Maurice Utrillo nigdy nie znał swojego prawdziwego ojca, mógł być każdym z artystów, dla których pozowała jego matka, Suzanne Valadon.
Suzanne była niezależną i wyzwoloną kobietą, była jednym z ulubionych modeli Auguste’a Renoira, Edgara Degasa i Henriego de Toulouse-Lautreca. To Suzanne Valadon pozowała do słynnego obrazu Renoira „Taniec w Bougival”.
Suzanne miała niekończące się romanse z mężczyznami ze swojego otoczenia, ale jednocześnie nie była tylko „ładną buźką”, natura obdarzyła ją talentem artystycznym, który potrafiła w pełni rozwinąć w sobie.
Suzanne Valadon przez całe życie osiągnęła uznanie i dobrą sytuację finansową. Szczególny sukces przyniosły jej portrety nagich modelek: dla końca XIX wieku artystka przedstawiająca nagie kobiety była raczej wyjątkiem niż regułą.
Kiedy urodził się mały Maurice, Zuzanna zapisała Miguela Utrillo i Morliusa jako swojego ojca, być może nadał dziecku swoje nazwisko z litości nad nieślubnym dzieckiem.
Już pierwsze miesiące życia Maurice'a Utrillo były obarczone atakami nerwowymi: albo popadał w odrętwienie, albo cały się trząsł, a jego oddech na chwilę ustał.
Dziecko wychowywała babcia ze strony matki, której narodziny wnuka mogły odwrócić uwagę od niepohamowanego pijaństwa. Zgodnie z wiejskimi zwyczajami stara kobieta po atakach nerwowych lutowała małego Maurycego mieszanką rosołu i czerwonego wina. Napój ten wśród chłopów z Limoges był uważany za środek uspokajający.
Zanim Maurice Utrillo zaczął mówić, był już alkoholikiem, a wraz z wiekiem ataki nerwowe stawały się coraz częstsze.
Utrillo dorastał jako dziecko niekomunikowalne, podatne na nieposkromione i nieuzasadnione napady złości, podczas których wpadał w strumienie dzikiego znęcania się.
Już dwunastoletni Maurice Utrillo wypił do połowy na śmierć, zasypiając w lesie lub pod mostem. Przyszły artysta oszczędzał kieszonkowe, żeby kupić sobie absynt lub wino, a gdy odmawiano mu alkoholu, wpadał w szał, darł ubrania i łamał meble.
Podczas jednego z tych ataków Maurice Utrillo uzbrojony w nóż kuchenny groził samobójstwem. Młody mężczyzna miał wówczas 19 lat i został najpierw skierowany na leczenie do Szpitala Psychiatrycznego św. Anny. Leczenie trwało trzy miesiące. Za radą lekarza Suzanne Valadon zaczęła wprowadzać syna w malarstwo, aby odwrócić jego uwagę od alkoholu.
Ta pierwsza hospitalizacja Maurice’a Utrillo nie była jedyną, artysta jeszcze co najmniej trzy razy trafiał do klinik psychiatrycznych. Artysta pod wrażeniem jednej z hospitalizacji namalował dzieło zatytułowane „Szaleństwo”, obraz ten zasadniczo różni się od zwykłych pejzaży Montmartre „Utrill”.
Maurycego Utrillo. "Szaleństwo"
Jako dorosły Maurice Utrillo zacznie pić płyn do rozcieńczania farb. Pragnienie alkoholu i niestabilność psychiczna były w dużej mierze wynikiem traumy psychicznej, jaką zadała mu ukochana matka.
Wyzwolona Suzanne grała w powieści przed własnym synem, wprowadzając do domu tego czy innego mężczyznę. Maurice Utrillo większość swojego życia spędził z matką i jej kochankami. Pewnego dnia pijany Utrillo przyprowadził do domu swojej matki młodego artystę Andre Uttera, który na wiele lat stał się kochankiem i współmieszkańcem Suzanne Valadon.
Utter był 21 lat młodszy od Susanny i trzy lata młodszy od samego Maurice'a Utrillo. Na Montmartre Valadon, Utrillo i Utter często nazywano „przeklętą trójcą”, ich wspólnemu pożyciu towarzyszyły ciągłe skandale i wieczne pijaństwo Utrillo. Zuzanna chciała, aby Utter zajął miejsce głowy rodziny i miał pozytywny wpływ na jej syna, jednak z tego przedsięwzięcia nic dobrego nie wyszło.
Pomimo silnego uzależnienia od alkoholu życie Maurice'a Utrillo było dość długie (72 lata), przeżył wielu artystów, namalował niezliczoną ilość płócien różnej jakości (według niektórych źródeł - 3000, według innych - 10 000).
Nadużywanie alkoholu stanie się dla artysty jego losem, nawet w oczach alfonsów i prostytutek z Placu Pigalle wyglądał jak prawdziwy pośmiewisko. Gdy tylko zauważyli postać Utrillo na chwiejnych nogach, wyśmiewali go „głupca ze wzgórza”, a dzieciaki wykrzykiwały za nim obraźliwe przezwisko – Litrillo.
„Błądził ulicami Paryża i jego przedmieść, nieświadomie szukając przygód, które czasem znajdował. Cieszył się nawet z jakiegoś wątpliwego spotkania, choćby po to, by rozładować i wydać nadmiar sił przynajmniej w walce…” – wspomina przyjaciel Utrillo, pisarz Francis Carco. Zwykle po takim „wypisie” artysta potrzebował co najmniej tygodnia, aby się uspokoić i opamiętać.
Poza odurzeniem Maurice Utrillo był osobą spokojną i samotną, unikającą kontaktu z ludźmi, jednak takie okresy zdarzały mu się niezwykle rzadko. „Pisał tylko po to, żeby się napić” – wspomina jeden z biografów artysty, odnosząc się do faktu, że Utrillo często sprzedawał swoje prace za litr lub dwa wina.
Pomimo niepohamowanego pijaństwa i patologicznej relacji z matką, obrazy artysty za jego życia sprzedawały się dobrze. Jeden z biografów Maurice’a Utrillo opowiada, że jako dorosły artysta często zamykał się w pokoju i w absolutnej ciszy bawił się zabawkową kolejką elektryczną, którą podarowała mu w dzieciństwie Suzanne Valadon.
Jego matka zmarła, gdy Maurice miał 55 lat. Zdając sobie sprawę, że jej syn absolutnie nie jest przystosowany do samodzielnego życia, nalegała, aby poślubił Lucy Valor (wdowę po belgijskim bankierze). Maurice Utrillo w chwili zawarcia związku małżeńskiego miał 51 lat.
Inna wersja mówi, że artysta, strasznie zazdrosny o matkę o jej licznych kochanków, ożenił się na jej złość.
Tak czy inaczej, pod wpływem męża Lucy Valor zaczyna malować w naiwny sposób: w większości jej prace przedstawiają jasne bukiety kwiatów.
Maurice Utrillo pisał swoje łagodne i spokojne pejzaże pomimo najcięższej formy alkoholizmu, napadów wściekłości i agresji, które towarzyszyły temu wielkiemu artyście przez całe życie.
„Przed Utrillo nie wiedziałem, że z wyglądu takie monotonne dzielnice są piękne o świeżym i niemal tajemniczym pięknie” – powiedział francuski pisarz Andre Maurois.
Paryż uchwycony na płótnach Maurice'a Utrillo na zawsze stał się miastem tego artysty.
W grudniu przypada 130. rocznica urodzin jednego z najsłynniejszych malarzy pejzażystów XX wieku, Maurice’a Utrillo (1883–1955).
W grudniu przypada 130. rocznica urodzin jednego z najsłynniejszych malarzy pejzażystów XX wieku, Maurice'a Utrillo (1883-1955). Paryż malował wielu artystów; ale większość widziała Miasto jako zjawisko, jako splot ulic i budynków, mostów i nasypów, bazylik i bulwarów, świtów i deszczy, kochanków i kloszardów. Utrillo był malarzem ulicy, drogi, zaułka, domu – malował, że tak powiem, nie tłum, ale twarz w tłumie – za każdym razem nową, z dystansem ciekawą i żywą.
Przyszły artysta urodził się pierwszego dnia po Bożym Narodzeniu, 26 grudnia 1883 roku, stając się swoistym prezentem dla swojej siedemnastoletniej matki, Marii-Clementine Valadon, byłej akrobatki cyrkowej, a zanim urodził się jej syn, znana modelka i początkująca artystka. Marie-Clementine (w przyszłości Suzanne) Valadon była dość popularna w kręgach artystycznych Paryża. Pozowała dla Renoira, Toulouse-Lautreca, Puvisa de Chavannesa i oczywiście Edgara Degasa, u którego pobierała nawet lekcje malarstwa. Być może ta popularność sprawiła, że prawdziwe imię ojca Maurycego pozostało nieznane (wśród rzekomych ojców byli ci sami Puvis de Chavannes, Renoir, a także niejaki artysta Boassi). W kwietniu 1891 roku pojawił się nominalny ojciec jego syna Valadona: siedmioletni Maurice został adoptowany przez hiszpańskiego artystę i krytyka sztuki Miguela Utrillo y Molinsa. Zrobił to najprawdopodobniej ze względu na dobre relacje z matką, nie brał jednak już dalszego udziału w życiu Maurycego.
Dość zabawną wersję tej adopcji, opowiedzianą przez Diego Riverę, pozostawiła amerykańska kolekcjonerka Ruth Baquin: „Po urodzeniu Maurice'a Susanna Valadon przyjechała do Renoira, dla którego pozowała przez 9 miesięcy. Renoir spojrzał na dziecko i powiedział: „On nie może być mój, jego kolor jest okropny!” Następnie udała się do Degasa, któremu wówczas także pozowała. Powiedział: „On nie może być mój, jego kształt jest okropny!” W kawiarni Valadon spotkał przyjaciela artysty Miguela Utrillo i opowiedział mu to wszystko. Miguel odpowiedziała, że może nadać dziecku imię Utrillo: „To dla mnie zaszczyt nadać moje imię dziełu Renoira lub Degasa!”
Maurice, którego wychowaniem była praktycznie tylko babcia, dorastał jako dziecko nerwowe i porywcze - opuszczał szkołę i często wpadał w kłopoty. Spokoju w domu nie dodał jego wczesny alkoholizm. Według jednej wersji, aby uspokoić małego Maurycego, babcia od najmłodszych lat podawała mu wino, według innej nastolatka częstowali towarzyszami podróży, z którymi podróżował z przedmieść Paryża (rodzina osiedliła się tam w 1896 r. , kiedy Suzanne Valadon poślubiła prawnika Paula Musi) do jego szkoły na Montmartre.
Maurice po prostu się upił, a w 1900 roku ojczym zabrał go z placówki edukacyjnej i załatwił pracę, mając nadzieję, że praca i napięty harmonogram pracy nie pozwolą Maurice'owi pić tak dużo. Jednak praca nie pomogła. W wieku 18 lat Maurice po raz pierwszy zgłosił się do kliniki z atakiem delirium tremens. Jednym z zaleceń lekarzy, aby doprowadzić go do odpowiedniego stanu, było malowanie. Suzanne Valadon, chcąc ocalić syna i odciągnąć go od nałogu, zaczęła go uczyć wszystkiego, co sama wiedziała. I tak Maurice Utrillo wkroczył w świat sztuki.
Jego pierwsze eksperymenty malarskie sięgają roku 1902; w tym samym czasie osiadł w domu swojego ojczyma i matki w Montmagny. Utrillo zaczynał od szkiców ołówkiem, a po chwili zaczął malować olejami. Już jesienią 1903 roku pracował w plenerze - malował widoki otwierające się z ganku rodziców, a także pejzaże okolicznych wsi Montmagny i Pierefitte. Lata 1904–1906 (1907) w twórczości Utrillo nazywane są dziś „okresem wczesnym (Montmagny)”. Suzanne Valadon zaproponowała swojemu synowi dość dziwną paletę składającą się tylko z pięciu kolorów: bieli, dwóch odcieni żółci, cynobru i różowej marzanny. Okazało się to bardzo przydatne zarówno dla sfrustrowanych nerwów, jak i dla przyszłej twórczości Maurice'a: nie był przyzwyczajony do samoograniczeń, ale z zewnątrz umieszczono go w sztywnych ramach - i trzeba było się z tym liczyć. Po przerobieniu niektórych technik Pissarro i Sisleya (pejzaż zbudowany pionowo, proste, ostre pociągnięcia, lakoniczny kolor) doszedł do niemal graficznej maniery, z prostymi liniami domów i ulic, przezroczystym powietrzem i spłaszczoną perspektywą - i w ten sposób był już swój.
W 1906 roku Maurice – najwyraźniej chcąc ugruntować swoją niezależność artystyczną – zaczął podpisywać swoje prace nazwiskiem Utrillo, rezygnując z nazwiska matki (zanim podpisał Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. Lub M. W. Valadon).
W 1907 roku jego matka i ojczym rozstali się, a Maurice ponownie znalazł się na Montmartre. Od tego czasu głównym tematem jego twórczości stał się Paryż, a zwłaszcza Montmartre. W Paryżu artysta przeżył krótki okres impresjonizmu (1907-1908). W tym czasie poszukiwał kątów, kompozycji, które najlepiej oddają życie jego ulic, jakby zatrzymane w czasie. W tym czasie dużo pracował z ciemnymi, nasyconymi odcieniami zieleni, brązu, których wcześniej nie było w jego palecie, malował pędzlem i szpachelką - szerokimi, szybkimi pociągnięciami.
W 1909 roku Utrillo z sukcesem pokazał swoje obrazy na Salonie. Od tego czasu nie tworzył już w plenerze – teraz Utrillo malował Paryż i Montmartre, głównie z fotografii i pocztówek. Wreszcie ukształtowała się także charakterystyczna kompozycja jego prac – wąska uliczka lub droga prowadząca aż po linię horyzontu, w środek spłaszczonych linii budynków i domów. Artysta porzucił skomplikowaną formę, tam gdzie było to możliwe, zredukowany do prostych geometrycznych sylwetek i prostych linii, przenosząc obraz na płótno za pomocą linijki i kompasu. Wielu ówczesnych krytyków uznało ten styl malarstwa za zbyt uproszczony i suchy, jednak z biegiem lat prawie się nie zmienił, co nie przeszkodziło jego twórczości znaleźć nowych fanów i zyskać sławę. Do 1910 roku jego paleta stała się zauważalnie jaśniejsza; przyszła do niego sława, został doceniony przez krytykę. W 1913 roku z wielkim sukcesem odbyła się jego pierwsza wystawa indywidualna.
Wszystkie te pierwsze osiągnięcia sięgają lat 1909–1914, okresu, który u Utrillo zwykle nazywany jest „białym”, ze względu na charakterystyczną dominację bieli i jej odcieni w palecie: niebo i drogi wyglądają białawo, ściany domów są pokryty białym tynkiem; białe światło emanuje pustką jego miasta i ulic, na których praktycznie nie ma śladu ludzkiej obecności.
Minimalizm koloru zapewne wymagał od artysty zrównoważenia go fakturą – i Utrillo zaczął do oleju dodawać piasek, klej, wapno, kłaść na płótno kawałki mchu i papieru.
W 1914 roku „okres bieli” został zastąpiony przez „kolor”, który dominował w twórczości Utrillo na kolejne dwie dekady. W ciągu tych lat paleta Utrillo rozkwitła jasnymi kolorami, które teraz nakładał cieńszymi, bardziej przezroczystymi i szerokimi pociągnięciami. Dlatego naturalne jest, że linia w jego pracach stała się bardziej graficzna, a budowana przez nią perspektywa i horyzont są weryfikowane niemal matematycznie. Kolejną ważną innowacją w malarstwie tego czasu było pojawienie się postaci ludzkich w pejzażu - choć na razie jako sztafaż, ale wraz z nimi nastał czas, do którego wcześniej odmówiono dostępu do obrazów Utrillo. Wszystko, co było ponadczasowe, nagle okazało się dzisiejsze, żywe. Paryż „okresu koloru” obchodził święta, dekorowano flagami, jasnymi panelami i plakatami; Rosły w nim kwiaty na balkonach, drzewa zieleniły się, na dachach i chodnikach błyszczał świeży śnieg. Zaktualizowane widoki miasta Utrillo okazały się prostsze i bardziej zrozumiałe dla percepcji; wielu ich polubiło, a ich autor zyskiwał coraz większą popularność zarówno we Francji, jak i – do lat dwudziestych XX wieku – poza jej granicami.
W 1925 roku ukazała się pierwsza monografia poświęcona twórczości artysty – „Utrillo Gouache”, napisana przez słynnego krytyka sztuki Andre Salmona.
Indywidualne wystawy Utrillo, odbywające się w Paryżu, Lyonie i Brukseli, cieszyły się dużym powodzeniem. 11 grudnia 1925 roku w Londynie odbyła się premiera baletu George'a Balanchine'a „Barabo” w wykonaniu trupy Baletu Rosyjskiego, kostiumy i dekoracje do których Utrillo wykonał na zamówienie Siergieja Diagilewa. W 1929 roku rząd francuski przyznał artyście Order Legii Honorowej.
W 1935 roku Utrillo poślubił Lucy Povel, byłą aktorkę, wdowę po belgijskim bankierze. Szybko przejęła kontrolę nad sprawami męża, uwalniając tym samym od tej odpowiedzialności 69-letnią matkę artystki. Wkrótce para kupiła rezydencję na przedmieściach Paryża, z dala od miejskich pokus, które nie opuściły Maurycego przez całe życie.
Za zmianami w życiu poszły zmiany w manierze artysty - linie złagodniały, kompozycja stała się swobodniejsza, pojawiły się jasne, czasem nawet płomienne kolory. Rozpoczął się, jak się to zwyczajowo określa, „późny okres” w twórczości artysty, który trwał aż do jego śmierci 5 listopada 1955 roku. Niezmienny pozostał jedynie obraz przedwojennego Paryża, przede wszystkim Montmartre, jaki był przed I wojną światową.
W 1937 Utrillo miał wystawy indywidualne w USA, następnie w Anglii, Niemczech i Szwajcarii. W 1950 roku zorganizowano w Wenecji retrospektywę jego twórczości. W Comedie Francaise odbyła się premiera opery Louise Gustave’a Charpentiera ze scenografią i kostiumami autorstwa Maurice’a Utrillo.
W sumie spod pędzla Utrillo wyszło ponad tysiąc prac. Bardzo popularne wśród publiczności, jego obrazy szybko stały się zarówno przedmiotem kolekcjonerskim dla zamożnych ludzi, jak i czymś, czym prostsi ludzie chętnie dekorowali pokój - jednym słowem popyt był ogromny. Ale często fani i po prostu biznesmeni, wykorzystując głód alkoholu artysty, wymieniali płótna na butelki wina. Znane są także prace małoformatowe, które Utrillo pisał bezpośrednio w lokalach gastronomicznych jako zapłatę za drinka – kiedyś nazywano je „Utrillo z Bistro”.
Bliscy – najpierw matka i ojczym, potem żona – walczyli z jego nałogiem pijaństwa najlepiej, jak potrafili. Utrillo większość swojego życia spędził pod ścisłą kontrolą ludzi z zewnątrz (co nie przeszkadzało mu od czasu do czasu jeszcze dotrzeć do butelki). Znany życiorys Paryża pierwszej połowy XX wieku, Francis Carco, w swojej książce „Od Montmartre do Dzielnicy Łacińskiej” wspomina nawet pewnego „tatusia G”. obrazy napisane przez Utrillo.
Jednym z najbardziej znanych kolekcjonerów obrazów Utrillo był Paul Petrides (Paul Petrides) – właściciel galerii, przedstawiciel „międzywojennego” pokolenia handlarzy dziełami sztuki. Od 1935 roku Petrides miał wyłączne prawo do sprzedaży dzieł Utrillo, w zamian płacąc rodzinie artysty stałą kwotę tygodniowo za dzieło. Te cotygodniowe wizyty Petridesa w domu Utrillo wyglądały mniej więcej tak (według LCR – uczestników forum AI):
„O 17:00-18:00 Utrillo obudził się i zaczął krążyć po domu, próbując wypić w kuchni kieliszek wina. Lucy próbowała go przekonać, aby przyjął tę pracę. Wtedy w całym domu rozległ się ochrypły głos cierpiącego Utrillo:
Ma mnie! Boże, jak on mnie zdobył!
Aaa, on mówi o mnie – Petrides uśmiechnął się promiennie, rozsiadając się w fotelu.
W końcu o siódmej Petrides stracił cierpliwość i udał się do pracowni, gdzie Utrillo z paletą w rękach stał przy sztalugach i z tęsknotą w oczach przepisywał z fotografii swoją starą pracę.
Mistrzu, mistrzu - zwrócił się do niego Petrides - pospieszmy się!
Mrucząc przez zęby, Utrillo kończył malowanie białych domów, które zostały zniszczone dwadzieścia lat temu.
Ściany! Petrides rozkazał.
Artysta nałożył na płótno warstwę białej farby.
Utrillo posłusznie dodał kilka poziomych linii.
Teraz podpis!
Podpisywanie prac trwało dłużej, artysta skrupulatnie napisał swoje imię i nazwisko: .
Gdy tylko praca została podpisana, Petrides chwycił jeszcze dość wilgotne płótno i pobiegł, aby ukryć je w bagażniku samochodu. Kiedy wrócił, dał Łucji 80 000 franków. Komedia się skończyła – do następnej niedzieli.”
Na podstawie kolekcji Petridisa w dniu 30 listopada 2010 roku w domu aukcyjnym Artcurial odbyła się aukcja „30 dzieł Maurice’a Utrillo”. 100% partii zostało sprzedanych na aukcji za łączną kwotę 5 522 209 euro.
W ogóle prace Utrillo dość często pojawiają się w katalogach różnych aukcji – zarówno tych dużych, Sotheby’s i Christie’s, jak i małych domów na całym świecie, nawet w Japonii. W ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat na aukcjach publicznych wystawiano go prawie trzy i pół tysiąca razy, w tym sprzedano około dwóch tysięcy obrazów, a grafiki pojawiły się w katalogach około tysiąca razy.
W spuściźnie Utrillo rynek najbardziej ceni twórczość z lat 1910. XX w., czyli „białego okresu”: w pierwszej dziesiątce najdroższych obrazów Utrillo znajduje się 8 takich dzieł. Najwyższe wyniki aukcyjne uzyskały jego obrazy W latach dziewięćdziesiątych. Tak więc za dzieło „Cafe Turelle in Montmartre” (1911) na aukcji Artcurial 19 czerwca 1990 r. zapłacono artyście rekordową kwotę 7 300 000 franków (1 277 500 dolarów). Drugie miejsce wśród najdroższych dzieł zajmuje widok słynnej paryskiej kawiarni „Nimble Rabbit” (1910), sprzedanej na aukcji Christie's w Londynie 25 czerwca 1990 za 600 310 funtów (1 026 678 dolarów). Trzecia pozycja na tym zestawieniu zajmuje wielkoformatowe płótno „Sacré-Coeur, Montmartre” (ok. 1953), za które 15 maja 1990 r. w Christie's (Nowy Jork) za 900 000 dolarów.
Kolejny wzrost zainteresowania artystą nastąpił w połowie XXI wieku. 9 maja 2007 roku na aukcji w Sotheby's za 936 000 dolarów sprzedano pracę „The Slums of Montmartre” (ok. 1931) - rekordowy wynik jak na pracę Utrillo w Sotheby's na przestrzeni ostatnich 10 lat. u Christie's wynosi 679 500 dolarów - dostarczono 3 listopada 2004 r.: takim wynikiem zakończyła się aukcja na część 56 - obraz „Stare młyny w Montmartre i farma Debré” (1923).
Nowsze wyniki obejmują ekran namalowany przez Utrillo i sprzedany na aukcji 30 Maurice Utrillo 30 listopada 2010 r. za 835 540 euro (1 102 327 dolarów).
Według artprice.com 100 dolarów warunkowo zainwestowane w prace Utrillo (łącznie w malarstwo i grafikę) w 1999 roku zamieniłoby się w 125 dolarów do marca 2013 roku. Wzrost jest niewielki, nie obserwuje się też gwałtownych wzrostów cen, ale co ważniejsze, nie ma żadnych porażek, czyli rynek dzieł Utrillo można uznać za w miarę stabilny.
Jeden z kadrów filmu „Modigliani” zapada w pamięć obsesją sceny z horroru – obrazu „Szaleństwo” Maurice’a Utrillo i momentów z życia artysty, które poprzedziły jego napisanie. To jeden z nielicznych (jeśli nie jedyny) obrazów Utrillo, którego centrum stanowi mężczyzna. Człowieka dręczonego nie tyle otaczającym go zielonkawym mrokiem, co promieniami nieosiągalnego światła. W skrzepie bólu, który narósł wraz z własnym cieniem, łatwo rozpoznać najbardziej bolesny autoportret w historii malarstwa: w 1916 roku postimpresjonista trafił do kliniki psychiatrycznej w miejscowości Villejuif w północnej Francji, po zmianie jej na schron Picclus – wydarzenia te stały się impulsem do namalowania obrazu. Stała się czarną wroną wśród pobielonych miejskich krajobrazów mistrza, który sławił jego imię. Ale cofnijmy się kilka kroków.
Utrillo jako chłopiec obserwował twórczość przyszłych kolegów z Montmartre, a pewne umiejętności malarskie przejął od swojej matki Suzanne Valadon, artystki i modelki – swoje pierwsze prace podpisywał jej nazwiskiem (Maurice Valadon), później jednak przyjął imię jego ojczym, Hiszpan. Meksykański malarz Diego Rivera (mąż Fridy Kahlo) opowiedział anegdotę o pochodzeniu chłopca: „Po urodzeniu Maurycego Suzanne Valadon przyjechała do Renoira, dla którego pozowała 9 miesięcy wcześniej. Renoir spojrzał na dziecko i powiedział: „On nie może być mój, jego kolor jest okropny!” Następnie udała się do Degasa, któremu wówczas także pozowała. Powiedział: „On nie może być mój, jego kształt jest okropny!” W kawiarni Valadon spotkał przyjaciela artysty Miguela Utrillo i opowiedział mu to wszystko. Miguel odpowiedziała, że może nadać dziecku imię Utrillo: „To dla mnie zaszczyt nadać moje imię dziełu Renoira lub Degasa!” Ktokolwiek był ojcem dziecka, niewątpliwie przekazał mu część swojego talentu, co zaowocowało inną, bardziej nowoczesną i melancholijną formą.
Wczesne dzieła Maurice’a Utrillo przypominają miejską poezję Sisleya i Pissarro.
W tych późniejszych częściej pojawia się Cezanne – widać to po szerokich, wietrznych ulicach, bezdomnych i prostych po europejsku. Formy stają się solidne i namacalne, kolory stają się nieco bardziej jednoznaczne i bezpośrednie, zwiewna „drżąca” plama nieodwracalnie znika. Być może odejście od liryki impresjonistycznej do tej surowości linii tłumaczy się odrzuceniem malarstwa plenerowego na rzecz „kopiowania” ze zdjęć i pocztówek (mówiąc o odwiecznym pytaniu, czy artysta powinien malować obrazy ze zdjęcia: jak się widać, nawet wybitni mistrzowie to robili!).
Sacré Coeur i Château de Broyart
Autor - Ela2012. To jest cytat z tego wpisu.
Francuski malarz pejzażysta Maurice Utrillo (1883-1955).Maurice Utrillo to francuski malarz, mistrz miejskiego pejzażu, który widział miasto oczami samotnego artysty. Głównym i jedynym tematem twórczości był Paryż, przedmieścia Montmartre.
Artysty nie interesował impresjonistyczny sposób przekazywania światła i powietrza, znacznie bardziej pociągała go namacalna graficzna materialność tematu. Wkrótce podstawą kompozycyjną większości jego pejzaży stała się ciągnąca się w dal ulica, flankowana bocznymi skrzydłami domów; w tle bariera domów lub wież, zasłaniająca niebo i zamykająca przestrzeń.
Plac Opatek na Montmartrze, 1931 rW przeciwieństwie do obrazów Pissarro, w pejzażach Utrillo panuje równe oświetlenie, nie czuć wiatru, niebo jest prawie zawsze bezchmurne. Artysta upraszczał formy rzeczywiste, uogólniając kontury, sprowadzał kontury przedmiotów do ich podstawy; jednym ruchem pędzla stworzył wrażenie śliskich schodów lub wilgotnego tynku, często jedynie zarysowując wady okien. Farby olejne wydawały mu się zbyt przezroczyste, a aby oddać fakturę otynkowanych i zagrzybionych ścian, dodawał piasek, gips, klej, zużyte wapno, nałożone kawałki mchu, tuszowane i emaliowane talerze, kartki papieru. Rozcierając farbę w kubku, nałożył ją nożem na płótno i wygładził palcami. Ten styl malarski, który ukształtował się dość wcześnie, przez lata prawie się nie zmienił.
W obrazach Utrillo fabuła traktowana jest tradycyjnie, bez charakterystycznych dla współczesnego malarstwa zniekształceń i przekształceń, a jednocześnie artyście udaje się osiągnąć bardzo osobistą intonację i poetycką ekspresję. We wczesnych pracach paleta jest dość ciemna, ponura i ciężka; później (w latach 1912-1915) wyraźnie się rozjaśnia. W drugiej połowie lat 1910. artysta coraz częściej sięga po pejzaże architektoniczne. Styl malarski Utrillo jest szeroki i miękki, kreska jest otwarta i wyrazista, a gama kolorystyczna przyczynia się do przekazania lirycznego nastroju. Szczególnie znane są wykonane przez niego widoki ulic i domów Paryża.
Bievre, Bourg-la-Reine (Hauts-de-Seine), 1938-40KATEDRA PARYŻA.
W latach 1908–1910 ulubionym tematem artysty, który do tego czasu był już w pełni ukształtowany, była katedra Notre Dame. Później Utrillo wielokrotnie wracał do wizerunku katedry, jednak eksperci uważają, że obrazy z tych właśnie lat, w których katedra pojawiała się jako integralny majestatyczny obraz, który tłumi osobę, są najpotężniejsze. Zainteresowanie katedrami – artysta malował w Paryżu, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes – wiąże się nie tylko z ich malowniczością, ale także z rosnącą na przestrzeni lat religijnością Maurice’a Utrillo.
Notre-Dame, 1910
Notre-Dame de Clignancourt, 1912.
Katedra w Chartres (Eure-et-Loire), 1912-14
Kościół Notre-Damm de Bonne-Esperance (Montbrison, Loire), 1928MONTMATR.
Światową sławę przyniosły artyście jego obrazy przedstawiające Montmartre – starożytny zakątek Paryża, który do dziś zachował swoją oryginalność. Wzgórze Montmartre, dawniej przedmieście Paryża, straciło swój idylliczny urok w momencie, gdy artysta zaczął je malować: zamiast malowniczych chat wznosiły się wielopiętrowe apartamentowce, kręte wąskie uliczki wspinające się po zboczach wzgórza zaczęły przypominać studnie , maki, które niegdyś zdobiły Montmartre, zniknęły, tylko kilka zakątków zachowało swój pierwotny, półwiejski wygląd.
Dla samotnego, wyczerpanego chorobą Utrillo Montmartre od lat 1910. (aż do starości) stał się głównym tematem jego twórczości. Jego obrazy kupowane były przez karczmarzy za kieliszek aperitifu i bezwstydnie wykorzystywały talent artysty. Jeden z jego biografów wspomina: „Na bladej masce tylko oczy błyszczały ciepłem i jasnością, jak oczy dziecka lub odludka. Ale temu spojrzeniu zaprzeczał gorzki grymas jej ust. Nie, tego nie można nazwać uśmiechem. Było w niej za dużo przymusu…”.
Plac Saint-Pierre'a na Montmartre, 1908
Ulica Orchampt na Montmartre, 1910
Domy kryte strzechą na Montmartre, 1912
Boulevard Carnot w Noyon, 1914W 1909 roku prace artysty zostały po raz pierwszy wystawione na paryskim Salonie Jesiennym, a wkrótce wraz z matką i ojczymem udali się w podróż na Korsykę i Bretanię, ale nawet tam z pamięci nadal malował widoki Montmartre. Pierwsza osobista wystawa Utrillo odbyła się w 1913 roku i oprócz karczmarzy miał on także innych wielbicieli - prawdziwych miłośników malarstwa (np. Octave Mirbo).
Custine Street na Montmartre, 1909
Montmartre, 1909
Ulica Marcadet na Montmartre, 1910-12
Pasaż Cottin, Montmartre, 1922„BIAŁY OKRES”
Początek tzw. „białego okresu” w twórczości Maurice’a Utrillo datuje się na lata 1910-te XX wieku. Okres ten, który trwał do początku I wojny światowej (Wielkiej Wojny), charakteryzuje się dominacją w malarstwie różnych odcieni bieli, przechodzącej albo w popielatą, potem w srebrną, a potem ponownie w mleczną, szarą lub złotą tonację .
Za pomocą najbardziej ukochanych kolorów – białego cynku, żółtego chromu, kobaltu, cynobru, ciemnego kraplaka – artyście udało się stworzyć nie tylko zaskakująco bogatą kolorystykę, ale także oddać cichy urok opuszczonych ulic Montmartre, skutych łańcuchami brukowane chodniki. Wrażenie wymarłego miasta często dopełniały karłowate drzewa i gęsto zamknięte domy, co wywołuje dokuczliwe poczucie samotności i bezdomności, tak charakterystyczne nie tylko dla doznań samego artysty, ale i w ogóle dla mieszczan XX wieku .
W 1950 roku na jednej z paryskich aukcji amerykański milioner zapłacił za pejzaż Utrillo z „białego okresu” osiem milionów franków – rewelacyjną kwotę, która jednak nie zaskoczyła samego artysty, do tego czasu jego obrazy były już cenione bardziej niż obrazy Claude'a Moneta i Edgara Degasa.
Paryż, Widok na plac Saint-Pierre, 1908
Ulica Philippe-de-Girarda w Paryżu, 1919
Ulica Paryska, 1914
Kabaret Belle Gabrielle, 1914
Sacre-Coeur de Montmartre i Rue du Chevalier De La Barre, 1936OKRES POWOJENNY.
Po wojnie w twórczości artysty zaszły pewne zmiany. Oprócz motywów Montmartre pojawiły się nowe motywy: kościół Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, kawiarnia Pink Rabbit, plac Tertre i inne. Kolorystyka obrazów stała się mniej powściągliwa. Artysta malował miasto w święta, kiedy przystrajano je flagami, transparentami i plakatami. W tym okresie Utrillo zajmował się także akwarelą i gwaszem, próbował swoich sił w litografii.
Sława artysty zaczęła rosnąć, regularnie odbywały się jego wystawy, wydawane były monografie. Wraz z rodziną zaczął mieszkać w starożytnym zamku św. Bernarda, który stał się jego własnością (wielu właścicieli lokali gastronomicznych również wzbogaciło się, otrzymując krajobrazy Utrillo za kieliszek aperitifu, a następnie sprzedając je za duże pieniądze ).
W 1926 roku Maurice Utrillo na zlecenie rosyjskiej postaci teatralnej i artystycznej Siergieja Pawłowicza Diagilewa wykonał szkice scenografii i kostiumów do baletu Barabo George'a Balanchine'a, wystawionego w Paryżu w Teatrze Sarah Bernard.
Wieża Eiffla pod śniegiem, 1933W ostatnich latach artysta prawie nie pracował z naturą (Montmartre jego młodości zmieniło się nieodwracalnie), teraz wystarczyła mu pocztówka, aby namalować kolejny obraz. Krajobrazy stopniowo stawały się coraz bardziej monotonne i monotonne. Sprytni kopiści z łatwością je podrobili i zapełnili rynek licznymi podróbkami. A jednak późne obrazy artysty także mają swój urok – płaskość nadaje architekturze szczyptę scenerii, a światowi Utrillo – podobieństwo do teatru lalek: smutnego, wzruszającego i naiwnego.
W 1935 roku Utrillo poślubił wdowę po bankierze, który kolekcjonował jego dzieła sztuki. Wydarzenia II wojny światowej (II wojna światowa) praktycznie nie zmieniły uporządkowanego, spokojnego życia artysty.
W 1951 roku odbyła się premiera filmu „Tragiczne życie Maurice’a Utrillo”. A artysta, żyjąc przeszłością, nawet w dniu swojej śmierci, zaczął malować pejzaż Montmartre Rue Cortot.
„Na bladej masce tylko oczy błyszczały ciepłem i jasnością, jak oczy dziecka lub odludka. Ale temu spojrzeniu zaprzeczał gorzki grymas jej ust. Nie, tego nie można nazwać uśmiechem. Było w niej zbyt wiele przymusu…”– napisał o nim jeden z biografów.
W odróżnieniu od typowych opowieści, Maurice Utrillo (1883-1955) Sztuka nie pociągała go od dzieciństwa, nie była młodym talentem. Już od pierwszych miesięcy życia wykazywał oznaki załamania nerwowego, które utrzymywały się przez całe jego życie: nagle potrafił drętwieć, drżeć na całym ciele lub w ogóle przestać oddychać... Dziś chcę Państwu przedstawić utalentowana osoba, której biografia nie pozostawi nikogo obojętnym.
Maurice Utrillo to wybitny francuski malarz, mistrz pejzażu miejskiego, tworzący w stylu Art Nouveau. Jego matka, Suzanne Valadon, była modelką. Pozowała dla takich znanych artystów jak m.in. Zuzanna od dzieciństwa lubiła malarstwo i poznając różnych artystów, zdobywała u nich doświadczenie i umiejętności, doskonaliła swoją technikę. Następnie została pierwszą kobietą przyjętą do Francuskiego Związku Artystów. Nadal istnieją kontrowersje dotyczące ojca Maurice'a, ponieważ Suzanne wyznawała wolne poglądy w relacjach z mężczyznami.
Dzieciństwo Maurycego było bardzo trudne. Chłopca wychowywała babcia. Narodziny wnuka na krótko oderwały ją od picia. Opieka nad dzieckiem z zaburzeniami psychicznymi była dla niej trudna. Chłopiec był nietowarzyski, częste napady złości i agresji nie pozwalały mu na nawiązywanie przyjaźni. Często po kolejnym załamaniu nerwowym babcia podawała Maurycemu drinka z mieszanką czerwonego wina i rosołu. Taki napój był przez chłopów uważany za środek uspokajający.
Maurice uzależnił się od alkoholu, zanim nauczył się normalnie mówić. Całą młodość spędził na ulicy. Upijanie się alkoholem i zażywanie narkotyków sprawiły, że w 1902 roku po raz pierwszy trafił do szpitala psychiatrycznego. Po tym incydencie matka, nie wiedząc, jak odciągnąć syna od nałogów, zaczęła podejmować próby zniewolenia go malarstwem. I zdarzył się cud: pozbawiony wykształcenia młody człowiek, kierując się jedynie radą matki, zaczął malować. Oczywiście nie rozwiązało to wszystkich problemów. Choroby nigdy nie opuściły Maurycego, ale malarstwo pomagało w trudnych okresach, dodawało wartości do życia.
W swoich obrazach Maurice Utrillo upraszczał rzeczywiste formy, sprowadzając kontury obiektów do ich podstawy. Aby ożywić swoje płótna, do farby olejnej, która jego zdaniem była zbyt przezroczysta, dodawał wapno, piasek, gips, a nawet kawałki mchu. Nałożenie farby z taką domieszką na płótno zwykłym pędzlem było prawie niemożliwe, dlatego użył noża, po czym wygładził farbę palcami.
„Oryginalna dzielnica Paryża z prowincjonalnymi zakątkami i bohemicznymi zwyczajami”, – tak Utrillo scharakteryzował Montmartre, który stał się ulubionym tematem jego malarstwa. To właśnie widoki tej części Paryża przyniosły artyście światową sławę.
Jeśli przez dłuższy czas patrzysz na niektóre krajobrazy Montmartre, pojawia się cicha, bolesna melancholia i gorycz. Piękno na wpół pustych ulic, szare domy z dachówkami, od czasu do czasu pękające ściany, wielkie białe kościoły – wszystko to przepełnione jest jakąś beznadzieją. Przestrzeń w jego obrazach jest zamknięta, otoczona ścianami, ślepymi zaułkami. Wydawało się, że czas na płótnie się zatrzymał, a raczej odrętwiał ze smutku.
Doskonałym tego dowodem jest Porte Saint-Martin, jedno z wczesnych dzieł artysty, namalowane w 1909 roku. Ciemne, zimne odcienie, puste, czarne okna bez światła, wozy, które zdają się ledwo ciągnąć gdzieś do przodu. A co tam jest? Świetlana przyszłość? Może nadzieja? Zupełnie nie. NIE. Istnieje ciemny punkt, ślepy zaułek lub inny zakręt ulicy, który doprowadzi do tego samego zakrętu. I nie chcę tam iść - i smutno tu stać.
Po raz pierwszy prace Utrillo zostały wystawione w tym samym roku na paryskim Salonie Jesiennym. Niedługo potem wybrał się z matką i ojczymem na krótką wycieczkę na Korsykę i do Bretanii, ale nawet tam nadal malował Montmartre z pamięci.
Pierwsza osobista wystawa Utrillo odbyła się dopiero w 1913 roku. Po niej artystka wreszcie miała fanów, którzy byli prawdziwymi miłośnikami malarstwa. Do tego momentu wokół młodego człowieka krążyli głównie szarlatani, który wiedząc o swoim nałogu, często wymieniał obrazy na drinka.
Ale nie wszystkie prace Maurice'a Utrillo były szare i zimne. Na przykład w 1914 roku namalował obraz „Ulica na Montmartrze”. Na pierwszy rzut oka płótno jest bardzo jasne, wręcz eleganckie. Błękitne niebo jest prawie bezchmurne i praktycznie nie ma ciemnych kolorów.
Ale w zamkniętych oknach i walących się wysokich ścianach znów coś ponurego się wymyka. Jakby artysta był bardzo mały i bardzo samotny. To znowu temat w ślepy zaułek i wydaje się, że z tego miasta nie ma wyjścia.
Mówiąc o twórczości Utrillo, nie można nie wspomnieć o obrazie, który wyróżnia się na tle wielu miejskich pejzaży. Zaburzenia psychiczne nigdy nie opuściły Maurice'a, jedynie ustąpiły na jakiś czas.
„Wędrował ulicami Paryża i jego przedmieść, nieświadomie szukając przygód, które czasami znajdował. Cieszył się nawet z jakiegoś wątpliwego spotkania, choćby po to, aby się rozładować i wydać nadmiar sił, przynajmniej w walce…”” – wspomina jego przyjaciel Francis Carco.
Energia szaleństwa kumulowała się w artyście i nie zawsze znajdowała ujście w bójkach czy alkoholu. W 1916 roku ponownie trafił do kliniki psychiatrycznej, gdzie lekarze na długo postawili go na nogi. To było impulsem do napisania obrazu „Szaleństwo”. Patrząc na nią, można w pełni poczuć, jak Maurycy naprawdę cierpiał i jak bolesna była jego choroba.
Zmiany w twórczości Utrillo nastąpiły po zakończeniu wojny. Malarstwo stało się mniej powściągliwe, artysta zaczyna przedstawiać miasto w czasie wakacji, kiedy ulice ozdobiono flagami i plakatami. W tym okresie próbował malować gwaszem i akwarelą. Z każdym rokiem sława malarza rosła, regularnie odbywały się wystawy, a obrazy sprzedawano za szalone pieniądze. Wykonał szkice scenografii i kostiumów do baletu „Barabo” na zamówienie rosyjskiej postaci teatralnej Diagilewa, który został wystawiony w Paryżu w Teatrze Sarah Bernard. A w 1929 roku został nawet odznaczony Orderem Legii Honorowej.
Z wiekiem matka Maurycego zdała sobie sprawę, że gdy jej już nie będzie, jej syn będzie potrzebował silnego patrona. Artysta nie dogadywał się dobrze z kobietami. Bali się jego choroby, a on, widząc wystarczająco dużo kochanków swojej matki, rzadko był nimi zafascynowany. W 1935 roku Suzanne Valadon załatwiła swojemu synowi małżeństwo z zamożną wdową po bankierze Lucy Valor, która chętnie przyjęła (oczywiście nie bez korzyści dla siebie) Maurycego pod opiekę. Po pewnym czasie, za namową Łucji, para opuściła miasto na paryskie przedmieścia, gdzie Maurice'owi trudniej było prowadzić dzikie życie.
Ale temat Montmartre nigdy nie opuścił jego twórczości. Wystarczyła pocztówka lub własne wspomnienie, aby Maurice przedstawił swój ulubiony obszar. Ale krajobrazy stały się monotonne, monotonne i płaskie, co nadawało im podobieństwo do scenerii teatralnych. A przedstawieni na nich ludzie zaczęli przypominać lalki.
Pod koniec życia Maurice Utrillo miał całkowitą „obsesję” na punkcie przeszłości. Był chory, praktycznie nie wychodził z domu i nadal pisał tylko Montmartre. Nawet ostatniego dnia zaczął pracować nad krajobrazem Montmartre Rue Cortot.