Na urodziny byłego solisty VIA Singing Hearts, Blue Guitars and Watercolors – Igor Ofitserov. Victor Kharakidzyan i nieznane „Singing Hearts” Śpiewałeś do ścieżki dźwiękowej

07.08.2019

„Złote lata 70....” czy „Przeboje lat 80.…” Znów śpiewają „Gems”, „Orera”, „Leisya, song”, „Blue Bird”, „Pesnyary”, „Earthlings”, „Yalla” „...Więc ta fala dotarła do Irkucka.

W starożytności „Siabry”, „Śpiewające serca” i „Orizont” występowały w różnych salach koncertowych i na stadionach obwodu irkuckiego. Ale od tego czasu minęło wiele lat. I co? Nostalgia za czasami, kiedy „jacy byliśmy młodzi, jak szczerze kochaliśmy, jak wierzyliśmy w siebie!” ponownie jednoczy widzów. Na obecnych koncertach śpiewali piosenki kompozytorów radzieckich, których nazwiska znajdują się w złotym funduszu naszej sceny: Tuchmanow, Shainsky, Dobrynin, Feltsman, Oleg Iwanow... Muzycy grali i śpiewali „na żywo”, co jest dziś rzadkością ( zazwyczaj piosenkarka wyrusza w trasę z fonogramem „minus one”, na którym muzyka została już nagrana). Były gitary, instrumenty klawiszowe, skrzypce, saksofon, a perkusista dawał z siebie wszystko. Publiczność chętnie śpiewała swoje ulubione piosenki wraz z artystami.

Obecny lider zespołu Singing Hearts, Viktor Kharakidzyan, to basista, który gra w zespole od pierwszego dnia. „Singing Hearts” za punkt wyjścia swojej historii uważa rok 1970. Potem się poznali i zaczęli stawiać pierwsze kroki. A dwa lata później przyszła sława. Oto co powiedział V. Kharakidzyan:

Viktor Vekshtein, twórca i dyrektor zespołu Singing Hearts (niech spoczywa w niebie, zmarł tragicznie w 1989 r.), wszędzie gromadził talenty. Współpracując w tym czasie z zespołem słynnego śpiewaka Vadima Mulermana, podróżował po kraju i jednocześnie poszukiwał dobrych muzyków z myślą o stworzeniu VIA. Znaleźli mnie w Stawropolu, Slava Indrokov - w Nalczyku. Nie ma sensu wymieniać innych miast, wielu chłopaków opuściło zespół. W 1972 roku ukazała się płyta, na której nagrano piosenkę „The Leaves Will Spin”. Nie stawiamy na to i nawet nie przypuszczaliśmy, że stanie się popularne. Pamiętam, że przyjechaliśmy po jakiejś wycieczce do Kujbyszewa. Tam po raz pierwszy dostaliśmy ciepły autobus LIAZ i luksusowe pokoje hotelowe. Podchodzimy do Pałacu Kultury im. Lenina, gdzie ma się odbyć nasz koncert, i widzimy ogromne kolejki! Okazało się, że w mieście właśnie pojawiła się nasza płyta. Przyszła sława. A w 1973 roku zostaliśmy laureatami Ogólnorosyjskiego konkursu artystów popowych, w 1974 - już Ogólnounijnego. W mojej kolekcji znajdują się wszystkie utwory wykonane przez „Singing Hearts” – na szpulach, na kasetach. Czasem otrzymywałem nawet naganę od Wecksteina: po co piszesz koncerty? Wszędzie nosiłem ze sobą magnetofon, nie byłem leniwy. Podłączyłem go do pilota i poprosiłem inżyniera o nagranie. Po wielu latach okazało się, że jednak miałem rację kolekcjonując te piosenki. Dlaczego dzisiaj łatwo jest nam je ożywić? Wyciągamy je z takiej „półki”, z takich „skrzyń”!.. Na koncercie usłyszycie kilka takich utworów, które zasługują na uwagę i szacunek. Na przykład: „Odwołaj swoje słowa”, „Chmury w rzece”, „Nie dzwoń do mnie więcej”… Nasze występy rozpoczynamy piosenką Wekshteina „Ale znowu przechodzisz…”, to jest hołd jego pamięci.

- Co możesz powiedzieć o swoich nowych piosenkach?

Ale nie są potrzebne! Nie wiem jak to wyjaśnić. Chociaż jest ich mnóstwo! Mamy w repertuarze półtora tysiąca piosenek... Czasem jesteśmy zapraszani na koncert z okazji czyjejś rocznicy. Proszą mnie, żebym śpiewał hity. Śpiewamy, po czym nas opuszczają i do drugiej lub trzeciej w nocy możemy nadal sprawiać przyjemność ludziom. Dzięki naszemu repertuarowi w zeszłym roku odwiedziliśmy Anglię, Londyn. W Paryżu spędziliśmy pięć dni. Odbyła się tam konferencja, a my bawiliśmy jej uczestników w wolnym czasie. Natychmiast poproszono nas o wydanie 12 naszych hitów, a potem, jak mówią, zaśpiewajcie, co chcecie. W naszym zespole wszyscy piszą piosenki. Jednak popyt nadal jest na „stare rzeczy”. Jak to mówią, lepszy stary przyjaciel niż dwa nowe. Przepuściliśmy stare hity, jak to się mówi, przez pryzmat współczesności (w końcu publiczność ma teraz inne potrzeby): wyraźniejsze rytmy, nowocześnie brzmiące klawisze, gitary basowe i staraliśmy się wyjść ze struktury utworu tak, aby był rozpoznawalny, bliski sercu słuchacza, który przyszedł posłuchać tej konkretnej piosenki.

- Czy po śmierci Wekshteina zespół się rozpadł?

Nie, jest trochę inaczej. W 1983 roku Vekshtein chciał odnowić zespół, zatrudnić młodych ludzi, spisać „starych ludzi”, co faktycznie się wydarzyło. Jako ostatni opuściłem stary skład. A Wołodia Kuklin (siedzący obok. - przyp. autora) pochodzi już z późniejszej kompozycji. Udało mu się pracować w zespole „Singing Hearts”, który później przekształcił się w „Aria” (powstał „pod skrzydłami” Wekshteina). Później „Aria” stała się grupą „Master”. A Vekshtein ponownie zwerbował drużynę (w której był Kipelov), która do dziś nazywa się „Aria”, jest bardzo popularna, przyciągając stadiony. Musimy oddać hołd Wecksteinowi, zawsze zapraszał tylko godnych siebie muzyków, „śmietankę”. „Singing Hearts” zawsze miało potężną orkiestrę „dętą”, instrumenty klawiszowe i perkusję. Jeśli muzyk był prawdziwym profesjonalistą, zatrudniał go nawet w Rostowie, pomimo trudności z rejestracją (w Mosconcert można było pracować tylko z rejestracją moskiewską) i pomagał mu się zadomowić. Kiedy przyjechałem do Moskwy, początkowo mieszkałem w jego domu.

- Gdzie jest Antonina Zhmakova, żona Wekshteina, która teraz z tobą śpiewała?

Żywy i ma się dobrze. Czasami się komunikujemy. Była na prezentacji naszej płyty. Antonina uczy w szkole muzycznej, posiada wyższe wykształcenie teatralne. Czasami śpiewa (głównie romanse).

- Kiedy się odrodziłeś?

W 2000. Ze starego składu ja, Indrokov, zebrał się Kuklin, zacząłem szukać „silnych” muzyków (podążając śladami Vekshteina), zaprosiłem Andrieja Gregera, dzięki niemu w aranżacjach wyczuwalny jest świeży nurt. Kiedy nie pracowaliśmy, zawsze mówiłem muzykom, którzy nie mieli już na nic nadziei: „Chłopaki, nie martwcie się, na profesjonalistę przyjdzie czas”. Cóż, oto nadchodzi. Ludzie sięgnęli do starych piosenek.

- Jak obecnie wygląda sytuacja z koncertami?

Cienki! Popyt na nas pojawił się nagle w zeszłym roku. Pod koniec grudnia przez trzy dni występowali w Kremlowskim Pałacu Kongresów. Śpiewali przed Putinem. My i „Singing Guitars” pochodziliśmy z VIA. Ludmiła Putina wydawała obiady, zostaliśmy zaproszeni. A Wołoszyn został zaproszony na obiady do reprezentacyjnego domu Administracji Prezydenta. To koncerty „pretensjonalne”. A w „Rosji” był koncert „Ach, anegdota, anegdota…” (trzeba to pokazać w telewizji), tam śpiewaliśmy i opowiadaliśmy dowcip. W marcu wybieramy się do Ameryki z zespołem Orera. „Orera” miała koncerty poświęcone 40-leciu istnienia w Moskwie, w Operze Novaya. Wszyscy śpiewaliśmy z nimi przez trzy dni. Koncerty miały moc! Gratulować bohaterom dnia przybyło wielu znanych artystów, „Gems” wystąpili z Jurijem Malikowem, Nani Bregvadze, Soso Pavliashvili… W 2001 roku odwiedziliśmy międzynarodowy festiwal, który trwał trzy dni w Chanty-Mansyjsku. Basków, Dolina, śpiewał Siergiej Zacharow. Przyszła Vanessa Mae. W Moskwie jesteśmy zapraszani do najlepszych miejsc. Niedawno odwiedziliśmy Nachodkę i Władywostok. A w regionie Orenburg...

- Czy śpiewałeś już do ścieżki dźwiękowej?

Nigdy!

- I teraz?

Teraz na koncertach używamy ścieżki dźwiękowej „minus”. Naprawdę chcemy robić wszystko „na żywo”. W Twoim mieście jest taka możliwość. Ale w innych - nie. Jesteśmy zatem gotowi na każde zlecenie. Kiedy mamy pianino, używamy go. Mamy trochę klasyki. Przed rokiem rząd moskiewski zorganizował konferencję. Następnie odbył się trzydniowy rejs statkiem po rzece Moskwie, wzdłuż Wołgi. Tam też pracowaliśmy. Pierwszego wieczoru odbędzie się występ VIA „Singing Hearts”. Drugi koncert odbędzie się w tym samym składzie, jednak wieczór poświęcony będzie gitarze. Śpiewali piosenki wyłącznie przy pomocy gitary. Trzeci poświęcony był fortepianowi. I pracowali do trzeciej nad ranem i do szóstej rano. A ostatni wieczór nosił tytuł „Od Beatlesów do współczesności”. Wykonaliśmy kilka piosenek z repertuaru Beatlesów, a następnie zaśpiewaliśmy wszystko, o co nas poproszono. Była tam Francuzka, po czym zaproszono nas do Paryża.

- Kogo lubisz z dzisiejszych grup?

Bardzo lubię „Pesnyary”. Współpracowaliśmy zarówno z zespołem Mulyavin, jak i z drugim, w którym występuje Valera Deineko. W marcu w Kremlowskim Pałacu Kongresów odbędzie się koncert ku pamięci Władimira Mulawina - wystąpimy. Lubię „Premiera”. Dziwi mnie patos i szum wokół Tatu, jaki Zachód ogłosił na temat Rosji, czuje się nawet jakąś dumę. Być może Rosja zacznie podbijać scenę światową...

- Co zrobili muzycy, gdy „Singing Hearts” przestało istnieć?

Prawie wszyscy nadal grali muzykę. Na przykład poszedłem do cyrku. Był taki program cyrkowy „Rosja na lodzie”. Przez rok pracowaliśmy w Ameryce Łacińskiej. Zobaczyłam egzotyczne kraje, o jakich nawet nie marzyłam! Meksyk, Nikaragua, Honduras, Salwador, Kostaryka... To nie był mój pierwszy raz w Ameryce Łacińskiej. „Singing Hearts” po raz pierwszy pojechali tam w 1977 roku, potem przez trzy miesiące pracowaliśmy w dwunastu krajach. Ale w orkiestrze cyrkowej (grałem tam na basie) widziałem taką egzotykę! Odwiedziłem wszystkie piramidy - zarówno Azteków, jak i Majów. Pływałem w jeziorze Nikaragua, gdzie jest woda... wyobrażasz sobie? - słodki! A w Salwadorze – w ciepłym jeziorze, w brzuchu czynnego wulkanu. Potem był Izrael i Grecja, wyspy Kerkyra, Paxi i Antipaxi, gdzie swoją drogą przypomniałem sobie Bajkał, na którym widać monetę wrzuconą do jeziora (a tam, w wodzie morskiej, dno też jest widoczny).

-Myślałeś o napisaniu książki?

Sugerowano mi to więcej niż raz. Jest wiele wspomnień związanych ze Singing Hearts. W swoim czasie odwiedziliśmy ponad pięćdziesiąt krajów. Śpiewali na Kubie, na wyspach Trynidad i Tobago, w dwunastu krajach Afryki... Oczywiście nie obyło się bez przygód. Jest co opowiadać. Ale żeby napisać książkę... Wydaje mi się, że jeszcze nie nadszedł ten czas, że będziemy żyć wiecznie, że nie przejdziemy do innego świata... (śmiech).

(Nawiasem mówiąc, podczas naszej znajomości Victor od razu zasugerował, aby nie nazywać go patronimią, mówiąc, że „mimo siwych włosów i wieku czujemy się młodzi. A co, jeśli mamy „pięćdziesiąt dolarów”? Jesteśmy młodzi duchem!” ).

Wiktor Jakowlewicz rozpoczął karierę muzyczną w pierwszej połowie lat 60., występując z amatorskimi zespołami beatowymi. Później współpracował z Josephem Kobzonem, Mayą Kristalinską, Vadimem Mulermanem i innymi gwiazdami popu lat 60.

Organizowana przez niego VIA „Singing Hearts” (przez pierwsze kilka miesięcy zespół nosił nazwę „Singing Continents”) skupiała zarówno muzyków sceny amatorskiej, jak i absolwentów szkół muzycznych oraz muzyków zawodowych, którzy w różnych okresach grali w jazzie orkiestry O. Lundstrema i A. Krolla, w popowej orkiestrze symfonicznej Y. Silantiewa:

Victor Dorokhin, Nikolai Zhuchkevich, Vladimir Izboynikov, Wiaczesław Indrokow, Igor Ofitserov, Alexander Oltsman, Victor Kharakidzyan, Vitaly Shemankov, Vladimir Shneiderman, Natalya Shemankova.

Victor Vekshtein, twórca i dyrektor zespołu Singing Hearts, zbierał talenty zewsząd. Współpracując w tym czasie z zespołem słynnego śpiewaka Vadima Mulermana, podróżował po kraju i jednocześnie poszukiwał dobrych muzyków z myślą o stworzeniu VIA. Znaleźli mnie w Stawropolu, Slava Indrokov - w Nalczyku.

Musimy oddać hołd Wecksteinowi, zawsze zapraszał tylko godnych siebie muzyków, „śmietankę”. „Singing Hearts” zawsze miało potężną orkiestrę „dętą”, instrumenty klawiszowe i perkusję. Jeśli muzyk był prawdziwym profesjonalistą, zatrudniał go nawet w Rostowie, pomimo trudności z rejestracją (w Mosconcert można było pracować tylko z rejestracją moskiewską) i pomagał mu się zadomowić. Kiedy przyjechałem do Moskwy, początkowo mieszkałem w jego domu.

Wiktor Charakidzyan. 2003

Od momentu powstania „Singing Hearts” skupiało się na skomplikowanych formach muzyki pop – brass rock – muzyce melodyjnej z potężnym podkładem instrumentów dętych. Cała biografia twórcza zespołu sugeruje, że jest to jeden z najciekawszych, niestandardowych przedstawicieli gatunku VIA. Dwukrotnie „Śpiewające Serca” zostały laureatami konkursów artystów popowych. Brali udział w kręceniu filmów „Jesteśmy Archimedesem” i „SOS nad tajgą”, a także jednego z odcinków najsłynniejszego serialu telewizyjnego lat 70. „Śledztwo prowadzą eksperci”. Stale brali udział w wielu kultowych programach telewizyjnych tamtych lat: „Cukinia 13 krzeseł”, „Nie w żartach, ale na poważnie”, „Pieśń roku” i innych. Nagraliśmy ponad 20 płyt.

Victorze, spośród wielu kierunków muzycznych, który wybrał Twój zespół?

Najlepszy dzień

Już sama nazwa naszej VIA odpowiada na to pytanie. „Singing Hearts” to teksty, głos duszy. Podstawą muzyki i tekstów naszego repertuaru jest wszystko, czym cieszy się i martwi ludzkie serce.

Z wywiadu z Wiktorem Wekszteinem dla gazety „Komsomolec Kuzbass” z 27 grudnia 1980 r.

„Singing Hearts” zwiedzili niemal cały nasz kraj, odwiedzili ponad 50 krajów w Europie, Ameryce, Azji, a nawet Afryce, skąd przywieźli swoje wyjątkowe bębny. Twórczość zespołu zawsze przyciągała uwagę profesjonalizmem, starannym podejściem do pieśni i różnorodnością repertuaru, na który składały się pieśni kompozytorów radzieckich oraz pieśni własne członków zespołu. Piosenki VIA „Singing Hearts” są uwielbiane przez młodych ludzi. „To jest problem” (B. Savelyev - I. Kokhanovsky), „Ale przechodzisz obok” (V. Vekshtein - I. Kokhanovsky), „Spójrz wstecz w gniewie” (A. Bogoslovsky) i wiele innych dzieł zespołu zawarte w piosence młodzieżowej Gold Fund.

W 1976 roku Antonina Zhmakova, absolwentka wydziału komedii muzycznej Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej Łunaczarskiego, została solistką „Singing Hearts”.

Przed dołączeniem do zespołu Żmakowa pracowała w Leningradzkim Teatrze Komedii Muzycznej, gdzie znakomicie zagrała w sztukach „Moja piękna dama”, „Niedziela w Rzymie”, „Wierka i szkarłatne żagle”; a następnie w Teatrze Moskiewskim imienia W. Majakowskiego - Wasilisa w sztuce „Maria”, Katka w „Dzieciach Waniachina” i innych rolach. W 1972 roku na Międzynarodowym Konkursie Piosenki Popowej w Tokio Antonina Żmakowa otrzymała nagrodę specjalną i złoty medal za wykonanie utworu A. Nowikowa „W stronę gwiazd”. Od tego czasu młoda piosenkarka z sukcesem występowała w wielu miastach naszej ojczyzny i za granicą: w Bułgarii, Indiach, Afryce, a także wzięła udział w galowym koncercie na Igrzyskach Olimpijskich w Monachium. W 1974 roku Antonina Żmakowa z towarzyszeniem zespołu instrumentalnego „Melody” pod przewodnictwem G. Garanyana nagrała płytę zawierającą utwory kompozytorów radzieckich. Niemal natychmiast po dołączeniu do „Singing Hearts” Zhmakova zostaje główną solistką zespołu i prawdziwą „twarzą grupy”. Wszyscy natychmiast zapamiętali i zakochali się w jej piosenkach, takich jak „Nie dzwoń do mnie ponownie” (V. Wekshtein - I. Kokhanovsky), „Toast pożegnalny” (M. Mallery, J. Renard - R.T.I. Kokhanovsky) i wielu innych.

Wraz z pojawieniem się w zespole piosenkarki Antoniny Żmakowej, liryczny koloryt naszych piosenek zyskał dramatyczny akcent.

Wiktor Wieksztein. 1980

W 1976 roku do zespołu dołączył popularny piosenkarz Igor Iwanow, znany wówczas z pracy w zespołach wokalno-instrumentalnych „Leisya, Song” i „Nadezhda”, gdzie wykonał wiele przebojów na skalę ogólnokrajową, a także dla jego praca z Davidem Tukhmanovem nad albumem „Według fali mojej pamięci” (piosenka „From the Vagants”). Najważniejszymi dziełami Igora w „Singing Hearts” są słynne piosenki „Clouds in the River” (A. Dneprov - I. Kokhanovsky), „White Paper” (O. Feltsman - N. Olev) i inne.

Przez te lata repertuar zespołu uległ znaczącym zmianom. Szerokie możliwości instrumentalne muzyków i doskonałe zdolności wokalne solistów pozwoliły im wykonać, zarówno w języku rosyjskim, jak i w języku oryginalnym, wiele piosenek zagranicznych wykonawców i kompozytorów. Dzięki „Singing Hearts”, tak znanym zagranicznym hitom, jak „Zawsze jesteś inny” i „Królowa tańca” (B. Andersson, S. Anderson, B. Ulvaeus - rosyjski tekst I. Kokhanovsky’ego), „Wieczorem razem” otrzymało w ZSRR drugie życie” (O. Castillo, po hiszpańsku), „Mała dama tańczy” (V. Beddu i Roquin, po angielsku). Jej lider, Viktor Vekshtein, również napisał dla zespołu wspaniałe piosenki.

Zespół wokalno-instrumentalny „Singing Hearts” stał się bardzo popularny zarówno w Związku Radzieckim, jak i za granicą. Zespół miał coraz więcej hitów, takich jak „The Deceiver” (V. Dobrynin - M. Plyatskovsky), „Only I Don't Believe” (V. Dobrynin - M. Shabrov) i inne. Oczywiście sukces ten stał się możliwy dzięki umiejętnościom i zbiorowej kreatywności wszystkich członków zespołu, a nie tylko jego lidera i solistów.

Podążając obranym kierunkiem staramy się nie rozpływać w burzliwej lawinie zespołów i grup, chcemy być rozpoznawani i cieszymy się, gdy nam się to udaje.

Od dawna przyjaźnimy się z kompozytorami lirycznymi starszego pokolenia Oscarem Feltsmanem i Markiem Fradkinem, chętnie współpracujemy z młodymi Wiaczesławem Dobryninem i Borysem Rychkowem. Dla nas piosenki Alexandry Pakhmutovej są zawsze świętem. Współpraca z tymi kompozytorami pomaga nam nie zbaczać z obranej drogi... Wybierając nowy utwór do repertuaru, zawsze zazdrościmy słowom, uznając je za nie mniej ważne niż muzykę, z której powstają te utwory. Bardziej ufamy głębokim, poważnym poetom.

Wiktor Wieksztein. 1980

Wiktor Jakowlew Wieksztein był godnym przedstawicielem wyjątkowej i niezwykle małej grupy społecznej - przywódców VIA. Ci ludzie w Związku Radzieckim byli swego rodzaju odpowiednikiem postaci z zagranicznego show-biznesu. To prawda, że w przeciwieństwie do Zachodu, gdzie nie można było zostać taką postacią bez ściśle określonych przełomowych zdolności i wyjątkowego talentu, w naszej wówczas socjalistycznej ojczyźnie ważne były takie cechy, jak znajomość ogólnej sytuacji politycznej i umiejętność poruszania się po korytarzach władzy . Wiktor Jakowlewicz był w tej kwestii prawdziwym profesjonalistą, posiadającym wieloletnie doświadczenie w Mosconcert, które dawało mu nieograniczone możliwości. Wszyscy, którzy znali Wiktora Jakowlewicza, uważnie zauważyli, że ten człowiek miał niesamowite wyczucie wszystkiego, co dotyczy show-biznesu. Muzycy Wecksteina zawsze mieli najnowocześniejszy sprzęt, najbardziej komercyjne trasy koncertowe i wiele, wiele więcej. A żeby usłyszeć na żywo utwory „Singing Hearts”, ludzie kupowali bilety i wypełniali stadiony.

Victor Vekshtein mógł czuć się całkiem komfortowo pod każdym względem. Jednak – i to była jego główna różnica w stosunku do kolegów – troszczył się nie tylko o współczesność zespołu, ale także o muzykę istotną dla jutra, czyli był zwolennikiem muzycznego postępu.

Do roku 1980 wyrosło nowe pokolenie słuchaczy, dla których muzyka lat 70. była mało interesująca. Młodzi ludzie chcieli posłuchać czegoś zupełnie innego. A Wiktor Jakowlewicz jako jeden z pierwszych na radzieckiej scenie zawodowej poczuł, że zbliża się nowy czas, który pilnie będzie wymagał zupełnie innych form muzycznych, i tutaj bardzo ważne było, aby się nie spóźnić. Postanowił zaryzykować i radykalnie zreformować swój odnoszący sukcesy zespół. Na początku lat 80. Vekshtein rozwiązał wszystkich dotychczasowych członków zespołu i zgromadził grupę młodych moskiewskich muzyków, m.in. zaprasza młodego wokalistę Nikołaja Noskowa z grupy „Moskwa” do swojego zespołu, który w tym czasie właśnie nagrał nową płytę Davida Tuchmanowa „UFO”. „Singing Hearts” zaczynają grać bardziej agresywną, ale „twardą” muzykę, która brzmiała wówczas aktualnie. Wekshtein doskonale rozumiał, że jego zespół, jako czołowy zespół moskiewskiej sceny, cieszy się dużym zainteresowaniem dyrekcji i rad artystycznych; i może się zdarzyć, że zespół będzie poważnie cierpiał za swoje śmiałe eksperymenty, aż do rozwiązania. Dlatego Wiktor Jakowlewicz próbował w tym trudnym czasie wytyczyć trasy wycieczek z dala od stolic.

Na początku 1985 roku Nikołaj Noskow opuścił Singing Hearts, a na jego miejsce Vekshtein zaprosił piosenkarza Walerego Kipelowa, który wcześniej przez pięć lat pracował w VIA Leisya Pesnya. W tym momencie „Leisya, Song” praktycznie przestała istnieć, ponieważ nie przeszła przesłuchań komisji Ministerstwa Kultury, a Kipelov przyjął zaproszenie.

Stopniowo staje się jasne, że wizerunek sceniczny grupy nie odpowiada lirycznej nazwie zespołu. W 1985 roku Victor Vekshtein i muzycy zespołu zdecydowali o konieczności zmiany nazwy grupy. Wymyślono także nową nazwę - „Aria”, a nowy album „Delusions of Grandeur” jest gotowy w listopadzie. Album Magneto szybko rozprzestrzenił się po całym kraju, dając grupie dobrą reklamę wśród młodych fanów ciężkiej muzyki. I chociaż zespół nadal nazywał się „Singing Hearts”, na taśmie widniał już „Aria”. Pierwszy występ sceniczny nowego programu odbył się 5 lutego 1986 roku w Pałacu Kultury Moskiewskiego Instytutu Lotnictwa. A 12 września tego samego roku specjalna komisja Ministerstwa Kultury oficjalnie zatwierdziła nazwę „Aria”. Wekshtein pozostał jego liderem, a także zasiadał w zarządzie moskiewskiego klubu rockowego zorganizowanego przez profesjonalnych muzyków w 1984 roku.

W 1989 roku w niejasnych okolicznościach zginął tragicznie Wiktor Jakowlew Wieksztein. Utworzona przez niego grupa „Aria” poszła własną drogą. Każdy z muzyków pierwszej gwiazdorskiej obsady „Singing Hearts” robił swoje: pracę w studiu, karierę solową, produkcję młodych wykonawców. Wydawało się, że „Singing Hearts” przestało istnieć na zawsze. Jednak w 2000 roku z inicjatywy byłych członków zespołu Viktora Dorokhina (obecnie znanego producenta i kompozytora) oraz Igora Ofitserova muzycy „Singing Hearts” ponownie zebrali się.

Obecnie aktywnie działa dwóch członków zespołu „Singing Hearts”:

Wiaczesław Indrokow, Wiktor Charakidzyan, Władimir Kuklin, Andrey Greger.

Alexander Oltsman ze swoim synem Aleksandrem i Igor Ofitserov z córką Nastyą.

Twórczy los popularnego zespołu trwa. Życzmy mu sukcesów wśród jego wyrozumiałych, oddanych słuchaczy, których serca zawsze będą w zgodzie z „Śpiewającymi sercami” swoich idoli.

Na urodziny byłego solisty VIA Singing Hearts, Blue Guitars and Watercolors – Igor Ofitserov. Igor Ofitserov urodził się 7 lutego 1949 r. Radziecka gwiazda popu lat 70. i 80., solistka legendarnej VIA: „Singing Hearts”, „Blue Guitars”, „Awatercolors”. Laureat międzynarodowej nagrody „Pilar”. Wykonawca ulubionych piosenek wszystkich: „Liście będą się kręcić”, „Kto ci powiedział”, „Chmury w rzece”, „Znajdziemy słowa”, „Oszust” i wiele innych, Czczony Artysta Rosji - Igor Ofitserov! „Śpiewa sercem” – takie wrażenie wywołuje szczery występ Igora Ofitserova, solisty VIA „Singing Hearts”. Dlatego zawsze udaje mu się wykonywać utwory ze swojego repertuaru tak delikatnie, lirycznie i z duszą. W 1971 roku młodych chłopaków zjednoczył doświadczony muzyk i kompozytor Wiktor Vekshtein, który dokładnie i kompetentnie połączył wiele stylów i trendów. Efektem owocnej pracy był tytuł laureata artysty pop. Najpierw ogólnorosyjski, a potem ogólnounijny konkurs artystów popowych. „Singing Hearts”, w którym solistą był Igor Ofitserov, człowiek o niesamowitym głosie, aktywnie współpracuje z kompozytorami: M. Fradkinem, N. Bogoslovskim, V. Dobryninem, O. Feltsmanem, M. Minkovem, A. Dneprovem, B. Savelyev i wielu innych, a także autorzy tekstów: L. Derbenev, M. Plyatskovsky, M. Shabrov, I. Kakhanovsky, M. Ryabinin, V. Kharitonov. „Śpiewające Serca” brały udział w kręceniu filmów „Jesteśmy Archimedesem” i „SOS nad tajgą”, a także jednego z odcinków najsłynniejszego serialu telewizyjnego lat 70. „Śledztwo prowadzą eksperci”. Stale brali udział w wielu kultowych programach telewizyjnych tamtych lat: „Cukinia 13 krzeseł”, „Nie w żartach, ale na poważnie”, „Pieśń roku” i innych. Nagrali ponad 20 płyt „Singing Hearts” i wielokrotnie reprezentowali sztukę radziecką w ponad 50 krajach Europy, Ameryki, Azji, a nawet Afryki. Piosenki kompozytorów radzieckich i własne piosenki członków zespołu „Singing Hearts” podobały się młodym ludziom. „Co za katastrofa”, „Ale ty znowu przechodzisz”, „Liście będą wirować”, „Chmury w rzece”, „Kto ci powiedział”, „Nie dzwoń więcej do mnie” i wiele innych dzieł zespół znalazł się w złotym funduszu pieśni młodzieżowych i stał się prawdziwymi hitami. W 1979 roku wokalista zespołu Igor Ofitserov został zaproszony przez reżysera I. Granova do VIA „Blue Guitars”, aby zagrać główną rolę Szarego Wilka w musicalu „Czerwony Kapturek, Szary Wilk i Niebieskie gitary. Igor Ofitserov i Blue Guitars VIA wielokrotnie podróżowali za granicę, gdzie z wielkim sukcesem wykonywali rosyjskie pieśni ludowe, romanse i pieśni o treści patriotycznej. Na początku lat 90-tych zespół został zmuszony do rozpadu. Muzycy z pierwszej gwiazdorskiej obsady „Singing Hearts” zajmują się swoimi sprawami: pracą w studiu, karierą solową, produkcją młodych wykonawców. Wydawało się, że „Singing Hearts” przestało istnieć na zawsze. Jednak w 2000 roku z inicjatywy byłych członków zespołu Igora Ofitserova i Viktora Dorokhina muzycy „Singing Hearts” ponownie się zebrali. Jednak nie zgadzając się co do twórczych poglądów z członkiem zespołu Viktorem Kharaketzyanem, Igor opuścił zespół i wystąpił solo jako legendarny wokalista, gromadząc wokół siebie muzyków o podobnych poglądach. Na początku lat 90-tych zespół został zmuszony do rozpadu. Muzycy z pierwszej gwiazdorskiej obsady „Singing Hearts” zajmują się swoimi sprawami: pracą w studiu, karierą solową, produkcją młodych wykonawców. Wydawało się, że „Singing Hearts” przestało istnieć na zawsze. Jednak w 2000 roku z inicjatywy byłych członków zespołu Igora Ofitserova i Viktora Dorokhina muzycy „Singing Hearts” ponownie się zebrali. Jednak nie zgadzając się co do twórczych poglądów z członkiem zespołu Viktorem Kharaketzyanem, Igor opuścił zespół i wystąpił solo jako legendarny wokalista, gromadząc wokół siebie muzyków o podobnych poglądach. Koncerty Igora Ofitserova odbywają się przy pełnych salach i cieszą się ciągłym sukcesem. „Śpiewa sercem” – takie wrażenie wywołuje szczere wykonanie tego niesamowitego, ponadczasowego wykonawcy. „O czym dziś śpiewają serca?” – chyba o tę jedną jedyną rzecz. Muzyka Ofitserowa zawiera nostalgię, młodość, nowoczesność, odrobinę smutku i zawsze miłość. Dlatego też, gdy na koncertach Igora Ofitserowa publiczność zaczyna śpiewać razem z nim, nikt nie jest zaskoczony.

Zespół wokalno-instrumentalny „Singing Hearts” powstał w 1971 roku w Moskwie. Dyrektorem artystycznym i założycielem grupy był słynny muzyk i kompozytor Wiktor Jakowlewicz Weksztein.

VIA „Singing Hearts” była popularna w Związku Radzieckim w latach 1970-1980. W 1973 r. VIA została laureatką Ogólnorosyjskiego, aw 1974 r. Ogólnounijnego konkursu artystów popowych.

Z kilku jej członków w 1984 r. powstała popularna grupa jazzowo-rockowa „Hermitage” (Witalij Barysznikow, Wiktor Charakidzyan, Aleksander Oltsman), a w 1985 r. popularna grupa rockowa Aria.

Muzycy

Obecnie w Mosconcert kontynuuje pracę zespół „Singing Hearts”. W jego skład wchodzą muzycy: lider Viktor Kharakidzyan (gitara basowa, wokal), Wiaczesław Kondakow (gitara, wokal), Andrey Greger (instrumenty klawiszowe, wokal), Vladimir Kuklin (wokal, gitara, saksofon), Dmitry Dyachkov (instrumenty klawiszowe), Vladimir Pankin ( bębny). W 2007 roku laureatka konkursu „Skarb Narodowy”.

W różnym czasie w zespole pracowali następujący członkowie:

Igor Iwanow (gitara, wokal) (ex- „Leisya, song”, ex- „Nadezhda”)
Zhmakova Antonina (wokal)
Agutin Nikolay (wokal) (ex-„Blue Guitars”, ex-„Jolly Fellows”)
Mogilevsky Anatoly (wokal) (ex-Gems, ex-Plamya)
Indrokov Slava (gitara, wokal)
Kharakidzyan Victor (gitara basowa, wokal)
Barysznikow Witalij (fortepian, instrumenty klawiszowe)
Oltsman Alexander (gitara, wokal)
Shneiderman Władimir (instrumenty klawiszowe)
Dorokhin Victor (perkusja)
Shemankov Witalij (saksofon)
Izbojnikow Władimir (trąbka)
Ofitserov Igor (wokal)
Dubinin Witalij (wokal) (ex-„Magic Twilight”, ex-„Alpha”, „Aria”)
Żuchkiewicz Nikołaj (wokal)
Shemankova Natalia (wokal)
Kipelov Valery (wokal) (ex- „Aria”, „Kipelov”)
Rastorguev Nikolay (wokal) („Lyube”)
Avetisov Georgy (Yuri) (instrumenty klawiszowe)
Galaktionow Anatolij (gitara, wokal)
Galaktionov Georgy (gitara basowa, wokal)
Noskov Nikolay (wokal) (ex-Gorky Park)
Pokrovsky Kirill (instrumenty klawiszowe) (ex- „Aria”, „Master”)
Granovsky Alexander (gitara basowa) (ex- „Aria”, „Master”)
Kholstinin Vladimir (gitara) („Aria”)
Bolshakov Andrey (gitara) (ex-„Aria”, ex-„Master”)
Milosławski Aleksiej (gitara)
Sergey Shalaev (instrumenty klawiszowe, wokal)
Krupyshev Nikolay (saksofon)
Tartakovsky Anatolij (perkusja)
Wasin Anatolij (trąbka)
Achmetgariew Wadim (puzon)
Babakow Paweł (wokal)
Slavin Grigorij (wokal, instrumenty klawiszowe)
Żarkow Giennadij (trąbka)
Kashkin Igor (wokal, gitara, perkusja)
Iwannikow Igor (wokal)
Feliks Krasiłowski (wokal)
Nevolin Alexander (wokal)

Napisz recenzję o artykule „Śpiewające serca”

Notatki

Zobacz też

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Śpiewające Serca

- Natasza, co robisz? Chodź tutaj – powiedziała hrabina.
Natasza otrzymała błogosławieństwo, a opat poradził zwrócić się o pomoc do Boga i swego świętego.
Zaraz po wyjściu opata Nashata wzięła przyjaciółkę za rękę i poszła z nią do pustego pokoju.
- Sonia, prawda? czy będzie żył? - powiedziała. – Soniu, jaki jestem szczęśliwy i jaki jestem nieszczęśliwy! Sonya, moja droga, wszystko jest jak dawniej. Gdyby tylko żył. Nie może... bo, bo... to... - I Natasza wybuchnęła płaczem.
- Więc! Wiedziałam! Dzięki Bogu” – powiedziała Sonia. - Będzie żył!
Sonya była nie mniej podekscytowana niż jej przyjaciółka - zarówno strachem i smutkiem, jak i osobistymi myślami, których nikomu nie wyraziła. Ona łkając, całowała i pocieszała Nataszę. „Gdyby tylko żył!” - pomyślała. Po płaczu, rozmowie i otarciu łez obaj przyjaciele podeszli do drzwi księcia Andrieja. Natasza ostrożnie otworzyła drzwi i zajrzała do pokoju. Sonia stała obok niej w na wpół otwartych drzwiach.
Książę Andriej leżał wysoko na trzech poduszkach. Jego blada twarz była spokojna, oczy zamknięte i widać było, jak równomiernie oddycha.
- Och, Natasza! – Sonia nagle prawie krzyknęła, chwytając kuzynkę za rękę i cofając się od drzwi.
- Co? Co? – zapytała Natasza.
„To jest to, tamto, tamto…” powiedziała Sonya z bladą twarzą i drżącymi ustami.
Natasza cicho zamknęła drzwi i podeszła z Sonią do okna, nie rozumiejąc jeszcze, co do niej mówią.
„Czy pamiętasz” – powiedziała Sonya z przestraszoną i poważną twarzą – „pamiętasz, jak cię szukałam w lustrze… W Otradnoje, w czasie Bożego Narodzenia… Pamiętasz, co widziałam?…
- Tak tak! - powiedziała Natasza, szeroko otwierając oczy, mgliście przypominając sobie, że Sonya powiedziała coś o księciu Andrieju, którego widziała leżącego.
- Pamiętasz? – Sonia kontynuowała. „Wtedy to zobaczyłem i powiedziałem wszystkim, tobie i Dunyashy”. „Widziałam, że leży na łóżku” – powiedziała, wykonując gest ręką z uniesionym palcem przy każdym szczególe – „i że zamknął oczy, i że był przykryty różowym kocem, i że złożył ręce” – powiedziała Sonia, upewniając się, że opisując szczegóły, które widziała teraz, te same szczegóły, które widziała wtedy. Wtedy nic nie widziała, ale powiedziała, że widziała, co jej przyszło do głowy; ale to, co wtedy wymyśliła, wydawało jej się równie ważne jak każde inne wspomnienie. To, co wtedy powiedziała, że on na nią spojrzał, uśmiechnął się i był przykryty czymś czerwonym, ona nie tylko pamiętała, ale była głęboko przekonana, że już wtedy powiedziała i zobaczyła, że był przykryty różowym, dokładnie różowym kocykiem i że miał zamknięte oczy.
„Tak, tak, dokładnie na różowo” - powiedziała Natasza, która teraz także zdawała się pamiętać, co zostało powiedziane na różowo, i w tym dostrzegła główną niezwykłość i tajemnicę przepowiedni.
– Ale co to oznacza? – powiedziała w zamyśleniu Natasza.
- Och, nie wiem, jakie to wszystko niezwykłe! – powiedziała Sonya, chwytając się za głowę.
Kilka minut później zadzwonił książę Andriej i Natasza przyszła do niego; a Sonia, doświadczając rzadko doświadczanego wzruszenia i czułości, pozostała przy oknie, zastanawiając się nad niezwykłością tego, co się wydarzyło.
Tego dnia nadarzyła się okazja, aby wysłać listy do wojska, a hrabina napisała list do syna.
„Sonya” – powiedziała hrabina, podnosząc głowę znad listu, gdy obok niej przechodziła jej siostrzenica. – Sonya, nie napiszesz do Nikolenki? - powiedziała hrabina cichym, drżącym głosem, a w spojrzeniu jej zmęczonych oczu, patrząc przez okulary, Sonya odczytała wszystko, co hrabina zrozumiała w tych słowach. To spojrzenie wyrażało błaganie, strach przed odmową, wstyd, że trzeba prosić i gotowość do nieprzejednanej nienawiści w przypadku odmowy.

Legendarny moskiewski VIA „Singing Hearts” został zorganizowany na „Mosconcert” w 1971 roku przez młodego pianistę Viktora Vekshteina, którego kariera twórcza przebiegała wcześniej w zespołach towarzyszących radzieckich artystów popowych Josepha Kobzona, Mayi Kristalinskiej i Vadima Mulermana.

Z biegiem czasu Victor Vekshtein montuje swój zespół. Zespół początkowo działał z sukcesem pod nazwami „Sovremennik” i „Singing Continents”, później przekształcił się w VIA „Singing Hearts”. W VIA Sovremennik twórczy los połączył Victora Vekshteina z piosenkarzem i trębaczem Anatolijem Mohylewskim, który następnie pracował nad pierwszymi kompozycjami legendarnych zespołów „Gems”, dyrektor artystyczny Jurij Malikov i „Flame”, dyrektorzy artystyczni Nikołaj Rappoport / Michajłow /, później Siergiej Berezin. Po wyemigrowaniu do USA Anatolij owocnie współpracował z legendą VIA, muzykiem Michaiłem Shufutinskim, wcześniej dyrektorem artystycznym VIA „Leisya, Pesnya”, autorem tekstów Jakowem Golyakowem, i zdobył światową sławę i uznanie publiczności jako wykonawca muzyki pop. Pierwszym składem zespołu „Singing Hearts” byli: Alexander Oltsman – gitara prowadząca, wokal, Victor Kharakidzyan – gitara basowa, wokal, Igor Kashkin – gitara rytmiczna, instrumenty perkusyjne, wokal, Wiaczesław Indrokow – gitara, fortepian, wokal, Alexander Timofeev – trąbka, Anatoly Vasin – trąbka, Nikolay Krupyshev – saksofon, aranżer, Boris Postoenko – saksofon, wokal, Igor Ofitserov – puzon, tamburyn, wokal, Vitaly Shemankov – saksofon altowy, flet sopranowy, instrumenty klawiszowe i instrumenty perkusyjne, Vladimir Shnaiderman /Chirkov/ – fortepian, wokal, Witalij Barysznikow – instrumenty klawiszowe, Nikołaj Zhuchkevich – perkusja, konga, wokal, Evgeny Perevalov, Natalya Shemankova – wokaliści solowi, Vladimir Frenkel – instrumenty perkusyjne. Dyrektor artystyczny zespołu Viktor Vekshtein grał na organach elektrycznych, ksylofonie i fortepianie. Nikołaj Agutin przez długi czas pracował jako administrator zespołu Singing Hearts. W tym czasie mały Leonid, obecnie jeden z popularnych artystów pop, wybrał się z tatą w trasę koncertową. Następnie, gdy Nikołaj Agutin przeniósł się do grupy Stasia Namina „Kwiaty”, inni administratorzy zajęli miejsce administratora zespołu. Z biegiem czasu perkusistę Władimira Frenkla zastąpił Wiktor Dorokhin – instrumenty perkusyjne, później jeden z popularnych kompozytorów. Trębacz i aranżer Władimir Izbojnikow dołącza do zespołu z zespołu „Vesyolye Rebyata” – wokal. VIA „Singing Hearts” skupiła się na skomplikowanych formach muzyki pop - brass-rock z melodyjnym, potężnym brzmieniem instrumentów dętych. Nie każdy kompozytor tamtych czasów zdecydował się na współpracę z młodzieżowymi grupami nowego gatunku - VIA, ale mimo to, dzięki owocnemu tandemowi VIA z wieloma innowacyjnymi kompozytorami, nasza publiczność usłyszała i zakochała się w ogromnej liczbie dobrych piosenek. Pierwszymi w tej sprawie byli młodzi kompozytorzy: Siergiej Dyaczkow, Władimir Semenow, Oleg Iwanow, Dawid Tuchmanow, Jurij Antonow, Wiaczesław Dobrynin, Roman Mayorow i inni. Mój pierwszy kontakt z twórczością młodej VIA „Singing Hearts” nastąpił na początku lat 70. XX wieku po nabyciu pisma „Krugozor”, gdzie zapoznałem się z esejem muzycznym kompozytora Oscara Feltsmana oraz nowymi piosenkami: „Naucz się słuchaj ciszy” / O. Feltsman- A. Bogoslovsky/, solista Igor Ofitserov oraz „You are my unrequited love” / A. Melitonyan-L. Oshanin/, nagrany na płycie luzem. Na początku swojej twórczości zespół ściśle współpracował z tomskim kompozytorem Romanem Mayorowem /Gutzenok/, który napisał dla niego wiele popularnych piosenek. Równolegle z działalnością kompozytorską Roman Mayorovich pracował w redakcji stacji radiowej Yunost, w dziale satyry i humoru Państwowej Spółki Telewizyjnej i Radiowej oraz brał udział w wielu wydaniach programów muzycznych popularnego programu radiowego „Dobry Poranek!" W 1973 roku All-Union Recording Company „Melodiya” wydała pierwszą płytę gramofonową zespołu z piosenkami kompozytora Romana Mayorova: „All over Again” z tekstami M. Ryabinina, solisty Igora Ofitserova, „Blue and White” z tekstami L. Owsjannikowa. W tym samym roku ukazała się także EP-ka, która później sprzedała się w milionach egzemplarzy, łącząca utwory z dwóch wcześniej wydanych płyt sygnałowych, na których zostały nagrane: „The leaves will spin” / R. Mayorov-V. Kharitonov/, „Sit obok mnie” / S. Kats-A.Kovalenko, D.Tolkachev/, „Wszystko od nowa” /R.Mayorov-M.Ryabinin/, solista Igor Ofitserov, „Blue and White” /R.Mayorov-L.Ovsyannikova /. Tak naprawdę gwiazdorska sława VIA „Singing Hearts” wzięła się z utworu „Leaves Will Spin” z oryginalną aranżacją trębacza Vladimira Izboynikova i gitarzysty Viktora Kharakidzyana. Ta piosenka, można śmiało powiedzieć, rozbrzmiewała ze wszystkich okien domów w naszym kraju, wiele grup popowych i wykonawców umieściło ją w swoim repertuarze. Usłyszano go w programie „Młodzież” w Radiu Ogólnounijnym w wykonaniu VIA „Gems”, dyrektora artystycznego Jurija Malikowa, w firmie „Melodiya”, dyrektor artystyczny VIA „Łada” Eduard Krolik nagrał go na swojej płycie LP. W 1973 r. VIA „Singing Hearts” wzięła udział w IV Ogólnorosyjskim konkursie radzieckich artystów popowych. Za wykonanie piosenek „Pokój w twoim domu” / O. Feltsman-I. Kokhanovsky /, solista Igor Ofitserov i „Ile szczęścia mają ludzie” / B. Savelyev-M. Plyatskovsky /, soliści Igor Ofitserov i Natasha Shemankova zespół otrzymuje tytuł laureata konkursu. Po raz pierwszy VIA „Singing Hearts” została pokazana w telewizji ogólnounijnej. Zespół zyskał powszechne uznanie publiczności i wieloletnią miłość przez całą karierę twórczą popularnej grupy. Czczony Artysta RSFSR, kompozytor Oscar Feltsman, na stronie magazynu Krugozor w dziale „Znajomość” tak mówił o pracy zespołu: „Moją uwagę przykuła twórczość młodej grupy „Singing Hearts”. Przyciągnęła ją taktownym i kreatywnym podejściem do piosenki oraz profesjonalizmem. Zespół składa się z dziesięciu młodych muzyków. Na ich czele stoi Wiktor Wieksztein. „Singing Hearts” z entuzjazmem pracują nad współczesnym repertuarem, próbując znaleźć własne twórcze rozwiązania w wykonawstwie piosenek. Muzycy przywiązują szczególną wagę do wokalno-instrumentalnej aranżacji utworów.” Z czasem zespół opuszczają muzycy: Boris Postoenko i Evgeniy Perevalov. W tym czasie zespół owocnie współpracował z kompozytorami: Jewgienijem Krylatowem, Aleksiejem Rybnikowem, Anatolijem Dnieprowem, Borysem Savelyevem oraz autorami tekstów: Igorem Shaferanem, Igorem Kokhanovskym, Michaiłem Plyatskovskim i innymi.W firmie Melodiya zespół nagrywa swoimi piosenkami swoich kolejnych sługusów . Popularne stają się utwory wykonywane przez VIA „Singing Hearts”: „Nie rozumiem” /A. Dneprov-O. Pavlova/, „To jest problem” / B. Savelyev-I. Kokhanovsky/, solista Wiaczesław Indrokow, „Remember ja”, / A.Dneprov-V.Kharitonov/, „Winter of Love” /R.Mayorov-I.Kokhanovsky/, solista Igor Ofitserov, „I obiecuję nie spóźnić się” /szkocka piosenka ludowa/ i inne. W 1974 roku zespół ponownie z powodzeniem wziął udział w kolejnym V Ogólnounijnym Konkursie Artystów Radzieckich Artystów Rozmaitości, który odbył się w Moskiewskim Teatrze Rozmaitości. Za wykonanie suity literacko-dramatycznej „4444” /O. Feltsman-A. Bogoslovsky/ solista Igor Ofitserov, VIA „Singing Hearts” ponownie zostaje laureatem konkursu! Kompozytor Oscar Feltsman na łamach magazynu Krugozor kontynuował: „Singing Hearts” dąży do tego, aby utwory znajdujące się w repertuarze były różnorodne. Dlatego też pociągają ich także bardziej złożone formy muzyczne, które pozwalają wyjść poza zwykłe granice prezentacji utworu.” Tegoroczne tournée zespołu odbyło się po Europie Wschodniej. Muzycy koncertowali w Bułgarii, Polsce i NRD. Wersja koncertowa zawiera wiele utworów w wykonaniu zespołu „Singing Hearts”, m.in.: „The Nightingale” /V.Barilov-P.Barkarova/, „Yesterday” /Yu.Antonov-O.Gadzhikasimov/, „How a Soldier Served” / M.Blanter-K.Simonov/, „Gdzie jesteś, mamo” /A.Zhereau-V.Dyunin/, solista Wiaczesław Indrokow, „Puch topoli” /Yu.Saulsky-P.Leonidov/, „Zawołaj mnie do ślub” /V.Rubashevsky-I. Kashezheva/, „Serce musi kochać” /D.Tukhmanov-I.Shaferan/, solistka Natasha Shemankova, „Song, my song” /O.Ivanov-P.Leonidov/, „If you love” /Yu.Antonov-L Derbenev/, „How Beautiful You Are” z repertuaru Joe Dollana, solista Igor Ofitserov, „Epiphany” / O. Feltsman-M. Gettuev/, „Yesterday” z repertuaru angielskiej grupy „The Beatles”, solista Nikołaj Zhuchkevich, „Czy chcesz, żebym wyszedł z gitarą” z repertuaru polskiej VIA „Chervoni Guitars”, solista Alexander Oltsman, „At the Crossroads” z repertuaru amerykańskiej grupy „Credence Clearwater Revival”, solista Igor Kaszkin i inni. Zespół odważnie włącza do swojego repertuaru utwory autorów zagranicznych, oparte na słowach rodzimych poetów i nagrywa je na kolejnych swoich sługusach. W 1975 roku All-Union Recording Company „Melodiya” wydała pierwszą gigantyczną płytę grupy, która odniosła wielki sukces wśród publiczności. „Winter of Love” / R. Mayorov-I. Kokhanovsky /, solista Igor Ofitserov, „Gdzie znaleźć miłość” / V. Wekshtein-I. Kokhanovsky /, solista Igor Ofitserov, „Wszystko, co się wydarzyło” / Y. Kukulsky, Y Slavinsky-I.Kokhanovsky/, solistka Natasha Shemankova, „Zapukaj do dowolnych drzwi” /N.Bogoslovsky-I.Kokhanovsky/, solista Igor Ofitserov, „Bring back love” /A.Dneprov-O.Pavlova/, solista Nikolai Zhuchkevich „Kto ci powiedział?” /V.Dobrynin-L.Derbenev/, solista Igor Ofitserov, „Goodbye, Mom” /K.Zagel-I.Kokhanovsky/, solista Vladimir Shnaiderman, „Ale ty przechodzisz” /V.Vekshtein-I.Kokhanovsky/, „ Rozejrzyj się w gniewie” / autor muzyki i tekstów A. Bogosłowski /, solista Nikołaj Żuchkiewicz, „Daj mi uśmiech” / J. Pankov /, solista Wiaczesław Indrokow, „Miłość to kłopot / O. Feltsman-M. Gettuev, tłumaczenie Y. Serpin /, solista Igor Ofitserov. W nagraniu utworów znajdujących się na tej płycie wzięły udział następujące osoby: Alexander Oltsman – gitara prowadząca, wokal, Victor Kharakidzyan – gitara basowa, wokal, Vitaly Shemankov – saksofon, flet, Vladimir Izboynikov – trąbka, wokal, Victor Vekshtein – instrumenty klawiszowe, Victor Dorokhin – narzędzia perkusyjne. VIA „Singing Hearts” w tym czasie współpracowała z młodym moskiewskim kompozytorem Wiaczesławem Dobryninem i nagrała jego piosenki: „Pomóż mi, deszcz” do słów poety Nauma Olewa, solistki Natashy Shemankovej i „Kto ci powiedział?” według słów poety Leonida Derbenewa, solisty Igora Ofitserowa. Zespół brał także udział w kinie krajowym, wystąpił epizodycznie w kolejnym, 17. odcinku „On tu jest” serialu kryminalno-przygodowego „Śledztwo prowadzi ZnaToKi” w reżyserii Wiaczesława Brovkina, gdzie wykonał piosenka „Niewidzialna bitwa” / M. Minkov-A.Gorokhov/. Piosenka „Winter of Love” /R. Mayorov-I. Kokhanovsky/, solista Igor Ofitserov, została wykonana w filmie „Żółte liście”. W tym samym czasie członkowie VIA „Singing Hearts” wzięli udział w nagraniu muzyki i piosenek Marka Minkowa do słów Igora Shaferana w filmie fabularnym „Ar-hi-medy” Studia Filmowego w Odessie w reżyserii Aleksander Pawłowski. Firma Melodiya wydała płytę gramofonową z piosenkami z tego filmu: „Just Hold On”, solista Igor Ofitserov, „Sami with a Mustache”, „We Will Find the Words” / M. Minkov-I. Shaferan /, solista Igor Ofitserov , później muzycy nagrali muzykę kompozytora Evgeny'ego Krylatova oraz piosenkę „Gdzie i kiedy” do słów poety Igora Shaferana, solistów Wiaczesława Indrokowa i Natashy Shemankovej do filmu „Teściowa” w reżyserii Siergieja Sploshnova. Muzycy nagrali także utwory kompozytora Nikity Bogosłowskiego do filmu „SOS nad tajgą”. Współpracując z kompozytorem Davidem Tukhmanovem, VIA „Singing Hearts” nagrała piosenkę „A Heart Must Love” do słów poety Igora Shaferana, solisty Natashy Shemankovej, do filmu muzycznego „This Merry Planet”, ale z jakiegoś powodu w napisach końcowych filmu i na płycie autorskiej – gigantyczny kompozytor filmu o tym samym tytule, wskazano innych wykonawców. W 1976 roku jeden z najpopularniejszych radzieckich piosenkarzy popowych, gitarzysta Igor Iwanow, który pracował w zespołach „Leisya, Pesnya”, dyrektor artystyczny Walery Selezniew, który wcześniej pracował w VIA „Gems” i dyrektor artystyczny „Nadeżda”, przyszedł do zespołu Michaił Plotkin. Nazwisko piosenkarza wiąże się z popularnością tych grup i nagraniem jednej z najpopularniejszych piosenek na gigantycznej płycie autorskiej „In the Wave of My Memory” kompozytora Davida Tukhmanova – piosenki „From Vagants”. W zespole Igor wykonał równie popularne przeboje kompozytora Anatolija Dnieprowa „Chmury w rzece” do słów poety Igora Kochanowskiego i „17 lat”, „Zawrzyjmy pokój” do słów poety Władimira Kharitonowa. Pracując w zespole przez około 3 lata, Igor wziął udział w nagraniu 15 piosenek. Z biegiem czasu piosenkarz ponownie powróci do VIA „Nadeżda”, dyrektor artystyczny Michaił Plotkin, a później wykona na scenie swój solowy program, nagra nowe piosenki, nowe albumy. Pod koniec lat 90. ubiegłego wieku w jednym z wywiadów dla radia Krasnodar Igor z wdzięcznością i ciepłem wspominał swoją pracę w VIA „Śpiewające Serca”. Dała mu owocne lekcje umiejętności scenicznych i wokalnych, w których szczególną rolę odegrał solista Igor Ofitserov. W tym samym czasie do zespołu dołączyła nowa solistka Antonina Żmakowa, która wcześniej pracowała jako artystka teatralna w Leningradzkim Teatrze Komedii Muzycznej, Moskiewskim Teatrze Akademickim im. Majakowski, po czym nastąpiła praca i sukces na scenie jako jeden z popularnych radzieckich śpiewaków. Antonina była wówczas zdobywczynią Grand Prix i złotego medalu konkursu piosenki pop w Tokio /1972/, nagrody Złotego Mikrofonu firmy Dynacord, brała udział w galowym koncercie na Igrzyskach Olimpijskich w Monachium, a także śpiewaczką nagrał także solową płytę gramofonową w firmie Melodiya. W tym czasie Natalya Shemankova opuściła zespół, aby pracować jako redaktor muzyczny w telewizji, a Antonina została czołową i jedyną solistką VIA „Singing Hearts”. Zespół odwiedza Kubę z programem koncertowym. W 1977 roku poeta Igor Kokhanovsky umieścił w swoim autorskim albumie „Indian Summer” piosenki wykonywane przez zespół: „Indian Summer” do muzyki kompozytora Jurija Antonowa, solisty Igora Ofitserova, „Don't Call Me Anymore” do muzyki kompozytor Viktor Vekshtein, solista Antonina Zhmakova , „Och, jak kocham” zagranicznych autorów D. Arela i S. Meyera, solistka Antonina Zhmakova, „Face in the Palms” do muzyki kompozytora Anatolija Dnieprowa, solisty Wiaczesława Indrokowa. W tym roku VIA „Singing Hearts” od 3 miesięcy koncertuje w Ameryce Łacińskiej. W ciągu tych i kolejnych lat twórczości na scenie radzieckiej część muzyków, wnosząc ze sobą coś nowego, dołączyła do grona członków zespołu „Singing Hearts”, inni natomiast, zdobywszy umiejętności sceniczne w grupie, odeszli. W 1977 roku jeden z czołowych solistów zespołu, Igor Ofitserov, rozpoczął pracę w moskiewskiej VIA „Blue Guitars”, dyrektor artystyczny Igor Granov, gdzie wziął udział w musicalu „Czerwony Kapturek, Szary Wilk i Niebieskie gitary.” W 1978 roku w firmie Melodiya zespół Singing Hearts nagrał EPkę z piosenkami Wiktora Vekshteina i autorów zagranicznych do słów poety Igora Kochanowskiego w wykonaniu Antoniny Żmakowej. W ramach owocnej współpracy z kompozytorem Oscarem Feltsmanem zespół nagrał na swojej kolejnej EP-ce następujące utwory: „Why” z tekstami poety Ilyi Reznika, solisty Igora Iwanowa, „Inni mają wiosnę”, solisty Wiaczesława Indrokowa, „White Paper, ” solista Igor Iwanow, z tekstami poeta Naum Olev. Autor tekstów Władimir Kharitonow umieścił na swojej gigantycznej płycie autorskiej „White Wings” utwory „Childhood is Long Gone”, solista Wiaczesław Indrokow i „Let's Make Peace” solista Igor Iwanow, do muzyki kompozytora Anatolija Dnieprowa w wykonaniu VIA „ Śpiewające Serca”. W tym czasie na wielu wspólnych koncertach zespół towarzyszy kwartetowi wokalnemu „Smile” i występuje w koncertach grupowych radzieckich artystów popowych. W 1979 roku VIA „Singing Hearts” z sukcesem koncertowała w krajach Afryki. W 1980 roku firma Melodiya wydała solowy album piosenkarki „Antonina Zhmakova i zespół „Singing Hearts”” z symbolami olimpijskimi, który faktycznie zawierał utwory wydanych wcześniej sługusów zespołu: „Beautiful Day” /M. Goldsboro-V. Kharitonov/, „Nie dzisiaj - jutro” /V.Vekshtein-V.Kharitonov/, „Twoje kroki” /E.Marney, Pallavicini, Massari-I.Kokhanovsky/, „Sir Duke” /S.Wander/, „Finest Hour” ” /N.Bogoslovsky-M.Plyatskovsky/, „Pytam cię” /B.Rychkov-I.Shaferan/, „List” /S.Muravyov-E.Nadezhdin/, „To wszystko” /V.Vekshtein-V. Kharitonov/, „Toast pożegnalny” / M. Mallery, J. Rener-I. Kokhanovsky /, „Nie dzwoń do mnie więcej” / V. Wekshtein-I. Kokhanovsky /. Równolegle w programach koncertowych z Antoniną piosenki śpiewają soliści zespołu: Wiaczesław Indrokow, Wiktor Kamaszew, Andriej Stiepanow / Rublow / i inni. VIA „Śpiewające Serca” biorą udział w programie kulturalnym „Olimpiada-80”. Specjalnie dla niej muzycy nagrali piosenkę kompozytora Georgy'ego Movsesyana „Witamy w Moskwie, Igrzyska Olimpijskie”. W 1981 roku kompozytor Wiaczesław Dobrynin umieścił na swojej pierwszej gigantycznej płycie „Day by Day” piosenki w wykonaniu VIA „Singing Hearts” - „The Deceiver” do słów poety Michaiła Plyatskovsky'ego i „Tylko ja nie wierzę” do słów poety Michaiła Szabrowa. Pod koniec roku zespół opuścił Viktor Dorokhin (instrumenty perkusyjne). Wcześniej, ze względu na studia Victora w instytucie, w zespole tymczasowo pracował perkusista Aleksiej Tokatly. Następnie Viktor Dorokhin pracował jako perkusista w orkiestrze Aleksandra Pulvera, a później pisał muzykę na podstawie słów swojej żony, poetki Ljubowa Woropajewy, dla wielu wykonawców popowych. W latach 1988–1990 ściśle współpracowali z popularną piosenkarką pop Zhenyą Belousovem, która wcześniej pracowała w grupie Integral. Anatolij Tartakowski zajmuje w zespole miejsce perkusisty grupy Araks. Na początku lat 80. do zespołu Melodiya dołączył trębacz Władimir Izbojnikow. Następnie firma Melodiya wydała utwory wykonywane przez VIA „Singing Hearts” na kolejnych stworach, a także w wielu kolekcjach radzieckich piosenek pop i na gigantycznych płytach autorskich sowieckich autorów. Zespół brał udział w programach Telewizji Centralnej - „13 krzeseł z cukinii”, „Nie w żartach, ale na poważnie”, „Poranna poczta”, „Pieśń roku” i innych. W radiu często można było usłyszeć utwory zespołu „Singing Hearts”. Zespół dużo koncertował po naszym kraju - Związku Radzieckim i odwiedził wiele krajów na całym świecie. A sukces czekał na muzyków na całym świecie! !! W zespole Victora Vekshteina przez lata szkołę sztuki scenicznej przeszli: Viktor Barilov – gitara, wokal, Viktor But – gitara, wokal, Anatolij Galaktionov – gitara, Alexander Levin – gitara, wokal, Igor Kapitannikov – gitara, wokal , Vadim Akhmetgareev – puzon, Wiaczesław Smaglij – puzon, Giennadij Zharkov – trąbka, wokal, Władimir Tartakovsky – trąbka, Yuri Prokopov – saksofon, wokal, Alexander Kalyanov – skrzypce, wokal, Grigorij Slavin – instrumenty klawiszowe, wokal Siergiej Muravyov – instrumenty klawiszowe, wokal, Valery Fedorov – instrumenty klawiszowe, Sergey Shalaev – instrumenty klawiszowe, wokal, Igor Ivannikov – instrumenty perkusyjne, wokal, Michaił Filippov – instrumenty perkusyjne, wokal, Pavel Babakov, Alexander Evdokimov, Felix Krasilovsky, Alexander Nevolin, Michaił Raikin, Boris Sandulenko, Boris Solovyov , Sergey Suvorov , Konstantin Shmakov – soliści, wokaliści i inni. Na koncertach zespołu występowali artyści: Lyubov Voropaeva, Oleg Marusev, Yan Galperin i inni. VIA „Singing Hearts” współpracowała z kompozytorami: Markiem Fradkinem, Nikitą Bogosłowskim, Borysem Rychkowem, Zinovym Binkinem, Borysem Terentyjewem, Josephem Tamarinem i wieloma innymi autorami pieśni radzieckich. W 1983 roku dyrektor artystyczny zespołu Singing Hearts, Viktor Vekshtein, zdecydował się na swój nowy projekt, w którym wiele lat temu ważną rolę odegrała opinia perkusisty Viktora Dorokhina. Aktualizuje cały skład zespołu, pozyskując nowych młodych muzyków grających hard rocka. Do zespołu zaproszono popularnego piosenkarza z grupy „Moskwa” Nikołaja Noskowa, później zamiast niego będzie pracował Walery Kipelow, który wcześniej pracował w zespole „Leisya, Pesnya”. Muzycy początkowo występowali jako VIA „Singing Hearts”: w pierwszej części zaśpiewała Antonina Zhmakova, w drugiej zaś grupa „Miedziana” wykonała swoje kompozycje dla młodszego pokolenia słuchaczy. W trakcie pracy na scenie muzycy zmieniali swoje sekcje. W pierwszej części koncertu wystąpił zespół rockowy, a w drugiej części koncertu wystąpiła piosenkarka Antonina Zhmakova. W różnym czasie w grupie grali następujący muzycy: Władimir Kholstinin – gitara prowadząca, Alik Granovsky – gitara basowa, Andrey Bolshakov – gitara, Andrey Potemkin – gitara, Alexander Myasnikov – instrumenty klawiszowe, Kirill Pokrovsky – instrumenty klawiszowe, Igor Molchanov – instrumenty perkusyjne , Aleksander Lwów – instrumenty perkusyjne. W tym samym roku w firmie Melodiya popularna piosenkarka pop Tatyana Antsiferova nagrała piosenkę „Forest of Loneliness” / R. Mayorov-S.Gershanova/ przy akompaniamencie VIA „Singing Hearts”. Następnie, po dołączeniu do grupy nowej fali muzyków, za namową gitarzysty Władimira Kholstinina, grupa przyjęła nową nazwę – „Aria” /1985/ i działała w stylu „hard and heavy”, odchodząc od tego, co popularne w gatunku VIA z lat 70. Weterani legendarnego zespołu „Singing Hearts” w Mosconcert tworzą grupę „Hermitage” pod kierunkiem Witalija Barysznikowa i z sukcesem wykonują przed swoją publicznością nowy program koncertowy. W skład grupy wchodzą: Alexander Oltsman – gitara prowadząca, wokal, Victor Kharakidzyan – gitara basowa, wokal. Witalij Szemankow współpracował w tym czasie z grupą Ermitaż. Zapraszają do grupy perkusistę Aleksandra Konoshenko, później Aleksandra Pochetaeva - instrumenty perkusyjne, piosenkarza Aleksieja Kondakowa, który wcześniej pracował w zespołach „Nadieżda”, „Gems”, „Flame”. Z biegiem czasu do zespołu zaproszono byłego członka VIA „Vesyolye Rebyata”, wokalistę, saksofonistę Roberta Mushkambaryana i solistę-wokalistkę Paunicę Ionescu. Pierwszy udany koncert młodej grupy odbył się w tym samym programie koncertowym z grupą Stasia Namina „Flowers”. Później Artysta Ludowy ZSRR, piosenkarka pop Kola Beldy pracowała jako solistka w grupie Ermitaż. Grupa koncertowała intensywnie i z sukcesem na terenie całego kraju i za granicą. Z biegiem czasu Robert Mushkambaryan opuścił ojczyznę i udał się na stałe do Stanów Zjednoczonych. W styczniu 1990 roku zmarł wspaniały muzyk i producent Viktor Yakovlevich Vekshtein. Zmarł tragicznie w wieku 50 lat. Czas minął. W 2000 roku legendarni muzycy Singing Hearts VIA wpadli na pomysł, aby wskrzesić grupę w Mosconcert i kontynuować jej kronikę na współczesnej scenie. W skład zespołu weszli: Wiaczesław Indrokow – gitara, bongosy, wokal, Wiktor Kharakidzyan – gitara basowa, wokal, Andrey Greger – instrumenty klawiszowe, aranżacja, wokal, Igor Ofitserov – wokal, Wiktor Dorokhin – instrumenty perkusyjne, Wadim Niestierow, Michaił Ponomarenko – inżynier dźwięku. Pierwszy występ muzyków odbył się podczas uroczystości poświęconej 10-leciu rozgłośni „Europa-plus” i 5-lecia rozgłośni „Radio-Retro”. Muzycy z powodzeniem występowali w programach solowych oraz na koncertach grupowych popularnych artystów radzieckich i współczesnego popu. Później do ich zespołu dołączył Władimir Kuklin – gitara, saksofon, wokal. Z biegiem czasu Igor Ofitserov i Alexander Oltsman tworzą swój projekt „Singing Hearts. Ojcowie i synowie”, w którym biorą udział ich dzieci: gitarzysta i piosenkarz Alexander Oltsman Jr., piosenkarka Nastya Ofitserova, a później wnuczka Viktora Vekshteina, Christina. W 2001 roku VIA „Singing Hearts” wzięła udział w międzynarodowym festiwalu w Chanty-Mansyjsku. W 2002 roku VIA „Singing Hearts” pod przewodnictwem Viktora Kharakidzyana nagrała i wydała płyty „Leaves Will Spin” i „Favorites”, na których znalazły się najlepsze przeboje z repertuaru legendarnej grupy. Podczas prezentacji albumu „Leaves Will Spin” w sali koncertowej hotelu Cosmos otrzymałem autografy od legendarnego muzyka Viktora Kharakidzyana i kompozytora Romana Mayorova. W tym samym roku w ramach serii „Stars that not go out” ukazała się płyta CD „Leaves Will Spin” z wczesnymi utworami legendarnej VIA „Singing Hearts”. Solistka VIA „Singing Hearts” Antonina Zhmakova obecnie uczy w moskiewskiej wyższej uczelni muzycznej i okazjonalnie występuje przed swoimi słuchaczami. Brała udział w prezentacji albumu aktualnej VIA „Singing Hearts”, później, w czerwcu 2007 roku, piosenkarka wzięła udział w koncercie podczas prezentacji książki „Legends of VIA” Walerego Szczelkina i Siergieja Frolowa, wystąpiła szereg jej piosenek, w tym hit wszechczasów i narodów „Don’t call me more” /V.Vekshtein-I.Kokhanovsky/. Jej występ był właściwie zwieńczeniem całego spotkania legendarnych uczestników VIA. W komunikacji Antonina jest osobą sympatyczną i czarującą, na pamiątkę tego wieczornego spotkania wręczyła mi na pamiątkę swój autograf z najlepszymi życzeniami. Prezentacja książki „Legendy VIA” w klubie Baguette zgromadziła na przestrzeni ostatnich lat wielu legendarnych muzyków, którzy pracowali w wielu zespołach naszego kraju, m.in. w VIA „Singing Hearts”. Przed publicznością wystąpili legendarni członkowie VIA „Singing Hearts”: piosenkarz Igor Ofitserov; na spotkaniu obecna była także córka Igora Nastya, piosenkarz Igor Iwanow. Pod burzliwymi i długotrwałymi brawami publiczności perkusista Viktor Dorokhin pokazał swoje niesłabnące umiejętności gry na zestawie perkusyjnym. W wieczorze wziął udział legendarny administrator VIA „Singing Hearts” Nikołaj Agutin ze swoim synem Leonidem i stałym autorem tekstów zespołu, autorem tekstów Igorem Kochanowskim. W wywiadzie dla gazety East Siberian Prawda Viktor Kharakidzyan tak opowiedział o obecnym życiu codziennym zespołu: „W naszym zespole wszyscy piszą piosenki. Jednak popyt nadal jest na „stare rzeczy”. Jak to mówią, lepszy stary przyjaciel niż dwa nowe. Przepuściliśmy stare hity, jak to się mówi, przez pryzmat współczesności /publiczność ma teraz inne potrzeby/: wyraźniejsze rytmy, nowoczesne brzmienie klawiszy, gitar basowych i staraliśmy się wyjść ze struktury utworu, aby był rozpoznawalny , bliski sercu słuchacza, który przyszedł posłuchać tej konkretnej piosenki.” 23 czerwca 2006 roku w sali koncertowej hotelu President w Moskwie VIA Singing Hearts odebrała medal od fundacji charytatywnej Patrons of the Century. Zespół został także nagrodzony medalem „W imię życia na Ziemi” za twórczość sceniczną. Obecnie muzycy legendarnej VIA „Singing Hearts” biorą udział w wielu programach telewizyjnych i radiowych, dzieląc się swoimi wspomnieniami i planami na przyszłość. Dużo koncertują na terenie całego kraju i za granicą. Twórcza podróż VIA „Singing Hearts” trwa!!! Słowa kompozytora mistrza radzieckiej sceny Oscara Feltsmana, wypowiedziane wiele lat temu na temat twórczości młodej VIA „Singing Hearts”, są nadal aktualne: „Przed zespołem ciężka praca, poszukiwanie nowych twórczych rozwiązań , i to jest klucz do jego przyszłości.” Życzymy uczestnikom legendarnej moskiewskiej VIA „Singing Hearts” sukcesów we wszystkim, nowych piosenkach, licznych spotkaniach z widzami. Tekst nadesłany przez użytkowników jest dostępny na licencji Creative Commons By-SA i może być również dostępny na licencji GNU FDL.