheckiej Rosji poszerza się i pogłębia wrażenie jej martwoty. Przedstawiając świat urzędników, Gogol najpierw ukazuje ich zabawne strony, a następnie skłania czytelnika do zastanowienia się nad prawami panującymi w tym świecie. Wszyscy urzędnicy przechodzący przed umysłem czytelnika okazują się ludźmi bez najmniejszego pojęcia o honorze i obowiązku, łączy ich wzajemny patronat i wzajemna odpowiedzialność. Ich życie, podobnie jak życie właścicieli ziemskich, nie ma sensu.
Powrót Cziczikowa do miasta i projekt twierdzy sprzedaży jest zwieńczeniem fabuły. Urzędnicy gratulują mu przejęcia poddanych. Ale Nozdrew i Korobochka ujawniają sztuczki „najbardziej szanowanego Pawła Iwanowicza”, a ogólna wesołość ustępuje miejsca zamieszaniu. Nadchodzi rozwiązanie: Chichikov pośpiesznie opuszcza miasto. Obraz ekspozycji Cziczikowa jest rysowany z humorem, zyskując wyraźny charakter odkrywczy. Autorka z nieukrytą ironią opowiada o plotkach i pogłoskach, jakie narosły w prowincjonalnym miasteczku w związku z zdemaskowaniem „milionera”. Ogarnięci niepokojem i paniką urzędnicy nieświadomie odkrywają swoje mroczne, nielegalne czyny.
Szczególne miejsce w powieści zajmuje Opowieść o kapitanie Kopeikinie. Jest ona powiązana fabularnie z wierszem i ma ogromne znaczenie dla ukazania ideologicznego i artystycznego znaczenia utworu. „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” dała Gogolowi możliwość przeniesienia czytelnika do Petersburga, stworzenia obrazu miasta, wprowadzenia do narracji tematu roku 1812 i opowiedzenia o losach bohatera wojennego, kapitana Kopeikina, jednocześnie eksponując biurokratyczna arbitralność i arbitralność władz, niesprawiedliwość istniejącego systemu. W Opowieści o kapitanie Kopeikinie autor stawia pytanie, czy luksus odwraca człowieka od moralności.
O miejscu „Opowieści…” decyduje rozwój fabuły. Kiedy po mieście zaczęły krążyć śmieszne pogłoski o Cziczikowie, urzędnicy, zaniepokojeni powołaniem nowego gubernatora i możliwością ich zdemaskowania, zebrali się, aby wyjaśnić sytuację i uchronić się przed nieuniknionymi „besztami”. Historia o kapitanie Kopeikinie nie jest przypadkowo prowadzona na zlecenie poczmistrza. Jako naczelnik poczty zapewne czytał gazety i czasopisma i potrafił wyciągnąć wiele informacji z życia stolicy. Lubił „popisywać się” przed publicznością, zasypywać oczy swoją edukacją. Pocztmistrz opowiada historię kapitana Kopeikina w chwili największego zamieszania, jakie ogarnęło prowincjonalne miasteczko. „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” to kolejne potwierdzenie, że system feudalny upada, a nowe siły, choć spontanicznie, już przygotowują się do wkroczenia na ścieżkę zwalczania zła społecznego i niesprawiedliwości. Historia Kopeikina niejako dopełnia obrazu państwowości i pokazuje, że arbitralność panuje nie tylko wśród urzędników, ale także w wyższych warstwach, aż do ministra i cara.
W jedenastym rozdziale, który kończy pracę, autor pokazuje, jak zakończyło się przedsięwzięcie Cziczikowa, opowiada o jego pochodzeniu, opowiada, jak kształtował się jego charakter, kształtowały się poglądy na życie. Wnikając w duchowe zakamarki swojego bohatera, Gogol przedstawia czytelnikowi wszystko, co „wymyka się i skrywa przed światłem”, odsłania „skryte myśli, których człowiek nikomu nie powierza”, a my mamy do czynienia z rzadko odwiedzanym łajdakiem przez ludzkie uczucia.
Sam autor na pierwszych stronach wiersza opisuje go jakoś mgliście: „...nie przystojny, ale nie wyglądający źle, ani za gruby, ani za chudy”. Urzędnicy prowincjonalni i właściciele ziemscy, których charaktery ujawniają się w kolejnych rozdziałach wiersza, charakteryzują Cziczikowa jako „osobę o dobrych intencjach”, „skuteczną”, „naukowca”, „najbardziej życzliwą i uprzejmą osobę”. Na tej podstawie można odnieść wrażenie, że mamy do czynienia z personifikacją „ideału przyzwoitego człowieka”.
Cała fabuła wiersza jest zbudowana jako ujawnienie Cziczikowa, ponieważ oszustwo związane ze sprzedażą i zakupem „martwych dusz” znajduje się w centrum historii. W systemie obrazów wiersza Chichikov wyróżnia się nieco na tle innych. Pełni rolę właściciela ziemskiego, podróżującego zgodnie ze swoimi potrzebami i z pochodzenia nim jest, jednak ma bardzo niewielki związek z lokalnym życiem pana. Za każdym razem pojawia się przed nami w nowej odsłonie i zawsze osiąga swój cel. W świecie takich ludzi przyjaźń i miłość nie są cenione. Cechuje ich niezwykła wytrwałość, wola, energia, wytrwałość, praktyczna kalkulacja i niestrudzone działanie, kryją w sobie podłą i straszliwą moc.
Rozumiejąc niebezpieczeństwo, jakie stwarzają ludzie tacy jak Chichikov, Gogol otwarcie wyśmiewa swojego bohatera, ujawnia jego znikomość. Satyra Gogola staje się rodzajem broni, za pomocą której pisarz obnaża „martwą duszę” Cziczikowa; mówi, że tacy ludzie, pomimo ich nieustępliwego umysłu i zdolności adaptacyjnych, są skazani na śmierć. A śmiech Gogola, który pomaga mu zdemaskować świat egoizmu, zła i oszustwa, został mu zasugerowany przez ludzi. To właśnie w duszy narodu przez wiele lat rosła i umacniała się nienawiść do ciemiężycieli, do „panów życia”. I tylko śmiech pomógł mu przetrwać w potwornym świecie, nie stracić optymizmu i miłości do życia.
Proporcje części w „Dead Souls” są ściśle przemyślane i podlegają kreatywnemu projektowi.
Pierwszy rozdział wiersza ma charakter wprowadzenia. Autor wprowadza czytelnika w głównych bohaterów: z Cziczikowem i jego stałymi towarzyszami - Pietruszką i Selifanem, z właścicielami ziemskimi Maniłowem, Nozdrewem, Sobakiewiczem. Oto szkic stowarzyszenia urzędników wojewódzkich. Rozdziały od drugiego do szóstego poświęcone są obszarnikom, uosabiającym „szlachetny” majątek Rosji, „panów życia”. W rozdziałach siódmym i dziesiątym po mistrzowsku narysowano społeczeństwo prowincjonalne. Włodarze miast, drobni urzędnicy, panie „po prostu miłe” i „przyjemne pod każdym względem” przechodzą przed czytelnikiem w pstrokatym tłumie. Rozdział jedenasty zawiera biografię Cziczikowa, pozbawionego skrupułów biznesmena z burżuazyjnego magazynu, nabywcy martwych dusz. Ostatnie wersy „Dead Souls” poświęcone są ukochanej ojczyźnie: Gogol, patriota, śpiewa o wielkości i sile Rosji. Znaczące miejsce w strukturze ideowej i kompozycyjnej utworu zajmują dygresje liryczne i wstawiane epizody, co jest charakterystyczne dla poematu jako gatunku literackiego.
W lirycznych dygresjach Gogol porusza najostrzejsze, najważniejsze problemy społeczne. Rozważania autora o wzniosłym celu człowieka, losie narodu kontrastują z ponurymi obrazami życia Rosjan. Herzen powiedział, że kiedy czytasz „Dead Souls”, „otacza cię horror, z każdym krokiem utkniesz, zapadniesz się głębiej. Liryczne miejsce nagle odżywa, rozświetla się, a teraz ponownie zostaje zastąpione obrazem, jeszcze wyraźniej przypominającym, w jakim piekielnym rowie się znajdujemy…”. Na przykład w pierwszym rozdziale Gogol od niechcenia szkicuje portrety szczupłych i grubych urzędników. „Niestety, grubi wiedzą, jak robić swoje interesy na tym świecie, lepiej niż szczupli” – pisze autor. W rozdziale trzecim podany jest satyryczny portret pewnego władcy urzędu. Wśród jego podwładnych władcą jest „Prometeusz, decydujący Prometeusz! .. i nieco wyżej od niego nastąpi taka przemiana u Prometeusza, której nawet Owidiusz nie wymyśli: mucha, nawet mniejsza niż mucha, zostaje zniszczona w ziarenko piasku!”. W dziewiątym rozdziale Gogol opowiada o incydencie, który miał miejsce we wsi Vshivaya Pys. Chłopi „zmiecili z powierzchni ziemi… policję Zemstvo w osobie asesora, jakiegoś Drobyazhkina”. Rozdział dziesiąty zawiera „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”, który przybył do Petersburga, prosząc o „królewskie miłosierdzie”.
Dodatkowa fabuła, wstawiane epizody, szkice portretowe i sceny pozwalają kompleksowo przedstawić życie różnych warstw społecznych feudalnej Rosji, od uciskanych chłopów po dostojników. W Martwych Duszach odbijała się cała Ruś, z jej dobrem i złem.
Wiersz „Martwe dusze” to błyskotliwa satyra na feudalną Ruś. Jednak los nie ma litości dla Tego, którego szlachetny geniusz stał się potępiaczem tłumu, Jej namiętności i złudzeń. Twórczość N.V. Gogola jest różnorodna i różnorodna. Pisarz ma talent...
W odróżnieniu od Nozdryowa Sobakiewicza nie można zaliczyć do ludzi unoszących się w chmurach. Bohater ten twardo stąpa po ziemi, nie ulega złudzeniom, trzeźwo ocenia ludzi i życie, wie, jak działać i osiągać to, czego chce. Z charakterem swojego życia Gogol jest we wszystkim ...
Wiersz N.V. „Martwe dusze” Gogola to największe dzieło literatury światowej. W zagłuszaniu dusz bohaterów – właścicieli ziemskich, urzędników, Cziczikowa – pisarz widzi tragiczne zagładę ludzkości, nudny bieg historii po zamkniętym…
Kiedy Chichikov wyjechał do miasta N, czytelnicy nie wiedzieli o nim praktycznie nic, ale w miarę rozwoju wydarzeń w wierszu zaczęliśmy trochę rozumieć, chociaż nadal nie było pewne, jakim był człowiekiem, dlaczego i w jakim celu przybył . Kilka Chichikovów...
Wiersz „Martwe dusze” (1842) jest dziełem głęboko oryginalnym, oryginalnym w skali kraju. To utwór o kontraście, niepewności rosyjskiej rzeczywistości, a tytuł wiersza nie jest przypadkowy. Współczesnym Gogola takie imię wydawało się zaskakujące, ...
"Martwe dusze"- dzieło N.V. Gogola, którego gatunek sam autor określił jako wiersz. Pierwotnie pomyślane jako dzieło składające się z trzech tomów. Pierwszy tom ukazał się w roku 1842. Prawie ukończony drugi tom został przez pisarza zniszczony, ale kilka rozdziałów zachowało się w szkicach. Tom trzeci powstał, ale nie został rozpoczęty, pozostały jedynie pewne informacje na jego temat.
Ogólny pogląd na kompozycję wiersza
Uważa się, że na tej samej zasadzie zbudowany jest pierwszy tom „Dead Souls”. A. Bieły sformułował tę zasadę w następujący sposób: każdy kolejny właściciel ziemski, z którym los spotyka Cziczikowa, „jest bardziej martwy niż poprzedni”. A. Wroński napisał: „Bohaterowie stają się coraz bardziej martwymi duszami, tak że później w Plyuszkinie prawie całkowicie zamieniają się w kamień”. Oznacza to, że wszystkie typy są ułożone według stopnia wzmocnienia cech duchowego zubożenia w każdym kolejnym obrazie. Ten punkt widzenia stał się powszechny i można go znaleźć w prawie wszystkich pracach nad Dead Souls.
Jednak zasada ta, przy bardziej szczegółowym i pogłębionym rozważeniu problemów i obrazów wiersza, budzi wątpliwości. Właściciele ziemscy Gogola ustawiają się w następującej kolejności: Maniłow - Korobochka - Nozdrew - Sobakiewicz - Plyushkin. Oznacza to, że Nozdrew jest gorszy od Maniłowa, a Sobakiewicz jest gorszy od Nozdryowa i tak dalej. Ale czy tak jest naprawdę? Czy to możliwe, że ekonomiczny Sobakiewicz, w którego „cudownie wycięto chaty chłopskie”, jest gorszy od Maniłowa, u którego „gospodarka jakoś poszła sama”, a chłopi zostali oddani władzy przebiegłego urzędnika? A może niemal apatyczny Maniłow jest lepszy od Nozdrewa i Plyuszkina, którzy mają przynajmniej jakiś rodzaj „podniecenia” w charakterze? Jak widzimy, ten punkt widzenia nie wytrzymuje krytyki.
Rodzaje postaci w „Dead Souls”
Aby zrozumieć prawdę o kompozycji wiersza „Dead Souls”, musisz porozmawiać o typach reprezentowanych w nim postaci. Kiedy czytelnik zbliża się do Plyuszkina w galerii obrazów, ton narracji zmienia się dramatycznie, pojawiają się motywy smutku i smutku, których wcześniej nie spotykano. Rozdział szósty stanowi punkt zwrotny w całej historii.
Istnieje opinia, że postacie Gogola są proste i prymitywne, dosłownie, że każdy z właścicieli ziemskich ma jakąś jedną dominującą cechę, niczym bohaterowie klasycyzmu. Ale taki punkt widzenia jest błędny, ponieważ żadnego z bohaterów nie można scharakteryzować jedną znaną nam wadą. To, co nazywamy maniłowizmem, nozdrewizm jest całym kompleksem psychologicznym i moralnym, składającym się z wielu odcieni, odkrytym po raz pierwszy przez Gogola.
Jedyne, z czym możemy się zgodzić, to to, że właściciele ziemscy Gogola są statyczni. Nie oznacza to jednak, że są one jasne od początku, ich cechy charakteru ujawniają się stopniowo w miarę rozwoju fabuły. Ale to jest właśnie ujawnienie charakteru, a nie jego ewolucja.
Warto jednak zadać sobie pytanie: czy wszyscy bohaterowie są tacy? Nie, nie wszystkie. Powiedzieliśmy już, że na obrazie Plyuszkina odczuwa się coś nowego, a tym nowym jest „rozwój”. Plyuszkin jest jedynym właścicielem ziemskim danym przez Gogola w czasie i zmianie. Tylko on ma historię, widzimy stopniowe zubożenie duszy bohatera, od mądrego biznesmena do strasznego skąpca. Inni bohaterowie nie mają przeszłości, są oni nadawani przez osoby już zadomowione w danym miejscu i w danym okresie czasu. W przypadku Plyuszkina po raz pierwszy wiersz zawiera biografię i historię postaci.
Drugi obraz, zbudowany na tej samej zasadzie, to wizerunek samego Cziczikowa. W jedenastym rozdziale otwiera się przed nami stopniowe formowanie, rozwój i wzmacnianie ducha zachłanności i Chichikovizmu.
Zatem w poetyce wiersza „Martwe dusze” wyróżnia się dwa typy postaci. Do pierwszej zaliczają się statyczni bohaterowie: Maniłow, Koroboczka, Nozdrew i Sobakiewicz. Do drugiego - bohaterowie pokazani w rozwoju: Plyushkin i Chichikov. Różnicę między tymi dwoma typami postaci potwierdza także fakt, że Gogol zamierzał podjąć i przeprowadzić przez próby życiowe do odrodzenia jedynie dwóch bohaterów z pierwszego tomu: Cziczikowa i Plyuszkina. Postacie takie jak Maniłow i Korobochka były nie do kontynuacji.
Nowe spojrzenie na kompozycję
Rozważając typologię bohaterów wiersza, możemy wyciągnąć następujący wniosek. Urzędnicy lokalizują się nie wtedy, gdy zanikanie i zubożenie obrazów nasila się, ale odwrotnie. Od tych, których charakter i sposób życia został ukształtowany i skostniały, po Plyuszkina, w którym wciąż tli się iskra żywego życia i nadziei.
Literatura:
1. Mann, Yu O poetyce „Dead Souls” // Rosyjska literatura klasyczna: analiza i analiza / Comp. D. Ustyuzhanin. - Moskwa: Edukacja, 1969.
Gogol od dawna marzył o napisaniu dzieła, „w którym pojawi się cała Ruś”. Miał to być imponujący opis życia i zwyczajów Rosji w pierwszej tercji XIX wieku. Takim dziełem był wiersz „Dead Souls”, napisany w 1842 roku. Pierwsze wydanie dzieła nosiło tytuł „Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze”. Taka nazwa pomniejszała prawdziwy sens tego dzieła, przełożony na dziedzinę powieści przygodowej. Gogol zrobił to ze względów cenzury, aby wiersz mógł zostać opublikowany. Dlaczego Gogol nazwał swoje dzieło wierszem? Definicja gatunku stała się jasna dla pisarza dopiero w ostatniej chwili, ponieważ Gogol pracując nad wierszem nazywa go albo wierszem, albo powieścią. Aby zrozumieć cechy gatunku wiersza „Dead Souls”, można porównać to dzieło z „Boską komedią” Dantego, poety renesansu. Jej wpływ jest odczuwalny w wierszu Gogola. Boska Komedia składa się z trzech części. W pierwszej części poecie ukazuje się cień starożytnego rzymskiego poety Wergiliusza, który towarzyszy lirycznemu bohaterowi do piekła, przechodzą przez wszystkie kręgi, przed ich oczami przechodzi cała galeria grzeszników. Fantazja fabuły nie przeszkadza Dantemu w ujawnieniu tematu swojej ojczyzny – Włoch, jej losu. W rzeczywistości Gogol wymyślił, aby pokazać te same kręgi piekła, ale piekło Rosji. Nic dziwnego, że tytuł wiersza „Martwe dusze” ideologicznie nawiązuje do tytułu pierwszej części wiersza Dantego „Boska komedia”, zwanej „Piekłem”. Gogol wraz z satyrycznym zaprzeczeniem wprowadza element gloryfikujący, twórczy – wizerunek Rosji. Z tym obrazem wiąże się „wysoki ruch liryczny”, który w wierszu czasami zastępuje narrację komiczną. Znaczące miejsce w wierszu „Martwe dusze” zajmują dygresje liryczne i wstawiane epizody, co jest charakterystyczne dla wiersza jako gatunku literackiego. Gogol porusza w nich najpilniejsze rosyjskie problemy społeczne. Rozważania autora o wzniosłym celu człowieka, losach Ojczyzny i narodu przeciwstawione są tu ponurym obrazom życia Rosjan. Przejdźmy więc do bohatera wiersza „Dead Souls” Cziczikowa w N. Już od pierwszych stron dzieła czujemy fascynację fabułą, gdyż czytelnik nie może zakładać, że po spotkaniu Cziczikowa z Maniłowem nastąpi będą spotkania z Sobakiewiczem i Nozdrewem. Czytelnik nie może też domyślić się zakończenia wiersza, gdyż wszyscy jego bohaterowie rysowani są według zasady gradacji: jeden jest gorszy od drugiego. Na przykład Maniłow, rozpatrywany jako odrębny obraz, nie może być postrzegany jako bohater pozytywny (na stole ma otwartą książkę na tej samej stronie, a jego uprzejmość jest udawana: „Niech ci tego nie pozwolę>> ), ale w porównaniu z Plyuszkinem Maniłow nawet pod wieloma względami wygrywa. Jednak Gogol w centrum uwagi umieścił obraz Pudełka, ponieważ jest to rodzaj pojedynczego początku wszystkich postaci. Według Gogola jest to symbol „człowieka pudełkowego”, który zawiera w sobie ideę niepohamowanego pragnienia gromadzenia.
Temat demaskowania biurokracji przewija się przez całe dzieło Gogola: pojawia się zarówno w zbiorze Mirgorod, jak i w komedii Generalny Inspektor. W wierszu „Martwe dusze” splata się z tematem pańszczyzny. Szczególne miejsce w wierszu zajmuje „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”. Jest ona powiązana fabularnie z wierszem, ale ma ogromne znaczenie dla ukazania treści ideowej utworu. Forma opowieści nadaje jej żywotny charakter: potępia rząd. Światowi „martwych dusz” w wierszu przeciwstawia się liryczny obraz Rosji ludowej, o której Gogol pisze z miłością i podziwem.
Za okropnym światem właścicieli ziemskich i biurokratycznej Rosji Gogol poczuł duszę narodu rosyjskiego, co wyraził w obrazie szybko pędzącej do przodu trojki, ucieleśniającej siły Rosji: Zdecydowaliśmy się więc na to, co Gogol przedstawia w swojej pracy. Portretuje społeczną chorobę społeczeństwa, ale warto też zastanowić się, jak Gogolowi udaje się tego dokonać. Po pierwsze, Gogol posługuje się technikami typizacji społecznej. Na obraz galerii ziemskiej umiejętnie łączy ogół z indywidualnością. Prawie wszyscy jego bohaterowie są statyczni, nie rozwijają się (z wyjątkiem Plyuszkina i Cziczikowa), w rezultacie zostają uchwyceni przez autora. Technika ta po raz kolejny podkreśla, że wszyscy ci Maniłowowie, Koroboczki, Sobakiewicze, Plyushkins to martwe dusze. Aby scharakteryzować swoich bohaterów, Gogol wykorzystuje także swoją ulubioną technikę - charakterystykę postaci poprzez szczegół. Gogola można nazwać „geniuszem szczegółów”, dlatego właśnie czasami detale odzwierciedlają charakter i wewnętrzny świat postaci. Co jest warte na przykład opis majątku i domu Maniłowa! Kiedy Cziczikow wjechał do posiadłości Maniłowa, zwrócił uwagę na zarośnięty angielski staw, chwiejną altankę, brud i spustoszenie, tapetę w pokoju Maniłowa – szarą lub niebieską, dwa krzesła pokryte matą, których nigdy nie dotrzeć do rąk właściciela. Wszystkie te i wiele innych szczegółów prowadzą nas do głównej charakterystyki dokonanej przez samego autora: „Ani to, ani tamto, ale diabeł wie, co to jest!” Przypomnijmy sobie Plyuszkina, tę „dziurę w człowieczeństwie”, który nawet stracił płeć. Wychodzi do Cziczikowa w zatłuszczonym szlafroku, z jakąś nie do pomyślenia chustą na głowie, wszędzie pustka, brud, ruina. Pluszkin - ekstremalny stopień degradacji. A wszystko to przekazuje się poprzez szczegół, przez te małe rzeczy w życiu, które tak podziwiał A. S. Puszkin: „Żaden pisarz nie miał nigdy tego daru tak wyrazistego demaskowania wulgarności życia, aby móc nakreślić wulgarność wulgarnego osobę z taką siłą, że cała ta drobnostka, która umyka oczom, błyszczała w oczach wszystkich. Tematem przewodnim wiersza są losy Rosji: jej przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. W pierwszym tomie Gogol odsłonił temat przeszłości ojczyzny. Zaprojektowane przez niego tomy drugi i trzeci miały opowiadać o teraźniejszości i przyszłości Rosji. Ideę tę można porównać z drugą i trzecią częścią Boskiej Komedii Dantego: Czyściec i Raj. Jednak plany te nie miały się spełnić: drugi tom nie powiódł się koncepcyjnie, a trzeci nigdy nie powstał. Dlatego podróż Cziczikowa pozostała podróżą w nieznane. Gogol był zagubiony, myśląc o przyszłości Rosji: „Rusiu, dokąd się spieszysz? Daj mi odpowiedź! Nie daje odpowiedzi”.