Klasycyzmsztuka epoki oświecenia. Klasycyzm w malarstwie. Klasycyzm to styl malarski, który zaczął się rozwijać w okresie renesansu. przetłumaczone z łaciny „classicus” oznacza „wzorowy”. Artyści epoki klasycznej

09.07.2019

KLASYCYZM

POUSSIN Nikola

ENGR Jean Auguste Dominique

CANALETTO Giovanni Antonio

TIEPOLO Giovanniego Batisty

BRYULLOV Karol

DAVID Jacques Louis

KLASYCYZM -
styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII–początku XIX w.,
jedną z najważniejszych cech, która była
odwołanie do starożytnych form sztuki,
jako idealny standard estetyczny i etyczny.

Klasycyzm,
rozwinął się w wysoce polemicznej interakcji z barokiem,
rozwinął się w spójny system stylów w języku francuskim
kultura artystyczna XVII wieku.
Podstawowe zasady filozofii racjonalistycznej
zdeterminowało pogląd teoretyków i praktyków klasycyzmu
o dziele sztuki jako o owocu rozumu i logiki,
triumfuje nad chaosem i płynnością
życie zmysłowe.
Orientacja na rozsądny początek, na trwałe wzorce
określiła zdecydowaną normatywność wymagań etycznych
(podporządkowanie tego, co osobiste, temu, co ogólne, namiętności -
rozum, obowiązek, prawa wszechświata)
i wymagania estetyczne klasycyzmu,
regulacja reguł artystycznych;
utrwalenie teoretycznych doktryn klasycyzmu,
przyczynił się do działalności założonych w Paryżu Akademii Królewskich
– malarstwo i rzeźba (1648) oraz architektura (1671).
W architekturze klasycyzmu, który wyróżnia się logiką
układ i przejrzystość formy wolumetrycznej, główną rolę odgrywa porządek,
subtelnie i dyskretnie podkreślając ogólną strukturę konstrukcji
(budynki F. Mansarta, C. Perraulta, L. Levo, F. Blondela);
od 2. połowy XVII w. wchłonął się francuski klasycyzm
zakres przestrzenny architektury barokowej
(dzieła J. Hardouina-Mansarta i A. Le Nôtre’a w Wersalu).
W XVII - początkach XVIII wieku. W architekturze ukształtował się klasycyzm
Holandii w Anglii, gdzie organicznie połączył się z palladianizmem
(I. Jones, K. Ren), Szwecja (N. Tessin Młodszy).
W malarstwie klasycystycznym głównymi elementami modelowania form są
linia i światłocień stały się, lokalny kolor wyraźnie ujawnia plastyczność figur
i obiektów, dzieli plany przestrzenne obrazu
(naznaczona wzniosłością treści filozoficzno-etycznych,
ogólna harmonia twórczości N. Poussina,
twórca klasycyzmu i największy mistrz
klasycyzm XVII wieku; „idealne krajobrazy” C. Lorraina).
Klasycyzm XVIII – początków XIX wieku.
(w historii sztuki zagranicznej często nazywany jest neoklasycyzmem),
który stał się stylem paneuropejskim, również ukształtował się głównie
na łonie kultury francuskiej, pod silnym wpływem idei Oświecenia.
W architekturze zdefiniowano nowe typy wykwintnych rezydencji,
uroczysty budynek publiczny, otwarty plac miejski
(J.A. Gabriel, J.J. Souflot), poszukiwanie nowych, pozbawionych porządku form architektury.
Pragnienie surowej prostoty w twórczości K.N. Ledoux
antycypowała architekturę późnej fazy klasycyzmu – stylu Empire.
Obywatelski patos i liryzm połączone w plastiku
J.B. Pigal i J.A. Houdon, pejzaże dekoracyjne Yu. Roberta.
Odważny dramat obrazów historycznych i portretowych
nieodłącznie związany z twórczością szefa francuskiego klasycyzmu,
malarz J.L. Dawid.
W 19-stym wieku malarstwo klasycyzmu, pomimo działań
poszczególni główni mistrzowie, tacy jak J.O.D. inż.,
przeradza się w oficjalne przeprosiny lub
pretensjonalna sztuka salonu erotycznego.
Międzynarodowe centrum europejskiego klasycyzmu XVII – początków XIX wieku.
stał się Rzymem, gdzie dominowały głównie tradycje akademizmu
z charakterystycznym dla nich połączeniem szlachetności formy i zimnej idealizacji
(niemiecki malarz A.R. Mengs, rzeźba Włocha A. Canova
i Dane B. Thorvaldsen).
Architekturę niemieckiego klasycyzmu charakteryzuje
surowa monumentalność budynków K.F Schinkel,
za malarstwo i rzeźbę kontemplacyjną i elegijną –
portrety A. i V. Tishbeinów, rzeźba I.G. Shadova.
W angielskim klasycyzmie istnieją środki przeciwzapalne
zabudowania R. Adama, osiedla parkowe o palladiańskim duchu
W. Chambersa, znakomicie rygorystyczne rysunki J. Flaxmana
i ceramika J. Wedgwooda.
Rozwinęły się własne wersje klasycyzmu
w kulturze artystycznej Włoch, Hiszpanii, Belgii,
kraje skandynawskie, USA;
zajmuje wybitne miejsce w historii sztuki światowej
Klasycyzm rosyjski z lat 1760–1840. Do końca I tercji XIX w.
niemal powszechnie zanika wiodąca rola klasycyzmu,
wypierane są przez różne formy eklektyzmu architektonicznego.
Ożywa artystyczna tradycja klasycyzmu
w neoklasycyzmie przełomu XIX i XX wieku.

POUSSIN Nikola -
(Poussin) Nicolas (1594-1665), francuski malarz i rysownik.

1. „Pasterze w Arkadii”
1638-1640

2. „Apollo i Dafne”
1625

3. „Pejzaż z Orfeuszem i Eurydyką” 1648

4. „Triumf Flory”
1631

5. „Echo i Narcyz”
Około 1630

6. „Śmierć Germanika”
1627

7. „Edukacja Bachusa”
1630-1635

8. „Bachanalia”
1622

9. „Mars i Wenus”
1627-1629

10. „Pogrzeb Fokiasa”
1648

11. „Wyczyny Rinaldo”
1628

12. „Królestwo Flory”
około 1632 r

13. „Gwałt na kobietach Sabine” (fragma)
Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

14. „Tancred i Erminia”
Lata 30. XVII w., Ermitaż, Petersburg

15. „Midas i Bachus”
1625, Stadt Pinakothek, Monachium

16. „Triumf Neptuna”
1634, Muzeum Sztuki w Filadelfii

17. „Kult Złotego Cielca”
Około 1634 r., Nat. galeria, Londyn

18. „Inspiracja poety”
1636-1638, Luwr, Paryż

ENGR Jean Auguste Dominique -
(1780-1867), francuski malarz i rysownik.

1. „Portret Madame Rivière”
1805

2. „Portret Madame Senonne”
1814

3. „Portret Francois
Mario Granier” 1807

4. „Portret Bonapartego”
1804

5. „Kąpiący się Volpenson” 1808

6. „Portret M. Philiberta Riviery” 1805

7. „Portret Madame Devose”
1807

8. „Romulus – zwycięzca Acronu”
1812

9. „Wielka Odaliska”
1814

10. „Wenus Anadyomene”
1808-1848

11. „Antioch i Stratonica”
1840, Muzeum Condé, Chantilly

12. „Ambasadorowie Agamemnona w namiocie Achillesa”
1801, Luwr, Paryż

13. „Joanna d'Arc podczas koronacji
Karol VII”
1854

14. „Rafael i Fornarina”
1814, Muzeum Uniwersytetu Harvarda

15. „Edyp i Sfinks”
1827, Luwr, Paryż

****************************

CANALETTO Giovanni Antonio -
(Canaletto; właściwie Kanał, Kanał)
Giovanni Antonio (1697-1768),
Włoski malarz i rytownik.

1. „Promenada Świętego Marka”
Około 1740

2. „Plac Świętego Marka”
1730

3. „Londyn. Most Westminsterski”
1746

4. „Most Rialto od strony południowej”
1735

5. „Powrót Buccintoro
w święto Wniebowstąpienia” 1732

6. „Plac w Pirnie”
1754

7. „Londyn. Tamiza i domy na przedmieściach Richmond”
1747, zbiory prywatne

8. „Kanał Wielki i katedra Santa Maria della Salute”
1730,

9. „Piazzetta”
1733-1735
Narodowa Galeria Sztuki Starożytnej,
Rzym

10. „Londyn. Opactwo Westminsterskie i procesja rycerska”
1749, Opactwo Westminsterskie

****************************

TIEPOLO Giovanni Battista -
(Tiepolo) Giovanni Battista
(1696-1770),
Włoski malarz, rysownik, rytownik.

1. „Umowa małżeńska”
1734

2. „Spotkanie Antoniusza i Kleopatry”
1747

3. „Merkury i Eneasz”
1757

4. „Anioł ratujący Hagar”
1732

5. „Cnota, która wieńczy honor”
1734

6. „Oświecenie Dziewicy Maryi”
1732

7. „Hojność, która daje prezenty”
1734

8. „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi”
1726-1729

9. „Żeglarz i dziewczyna z amforą”
1755

10. „Hagar na pustyni”
1726 - 1729

11. „Apollo i Diana” (fresk)
1757, Willa Valmarana

12. „Niepokalane Poczęcie”
1767-1769, Prado, Madryt

13. „Uczta Kleopatry” 1743-1744,
Galeria Narodowa Wiktorii,
Melbourne, Australia

14. „Rinaldo i Armida w ogrodzie”
1752, Luwr, Paryż

15. „Apollo i Dafne”
1744-1745, Luwr, Paryż

16. „Święty ratujący miasto od zarazy” (fragma)
1759,
Duomo, Ueste, Włochy

****************************

BRYULLOV Karol -
Bryulłow Karol Pawłowicz
(Karl Briullov, 1799–1852), rosyjski artysta.

1. „Nieszpory”
1825

2. „Batszeba”
1832

3. „Jeźdźcy”
1833

4. „Dziewczyna zbierająca winogrona”
1827

5. „Portret hrabiny Julii Samoilovej
z adoptowaną córką”

6. „Cesarzowa Aleksandra Fiodorowna”
1832

7. „Portret hrabiego A.K. Tołstoja”
1836

8. „Włoski poranek”
1827

9. „Śmierć Inessy de Castro”
1834

10. „Spacer”
1849

11. „Włoskie popołudnie”
1827, Muzeum Rosyjskie

12. „Jeździec”
1832, Galeria Trietiakowska

13. „Ostatni dzień Pompejów”
1833, Muzeum Rosyjskie

14. „Narcyz patrzący w wodę”
1819, Muzeum Rosyjskie

****************************

DAVID Jacques Louis

OBEJRZYJ TUTAJ:
http://www.site/users/2338549/post78028301/

****************************

W tłumaczeniu z łaciny „classicus” oznacza „wzorowy”. Krótko mówiąc, klasycyzm od samego początku swego powstania uważany był za idealny z malarskiego punktu widzenia. Styl artystyczny rozwinął się w XVII w. i zaczął stopniowo zanikać w XIX w., ustępując miejsca takim nurtom jak romantyzm, akademizm (połączenie klasycyzmu i romantyzmu) oraz realizm.

Styl malarstwa i rzeźby klasycyzmu pojawił się w czasie, gdy artyści i rzeźbiarze zwrócili się w stronę sztuki starożytnej i zaczęli kopiować wiele jej cech. Starożytna sztuka Grecji i Rzymu w okresie renesansu wywołała prawdziwy wzrost zainteresowania dziełami sztuki i twórczością. Twórcy renesansu, uważani dziś za jednych z najwybitniejszych twórców w historii, sięgnęli po antyczne motywy, wątki, a co najważniejsze, formy przedstawiania postaci ludzkich, zwierząt, otoczenia, kompozycji i tak dalej. Klasycyzm wyraża wierny obraz, jednak postacie na obrazach artystów wyglądają dość rzeźbiarsko, można wręcz powiedzieć przesadnie i nienaturalnie. Ludzie na takich płótnach mogą sprawiać wrażenie zamarzniętych rzeźb w „mówiących” pozach. Pozy ludzi w klasycyzmie mówią same za siebie o tym, co dzieje się w danej chwili i jakie emocje przeżywa ta lub inna postać - bohaterstwo, porażka, żal i tak dalej. Wszystko to przedstawione jest w przesadny i ostentacyjny sposób.

Klasycyzm, zbudowany na fundamentach starożytnego przedstawienia mężczyzn i kobiet o wyidealizowanej atletycznej lub przesadnej kobiecej sylwetce, wymagał od renesansu i kolejnych artystów przedstawiania ludzi i zwierząt na swoich obrazach właśnie w tej formie. Dlatego w klasycyzmie nie można znaleźć mężczyzny, ani nawet starca o zwiotczałej skórze, ani kobiety o bezkształtnej sylwetce. Klasycyzm to wyidealizowany obraz wszystkiego, co jest obecne na obrazie. Ponieważ w starożytnym świecie przyjęło się przedstawiać osobę jako idealne dzieło bogów, które nie miało wad, artyści i rzeźbiarze, którzy zaczęli naśladować ten sposób, zaczęli w pełni przestrzegać tej idei.

Również klasycyzm często odwoływał się do mitologii starożytnej. Za pomocą starożytnej mitologii greckiej i rzymskiej mogli przedstawić zarówno rzeczywiste sceny z samych mitów, jak i współczesne sceny dla artystów z elementami mitologii starożytnej (starożytna architektura, bogowie wojny, miłość, muzy, amorki i tak dalej). Motywy mitologiczne w obrazach klasycznych artystów przybrały później formę symboliki, to znaczy poprzez starożytne symbole artyści wyrażali takie czy inne przesłanie, znaczenie, emocje, nastrój.

Obrazy w stylu klasycyzmu

Gros Antoine Jean - Napoleon Bonaparte na moście Arcole

Giovanni Tiepolo – Święto Kleopatry

Jacques-Louis David – Przysięga Horatii

Klasycyzm to kierunek kultury europejskiej końca XVII - początków XIX wieku. Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa classicus, co oznacza „wzorowy”. Cechą charakterystyczną klasycyzmu jest ściśle rozwinięty system norm artystycznych, których należało ściśle przestrzegać, a przejaw twórczej wyobraźni uznawano za niedopuszczalny. Idee klasycyzmu obecne były we wszystkich sferach życia kulturalnego. Klasycyzm w sztuce, literaturze, malarstwie, architekturze, muzyce miał wyrażać uniwersalną harmonię.

Podstawowe zasady klasycyzmu zostały sformułowane w traktacie Nicolasa Boileau (Francja 1674). W przekonujący sposób uzasadnił szereg wymagań artystycznych postawionych twórczości literackiej. Prace dramatyczne musiały być utrzymane w ścisłej jedności miejsca, zakładającej ustaloną przestrzeń, w której rozgrywają się wydarzenia, jedność czasu – pewien, ograniczony okres czasu, jedność akcji – jeden centralny wątek fabularny.

Również według F. Fenelona i M. V. Łomonosowa przedstawiciele klasycyzmu w literaturze zobowiązani są do przestrzegania ścisłej hierarchii gatunków i stylów. „High Calm” - wysublimowane słownictwo, gatunki: ody, wiersze bohaterskie. „Średni spokój” - elegie, dzieła satyryczne, dramaty. „Niski spokój” – życie prywatne i codzienne, gatunki: bajki, komedie, listy. było zabronione. Na początku XIX wieku klasycyzm zaczął być wypierany z piedestału przez takie style jak sentymentalizm i romantyzm. Dążenie do rygoru i przejrzystości zostało wstrzymane.

W Rosji klasycyzm pojawił się dopiero na początku XVIII wieku. Impulsem do jej rozwoju była także teoria „Trzech uspokojeń” Łomonosowa i reforma Trediakowskiego. Najsłynniejsi przedstawiciele klasycyzmu w Rosji: Denis Iwanowicz Fonvizin (komedia), Antioch Dmitriewicz Kantemir (satyra), Gavriil Romanovich Derzhavin i Michaił Wasiljewicz Łomonosow (oda), Iwan Iwanowicz Chemnitser i Aleksander Pietrowicz Sumarokow (bajka). Centralnym problemem ówczesnego społeczeństwa był problem władzy, dlatego klasycyzm rosyjski ma swoje własne unikalne aspekty w przeciwieństwie do klasycyzmu zachodniego. Ponieważ żaden cesarz nie doszedł później do władzy legalnie, problem intryg, przewrotów pałacowych i niezgodności monarchy z oczekiwaniami dworzan i ludu był pilny. To właśnie te problemy znajdują odzwierciedlenie w rosyjskim klasycyzmie.

Przedstawiciele klasycyzmu w muzyce, na przykład Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, na zawsze weszli do historii świata. Ich dzieła stały się wytyczną dla rozwoju dalszej kompozycji muzycznej. Dzieła muzyczne zaczęły mieć wyraźniejszą strukturę, wszystkie części jednego dzieła zostały zrównoważone.

Klasycyzm wywarł ogromny wpływ na taką gałąź kultury, jak architektura. Wykorzystano formy antyczne, widoczne są motywy greckie i rzymskie. Dominują odcienie pastelowe. W Rosji mieszanka rosyjskiego baroku jest bardzo zauważalna. Przedstawiciele klasycyzmu w architekturze rosyjskiej: Kazakow, Eropkin, Zemtsov, Korobov, Rossi, Stasov, Montferrand.

Z reguły podkreśla gładkość form, a głównymi elementami formy są linia oraz światło i cień. N. Poussin i C. Lorrain uznawani są za jednych z najlepszych malarzy. Poussin stworzył arcydzieła przedstawiające bohaterskie czyny i tematy w stylu historycznym. Lorrain z kolei pracowała nad pejzażami, w których zauważalny jest związek człowieka z naturą i harmonia ich interakcji. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie rosyjskim: niezrównany mistrz tematu A.P. Losenko, jego uczniowie (I. A. Akimov, P. I. Sokolov i inni).

Wśród stylów artystycznych niemałe znaczenie ma klasycyzm, który rozpowszechnił się w rozwiniętych krajach świata w okresie od XVII do początków XIX wieku. Stał się spadkobiercą idei Oświecenia i przejawiał się w niemal wszystkich typach sztuki europejskiej i rosyjskiej. Często popadał w konflikt z barokiem, zwłaszcza na etapie jego kształtowania się we Francji.

Każdy kraj ma swój własny wiek klasycyzmu. Po raz pierwszy rozwinęła się we Francji - w XVII wieku, a nieco później - w Anglii i Holandii. W Niemczech i Rosji kierunek ten ustalono bliżej połowy XVIII wieku, kiedy w innych krajach rozpoczął się już czas neoklasycyzmu. Ale to nie jest tak istotne. Ważniejsza jest inna rzecz: kierunek ten stał się pierwszym poważnym systemem w dziedzinie kultury, który położył podwaliny pod jej dalszy rozwój.

Czym jest klasycyzm jako ruch?

Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa classicus, co oznacza „wzorowy”. Główna zasada przejawiała się w odwołaniu się do tradycji starożytności. Postrzegano je jako normę, do której należy dążyć. Autorów dzieł pociągały takie cechy, jak prostota i klarowność formy, zwięzłość, rygor i harmonia we wszystkim. Dotyczyło to wszelkich dzieł powstałych w okresie klasycyzmu: literackich, muzycznych, malarskich, architektonicznych. Każdy twórca starał się znaleźć na wszystko swoje miejsce, jasne i ściśle określone.

Główne cechy klasycyzmu

Wszystkie rodzaje sztuki charakteryzowały się następującymi cechami, które pomagają zrozumieć, czym jest klasycyzm:

racjonalne podejście do wizerunku i wykluczenie wszystkiego, co związane ze zmysłowością;
głównym celem człowieka jest służenie państwu;
ścisłe kanony we wszystkim;
ustaloną hierarchię gatunków, której mieszanie jest niedopuszczalne.

Konkretyzacja cech artystycznych

Analiza poszczególnych rodzajów sztuki pomaga zrozumieć, w jaki sposób styl „klasycyzmu” ucieleśniał się w każdym z nich.

Jak klasycyzm realizował się w literaturze

W tego typu sztuce klasycyzm definiowano jako szczególny kierunek, w którym wyraźnie wyrażała się chęć reedukacji za pomocą słowa. Twórcy dzieł sztuki wierzyli w szczęśliwą przyszłość, w której zapanuje sprawiedliwość, wolność wszystkich obywateli i równość. Oznaczało to przede wszystkim wyzwolenie od wszelkich form ucisku, także religijnego i monarchicznego. Klasycyzm w literaturze z konieczności wymagał zgodności z trzema jednościami: akcją (nie więcej niż jedną fabułą), czasem (wszystkie wydarzenia mieszczą się w ciągu jednego dnia), miejscem (nie było ruchu w przestrzeni). Większe uznanie w tym stylu zdobyli J. Molière, Voltaire (Francja), L. Gibbon (Anglia), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rosja).

Rozwój klasycyzmu w Rosji

Nowy kierunek artystyczny ugruntował się w sztuce rosyjskiej później niż w innych krajach – bliżej połowy XVIII w. – i zajmował czołową pozycję aż do pierwszej tercji XIX w. Klasycyzm rosyjski, w przeciwieństwie do klasycyzmu zachodnioeuropejskiego, opierał się bardziej na tradycjach narodowych. Tutaj objawiła się jego oryginalność.

Początkowo dotarło do architektury, gdzie osiągnęło swoje największe wyżyny. Było to spowodowane budową nowej stolicy i rozwojem rosyjskich miast. Osiągnięciem architektów było stworzenie majestatycznych pałaców, wygodnych budynków mieszkalnych i wiejskich posiadłości szlacheckich. Na szczególną uwagę zasługuje powstanie w centrum miasta zespołów architektonicznych, które w pełni oddają istotę klasycyzmu. Są to np. budowle Carskiego Sioła (A. Rinaldi), Ławra Aleksandra Newskiego (I. Starow), Mierzeja Wyspy Wasiljewskiej (J. de Thomon) w Petersburgu i wiele innych.

Szczytem działalności architektów jest budowa Pałacu Marmurowego według projektu A. Rinaldiego, do dekoracji którego po raz pierwszy wykorzystano kamień naturalny.

Nie mniej znany jest Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), będący przykładem sztuki pejzażowej. Liczne budynki, fontanny, rzeźby, sam układ - wszystko zachwyca proporcjonalnością i czystością wykonania.

Kierunek literacki w Rosji

Na szczególną uwagę zasługuje rozwój klasycyzmu w literaturze rosyjskiej. Jej założycielami byli V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Jednak największy wkład w rozwój koncepcji klasycyzmu wniósł poeta i naukowiec M. Łomonosow. Opracował system trzech stylów, które określiły wymagania dotyczące pisania dzieł sztuki oraz stworzył model uroczystego przekazu – ody, który był najpopularniejszy w literaturze drugiej połowy XVIII wieku.

Tradycje klasycyzmu zostały w pełni przejawione w sztukach D. Fonvizina, zwłaszcza w komedii „The Minor”. Oprócz obowiązkowego przestrzegania trzech jedności i kultu rozumu, cechy rosyjskiej komedii obejmują następujące punkty:

wyraźny podział bohaterów na negatywnych i pozytywnych oraz obecność myśliciela wyrażającego stanowisko autora;
obecność trójkąta miłosnego;
kara występku i triumf dobra w finale.

Dzieła epoki klasycyzmu w ogóle stały się najważniejszym elementem rozwoju sztuki światowej.

Obrazy w stylu klasycyzmu

Gros Antoine Jean - Napoleon Bonaparte na moście Arcole

Giovanni Tiepolo – Święto Kleopatry

Jacques-Louis David – Przysięga Horatii

Sny Jean Baptiste - Rozpieszczone dziecko