Klauni cyrkowi ZSRR. Najsłynniejsi klauni ZSRR i Rosji. Jewgienij Majchrowski – maj

28.06.2020

26 sierpnia 2009 r. przypada 90. rocznica podpisania dekretu o utworzeniu cyrków państwowych w RFSRR - „urodziny” radzieckiego, a obecnie rosyjskiego cyrku. Podczas jego istnienia w Rosji powstała cała galaktyka słynnych klaunów.

Jego występy charakteryzowały się mieszanką gatunków: chodzenie po linie, klaunady, akrobacje, żonglerka, błazna – wszystko to znalazło się w przedstawieniach Olega Konstantinowicza.

Popow wniósł ogromny wkład w światowy rozwój nowych zasad klowningu, opracowanych wcześniej przez Karandasha - klowningu, który wypływa z życia, z codzienności, szukania tego, co zabawne i wzruszające w otaczającej rzeczywistości.

Pod koniec lat 80. Oleg Popow opuścił Rosję. Mieszka w Niemczech niedaleko Norymbergi.

Oleg Konstantinowicz Popow to Kawaler Orderu Czerwonego Sztandaru Pracy, laureat Międzynarodowego Festiwalu Cyrkowego w Warszawie oraz zdobywca nagrody Złotego Klauna na Międzynarodowym Festiwalu w Monte Carlo. Wiele powtórek Popowa stało się klasyką światowego cyrku („Sen na drucie”, „Beam” itp.).

Kuklaczow jest odznaczony Orderem Przyjaźni (1995), laureatem Nagrody Lenina Komsomola (1976).

Talent Jurija Kuklaczowa odznacza się szeregiem nagród i wyróżnień zagranicznych: „Złota Korona” w Kanadzie (1976) za wybitne osiągnięcia w szkoleniu, humanitarnym traktowaniu zwierząt i propagowaniu tego humanizmu, „Złoty Oskar” w Japonii (1981) , nagroda „Srebrnego Klauna” w Monte Carlo, Puchar Świata Dziennikarzy (1987), tytuł członka honorowego Amerykańskiego Stowarzyszenia Klaunów.

Jurij Kuklaczow jest niezwykle popularny we Francji. Tam poświęcony jest mu cały rozdział w podręczniku języka ojczystego dla francuskich uczniów – „Lekcje życzliwości”. A poczta w San Marino, w uznaniu wyjątkowego talentu artysty, wydała znaczek pocztowy poświęcony Kuklaczowowi, który stał się drugim klaunem na świecie (po Olegu Popowie), który dostąpił takiego zaszczytu.

Jewgienij Majchrowski(pseudonim klaun Mai) - klaun, trener. Artysta ludowy RFSRR (1987).

Jewgienij Bernardowicz Majchrowski urodził się 12 listopada 1938 r. Jego rodzice Bernard Vilhelmovich i Antonina Parfentyevna Maykhrovsky byli akrobatami. W 1965 roku ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę na arenie w młodzieżowej grupie „Restless Hearts”. Od 1971 roku zaczął występować w różnych programach cyrkowych jako klaun dywanowy, a od 1972 występuje pod pseudonimem May.

Klaun Mai wychodzi na arenę ze swoim charakterystycznym okrzykiem „Och-och-och!” Te okrzyki słychać niemal we wszystkich jego powtórkach.

W repertuarze Jewgienija Majchrowskiego, obok oryginalnych powtórek, w tym tresowanych zwierząt, znajdują się także rozbudowane przedstawienia cyrkowe.

W sztuce „Bumbarash” (Perm Circus, 1977) bohater śpiewał piosenki z filmu telewizyjnego o tym samym tytule, brał udział w pościgach konnych, latał pod kopułą cyrku przed prześladowcami, walczył jako kaskader i ekscentryczny akrobata. Oprócz głównego Jewgienij Majchrowski zagrał w przedstawieniu kilka innych ról. W 1984 roku w cyrku leningradzkim w dziecięcym spektaklu muzycznym „Najradośniejszy dzień” na podstawie opowiadania Antoniego Czechowa „Kasztanka” zagrał także prawie wszystkie główne role, natychmiast przemieniając się z klauna.

Jewgienij Majchrowski jest założycielem rodzinnego cyrku „Maj”, w którym dziś występuje cała jego rodzina - jego żona Natalia Iwanowna (klaun o pseudonimie Kuku), syn Borys - pseudonim Bobo, córka Elena - Lulu, wnuczka Natasza - Nyusya.

We wszystkich programach cyrku „majowego” zawsze pojawiają się dwa elementy: klownarstwo i trening.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł

Klauni są obecni w naszej kulturze od dłuższego czasu. Można przypomnieć sobie przynajmniej spokrewnionych z nimi błaznów, którzy gościli na dworze i zabawiali szlachtę. Samo słowo „klaun” pojawiło się na początku XVI wieku. Pierwotnie była to nazwa nadana postaci komiksowej z angielskiego teatru średniowiecznego. Ten bohater dużo improwizował, a jego dowcipy były proste, a nawet niegrzeczne.

Dziś klaun to artysta cyrkowy lub rozrywkowy, który używa slapsticku i groteski. Zawód ten nie jest tak prosty, jak się wydaje. Ponadto klauni działają w różnych gatunkach, bez takich ludzi nie może obejść się żaden szanujący się cyrk. Kto jeszcze rozśmieszy publiczność między liczbami?

Ciekawe, że w Ameryce wizerunek klauna jest zaskakująco przerażający. Dzieje się tak za sprawą licznych dzieł, w których obraz ten przedstawiany jest jako krwiożerczy i okrutny (pamiętajcie tylko o Jokerze). Pojawiła się nawet taka choroba psychiczna jak clownfobia. Mówiąc o współczesnej klaunerii nie sposób nie wspomnieć o Charliem Chaplinie. Ten komik stał się inspiracją dla aktorów tego gatunku, jego wizerunek został skopiowany i ponownie wykorzystany.

Trzeba powiedzieć, że najwybitniejsi klauni realizowali się daleko poza cyrkiem, w kinie i teatrze, wykonując jednocześnie repertuar tragiczny. Najbardziej znane osoby tego zabawnego, niełatwego zawodu zostaną omówione poniżej.

Józefa Grimaldiego (1778-1837). Ten angielski aktor uważany jest za ojca współczesnego klowningu. Uważa się, że to on stał się pierwszym klaunem o europejskiej twarzy. Dzięki Grimaldiemu postać komiczna stała się centralną postacią angielskiej arlekinady. Ojciec Józefa, Włoch, sam był pantonimistą, artystą i choreografem w teatrze. A moja matka występowała w corps de ballet. Od drugiego roku życia chłopiec występuje na scenie teatralnej. Niepowodzenia w życiu osobistym skierowały uwagę młodego Grimaldiego na pracę. Sławę przyniosło mu wystawienie Opowieści Matki Gęsi w Teatrze Królewskim. Aktor stał się wyraźnym innowatorem, ponieważ jego postać, Klaun Joy, przypomina współczesne obrazy. Centralną postacią przedstawień był klaun, który wymyślał bufonady i chwyty wizualne, niezmiennie wywołując śmiech publiczności. Wizerunek prostaka i głupca sięga czasów komedii dell'arte. Grimaldi wprowadził do teatru pantomimę kobiecą i zapoczątkował tradycję udziału publiczności w przedstawieniach. Gra na scenie nadszarpnęła zdrowie klauna, doprowadzając do jego kalectwa. W wieku 50 lat Grimaldi był spłukany i utrzymywał się z emerytury oraz pomocy z występów charytatywnych na jego cześć. Kiedy umarł, gazety z goryczą napisały, że duch pantomimy już zaginął, bo klaunowi po prostu nie dorównywał talentem.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). Na początku XIX wieku nie było takiego wizerunku klauna. Na arenie żartowali akrobaci jeźdźcy, był mim i klaun. Ten stan rzeczy uległ zmianie, gdy we francuskim cyrku pojawiła się postać Jeana-Baptiste’a Auriola. Jako dziecko został wysłany na szkolenie do rodziny tancerzy na linie. Wkrótce Jean-Baptiste został niezależnym artystą w popularnym objazdowym cyrku. Kariera artysty szybko nabrała rozpędu, dostrzeżono jeźdźca-akrobatę o talentach komicznych. Na początku lat trzydziestych XIX wieku został zaproszony do trupy Luasse. Wraz z nią Oriol zaczął podróżować po Europie. Kolejnym krokiem był paryski Teatr-Cyrk Olimpijski. Debiut odbył się 1 lipca 1834 roku. Jean-Baptiste dał się poznać jako wszechstronny mistrz – jest linoskoczkiem, żonglerem i siłaczem. Co więcej, był także aktorem groteskowym. Silne i potężne ciało zwieńczone było pogodną twarzą, której grymasy rozśmieszały publiczność. Klaun nosił specjalny kostium, będący unowocześnionym strojem średniowiecznego błazna. Ale Oriol nie miał makijażu, używał tylko podkładu ogólnego. Zasadniczo pracę tego klauna można uznać za gięcie dywanów. Wypełniał przerwy między występami i parodiował główny repertuar. To Oriol ukształtował wizerunek klauna, nadał mu lekki francuski humor i wniósł do cyrku romantyzm. Na starość Oriol zaczął grać w scenach komiksowych, uczestnicząc w pantomimach.

Grocka (1880-1959). Prawdziwe imię tego Szwajcara to Charles Adrien Wettach. Jego rodzina była zwyczajną chłopską rodziną, ale jego ojciec był w stanie zaszczepić w synu miłość do cyrku. Talent Charlesa zauważył klaun Alfredo, który zaprosił młodego chłopaka do przyłączenia się do wędrownej trupy cyrkowej. Zdobywszy w tym doświadczenie, Karol opuścił partnerów i wyjechał do Francji. W tym czasie klaun nauczył się grać na kilku instrumentach muzycznych, umiał żonglować, był akrobatą i linoskoczkiem. Dopiero w Szwajcarskim Cyrku Narodowym w mieście Nimes młody artysta osiągnął jedynie pracę jako kasjer. Charlesowi udało się zaprzyjaźnić z muzycznym ekscentrykiem Brickiem, ostatecznie zastępując swojego partnera Brocka. Nowy klaun przyjął pseudonim Grok. Debiut artysty w Szwajcarskim Cyrku Narodowym odbył się 1 października 1903 roku. Zespół dużo koncertował. Wraz z nią Grok odwiedził Hiszpanię, Belgię, a nawet Amerykę Południową. W 1911 roku klown poniósł fiasko w Berlinie, ale tournée po Austro-Węgrzech i Niemczech w 1913 roku było znacznie bardziej udane. Grok stał się znany jako Król Klaunów. Triumfem okazało się także tournée po Rosji. Po zakończeniu wojny Grok wznowił występy, koncertując nawet w Ameryce. Na początku lat 30. klaun nakręcił nawet o sobie film, który nie odniósł sukcesu. Po zakończeniu II wojny światowej artysta nakręcił jeszcze dwa filmy ze swoimi najlepszymi kreacjami, a w 1951 roku otworzył nawet własny cyrk „Grok”. Ostatni występ słynnego klauna na arenie miał miejsce w 1954 roku. Maska nosi imię Groka, która jest nagrodą na Europejskim Międzynarodowym Festiwalu Klaunów Cyrkowych.

Michaił Rumiancew (1901-1983). Clown Pencil to klasyka radzieckiego cyrku. Wprowadzenie Michaiła do sztuki rozpoczęło się w szkołach artystycznych, ale szkolenie nie wzbudziło zainteresowania. Kariera przyszłego artysty rozpoczęła się od rysowania plakatów dla teatru. W 1925 Rumyantsev przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął rysować plakaty filmowe. Rok 1926 stał się fatalny dla młodego artysty, kiedy zobaczył obok siebie Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Podobnie jak oni Rumyantsev postanowił zostać aktorem. Po kursach ruchu scenicznego istniała szkoła sztuki cyrkowej. W latach 1928–1932 klaun pojawiał się publicznie na obrazie Charliego Chaplina. Od 1935 roku Rumyantsev zaczął wykorzystywać swój nowy wizerunek Carana d'Asha. W 1936 roku klaun pracował w moskiewskim cyrku, a ostatnim punktem w kształtowaniu jego nowego wizerunku był mały terier szkocki. Występy klauna były dynamiczne, przepełnione satyrą na najpilniejsze problemy społeczne. Przyjeżdżając z trasą koncertową do nowego miasta, artysta próbował w swoim przemówieniu wpisać nazwę jakiegoś lokalnego, popularnego miejsca. W latach 40. i 50. Karandash zaczął przyciągać do swoich występów asystentów, wśród których wyróżniał się Jurij Nikulin. Klaun cieszył się tak dużą popularnością, że tylko jego występy gwarantowały cyrkowi sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, choć nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia. Kariera Pencila w cyrku trwa 55 lat. Ostatni raz na arenie pojawił się zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią. Twórczość artysty była wielokrotnie nagradzana, był Bohaterem Pracy Socjalistycznej, Artystą Ludowym Rosji i ZSRR.

Zakątek (1908-1998). Pod tym pseudonimem niemiecki Georg Spillner stał się znany całemu światu. Kiedy w 1932 roku rozpoczynał karierę zawodową jako dentysta, nikt nie spodziewał się tak gwałtownego zwrotu jego losów. Ale Georg wkrótce porzucił tę pracę, stając się muzycznym klaunem. Już w 1937 roku Teatr Niemiecki w Monachium uznał go za najsłynniejszego klauna w Europie. „Sztuczką” artysty była jego duża walizka i ogromny płaszcz, w którym skrywały się różnorodne instrumenty muzyczne. Nuk występował w najsłynniejszych salach koncertowych Europy, jednak pomimo swojej sławy pozostał osobą dość skromną. Klaun był bardzo muzykalny, grał na saksofonie, mandolinie, flecie, klarnecie, skrzypcach i harmonijce ustnej. W latach 60. pisano o nim jako o najłagodniejszym klaunie wszechczasów. Nuka często porównywano do innej legendy, Groka, jednak Niemiec miał swój własny, niepowtarzalny wizerunek. Mówią, że pewnego dnia pewien klaun chciał kupić Nuce jeden ze swoich numerów, ale odmówił. W końcu jego wizerunek to całe życie, z jego doświadczeniami, uczuciami, sukcesami i policzkami. Przez wiele lat na scenie z Georgiem występowała jego żona, która grała na pianinie. W 1991 r. Niemcy przyznały mu Krzyż Zasługi za działalność charytatywną na rzecz byłych kolegów. Sam Nuk powiedział, że w społeczeństwie panuje stereotyp, że klaun powinien być w życiu osobą smutną, ale na scenie ciągle żartować. Ale taki obraz nie ma nic wspólnego z nim samym. Klaun napisał, że aby zdobyć taki zawód, nie trzeba studiować, ale trzeba ciężkiej pracy. Sekret artysty był prosty – wszystkiego, co było w jego wykonaniu, Georg osobiście doświadczył.

Konstanty Bergman (1914-2000). Ten radziecki klaun dywanowy pojawił się w rodzinie dyrygenta orkiestry cyrkowej. Nic dziwnego, że chłopiec był stale przyciągany na arenę. Od dzieciństwa brał udział w pantomimach, doskonaląc inne gatunki sztuki cyrkowej. Jego kariera zawodowa jako klauna rozpoczęła się w wieku 14 lat, wraz z bratem Mikołajem wystawił spektakl „Vaulting Acrobats”. Do 1936 roku para występowała razem, wykorzystując wizerunki popularnych aktorów komediowych H. Lloyda i Charliego Chaplina. W czasie wojny Bergman występował w brygadach frontowych. Prosta powtórka „Pies Hitler” przyniosła mu sławę. Opowiadała, jak klaun wstydził się nazwać psa szczekającego na wszystkich Hitlerem, bo mógłby się obrazić. W 1956 roku Bergman został Honorowym Artystą RFSRR. Klaunowi udało się stworzyć maskę ważnego dandysa, ubranego w absurdalnie elegancki garnitur. Cyrkowiec przeszedł na powtórki konwersacyjne, opowiadając nie tylko o codziennych tematach, ale nawet o polityce. Bergman był dość wszechstronnym klaunem, także innych artystów. Skakał nad samochodami niczym akrobata i brał udział w lotach powietrznych. Bergman dużo podróżował po kraju, a Iran go oklaskiwał. Słynny klaun zagrał w dwóch filmach, w „Dziewczynie na balu” w zasadzie zagrał samego siebie.

Leonid Engibarow (1935-1972). Pomimo swojego krótkiego życia człowiekowi udało się pozostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę – smutnego klauna, a poza tym Engibarov był także utalentowanym pisarzem. Od dzieciństwa Leonid uwielbiał bajki i teatr lalek. W szkole zaczął boksować, a nawet wstąpił do Instytutu Wychowania Fizycznego, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie jest jego powołanie. W 1955 roku Engibarov wstąpił do Szkoły Cyrkowej, gdzie zaczął uczyć się klaunady. Jeszcze jako student Leonid zaczął występować na scenie jako mim. Pełny debiut odbył się w 1959 roku w Nowosybirsku. Do 1961 roku Engibarow odwiedził wiele sowieckich miast i wszędzie odniósł ogromny sukces. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie klown również został oklaskiwany przez wdzięczną publiczność. W 1964 roku na Międzynarodowym Festiwalu w Pradze Engibarow został uznany za najlepszego klauna na świecie i zaczęto publikować jego opowiadania. O utalentowanym artyście powstają filmy dokumentalne, on sam zajmuje się kinem, współpracując z Paradżanowem i Szukszynem. Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Engibarow wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawiają sztukę „Kaprysy klauna”. Podczas 240-dniowego tournée krajowego w latach 1971-1972 przedstawienie to wystawiono 210 razy. Wielki klaun zmarł w upalne lato z powodu złamanego serca. Kiedy został pochowany, w Moskwie nagle zaczął padać deszcz. Wydawało się, że samo niebo opłakuje stratę smutnego klauna. Yengibarov przeszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznej pantomimy klaunów.

Jurij Nikulin (1921-1997). Większość ludzi zna Nikulina jako genialnego aktora filmowego. Ale jego powołaniem był cyrk. Ojciec i matka przyszłego klauna byli aktorami, co musiało z góry przesądzić los Nikulina. Przeszedł całą wojnę, otrzymując odznaczenia wojskowe. Po zakończeniu działań wojennych Nikulin próbował wstąpić do VGIK i innych instytutów teatralnych. Ale nigdzie nie został przyjęty, ponieważ komisje selekcyjne nie mogły dostrzec u młodego człowieka talentu aktorskiego. W rezultacie Nikulin wszedł do studia klaunów w Cyrku na bulwarze Tsvetnoy. Młody aktor zaczął pomagać Karandashowi razem z Michaiłem Shuidinem. Para dużo koncertowała i szybko zdobywała doświadczenie. Od 1950 r. Nikulin i Shuidin zaczęli pracować niezależnie. Ich współpraca trwała do 1981 roku. Jeśli Shuidin miał wizerunek faceta bez koszuli, który wie wszystko, to Nikulin przedstawił osobę leniwą i melancholijną. W życiu partnerzy na arenie praktycznie nie utrzymywali związków. Od 1981 roku Nikulin został głównym dyrektorem swojego rodzimego cyrku, a od następnego roku został dyrektorem. Nie można pominąć udziału w filmie słynnego klauna. Debiut na dużym ekranie miał miejsce w 1958 roku. Komedie Gaidai („Operacja „Y” i inne przygody Shurika, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowe ramię”) przyniosły popularną miłość aktorowi Nikulinowi. Ma jednak za sobą wiele poważnych filmów - „Andriej Rublow”, „Walczyli o ojczyznę”, „Strach na wróble”. Utalentowany klon udowodnił, że jest poważnym i głębokim aktorem dramatycznym. Jurij Nikulin otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR i Bohatera Pracy Socjalistycznej. W pobliżu cyrku na bulwarze Tsvetnoy znajduje się pomnik słynnego klauna i jego partnera.

Marcela Marceau (1923-2007). Ten francuski aktor mim stworzył całą szkołę swojej sztuki. Urodził się w rodzinie żydowskiej w Strasburgu. Marcel zainteresował się aktorstwem po zapoznaniu się z filmami Charliego Chaplina. Marceau studiował w Szkole Sztuk Dekoracyjnych w Limoges, następnie w Sarah Bernhardt Theatre, gdzie Etienne Decroux nauczył go sztuki mimikry. Podczas II wojny światowej początkujący klaun uciekł z kraju. Brał udział w ruchu oporu, a większość jego bliskich, w tym rodzice, zginęła w Auschwitz. W 1947 roku Marceau stworzył swój najsłynniejszy wizerunek. Klaun Beep o białej twarzy, swetrze w paski i podartej czapce zasłynął na całym świecie. W tym samym czasie powstała trupa klaunów „Wspólnota Mimów”, która istniała przez 13 lat. Spektakle tego niezwykłego teatru z przedstawieniami jednoosobowymi gościły na najlepszych scenach w kraju. W kolejnych latach Marceau występował samodzielnie. Kilkakrotnie podróżował po Związku Radzieckim, po raz pierwszy stało się to w 1961 roku. W jednej ze scen siedzący przy stole smutny Bip przysłuchiwał się swoim rozmówcom. Zwracając się do jednego, klaun miał wesoły wyraz twarzy, a do drugiego smutny. Linie zmieniały się i stopniowo stawały się coraz szybsze, zmuszając klauna do ciągłej zmiany nastroju. Tylko Marceau mógł to zrobić. Miniatury z Bipem są na ogół pełne współczucia dla biedaka. W 1978 roku klaun stworzył własną Paryską Szkołę Pantomimy. W jego arsenale pojawiły się nowe miniatury i nowi bohaterowie. Mówią, że to Marcel Marceau nauczył go słynnego księżycowego spaceru. Za zasługi dla sztuki aktor otrzymał najwyższą nagrodę Francji - Legię Honorową.

Oleg Popow (ur. 1930). Słynny artysta nazywany jest ojcem założycielem radzieckiej klaunady. W 1944 roku podczas akrobacji młody człowiek spotkał uczniów szkoły cyrkowej. Oleg był tak zafascynowany cyrkiem, że natychmiast wstąpił do szkoły, uzyskując w 1950 roku specjalizację z ekscentryczności na drucie. Ale już w 1951 roku Popow zadebiutował jako klaun dywanowy. Artystce udało się stworzyć artystyczny wizerunek „Słonecznego Klauna”. Ten wesoły mężczyzna z burzą jasnobrązowych włosów nosił za duże spodnie i czapkę w kratkę. W swoich występach klaun wykorzystuje różnorodne techniki - akrobacje, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na dania główne, które realizowane są za pomocą dziwactw i bufonady. Do najsłynniejszych powtórek Popowa można zaliczyć „Gwizdek”, „Promień” i „Gotuj”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać do torby promień słońca. Twórczość artysty nie ograniczała się wyłącznie do teatru, dużo występował w telewizji, brał udział w telewizyjnym programie dla dzieci „Budzik”. Popow grał nawet w filmach (ponad 10 filmów) i reżyserował przedstawienia cyrkowe. Słynny klaun wziął udział w pierwszych tournée radzieckiego cyrku po Europie Zachodniej. Występy tam przyniosły Popovowi prawdziwie światową sławę. Klaun został laureatem Międzynarodowego Festiwalu Cyrku w Warszawie, otrzymał Oscara w Brukseli i otrzymał nagrodę Złotego Klauna na festiwalu w Monte Carlo. W 1991 roku Popow opuścił Rosję z powodów osobistych, a także nie mogąc pogodzić się z upadkiem wielkiej Ojczyzny. Obecnie mieszka i pracuje w Niemczech, występując pod pseudonimem Happy Hans.

Sława Polunin (ur. 1950). Polunin kształcił się w Państwowym Instytucie Kultury w Leningradzie, a następnie na wydziale odmian GITIS. W latach 80. Wiaczesław stworzył słynny Teatr Lycedei. Dosłownie zachwycił publiczność numerami „Asisyai”, „Nizzya” i „Blue Canary”. Teatr stał się bardzo popularny. W 1982 roku Polunin zorganizował Paradę Mimów, w której wzięło udział ponad 800 artystów pantomimy z całego kraju. W 1985 roku w ramach Światowego Spotkania Młodzieży i Studentów odbył się festiwal, w którym wzięli udział także zagraniczni klauni. Od tego czasu Polunin organizuje wiele festiwali, wystawia spektakle, numery i powtórki, przymierzając najróżniejsze maski. Od 1988 roku klaun wyjechał za granicę, gdzie zyskuje światową sławę. Jego „Snow Show” uznawany jest obecnie za klasykę teatru. Widzowie mówią, że śnieg Polunina rozgrzewa ich serca. Twórczość klauna została nagrodzona nagrodą Laurence Olivier Award w Anglii, nagrodami w Edynburgu, Liverpoolu i Barcelonie. Polunin jest honorowym rezydentem Londynu. Zachodnia prasa nazywa go „najlepszym klaunem na świecie”. Pomimo „niepoważnego” zajęcia klaun podchodzi do swojej pracy skrupulatnie. Nawet najbardziej szalony i pełen przygód występ w jego wykonaniu jest właściwie przemyślany i wyważony. Polunin dużo pracuje i w ogóle nie umie odpoczywać, jednak jego życie to przyjemność, zarówno na scenie, jak i poza nią. A co najważniejsze, ta osoba tworzy wakacje.

Podczas jego istnienia w Rosji powstała cała galaktyka słynnych klaunów, urzekając publiczność nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie. Dlaczego nie pamiętać o ludziach, którzy poświęcili swoje życie sztuce cyrkowej, o tych, których kochali dorośli i dzieci. Tak więc nasza lista najbardziej znanych, znanych i ukochanych klaunów ZSRR i Rosji:

1. Michaił Rumiancew -Ołówek

Zdjęcie: www.livemaster.ru

Michaił Rumiancew (pseudonim Karandasz, 1901–1983) to wybitny radziecki klaun, jeden z twórców gatunku klaunów w Rosji. Artysta Ludowy ZSRR (1969).

Michaił Nikołajewicz Rumiancew urodził się 10 grudnia 1901 roku w Petersburgu. Wprowadzenie Michaiła do sztuki rozpoczęło się w szkole artystycznej, ale szkolenie nie wzbudziło żadnego zainteresowania. Kariera przyszłego artysty rozpoczęła się od rysowania plakatów dla teatru, kiedy w wieku 20 lat rozpoczął pracę w cyrku w Twerze jako projektant plakatów.

W 1925 Rumyantsev przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął rysować plakaty filmowe. Rok 1926 stał się fatalny dla młodego artysty, kiedy zobaczył obok siebie Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Podobnie jak oni Rumyantsev postanowił zostać aktorem. Po ukończeniu kursów ruchu scenicznego w 1926 roku wstąpił do szkoły sztuk cyrkowych w klasie ekscentrycznych akrobatów. W 1930 roku z sukcesem ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę jako artysta cyrkowy.

Początkowo (od 1928 do 1932) Rumiancew pojawiał się publicznie pod postacią Charliego Chaplina, ale wkrótce postanowił porzucić ten wizerunek.

W 1935 roku przyszedł do pracy w cyrku leningradzkim, skąd został przeniesiony do cyrku moskiewskiego. W tym czasie Michaił Nikołajewicz wymyślił pseudonim Ołówek (Caran d'Ash) i zaczął pracować nad swoim wizerunkiem. Zwykły czarny garnitur, ale luźny; zwykłe buty, ale o kilka rozmiarów większe; prawie zwykły kapelusz, ale ze spiczastą koroną. Żadnego sztucznego nosa i szkarłatnych ust w uszach. Jedyne, co pozostało z Chaplina, to małe wąsy, podkreślające możliwości jego twarzy. Ołówek to zwykły człowiek, dobroduszny, dowcipny, wesoły, zaradny, pełen dziecięcej spontaniczności, uroku i energii. Jego celowa niezdarność i niezdarność prowadziły do zabawnych sytuacji.

Zdjęcie: www.livemaster.ru

Ołówek pracował jako klaun w wielu gatunkach cyrkowych: akrobatyce i gimnastyce, treningu itp. Terier szkocki Klyaksa stał się stałym towarzyszem i „znakiem identyfikacyjnym” Pencila.

Satyra stała się jednym z głównych kolorów twórczej palety Karandasha. Satyryczny kierunek jego twórczości rozpoczął się podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy Karandash stworzył serię zagadnień potępiających przywódców nazistowskich Niemiec. Po zakończeniu wojny w jego repertuarze pozostały także aktualne powtórki satyryczne. Przyjeżdżając z trasą koncertową do nowego miasta, artysta próbował w swoim przemówieniu wpisać nazwę jakiegoś lokalnego, popularnego miejsca.

W latach 40. i 50. Karandash zaczął przyciągać asystentów do swoich występów, wśród których wyróżniał się Jurij Nikulin, a także Michaił Shuidin, który później utworzył wspaniały zespół
duet klaunów.

Klaun cieszył się tak dużą popularnością, że tylko jego występy gwarantowały cyrkowi sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, choć nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia.

Ołówek stał się pierwszym sowieckim klaunem, którego popularność rozprzestrzeniła się daleko poza granice kraju. Był znany i kochany w Finlandii, Francji, NRD, Włoszech, Anglii, Brazylii, Urugwaju i innych krajach.

Michaił Nikołajewicz Rumiancew pracował w cyrku przez 55 lat. Ostatni raz na arenie pojawił się zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią.

2. Jurij Nikulin

Jurij Nikulin (1921 - 1997) - radziecki artysta cyrkowy, aktor filmowy. Artysta Ludowy ZSRR (1973), Laureat Nagrody Państwowej RFSRR (1970).

Jurij Władimirowicz Nikulin urodził się 18 grudnia 1921 r. w mieście Demidow w obwodzie smoleńskim. Ojciec i matka przyszłego klauna byli aktorami, co musiało z góry przesądzić los Nikulina.

W 1925 przeniósł się z rodzicami do Moskwy. Po ukończeniu 10. klasy szkoły w 1939 r. Jurij Nikulin został powołany do wojska. W stopniu szeregowca brał udział w dwóch wojnach: fińskiej (1939 – 1940) i Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej (1941 – 1945), otrzymując odznaczenia wojskowe. W 1946 r. Nikulin został zdemobilizowany.

Po nieudanych próbach wejścia do VGIK (Ogólnounijnego Państwowego Instytutu Kinematografii) i GITIS (Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej) Nikulin wszedł do studia konwersacyjnego w Moskiewskim Cyrku, które ukończył w 1949 roku.

Pod koniec lat czterdziestych zaczął występować w grupie klaunów pod kierunkiem Karandasza w Moskiewskim Cyrku Państwowym. Następnie utworzył twórczy duet z innym asystentem klauna Karandasha - Michaiłem Shuidinem.

Agencja „Zdjęcie ITAR-TASS”. Michaił Shuidin i Jurij Nikulin

Duet Nikulin-Shuidin istniał już dość długo i cieszył się dużym sukcesem publiczności. Para dużo koncertowała i szybko zdobywała doświadczenie. Ich współpraca trwała do 1981 roku. Jeśli Shuidin miał wizerunek faceta bez koszuli, który wie wszystko, to Nikulin przedstawił osobę leniwą i melancholijną. W życiu partnerzy na arenie praktycznie nie utrzymywali związków.

Najważniejsze w twórczej indywidualności Nikulina jest niszczycielskie poczucie humoru przy całkowitym zachowaniu zewnętrznego spokoju. Garnitur powstał w oparciu o zabawny kontrast krótkich spodni w paski i ogromnych butów z pseudoelegancką górą – czarną marynarką, białą koszulą, krawatem i marynarką.

zdjęcie: kommersant.ru

Mistrzowsko zaprojektowana maska (z zewnętrznej chamstwa, a nawet odrobiny głupoty wyłoniła się mądrość i delikatna, wrażliwa dusza) pozwoliła Jurijowi Nikulinowi pracować w najtrudniejszym gatunku klaunady - powtórkach liryczno-romantycznych. Na arenie był zawsze organiczny, naiwny i wzruszający, a jednocześnie wiedział jak rozśmieszyć publiczność jak nikt inny. Na obrazie klauna Nikulina dystans między maską a artystą został niesamowicie zachowany, co nadało postaci większą głębię i wszechstronność.

Podczas swojego długiego życia na arenie Jurij Nikulin stworzył wiele unikalnych powtórek, szkiców i pantomim, z których najbardziej zapadające w pamięć i bliskie artyście były „Mały Pierre”, Pipo i milioner w przedstawieniach cyrkowych „Karnawał na Kubie” i „ Peace Pipe”, Barmaley w noworocznym przedstawieniu dla dzieci itp. Jedną z najbardziej znanych scen rodzajowych jest legendarny „kłoda”.

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin i D. Alperov, scena „Log”

Wszechstronność jego talentu pozwoliła Jurijowi Nikulinowi realizować się w innych gatunkach. Zagrał w ponad czterdziestu filmach, grając zarówno role komediowe, dramatyczne, jak i naprawdę tragiczne.

Debiut na dużym ekranie miał miejsce w 1958 roku. Komedie Gaidai („Operacja „Y” i inne przygody Shurika, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowe ramię”) przyniosły popularną miłość aktorowi Nikulinowi. Ma jednak za sobą wiele poważnych filmów - „Andriej Rublow”, „Walczyli o ojczyznę”, „Strach na wróble”.

Z Ludmiłą Gurczenko w filmie „20 dni bez wojny”

Utalentowany klaun dał się poznać jako poważny i głęboki aktor dramatyczny. Jurij Nikulin otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR i Bohatera Pracy Socjalistycznej. W pobliżu cyrku na bulwarze Tsvetnoy znajduje się pomnik słynnego klauna i jego partnera.

Po śmierci Shuidina Jurij Władimirowicz w 1982 r. Kierował cyrkiem na bulwarze Tsvetnoy (obecnie nazwany imieniem Nikulina), gdzie pracował łącznie przez ponad 50 lat.

„Za każdym razem przed wyjściem na arenę spoglądam przez szczelinę kurtyny na widownię. Patrzę na publiczność, przygotowując się na spotkanie z nią. Jak dzisiaj zostaniemy przyjęci? Rozglądam się, czy wśród publiczności jest ktoś z moich znajomych. Uwielbiam, gdy na występy przychodzą przyjaciele, rodzina i znani artyści. Potem w trakcie pracy staram się jeszcze raz zatrzymać obok nich, przywitać się, mrugnąć, a czasem coś do nich krzyknąć. Sprawia mi to przyjemność."

3. Słoneczny klaun – Oleg Popow

Oleg Popow to radziecki klaun i aktor. Artysta Ludowy ZSRR (1969).

Oleg Konstantinowicz Popow urodził się 31 lipca 1930 r. we wsi Wyrubowo w obwodzie moskiewskim. W 1944 roku podczas akrobacji młody człowiek spotkał uczniów szkoły cyrkowej. Oleg był tak zafascynowany cyrkiem, że natychmiast wstąpił do szkoły, uzyskując w 1950 roku specjalizację z „ekscentryczności na drucie”. Ale już w 1951 roku Popow zadebiutował jako klaun dywanowy.

fot.: 360tv.ru

Powszechnie znany jako „Słoneczny Klaun”. Ten wesoły mężczyzna z burzą jasnobrązowych włosów nosił za duże spodnie i czapkę w kratkę. W swoich występach klaun wykorzystuje różnorodne techniki - akrobacje, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na dania główne, które realizowane są za pomocą dziwactw i bufonady.

Do najsłynniejszych powtórek Popowa można zaliczyć „Gwizdek”, „Promień” i „Gotuj”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać do torby promień słońca.

Twórczość artysty nie ograniczała się wyłącznie do teatru, dużo występował w telewizji, brał udział w telewizyjnym programie dla dzieci „Budzik”. Popow grał nawet w filmach (ponad 10 filmów) i reżyserował przedstawienia cyrkowe. Słynny klaun wziął udział w pierwszych tournée radzieckiego cyrku po Europie Zachodniej. Występy tam przyniosły Popovowi prawdziwie światową sławę.

fot.: ruscircus.ru

W 1991 roku Popow opuścił Rosję z powodów osobistych, a także nie mogąc pogodzić się z upadkiem wielkiej Ojczyzny. Mieszkał i pracował w Niemczech, występując pod pseudonimem Happy Hans.

Zmarł nagle 2 listopada 2016 roku podczas tournée po Rostowie nad Donem w wieku 86 lat. Oleg Popow przyjechał do Rostowa nad Donem w ramach tournée. Według dyrektora cyrku serce artysty zatrzymało się. Ciało znalazła w pokoju hotelowym żona Popowa.

4. Konstantin Berman

fot.: imgsrc.ru

Konstanty Berman (1914-2000). Ten radziecki klaun dywanowy pojawił się w rodzinie dyrygenta orkiestry cyrkowej. Nic dziwnego, że chłopiec był stale przyciągany na arenę. Od dzieciństwa brał udział w pantomimach, doskonaląc inne gatunki sztuki cyrkowej.

Jego kariera zawodowa jako klauna rozpoczęła się w wieku 14 lat, wraz z bratem Mikołajem wystawił spektakl „Vaulting Acrobats”. Do 1936 roku para występowała razem, wykorzystując wizerunki popularnych aktorów komediowych H. Lloyda i Charliego Chaplina.

W czasie wojny Berman występował w brygadach frontowych na kierunku Briańsk-Orzeł na froncie, a sławę przyniosła mu prosta powtórka „Pies-Hitler”. Opowiadała, jak klaun wstydził się nazwać psa szczekającego na wszystkich Hitlerem, bo mógłby się obrazić. Ta prosta powtórka niezmiennie spotykała się ze śmiechem przyjaznych żołnierzy na froncie.

fot.: imgsrc.ru

W 1956 roku Berman został Honorowym Artystą RFSRR.

Konstantin Berman stworzył oryginalną maskę zarozumiałego dandysa i założył absurdalnie elegancki garnitur. Początkowo występował jako mim dywanowy, później przeszedł na powtórki konwersacyjne, a później wykonywał satyrę. skecze i klaunerie na tematy codzienne i międzynarodowe. politycy.

Wszechstronny artysta cyrkowy, został włączony w przebieg przedstawienia, stając się jego uczestnikiem. Jak akrobata wykonywał salta nad samochodem, jak skoczny komik brał udział w podniebnych lotach. Jego pierwszy występ przed publicznością był spektakularny – znalazł się w orkiestrze, dyrygując nią, po czym po prostu „wszedł” na arenę z wysokości balkonu orkiestry, ku przestraszonemu westchnieniu publiczności.

Żarty Kostyi Bermana ledwie odbiły się echem w Moskwie, już w Teheranie powitano go brawami. Po wycieczce do Iranu - znowu moje rodzinne miasta radzieckie. Tbilisi – Baku – Rostów nad Donem – Ryga – Leningrad – Tallinn – Baku – Kazań – Iwanowo i znowu Moskwa.

Miniatury Bermana utrzymane były w duchu czasu. Wyśmiewali niechlujów, aroganckich, aroganckich szefów.

fot.: imgsrc.ru

Słynny klaun zagrał w dwóch filmach, w „Dziewczynie na balu” (1966) zasadniczo zagrał siebie, aw 1967 r. wziął udział w filmie „ Lot powietrzny."

5. Leonid Engibarow

fot. sadalskij.livejournal.com

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – aktor cyrkowy, klaun mim. Posiadając wyjątkową osobowość, Leonid Engibarov stworzył niepowtarzalny wizerunek smutnego błazna-filozofa i poety. Jego powtórki nie miały za główny cel wycisnąć z widza jak najwięcej śmiechu, ale zmuszały go do myślenia i refleksji.

Leonid Georgievich Engibarov urodził się 15 marca 1935 roku w Moskwie. Od dzieciństwa uwielbiał bajki i teatr lalek. W szkole zaczął boksować, a nawet wstąpił do Instytutu Wychowania Fizycznego, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie jest jego powołanie.

W 1959 ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej na wydziale klaunady. Jeszcze jako student Leonid zaczął występować na scenie jako mim. Pełny debiut odbył się w 1959 roku w Nowosybirsku.

Już w szkole wyraźnie zarysowała się jego indywidualność twórcza jako mistrza pantomimy. W przeciwieństwie do większości ówczesnych klaunów, którzy zabawiali publiczność standardowym zestawem sztuczek i dowcipów, Yengibarov poszedł zupełnie inną drogą i po raz pierwszy zaczął tworzyć poetycką klauninę na arenie cyrkowej.

Od pierwszych występów Engibarov zaczął wywoływać sprzeczne recenzje wśród publiczności i współpracowników. Publiczność, przyzwyczajona do zabawy w cyrku i braku myślenia, była rozczarowana takim klaunem. Wkrótce wielu jego kolegów zaczęło doradzać mu zmianę roli „myślącego klauna”.

Jurij Nikulin wspomina:„Kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy na arenie, nie spodobał mi się. Nie rozumiałem, skąd taki szum wokół nazwiska Yengibarowa. A trzy lata później, widząc go ponownie na arenie Moskiewskiego Cyrku, byłem zachwycony. Miał niesamowitą władzę nad pauzą, kreując obraz osoby nieco smutnej, a każda jego powtórka nie tylko bawiła widza, ale miała też wydźwięk filozoficzny. Yengibarov bez słowa opowiadał publiczności o miłości i nienawiści, szacunku do człowieka, wzruszającym sercu klauna, samotności i próżności. I zrobił to wszystko wyraźnie, delikatnie, niezwykle.”

Do 1961 roku Engibarow odwiedził wiele sowieckich miast i wszędzie odniósł ogromny sukces. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie klown również został oklaskiwany przez wdzięczną publiczność.

W 1964 roku artysta zyskał szeroką międzynarodową sławę. Na Międzynarodowym Konkursie Klaunów w Pradze Engibarov otrzymał pierwszą nagrodę – Puchar E. Bassa. Dla 29-letniego artysty był to oszałamiający sukces. Po tym zwycięstwie zaczęto publikować jego opowiadania. O utalentowanym artyście powstają filmy dokumentalne, on sam zajmuje się kinem, współpracując z Paradżanowem i Szukszynem.

Koniec lat 60. uważany jest za najbardziej udany okres w karierze twórczej Engibarowa. Z sukcesem koncertował na terenie całego kraju i za granicą (w Rumunii, Polsce, Czechosłowacji). Oprócz cyrku występował na scenie z „Wieczorami Pantomimy” i grał w filmach.

Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Engibarow wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawiają sztukę „Kaprysy klauna”. Podczas 240-dniowego tournée krajowego w latach 1971-1972 przedstawienie to wystawiono 210 razy.

Na początku 1972 roku przydarzyło mu się wydarzenie, które najlepiej charakteryzuje stosunek społeczeństwa do niego. Leonid przybył do Erewania i udał się do swojego rodzinnego cyrku. W tej chwili odbywało się już tam przedstawienie i żeby nie przeszkadzać, Engibarow wszedł spokojnie do loży reżysera i usiadł w kącie. Jednak o jego obecności dowiedział się jeden z aktorów i wkrótce powiadomiono o tym cały zespół. Dlatego każdy z artystów wchodzących na arenę uważał za swój obowiązek wykonanie powitalnego gestu w stronę loży reżyserskiej. To również nie umknęło uwadze widzów, którzy zaczęli szeptać między sobą i coraz częściej spoglądać wstecz w stronę loży. W końcu konferansjer nie miał innego wyjścia, jak przerwać występ i ogłosić całej arenie: „Drodzy przyjaciele! Dziś na naszym przedstawieniu obecny jest klaun Leonid Engibarow!” Zanim echo tych słów ucichło pod arkadami cyrku, cała sala w jednym impulsie podniosła się z miejsc i wybuchła ogłuszającymi brawami.

Artysta był niezwykle zawstydzony taką uwagą poświęconą jego osobie, ale nie mógł nic na to poradzić. Musiał wstać i wyjść z ciemnego kąta do światła. Publiczność w dalszym ciągu gorąco klaskała, on próbował ją uspokoić rękami, ale oczywiście nic nie pomagało. A potem, w podziękowaniu za taką miłość, w locie wymyślił pantomimę: otwierając klatkę piersiową obiema rękami, wyjął serce, pociął je na tysiące małych kawałków i rzucił w publiczność. Było to wspaniałe widowisko, godne talentu wspaniałego artysty.

W lipcu tego samego roku Engibarow przybył do Moskwy. Miesiąc ten upłynął pod znakiem niespotykanych dotąd upałów i suszy. W rejonie Moskwy płonęły torfowiska, a w niektóre dni powietrze było takie, że nie można było dostrzec człowieka z odległości kilku metrów. I pewnego z tych dni - 25 lipca - Engibarow zachorował i poprosił swoją matkę, Antoninę Andreevnę, aby wezwała lekarza. Wkrótce przyjechał, stwierdził zatrucie, przepisał leki i wyszedł z domu. Wkrótce po jego odejściu artysta stał się jeszcze gorszy. Matka ponownie musiała wezwać pogotowie. Podczas jazdy lekarzy Leonid odczuwał ból i podczas jednego z ataków nagle zapytał matkę: „Daj mi zimnego szampana, poczuję się lepiej!” Najwyraźniej nie wiedział, że szampan obkurcza naczynia krwionośne. Jego matka też o tym nie wiedziała. Leonid wypił pół szklanki i wkrótce zmarł z powodu złamanego serca. Miał zaledwie 37 lat.

Wielki klaun zmarł 25 lipca 1972 roku w upalne lato z powodu złamanego serca. Kiedy pochowano L. Engibarowa, w Moskwie zaczął się ulewny deszcz. Wydawało się, że samo niebo opłakuje stratę tego wspaniałego artysty. Według Yu Nikulina wszyscy z mokrymi twarzami weszli do sali Centralnego Domu Artystów, gdzie odbywał się cywilny pogrzeb. I przybyły tysiące...

Yengibarov przeszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznej pantomimy klaunów.

Pomimo swojego krótkiego życia człowiekowi udało się pozostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę – smutnego klauna, a poza tym Engibarov był także utalentowanym pisarzem.

W Paryżu, dowiedziawszy się o śmierci Leonida Jengibarowa, Włodzimierz Wysocki nie mógł przestać płakać, powtarzając:

„To nie może być... To nieprawda...” Sam Włodzimierz Wysocki (25 stycznia 1938 r. - 25 lipca 1980 r.) przeżył Leonida Jengibarowa o osiem lat i zmarł tego samego dnia: 25 lipca. Wysocki poświęca wielkiemu klaunowi następujące wersety:

„...No cóż, jakby zanurzył się w wodzie,
Nagle, w świetle, bezczelnie, w dwóch rękach
Ukradłem melancholię z wewnętrznych kieszeni
Nasze dusze ubrane w kurtki.
Potem śmialiśmy się niesamowicie,
Klaskali, miażdżąc dłonie.
Nie zrobił nic śmiesznego -
Wziął na siebie nasz smutek”

6. Jurij Kuklaczow

Jurij Kuklachev jest dyrektorem i założycielem Teatru Kotów, Artystą Ludowym RFSRR.

Jurij Dmitriewicz Kuklaczow urodził się 12 kwietnia 1949 r. w Moskwie. Od dzieciństwa marzyłem o zostaniu klaunem. Przez siedem lat z rzędu próbował wstąpić do szkoły cyrkowej, ale uparcie wmawiano mu, że nie ma talentu.

W 1963 roku rozpoczął naukę w Szkole Zawodowej nr 3, a wieczorami rozpoczął naukę w cyrku ludowym w Domu Kultury Czerwony Październik.

Pierwszy występ Jurija Kuklaczowa odbył się w 1967 roku w ramach Ogólnounijnego Pokazu Sztuki Amatorskiej, gdzie otrzymał tytuł laureata. Na koncercie finałowym, który odbył się w Cyrku na bulwarze Tsvetnoy, specjaliści zwrócili uwagę na młodego mężczyznę i zaprosili go na studia do Moskiewskiej Państwowej Szkoły Cyrku i Sztuki Różnorodnej.

W 1971 roku Jurij Kuklaczow ukończył Moskiewską Państwową Szkołę Cyrku i Sztuki Różnorodnej. Później ukończył Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej na kierunku krytyka teatralna.

W latach 1971–1990 Kuklachev był artystą w Państwowym Cyrku Sojuz. W lutym 1976 roku po raz pierwszy pojawił się na scenie cyrkowej z numerem, w którym wystąpił kot domowy. Pogłoski o tym wydarzeniu natychmiast rozeszły się po całej Moskwie, ponieważ kota uważano za zwierzę, którego nie można wytresować, a jego pojawienie się w cyrku było sensacją.

Stworzone przez artystę programy „Koty i klauni” oraz „Miasto i świat” zachwyciły publiczność zarówno w Rosji, jak i za granicą. Kuklachev koncertował w wielu krajach na całym świecie.

W 1990 roku Kuklachev otworzył pierwszy na świecie prywatny Teatr Kotów (Cat House). W latach 1991-1993 przy teatrze działała na zasadzie wolontariatu szkoła klaunów.

W 2001 roku za utworzenie tego teatru jego dyrektor Jurij Kuklaczow został odznaczony Orderem Nadziei Narodów i tytułem akademika nauk przyrodniczych.

W 2005 roku Teatr Kota Kuklacheva otrzymał status Państwowej Instytucji Kultury w Moskwie.

Wycieczki po Teatrze Jurija Kuklachowa odbywają się w różnych częściach świata. Teatr odnosi ogromne sukcesy w Japonii, USA, Kanadzie, Finlandii i Chinach. Teatr otrzymał wiele międzynarodowych nagród, m.in. złoty puchar i tytuł „najoryginalniejszego teatru świata” podczas tournée po Paryżu.

fot.: verstov.info

W 1977 r. Jurij Dmitriewicz Kuklaczow otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Artysta RFSRR”, a w 1979 r. za wystawienie spektaklu „Cyrk w moim bagażu” i zagranie w nim głównej roli otrzymał tytuł „Artysty Ludowego RFSRR”.

Kuklaczow jest odznaczony Orderem Przyjaźni (1995), laureatem Nagrody Lenina Komsomola (1976).

Jurij Kuklaczow jest niezwykle popularny we Francji. Tam poświęcony jest mu cały rozdział w podręczniku języka ojczystego dla francuskich uczniów - „Lekcje życzliwości”. A poczta w San Marino, w uznaniu wyjątkowego talentu artysty, wydała znaczek pocztowy poświęcony Kuklaczowowi, który stał się drugim klaunem na świecie (po Olegu Popowie), który dostąpił takiego zaszczytu.

7. Jewgienij Majchrowski -Móc

zdjęcie: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (pseudonim klaun May) – klaun, trener. Artysta ludowy RFSRR (1987).

Jewgienij Bernardowicz Majchrowski urodził się 12 listopada 1938 r. Jego rodzice Bernard Vilhelmovich i Antonina Parfentyevna Maykhrovsky byli akrobatami.

W 1965 roku ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę na arenie w młodzieżowej grupie „Restless Hearts”. Od 1971 roku zaczął występować w różnych programach cyrkowych jako klaun dywanowy, a od 1972 występuje pod pseudonimem May.

Klaun Mai wychodzi na arenę ze swoim charakterystycznym okrzykiem „Och-och-och!” Te okrzyki słychać niemal we wszystkich jego powtórkach.

W repertuarze Jewgienija Majchrowskiego, obok oryginalnych powtórek, w tym tresowanych zwierząt, znajdują się także rozbudowane przedstawienia cyrkowe.

Evgeny Maykhrovsky jest założycielem rodzinnego cyrku „Maj”, w którym dziś występuje cała jego rodzina - jego żona Natalia Iwanowna (klaun o pseudonimie Kuku), syn Borys - pseudonim Bobo, córka Elena - Lulu, wnuczka Natasza - Nyusya.

8. Wiaczesław Polunin

Wiaczesław Polunin urodził się 12 czerwca 1950 r. Często był wyrzucany z lekcji w szkole, ponieważ był nieuważny i nieustannie rozśmieszał całą klasę swoimi zabawnymi wybrykami.

W drugiej lub trzeciej klasie po raz pierwszy zobaczył film „The Kid” z Chaplinem. Ale mama nie pozwoliła mi obejrzeć do końca: film leciał w telewizji późnym wieczorem, a ona wyłączyła telewizor. Płakał aż do rana. A kilka miesięcy później chodził już po szkole w ogromnych butach, z laską i chodem przypominającym Chaplina. A potem zaczął komponować najróżniejsze rzeczy i je pokazywać. Najpierw na podwórku przyjaciół, potem na konkursach regionalnych. Mimo że część lekcji spędził na boisku szkolnym, ukończył szkołę i udał się do Leningradu z tajną nadzieją na dostanie się do instytutu teatralnego.

Polunin kształcił się w Państwowym Instytucie Kultury w Leningradzie, a następnie na wydziale odmian GITIS.

W latach 80. Wiaczesław stworzył słynny Teatr Lycedei. Dosłownie zachwycił publiczność numerami „Asisyai”, „Nizzya” i „Blue Canary”. Teatr stał się bardzo popularny. Ówczesny „Aktor” na czele z Połuninem z powodzeniem działał na polu ekscentrycznej pantomimy komicznej. Byli zapraszani na duże koncerty, a nawet do telewizji.

Wiaczesław cały swój wolny czas spędzał w bibliotekach, gdzie poważnie zajmował się samokształceniem. Nawet teraz każdą wolną chwilę spędza z książką. Wizyta w księgarni to cały rytuał. Wśród tych książek znajduje się ogromna liczba albumów o sztuce, ponieważ malarstwo, rzeźba, architektura, design, grafika, karykatura są najważniejszym pokarmem dla jego wyobraźni. I ta fantazja rodzi na scenie własne obrazy, które nie mają nic wspólnego z naśladownictwem i powtórzeniem.

W 1982 roku Polunin zorganizował Paradę Mimów, w której wzięło udział ponad 800 artystów pantomimy z całego kraju.

W 1985 roku w ramach Światowego Spotkania Młodzieży i Studentów odbył się festiwal, w którym wzięli udział także zagraniczni klauni. Od tego czasu Polunin organizuje wiele festiwali, wystawia spektakle, numery i powtórki, przymierzając najróżniejsze maski.

Od 1988 roku klaun wyjechał za granicę, gdzie zyskuje światową sławę. Jego „Snow Show” uznawany jest obecnie za klasykę teatru. Widzowie mówią, że śnieg Polunina rozgrzewa ich serca.

Twórczość klauna została nagrodzona nagrodą Laurence Olivier Award w Anglii, nagrodami w Edynburgu, Liverpoolu i Barcelonie. Polunin jest honorowym rezydentem Londynu. Zachodnia prasa nazywa go „najlepszym klaunem na świecie”.

Pomimo „niepoważnego” zajęcia klaun podchodzi do swojej pracy skrupulatnie. Nawet najbardziej szalony i pełen przygód występ w jego wykonaniu jest właściwie przemyślany i wyważony. Polunin dużo pracuje i w ogóle nie umie odpoczywać, jednak jego życie to przyjemność, zarówno na scenie, jak i poza nią. A co najważniejsze, ta osoba tworzy wakacje.

24 stycznia 2013 roku Wiaczesław Polunin zgodził się zostać dyrektorem artystycznym Wielkiego Petersburga Państwowego Cyrku na Fontance i planuje połączyć cyrk z operą, sztuką symfoniczną, malarstwem i baletem.

„Zawsze byłem szczęśliwy, gdy rozśmieszałem ludzi. Kto śmieje się życzliwym śmiechem, zaraża innych życzliwością. Po takim śmiechu atmosfera się zmienia: zapominamy o wielu życiowych kłopotach i niedogodnościach.” Jurij Nikulin