Mozgowa Daria
Cel pracy: ukazanie odbicia tego tematu w muzyce, a także omówienie jego wpływu na twórczość rosyjskich kompozytorów srebrnej epoki i zespołów muzycznych lat 70. i 90. XX wieku.
Pobierać:
Zapowiedź:
RAPORT
„Odbicie tematu przestrzeni w muzyce”
rok 2014
Cel pracy .................................................. .................................................. ........................3
Wprowadzenie…………………………………………………………………………………...4
Muzyczny kosmizm w Rosji........................................... ..................................5
Zespoły muzyczne podejmujące tematykę przestrzeni........................................... ...........8
Wnioski .................................................. .................................................. ......................jedenaście
Lista wykorzystanych zasobów .................................................. ..................................12
Cel pracy
W naszych czasach dużą wagę przywiązuje się do dyskusji na tematy kosmiczne. Przestrzeni poświęcone są prace naukowo-badawcze, popularnonaukowe, a także artystyczne (dzieła literatury, kinematografii, sztuk plastycznych i muzyki). Platon powiedział: „Astronomia sprawia, że dusza spogląda w górę i prowadzi nas z tego świata do następnego”. No cóż, jeśli nie muzyka, skłania człowieka do myślenia, zagłębiania się w coś innego niż tylko wspomnienia?
Temat przestrzeni jest odwiecznym tematem w muzyce. W dziełach różnych epok nabywa własne obrazy i dysponuje określonymi środkami wyrazu artystycznego, własnym językiem muzycznym, zrozumiałym i poszukiwanym w danym okresie historycznym. Mój cel – pokazać odzwierciedlenie tego tematu w muzyce, a także porozmawiać o tym, jak wpłynął on na twórczość rosyjskich kompozytorów srebrnej epoki i zespołów muzycznych lat 70.-90. XX wieku, kiedy zaczęły pojawiać się przedstawienia – programy wypełnione efektami specjalnymi oraz stylizowane kostiumy na tematy kosmiczne. W swojej pracy odwołuję się do najbardziej uderzających przykładów, a mianowicie twórczości A.N. Skriabina, kompozytora srebrnej epoki, i analizuję ścieżkę twórczą grup muzycznych lat 70. i 90.
Wstęp
„Muzyka jest najbardziej boską i duchową ze wszystkich sztuk”.
(Listy Mahatmów. Wybrane listy 1880-1885, List XXII)
Muzyka. Takie ziemskie i nieziemskie. Muzyka jest jak odbicie innej przestrzeni, innego czasu, innych światów. Rozbrzmiewa w szumie wodospadu, szelestach liści i śpiewie ptaków. Trawy sięgające ku Słońcu są wypełnione muzyką, gdyż Słońce samo w sobie jest muzyką. O wschodzie słońca śpiewa Ziemi pieśń spotkania, a o zachodzie słońca melodię rozłąki.
W odległych od nas czasach, tysiące lat temu, ludzie umieli słuchać muzyki świata, rozumiejąc jego jedność ze wszystkim, co istnieje w przyrodzie. „Muzyka, jej pierwszy dźwięk, narodziła się jednocześnie ze stworzeniem świata” – mówili starożytni mędrcy.
We Wszechświecie, gdzie toczy się walka Kosmosu z chaosem, porządkiem i nieporządkiem, harmonią i dysharmonią, muzyka zajmuje szczególne miejsce: „muzyka jest nauką o dobrej harmonii. Kiedy dopuszczamy się niesprawiedliwości, nie chronimy muzyki. Podobnie niebo, ziemia i wszystko, co się w nich porusza na rozkaz Wszechmogącego, nie istnieje bez nauki o muzyce. Istotnie, Pitagoras zaświadcza, że ten świat opiera się na muzyce i może być przez nią kontrolowany.”
Platon, wielki nauczyciel starożytności i zwolennik nauk Pitagorasa, uważał muzykę za główny środek wychowania harmonijnej osobowości. Filozof bardzo poważnie traktował dobór melodii do słuchania ludności.
Tak więc Wszechświat brzmi, ale zwykłe ludzkie ucho nie wychwytuje niebiańskich dźwięków. Odtwarza je muzyka – odzwierciedlenie kosmicznej harmonii. Człowiek, jako część Wszechświata, dostrajając się poprzez piękne melodie do harmonijnych dźwięków Kosmosu, zyskuje siłę duchową i zdrowie fizyczne. Tak mówią starożytne traktaty.
Muzyczny kosmizm w Rosji
Szczytem muzycznej ekspresji rosyjskiego kosmizmu jest koniec XIX – początek XX wieku. Na ogólnym tle załamania światopoglądu pojawili się rosyjscy kompozytorzy - kosmiści, którzy swoimi dziełami muzycznymi i naukowo-dziennikarskimi utwierdzili idee muzycznego kosmosu. Idee te wyrażali zarówno sami kompozytorzy, jak i filozofowie.
Dziedzina problemowa wybitnych kompozytorów rosyjskich XX wieku. - Skriabina, Rachmaninowa, Prokofiewa i innych - wyznaczyła myśl filozoficzna, zwłaszcza filozofia jedności W.S. Sołowjowa, która doprowadziła ich do problemów kosmizmu. Idee pozytywnej jedności i syntetycznego sposobu poznania okazały się bliskie kompozytorom rodzimym. Przykładem jest dzieło Iwana Wysznegradskiego „Dzień Rodzaju”. Nieskończoność świata, idea jedności istnienia była dla kosmistów symbolicznych zarówno romantycznym marzeniem i zachwytem, jak i doktryną filozoficzną, której duchowym ojcem był W. Sołowiew. Wielu twórców przełomu XIX i XX wieku (V. Solovyov, E. Trubetskoy, A. N. Skriabin) połączył kosmiczny temat: słońce, gwiazdy, księżyc, niebiański lazur - dla nich są symbole boskiego światła, które może pokonać czas i próżność. Ale wraz z uczuciem renesansu ostrość emocji wyraźnie objawiła się w kulturze muzycznej srebrnego wieku. W wielu dziełach kompozytorów kosmicznych urzeczywistnia się szalony impuls i krępująca siła ciszy i nieistnienia. Wszystkich artystów-kosmistów cechowało poczucie nieskończoności, tajemnicza niezrozumiałość istnienia.
Tym samym przełom XIX i XX w. to okres aktywnej działalności artystycznej i estetycznej: poetów i muzyków, filozofów i malarzy, których łączyło pragnienie poszukiwania innej rzeczywistości. Zakres ucieleśnienia trendów epoki „rozciągnął się” od najdrobniejszych niuansów w formach miniaturowych (romanse S. Rachmaninowa opus 38) po skalę kosmiczną w dużych dziełach (kantata „Siedmiu z nich” S. Prokofiewa). Kosmiczny rytm obejmuje wszystko, od bicia serca po kosmiczną muzykę sfer. Kosmos duszy ludzkiej porównywany jest do kosmosu Wszechświata. Symbol przenika epokę. Ponieważ to muzyka najpełniej wyraża symbol, wszyscy kompozytorzy kosmistyczni byli wyrazicielami idei mieszczących się w ramach kosmizmu: obrazów nieskończoności (dziewiąta sonata A. Skriabina), obrazów kosmosu (czwarta sonata A. Skriabina).
Rosyjscy kosmiści, których przedstawicielem był także A.N. Skriabin, mają nowe spojrzenie na człowieka jako podmiot ewolucji kosmicznej. Jego wyżyny osiąga nie pojedyncza osoba, ale zbiorowy agregat świadomych istot, cała ludzkość, w jedności wszystkich pokoleń. Proces kosmiczny wydaje się kompozytorowi wyjątkowy, gdy Wszechświat kończy tylko jeden cykl: narodził się z Niczego i dąży do swego ostatecznego celu – Bytu Absolutnego. Sztuka dźwięków w rozumieniu Skriabina to nie tylko „nowy opis” świata, ale rodzaj globalnej Rzeczywistości, której fizyczny wszechświat zajmuje tylko część. Jednocześnie utwór muzyczny jest rodzajem „tunelu” do przestrzeni kosmicznej światów gwiezdnych. W wielu pracach Skriabina połączenie miniaturowej formy i szybkiego tempa stwarza wrażenie lotu, samoafirmacji ducha, a pauzy na końcu dzieła dają możliwość domysłu obrazu, poczucia jego nieskończonej perspektywy. Zatem następuje wyjście poza realny, fizyczny czas; przerwy odbierane są jako „ślad” przelatującej komety. Czwarta sonata kompozytora ukazuje nam poprzez muzyczne struktury Wieczny Kosmos, nieskończony Wszechświat, które ujęte są w niezmienności tematu głównego – tematu Gwiazdy.
Uderzającym przykładem kosmizmu w muzyce jest dzieło wielkiego rosyjskiego kompozytora N. A. Rimskiego-Korsakowa. W swojej czternastej operze „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż” (1904) ponownie tworzy globalny obraz świata, którego podstawą jest poetyka mitologiczna. Ulubionym instrumentem kompozytora jest chór, będący najlepszym samoujawnieniem Duszy Katedralnej, gdy realizuje ona najwyższą formę twórczości – działalność duchową. Zatem poprzez chóralne ucieleśnienie katedry „my”.
Przyjrzyjmy się przykładom ścieżki twórczej szczególnie popularnych w tym okresie zespołów muzycznych podejmujących tematykę przestrzeni.
Zespoły muzyczne podejmujące tematykę przestrzeni
1. Grupa rakiet
Rockets to francuski zespół rockowy. Znani są ze swojego wizerunku „obcych z kosmosu”, jednego z pierwszych w historii muzyki tak zakrojonych na szeroką skalę widowisk wykorzystujących całą kaskadę efektów specjalnych (w szczególności „obca” sceneria, pirotechnika, lasery). Albumy Plasteroid i Galaxy pokryły się odpowiednio złotem i platyną.
Historia ROCKETS rozpoczęła się w 1972 roku w Paryżu, gdzie grali głównie w klubach pod nazwą CRYSTAL. Na scenie pojawili się w zwykłej ludzkiej postaci – w normalnych ubraniach i z długimi włosami. Nadal nie wiadomo, czy nagrali cokolwiek w tym wcieleniu.
W 1974 roku CRYSTAL zmienił nazwę na ROCKET MEN (lub ROCKETTERS) i obecnie – pięciu kosmitów o zielonych oczach (soczewki kontaktowe), srebrzystej skórze i w „kosmicznych” ubraniach – po raz pierwszy pojawiło się przed publicznością w Europie, nagrywając singiel „Rocket Man ”.
W 1975 roku nazwa zespołu została zmieniona na ROCKETS i ukazał się nowy singiel (tylko we Francji) „Future Woman” - wcześniejsza wersja, inna niż ta, która później znalazła się na ich pierwszym albumie. Strona B zawiera instrumentalny utwór „Sexy Planet”, który nie znalazł się na żadnym albumie.
W 1976 roku we Francji ukazała się ich pierwsza płyta, Rockets, a grupa dała serię fantasmagorycznych występów na żywo przy użyciu wokodera, laserów, efektów świetlnych i pirotechniki, odnosząc natychmiastowy sukces we Francji i poza nią.
Zdaniem krytyków i samych Rockets płyta „Galaxy” (1980) była najlepszą w ich historii. Dzięki temu albumowi, który pokrył się platyną (ponad 1 milion egzemplarzy), grupa osiągnęła szczyt swojego sukcesu. Po wydaniu albumu ROCKETS wyruszyli w ogromną, 200-dniową trasę koncertową.
Zmiany w zespole (1984) pociągnęły za sobą zmiany w wyglądzie i muzyce. Już zwykli ludzie (nie „obcy”), w futurystycznych kostiumach (zaprojektowanych przez Victora Tolyaniego, który wcześniej współpracował z grupą Visitors, a jednocześnie był artystą, rzeźbiarzem i znawcą sztuki abstrakcyjnej i science-fiction). Zmienił się także styl muzyki w stronę większości brytyjskich grup popowych tamtego okresu - mniej „elektroniczny”, bardziej taneczny.
W 1992 roku ukazał się na płycie CD zbiór „Galactica”, zawierający utwory z płyt wydanych w latach 1980-1984.
Droga twórcza „Rockerts” przechodziła dramatyczne zmiany w różnych okresach czasu. Ostatecznie jednak, przywracając prawdziwą istotę grupy, jej członkowie powrócili do poprzedniego stylu – odzwierciedleniem kosmosu w muzyce.
2. Grupa „Zodiak”
Zodiac (łotewski: Zodiaks) to radziecka grupa muzyczna z Łotwy, która istniała w latach 80. XX wieku i zajmowała się muzyką instrumentalną w gatunku syntezatorów. Zodiac był jedną z pierwszych radzieckich grup wykonujących muzykę elektroniczną. Głównymi tematami kompozycji są przestrzeń i science fiction (grupa porzuciła ten wątek w połowie lat 80.).
Zespół instrumentalny „Zodiac” prowadzony przez Jānisa Lusensa (ur. 7 kwietnia 1959) został zorganizowany pod koniec lat 70. XX wieku przez studentów Łotewskiego Państwowego Konserwatorium. J. Vitola na podstawie Katedry Elektronicznych Instrumentów Muzycznych. Słuchacze byli zszokowani najwyższym profesjonalizmem i gustem muzycznym zespołu, mimo że mieli nieco ponad dwadzieścia lat – ujawniło się ich akademickie wykształcenie muzyczne. Zespół zaczął wykonywać elektroniczną muzykę syntezatorową o „kosmicznych” brzmieniach, nietypowych na scenie radzieckiej. Debiutancki album Disco Alliance ukazał się w 1980 roku. W tym samym czasie łotewscy muzycy napisali ścieżkę dźwiękową do filmu dokumentalnego o astronautach „Star Palette”, podczas pracy odwiedzili Star City i spotkali się z astronautami. Tytuły kompozycji znajdujących się na kolejnej płycie „Music in the Universe” wyraźnie nawiązują do tematyki kosmicznej. W 1982 roku zespół z sukcesem wystąpił w Moskwie w programie rozrywkowym „Młodzież Bałtyku”, który odbył się w ramach koncertu finałowego festiwalu „Moscow Stars”, poświęconego 60. rocznicy powstania ZSRR i XIX Kongresu z Komsomołu.
3. Grupa „Przestrzeń”
Space („space”, czytaj „space”) to francuska grupa wykonująca muzykę z gatunku „kosmicznej” elektroniki i disco.
Grupa została utworzona w 1977 roku przez Didiera „Ecamę” Marouaniego, Rolanda Romanelli i Yannicka Tope. We wczesnym okresie muzycy mocno podkreślali orientację science-fiction swojego zespołu, często występując w kostiumach scenicznych przypominających skafandry kosmiczne.
Tytuły płyt i najsłynniejszych hitów niewątpliwie zawierają kosmiczne nazwy, co po raz kolejny świadczy o dużym zainteresowaniu członków zespołu tematyką przestrzeni.
W 2011 roku, z okazji 50. rocznicy lotu Jurija Gagarina, Didier Marouani i grupa Space zagrali ekskluzywne koncerty w Domu Kosmonautów w Star City (11 kwietnia) i w Państwowym Pałacu Kremlowskim (13 kwietnia). Podczas koncertów publiczności zaprezentowano „Kosmiczne wersje” znanych popowych hitów o kosmosie, a utwór „Hurray, Gagarin, Hurray!”, napisany specjalnie przez Marouaniego na rocznicę, został wykonany wspólnie z artystami przez kosmonautów z różne kraje.
wnioski
W latach 70. i 90. XIX wieku narodziło się prawdziwe zainteresowanie tematem kosmosu, czemu sprzyjały wielkie osiągnięcia w jego eksploracji, chęć zrozumienia przestrzeni kosmicznej i jej podstawowych praw. W tym okresie powstała ogromna ilość fikcji gatunku fantastycznego, nakręcono filmy, a w muzycznej kulturze masowej wyłonił się cały ruch grup, których podstawą twórczości stał się temat kosmiczny. W tym okresie zaczyna się rozwijać muzyka elektroniczna, jest to podatny grunt do pisania kompozycji opisujących nieznany, nieziemski obraz, kosmiczne krajobrazy.
Badając twórczość kompozytorów epoki srebrnej i zespołów muzycznych lat 70. i 90. XX wieku, poświęconą tematowi „Przestrzeń w muzyce”, przyczyny, główne idee i zadania estetyczne, które kompozytorzy postawili przed realizacją tego tematu zostali zidentyfikowani. Na podstawie tego materiału możemy dojść do następujących wniosków:
- Temat przestrzeni jest jednym z odwiecznych tematów w muzyce.
- Kompozytorzy z różnych epok historycznych wyrażają tematykę przestrzeni, odwołując się do określonych wydarzeń historycznych i idei filozoficznych, a także posługują się środkami ekspresyjnymi, charakterystycznym dla danego czasu i pożądanym przez słuchacza językiem muzycznym.
Ktoś powie: „Jeśli taka muzyka istnieje, to znaczy, że ktoś jej potrzebuje”. Tak, nasz ziemski świat jest utkany z doskonałości i niedoskonałości. Każdy człowiek ma swobodę wyboru tego, co jest mu bliższe. Harmonijna muzyka będzie szczególnym panaceum na wiele bolączek, gdyż jej dźwięki, przenikając wszędzie, mogą uczynić świat piękniejszym, a człowieka doskonalszym.
Myśliciel powiedział: „Słuchać Pięknego, widzieć Piękne oznacza poprawę”.
Lista wykorzystanych zasobów
Spinki do mankietów
http://nowimir.ru/DATA/070704.htm
Bibliografia
1. Gagarin Yu.A., Lebedev VI. Psychologia i przestrzeń (1976). wydanie 3. M., Młoda Gwardia, 208 s.
2. Ciołkowski K. E. Filozofia przestrzeni (1935). AAN ZSRR, zm. 555, op. 1, nr 535.
PRZESTRZEŃ W LITERATURZE I SZTUCE
Spis literatury do wystawy przygotowanej z okazji Dnia Kosmonautyki.
Wystawiona w Sali Literatury Artystycznej w kwietniu 2011 roku
„To, co niemożliwe dzisiaj, będzie możliwe jutro”.
Ciołkowski K. Na Księżycu. - M., 1957.
Tołstoj A. Aelita. - M., 1955.
Belyaev A. Star KETS. - Perm, 1987.
Efremow I. Statki gwiezdne. Mgławica Andromedy. - M., 1965.
Bulychev K. Sto lat do przodu: Science Fiction. historie. - M., 1991.
Fantazja stulecia. - Mińsk; Moskwa, 1995.
Rozdział 1. Kosmonautyka w sztukach pięknych
„Granice wiedzy naukowej i przewidywań do przewidzenia
niemożliwe".
Okorokov B. Odkrycie ery pokojowej przestrzeni kosmicznej // Art nr 4. - s. 19-24.
Shilov A. Syn Ojczyzny. 1980 // Shilov A. Malarstwo, grafika. - M., 1990. - s. 43.
Kukulieva K., Kukuliev B. Syn Rosji. Palekh // Ogonyok nr 11. - s. 9.
Pierwsze minuty: fotografie // Pieskow V. Ojczyzna. - M., 1978. - s. 38-40.
Żegnajcie Ziemianie. 1977 // Obraz Ojczyzny: album. - L., 1982. - T. 2.
Cernovich I. Człowiek, ziemia, przestrzeń: przestrzeń w sztuce // Art nr 12. - s. 4-10.
Tikhomirova O., Tikhomirov L. W imię ludzkości. // Tikhomirova O., Tikhomirov L. Malarstwo. - M., 1977.
Reshetnikov F. Portret dwukrotnego Bohatera Związku Radzieckiego, generała dywizji lotnictwa, pilota-kosmonauty // Ludzie Ziemi Radzieckiej. - L., 1986. - s. 134.
Tolkunov N. Portret dwukrotnego Bohatera Związku Radzieckiego, generała dywizji lotnictwa, pilota-kosmonauty ZSRR. 1975 // Związek sztuki i pracy: ludzie pracy w sztuce. sztuka. - M., 1982. - s. 320.
Savelyev V. Kosmonauci na lądowisku: foto // W rytmie stulecia. - M., 1981. - s. 15.
Przestrzeń w służbie pokoju: malarstwo, rzeźba, grafika. - M., 1987.
Korolev Yu Gwiezdni bracia. 1980 // Obraz Ojczyzny: album. - L., 1982. - T. 1.
Rosa na skrzydłach. - M., 1982.
Kosmos to moja praca: sob. doktor. i artysta szturchać. - M., 1989
Pomnik upamiętniający wybitne osiągnięcia narodu radzieckiego w eksploracji kosmosu w Moskwie // Pomniki ZSRR. - M., 1969. - Il. 142.
Rozdział 2. Przestrzeń w science fiction
„W końcu science fiction jest odważne
zadanie dla nauki i technologii.”
Bachilo A., Tkachenko I. Więźniowie czarnego meteorytu // Pishchenko V., Shabalin M. UFO z Grachevki: science fiction. historie. - M., 1995
Konstelacja: sobota. fantastyka naukowa historie i opowieści. - M., 1978.
Stern B. Czyja planeta?: science fiction. historie. - M., 1987.
Strugatsky A., Strugatsky B. Wyspa zamieszkana; Dzieciak: fantastycznie. powieści. - M., 1997.
Południe XXI wieku nr 11.
Iwanow A. Statki i galaktyka. - M., 2004.
Ural Pathfinder nr 4.
Zlotnikov R., Orekhov V. Żołnierze statku kosmicznego: science fiction. powieść. - M., 2009.
Lukyanenko S. Zanurz się w gwiazdy: historie i historie. - M., 2008.
Prawo głębokiej przestrzeni: science fiction. Pracuje. - M., 2007.
Star Rider: Fantasy: tom. 8. - M., 1990.
Fikcja kosmiczna, czyli przestrzeń będzie nasza!: antologia. - Petersburg, 2008.
Filenko E. Galactic Wady 5.
Rozdział 3. Przestrzeń w malarstwie i kinie
« Siła wyobraźni wzrasta wraz ze wzrostem wiedzy.”
Przestrzeń: album ze znaczkami pocztowymi. - M., 1969.
Kolosov L. Strzał w Wszechświat; Dolina lotu // Dzieje niebios: fantazja w malarstwie. – N. Nowogród, 1993.
Gerchuk Yu Poczucie przestrzeni // Sztuka dekoracyjna ZSRR nr 4. - s. 21-22.
Leonov A., Sokolov A. Dla dobra całej ludzkości: artystyczne eksplorowanie przestrzeni // Art nr 4. - s. 9-16.
Pokrov M. Temat kosmiczny w twórczości A. Leonowa i A. Sokołowa // Art nr 3. - s. 18-22.
Dzhanibekov V. Kosmos to świat, w którym jest ciekawiej niż na Ziemi // Świat Muzeów nr 4 - s. 20-21.
Chanyshev I. „Republika na Marsie”: o filmie „Aelita” // Ekran radziecki
Nr 20. - s. 18-19.
Sosina N. „Poskromienie ognia”: o filmie D. Chrabowickiego // Ekran radziecki. -1971. -
Wasiliew R. „Przez ciernie do gwiazd”: film na podstawie twórczości K. Bułyczewa
// Ekran radziecki. -1981. - nr 7. - s. 9-10.
Stishova E. Przestrzeń jako cierpienie: o filmie „Papierowy żołnierz” // Sztuka kina. 2009. - nr 2. - s. 26-34.
Elektroniczna biblioteka naszego portalu zawiera ogromną liczbę książek o tajemnicach i tajemnicach kosmosu, z których większość z pewnością Cię zainteresuje. Obudzą wspomnienia z dzieciństwa i przeniosą Cię w baśniowy świat niezapomnianych fantastycznych przygód.
Wiele prac doczekało się przedruków już dawno i bardzo trudno je znaleźć w formie papierowej. Na szczęście tablety i czytniki e-booków nie są już ciekawostką. Każdy może skorzystać z naszego serwisu i bezpłatnie otrzymać dowolną książkę w formie elektronicznej, korzystając z wygodnej wyszukiwarki. Stale monitorujemy rozwój i uzupełnianie naszego zasobu, przyciągając do naszego portalu coraz większą liczbę stałych gości.
Przestrzeń i literatura ze strony
Mit kosmiczny jest złożonym zjawiskiem kultury światowej i rosyjskiej. Nigdy nie było sporu między pisarzami i naukowcami o to, który obraz kosmosu będzie bardziej poprawny – naukowy czy artystyczny, ponieważ dziś te dwa systemy z powodzeniem istnieją jakby osobno. Powszechnie przyjmuje się, że języka nauki nie da się dobrze przełożyć na język wypowiedzi artystycznej, a język sztuki nie znajduje odpowiedniego odzwierciedlenia w złożonej terminologii naukowej. Tak czy inaczej, istnieją dwa modele świata, które pozostają w niewidzialnej interakcji.
Kosmos Newtona i kosmos Goethego nigdy formalnie nie zetknęły się ze sobą, mimo oczywistego faktu, że Fausta napisał człowiek, który akceptował Newtonowski obraz świata. Jak wiadomo, Newton poprzedzał Goethego, ale obecnie rzadki model kosmologiczny może obejść się bez pośrednich i bezpośrednich odniesień do Fausta. Oczywiście wiarygodność naukowa w tym przypadku odgrywa rolę drugorzędną.
Kosmos Homera wyryty na tarczy Achillesa ma niewiele wspólnego z koncepcjami Einsteina i Newtona, ale Iliada nigdy nie staje się przestarzała. Z naukowego punktu widzenia kosmiczny mit można ulepszyć lub może on odpowiadać nowym osiągnięciom naukowym - w sztuce nie mierzy się tym jego wartości.
Opisany przez Tyutczewa horror otchłani kosmosu był motywowany pustym Wszechświatem Newtona, w którym istnieje nieskończona ilość przestrzeni i czasu. W teorii względności Einsteina mówimy o czasie zerowym, ale mimo to Tyutczew nie staje się przestarzały. Czytelnika interesuje pisarza nie tylko czasem teraźniejszym, jest on zanurzony w sztuce ze swoją przyszłością i przeszłością, ze wszystkimi potwierdzonymi i obalonymi mitami.
Przestrzeń i literatura: mity obala się w nauce, ale nie w sztuce
W literaturze rosyjskiej mity o przestrzeni nie były wcześniej przedmiotem odrębnego opracowania, choć „przestrzeń Tyutczewa”, „przestrzeń Dostojewskiego”, „przestrzeń Lermontowa” stały się sformułowaniami dość znanymi w kontekście współczesnej krytyki literackiej. Pośrednio lub bezpośrednio tematy te są poruszane w pracach W. Toporowa, G. Gaczowa. Uderzającym przykładem tego rodzaju badań są prace Ja Gurevicha, S. Averintseva, A. Loseva dotyczące literatury i estetyki bizantyjskiej, starożytnej i średniowiecznej. W tym przypadku opracowano pewną metodologię, która polega na tym, że różne dzieła sztuki pełnią rolę materiału dla kosmologicznego modelu etnografa, filologa, krytyka literackiego, historyka.
Na stronie portalu prezentowany jest przegląd książek o astronautach i kosmosie dla wszystkich, którzy interesują się tematyką eksploracji kosmosu i którym nie jest obojętna rola naszego kraju w światowej astronautyce. Zebraliśmy książki naukowe, fantasy i dziecięce o kosmosie.
3. Filozofia kosmizmu.
4. Kosmizm w architekturze
5. Przestrzeń w literaturze i poezji
6. Kosmizm w malarstwie
7. Muzyka kosmiczna. Theremin
8. „Kontakt” dzieł sztuki z przestrzenią
9. Misja Voyagera
Stanowisko
Uczniowie 11. klasy KhSS nr 133 „Sztuka Lodu”
Kraśnikowa Aleksandra
Charków, 2013
Wstęp:
W tłumaczeniu z języka greckiego słowo „kosmos” oznacza „porządek” (w przeciwieństwie do chaosu). Teraz to słowo jest używane jako synonim słowa „Wszechświat”. Sugeruje to, że ludzkość jest coraz bardziej przekonana, że nasz świat jest harmonijny; istnieje, podlega surowym i niezmiennym prawom. Próbujemy zrozumieć te prawa, korzystając z osiągnięć matematyki, fizyki, filozofii... I trzeba przyznać, że w tej dziedzinie osiągnęliśmy już wiele. Chociaż niektóre rzeczy wciąż pozostają dla nas tajemnicą...
Ale człowiek to dociekliwa istota. Przez cały czas fascynował nas ten mały „kawałek” Kosmosu, który widzimy z Ziemi – gwiaździste niebo… Nawet starożytni ludzie tworzyli mity i piosenki o kosmosie; przedstawiali to na rysunkach, przedstawiali na rzeźbach... Nawiasem mówiąc, wiele starożytnych mitów dość dokładnie odzwierciedla informacje o budowie świata, jakie posiadają współcześni naukowcy (fakt ten jest uwzględniony w teorii paleokontaktu Erica von Dänikena, ale więcej o tym później).
Wraz z pojawieniem się teleskopów ludzie mogli patrzeć „dalej głębiej”. Gwiazdy, mgławice, galaktyki... Niezwykle piękny widok...
Tak jak poprzednio, ludzkość odzwierciedla swoje „kosmiczne” myśli, uczucia i doznania w dziełach sztuki.
" Gwiazdy
nie jest z nikim zaręczony.
Z nikim!
I takie piękne!” – napisał Garcia Lorca.
Chyba nietrudno zgadnąć, jakie uczucie fascynacji i fascynacji odczuwam wobec wszystkiego, co dotyczy Kosmosu – tego tajemniczego, pozaziemskiego świata…
I naprawdę chcę odzwierciedlić to uczucie w mojej pracy. Chciałbym przekazać czytelnikowi całe piękno i harmonię Wszechświata, w którym mamy szczęście żyć. Wiedza, którą obecnie posiadam, nie pozwala mi tego robić za pomocą matematyki i fizyki. Postanowiłem więc „zwrócić się o pomoc do sztuki”…
Mam nadzieję, że uda mi się osiągnąć swój cel.
Wczesnym rankiem 17 lutego 1600 roku decyzją papieskiej inkwizycji Giordano Bruno został spalony na stosie w rzymskim Campo di Fiori (Miejscu Kwiatów). Kościół katolicki, który przez tysiące lat tłumił wszelkie przejawy wolnomyślicielstwa i ludzkiego umysłu, świętował kolejne zwycięstwo, rozprawiając się z człowiekiem, który ośmielił się kwestionować zasady wiary.
Giordano został fizycznie zniszczony. Ale ani prześladowania duchownych, ani ponure więzienie, w którym cierpiał przez siedem długich lat, nie mogły zabić jego potężnego ducha. Nie wyrzekł się swoich poglądów i po wysłuchaniu wyroku sądu papieskiego z pogardą rzucił w twarz inkwizytorom: „Prawdopodobnie czytacie wyrok z większym strachem niż ja go słucham!”
Bruno został skazany i stracony, ponieważ bronił idei nieskończoności światów, ruchu Ziemi i zachowania materii. W książce „O nieskończoności wszechświata” naukowiec napisał: „Istnieje niezliczona ilość słońc, niezliczona ilość ziem, które krążą wokół swoich słońc, tak jak nasze siedem planet krążą wokół naszego Słońca. Na tych światach żyją istoty żywe”.
W swoich książkach i broszurach antyreligijnych Bruno bronił poglądu, że Wszechświat jest zjednoczony wewnętrznymi powiązaniami przyczynowymi i nie potrzebuje stwórcy (Boga). Oficjalna myśl średniowieczna uważała Wszechświat za skończony, a nieskończoność przypisywała bóstwu. Dla Bruna Wszechświat był nieskończony, a Ziemia była tą samą planetą, co inne we Wszechświecie.
Błyskotliwe wizje Giordana Bruna zostały potwierdzone przez naukę trzy wieki później. Dziś na Campo di Fiori w Rzymie stoi pomnik niepokonanego Bruna z napisem: „Z stulecia, które przewidział, w miejscu, gdzie rozpalono ogień”.
Ale czy Giordano jako pierwszy w historii ludzkości wyraził myśli o nieskończoności przestrzeni, o innych słońcach i ziemiach?
(ciąg dalszy w spisie treści powyżej)
Malarstwo pozwala zobaczyć to, co niestworzone, skierować wzrok w punkt, w którym nie było jeszcze aparatu, nic więc dziwnego, że temat przestrzeni jest w nim dość dobrze ukazany. Niniejsza publikacja nie jest bynajmniej przeglądem wszystkich artystów, którzy malowali przestrzeń, ale raczej przeglądem kamieni milowych przez pryzmat mojego gustu.
Artysta Anatolij Musczenko
Jest mało prawdopodobne, że uda Ci się znaleźć pierwszego „artystę kosmicznego”, ale początki tego gatunku niewątpliwie sięgają ilustratorów science fiction Juliusza Verne’a. „Od Ziemi do Księżyca” i „Dookoła Księżyca” czytali przyszli pionierzy astronautyki, a wystrzeliwując rakiety, pamiętali obraz epickiego, choć nierealnego zdjęcia Kolumbii.
W latach dwudziestych XX wieku w ZSRR istniała grupa artystów-kosmistów „Amaravella”, ale inspirowali się oni głównie ideami Roerichów, Bławatskiej, Ciurlionis i kulturami Wschodu, malowali więc wszelkiego rodzaju niejasny mistycyzm. Jest mało prawdopodobne, aby obraz Siergieja Szygolewa „Praca w kosmosie” namalowany w 1927 roku przedstawiał prawdziwych ludzi pracujących w prawdziwej przestrzeni.
Los Szygolewa był smutny, ale innym przedstawicielom jego pokolenia udało się zrobić więcej. Chelsea Bonestell (7 lat starsza od Szigolewa) stała się latarnią morską w malarstwie dla marzących o kosmosie Amerykanów. Jego ilustracje pojawiały się w czasopismach od połowy lat czterdziestych XX wieku i zostały wykorzystane w wydanej w 1949 roku książce „Podbój kosmosu”, którą pochłonęli chłopcy zachwyceni sowieckim satelitą.
10 km nad biegunem Księżyca,
Mały satelita
Yuri Shvets pracował w ZSRR. Pracował bardziej dla kina, jako scenograf, a jego twórczość widać we wspaniałych filmach Kłuszancewa, ale można było też spotkać się z obrazami.
Niestety, w rzeczywistości rok 1996 upłynął pod znakiem zupełnie innych wydarzeń
Platforma startowa orbitalnej stacji kosmicznej
Potem przyszła kolej na artystów, którzy oprócz swoich fantazji bezpośrednio widzieli loty kosmiczne. Na przykład Paul Culley (oficjalna strona internetowa) był jedynym artystą zaproszonym do udokumentowania procesu zakładania skafandrów kosmicznych dla astronautów Apollo 11 przed startem. Ponadto malował obrazy i aktywnie rysował znaczki pocztowe.
Neila Armstronga
"Moc"
Młoda artystka Anastasia Prosochkina odniosła już zauważalny sukces. Jej prace łączą artystyczne oko z dbałością o szczegóły techniczne (Anastazja konsultuje się z pracownikami przemysłu). Popularny jest oryginalny styl, obrazy powstawały na zamówienie zarówno Roskosmosu, jak i prywatnych firm kosmicznych.
Projekt Anastazji mający na celu stworzenie kalendarza kosmicznego dobiega końca na platformie crowdfundingowej Planet i zebrano już pięciokrotność wymaganej kwoty. Cieszę się, że pomysł zawieszenia na ścianie kalendarza na przyszły rok z kosmicznymi rysunkami budzi zainteresowanie także szerszej publiczności.
Oprócz powyższych linków do stron artystów, publiczność zgromadziła ogromną i unikalną kolekcję sztuki kosmicznej