Vincent van Gogh to holenderski artysta, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Pracował dużo i owocnie: przez nieco ponad dziesięć lat stworzył taką liczbę dzieł, jakiej nie miał żaden ze znanych malarzy. Malował portrety i autoportrety, pejzaże i martwe natury, cyprysy, pola pszenicy i słoneczniki.
Artysta urodził się niedaleko południowej granicy Holandii, we wsi Grot-Zundert. To wydarzenie w rodzinie pastora Theodore'a van Gogha i jego żony Anny Cornelii Carbentus miało miejsce 30 marca 1853 roku. W sumie w rodzinie Van Goghów było sześcioro dzieci. Młodszy brat Theo pomagał Vincentowi przez całe życie, brał czynny udział w jego trudnym losie.
W rodzinie Vincent był trudnym, niegrzecznym dzieckiem z pewnymi dziwactwami, dlatego często był karany. Przeciwnie, poza domem wyglądał na zamyślonego, poważnego i spokojnego. Prawie nie bawił się z dziećmi. Wieśniacy uważali go za skromne, słodkie, przyjazne i współczujące dziecko. W wieku 7 lat został wysłany do wiejskiej szkoły, rok później zostali stamtąd zabrani i uczyli się w domu, jesienią 1864 roku chłopiec został zabrany do szkoły z internatem w Zevenbergen.
Odejście rani duszę chłopca i powoduje wiele cierpienia. W 1866 roku został przeniesiony do innego internatu. Vincent jest dobry w językach i tutaj zdobywa pierwsze umiejętności rysowania. W 1868 roku, w połowie roku szkolnego, opuścił szkołę i udał się do domu. Na tym kończy się jego edukacja. Wspomina swoje dzieciństwo jako coś zimnego i ponurego.
Tradycyjnie pokolenia Van Goghów realizowały się w dwóch obszarach działalności: sprzedaży obrazów i działalności kościelnej. Wincenty spróbuje siebie zarówno jako kaznodzieja, jak i kupiec, oddając się tej pracy całym sobą. Osiągnąwszy pewien sukces, odmawia obu, poświęcając swoje życie i całego siebie malarstwu.
Początek przewoźnika
W 1868 roku piętnastoletni chłopiec wstąpił do oddziału firmy artystycznej Goupil & Co. w Hadze. Za dobrą pracę i ciekawość zostaje wysłany do oddziału w Londynie. W ciągu dwóch lat, które Vincent spędził w Londynie, staje się prawdziwym biznesmenem i koneserem rycin angielskich mistrzów, cytuje Dickensa i Eliota, pojawia się w nim połysk. Van Gogh czeka na perspektywę genialnego komisarza centralnego oddziału Goupil w Paryżu, dokąd miał się przeprowadzić.
Strony z księgi listów do brata Theo W 1875 roku miały miejsce wydarzenia, które odmieniły jego życie. W liście do Theo nazywa swój stan „bolesną samotnością”. Badacze biografii artysty sugerują, że przyczyną tego stanu jest odrzucona miłość. Kto był obiektem tej miłości, nie wiadomo dokładnie. Możliwe, że ta wersja jest błędna. Przeniesienie do Paryża również nie pomogło zmienić sytuacji. Stracił zainteresowanie Goupilem i został zwolniony.
Teologia i działalność misyjna
W poszukiwaniu siebie Wincenty utwierdza się w swoim religijnym przeznaczeniu. W 1877 przeniósł się do swojego wuja Johannesa w Amsterdamie i przygotowywał się do wstąpienia na Wydział Teologiczny. Na studiach jest zawiedziony, rezygnuje z zajęć i odchodzi. Chęć służenia ludziom prowadzi go do szkoły misyjnej. W 1879 roku otrzymał posadę kaznodziei w Vama w południowej Belgii.
Uczy Prawa Bożego w ośrodku górniczym w Borinage, pomaga rodzinom górników, odwiedza chorych, uczy dzieci, czyta kazania, rysuje mapy Palestyny, aby zarobić pieniądze. On sam mieszka w nędznej chacie, je wodę i chleb, śpi na podłodze, torturując się fizycznie. Ponadto pomaga pracownikom bronić ich praw.
Władze lokalne usuwają go ze stanowiska, ponieważ nie akceptują brutalnych działań i skrajności. W tym okresie przyciąga wielu górników, ich żony i dzieci.
Stawanie się artystą
Aby uciec od depresji związanej z wydarzeniami w Paturage, Van Gogh zwraca się ku malarstwu. Brat Theo udziela mu wsparcia i uczęszcza do Akademii Sztuk Pięknych. Ale rok później porzuca szkołę i udaje się do rodziców, kontynuując naukę samodzielnie.
Zakochuje się ponownie. Tym razem do kuzyna. Jego uczucia nie znajdują odpowiedzi, ale kontynuuje zaloty, co irytuje jego bliskich, którzy namawiali go do wyjazdu. W wyniku nowego szoku rezygnuje z życia osobistego i wyjeżdża do Hagi, aby zająć się malarstwem. Tutaj pobiera lekcje u Antona Mauve’a, ciężko pracuje, obserwuje życie miasta, głównie biednych dzielnic. Studiowanie „Kursu rysunku” Charlesa Bargue’a, kopiowanie litografii. Na płótnie opanował łączenie różnych technik, uzyskując w swoich pracach ciekawe odcienie barwne.
Po raz kolejny próbuje założyć rodzinę z ciężarną kobietą ulicy, którą spotyka na ulicy. Do niego wprowadza się kobieta z dziećmi, która staje się wzorem dla artysty. Z tego powodu kłóci się z krewnymi i przyjaciółmi. Sam Vincent czuje się szczęśliwy, ale nie na długo. Trudny charakter współmieszkańca zamienił jego życie w koszmar i rozstali się.
Artysta wyjeżdża do prowincji Drenthe na północy Holandii, mieszka w chacie, którą wyposażył jako warsztat, maluje pejzaże, chłopów, sceny z ich pracy i życia. Wczesne prace Van Gogha, z zastrzeżeniami, ale można je nazwać realistycznymi. Brak wykształcenia akademickiego wpłynął na jego rysunek, na niedokładność przedstawienia postaci ludzkich.
Z Drent przenosi się do rodziców w Nuenen, dużo czerpie. W tym okresie powstały setki rysunków i obrazów. Równolegle z kreatywnością zajmuje się malarstwem ze studentami, dużo czyta i bierze lekcje muzyki. Tematyką dzieł okresu niderlandzkiego są prości ludzie i sceny namalowane w sposób wyrazisty z przewagą ciemnej palety, ponurych i głuchych tonów. Do arcydzieł tego okresu należy obraz „Zjadacze ziemniaków” (1885), przedstawiający scenę z życia chłopów.
Okres paryski
Po głębokim namyśle Vincent postanawia zamieszkać i pracować w Paryżu, dokąd przenosi się pod koniec lutego 1886 roku. Tutaj poznaje swojego brata Theo, który awansował na dyrektora galerii sztuki. Życie artystyczne stolicy Francji tego okresu toczy się pełną parą.
Znaczącym wydarzeniem jest wystawa impresjonistów na Rue Lafitte. Signac i Seurat wystawiają tam po raz pierwszy, przewodząc ruchowi postimpresjonistycznemu, który wyznaczył ostatni etap impresjonizmu. Impresjonizm to rewolucja w sztuce, która zmieniła podejście do malarstwa, wypierając akademickie techniki i tematy. Na pierwszym planie pierwsze wrażenie, czyste kolory, preferowane jest malowanie na świeżym powietrzu.
W Paryżu Van Goghem opiekuje się jego brat Theo, osadza go w swoim domu i zapoznaje z artystami. W warsztacie tradycjonalistycznego artysty Fernanda Cormona poznał Toulouse-Lautreca, Emile'a Bernarda i Louisa Anquetina. Obrazy impresjonistyczne i postimpresjonistyczne robią na nim ogromne wrażenie. W Paryżu uzależnił się od absyntu i pisze nawet martwą naturę na ten temat.
Obraz „Martwa natura z absyntem” Okres paryski (1886-1888) okazał się najbardziej owocny, zbiór jego dzieł uzupełnił 230 płócien. Był to czas poszukiwań technologii, badania innowacyjnych trendów we współczesnym malarstwie. Ma nowe spojrzenie na malarstwo. Podejście realistyczne zastępuje nowa maniera, skłaniająca się ku impresjonizmowi i postimpresjonizmowi, co znajduje odzwierciedlenie w jego martwych naturach z kwiatami i pejzażami.
Brat zapoznaje go z najwybitniejszymi przedstawicielami tego nurtu: Camillem Pissarro, Claudem Monetem, Pierre-Auguste Renoirem i innymi. Artyści często wraz z przyjaciółmi wyruszają w plener. Jego paleta stopniowo rozjaśnia się, staje się jaśniejsza, by z czasem przemienić się w burzę barw, charakterystyczną dla jego twórczości z ostatnich lat.
Fragment obrazu „Agostina Segatori w kawiarni” W Paryżu Van Gogh dużo komunikuje, odwiedza te same miejsca, do których udają się jego bracia. W „Tamburynie” rozpoczyna nawet mały romans ze swoją kochanką Agostiną Segatori, która kiedyś pozowała Degasowi. Z niego maluje portret przy stoliku w kawiarni i kilka prac w stylu aktu. Kolejnym miejscem spotkań był sklep Papa Tanga, w którym sprzedawano farby i inne materiały dla artystów. Tutaj, podobnie jak w wielu innych podobnych instytucjach, artyści wystawiali swoje prace.
Tworzy się grupa Małych Bulwarów, w skład której wchodzą Van Gogh i jego towarzysze, którzy nie osiągnęli takich wyżyn jak mistrzowie Wielkich Bulwarów – bardziej znani i rozpoznawalni. Duch rywalizacji i napięcia panujący w ówczesnym paryskim społeczeństwie stał się nie do zniesienia dla impulsywnego i bezkompromisowego artysty. Wdaje się w spory, kłótnie i postanawia opuścić stolicę.
ucięte ucho
W lutym 1888 wyjeżdża do Prowansji i przywiązuje się do niej całym sercem. Theo sponsoruje swojego brata, wysyłając mu 250 franków miesięcznie. W dowód wdzięczności Vincent wysyła swoje obrazy bratu. Wynajmuje cztery pokoje w hotelu, jada w kawiarni, której właściciele zaprzyjaźniają się i pozują do zdjęć.
Wraz z nadejściem wiosny artystę urzekają kwitnące drzewa przebijane południowym słońcem. Jest zachwycony jasnymi kolorami i przejrzystością powietrza. Idee impresjonizmu stopniowo odchodzą, ale wierność palecie światła i malowaniu na świeżym powietrzu pozostaje. W pracach dominuje kolor żółty, który nabiera szczególnego blasku płynącego z głębin.
Vincent van Gogh. Autoportret z odciętym uchem Aby pracować nocą na świeżym powietrzu, przykręca świece do kapelusza i szkicownika, oświetlając w ten sposób swoje miejsce pracy. Tak powstawały jego obrazy „Gwiaździsta noc nad Rodanem” i „Nocna kawiarnia”. Ważnym wydarzeniem jest przyjazd Paula Gauguina, którego Vincent wielokrotnie zapraszał do Arles. Entuzjastyczne i owocne wspólne pożycie kończy się kłótnią i zerwaniem. Pewny siebie, pedantyczny Gauguin był całkowitym przeciwieństwem niezdyscyplinowanego i niespokojnego Van Gogha.
Epilogiem tej historii jest burzliwa rozgrywka przed Bożym Narodzeniem 1888 roku, kiedy Vincent odciął sobie ucho. Gauguin przestraszony, że go zaatakują, ukrył się w hotelu. Vincent owinął zakrwawiony płatek ucha papierem i wysłał go ich wspólnej przyjaciółce, prostytutce Rachel. W kałuży krwi odkrył go jego przyjaciel Roulin. Rana szybko się goi, ale zdrowie psychiczne odsyła go z powrotem do łóżka szpitalnego.
Śmierć
Mieszkańcy Arles zaczynają bać się mieszkańca miasta, który nie jest do nich podobny. W 1889 r. piszą petycję z żądaniem pozbycia się „rudowłosego szaleńca”. Wincenty zdaje sobie sprawę z niebezpieczeństwa swojego stanu i dobrowolnie udaje się do szpitala św. Pawła Mauzoleum w Saint-Remy. W trakcie leczenia może pisać na ulicy pod nadzorem personelu medycznego. Tak powstały jego prace z charakterystycznymi falistymi liniami i zawijasami („Gwiaździsta noc”, „Droga z cyprysami i gwiazdą” itp.).
Malarstwo „Gwiaździsta noc” W Saint-Remy okresy wzmożonej aktywności zastępują długie przerwy spowodowane depresją. W momencie jednego z kryzysów połyka farbę. Pomimo coraz większego zaostrzenia choroby brat Theo zachęca go do udziału we wrześniowym Salonie Niezależnych w Paryżu. W styczniu 1890 roku Vincent wystawia „Czerwone winnice w Arles” i sprzedaje je za czterysta franków, co jest całkiem przyzwoitą kwotą. Był to jedyny obraz sprzedany za jego życia.
Obraz „Czerwone winnice w Arles” Jego radość była niezmierzona. Artysta nie ustawał w pracy. Sukces Winnic jest także inspirowany twórczością jego brata Theo. Dostarcza Vincentowi farby, ale Vincent zaczyna je zjadać. W maju 1890 roku brat negocjuje z terapeutą homeopatycznym doktorem Gachetem w sprawie leczenia Vincenta w jego klinice. Sam lekarz lubi rysować, dlatego chętnie podejmuje się leczenia artysty. Vincent jest również nastawiony do Gache'a, widzi w nim osobę życzliwą i optymistyczną.
Miesiąc później Van Gogh może udać się do Paryża. Brat nie wita go zbyt życzliwie. Ma problemy finansowe, jego córka jest bardzo chora. Vincent jest niezrównoważony takim przyjęciem, rozumie, że być może staje się i zawsze był ciężarem dla swojego brata. Zszokowany wraca do kliniki.
Fragment obrazu „Droga z cyprysami i gwiazdą” 27 lipca jak zwykle wychodzi w plener, ale wraca nie ze szkicami, ale z kulą w piersi. Pocisk wystrzelony przez niego z pistoletu trafił w żebro i odszedł od serca. Sam artysta wrócił do schronu i położył się spać. Leżąc w łóżku, spokojnie palił fajkę. Wydawało się, że rana go nie boli.
Gachet wezwał Theo telegramem. Natychmiast przybył, zaczął uspokajać brata, że mu pomogą, że nie ma potrzeby popadać w rozpacz. Odpowiedzią było zdanie: „Smutek będzie trwał wiecznie”. Artysta zmarł 29 lipca 1890 roku o wpół do pierwszej w nocy. Został pochowany w miasteczku Mary 30 lipca.
Wielu jego przyjaciół-artystów przyszło się z nim pożegnać. Na ścianach pokoju wisiały jego najnowsze obrazy. Doktor Gachet chciał wygłosić przemówienie, ale płakał tak, że udało mu się wydusić tylko kilka słów, których istota była taka, że Vincent był wielkim artystą i uczciwym człowiekiem, ta sztuka, która była dla niego przede wszystkim, odwdzięczy mu się, utrwalając jego imię.
Brat artysty Theo van Gogh zmarł sześć miesięcy później. Nie wybaczył sobie kłótni z bratem. Rozpacz, którą dzieli z matką, staje się nie do zniesienia, a on zapada na załamanie nerwowe. Oto co napisał w liście do matki po śmierci brata:
„Nie da się opisać mojego żalu, tak jak nie można znaleźć pocieszenia. Jest to smutek, który będzie trwał i którego oczywiście nie pozbędę się do końca życia. Można powiedzieć tylko tyle, że sam odnalazł upragniony spokój... Życie było dla niego wielkim ciężarem, ale teraz, jak to często bywa, wszyscy wychwalają jego talenty... Och, mamo! Był taki mój, mój własny brat.”
Theo van Gogh, brat artysty A to ostatni list Vincenta, napisany przez niego po kłótni:
„Wydaje mi się, że skoro wszyscy są trochę zdenerwowani, a do tego zbyt zajęci, nie warto do końca układać wszystkich relacji. Byłem trochę zaskoczony, że najwyraźniej chcesz się spieszyć. Jak mogę pomóc, a raczej co mogę zrobić, żeby Ci odpowiadało? Tak czy inaczej, znowu w myślach mocno ściskam wam dłoń i mimo wszystko cieszyłem się, że was wszystkich widzę. Nie wątp w to.”
W 1914 roku wdowa po nim ponownie pochowała szczątki Theo obok grobu Vincenta.
Życie osobiste
Jedną z przyczyn choroby psychicznej Van Gogha może być jego nieudane życie osobiste, nigdy nie znalazł partnera życiowego. Pierwszy atak rozpaczy nastąpił po odmowie córki jego gospodyni domowej Ursuli Leuer, w której od dawna był potajemnie zakochany. Propozycja brzmiała nieoczekiwanie, zszokowała dziewczynę, a ona niegrzecznie odmówiła.
Historia powtórzyła się w przypadku owdowiałego kuzyna Key Strickera Voe, jednak tym razem Vincent postanawia się nie poddawać. Kobieta nie akceptuje zalotów. Podczas trzeciej wizyty u krewnych ukochanej wkłada rękę w płomień świecy, obiecując, że będzie ją tam trzymał, dopóki nie wyrazi zgody na zostanie jego żoną. Tym czynem ostatecznie przekonał ojca dziewczynki, że ma do czynienia z osobą chorą psychicznie. Nie uczestniczyli już w ceremonii z nim i po prostu wyprowadzili go z domu.
Niezadowolenie seksualne znalazło odzwierciedlenie w jego stanie nerwowym. Vincent zaczyna lubić prostytutki, zwłaszcza niezbyt młode i niezbyt piękne, które mógłby wychować. Wkrótce decyduje się na ciężarną prostytutkę, która wprowadza się do niego z 5-letnią córką. Po urodzeniu syna Vincent przywiązuje się do dzieci i myśli o ślubie.
Kobieta pozowała artyście i mieszkała z nim przez około rok. Przez nią musiał być leczony na rzeżączkę. Relacje uległy całkowitemu pogorszeniu, gdy artystka zobaczyła, jaka jest cyniczna, okrutna, niechlujna i nieokiełznana. Po rozstaniu dama oddała się swoim dawnym zajęciom, a Van Gogh opuścił Hagę.
Margot Begemann w młodości i dojrzałości W ostatnich latach Vincenta prześladowała 41-letnia kobieta imieniem Margot Begemann. Była sąsiadką artysty w Nuenen i bardzo chciała wyjść za mąż. Van Gogh, raczej z litości, zgadza się ją poślubić. Rodzice nie wyrazili zgody na to małżeństwo. Margo prawie popełniła samobójstwo, ale Van Gogh ją uratował. W następnym okresie ma wiele rozwiązłości, odwiedza burdele i od czasu do czasu leczy się na choroby weneryczne.
„Lepiej nie robić nic, niż wyrażać się słabo”. Vincent van Gogh
Van Gogh długo szukał, w którym mógłby pokazać się jak najwięcej. Zaczął malować w wieku 27 lat. I tej pracy poświęcił się całą swoją pasją. 10 lat pracy na granicy możliwości. Płakał. Wstrząsające zdrowiem fizycznym i psychicznym.
Ale w tym ogniu samospalenia stworzył jedno arcydzieło za drugim.
To prawda, że nikt nie traktował jego wysiłków poważnie. Wiele jego obrazów zostało zniszczonych przez tych, którym je dał. Nawet jego własna matka, przeprowadzając się, pozostawiła porzucone dziesiątki obrazów syna. Wszyscy zniknęli bez śladu.
Tak, a sam Van Gogh często sprzedawał je za grosz handlarzowi śmieciami. Odsprzedawał je w celu ponownego wykorzystania innym artystom.
Mimo tych wszystkich strat, do nas dotarło 3000 jego dzieł. Spośród nich 800 obrazów olejnych! Jeden co 1-2 dni!
Oto tylko 5 jego obrazów. Zabrałem dzieła z ostatnich 2 lat jego życia. Kiedy stał się Van Goghem, jakiego znamy. To właśnie w tym okresie powstała większość jego arcydzieł.
1. Słoneczniki. Sierpień 1888
Vincent van Gogh. Słoneczniki. 1888 Galeria Narodowa w Londynie.
Sierpień 1888. Van Gogh od kilku miesięcy mieszka na południu Francji. W mieście Arles. Przyszedł tu po jasne kolory. Tutaj stworzył serię obrazów ze „Słonecznikami”.
Wersja londyńska jest jedną z najczęściej powielanych. Spotykamy ją na torebkach, pocztówkach czy etui na telefony.
Zaskakujące jest to, że zwykłe kwiaty stały się niemal symbolem całego świata malarstwa. Co jest w nich takiego niezwykłego?
Doniczka i tło są narysowane bardzo schematycznie. Nie jest jasne, czy jest to stół, czy odległy horyzont i piasek. Kwiaty nie są ładne. Niektóre z nich mają połamane płatki. A większość z nich jest zmienna.
Zwróć uwagę, że bardziej przypominają astry niż słoneczniki. Takie kwiaty są sterylne i czasami pojawiają się wśród zdrowych kwiatów. Ale to Van Gogh wybrał je do bukietu.
Może dlatego „Słoneczniki” budzą u wielu sprzeczne uczucia? Z jednej strony Van Gogh chciał pokazać piękno życia. Lubił słoneczniki, ponieważ są pożyteczne dla człowieka. Ale przypadkowo wybiera jałowe kwiaty.
To bardzo przypomina tragedię samego artysty. Pragnął być przydatny dla innych. Ale reakcje ludzi na jego obrazy za każdym razem wskazywały tylko jedno: jego wysiłki były bezowocne.
O tym, że jego obrazy zachwycą miliony ludzi, nie śmiał marzyć.
Możesz porównać obrazy z tej serii w artykule.
2. Taras kawiarni nocnej. Wrzesień 1888
Vincent van Gogh. Taras kawiarni nocnej w Arles. 16 września 1888 Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Holandia wikipedia.org
Van Gogh malował w Arles nie tylko kwiaty, ale i samo miasto. „Nocny Taras Kawiarni” jest jednym z takich pejzaży miejskich.
Ci, którzy byli w Arles, od razu zauważą, jak miasto na obrazach Van Gogha różni się od prawdziwego miasta.
To było przemysłowe, brudne miasto. To prawda, że miał starożytną historię. Zostało założone przez cesarza rzymskiego Konstantyna w III wieku. W centrum miasta zachował się rzymski amfiteatr, bardzo podobny do Koloseum.
Co ciekawe, nie znajdziesz tego amfiteatru na żadnym obrazie Van Gogha. Chociaż zdobył prawie każdy zakątek Arles. I główna atrakcja miasta minęła!
To jest bardzo charakterystyczne dla Van Gogha. Patrzył poza zwykłe rzeczy. Widział najbardziej niezwykłe. Widział duszę kwiatów i kamieni. Zauważył, jak gwiazdy oddychają. Ale zignorował oczywistość.
Cafe, który pisał trzy noce z rzędu. Prosto na otwartej przestrzeni, pod nocnym niebem. Czy widziałeś kiedyś artystę malującego nocą?
Ale to znowu niezwykłość Van Gogha. Wierzył, że noc jest bogatsza w kolory niż dzień. I był w stanie udowodnić to „absurdalne” stwierdzenie swoim „Nocnym tarasem”.
Na zdjęciu nie widać ani kropli czarnej farby. Gęsto nałożone na siebie kreski sprawiają, że żółty i niebieski są jeszcze bardziej żywe. Kolorom tym towarzyszą fioletowe i pomarańczowe refleksy na chodniku. To jedno z najbardziej uderzających i pozytywnych dzieł Van Gogha. Pomimo tego, że mamy noc!
3. Autoportret z odciętym uchem i fajką. Styczeń 1889
Vincent van Gogh. Autoportret z odciętym uchem i fajką. Styczeń 1889 Zurich Kunsthaus Museum, prywatna kolekcja Niarchosa. wikipedia.org
„Autoportret z fajką” został namalowany w szpitalu w Arles. Gdzie trafił artysta po swojej legendarnej historii z odciętym uchem.
Wszystko zaczęło się od przybycia Gauguina. Van Gogh chciał stworzyć szkołę-warsztat, widząc w Gauguinie jej lidera. Zaczęli żyć i pracować pod jednym dachem.
Van Gogh był bardzo niepraktyczny w życiu codziennym. To zirytowało schludnego i opanowanego Gauguina. Van Gogh był zbyt emocjonalny i kłócił się, aż posiniał na twarzy. Gauguin natomiast był pewny siebie i nie tolerował, gdy wątpiono w jego zdanie. Wyobrażasz sobie, jak to jest przebywać z takimi ludźmi? Znaleziono kosę na kamieniu.
Kiedy Van Gogh zdał sobie sprawę, że nie są w drodze, wpadł w szał. Zaatakował kolegę brzytwą. Gauguin zatrzymał go swoim groźnym spojrzeniem.
Następnie Van Gogh skierował agresję na siebie, odcinając mu płatek ucha. Taki gest może wydawać się bardzo dziwny. Jeśli nie znasz jednej cechy Arles.
We wspomnianym już amfiteatrze odbyła się walka byków. Ale zachowała się bardziej humanitarnie niż w Hiszpanii. Ucho pokonanego byka zostało odcięte. Van Gogh odciął sobie ucho, wierząc, że jest nieudacznikiem.
Historia Gauguina była tylko ostatnią kroplą. Układ nerwowy Van Gogha był już poważnie wstrząśnięty szalonym rytmem pracy i ciągłym niedożywieniem.
Kiedyś pracował bez snu 4 dni, wypijając w tym czasie 23 filiżanki kawy! Wyobraź sobie, co by się z tobą stało po takim znęcaniu się nad swoim ciałem.
A teraz, po pierwszym ataku nerwowym, Van Gogh tworzy swój dziwny autoportret. Jest napisany uzupełniającymi się kolorami. To kolory, które się wzmacniają. Czerwony staje się jeszcze bardziej czerwony w porównaniu z zielonym. Nic dziwnego, że te kolory są używane w sygnalizacji świetlnej.
Ale to wzmocnienie jest bolesne dla oczu. Kolory stają się zbyt jaskrawe. Ale przekazują kakofonię w duszy artysty.
4. Gwiaździsta noc. Czerwiec 1889
Vincent van Gogh. Noc Gwiazd. 1889 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
Historia odciętego ucha bardzo przeraziła sąsiadów Van Gogha. Napisali petycję, żądając wydalenia „szaleńca” z Arles. Sam zrezygnował. I dobrowolnie udał się do szpitala psychiatrycznego w małym miasteczku Saint-Remy.
Tutaj namalowano jedno z jego najsłynniejszych dzieł sztuki, „Gwiaździstą noc”.
To jedna z niewielu prac napisanych przez niego NIE z natury. Van Goghowi nie pozwolono w nocy opuścić szpitala. Tylko w ciągu dnia, w towarzystwie ratownika medycznego.
Dlatego w wyobraźni powstała „Gwiaździsta noc”. Tylko z okna swojej komnaty Van Gogh widział kawałek nieba i gwiazd. A jednocześnie Wenus, którą w tym miesiącu można było zobaczyć gołym okiem. Najjaśniejszą gwiazdą na niebie Vincenta jest planeta Wenus.
Van Gogh wierzył, że wszystko na świecie ma duszę. Zarówno kwiat, jak i kamień. Nawet przestrzeń oddycha. To właśnie przekazał w swojej Gwiaździstej nocy. Osiągnął to poprzez niezwykły układ pociągnięć wokół każdej gwiazdy i księżyca. Wiry pomogły także ożywić niebo.
„Starry Night” napisana jest w ulubionej kombinacji żółci i błękitu. Ataki ustały. Van Gogh znalazł nadzieję, że choroba ustąpiła. Wkrótce opuści placówkę medyczną i przeprowadzi się do innego miasta Auvers.
Przeczytaj o zdjęciu w artykule.
5. Gałązki kwitnących migdałów. Styczeń 1890
Vincent van Gogh. Kwitnące gałęzie migdałów. Styczeń 1890 Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, Holandia. wikipedia.org
Obraz został namalowany przez Van Gogha jako prezent dla jego brata, który miał syna. Został nazwany na cześć swojego wujka Vincenta. Van Gogh chciał, aby młodzi rodzice powiesili obraz nad łóżkiem. Kwitnące migdały oznaczają początek nowego życia.
Obraz jest bardzo nietypowy. To jakby leżeć pod drzewem i patrzeć na gałęzie. Które rozprzestrzeniły się na tle nieba.
Obraz ma charakter dekoracyjny. Ale Van Gogh dążył do tego w wielu swoich dziełach. Stworzył je, aby ozdobić domy zwykłych ludzi o skromnych dochodach. Jest mało prawdopodobne, aby wyobrażał sobie, że jego obrazy będą dostępne tylko dla bardzo bogatych.
Sześć miesięcy po napisaniu „Kwitnących migdałów” Van Gogh umrze. Według oficjalnej wersji było to samobójstwo.
Wersja samobójstwa prawie nigdy nie była przez nikogo kwestionowana. W końcu uczyniła legendę Van Gogha bardziej dramatyczną. To tylko podsyciło zainteresowanie nim, a ceny jego obrazów wzrosły.
Ale oto co jest dziwne. W ostatnich miesiącach życia jego prace były bardziej pozytywne niż inne. Czy Almond Blossom wygląda na dzieło człowieka o skłonnościach samobójczych?
Co więcej, w Auvers, gdzie się przeprowadził, jego samotność ustąpiła. Tutaj znalazł wielu przyjaciół. Ludzie zaczęli interesować się jego obrazami. Prasa zaczęła zbierać entuzjastyczne recenzje.
Obecnie rozważana jest wersja zabójstwa przez zaniedbanie (przedstawiona w 2011 roku przez pisarzy Nyfi i White Smith).
Kiedy Van Gogh wrócił ranny do swojego pokoju, nie miał przy sobie pistoletu. Nie odnaleziono także jego sztalugi ani farb, którymi tego dnia pracował. W tym samym czasie jeden z mieszkańców w trybie pilnym opuścił miasto, zabierając ze sobą dwóch nastoletnich braci. Ta rodzina miała pistolet.
Van Gogh niechętnie odpowiadał na pytania policji dotyczące tego, co się stało. Upierał się, że zrobił to sam. To było tak, jakby Van Gogh postanowił wziąć na siebie całą winę, aby dziecko nie poszło do więzienia.
Takie poświęcenie było w jego duchu. To właśnie robił, gdy był zastępcą pastora. Ostatnią koszulę oddał biednym. Opiekował się chorymi na tyfus, nie myśląc o ryzyku infekcji.
PS.
Van Gogh zmarł w wieku geniuszy. W wieku 37 lat. Krótkie życie. Ścieżka twórcza jest jeszcze krótsza. Ale w tym czasie udało mu się zmienić wektor rozwoju całego malarstwa.
Nikt przed nim tak gorliwie nie wyrażał się na płótnie. Jego obrazy to jego emocje. Od ogłuszającego szczęścia po głęboką rozpacz.
Picasso, Vlaminck i wielu innych dosłownie studiowało jego dzieła i listy pod lupą. Bez niej nie byłoby ekspresjonizmu, a nawet abstrakcjonizmu.
Biedny, samotny i dziwny. Zostawił swoje imię na wieki.
„Włożyłem całe serce i duszę w swoją pracę, ale straciłem przy tym rozum”. Vincent van Gogh.
Sprawdź swoją wiedzę, wypełniając
W kontakcie z
Wybór popularnych dzieł słynnego artysty.
Słynne obrazy Van Gogha
Holenderski postimpresjonista Vincent van Gogh uważany jest za jednego z najwybitniejszych malarzy wszechczasów. Jego twórczość wyróżnia surowe piękno, emocjonalna szczerość i odważne użycie koloru. Podejście mistrza do tworzenia obrazów i w ogóle do jego twórczości wywarło głęboki wpływ na współczesnych i przyszłe pokolenia artystów.
zjadacze ziemniaków
To pierwsze duże dzieło Van Gogha. Chciał w nim jak najbardziej realistycznie przedstawić chłopów. Mistrz celowo wybrał na opiekunów prostych i niegrzecznych ludzi, którzy po uprawianiu ziemi najwyraźniej rozpoczęli posiłek bez umycia rąk. W listach do siostry mistrz przyznaje, że uważa ten obraz za swoje najlepsze dzieło.
Kwiaty migdałów
Pole pszenicy z cyprysami
„Pole pszenicy z cyprysami” to tytuł trzech prac artysty, które są bardzo podobne w swojej treści. Sam autor uznał pierwszą wersję dzieła za jeden ze swoich najlepszych pejzaży, później stworzył jeszcze dwie podobne prace.
Podobnie jak w przypadku pól pszenicy, obraz „Sypialnia w Arles” występuje w trzech różnych wersjach. Wyróżniają się fotografiami na prawej ścianie. Miniaturowe obrazy przedstawiają autoportret artysty i jego przyjaciół. Obraz przedstawia sypialnię artysty w Arles (Francja), w jego „Żółtym Domu”.
Autoportret z zabandażowanym uchem
Van Gogh jest znany wielu ze swoich autoportretów: w całym swoim życiu stworzył ponad trzydzieści takich dzieł. Portret ten przedstawia artystę po incydencie z innym słynnym mistrzem, Paulem Gauguinem, podczas którego Vincent odciął brzytwą część ucha, a następnie ranny malarz poszedł do burdelu. Na autoportretach tego malarza dwukrotnie pojawia się podmiot z zranionym uchem. Warto zaznaczyć, że położenie bandaża na lewym uchu wskazuje, że Van Gogh w procesie tworzenia dzieła posługiwał się lustrem.
taras kawiarni
Pierwszy obraz, na którym artysta przedstawia rozgwieżdżone niebo. Nadal można odwiedzić kawiarnię na Place du Forum i zobaczyć scenę przedstawioną przez artystę. Dzieło to jest jednym z najczęściej analizowanych obrazów Vincenta. Istnieją teorie, że jest to nowatorskie przedstawienie fabuły Ostatniej Wieczerzy.
Portret doktora Gacheta
Lekarzem, który leczył Van Gogha w ostatnich miesiącach jego życia był Paul-Ferdinand Gachet. Jedna z dwóch wersji obrazu została sprzedana na aukcji publicznej w 1990 roku za 82 miliony dolarów, co czyni go jednym z najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano.
Obraz namalowany na rok przed śmiercią autor określił mianem „piorunochronu na moją chorobę”. Vincent uważał tę pracę za swoje zbawienie od szaleństwa. We wrześniu 1987 roku „Irysy” sprzedano za 53 miliony dolarów, co również plasuje obraz wśród najdroższych dzieł.
Van Gogh uważany jest za jednego z najlepszych mistrzów martwej natury, a cykl Słoneczniki jest tego żywym potwierdzeniem. Słynne dzieła przedstawiają naturalne piękno i jasność kolorów.
Noc Gwiazd
Widok z sanatorium w Saint-Remy-de-Provence zainspirował Van Gogha do stworzenia swojego słynnego arcydzieła, ukazującego zainteresowanie artysty astronomią. Wystawiona pogodna noc jest jednym z najwspanialszych dzieł w historii sztuki zachodniej.
Krótkie życie tego artysty było jak jasny błysk błyskawicy. Vincent van Gogh żył na świecie zaledwie 37 lat, ale pozostawił po sobie fantastycznie ogromne dziedzictwo twórcze: ponad 1700 dzieł, w tym około 900 rysunków i 800 obrazów. na współczesnych aukcjach biją wszelkie rekordy wartości i tak naprawdę w ciągu swojego życia udało mu się sprzedać tylko jedno ze swoich dzieł, co w przeliczeniu na dzisiejsze pieniądze przyniosło mu dochód w wysokości zaledwie 80 dolarów. Sprzeczna osobowość emocjonalna artysty i jego niezwykła twórczość były dla większości współczesnych niezrozumiałe.
Obecnie napisano wiele książek o biografii słynnego Holendra, a jego obrazy i rysunki zajmują honorowe miejsce w najbardziej prestiżowych muzeach i galeriach sztuki na świecie. Przypomnijmy sobie drogę twórczą wielkiego ekspresjonisty i wspaniałe obrazy Van Gogha, inne niż wszystkie.
Trzy okresy twórcze w życiu artysty
Historycy sztuki warunkowo dzielą drogę twórczą Vincenta van Gogha na trzy okresy: holenderski (1881-1886), paryski (1886-1888) i późny, który trwał od około 1888 roku aż do śmierci artysty w 1890 roku. Tak krótkie, twórcze życie, trwające zaledwie 9 lat, było przeznaczone temu człowiekowi. Płótna namalowane w tych odstępach czasu znacznie różnią się między sobą, fabułą i sposobem pisania. Chciałbym wyjaśnić, że obrazy Van Gogha, których nazwiska są wskazane w tym artykule, stanowią oczywiście tylko niewielką część jego ogromnego dziedzictwa artystycznego.
Vincent van Gogh zaczął zajmować się twórczością znacznie wcześniej niż w 1881 roku, ale wtedy pociągał go głównie rysunek graficzny. Nie otrzymał profesjonalnego wykształcenia artystycznego, choć kilkakrotnie próbował studiować jako artysta. Nie potrafił jednak pokonać w sobie buntowniczego ducha, jego talent nie mieścił się w żadnych ramach akademickich, co zmusiło młodego Vincenta do porzucenia szkoły i samodzielnego malowania.
Obrazy Waga Gogha z okresu holenderskiego
Odkrywszy to dla siebie, artysta zaczął malować ludzi, przede wszystkim ich trudne życie, ciężkie życie. Płótna z tego okresu wcale nie przypominają jasnych, pięknych dzieł Van Gogha, które później przyniosły mu ogłuszającą pośmiertną sławę. Oto charakterystyczne dzieła tamtych lat: „Tkacz”, „Wieśniaczka”. Paleta barw tych obrazów jest ciemna i ponura, jak samo życie biednych ludzi.
Widać z jaką pasją artysta wczuwa się w swoich bohaterów. Van Gogh miał bardzo wrażliwą, życzliwą i współczującą duszę. Ponadto był bardzo religijny, przez pewien czas pełnił nawet funkcję chrześcijańskiego kaznodziei. Rozumiał dosłownie wszystkie przykazania Nowego Testamentu. Chodził w najprostszych ubraniach, jadł słabo i mieszkał w najbiedniejszych chatach. Jednocześnie pochodził z bardzo zamożnej rodziny i jeśli chciał, mógł kontynuować rodzinny biznes (handel obrazami i przedmiotami artystycznymi). Ale Vincent van Gogh taki nie był, był dobry w malowaniu, ale nie sprzedawał.
Okres paryski
W 1886 roku Van Gogh na zawsze opuścił rodzinną Holandię i przybył do Paryża, gdzie próbował studiować malarstwo, odwiedzał wystawy modnych malarzy, zapoznawał się z twórczością impresjonistów. Monet, Pizarro, Signac, Renoir wywarli ogromne wrażenie na Van Goghu i wywarli znaczący wpływ na dalsze kształtowanie się jego twórczego stylu pisania. Van Gogh zaczyna zwracać dużą uwagę na kolor, teraz przyciągają go nie tylko ludzie, ale także pejzaże i martwe natury. Paleta artysty staje się coraz jaśniejsza, w pracach okresu paryskiego zaczyna ujawniać się talent Van Gogha jako znakomitego kolorysty.
B jednak jak zawsze działa jak opętany. Oto kilka typowych obrazów Waga Gogha namalowanych w tym czasie: „Morze w Sainte-Marie”, „Bukiet kwiatów w niebieskim wazonie”, „Nabrzeże Sekwany z łodziami”, „Martwa natura z różami i słonecznikami”, „Kwitnący migdał oddział”, „Ogrody na Montmartrze”, „Dachy Paryża”, „Portret kobiety w błękicie” itp. Paryski okres Van Gogha był bardzo owocny, w tych latach artysta namalował około 250 obrazów. Potem Van Gogh spotyka Gauguina, ich przyjaźń i twórczy związek stają się dla niego bardzo cenne. Ale postacie obu twórców są zbyt odmienne. A wszystko kończy się kłótnią, która doprowadza Vincenta do załamania nerwowego. Do tego trudnego okresu życia należy obraz Van Gogha „Autoportret z odciętym uchem i fajką”.
Praca Van Gogha w Arly
Stopniowo hałaśliwy Paryż zaczął ciążyć Van Goghowi i zimą 1888 roku udał się do Prowansji, do miasteczka Arles. Tutaj miał pisać swoje najwspanialsze dzieła. Piękna przyroda tych miejsc fascynuje artystę. Tworzy kolejno takie płótna jak: „Krajobraz z drogą, cyprysem i gwiazdą”, „Hacks w Prowansji”, „Czerwone winnice”, „Drzewa oliwne na tle Alpille”, „Żniwa”, „Pole maki”, „Góry w Saint-Remy”, „Cyprysy” i wiele innych nieporównywalnych krajobrazów - arcydzieła malarstwa postimpresjonistycznego.
Maluje także niekończące się serie martwych natur kwiatowych. Nikt nigdy nie malował kwiatów tak jak Vincent van Gogh. Obrazy - słynne „Słoneczniki” i „Irysy” – namalował w Prowansji. Artysta przenosi na płótno bezkresne pola Prowansji, wypełnione czystym, przezroczystym powietrzem, kwitnące ogrody, cyprysy, luksusowe gaje oliwne. Jednocześnie jest także znakomitym portrecistą. W Arles namalował wiele portretów i autoportretów.
Słynne „Słoneczniki”
Martwa natura „Słoneczniki” to jeden z najpopularniejszych obrazów Van Gogha. Większość z nas zna ten obraz z licznych reprodukcji. Tymczasem impresjonista namalował nie tę martwą naturę, ale cały cykl siedmiu obrazów, które przedstawiały słoneczne kwiaty. Jednak jedno z dzieł zginęło w Japonii podczas bombardowania atomowego, drugie zaginęło w jednej z prywatnych kolekcji. Tym samym do dnia dzisiejszego przetrwało jedynie 5 obrazów z tej serii.
To są obrazy Van Gogha. Opis i zdjęcie reprodukcji oczywiście nie są w stanie oddać całego uroku oryginału. A jednak kilka linijek chciałbym poświęcić „Słonecznikom”. Ta martwa natura po prostu pryska promieniami słońca! Van Gogh przeszedł samego siebie, znajdując wiele odcieni żółci. Niektórzy badacze uważają, że w tej pracy ujawniła się choroba psychiczna artysty, o czym świadczy niezwykła jasność i bogactwo martwej natury.
Malarstwo „Gwiaździsta noc”
Obraz Van Gogha „Noc”, a raczej „Gwiaździsta noc”, został przez niego namalowany w Saint-Remy w 1889 roku. Jest to duże płótno o wymiarach 73x92 cm, którego kolorystyka tego fantastycznego dzieła artysty jest bardzo nietypowa - połączenie błękitu, nieba, granatu i zieleni z różnymi odcieniami żółci.
Podstawą kompozycyjną są ciemne cyprysy na pierwszym planie, w dolinie leży małe, niepozorne miasteczko, a nad nim rozciąga się niekończące się niespokojne niebo z przesadnie ogromnymi gwiazdami i świetlistym księżycem, jakby wirującym w wichrze.To zdjęcie, jak większość Van Prace Gogha należy oglądać z daleka z przyzwoitej odległości, w pobliżu nie da się całościowo dostrzec rozproszonych dużych pociągnięć.
Obraz na płótnie "Kościół w Auvers"
Obraz Van Gogha „Kościół w Auvers” jest także jednym z jego najbardziej znanych i popularnych dzieł. Dzieło to powstało w ostatnim roku życia malarza, kiedy był on już bardzo chory. Van Gogh cierpiał na poważne zaburzenie psychiczne, które nie mogło nie wpłynąć na jego malarstwo.
Rysunek kościoła stanowiącego centrum kompozycji wykonany jest falistymi, drżącymi liniami. Niebo – ciężkie, ciemnoniebieskie – zdaje się wisieć nad kościołem i naciskać na niego swoim ołowianym ciężarem. Kojarzy się u widza z jakimś zbliżającym się zagrożeniem, budzi w duszy niepokojące uczucia. Dolna część obrazu jest jasna, przedstawia rozwidlającą się ścieżkę i trawę oświetloną przez słońce.
Koszt obrazów
Jak wspomniano wcześniej, koszt pracy holenderskiego postimpresjonisty jest bardzo wysoki. Ale nawet za ogromną sumę pieniędzy trudno będzie kupić płótno, którego autorem jest sam wielki Van Gogh. Obrazy o nazwie „Słoneczniki” można obecnie wycenić na dowolną mega-dużą kwotę. W 1987 roku jeden z obrazów z tej serii został sprzedany w Christie's za 40,5 miliona dolarów. Od tego czasu minęło dużo czasu, dlatego koszt tej pracy mógł wzrosnąć wielokrotnie.
Obraz „Arlesian” opuścił aukcję „Christie” w 2006 roku za 40,3 mln, a „Wieśniaczka w słomkowym kapeluszu” została kupiona w 1997 r. za 47 mln dolarów. Gdyby artysta mógł żyć do dziś, byłby jednym z najbogatszych ludzi na ziemi, ale umarł w biedzie, nawet nie podejrzewając, jak bardzo przyszłe pokolenia docenią jego twórczość.
Obrazy artysty w Rosji
W Rosji obrazy Van Gogha można oglądać w Petersburgu, w Ermitażu, a także w Moskwie, w Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkin. W sumie w naszym kraju znajduje się 14 dzieł Van Gogha: „Arles Arena”, „Chaty”, „Poranek”, „Krajobraz z domem i oraczem”, „Portret pani Trabuque”, „Łodzie do domu nocą”, „Panie z Arles”, „Zarośla”, „Spacer więźniów”, „Portret doktora Feliksa Reya”, „Czerwone winnice w Arles”, „Krajobraz w Auvers po deszczu”.
Najdroższe obrazy Van Gogha
W 1987 roku japońska firma Yasuda kupiła na aukcji w Londynie Słoneczniki Van Gogha za 40 milionów dolarów.
Trzy lata później ekscentryczny japoński miliarder Ryoto Saito, który związał się z Vincentem, zapłacił na aukcji w Nowym Jorku. 82 miliony dolarów za „Portret doktora Gacheta” Van Gogha.
Przez całą dekadę był to najdroższy obraz świata. Zgodnie z wolą Saito, miała ona zostać wraz z nim spalona po jego śmierci, lecz wierzyciele Japończyków, którzy już wtedy zbankrutowali, nie pozwolili na to.
Słynny autoportret Vincenta van Gogha trafił na aukcję 90,1 miliona dolarów. Przez pewien czas był to najdroższy obraz Van Gogha. Dopóki jego słynne „Irysy” nie zostały sprzedane na aukcji.
Kupujący za obraz „Irysy” musiał zapłacić prawie 100 milionów dolarów, a mianowicie 97,5 mln.
A teraz o najdroższym obrazie Van Gogha. To wspomniany już obraz „Portret doktora Gacheta”. Okazuje się, że na świecie istnieją dwie wersje tego płótna. Obydwa powstały w 1890 roku, czyli w ostatnich miesiącach życia słynnego artysty. Na obu płótnach lekarz przedstawiony jest siedzący przy stole. Położył głowę na prawej ręce. Różnicę pomiędzy wersjami widać jednak gołym okiem. Jeden z obrazów trafił w ręce prywatne 129,7 mln dolarów.