Sprawa: nazwa pracowni teatralnej dla dzieci. Otwórz własny klub dla dzieci. Jak nazwać kluby teatralne w przedszkolu

Decydując się raz na otwarcie własnego klubu dla dzieci, oczywiście nie zaczniesz od razu kupować sprzętu i rekrutować zespołu. Poznasz cechy tego biznesu. I ty też na pewno to zrobisz wymyśl nazwę do jego pomysłu. A to nie jest łatwe zadanie! Istnieją już tysiące klubów o pięknych i mniej pięknych nazwach.

Korzystając z tych instrukcji, możesz wymyślić świetną nazwę dla swojego ośrodka dla dzieci, które spodobają się Twoim klientom.

• Jak wybrać jasną nazwę dla klubu dla dzieci?
• Jak znaleźć coś, co nie jest banalne i niezbyt dziwne Nazwa?
• Jak podać ogólną nazwę placówki opiekuńczej, aby była poprawna odzwierciedlał jego istotę?

Przyjrzyjmy się najpierw temu, co inni nazywają placówkami przedszkolnymi.

Większość tytułów można podzielić na kategorie:

Na podstawie kreskówek i baśni: Miś, Pinokio, Totosha, Babayka, Robin Hood, Kapitoshka, Baloo, Umka, Bajka, Teremok, Cuda, FanFan, Chunga-Changa, Złota Rybka, Dom Czarodziejów, Giganci, Akuna-Matata, Kot Naukowiec, Smeshariki, Mumimama, Limpopo , Willie Winky, Małe Ciastko

Wspaniali ludzie: Pitagoras, Platon, Anderson

Imiona dzieci: Dashenka, Syoma, Zarina, Deniska, Holly, Marie, Sashenka, Marusya, Dara, Monty, Alisa

Zwierząt: Kangur, sowa, sowa, koliber, ośmiornica, mamut, niedźwiedź polarny, pszczoła, delfin, świetlik, jeże, mewa, kanarek, papuga, biedronka, tukan, sowa

Rośliny: Szyszka, cudowne drzewo, ziarno, kiełki, brzoza

Kombinacje liter, wykrzykników i alfabetu: A+B, Z, ABC dla rodziców, O tak, jestem!, Hurra! E+Family, ABC, Az i Buki, och!

Nauka: Akademia, Akademia Dzieciństwa, Erudyta, Elektron, Dziecko akademickie, Językoznawca, Logos, Warsztat wiedzy, Ogólny, Równoległy, Perspektywa, Postęp, Nowe stulecie

Dzieciństwo: Inteligentne dziecko, Poznayka, Dlaczego, Pierwsze kroki, Piegi, Mówca, Imperium dzieciństwa, Sekret dzieciństwa, Mały geniusz, Ja, Fidget, Inteligentny dzieciak, Wszystkowiedzący, Krosha Ru, Czas dzieciństwa, Ladushki

Wartości rodzinne: Radość mamy, Szczęściara, Cud narodzin, Cudowne dzieci, Wszystkiego najlepszego dla dzieci, Moja mądra dziewczynka, Krąg rodzinny, Cud w domu, Zaufanie, Dobro, Rodzina, 7I, Przyjaźń

Używanie obcych słów: Okeshka, Babyclub, Gracze, Mamarada (translit), Atlantis, Sunnyclub, Kinder boom, Mama house, Smile, Bonus Club, New Days, Sound club, Junior, Party-Boom, Bambino, Funny Park, Kinder Party, Leader Land, Bloom , Mini Bambini, Tilly Willy, MySecret, Sprout, Felicita, Kimberly Land, Klub Mark & ​​Maks, Niemowlę, Split

Owoce, jagody: Mandarynka, Cytryna, Witamina, Cytrusy, Malina, Malina, Granat, Pomarańcza

Wakacje: Urodzinowy chłopiec, wakacje z dzieciństwa, Boże Narodzenie

Kreacja: Plastelina, ołówek, artysta, koralik, farba

Wycieczki: Safari, W Krainie Czarów, Dzielnica, Wyspa Przygód, Kraina Bajek, Wyspa, Big Ben, Madagaskar, Mała Ameryka, Świat Harmonii, Tornister, Ateny, Dżungla, Miasteczko dziecięce, Przestrzeń, Słoneczne Miasto, Talentville, Miasto Kwiatów, Ląd Bajek, Malibu

Zabawki: Kostka Rubika, Matrioszka, Lala, Piramida, Kostka

Zmodyfikowane słowa i slang: Begemontiki, Club-ok, Akvamarinka, Druzyaki, KudoMama, Ukhtyshka, Rhythmusiki, BambiK, MimiMotik, Totoro, Limpik, Fontanevia, Manyanya, TaRaRam, Oika!

Zjawiska naturalne: Iskra, Źródło, Kropelki, Orbita, Słońce, Tęcza, Konstelacja, Trąba powietrzna, Jowisz, Galaktyka, Belka, Czerwone Świty, Atmosfera, Wschód słońca, Gwiazdka

Zwroty: Dzień dobry

Jak można wymyślić coś oryginalnego, skoro jest już tyle wspaniałych tytułów?

Proponuję skorzystać z twórczości artystów i projektantów, czyli metod poszukiwań twórczych. Głównym jest szukać skojarzeń.

7 kreatywnych metod wyszukiwania:

1. Zobacz tę listę nazw klubów dziecięcych i ośrodków rozwoju. Włącz swoje myślenie skojarzeniowe i kontynuuj każdą z kategorii własnymi imionami. Przykładowo dla kategorii „Zwierzęta” wymyśliłem takie słowa: Sikora, Kotek, Wróbel, Bocian, Żyrafa, Pingwin, Paw, Wieloryb, Lis, Smok.
2. Każde z tych imion może pasować jasny przymiotnik. Cóż, na przykład: klub dla dzieci „Smart Tit”, szkoła wczesnego rozwoju „Orange Kitten”, pracownia artystyczna dla dzieci „Kolorowy Paw”, centrum dla dzieci „Wspaniały Wróbel”, centrum rodzinne „Biały Bocian”, rodzinna rozrywka ośrodek „Jolly Giraffe”, ośrodek rozwoju „Dobry Smok”.
3. Możesz także dodać do rosyjskiego słowa obcojęzyczne słowa lub weź to całkowicie obce sformułowanie. Na przykład pracownia artystyczna Art Fox lub klub dziecięcy Clever Fox.
4. Pomyśl o czymś innym aktywne tytuły. Na przykład centrum rozwoju dzieci „Play, Baby!”
5. Zadzwoń do znajomych, krewnych lub współpracowników i umów się burza mózgów. To ten sam sposób skojarzeń, tyle że tutaj nie myśli jedna osoba, ale kilka. Podają nazwy stowarzyszeń jedno po drugim. Ważne jest, aby ktoś spisał wszystkie wywoływane pomysły. Często zbiorowy umysł czyni cuda.
6. Jeśli jesteś znaną osobą lub specjalistą w dziedzinie rozwoju dziecka, ty możesz używać swojego imienia w imieniu klubu dziecięcego. Na przykład „strona Leny Danilovej”.
7. ty też możesz przejąć nazwę club, który znajduje się w innym mieście, ale weź pod uwagę następujące kwestie:

po drugie, nie przyjmuj nazw bardzo znanych instytucji dziecięcych. Będzie ci trudno najpierw osiągnąć ich poziom, a potem go przekroczyć. To samo dotyczy promowania strony internetowej Twojego klubu dziecięcego;

po trzecie, spróbuj zmienić przynajmniej coś w oryginalnej nazwie. Jest to konieczne, aby uniknąć sytuacji, w której Google (lub inna wyszukiwarka) dla zapytania „klub dziecięcy „Miotła Vesely”” zwróci 2 kluby o tej samej nazwie.

Jak nie nazywać klubu dziecięcego?

1. Nie używaj słów, które mogą wywołać jakiekolwiek negatywne skojarzenia. Na przykład niefortunna nazwa klubu dziecięcego to „Lepota”, ponieważ kojarzy się ze słowem „ślepota”. W sklepach sprzedawany jest także sok dla dzieci „Spelyonok”, którego nazwę często czyta się jako „Soplyonok”.
2. Unikaj słów i zwrotów, które są trudne do wymówienia (Przykład: klub dla dzieci „Ribambel”). Uważaj na drobne formy – nie zawsze są one odpowiednie. Na przykład nazwy takie jak „Kameleon” lub „Browarchenok” są nieco trudne do odczytania.
3. Nie używaj niejasnych słów, bo będziesz musiał je wszystkim długo tłumaczyć. Przykład: „Hyperborea”, „Atyudiki”.
4. Uważaj na niegrzeczne i dziecięce słowa. Trzeba będzie zbudować złożone powiązanie pomiędzy nazwą placówki a jej podejściem do dzieci. Na przykład „Bartolomeo”, „Garaż” lub „Tachanka”.
5. Banalne i bardzo popularne nazwy również nie są najlepszą opcją. Przyciągają mało uwagi, a wyszukiwarka zwraca zbyt wiele identycznych nazw. Poza tym nigdzie nie zniknęły skojarzenia z klubami szkolnymi naszego sowieckiego dzieciństwa. Na przykład „Tęcza”, „Słońce”, „Świt”, „Rumianek”.

Oprócz nazwy instytucja dziecięca ma również definicja. Tutaj także otwiera się ogromne pole dla wyobraźni. Co więcej, definicja jest znacznie głębsza niż nazwa. To pokazuje istota i myśl główna instytucja dziecięca. Przykładowo „klub talentów” wskazuje, że ceni się tu talenty dzieci i oprócz zajęć rozwojowych działa wiele sekcji i kursów. Centra Rodzinne posiadają programy przeznaczone nie tylko dla dzieci, ale także dla ich rodziców.

38 definicji placówek przedszkolnych:

Z naciskiem na rozwój dziecka:

Klub Dziecięcy, Ośrodek Wczesnego Rozwoju, Ośrodek Rozwojowy, Ośrodek Edukacyjno-Rozwojowy, Instytut Rozwoju Intelektu Dziecka, Szkoła Rozwoju, Ośrodek Rozwoju Dziecka, Ośrodek Rozwoju Dziecka, Ośrodek Rozwoju Inteligencji, Klub Dziecięcy, Pracownia Wczesnego Rozwoju, Szkoła Najpierw Przyszłość -klasa, Grupy Wczesnorozwojowe, Angielski Klub Dziecięcy, Klub Harmonijnego Rozwoju, Centrum Szkoleniowe, Klub Psychologii i Rozwoju Dziecka, Centrum Montessori, Centrum Edukacyjne dla Dzieci

Praca z rodzinami:

Centrum Rodzinne, Klub Rodzinny, Centrum Rozwoju Rodziny, Centrum Ekologii Rodziny, Klub Sukcesu Rodziny, Klub Rodzinny, Klub Psychologii Rodzinnej, Klub Wypoczynku Rodzinnego, Centrum Rozrywki Rodzinnej, Centrum dla Dzieci i Rodziców

Różnorodność studiów, nacisk na kreatywność:

Klub Talentów, Centrum Twórczego Rozwoju Dzieci, Centrum Kultury Dziecięcej

Czas wolny dla dzieci:

Klub rekreacyjny, Klub rekreacyjny dla dzieci, Klub zabaw dla dzieci

Nacisk na sprzyjającą atmosferę:

Dobry Dom, Eko-Klub, Klub Przyjaciół.

Te definicje są bardzo piękne i różnorodne, ale chcę dodać własne latać w maści: Zadając pytanie wyszukiwarce, klienci najczęściej szukają prostych i znanych definicji. Dlatego jeśli planujesz korzystanie z Internetu, lepiej skupić się na bardziej banalnych słowach, jak „klub dziecięcy” czy „centrum rozwoju dziecka”.

Mam nadzieję, że ten obszerny artykuł Cię nie zanudził, a zainspirował. A ty już wymyślasz najlepsze nazwy dla ośrodków dla Twoich dzieci!

P.S. Jeśli spodobał Ci się ten artykuł, nie krępuj się . Będzie tu wiele artykułów o otwarciu i działaniu najmilszego i najciekawszego biznesu.

Koło teatralne to świetny pomysł na szkołę lub inną placówkę edukacyjną. Takie zajęcia przyczyniają się do ogólnego rozwoju człowieka, a także pozwalają na maksymalne wykorzystanie swoich możliwości

Osobliwości

Stopniowość, wszechstronność i kreatywność to nie pełna lista cech, jakie posiada szkolny klub teatralny. Program skupia się na zróżnicowanym rozwoju osobowości dzieci, ich indywidualności i wyjątkowości. Plan klubu opracowywany jest z uwzględnieniem psychologicznych cech rozwoju uczniów w różnych grupach wiekowych.

Tradycyjnie program przewiduje wykorzystanie gier i teatralnych form aktywności, które mają na celu wykorzystanie różnych rodzajów kreatywności dzieci. Szkolny klub teatralny ma jeszcze jedną cechę. Ważny jest tu nie efekt końcowy, czyli sam występ, ale proces przygotowań – próby, momenty przepełnienia i doświadczenia. To właśnie w procesie pracy nad konkretną rolą i wizerunkiem rozwijają się cechy osobowe dzieci, ich symboliczne myślenie, emocje, a także uczy się konkretnych ról o charakterze społecznym.

Zadania

Pewne cele i hipotezy są integralną częścią charakterystyki szkolnej grupy teatralnej. Program jest zbudowany z uwzględnieniem następujących zadań:

• Wprowadzenie do pojęcia teatru i jego rodzajów.
• Opanowanie różnych rodzajów kreatywności. Cały proces przebiega etapowo.
• Doskonalenie umiejętności artystycznych.
• Modelowanie sytuacji behawioralnych w ramach ustalonego zadania.

Dzięki temu koło nakierowane jest na dwa aspekty jednocześnie: edukacyjny i edukacyjny. Pierwsza polega na wykonywaniu zadań mających na celu rozwój inteligencji, emocji i różnorodności dzieci. Drugi aspekt odpowiada za rozwój kunsztu artystycznego i specyficznych umiejętności scenicznych.

Sposoby pracy z dziećmi

Grupa teatralna to zbiór różnorodnych działań mających na celu osiągnięcie określonych celów. Proces przebiega w kilku kierunkach:

• Gra teatralna. Uczy dziecko poruszania się w zadanej przestrzeni, samodzielnego budowania dialogów na określone tematy, rozwija uwagę, pamięć i ogólne zainteresowanie sztuką.
• Rytmoplastyka. Zawiera gry i ćwiczenia o charakterze rytmicznym, poetyckim i muzycznym. Kierunek ten zapewnia dzieciom naturalną potrzebę ruchu.
• Technika i kultura mowy. Zawiera różnego rodzaju zajęcia, które pozwalają rozwijać oddech i odkrywać dodatkowe możliwości aparatu mowy. W tym celu stosuje się piosenki, łamańce językowe, różne poziomy intonacji itp.
• Podstawy kultury teatralnej. Dzieci mają okazję zapoznać się z podstawowymi terminami i pojęciami sztuki teatralnej. Zdobywają wiedzę dotyczącą podstaw aktorstwa, a także poznają zasady kultury widza.
• Poznanie konkretnych zabaw, opowiadań, bajek itp. Pozwala to nie tylko rozwinąć umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami, ale także przyczynia się do ogólnego rozwoju intelektualnego dziecka.

Kompleksowość i jednoczesne wykorzystanie tych obszarów to niezaprzeczalna zaleta, jaką posiada grupa teatralna. Planowanie odgrywa tutaj bardzo ważną rolę, ponieważ od tego będzie zależeć efektywność całego procesu.

Planowanie zadań

Aby zapewnić maksymalną skuteczność, należy zwrócić szczególną uwagę na procedurę przygotowania. Plan klubu teatralnego przewiduje rozwiązanie następujących zadań:

• Rozwijanie wrażliwości.
• Poprawa pamięci, obserwacji, uwagi, myślenia i szybkości reakcji.
• Rozwijaj większą niezależność.
• Doskonalenie naturalnych zdolności twórczych konkretnego dziecka.
• Rozwijanie umiejętności panowania nad własnym ciałem.
• Wpisz aktywację.
• Poszerzanie wiedzy ogólnej dzieci.
• Nauczanie naturalności na scenie.
• Wzmocnienie wiedzy dzieci na temat teatru, jego rodzajów itp.
• Poszerzanie słownictwa dziecka.
• Doskonalenie mowy myologicznej i dialogicznej.

Ponadto grupa teatralna pomaga także w krzewieniu szacunku do pracy, kształtowaniu idei uczciwości, sprawiedliwości, życzliwości itp.

Umiejętności i zdolności dziecka

Podczas prób i zabaw teatralnych dzieci rozwijają następujące umiejętności:

• Potrafić poruszać się w zadanym rytmie, a także dobrowolnie uciskać lub rozluźniać określone grupy mięśni.
• Potrafić improwizować w każdej sytuacji.
• Dobra znajomość aparatu mowy.
• Szybko ułóż monolog lub dialog z partnerem.
• Być w stanie stworzyć konkretny obraz lub postać.

Ponadto dzieci uczą się pracy w parach i zespołach, a także rozwiązywania różnych sytuacji konfliktowych.

Co wpływa na wybór grupy teatralnej?

Aby osiągnąć maksymalne wyniki dla swojego dziecka, musisz wybrać grupę teatralną, biorąc pod uwagę następujące czynniki:

• Doświadczenie nauczycieli. Każdemu dziecku mogą pomóc tylko doświadczeni nauczyciele z odpowiednim wykształceniem.
• Odkrycie i humanitarne podejście do produkcji. Podczas zabawy dziecko powinno czuć się komfortowo i bezpiecznie.
• Czas trwania szkolenia. Wynik procesu zależy bezpośrednio od ilości czasu przeznaczonego na przygotowania i próby. Optymalne jest wykonywanie pracy trzy razy w tygodniu.
• Ważne jest również posiadanie dogodnego harmonogramu. Zajęcia powinny odbywać się w dogodnych lokalizacjach i w małych grupach. Dzięki temu będziesz mógł poświęcić każdemu dziecku maksymalną ilość czasu.

Klub teatralny jest świetną opcją na zajęcia pozalekcyjne. Recenzje twierdzą, że takie zajęcia rozwijają osobowość dziecka, pozwalają mu wcielić się w niezwykłe role i dają mu nowe umiejętności. Próby i przygotowanie do występów uczą dzieci komunikacji, umiejętności pracy w grupach i parach, improwizacji oraz bycia naturalnym w każdej sytuacji.

Wstęp

Jak rozwijać mowę i myślenie uczniów? Jak uczyć rozumieć tajemnice słowa? Jak uczyć rozumienia świata, pielęgnować responsywność, współczucie, miłość do wszystkiego, co żyje?

Najkrótsza droga do emocjonalnego wyzwolenia, usunięcia napięcia, zahamowań, nauki czucia słowa i artystycznej wyobraźni to droga przez zabawę, pisanie i fantazjowanie. Wszystko to mogą zapewnić zajęcia teatralne.

W opracowanym programie koła „Warsztat Twórczy” teatr dziecięcy traktowany jest nie tylko jako środek do osiągnięcia określonego rezultatu artystycznego, tj. stworzenie spektaklu. Bardzo ważne jest, aby zajęcia teatralne pobudzały myślenie i zainteresowania poznawcze uczniów, rozbudzały fantazję i wyobraźnię, miłość do rodzimego słowa, uczyły współczucia i empatii.

Koło „Warsztaty Twórcze” to zupełnie inna niż lekcja forma organizacji zajęć edukacyjnych uczniów. Uczeń nie otrzymuje gotowej wiedzy, on ją zdobywa, sam ją buduje.

W kręgu uwaga dzieci skierowana jest na zadania: poprzez oprawę, logiczną strukturę lekcji lider zapewnia wskazówki dotyczące samodzielnej aktywności poznawczej uczniów. Sami wybierają pożądane tempo, środki i metody wykonania zadania, naprzemiennie pracując w parach, indywidualnie i grupowo. Atmosfera zaufania, współpraca uczniów z nauczycielem, sensowna praca z materiałem dydaktycznym, odwołanie się do osobistych doświadczeń uczniów, powiązanie z innymi rodzajami sztuki – sprzyja rozwojowi indywidualności ucznia.

Notatka wyjaśniająca

Program klubu „Warsztaty Twórcze” przeznaczony jest na dwa lata zajęć z dziećmi w różnym wieku: podstawowym, gimnazjalnym i ponadgimnazjalnym.

Warsztat jest technologią wymagającą od lidera przejścia na pozycję partnerstwa ze studentami, niestosowania przemocy, bezwartościowości i priorytetu procesu nad rezultatem. Technologia ta ma na celu „zanurzenie” uczestników kręgu w proces poszukiwań, poznania i samopoznania.

Grupa teatralna „Warsztat Twórczy” ma swoje zasady, własny algorytm pracy. Motywacyjny etap zajęć znajduje odzwierciedlenie w prezentacji induktora – stymulatora aktywności poznawczej. Induktor - przedmiot, stymulator aktywności poznawczej - pomaga uczniom przełamać doświadczenie, barierę wiedzy, przekonań, które pokazują mu tylko odpowiadającą im rzeczywistość, a wszystko inne czyni niewidzialnym. Uzyskanie wglądu, zobaczenie, zagadka, a następnie zorganizowanie poszukiwań to pożądany łańcuch działań, w który lider włącza ucznia poprzez wymyślenie induktora. Motywację wzmacnia także reklama – prezentacja Twoich pomysłów, planów, wyników Twojej pracy; sesja w kręgu zawsze kończy się refleksją na poziomie myśli, analizą Twojej ścieżki, Twoich odczuć, wrażeń.

Zajęcia w kręgu „Warsztat Twórczy” prowadzone są według programu, który obejmuje kilka sekcji.

Dział „Kultura i techniki mowy” łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy, prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, logiki i ortografii. W dziale znajdują się gry słowne rozwijające spójną mowę figuratywną, umiejętność komponowania opowiadań i bajek oraz doboru prostych rymów.

W dziale „Rytmoplastyka” znajdują się złożone zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, których zadaniem jest rozwój zdolności motorycznych dziecka, plastyczna wyrazistość ruchów ciała oraz ograniczenie skutków przeciążenia edukacyjnego.

Sekcja „Zabawy teatralne” zapewnia dziecku nie tyle nabycie umiejętności zawodowych, co rozwój jego zachowań zabawowych, zmysłu estetycznego, umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych.

Część „Etyka i etykieta” obejmuje rozumienie uniwersalnych wartości człowieka z zadaniem poszukiwania przez studentów własnych znaczeń i wartości w życiu, nauczania kultury komunikacji, norm przyzwoitego zachowania (etykiety), pielęgnowania potrzeb estetycznych (być wprawnym czytelnikiem, widzem teatralnym), indywidualną diagnozę rozwoju moralnego ucznia i ewentualną jego korektę.

Grafik zajęć klubu opiera się na dwóch zajęciach tygodniowo. Proces edukacyjny jest zorganizowany zgodnie z wiekiem, możliwościami psychologicznymi i charakterystyką dzieci, sto sugeruje możliwe dostosowanie czasu i trybu zajęć.

Cel programu: harmonijny rozwój osobowości dziecka poprzez edukację estetyczną; rozwój swoich umiejętności artystycznych i twórczych; formacja moralna.

Cel można osiągnąć rozwiązując szereg problemów:

• Zapewnienie niezbędnych warunków do osobistego, twórczego rozwoju dzieci;
• Tworzenie wspólnej kultury;
• Zdobywanie wiedzy i praktyki w zakresie sztuki teatralnej.

W wyniku opanowania programu koła teatralnego „Warsztat Twórczy” uczniowie otrzymują cały zakres wiedzy i nabywają określone umiejętności. Do końca drugiego roku powinni:

• Potrafić prawidłowo ocenić skutki działalności człowieka i własnych działań;
• Osiągnąć stan swobody działania, móc przeżyć tę czy inną fabułę literacką metodą szkicu, improwizować w dość krótkim czasie;
• Pielęgnuj w sobie takie cechy, jak responsywność, empatia, chęć pomocy, poczucie własnej wartości, pewność siebie;
• Opanuj umiejętności komunikacji, szybko się dostosowuj, czuj się komfortowo w każdym środowisku.

Istotnym punktem pracy ze stowarzyszeniem dziecięcym jest praca edukacyjna. Główną częścią tej pracy jest utworzenie i wzmocnienie zespołu. Ułatwiają to zajęcia ogólne, zajęcia z nauki aktorstwa, mowy scenicznej, ruchu scenicznego, prawidłowego nakładania makijażu, przygotowania i przeprowadzania świąt powszechnych oraz występów.

Relacje w zespole są bardzo ważne. Praca zbiorowa przyczynia się nie tylko do wszechstronnego rozwoju estetycznego, ale także do kształtowania cech moralnych dzieci i uczy standardów przyzwoitego zachowania. Jednym z zadań nauczyciela jest stworzenie komfortowego mikroklimatu. Przyjazny zespół kreatywny pozwala dzieciom nie tylko wzbogacić się o wiedzę i umiejętności, ale także poczuć się jak jedna całość.

Chwalenie nauczyciela za samodzielne rozwiązywanie problemu, ciągłe zadania, rozmowy, a także pomaganie młodszym towarzyszom dodaje pewności siebie i poczucia satysfakcji. Ważne jest, aby starsi uczestnicy czuli się odpowiedzialni za siebie i za młodszych, a młodsi szanowali starszych, postrzegając ich jako opiekunów i pomocników w ich działaniach.

Na zajęciach dużą wagę przywiązuje się do zabaw. W grze często pojawiają się dość trudne sytuacje, wymagające od dzieci decyzji i działań moralnych. Każdy ma obowiązek przestrzegać zasad gry, a dzieci czują, że zwycięstwo różni się od zwycięstwa. W grze nie jest dozwolone wzajemne obrażanie się, chamstwo i nieuczciwość. Zawsze cenią sobie wzajemną pomoc, życzliwość, szczerość, wsparcie, uwagę i wrażliwość. Wartość edukacyjna gry jest trudna do przecenienia. Kolejną funkcją gry jest rozwój fizyczny, podczas gry doskonalone są zdolności motoryczne.

Niezwykle ważne jest, aby traktować starszych uczniów – nastolatków – z ostrożnością, gdyż to właśnie dla nich grupa ma szczególną wartość i znaczenie osobiste. Odmienne postrzeganie małej grupy młodzieży wiąże się z satysfakcją z relacji z innymi członkami grupy, z taką cechą okresu dojrzewania, jak przewaga emocjonalno-wolicjonalnej strony relacji oraz niedokładna świadomość relacji i niedostateczna świadomość relacji z koledzy z grupy. Lider, biorąc pod uwagę tę cechę, musi tak rozdzielić obowiązki, role i zadania, aby podnieść status członka grupy i relacje między organizatorem (liderem), aktywistami, performerami, indywidualnymi chłopakami („buntownikami” - zdaniem G. Furmanowa) są spełnione, tj. wszyscy zostali „wciągnięci” we wspólną sprawę. Efektywność zajęć uczniów kształtuje się poprzez stosowanie wzajemnej oceny, poprzez kształtowanie zdrowej rywalizacji, a także poprzez pielęgnowanie osobistej odpowiedzialności dziecka.

Program nauczania na dwa lata

Plan edukacyjno-tematyczny na dwa lata

Bibliografia

1. Program nauczania dodatkowego dla nauczycieli: Od opracowania do wdrożenia / komp. N.K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 s. – (Metodologia).
2. Szkoła kreatywności: Autorskie programy edukacji estetycznej dzieci za pomocą teatru - M .: VTsKhT, 1998 - 139 s.
3. Pirogova L.I. Zbiór gier słownych na temat języka i literatury rosyjskiej: przyjemne z pożytecznym. – M.: Wydawnictwo Szkolne, 2003. – 144.
4. Skorkina N.M. Niestandardowe formy zajęć pozalekcyjnych. – Wołgograd: nauczyciel – AST, 2002. – 72 s.
5. Zajęcia pozalekcyjne: maratony intelektualne w szkole. 5-11 klas / auto. – komp. JAKIŚ. Pawłow. - M.: wyd. NTSENAS, 2004. – 200 s.
6. Lwowa S.i. Lekcje literatury. Klasy 5-9: Podręcznik dla nauczycieli. - M.: Drop, 1996 – 416 s.

Zorganizowanie szkolnego koła teatralnego oznacza stworzenie całego świata, w którym dzieci poczują się jak prawdziwi bohaterowie i będą mogli przymierzać różne wizerunki swoich ulubionych bohaterów. Sztuka teatralna pozwoli już od najmłodszych lat wszechstronnie się rozwijać, nieść wyzwolenie, wygłaszać poprawną mowę i uczyć się zachowań publicznych. Jak stworzyć grupę teatralną? Jakie zalety mają tam zajęcia dla dzieci?

Cechy zajęć

Plan klubu teatralnego powinien być opracowany w zależności od cech psychologicznych dzieci i ich wieku. Zajęcia pozwolą dzieciom rozwijać się w różnych kierunkach: muzycznym, teatralnym, choreograficznym, psychologicznym. Ponadto takie zajęcia nauczą dziecko twórczego myślenia, rozwijania pamięci i stopniowego osiągania celu.

Gotowy występ jest efektem końcowym, który chłopaki pokażą publiczności. Aby osiągnąć wynik, odbywa się przygotowanie: próby, zapoznanie się z rolą, „przyzwyczajenie się” do postaci, inscenizacja mowy i ruchów, wyzwalające gry, obawy o sukcesy i porażki. Wszystkie te punkty stanowią główny aspekt.

Grupa teatralna może sprawić, że dziecko się w niej zakocha, ostatecznie po kilku zajęciach w utworzonej grupie pozostaną tylko najbardziej zainteresowane dzieci.

Program Klubu Teatralnego

Aby prawidłowo rozpocząć pracę z dziećmi, przyciągnąć ich uwagę i zainteresowanie zwiedzaniem koła, należy stopniowo wprowadzać je w świat teatru. Dlatego na początek należy zwrócić uwagę na następujące obowiązkowe punkty:

1. Na pierwszej lekcji należy zapoznać dziecko z samym pojęciem teatru i jego rodzajami. Wyjaśnij, czym jeden gatunek różni się od drugiego.
2. Opanowanie krok po kroku różnych rodzajów kreatywności. Z dziećmi trzeba nie tylko bawić się, ale także uczyć je posługiwania się głosem, w czym pomoże śpiew. Razem z uczniami wymyślcie hymn dla swojego zespołu i rozpocznijcie nim każdą lekcję.
3. Rozwój chirurgii plastycznej ma na celu wyzwolenie ruchów. Taniec i aktywne gry pomogą Ci osiągnąć rezultaty.
4. Doskonalenie umiejętności i zdolności artystycznych.
5. Szkolenie z modelowania sytuacji dla danego zadania. Na przykład dwóch chłopaków otrzymuje zadanie odegrania sceny: woźny przeklina kobietę za rzucenie kartki papieru. Wyjaśnij dzieciom, że trzeba poprawnie wyjść z obecnej sytuacji, tak aby publiczność (reszta członków koła) uznała ją za interesującą i zabawną. Głównym celem zadania jest improwizacja.

Tym samym praca grupy teatralnej będzie miała na celu edukację i wychowanie. Pierwszy aspekt odpowiada za nauczanie dziecka artyzmu, drugi za dyscyplinę, realizację postawionych zadań, panowanie nad emocjami, rozwój inteligencji i pamięci, socjalizację i umiejętności komunikacyjne.

Praca z dziećmi

Planowanie zajęć odgrywa ważną rolę w osiąganiu celów. Dlatego grupa teatralna musi działać na styku różnych rodzajów sztuk. Nie należy dzielić swoich zajęć w ten sposób: dziś śpiewamy, jutro tańczymy, pojutrze się bawimy. Każda lekcja powinna być maksymalnie wypełniona wszelkimi rodzajami zajęć plastycznych, dzięki czemu będzie dla dziecka ciekawsza, a efekt zostanie osiągnięty w krótszym czasie.

W programie koła teatralnego powinno się uwzględnić czytanie z dziećmi w oparciu o role z klasycznych dzieł, sztuk teatralnych, baśni i gotowych scenariuszy. W ten sposób nauczyciel będzie mógł od razu ocenić sytuację, pracować z każdym dzieckiem z osobna i wybrać dla każdego rolę przyszłego występu stosownie do jego możliwości.

Łamańce językowe mają dobry wpływ na rozwój mowy. Aby było ciekawiej, możesz ustawić dzieci w kręgu i dać im piłkę. Gra jest prosta: ten, kto złapie piłkę w ręce, mówi łamańce językowe. Aby wszyscy mogli wziąć udział, piłka musi znajdować się w rękach każdego członka kręgu.

Zadania koła teatralnego

Jak pisaliśmy wcześniej, ukończona produkcja nie jest głównym zadaniem, ale efektem. Dziecięce kluby teatralne mają na celu rozwój dziecka, a ich głównymi celami są:

• doskonalenie potencjału twórczego indywidualnego dziecka;
• poprawa obserwacji, pamięci, szybkości myślenia i reakcji;
• rozwój niepodległości;
• chirurgia plastyczna, posiadanie własnego ciała;
• poszerzanie wszelkiej wiedzy;
• rozwój myślenia, w tym typu skojarzeniowego;
• rozwój emancypacji, umiejętności zachowywania się w miejscach publicznych;
• uzupełnienie słownictwa dzieci, jego poszerzenie;
• doskonalenie mowy dialogicznej i monologowej.

Działające w szkole koła teatralne powinny mieć na celu między innymi uczenie dzieci uczciwości, przyzwoitości oraz wpajanie szacunku do pracy własnej i innych.

Co dziecko otrzymuje w wyniku uczęszczania do klubu?

Zabawy, próby i duża ilość aktywności fizycznej całkowicie zaspokajają potrzebę dziecka w zakresie komunikacji, ruchu i wybuchu emocji. Ale to nie wszystko, co kluby teatralne mogą dać dzieciom. Co jeszcze otrzyma dziecko?

1. Umiejętność improwizacji w każdej, nawet najtrudniejszej sytuacji.
2. Możliwość pełnej kontroli nad swoim ciałem i wyczucia rytmu.
3. Doskonałe umiejętności mówienia.
4. Możliwość odtworzenia dowolnego znaku i obrazu.
5. Umiejętność prawidłowego komponowania monologu i dialogu.
6. Umiejętność rozwiązywania konfliktów i wychodzenia z trudnych sytuacji.
7. Umiejętności pracy w grupie.
8. Dzięki ciągłemu kontaktowi z dziećmi w różnym wieku, występom na scenie przed widzami dziecko stanie się bardziej zrelaksowane i nie będzie się już bać publiczności.

Kto powinien uczęszczać do klubu?

Dziecięca grupa teatralna jest odpowiednia dla każdego, bez wyjątku. Dziecko może na przykład nie lubić szkoły muzycznej lub nie mieć predyspozycji lub talentu do śpiewania lub gry na instrumentach muzycznych. Sekcja sportowa może też być zupełnie inna niż dziedzina, w której dziecko chciałoby się rozwijać. Klub teatralny przypadnie do gustu niemal każdemu, niezależnie od wieku, zainteresowań i upodobań.

Dla dzieci skromnych, stłumionych i biernych zajęcia w kręgu wyzwolą je, nauczą kochać siebie i zwiększą poczucie własnej wartości. Ciche dzieci nauczą się rozwijać umiejętności przywódcze.

Nadpobudliwe dzieci znajdą w klubie teatralnym dokładnie taką aktywność, jakiej potrzebują. W końcu bawią się tam, biegają, śpiewają, skaczą, tarzają się po podłodze, „chodzą po głowie”, „stają na uszach” i robią inne przydatne rzeczy!

Dzieci-chuligany nauczą się tutaj dyscypliny, przyjaźni, umiejętności pracy w parach i dużym zespole, samodzielnego osiągania swoich celów, zaangażowania i życzliwości.

Jak wybrać odpowiedni scenariusz dla szkolnego teatru?

Tak więc po dwóch, trzech miesiącach stałych zajęć w kręgu pozostają dzieci zainteresowane dalszymi zajęciami, samorozwojem i gotowe do prawdziwych prób. Również w tym okresie nauczyciel zapoznaje się z potencjałem każdego członka szkolnego zespołu. Czas wybrać scenariusz.

Najważniejszą rzeczą, o której musi pamiętać prowadzący, jest to, że przedstawienie dla grupy teatralnej jest tak dobrane, aby każde dziecko dostało w nim swoją rolę słowami i nie zostało już dzieci, które w tłumie będą odgrywać osoby milczące.

Oczywiście wybór zabawy musi być uzasadniony i prawidłowy. Małe dzieci nie będą mogły brać udziału w produkcji klasyków, na przykład Dostojewskiego. Potrzebują czegoś prostszego, na przykład bajki „Dom kota”, „Czerwony kapturek” i innych. Dzieci w średnim wieku radzą sobie już dobrze z dłuższymi i bardziej złożonymi bajkami, takimi jak „Żaba księżniczka”, „Opowieść o carze Saltanie”. Ciekawostką dla uczniów szkół średnich będzie inscenizacja dzieł klasycznych.

Scenariusz dla grupy teatralnej musi odpowiadać wydarzeniu. Na przykład, aby wziąć udział w konkursie talentów, musisz wybrać te pozytywne i zabawne, ponieważ ludzie lubią się śmiać. Ale takie produkcje nie nadają się na przykład na Dzień Zwycięstwa, potrzebny jest tutaj spokojniejszy i bardziej uduchowiony występ.

Należy również dokładnie rozważyć podział ról. Oczywiście należy zacząć od życzeń samego dziecka, ale wziąć pod uwagę także następującą kwestię: dać dzieciom role znacznie różniące się od ich własnego charakteru (chłopczyca powinna starać się ucieleśniać wizerunek spokojnego i rozsądnego bohatera, a skromne dziecko powinno próbować wcielić się w rolę głównego bohatera lub złoczyńcy).

Typowe błędy lidera koła

Bardzo często spektakl kończy się źle dobranym podkładem muzycznym lub zdarza się to zbyt często w trakcie występu. Warto pamiętać, że muzyka powinna podkreślać główne wątki, gatunkowo powinna odpowiadać wybranemu tematowi przedstawienia.

Są chwile, kiedy reżyser wybrał zły utwór. W takim przypadku dzieci po prostu nie będą w stanie dobrze odegrać roli, odegrać uczuć i wrażeń, z którymi nie są zaznajomione, ani w ogóle nie zrozumieją sensu przedstawienia.

Konieczne jest wykluczenie ze scenariusza skomplikowanych zdań i niezrozumiałych słów, dzieci po prostu nie będą w stanie ich zapamiętać. Zastąp je figurami retorycznymi, które są bardziej zrozumiałe i dostępne dla wiedzy dzieci.

Zdarza się, że materiał jest zupełnie nieodpowiedni dla odbiorców.

Często nauczyciele, chcąc udoskonalić umiejętności aktorskie i wprowadzić do przedstawienia swoisty humor, przydzielają dziewczętom role męskie, a chłopcom postacie żeńskie. Z takim zadaniem poradzą sobie tylko uczniowie szkół średnich i nie wszyscy.

Dla młodszej grupy teatralnej, jak już powiedzieliśmy, warto wybierać scenariusze bajek dla dzieci. Ale nie powinny być tym, do czego są przyzwyczajeni. Konieczne jest dokonanie zmian w wizerunkach bohaterów, na przykład, aby uczynić je bardziej nowoczesnymi.

Etapy przygotowania spektaklu

Dziecięcy zespół teatralny powinien pracować przynajmniej trzy dni w tygodniu, aby młodzi aktorzy nie mieli czasu na całkowite zapomnienie o wszystkich wcześniejszych próbach i lekcjach teatralnych. Jest to bardzo ważne, aby stworzyć kompletne i ciekawe przedstawienie.

Co zatem zrobić, aby produkcja zapadła w pamięć nie tylko widzom, ale także samym jej uczestnikom?

1. Po wybraniu pracy przedstaw ją dzieciom do oceny. Temat powinien spodobać się każdemu, bez wyjątku.
2. Po zatwierdzeniu scenariusza konieczne jest przeprowadzenie zbiorowego czytania. Na tym etapie tworzenia spektaklu zostaje ujawniony rytm przedstawienia i przydział ról.
3. Po rozmieszczeniu obrazów należy skupić się na czytaniu według ról. W tym czasie dzieci mogą się trochę nudzić, ale ten etap należy przejść bez ruchu, po prostu siedząc.
4. Definicja głównego tematu, idei. Chłopaki muszą zrozumieć cel pracy.
5. Pierwsze opracowanie obrazu spektaklu na scenie. Na tym etapie możesz także wysłuchać uczestników, którzy mogą zaproponować dobre pomysły na ogólny przebieg działania.
6. Początkowo spektakl powstaje w częściach, a następnie z poszczególnych scen tworzony jest pełny obraz.
7. Próbę generalną na dzień przed spektaklem należy przeprowadzić tak, jakby publiczność już go oglądała. Czyli jeśli aktor gdzieś popełni błąd, niech improwizuje bez pomocy reżysera, bo w realnej sytuacji nikt mu nie pomoże. Również podczas próby generalnej nie powinno być żadnych przystanków, przerw i negocjacji. Dzieci muszą ćwiczyć występ tak, jakby występowały przed publicznością.

Już od pierwszej próby lider kręgu musi oczekiwać od każdego aktora wiarygodnego występu i prawidłowej interakcji z innymi postaciami. Jeśli początkowo pozwolisz na niewłaściwą zabawę, w przyszłości bardzo trudno będzie ją skorygować, ponieważ dzieci bardzo szybko zapamiętują zarówno ruchy, jak i sposób mówienia. Pokaż sobie, jak prawidłowo poruszać się i komunikować z partnerami scenicznymi.

Cechy pracy z uczniami szkół średnich

Klub teatralny w szkole nie powinien przypominać poważnych lekcji. Nastolatkowie uczęszczający na zajęcia są już zmęczeni skomplikowanym programem nauczania, a tam są dziećmi dla nauczycieli. Lider koła powinien bardziej ufać swoim aktorom, słuchać ich opinii, a nie pracować nad tym, że tu jest główny przywódca i wszystko trzeba zrobić tak, jak powiedział.

Poproś dzieci, aby pomogły wybrać utwór do wykonania. Wybierz kilka najciekawszych scenariuszy i wspólnie zagłosujcie na ten, który wystawicie na scenie. Warto także zaangażować chłopaków w dobór oprawy muzycznej. Młodzi ludzie lepiej wiedzą, co lubią ich rówieśnicy. Taka praca zespołowa jeszcze bardziej zjednoczy zespół, a każdy uczestnik będzie dumny ze swojego wkładu w wykonanie.

Warto zwrócić uwagę na to, że nastolatki są impulsywne, nie pozwalaj na kłótnie między nimi. Staraj się uczyć dzieci znajdowania alternatywnych rozwiązań, które będą odpowiadać każdemu.

Wniosek

Najbardziej efektowne przedstawienia powstają, gdy do udziału w nich zapraszane są grupy taneczne. Nie bójcie się stworzyć takiego duetu, wszyscy na tym skorzystają.

Na koniec radzę wszystkim liderom szkolnych kół teatralnych, aby byli nie tylko nauczycielami, ale także przyjaciółmi dzieci. Żartuj, śmiej się więcej i nie zapominaj o wspólnie spędzonym czasie pozalekcyjnym. Latem zabieraj swoje dzieci na biwak, organizuj małe imprezy tematyczne w ciągu roku szkolnego, a wtedy wszystko ułoży się w zespole!

Dziś istnieje ogromna różnorodność różnych kręgów i oczywiście trudno wyróżnić się spośród całej tej mnogości. Co pomoże Ci stać się bardziej zauważalnym w „tłumie”? Przede wszystkim kompetentna nazwa, bo, o dziwo, dla konsumenta ma ona ogromne znaczenie. Zastanówmy się, jak nazwać krąg, aby ludzie zwracali na niego uwagę.

Podstawowe zasady nazewnictwa

Wyjątkowość

Po pierwsze, nazwa musi być unikalna; używanie tej samej lub podobnej nazwy wobec konkurencji raczej nie będzie dobrze służyć. Tworzysz produkt unikalny, co oznacza, że ​​jego nazwa musi być unikalna, skojarzenia z innymi firmami będą zakłócać prawidłowe pozycjonowanie.

Zwięzłość jest duszą dowcipu

Nazwa powinna być dźwięczna i krótka, powinna być szybko i łatwo zapamiętana. Jeśli długa nazwa jest nieunikniona, pamiętaj o wymyśleniu przyjemnie brzmiącego skrótu, ale unikaj skomplikowanych kombinacji liter i dźwięków.

Pozytywne emocje

Nazwa powinna wywoływać wyłącznie pozytywne emocje. Pamiętaj jednak, że jeśli imię wywołuje u Ciebie wyłącznie przyjemne skojarzenia, nie oznacza to, że dla wszystkich innych będzie brzmiało przyjemnie. Pamiętaj, aby sprawdzić swoje nazwiska, przynajmniej pytając przyjaciół i znajomych.

Wszechstronność

Zły żołnierz to ten, który nie marzy o zostaniu generałem, a zły to przedsiębiorca, który zakładając biznes, nie planuje jego rozwoju. Tak, nawet małe kółko może rozrosnąć się do dużej organizacji – sieci szkół dodatkowych na terenie całego kraju. Dlatego zastanawiając się nad nazwą, należy mieć na uwadze, że powinna ona być uniwersalna i równie dobrze pasować zarówno do małego, skromnego kręgu, jak i dużej organizacji.

Odbicie istoty

Cóż, oczywiście, nazwa powinna oddawać istotę, nazwa koła powinna wiązać się z czynnościami, które są w nim prowadzone. Poniżej przyjrzymy się przykładom nazw kręgów dla różnych rodzajów aktywności.

Podaj przykłady

• Klub teatralny: „Mim”, „Teatralni”, „Rola”, „Nowe Spojrzenie”.
• Klub języków obcych: „ABC”, „Kraina dziecka”, „Świat językowy”, „Polyglota”.
• Koło twórcze: „Projekt artystyczny”, „Subtelna natura”, „Talantium”.
• Klub muzyczny: „Skrzypce”, „Dźwięki muzyki”, „Przy nutach”, „Mozart”.
• Grupa taneczna: „Rytm”, „Body&Soul”, „W tempie”, „Jasne życie”.

Nie trzeba dodawać, że dość często wielu odchodzi od zasady „odbicia istoty” i po prostu wybiera piękną nazwę dla kręgu. W niektórych przypadkach jest to uzasadnione, ale nadal lepiej nie odbiegać od zasad, bo nie zostały one wymyślone na próżno. Na przykład na pierwszy rzut oka pomysł nazwania dziecięcego klubu kreatywnego „Smeshariki” wydaje się dobry – to modne hasło, na które, z grubsza rzecz biorąc, ludzie się zakochają. Co się jednak stanie, gdy kreskówka wyjdzie z mody? Twój krąg natychmiast straci na znaczeniu.