Najbardziej znani artyści zajmujący się gatunkiem krajobrazu to Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmens van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem van Gogh i inni. Jednym z wybitnych przedstawicieli klasycznych malarzy pejzażystów jest francuski artysta Claude Lorrain.
Gatunek pejzażowy
Krajobraz to gatunek sztuki, który odzwierciedla piękno przyrody i otaczającego świata w jego pierwotnej formie lub zmienionej, przetworzonej przez człowieka. Szczególną rolę w obrazach pełni perspektywa, kompozycja, sposób przedstawienia światła, a nawet powietrza – wszystkie te aspekty razem tworzą ogólny nastrój obrazu i pozwalają odczuć emocje, które malarz chciał przekazać widzowi.
Biografia. wczesne lata
Claude Lorrain (prawdziwe nazwisko Jelle) urodził się mniej więcej w tym samym czasie, którego dokładna data urodzenia nie jest znana. Jego miejscem urodzenia jest Księstwo Lotaryngii w północno-wschodniej Francji, które obecnie jest uważane za część regionu Grand Est.
W XVII wieku we Francji wiodącym kierunkiem artystycznym był klasycyzm. Główną cechą klasycyzmu jest powrót do obrazów antyku: wyważona, często przejrzysta konstrukcja i klarowne formy przedmiotów.
W młodym wieku Claude Lorrain stracił oboje rodziców i po otrzymaniu podstawowych umiejętności rysowania od brata, w wieku 13 lat on i jego krewni przenieśli się do Włoch.
Edukacja i późniejsze życie
We Włoszech Lorrain dostał pracę jako służąca w domu artysty Agostino Tassi. Służba u Tassiego przyniosła Claude'owi Lorrainowi wiele korzyści: od niego przyszły artysta nauczył się wielu technicznych technik sztuk pięknych. Co więcej, Lorren przyjął doświadczenie Gottfrieda Welsa.
Artysta niemal całe życie spędził we Włoszech, Claude Lorrain zaledwie kilka lat (1625-1627) spędził w Nancy (miasto, w którym projektował sklepienia kościołów i zamawiał tła do obrazów innych artystów).
Do 42 roku życia Lorrain malował freski i zajmował się rycinami. W drugiej połowie życia artysta skupił się na pejzażach sztalugowych, przestając przyjmować zamówienia na ryciny i freski.
Pejzaże Claude'a Lorraina kupowało wiele znanych osobistości tamtych czasów - królów, książąt, ambasadorów, a nawet papieża.
Malarz zmarł w Rzymie w wieku 82 lat.
Malowanie „Poranku”
Namalowany został obraz Claude'a Lorraina „Poranek”, który obecnie znajduje się w moskiewskim Ermitażu. Artysta realizuje w nim swoją wizję jednej ze scen biblijnych – spotkania Jakuba i Racheli.
Obraz przedstawia Jakuba pasącego stado owiec i córki Labana. Ponieważ jest to krajobraz, większość obszaru zajmuje otaczająca rzeczywistość - wysokie drzewa pośrodku obrazu, świątynia w starożytnym stylu i niebo na prawie dwóch trzecich płótna. Poniżej przedstawiono tylko niewielką część trzech postaci ludzkich. Nie napisał ich sam Lorrain, ale jego kolega Philippe Lauri.
Obraz utrzymany jest w spokojnych, jasnych kolorach – typowym klasycznym pejzażu. Światło odgrywa szczególną rolę. Można się domyślić, że akcja rozgrywa się o poranku, nawet nie znając nazwy. Samo słońce nie jest widoczne, jest ukryte za drzewami, ale jego promienie przebijają się przez chmury.
Poranek nie został wybrany przypadkowo. Symbolizuje uczucia, jakie powstają pomiędzy Jakubem i Rachelą. Wszystko to sprawia, że „Poranek” jest najbardziej subtelnym i lirycznym dziełem Claude’a Lorraina.
„Gwałt Europy”
Claude Lorrain namalował Gwałt na Europie w 1655 roku. Ilustruje fabułę zaczerpniętą z mitologii starożytnej Grecji, która opowiada historię Europy (córki króla Agenora), która została porwana przez boga piorunów Zeusa, przemieniając się w białego byka.
Mit ten był bardzo popularny w okresie renesansu. Wielu artystów tamtych czasów przekazywało to na swój sposób: niektórzy postawili sobie za cel jak najdokładniejsze oddanie sceny porwania - dynamicznej i ekscytującej, innych zaś przyciągało otaczające środowisko.
Claude Lorrain należał do drugiej kategorii. Podobnie jak w obrazie „Poranek”, w tym obrazie ludzie odgrywają drugorzędną rolę. Podstawą jest obraz natury i jej jedności z człowiekiem.
Konstruując kompozycję, artysta za pomocą linii utrzymuje wzrok widza i kieruje go w wybrane miejsca obrazu: w stronę gór, brzegu zatoki i statków. Główne kolory to ciemnozielony i jasnoniebieski, płynnie przechodzący w siebie. Pierwszy plan i tło są nierozłączne, złączone w jedną bezgraniczną przestrzeń wypełnioną powietrzem i światłem.
Płótno przepojone jest głębokim liryzmem i wywołuje u widza smutną zadumę nad rzeczami pięknymi i wzniosłymi.
„Pejzaż z pokutującą Marią Magdaleną”
Data powstania obrazu „Pejzaż z pokutującą Marią Magdaleną” to 1637 rok.
Maria Magdalena jest jedną z naśladowców Jezusa w Nowym Testamencie, pierwszą, która ujrzała zmartwychwstałego Chrystusa i Jego wniebowstąpienie. W ortodoksji Maria Magdalena nazywana jest niosącą mirrę, a w katolicyzmie - skruszoną nierządnicą, ponieważ przed spotkaniem z Jezusem Chrystusem prowadziła życie marnotrawne, ale dzięki niemu pokutowała i postępowała zgodnie z jego nauką.
Obraz Claude'a Lorraina ilustruje tę kwestię. Przedstawia samą Marię klęczącą przed krucyfiksem i zwracającą się do Boga poprzez spowiedź.
W obrazie zastosowano techniki typowe dla klasycznego pejzażu - miękkie, delikatne kolory charakterystyczne dla Claude'a Lorraina, drzewa w tle, nadające płótnu symetrię, płynne przejście pierwszego planu do tła.
Postać Marii Magdaleny nie jest usytuowana centralnie, jest nieco przesunięta. Jej sylwetka rozświetlona jest przyćmionym blaskiem, uwydatniającym bohaterkę na ciemnym tle drzew i tworzącym niepowtarzalny efekt przedstawienia teatralnego. Natura ukazana jest jako harmonijna i doskonała. Obraz wygląda wyraziście i duchowo. Obecnie przechowywany jest w Muzeum Prado, mieszczącym się w Hiszpanii, w Madrycie.
Claude Lorrain urodził się 28 maja 1600 roku w Szampanii we Francji. Od dzieciństwa chłopiec marzył o zostaniu cukiernikiem. Nauka w szkole była dla niego trudna. Po pewnym czasie nauki rezygnuje ze studiów, aby doskonalić umiejętności cukiernicze.
W 1613 roku znalazł się w Rzymie. Nie znając języka włoskiego, zatrudnił się jako służąca w domu malarza pejzażu Agostino Tassi, który został jego pierwszym nauczycielem. Dzięki niemu Claude nauczył się kilku technik i umiejętności technicznych.
W latach 1617–1621 Lorrain mieszkał w Neapolu i studiował u innego artysty, niemieckiego Gottfrieda Waltza. Cztery lata później artysta powrócił do ojczyzny, gdzie zaczął malować tła architektoniczne w pracach zamówionych przez Claude'a Derueta, malarza nadwornego księcia Lotaryngii.
W 1639 roku król hiszpański Filip IV zamówił dla Lotaryngii siedem dzieł, z czego dwa to pejzaże z pustelnikami. Innymi klientami byli papież Urban VIII i kardynał Bentivoglio.
Pięć lat później Claude Lorrain rozpoczyna Liber veritatis, rodzaj katalogu, w którym rysuje każdy ze swoich obrazów i zapisuje nazwisko właściciela. Ta odręcznie napisana książka zawiera 195 prac artysty. Książka przechowywana jest w British Museum w Londynie.
Claude Lorrain namalował Gwałt na Europie w 1655 roku. Ilustruje fabułę zaczerpniętą z mitologii starożytnej Grecji, która opowiada historię Europy, córki króla Agenora, która została porwana przez boga piorunów Zeusa, przemieniając się w białego byka. Mit ten był bardzo popularny.
Wielu artystów tamtych czasów przekazywało to na swój sposób: niektórzy postawili sobie za cel jak najdokładniejsze oddanie sceny porwania: dynamicznej i ekscytującej, innych zaś przyciągało otaczające środowisko. Claude Lorrain należał do drugiej kategorii. Podobnie jak w obrazie „Poranek”, w tym obrazie ludzie odgrywają drugorzędną rolę. Podstawą jest obraz natury i jej jedności z człowiekiem.
Ostatnia praca Lorraina, „Pejzaż z Oskaniusem strzelającym do jelenia”, znajdująca się w Muzeum Oksfordzkim, została ukończona w roku śmierci artysty i uznawana jest za prawdziwe arcydzieło.
Jego talent podziwiali papieże i kardynałowie, arystokraci i dyplomaci, królowie i najbogatsi kupcy. W obrazach Lorraina wątki biblijne, mitologiczne czy pastoralne są całkowicie podporządkowane przedstawieniu pięknej, majestatycznej przyrody. Przyroda była dla niego przykładem wzniosłego, doskonałego wszechświata, w którym panuje spokój i wyraźna proporcjonalność.
Prace Claude'a Lorraina
„Przystań morska” (ok. 1636), Luwr
„Krajobraz z Apollem i Marsjaszem” (ok. 1639), Muzeum A. S. Puszkina
„Odejście św. Urszula” (1646), Londyn, Galeria Narodowa
„Pejzaż z Acisem i Galateą” (1657), Drezno
„Pejzaż z pokutującą Marią Magdaleną”
„Gwałt Europy”
„Popołudnie” (odpoczynek w drodze do Egiptu) (1661), Ermitaż
„Wieczór” (Tobiasz i anioł) (1663), Ermitaż
„Poranek” (córki Jakuba i Labana) (1666), Ermitaż
„Noc” (Walka Jakuba z aniołem) (1672), Ermitaż
„Widok na brzeg Delos z Eneaszem” (1672), Londyn, National Gallery
„Ascanius polujący na jelenia Silviny” (1682), Oksford, Ashmolean Museum
„Pejzaż z tańczącymi satyrami i nimfami” (1646), Tokio, Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej
„Pejzaż z Acisem i Galateą” z Drezdeńskiej Galerii Sztuki to jeden z ulubionych obrazów F. M. Dostojewskiego; jego opis zawarty jest zwłaszcza w powieści „Demony”.
Lorrain z drobnymi dodatkami podążał przez całe życie za tego typu pejzażem, wzbogacał go jednak o tak bezpośrednie i oryginalne obserwacje, dzięki czemu na przestrzeni wieków pojawiały się nowe rozwiązania w gatunku krajobrazu idyllicznego – przede wszystkim w konstrukcji ciągłego integralna przestrzeń wypełniona światłem. Claude Lorrain wprowadził praktykę rysowania pejzaży z życia za pomocą pióra i akwareli. Claude z wyczuciem uchwycił przestrzeń rzymskiej Kampanii, uważnie studiując naturalne motywy - drzewa porośnięte bluszczem, ścieżki, na które padają światło i cień. Zrozumiał nowy język wyrażania emocji, którego „słowa” odnalazł w środowisku naturalnym.
Podobną drogą poszedł wówczas jedynie Rembrandt, który w tych samych latach wykonywał szkice pejzażowe wędrując po przedmieściach Amsterdamu. Jednak Claude postanowił tchnąć nowe życie w stary schemat w inny, dość oryginalny sposób. Rano i wieczorem wyjeżdżał za miasto i obserwując w przyrodzie przejścia tonalne od środka do najdalszego, stworzył kolorystykę mieszając kolory na palecie. Następnie wrócił do pracowni, aby wykorzystać obraz znaleziony w odpowiednich miejscach na sztaludze. Stosowanie koloru tonalnego i dopasowywanie go do natury było wówczas zupełnie nową techniką. Pozwoliły Claude'owi rozwiązać postawiony przez niego problem z niespotykaną, czasem naiwną otwartością. Idylliczny krajobraz Claude'a był jedynym gatunkiem, który przejęli i uczynili swoim własnym artyści z krajów anglojęzycznych. To właśnie ten impuls, w połączeniu z bezpośrednią obserwacją przyrody, pozwolił im wnieść ogromny wkład w sztukę krajobrazu i przyczynił się do odrodzenia tego gatunku w XIX wieku.
Obraz Claude’a Lorraina „Pejzaż z ofiarą Apolla”.
Ten majestatyczny, przestrzenny pejzaż jest jednym z najlepszych przykładów klasycyzmu w malarstwie pejzażowym. Jest starannie skomponowany, mocne piony i poziomy równoważą się, a naprzemienność światła i cienia pomaga spojrzeniu widza przesuwać się wzdłuż i w głąb kompozycji. Claude Lorrain zdołał przekazać uroczystą wielkość rzymskiej Kampanii. Kolorystyka, oparta na umiejętnym połączeniu odcieni zieleni, błękitu i brązu, stwarza wrażenie przejrzystości w atmosferze. Postacie ludzkie wydają się w tej majestatycznej scenerii niemal przypadkowe, przedstawiając fabułę z mitologii klasycznej, w której ojciec Psyche, składając ofiarę Apollinowi, prosi go o znalezienie męża dla jego córki. Claude Lorrain był Francuzem, ale całe życie spędził w Rzymie. Jego kompozycje pastoralne i wizja poetycka były nieustannym źródłem inspiracji dla angielskich malarzy pejzażystów XVIII i XIX wieku. Widząc odtworzony tu krajobraz, Turner zauważył, że „przewyższa on siłę imitacji w malarstwie”. Claude Lorrain zmarł 23 listopada 1682 roku w Rzymie.
Claude Lorrain (francuski Claude Lorrain; prawdziwe nazwisko - Gellee lub Jelly (Gellee, Gelee); 1600, Chamagne, niedaleko Mirecourt, Lotaryngia - 23 listopada 1682, Rzym) - słynny francuski malarz i rytownik pejzaży.
Claude Laurent urodził się w 1600 roku w niepodległym wówczas Księstwie Lotaryngii w rodzinie chłopskiej. Wcześnie został sierotą. Początkową wiedzę o rysunku otrzymał od swojego starszego brata, utalentowanego drzeworytnika we Fryburgu Bryzgowijskim w latach 1613-14. udał się z jednym ze swoich krewnych do Włoch. Pracując jako służący w domu artysty krajobrazu Agostino Tassi, nauczył się kilku technik i umiejętności technicznych. W latach 1617–1621 Lorrain mieszkał w Neapolu, studiował perspektywę i architekturę u Gottfrieda Welsa oraz doskonalił się w malarstwie pejzażowym pod kierunkiem Agostino Tassiego, jednego z uczniów P. Briela, w Rzymie, gdzie Lorrain spędził później całe życie, wraz z z wyjątkiem dwóch lat (1625-27), kiedy Lorrain wraca do ojczyzny i mieszka w Nancy. Tutaj dekoruje sklepienie kościoła i maluje tła architektoniczne w pracach zamówionych przez Claude'a Derueta, malarza nadwornego księcia Lotaryngii. W 1627 Lorrain ponownie wyjechał do Włoch i osiadł w Rzymie. Mieszka tam aż do swojej śmierci (1627-1682). Początkowo wykonywał na zlecenie prace dekoracyjne, tzw. „freski pejzażowe”, ale później udało mu się zostać zawodowym „malarzem pejzażu” i skoncentrować się na twórczości sztalugowej. Ponadto Lorrain był doskonałym rytownikiem; Z akwaforty zrezygnował dopiero w 1642 roku, decydując się ostatecznie na malarstwo.
W 1637 r. ambasador Francji w Watykanie zakupił od Lotaryngii dwa obrazy, które obecnie znajdują się w Luwrze: „Widok Forum Romanum” i „Widok portu z Kapitolem”. W 1639 roku hiszpański król Filip IV zamówił Lorrenowi siedem dzieł (obecnie w Muzeum Prado), z czego dwa to pejzaże z pustelnikami. Wśród innych klientów należy wymienić papieża Urbana VIII (4 dzieła), kardynała Bentivoglio, księcia Colonnę.
Gwałt Europy. 1655. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin
W epoce baroku krajobraz uznawano za gatunek drugorzędny. Lorren jednak cieszy się uznaniem i żyje w obfitości. Wynajmuje duży, trzypiętrowy dom w centrum stolicy, niedaleko Plaza de España (od 1650 r.); od 1634 był członkiem Akademii Św. Łukasza (czyli akademia plastyczna). Później, w 1650 r., zaproponowano mu stanowisko rektora tej Akademii, na co Lorrain odmówił, preferując cichą pracę. Utrzymuje kontakt z artystami, zwłaszcza z sąsiadem N. Poussinem, którego często odwiedza w latach 60. XVII w., aby wypić z nim kieliszek dobrego czerwonego wina.
Lorrain nie był żonaty, ale miał córkę Agnes, urodzoną w 1653 r. Zapisał jej cały swój majątek. Lorrain zmarła w Rzymie w 1682 r.
Ostatnia praca Lorraina, „Pejzaż z Oskaniusem strzelającym do jelenia” (Muzeum w Oksfordzie), powstała w roku śmierci artysty i uznawana jest za prawdziwe arcydzieło.
Krajobraz z Ascaniusem strzelającym do jelenia Sybilli, 1682. Oksford. Muzeum Ashmoleana
Krajobraz ze znalezieniem Mojżesza.1638. Prado
Wyrok Paryża. 1645-1646. Waszyngton. Galeria Narodowa
Inne zdjęcia można kliknąć*
Odejście królowej Saby.1648.Galeria Narodowa, Londyn
„Przystań morska o wschodzie słońca” 1674. Stara Pinakoteka.
„Przystań z Willą Medici”
„Pejzaż z pasterzami (duszpasterski)”
„Widok Delf z procesją pielgrzymów” Rzym, Galeria Doria Pamphili
„Oblężenie La Rochelle przez wojska Ludwika XIII”
„Egeria żałoba Numa”
„Pejzaż z Magdaleną Pokutującą”
„Krajobraz z Apollem, muzami i bóstwem rzecznym” 1652 National Gallery of Scotland
Widok na rzymską Kampanię z Tivoli, wieczór (1644-5)
„Pejzaż z Dawidem i trzema bohaterami”
„Poranek Wielkanocny”
„Kult Złotego Cielca”
„Pejzaż z nimfą Egerią i królem Numą” 1669.Galleria Nazionale di Capodimonte.
„Pejzaż z pasterzem i kozami” 1636. Londyn, Galeria Narodowa
„Krajobraz z Apollem i Merkurym” 1645 Rzym, galeria Doria-Pamphilj
„Odejście św. Pawła do Ostii”
„Odyseusz przekazuje Chryseis jej ojcu” 1648 Paryż, Luwr
„Wioskowy taniec”
„Przybycie Kleopatry do Tarsy” 1642, Luwr
„Wypędzenie Hagar”
„Akis i Galatea”
„Campo Vaccino”
„Odejście św. Urszula”
„Krajobraz ze zaślubin Izaaka i Rebeki”
„Pojednanie Cefalosa i Prokrysa” 1645 Londyn, National Gallery
„Eneasz na wyspie Delos” 1672 Londyn, Galeria Narodowa
"Pasterz"
„Willa w rzymskiej Kampanii”
„Lot do Egiptu”
Claude Lorrain (francuski: Claude Lorrain; 1600-1682).
Claude Lorrain (francuski Claude Lorrain; prawdziwe nazwisko - Gellee lub Jelly (Gellee, Gelee); 1600, Chamagne, niedaleko Mirecourt, Lotaryngia - 23 listopada 1682, Rzym) - słynny francuski malarz i rytownik pejzaży.
Claude Laurent urodził się w 1600 roku w niepodległym wówczas Księstwie Lotaryngii w rodzinie chłopskiej. Wcześnie został sierotą. Początkową wiedzę o rysunku otrzymał od swojego starszego brata, utalentowanego drzeworytnika we Fryburgu Bryzgowijskim w latach 1613-14. udał się z jednym ze swoich krewnych do Włoch. Pracując jako służący w domu artysty krajobrazu Agostino Tassi, nauczył się kilku technik i umiejętności technicznych. W latach 1617–1621 Lorrain mieszkał w Neapolu, studiował perspektywę i architekturę u Gottfrieda Welsa oraz doskonalił się w malarstwie pejzażowym pod kierunkiem Agostino Tassiego, jednego z uczniów P. Briela, w Rzymie, gdzie Lorrain spędził później całe życie, wraz z z wyjątkiem dwóch lat (1625-27), kiedy Lorrain wraca do ojczyzny i mieszka w Nancy. Tutaj dekoruje sklepienie kościoła i maluje tła architektoniczne w pracach zamówionych przez Claude'a Derueta, malarza nadwornego księcia Lotaryngii. W 1627 Lorrain ponownie wyjechał do Włoch i osiadł w Rzymie. Mieszka tam aż do swojej śmierci (1627-1682). Początkowo wykonywał na zlecenie prace dekoracyjne, tzw. „freski pejzażowe”, ale później udało mu się zostać zawodowym „malarzem pejzażu” i skoncentrować się na twórczości sztalugowej. Ponadto Lorrain był doskonałym rytownikiem; Z akwaforty zrezygnował dopiero w 1642 roku, decydując się ostatecznie na malarstwo.
W 1637 r. ambasador Francji w Watykanie zakupił od Lotaryngii dwa obrazy, które obecnie znajdują się w Luwrze: „Widok Forum Romanum” i „Widok portu z Kapitolem”. W 1639 roku hiszpański król Filip IV zamówił Lorrenowi siedem dzieł (obecnie w Muzeum Prado), z czego dwa to pejzaże z pustelnikami. Wśród innych klientów należy wymienić papieża Urbana VIII (4 dzieła), kardynała Bentivoglio, księcia Colonnę.
Gwałt Europy. 1667. Londyn. Kolekcja Królewska
W epoce baroku krajobraz uznawano za gatunek drugorzędny. Lorren jednak cieszy się uznaniem i żyje w obfitości. Wynajmuje duży, trzypiętrowy dom w centrum stolicy, niedaleko Plaza de España (od 1650 r.); od 1634 był członkiem Akademii Św. Łukasza (czyli akademia plastyczna). Później, w 1650 r., zaproponowano mu stanowisko rektora tej Akademii, na co Lorrain odmówił, preferując cichą pracę. Utrzymuje kontakt z artystami, zwłaszcza z sąsiadem N. Poussinem, którego często odwiedza w latach 60. XVII w., aby wypić z nim kieliszek dobrego czerwonego wina.
Lorrain nie był żonaty, ale miał córkę Agnes, urodzoną w 1653 r. Zapisał jej cały swój majątek. Lorrain zmarła w Rzymie w 1682 r.
Ostatnia praca Lorraina, „Pejzaż z Oskaniusem strzelającym do jelenia” (Muzeum w Oksfordzie), powstała w roku śmierci artysty i uznawana jest za prawdziwe arcydzieło.
Krajobraz z Ascaniusem strzelającym do jelenia Sybilli, 1682. Oksford. Muzeum Ashmoleana
Krajobraz ze znalezieniem Mojżesza.1638. Prado
Wyrok Paryża. 1645-1646. Waszyngton. Galeria Narodowa
Gwałt Europy. 1655. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin
Inne zdjęcia można kliknąć*
Odejście królowej Saby.1648.Galeria Narodowa, Londyn
„Przystań morska o wschodzie słońca” 1674. Stara Pinakoteka.
„Przystań z Willą Medici”
„Pejzaż z pasterzami (duszpasterski)”
„Widok Delf z procesją pielgrzymów” Rzym, Galeria Doria Pamphili
„Oblężenie La Rochelle przez wojska Ludwika XIII”
„Egeria żałoba Numa”
„Pejzaż z Magdaleną Pokutującą”
„Krajobraz z Apollem, muzami i bóstwem rzecznym” 1652 National Gallery of Scotland
Widok na rzymską Kampanię z Tivoli, wieczór (1644-5)
„Pejzaż z Dawidem i trzema bohaterami”
„Poranek Wielkanocny”
„Kult Złotego Cielca”
„Pejzaż z nimfą Egerią i królem Numą” 1669.Galleria Nazionale di Capodimonte.
„Pejzaż z pasterzem i kozami” 1636. Londyn, Galeria Narodowa
„Krajobraz z Apollem i Merkurym” 1645 Rzym, galeria Doria-Pamphilj
„Odejście św. Pawła do Ostii”
„Odyseusz przekazuje Chryseis jej ojcu” 1648 Paryż, Luwr
„Wioskowy taniec”
„Przybycie Kleopatry do Tarsy” 1642, Luwr
„Wypędzenie Hagar”
„Akis i Galatea”
„Campo Vaccino”
„Odejście św. Urszula”
„Krajobraz ze zaślubin Izaaka i Rebeki”
„Pojednanie Cefalosa i Prokrysa” 1645 Londyn, National Gallery
„Eneasz na wyspie Delos” 1672 Londyn, Galeria Narodowa
"Pasterz"
„Willa w rzymskiej Kampanii”
„Lot do Egiptu”