Mimo martwego sezonu letniego w Moskwie przed Galerią Trietiakowską na Krymskiej Wale, gdzie odbywa się wystawa artysty Iwana Aiwazowskiego, ustawiają się długie kolejki. Bilety dziennie kupuje 2 tysiące osób!
W 2017 roku Rosja będzie obchodzić 200. rocznicę urodzin wielkiego artysty Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego (29.07.1817 - 02.05.1900). Na cześć tego wydarzenia 29 lipca 2016 r. w budynku Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Wale otwarto największą wystawę dzieł mistrza. Z magazynów Galerii Trietiakowskiej na wystawę przybyły 33 obrazy i 9 rysunków. Na obecną wystawę najlepsze dzieła z 17 muzeów i sześciu kolekcji prywatnych sprowadzono do Moskwy, ponieważ większość obrazów znajduje się w Petersburgu: w Muzeum Rosyjskim, Centralnym Muzeum Marynarki Wojennej, w pałacach wiejskich (Peterhof, Pawłowsk, Carskie Selo), reszta rozproszona jest w muzeach regionalnych w Rosji i innych krajach.
Wszystkie bilety na najbliższe dni zostały wyprzedane, dlatego też zapraszam Was, Kochani, na wirtualny spacer po wystawie, który potrwa do 20 listopada 2016 roku.
Architekturę wystawy, wpisującą się w tematykę marynistyczną, zaprojektowano „taksówką”: widz może przemierzać zygzakowaty tor od odcinka do odcinka, gdzie prezentowane są przykłady twórczości Aiwazowskiego jako malarza morskiego, malarza batalistycznego i grafika. Wystawa zorganizowana jest według tematów i motywów.
Sekcja „Symfonie morskie” przedstawia główne stany marin Aiwazowskiego - od spokoju po huragan: morze jest spokojne, burzliwe, w różnym oświetleniu.
Dział „Artysta Głównego Sztabu Marynarki Wojennej” zawiera widoki rosyjskich miast i portów przybrzeżnych, wykonane na zlecenie cesarza i Departamentu Marynarki Wojennej, a także zdjęcia głównych bitew morskich floty rosyjskiej. W dziale „Między Teodozją a Petersburgiem” zaprezentowano „lądowe” pejzaże Aiwazowskiego.
Dział „Cały świat był dla niego za mały” gromadzi obrazy artysty powstałe na podstawie jego podróży po Kaukazie, Włoszech, Turcji i innych krajach.
W dziale „Uchwyceni tajemnicą Wszechświata” prezentowane są obrazy o tematyce biblijnej. Główny nacisk na wystawie położony jest na najważniejsze obrazy artysty, takie jak „Tęcza” (1873), „Morze Czarne (na Morzu Czarnym zaczyna wybuchać burza)” (1881, obydwa - Galeria Trietiakowska), „ Dziewiąta fala” (1850) i największe dzieło na wystawie „Fala” (1889, oba - Państwowe Muzeum Rosyjskie). Po raz pierwszy rysunki Aiwazowskiego zostały pokazane w tak całościowy sposób – 55 arkuszy.
Morze od zawsze fascynowało i zachwycało ludzi swoim niesamowitym, urzekającym pięknem. Oczywiście przyciągnęło wielu artystów. Malarze i mistrzowie krajobrazu inspirowali się pięknymi widokami morza i przenosili swoje emocje z tego, co widzieli, na płótna.
Urodzony w Teodozji, w biednej ormiańskiej rodzinie, Iwan Konstantinowicz zawsze miał głębokie wyczucie morza. Podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych i wizyt w wielu krajach Europy artysta tworzył pod wpływem francuskiego klasycyzmu.
Aivazovsky z łatwością przekazuje widzowi „nastrój” wód morskich: ich dwoistość, ciszę lub wściekłość. Jego obrazy są po prostu urzekające, stwarzają iluzję zanurzenia w głębinach morskich, a jego krajobrazy przedstawiające wschody i zachody słońca na morzu są po prostu imponujące.
Aiwazowski był kochany przez publiczność, krytyków, a nawet rodzinę cesarską. Pisał na zamówienie dla Departamentu Morskiego w Petersburgu (jako fotoreporter). W 1864 roku Aleksander II nadał artyście tytuł szlachecki z prawem dziedziczenia.
W ciągu swojego życia Aivazovsky brał udział w ponad 120 wystawach, z czego ponad 60 miało charakter osobisty. Otworzyli się zarówno w Rosji, jak i w wielu miastach Europy i Ameryki.
Aivazovsky został honorowym członkiem akademii sztuk w Amsterdamie, Rzymie, Florencji, Stuttgarcie i Paryżu. Cesarska Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu uznała go za akademika, a następnie profesora malarstwa.
Artysta przeżył prawie sto lat. Głośna sława za jego życia, ogromna liczba płócien, które stworzył dzięki swojej tytanicznej sprawności, zrobiły artyście okrutny żart.
Publiczność nigdy nie przestała kochać Aiwazowskiego, jednak krytycy, znudzeni jego twórczością, odwrócili się od artysty jako „przestarzałego” i niespełniającego wymagań dynamicznego XX wieku, określając jego prace jako „salonowe i komercyjne”.
W efekcie przez wiele dziesięcioleci brakowało wystaw na dużą skalę i podstawowych badań nad twórczością artysty. Galeria Trietiakowska postanowiła spojrzeć na Aiwazowskiego w nowy sposób i zmienić podejście do jego dziedzictwa, otworzyć przed fanami nowe znaczenia jego twórczości i ograniczyć snobizm w stosunku do niego środowiska zawodowego.
Niespodzianką projektu jest to, że przy wejściu na wystawę widza wita instalacja wideo współczesnych artystów z grupy Blue Soup, która tworzy „efekt obecności” w wodach Morza Czarnego. Prace Aiwazowskiego przyciągają widza emocjonalnością, pięknem malarstwa, wirtuozerią i wyrafinowaniem umiejętności technicznych. W jego sztuce pojawiają się tematy interpretowane przez wiele pokoleń artystów i widzów: zainteresowanie oddaniem nieskończonej, nieograniczonej przestrzeni, poczucie osoby w obliczu żywiołów. Mistrz tak buduje kompozycję prac, aby powstała szczególna magia: widz patrzy na pejzaż morski oczami artysty jakby z wnętrza obrazu, czuje się zanurzony w obrazie, przeżywa emocje uczestnika w akcji nawiązującej do współczesnego efektu 3D.
Aivazovsky pojawi się na wystawie jako artysta nie tylko szczerych uczuć i romantycznych emocji, ale także głębokich idei i symbolicznych uogólnień. Uznawany jest za rozmówcę-korespondenta z katolikosem Armenii, wizjonerem, który przewidział kataklizmy następnego stulecia.
Wielki artysta stworzył około 6 tysięcy obrazów. Na wystawie prezentowanych jest około 100 obrazów i 50 arkuszy graficznych.
Najlepsze przykłady twórczości Aiwazowskiego jako malarza morskiego, malarza bitewnego i grafika.
Na wystawie zgromadzono cztery najważniejsze obrazy artysty: „Tęcza” (1873), „Morze Czarne” (1881), „Dziewiąta fala” (1850) i „Fala” (1889).
Po raz pierwszy widzowie zobaczą nigdy wcześniej nie wystawiany na dużą skalę obraz „U wybrzeży Kaukazu” (1885).
Ponadto sekcja dokumentalna przedstawi filantropa Aivazovsky'ego, pierwszego honorowego obywatela Teodozji.
Na wystawie znalazły się także modele statków, kompasy, globus i teleskopy.
Niewiele osób wie, że Aiwazowski miał inny talent – muzyczny. Sam nauczył się grać na skrzypcach, a jego improwizacje doceniła wielka Glinka. „Kompozytorowi tak bardzo spodobały się melodie grane przez Aiwazowskiego, że wykorzystał je w swojej operze Rusłan i Ludmiła” – mówi kuratorka wystawy Galina Churak.
Film pokazuje widzowi ostatnie sekundy życia wielkiego malarza morskiego. Zmarł w wieku 83 lat podczas malowania „Wybuch tureckiego statku”. Wydawałoby się to tragiczny moment, ale wszystkie kadry są wypełnione światłem i spokojem, a jako ścieżkę dźwiękową przyjemny męski głos spokojnie czyta wiersz Fiodora Tyutczewa „Jesteś moją falą morską”.
Najważniejszą cechą obrazów Aiwazowskiego, która urzeka widza, jest to, że zawsze przekazują optymistyczne nastawienie i wiarę w pozytywny wynik tragicznych wydarzeń. Nawet na obrazach przedstawiających najstraszniejsze i najbardziej niszczycielskie burze morskie artysta za pomocą promienia światła z chmur, tęczy, lecącego ptaka lub innego szczegółu daje umierającym statkom i ludziom nadzieję na ocalenie.
Nie mogę uwierzyć, że artysta pracował w pracowni, której okna wychodziły na dziedziniec, a nie na morze. Zapisał z pamięci wszystkie burze, burze i szalejące fale....
https://regnum.ru/news/cultura/2154341.html i http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6134/
Wszystkie obrazy artysty: http://artcyclopedia.ru/ajvazovskij_ivan_konstantinovich.htm
W Moskwie od 29 lipca do 20 listopada w Galerii Trietiakowskiej na Krymskiej Walii odbędzie się wystawa najlepszych dzieł Iwana Aiwazowskiego. Wielkoformatowa wystawa poświęcona będzie 200. rocznicy urodzin malarza.
„Z ogromnej liczby dzieł, które stworzył, według samego Aiwazowskiego, około 6000, na wystawie znajdzie się około 100 obrazów i 50 arkuszy graficznych. Selekcja kuratorska pozwoli widzom zobaczyć najlepsze przykłady kreatywności. Łącznie prezentowane będą cztery najważniejsze obrazy artysty: „Tęcza” (1873), „Morze Czarne” (1881), „Dziewiąta fala” (1850) i „Fala” (1889). Po raz pierwszy widzowie zobaczą nigdy wcześniej nie wystawiany wielkoformatowy obraz „U wybrzeży Kaukazu” z magazynów Państwowej Galerii Trietiakowskiej” – podaje oficjalna strona internetowa muzeum.
Aby stworzyć wyjątkową wystawę, z Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu do Moskwy zostanie dostarczonych 51 dzieł Aiwazowskiego. Dołączą do nich obrazy z Carskiego Sioła, Peterhofu i Muzeum Marynarki Wojennej.
Ile będzie kosztować bilet na wystawę?
Galeria Trietiakowska podała, że w związku z otwarciem wystawy Aiwazowskiego nie planuje podwyżki cen biletów. Zatem bilet dla osoby dorosłej będzie kosztować 400 rubli, dla studentów, emerytów, bohaterów ZSRR i Federacji Rosyjskiej - 150 rubli, a dzieci do 18 roku życia będą mogły wejść na wystawę za darmo.
„Po raz pierwszy wprowadziliśmy internetową sprzedaż biletów na wystawę jeszcze przed otwarciem samej wystawy – bilety można już kupić na naszej stronie internetowej. Po raz pierwszy wprowadziliśmy system sprzedaży biletów na spektakle. Będziemy mieć od 13 do 19 sesji dziennie. Sesje w odstępach 30 minut. Kolejną innowacją jest to, że o ile wcześniej przy sprzedaży biletów elektronicznych ludzie ustawiali się w kolejce przy terminalu, żeby wymienić bilet elektroniczny na zwykły papierowy, to teraz nie ma takiej potrzeby – bilet można wydrukować w domu” – powiedział dyrektor ds. Galeria Trietiakowska Zelfira Tregulova.
W Moskwie Galeria Trietiakowska otworzyła dużą wystawę malarstwa wielkiego rosyjskiego malarza morskiego Iwana Aiwazowskiego, poświęconą 200. rocznicy urodzin artysty.
W przeddzień Dnia Marynarki Wojennej Rosji w Galerii Trietiakowskiej otwarto jedną z największych i najbardziej oczekiwanych wystaw 2016 roku - retrospektywę wybitnego malarza morskiego Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego, poświęconą zbliżającej się 200. rocznicy urodzin wielkiego malarza.
Otwarcie odbyło się 29 lipca – w urodziny Iwana Aiwazowskiego. Zainteresowanie wystawą jest porównywalne z ekscytacją, jaka miała miejsce w styczniu 2016 roku.
Podstawą wystawy jest 120 obrazów, w których obecne jest morze - płótna i grafiki zarówno z samej Galerii Trietiakowskiej, jak i Muzeum Rosyjskiego, Centralnego Muzeum Marynarki Wojennej, Galerii Sztuki Feodosia. Aiwazowskiego, Narodowa Galeria Armenii, muzea w Peterhofie, Pawłowsku, Carskim Siole, zbiory prywatne. Większość prac to pejzaże morskie.
Na wystawie znajduje się 175 obrazów, z 55 płócien nie ma na nich morza – tzw. pejzaży lądowych. Ogółem na wystawie znajduje się około 200 eksponatów.
Wystawa prezentuje najważniejsze dzieła artysty – monumentalne płótna „Dziewiąta fala” I "Fala"(z Muzeum Rosyjskiego). Poza tym jest wiele prac średnioformatowych i kilka bardzo miniaturowych, mieszczących się w dłoni.
Wśród obrazów własnych Galerii Trietiakowskiej szczególnie interesujący jest obraz „U wybrzeży Kaukazu”(1885), odrestaurowany specjalnie na wystawę. Przedstawia scenę wraku statku - łódź ratunkowa odpływa od przechylonej, już zaczynającej tonąć żaglówki, która zaraz uderzy w ogromne czarne skały, niemal zlewając się z burzliwym niebem.
Oficjalne wideo wystawy „Iwan Aiwazowski. W 200. rocznicę jego urodzin”
"Aiwazowski nie miał sobie równych w przedstawianiu żywiołów morza. Mimo skali jego dzieł jest w nich niesamowita lekkość. Wydawało się, że improwizuje na płótnie" - mówi kuratorka wystawy Galina Churak.
Wystawa ułożona jest nie chronologicznie, ale tematycznie. Na jednej ścianie wiszą obrazy przedstawiające Konstantynopol, na drugiej widoki rosyjskich miast nadmorskich i eskadr wojskowych. Przypomnijmy, że Aiwazowski był artystą Głównego Sztabu Marynarki Wojennej.
Istnieje seria alegorycznych obrazów - „Chodzenie po wodach”, „Potop” i niemal abstrakcyjne „Stworzenie świata”.
Osobną grupę stanowią dzieła bez morza. Ale nawet na nich element wody jest obecny w takiej czy innej formie: na „Zimowy pociąg w drodze”(1857) z boku głównej kompozycji przedstawiono studnię, wokół której rozlewa się woda. To, wraz z niesamowitym niebem i cieniami, stanowi główny urok płótna.
Kolejna scena - „Cesarz Aleksander II podczas zimowego spaceru po lodzie Newy”(1890): szybko lecące sanie królewskie witane są ukłonem przez robotnika wycinającego bloki lodu. Połyskujące zielonkawo-niebieskawe odcienie na blokach lodu kontrastują z ogólną szaro-matową paletą.
Kuratorzy wystawy odważnie łączą niektóre obrazy w tryptyki lub całe cykle. Na przykład „Burza na Morzu Azowskim w kwietniu 1886 r.”, „Widok na morze w świetle księżyca” i „Statki na wzburzonym morzu. Sunrise” nagle wydają się stanowić jedną całość.
Ekspozycję główną uzupełniają grafiki i akwarele (w tym wspaniała seria minimalistycznych szkiców przedstawiających manewry Floty Czarnomorskiej, które pochodziły z Rezerwatu Muzealnego w Peterhofie) oraz zbiór historycznych rarytasów, których zadaniem jest zanurzenie nas w świat artysty. Są to akcesoria okrętowe z pierwszej połowy XIX wieku - teleskopy, kierownica, globus itp. i tak dalej. Ponadto fotografie, listy, nagrody i inne artefakty.
Wiadomo, że kiedy Aiwazowski świętował 10. rocznicę swojej działalności twórczej wystawą w Teodozji w 1846 r., pogratulował mu sam admirał M.P. Łazariew i przyszły admirał V.A. Korniłow, który zbliżył się do miasta na sześciu żaglowcach dowodzonych przez okręt flagowy „Dwunastu Apostołów”.
Liczba obrazów namalowanych przez Aiwazowskiego jest niesamowita: 6000 w ciągu 60 lat!
Iwan Konstantinowicz był zapalonym podróżnikiem – w paszporcie zebrał 135 wiz. Podróżował niemal po całej Europie, gdzie odbywały się jego osobiste wystawy, przynosząc mistrzowi znaczne dochody. Podczas jednej z takich podróży artysta prawie umarł. Między Francją a Hiszpanią, w Zatoce Biskajskiej, statek, na którym płynął Aiwazowski, wpadł w silną burzę i tylko cudem nie zatonął. Następnego dnia paryskie gazety opublikowały nagłówki o śmierci Aiwazowskiego.
Materiały archiwalne, portrety bliskich artysty i fotografie opowiadają o tych i wielu innych ciekawostkach z jego twórczości na drugim piętrze.
Wystawa ukazuje Aiwazowskiego jako filantropa, pierwszego honorowego obywatela Teodozji, kluczowej postaci dla miasta i całego Krymu. Jednym z przykładów jego działalności charytatywnej jest budowa wodociągu w Teodozji w 1888 roku, w którym wówczas brakowało świeżej wody. Za korzystanie z wodociągu pobierano opłatę, natomiast wodę pitną z fontanny na placu Nowobazarnaja można było bezpłatnie pić. W pobliżu zawsze stał srebrny kubek z napisem: „Pij za zdrowie Iwana Konstantinowicza i jego rodziny”.
Aivazovsky pisał swoje płótna z pamięci, w pracowni, choć mieszkał nad morzem. Wierzył, że ruchu fali, podmuchu wiatru, promienia światła padającego na falę nie da się odmalować z życia – to wszystko zmienia się z każdą chwilą. Tylko pamięć artysty może zachować wrażenia.
W ciągu swojego życia miał 120 wystaw osobistych zarówno w Rosji, jak i daleko poza jej granicami. Najczęściej robił to w celach charytatywnych. Sprzedawał obrazy, a dochód przekazywał ofiarom nieurodzaju, studentom, żołnierzom, wdowom i sierotom. Był to człowiek, który nie był hałaśliwy, nie krzykliwy, ale przez całe życie nosił umiejętność czynienia dobra.
Obecnie obrazy rosyjskiego malarza morskiego są cenione na całym świecie. Na przykład 24 kwietnia 2012 r. dom aukcyjny Sotheby’s sprzedał obraz Iwana Aiwazowskiego „Widok na Konstantynopol i Zatokę Bosfor” za 5,2 miliona dolarów, płótno to stało się najdroższym dziełem artysty.
Rankiem 19 kwietnia 1900 roku w Teodozji namalował swój ostatni pejzaż morski. Aiwazowski chciał spełnić swoje wieloletnie pragnienie - pokazać jeden z odcinków walki wyzwoleńczej greckich rebeliantów z Turkami. Prawie skończył swoją dzisiejszą pracę. W centralnej części obrazu przedstawił statek objęty płomieniami i kłębami dymu. Ale wciąż nie miał czasu na dokończenie planu: późną nocą, we śnie, nagła śmierć przerwała życie wielkiego malarza morskiego. Niedokończony obraz „Wybuch statku” pozostał na sztalugach.
W ciągu swojego życia Iwan Aiwazowski miał ponad sto wystaw osobistych. Jednocześnie jego retrospektywa w murach Galerii Trietiakowskiej stała się pierwszą w historii. Do sal muzeum na Krymskim Valu przywieziono 120 obrazów artysty, które wybrano spośród 16 muzeów i szeregu kolekcji prywatnych. Organizatorzy zaplanowali wielkoformatową wystawę na 200. rocznicę urodzin artysty, jednak świętowanie rozpoczęli wcześniej. Iwan Aiwazowski urodził się 29 lipca 1817 r., Ale rocznicę kalendarzową nadano głównemu repozytorium jego dzieł - Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. Ale ponieważ Galeria Trietiakowska wystawiła retrospektywę Aiwazowskiego dokładnie na rok przed obchodami, jej skala wcale nie blaknie.
Przewodniki Galeria Trietiakowska, rozpoczynając opowieść o Aiwazowskim, wyjaśniają, że malował nie tylko morze. Do jego bogatego dziedzictwa (a sam artysta twierdził, że namalował ponad 6 tysięcy obrazów) zaliczały się stepy, szkice fabuły, a nawet portrety. Ale mimo to dla malarstwa rosyjskiego to on odkrył gatunek pejzażu morskiego, który następnie przekształcił w najważniejsze zjawisko w sztukach pięknych XIX wieku.
Sukces przyszedł do Aiwazowskiego wcześnie. W 1840 roku 23-letni artysta udał się do Włoch i tam namalował obraz "Chaos", który chciał nabyć sam papież Grzegorz XVI. Aiwazowski podarował papieżowi obraz, który następnie trafił na stałą ekspozycję Muzeum Watykańskie. Następnie Gogol żartobliwie powiedział artyście: „Twój "Chaos" wywołał chaos w Watykanie.”
Opinie współczesnych na temat Aiwazowskiego były zróżnicowane. Władze wysoko ceniły jego twórczość, a Mikołaj I nazwał nawet artystę „królem morza”. Malarz odpowiedział władzom z szacunkiem, co wzruszyło jego przyjaciela Iwana Kramskoja. Artyści realistyczni zarzucali Aiwazowskiemu zamiłowanie do efektów zewnętrznych, a Anton Czechow felietonnie opisywał maniery generała starzejącego się już mistrza. Ale Aiwazowskiego nie bardzo to wszystko obchodziło. Był malarzem odnoszącym ogromne sukcesy, a nawet – jak dziś powiedzieliby – biznesmenem.
Artysta malował płótna na wielką skalę, pracował na drogie zamówienia, ale jednocześnie wytwarzał produkty masowe, a nawet pamiątkowe, które ci, którzy chcieli mieć „kawałek Aiwazowskiego”, mogli kupić za niewielkie pieniądze. Dzięki temu artyście nie brakowało środków. Malował na idealnych bazach cukrowych, najlepszymi pędzlami i drogimi farbami. Robił to także wyłącznie z pamięci, nigdy nie przedstawiając morza z życia.
Instalacja obrazu „Dziewiąta fala” I. K. Aiwazowski
Jurij Bieliński | TAS
Morza w salach Galeria Trietiakowska będzie ich mnóstwo w ciągu najbliższych czterech miesięcy. Widz będzie przytłoczony „Stworzenie świata”(1864) i podręcznik „Dziewiąta fala”(1850), ale się uspokoją „Księżycowa noc na Krymie”(1859) I „Wybrzeże w Amalfi”(1841). Niektóre z prezentowanych na wystawie obrazów są tak dużych rozmiarów, że stojący obok nich wręcz mają wrażenie, że woda za chwilę wyleje się z krawędzi obrazu.
Odpowiadając na pytanie, czy spodziewać się nagrań od Aivazovsky'ego, reżysera Galeria Trietiakowska Zelfira Tregulova odpowiedziała, że frekwencja na ostatniej wystawie Valentina Serova raczej nie zostanie przekroczona. „Wystawę Walentina Serowa w ciągu trzech miesięcy i trzech tygodni odwiedziło 485 tysięcy osób. To absolutny rekord, jeśli chodzi o jakąkolwiek wystawę rosyjskiego artysty w naszym kraju” – powiedziała Tregulova. „Tutaj, jeśli mówimy o naszych prognozach, spodziewamy się nawet trzystu tysięcy osób”. Tym razem muzeum zdecydowało się zachować ostrożność, aby uniknąć kolejek i tłoku przy wejściu. W tym celu jeszcze przed rozpoczęciem wystawy uruchomiono przedsprzedaż biletów, a wszystkie zwiedzanie podzielone będą na sesje.
Zgodnie z dobrą tradycją wspierania ważnych wydarzeń kulturalnych, jeden z kultowych symboli Armenii, Ararat Cognac House, był partnerem uroczystego otwarcia wystawy i przygotował dla gości specjalny koktajl bar z drinkami opartymi na słynnym Koniak.
Wystawa obrazów Iwan Aiwazowski w Galerii Trietiakowskiej, poświęconej 200-leciu artysty, przekroczyła słynną wystawę, w której uczestniczyli Walentyna Serowa. Dyrektor Galerii Trietiakowskiej Zelfira Tregulova stwierdził, że w ciągu zaledwie 11 dni wystawę najsłynniejszego rosyjskiego malarza marynistycznego odwiedziło 54 tys. osób, a wystawę autora „Dziewczyn z brzoskwiniami” obejrzało w tym samym okresie 45 tys. miłośników sztuki.
Wystawa, na którą składa się ponad 200 eksponatów z 17 muzeów i sześciu kolekcji prywatnych, będzie można oglądać w Galerii Trietiakowskiej do 20 listopada 2016 roku. AiF.ru podpowiada, na które obrazy słynnego artysty warto zwrócić szczególną uwagę.
Aiwazowski bez morza. 10 pejzaży miejskich słynnego malarza morskiego
„Dziewiąta fala”, 1850
„Dziewiąta fala” to najsłynniejszy obraz artysty, który od razu został uznany za arcydzieło. Słynny kolekcjoner Paweł Tretiakow Chciałem zdobyć płótno do mojej kolekcji, ale Cesarz Mikołaj I ubiegł go i zdobył arcydzieło malarza morskiego dla Ermitażu.
Obraz zawdzięcza swoją fabułę dobrze znanemu faktowi, że co dziewiąta fala podczas burzy jest szczególnie duża i niebezpieczna. Na tle bezkresnego morza artysta przedstawił cztery osoby, które przeżyły katastrofę statku, a piąta próbuje wydostać się z wody na maszt. I chociaż podróżnikom udało się uciec, z każdą minutą nadal są w niebezpieczeństwie.
Realizm obrazu potwierdzają własne doświadczenia Aiwazowskiego: zaledwie sześć lat przed namalowaniem płótna przeżył straszliwą burzę w Zatoce Biskajskiej. Sztorm, w który wpadł statek, był tak silny, że statek uznano za utonięty - w gazetach europejskich i petersburskich pojawiły się fałszywe doniesienia o śmierci słynnego młodego artysty.
„Dziewiąta fala”, 1850. Fot. Commons.wikimedia.org
„Tęcza”, 1873
W latach 70. krytycy zaczęli zarzucać Aiwazowskiemu, że jego „improwizacyjny” styl malowania nie był nowoczesny. W tym momencie, gdy „życzliwych” było więcej, którzy twierdzili, że artysta się powtarza i nie może malować niczego innego poza falami, Aiwazowski pokazał kolejny malowniczy wrak, różniący się od jego poprzednich prac. „Tęcza” stała się prawdziwą sensacją - wcześniej nikt w malarstwie rosyjskim nie namalował pejzażu morskiego w tym kolorze.
Na zdjęciu jest także mały szczegół, który pozostanie niewidoczny dla nieuważnego widza. Pośrodku płótna na łodzi przedstawiono trzynaście osób, którym udało się uciec z tonącego statku. Niektórzy kulą się ze strachu, niektórzy wiosłują, jeszcze inni machają pięściami do morza. Ale jest wśród nich wyjątkowy bohater – siwowłosy mężczyzna, który patrzy w dal i macha kapeluszem. Na pierwszy rzut oka jego postawa wydaje się dziwna, ale jest zrozumiała: zobaczył tęczę, zwiastun końca burzy, i cieszy się ze swojego zbawienia.
„Tęcza”, 1873. Fot. domena publiczna
„Morze Czarne”, 1881
Obraz „Morze Czarne” wydaje się dość prosty: ulubione morze i niebo Aiwazowskiego. Ale intencja autora staje się jaśniejsza, jeśli znasz oryginalny tytuł krajobrazu „Na Morzu Czarnym zaczyna wybuchać burza” i przyjrzysz się uważnie obrazowi. Na horyzoncie widać sylwetkę statku, który płynie nie wiadomo dokąd. Artysta jednym pociągnięciem na płótnie o szerokości 2 metrów określił możliwości człowieka w konfrontacji z żywiołami – Aiwazowski namalował „Morze Czarne” w wieku 64 lat, gdy poszukiwał prawdziwego sensu życia.
Głównym fanem krajobrazu Morza Czarnego był inny znany Rosjanin malarz Iwan Kramskoj, włączył nawet obraz Aiwazowskiego do własnego dzieła „Niepocieszony żal”, przedstawiając go za plecami bohaterki.
I. Aiwazowski, „Morze Czarne”, 1881 r. Zdjęcie: domena publiczna
„U wybrzeży Kaukazu”, 1885
Jednym z głównych odkryć wystawy jest duży obraz „U wybrzeży Kaukazu”, który nie był wcześniej wystawiany i został odrestaurowany specjalnie na rocznicową wystawę. Aiwazowski po raz pierwszy znalazł się na wybrzeżu Kaukazu jako bardzo młody człowiek, zaraz po ukończeniu Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. Ale życie tam pozostawiło artystę z całą serią „kaukaskich wrażeń”.
Obraz „U wybrzeży Kaukazu” przedstawia scenę wraku statku – łódź ratunkowa odpływa od przechylonej, już zaczynającej tonąć żaglówki, która wkrótce uderzy w przybrzeżne skały. Pomimo przerażającej fabuły i szalejących fal Aivazovsky pozostawia publiczność z nadzieją, że wszystko zostanie pomyślnie rozwiązane.
„Fala”, 1889
Fala została ukończona przez Aiwazowskiego zaledwie rok przed śmiercią i jest uważana za jedno z jego najpotężniejszych dzieł. Płótno ma dość prostą fabułę: wzburzone morze w wietrzny zimowy dzień, ale kryje się za nim mały sekret – niska linia horyzontu, dzięki której widz ma wrażenie, jakby był na samym brzegu wody.
Jak zauważają krytycy sztuki, obraz ten wyróżnia się poważnym i znaczącym spojrzeniem artysty na otaczający go świat; sam Aiwazowski nazwał „Falę” „moją najlepszą burzą” i powiedział, że na tym obrazie udało mu się przekazać „całe doświadczenie swojej życie artystyczne.” Głośne stwierdzenie, zważywszy, że spod jego pędzla wyszło kilka tysięcy rodzajów sztormowych i szalejących dzieł morskich.
